С сер. 19 в. видное место заняла С., составленна из театр. музыки (балетные сюиты Чайковского Прокофьева, Хачатуряна, С. из музыки Грига к драм Ибсена "Пер Гюнт", из музыки Бизе к драме Доде "Ар лезианка" и др.), а в 20 в. также из музыки к кино фильмам. Встречаются и вокальные, в частности хоро вые, С. 2) С. танцевальная - хореографич композиция, состоящая из неск. танцев, объединении: одной темой. Чередование танцев в С. предполагав' контрастные смены медленных и быстрых ритмов. С нар. танцев может быть составлена из танцев разл. на родов (рус., укр., груз., польск. и любых других пля сок) или построена на танцах одного народа (на основа рус. хороводных танцев, переплясов и др.). Формг танц. С. широко применяется в классич. балете (тан цы в "Лебедином озере", где последовательно чередуются исп., неаполитанский, венг. и польск. танцы)
Лит.: Попова Т., Музыкальные жанры и формы 2 изд., M., 1954.
СЙЛЛИВЕН (Sullivan), Артур (1842-1900) -англ. композитор. См. Салливен А.
СЯЛЛИК, Алфред (24.VI.1890-6.IX.1943)- эстонский артист оперы и оперетты (лирич. тенор). Учился пению в Петерб. консерватории, позднее совершенствовался в Германии и Италии. В начале творч. деятельности выступал в драме. Роли: Кассио ("Отелло"), Арбенин ("Маскарад") и др. В 1910-28 и 1935-40 был артистом и режиссёром т-ра "Эстония". Иск-во С. способствовало развитию эст.проф. муз. т-ра. Был первым исполнителем партий в пост. рус. и зап.-европ. оперной классики на эст. сцене: Ленский; Педро ("Долина" д'Альбера), Каварадосси, Канио, Альфред и др. С большим успехом выступал в оперетте: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Данило ("Весёлая вдова" Лега-ра), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Штефан ("Весёлый крестьянин" Фалля) и др. Выступал и как режиссёр. Пост. пьесы: "Друг Джек" Моэма (1919), "Друзья молодости" Фульды и др.; оперы: "Травиата" (1915), "Сельская честь", "Паяцы" (обе в 1919) и др.; оперетты: "Продавец птиц" Целлера (1924), "Марица" (1925), "Баядера" (1928) Кальмана и др.
X. Кыр., Леа Т.
СЯНЦЗЮЙ - кит. нар. муз.-драм. т-р провинции Хунань. Получил распространение в 15-17 вв. (в период династии Мин). Сохранился как театр. форма и в совр. кит. т-ре. В зависимости от территориального распространения существуют разновидности С.: сев. С. (район г. Чанша), в к-ром преобладают мелодии сев. части провинции, особый вид нерифмованной декламации; хэньянский С. - более древнего происхождения, сохранил влияние т-ра кунъцюй с преобладанием мелодий юж. части провинции; дэчанский С. распространён в зап. провинции, для него характерно использование струнных инструментов (в отличие от др. форм С., где ведущий муз. инструмент - барабан); циянский С. популярен в Шаояне, Линлине и в сев. части провинции Гуанси, близок т-ру ханъцзюй, мелодически разнообразен и поэтому более широко распространён (особенно в 50-60-е гг. 20 в.).
Все виды С. ставят старинные пьесы на буддийско-религ. сюжеты, героико-патриотич. произведения традиционного ср.-век. т-ра: "Чжи тянь чжуан" ("Приобретение поместья"), "Пань Гэ энь ци" ("Пань Гэ прощает жену"), "Чжуй яо" ("Изгнание нечисти") и др. Сохранились видоизменённые пьесы т-ра куньцюй:
"Ляньхуань цзи" ("Цепочка"), "Юй цянь цзи" ("Яшмовые шпильки") и др.
Лит.: Чжунго сицюй яньцзю цзыляо чуцзи, Пекин, 1956 (на кит. яз.). Ал. Ж.
СЯО ДАНЬ - см. Дань.
СЯРЕВ, Андрес [р. 26.1(8.11). 1902] - эст. режиссёр и актёр. Засл. арт. Эст. ССР. В 1920-22 учился на курсах сценич. иск-ва, руководимых К. Юнгхоль-цем. В 1922 начал работать в т-ре "Угала" (г. Виль-янди). Затем был актёром и режиссёром в пярнуских т-рах - "Эндла" (1926-28), Рабочем т-ре (1928-30); в таллинских - Рабочем т-ре (1930-40) и т-ре "Эстония" (1939-49). С 1949 -в Т-ре им. Кингисеппа (Таллин). С. внёс большой вклад в развитие рабочих т-ров в бурж. Эстонии. Инсценировал произв. эст. лит-ры(А. X. Таммсааре, Э. Вильде, О. Лутс). Режиссёрские работы С. отличаются тщательным воссозданием атмосферы эпохи, точным чувством стиля.
Пост.: "На задворках" Лутса (1934), "Отелло" (1936), "Платон Кречет" (1938), "Ромео и Джульетта" (1938), "Укрощение строптивой" (1940); "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (1940), "Связь" Вильде (1940), "Васса Железнова" (1940), "Гамлет" (1945); "Жизнь в цитадели" Якобсона (1946), "Сирано де Бержерак" Ростана (1947), "Берег ветров" (1951) и "Король Каугатома" (1955) Хинта, "Варгамяэ" Таммсааре (1952, 1958).
Актёрские работы С. отмечены простотой выразительных средств, продуманностью, психологич. глубиной.
Роли: Эско ("Сапожники Нумми" Киви, 1934), Отелло (1936), Пер Гюнт (1936); доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели", 1946). Автор либретто балетов "Калевипоэг" Каппа (1954), "Тийна" Аустер (1950), детской оперы "Хитрый Антс и Вана-паган" (1960).
Лит.: Naitejuhi kasiraamat, Tallinn, 1960. К. Каск.
СПИСОК НОВЫХ АВТОРОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ
(СМ. ТАКЖЕ СПИСКИ АВТОРОВ В 1-3-М ТОМАХ)
А. Ал. - Александр Дмитриевич Алексеев (Москва)
А. Гр. - Александр Борисович Грибанов (Москва)
А. Дин. - Акива Эльяович Динер (Москва)
Аза X.- Аза Асламурзаевна Хадарцева (Орджоникидзе)
А. Кар. - Анатолий Анатольевич Карягин (Москва)
Ал. Б. - Александр Алексеевич Бронников (Москва)
Ал. Д. - Альфонсас Юозович Дудис (Вильнюс)
Ал. Ж. - Алексей Николаевич Желоховцев (Москва)
Альб. К. - Альбина Витальевна Каллош (Москва)
А М.-П. - [Александр Шамильевич Мелик-Пашаев(]у[осква)
А. Ник. - Алла Михайловна Никитина (Москва) Ан. С. - Анатолий Викентьевич Соболевский (Минск) А. Рев. - Александр Иванович Ревякин (Москва) А. Рум. - Александр Александрович Румнев (Москва) А. Сад. Александр Павлович Садовник (Черновцы) А. Чх. - Александр Семёнович Чхеидзе (Тбилиси) А. Шор. - Аскерби Тахирович Шортанов (Нальчик) Б. Дис. - Белла Григорьевна Дисман (Москва) В. Дон. - Владимир Григорьевич Донадзе (Тбилиси) Вен. С. - Венера Архиповна Степанова (Минск) В. Кис. Василий Александрович Киселёв (Москва) В. Ком. - Виктор Григорьевич Комиссаржевский (Москва) Влад. П. - Владимир Николаевич Прокофьев (Москва) В. Над. - Вота Султановна Надирова (Баку) В. Ю. - Виктор Аронович Юзефович (Москва) Г. Д. - Галина Николаевна Добровольская (Ленинград) Г. Ког. - Григорий Михайлович Коган (Москва) Г. Ли Геннадий Васильевич Ли (Москва) Г. Р. - Галина Васильевна Рубцова (Ленинград) Г. Pax. - Гулыпахназ Мамаджановна Рахманова (Москва) Г. Шум. - Георгий Павлович Шумилов (Москва) Дм. ттт. - Дмитрий Петрович Шестаков (Москва) Е. А. - Елена Владимировна Азерникова (Москва) Е. Кат. - Елена Клементьевна Катульская (Москва) Ек. Л. - Екатерина Николаевна Луганская (Киев) Ел. М. - Елена Ивановна Мурзина (Киев) И. В. - Инна Люциановна Вишневская (Москва) Ив. М. - Иван Иванович Мартынов (Москва) И. Дюш. Игорь Борисович Дюшен (Москва) И. 3. - Ида Давыдовна Злотникова (Москва)
Из. Н. - Израиль Владимирович Нестьев (Москва) И. Лил. - Ирина Александровна Лилеева (Москва) И. М. - Ирина Григорьевна Мягкова (Москва) Ин. С. - Инна Наумовна Соломоник (Москва) Ир. М. - Ирма Юльевна Марцина (Москва) И. Рос. - Иосиф Болеславович Ростоцкий (Москва) Ир. Т. - Ирана Турска (Варшава) И. Шн. - Исаак Израилевич Шнейдерман (Ленинград) Кн. Г. - Кнарик Геворговна Григорян (Ереван) Лад. П. - Лада Панова (Болгария) Лил. П. - Лиана Джоджиковна Парзян (Москва) Л. Лаз. -Лазарь Ильич Лазарев (Москва) Люд. А. - Людмила Александровна Аганина (Москва) Люд. Д. - Людмила Сергеевна Данилова (Ленинград) Люд. Ш. Людмила Александровна Шрубок (Киев) Map. Т. - Марина Александровна Турчинович (Москва) М. Ахм. - Махмуд Шарафович Ахмедов (Ташкент) М. Вал. - Майму Хуговна Вальтер (Таллин) М. Д. - Михаил Семёнович Друскин (Ленинград) М. Йос. - Микола Кузьмич Йосипенко (Киев) М. Мам. - Мехти Мамедов (Баку) М. Ян. - Моисей Осипович Янковский (Ленинград) Над. М. Надежда Фёдоровна Мурыгина (Москва) Н. Войт. -Наталия Ричардовна Войткевич (Москва)
Н Гор. [Николай Михайлович Горчаков (Москва)
Н. Ел. - Нина Генриховна Елина (Москва)
Н. Сац - Наталья Ильинична Сац (Москва)
Н. X. - Нэргиз Рамазановна Халилова (Баку)
О. Д. - Ольга Викторовна Домбровская (Москва)
О. И. - Олег Васильевич Иовса (Киев)
С. Гал. - Светлана Александровна Галкина (Москва)
С. и И. Йис. - Сима Герасимовна и Изидор Герасимович
Нисневич (Минск)
Сп. С. - Спартак Методиевич Савов (Москва) С. С. - Светлана Андреевна Серова (Москва) Т. Пон. - Тамара Николаевна Пономарёва (Москва) Ф. В. Фарида Везирова (Баку) Эд. К. - Эдуард Самуилович Капитайкин (Ленинград) Ю. В. - Юрий Борисович Виппер (Москва) Ю. Гл. - Юлия Сергеевна Глазунова (Москва) Я. Каг. - Ян Яковлевич Каган (Москва)
ТАБАКОВА, Цветана (27.1.1905 - 5.XI.1938) - болг. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Окончила Софийскую консерваторию по классу И. Н. Вульпе. Сценич. деятельность начала в софийской Нар. опере. В 1931 выступала в Лондоне (вместе с Шаляпиным) в партиях Ярославны ("Князь Игорь") и Наташи ("Русалка"). Т. имела голос красивого тембра с металлич. оттенком, тонко владела нюансировкой.
Партии: Татьяна, Лиза, Купава; Мария ("Царь Калоян" Владигерова), Тоска; Мюзетта, Анджелика, Турандот ("Богема", "Сестра Анджелика" и о. п. Пуччини),Элеонора, Леоно-ра ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Агата, Реция ("Вольный стрелок", "Оберон" Вебера), Сента, Эльза, Елизавета ("Летучий голландец", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера) и др.
Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961, с. 12. ffg
ТАБАРЕН (Tabarin; настоящее имя и фам. --Антуан Ж и р а р , Girard, по др. источникам - Жан С а л о м о н, Salomon) (р. ок. 1584 - ум. 1626) - франц. актёр нар. т-ра. Выступал на площадях Парижа в бродячей труппе Мондора. Разыгрывал (при участии др. персонажей) короткие комедийные сценки собств. сочинения, исполненные грубоватого юмора. С о ч.: Oeuvres completes de Tabarin..., t. 1-2, P., 1858.
ТАБИБУЛЛАЕВ, Сагди (р. 1906) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Занимаясь в педагогич. техникуме в Бухаре, был активным участником самодеятельного драм. кружка. В 1924-27 учился в Узбекской театральной студии в Москве; играл роль Добчинского (в 1935 - Хлестакова). В 1927 вошёл в труппу Самаркандского театра (впоследствии Т-р им. Хамзы).
Т. - яркий характерный актёр широкого диапазона. Он отбирает точные детали, мастерски разрабатывает жест, интонации. С острой разоблачительной силой играл Т. кулака Яхшибая ("Честь и любовь" Яшена, 1936), предателя Мансура ("Алишер Навои" Уй-гуна и Султанова, Гос. пр. СССР, 1949), Ярового и Ели-сатова ("Любовь Яровая", 1937, 1952), злобного реакционера Гияс Ходжа ("Хамза" Яшена и Умари, 1942), Бакиджана ("Дядя и племянники" Бабад-жана, 1959), взяточника Сух-сурова ["Последние экземпляры" ("Голос из гроба") Кахха-ра, 1962] и др. Гуманизмом, лирикой проникнуты образы положительных героев, созданные Т.: учёный Лученко ("Предатели" Фатхуллина, 1938), антифашист Пешек ("Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), слепой, но сильный духом нар. поэт, защитник угнетённых и обвинитель угнетателей Нурбобо ("Неизвестный" Султанова, 1963). Т. - первый исполнитель роли В. И. Ленина на узб. сцене ("Человек с ружьём" Погодина, 1940). Актёр виртуозно играет небольшие роли, в к-рых раскрывает тему забитого, униженного, но чистого душой "маленького человека" - Телегин ("Дядя Ваня" Чехова, 1957). Трагическим, жалким "маленьким человеком" представал в его исполнении Гибнер ("Ревизор", 1952, 1962), горькими раздумьями о жизни был исполнен образ Шута ("Король Лир", 1966), сочетающий гуманизм, лирику, глубину анализа, присущие творчеству Т.
Лит.: Гос. ордена Ленина академич. узб. театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1962. Я. Ф.
ТАБЛИАШВЙЛИ, Вахтанг Валерианович (р. 16.V. 1914) - груз. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа (1939). С 1940 - режиссёр и гл. режиссёр Т-ра им. Марджанишвили. С 1956 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили.
Пост.: "Соломон Исакич Меджгануашвили" по повести Ардазиани (1940), "Кремлёвские куранты" (1941), "Бесприданница" (1944); "Царь Ираклий" (1942), "Непобедимые" (1945), "Давид Строитель" (1946) Готуа, "Ромео и Джульетта" (1949), "Антоний и Клеопатра" (1951) Шекспира, "Пастырь" по Казбеги (1948), "Майя из Цхнети" Канделаки (1955)в Т-ре им. Марджанишвили; "Отелло" (1959)- в Батумском т-ре; Даиси" Палиашвили (1957), "Десница великого мастера" Мшвелидзе (1961), "Трубадур" Верди (1962) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Снял фильм "Кето и Котэ" (совм. с Ш. Гедеванишвили, 1948). Я. Ш.
ТАБОРДА (Taborda), Франсишку Алвиш да Силва (1 или 8.1.1824 5.III.1909) - португ. актёр. В детстве был учеником в типографии, затем актёром-любителем. В проф. т-ре дебютировал в 1846 на открытии т-ра "Жиназиу" (Лисабон) и за исключением неск. сезонов до конца жизни выступал на сцене этого т-ра. Прославился исполнением комедийных ролей. Играл в произв. нац. и зарубежной классич. драматургии. Особенную известность получили его выступления в пьесах Мольера (напр., в "Лекаре поневоле", 1894, Нац. т-р, Лисабон).
Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro portugues: do romantismo aos nossos dias, v. l-2, Lisboa, 1959-61. 3. П.
ТАВАДЗЕ, Дмитрий Матвеевич [р. 6(19).II.1911 ]- груз. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1930 окончил Тбилисскую Академию художеств по классу живописи (класс проф. E. E. Лансере). Еще будучи студентом, с 1926 работал в Т-ре им. Руставели.
Оформил спектакли: "Обруч" Самсонидзе (1932), "Осенние дворяне" Д. Клдиашвили (1936), "Альказар" Мдивани (1937), "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937), "Потопленные камни" Мосашвили (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "Испанский священник" Флетчера (1954), "Тариэл Голуа" Киачели (1955), "Такая любовь" Когоута (1959), "Иркутская история" Арбузова (1950), "Детиморя"Хухашвили (1961),"Сотворившая чудо" Гибсона (1963), "Перед ужином" Розова (1963) и др.
Т. оформлял также в разные годы спектакли в т-рах им. Марджанишвили, Батумском, Кутаисском, Т-ре им. Грибоедова, Моск. т-ре драмы им. Пушкина, киевском им. Л. Украинки и др. Работы Т. характеризует острота и лаконизм худ. формы, экспрессия, красочность, тонкое ощущение жанра, ритмич. чёткость и рельефность. Эт. Г.
ТАВАДЗЕ, Тамара Георгиевна (р. 25.VII.1898) - груз. сов. художница. Засл. художник Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась в Москве в Студии художников (1916-17). В 1917-22 работала в Тбилисском т-ре оперы и балета (ныне Т-р им. Палиашвили), оформила балетные спектакли:
"Карнавал" (1920), "Польский бал" (1921), "Цветы Гренады" (1922), пост. M. M. Мордкина. В 1924 участвовала в пост. оперы "Кето и Котэ" Долидзе в Т-ре рабочих, солдатских и красноармейских депутатов (эскизы костюмов). В 1928 окончила театрально-деко-рац. отд. художественно-технич. ин-та в Москве. В 1927-36 работала в Большом т-ре. Затем снова в т-рах Грузии; оформила спектакли: "Севильский цирюльник" Россини (1938) в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, "Мнимый больной" (1943) в Т-ре им. Марджанишвили, "Царь Ираклий" Готуа (1944) в Батумском т-ре и др.
Работы Т. красивы по колориту и отличаются чётким композиционным и планировочным решением. Лит.: Т. Г. Тавадзе. (Буклет), Тб., 1958. Я. Э. ТАВРИЗИАН, Михаил Арсеньевич [14(27).V.1907- 17. X. 1957] - арм. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1956). Депутат Верх. Совета СССР 4-го созыва. Окончил Ле-нингр. консерваторию как альтист (1932) и как дирижёр (1934, класс А. В. Гаука). С 1925 работал альтистом в оперных и симф. оркестрах Ленинграда. С 1934 - дирижёр Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1935 - дирижёр, с 1938 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Под рук. Т. в Т-ре им. Спендиарова были пост. мн. рус. и зап.-европ. классич. оперы. Т. дирижировал пост. оперы "Аршак II" Чухаджяна (1945), а также операми арм. сов. композиторов: "Лусабацин" (1938) и "Героиня" (1950) Степаняна, "Давид-бек" Тиграняна (1956), "Арцваберд" Бабаева (1*957, подготовил к пост.) и др. Выступал как симф. дирижёр.
Живой артистич. темперамент, склонность к эмоц. контрастам сочетались у Т. со сдержанностью и строгостью исполнения. Гос. пр. СССР, 1946-за спектакль "Аршак II", 1951 - за спектакль "Героиня". В. Б р.
ТАВУЛАРИС (?????????,?), Дионисиос (1839- 1928) - греч. актёр. На проф. сцене с 1858 (Константинополь). С 1866 играл в Афинах в труппе П. Суцаса, с 1875 возглавил труппу "Менандр"; в 1901-08 был в составе труппы "Королевского т-ра", вскоре после этого покинул сцену. Т. - один из ведущих актёров греч. т-ра 70-90-х гг. 19 в. Обладал красивой внеш ностью, был склонен к декламационной манере исполнения, к внешнему пафосу. Иск-во Т. отразило переход от классицистского т-ра к романтическому. С особым успехом выступал в ролях совр. ему греч. драматургов.
Роли: император Константин ("Фауста" Вернардакиса), Пигмалион ("Галатея" Василиадиса), Митрос ("Возлюбленный пастушки" Коромиласа), Тирезий ("Эдип-царь" Софокла), Гамлет, Отелло; Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
СОЧ.: ???????? ??????????????, ????., 1930. Д С
ТАГЙ-ЗАДЕ НИЯЗЙ - см. Ниязи.
ТАГЙРОВ, Афзал Мухутдинович [ 13(25). X. 1890- дек. 1937] - башк. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1913. Чл. Президиума ВЦИК СССР, председатель ЦИК Башк. АССР (с 1931), чл. бюро Башк. обкома партии. В 1925-27 учился в Комакадемии (Москва). Лит. деятельность начал в 1907; написал комедию "Бичура", высмеивающую невежество и суеверия (ставилась учениками медресе в Казани). В пьесе "Янчура" (соч. 1912, пост. 1917 башк. труппой в Оренбурге) героика нац.-освободительной борьбы показана в абстрактно-романтич. форме. В годы гражданской войны написал неск. агитпьес для первых тат.-башк. трупп, к-рые показывали их на фронте ("Бедные и голодные" и др.). Октябрьской революции и гражданской войне посв. пьесы Т. "В переходный период" (1923), "17-30" (1929, Башк.т-р драмы) и "Ала-Тау" (1932, там же), индустриализации пьеса "Завод" (1932, там же), коллективизации - "Урняк" (1932, Передвижной башк. т-р) и "Сибиряк Гильман" (1930, Башк. т-р драмы). Т. принадлежат также драма "Вн-лочники" о кулацком восстании в Башкирии (1920), комедия "От шутки к серьёзному", пьеса для детей "Рассказ маленького Ахата" (соч. 1934). Пьесы Т. занимали важное место в репертуаре башк. т-ра. В условиях культа личности Т. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
С о ч.: Найланма эсэрсэр, т. 3, ???, 1959; Урнэк, ???, 1932; Ала-tay, ???, 1935.
Лит.: МэЬэдиев М-, А. ТаЬиров пэм башкорт театры, "Октябрь", 1934, 5-6 Ьан; О творчестве Афзала Таги-рова, [сб.], Уфа, 1934; История башкирской советской лит-ры. Очерки, ч. 1 (1917-1941), Уфа, 1963. A. iifi.
ТАГЙРОВ, Фуат (р. 1917) - тат. сов. актёр. Засл. арт. Тат. АССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1934 окончил студию при Т-ре им. Камала и вступил в труппу ТЮЗа. С 1935 - актёр кукольного т-ра. Исполняет преим. героико-характерные роли:
Дутан-Батыр (о. п. Хусни), Умет ("Лебедь и Умет" Хусни), Гвидон ("Сказка о царе Салтане" по Пушкину) и др. Автор пьес для т-ра кукол ("Друзья", "Коза и овца"). X
ТАГЙРОВА, Майя Авзаловна (р. 8.11.1931)-башк. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1949 окончила Ленинградское хореографич. уч-ще и в том же году была принята в балетную труппу Башкирского т-ра оперы и балета (Уфа).
Партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Зайтунгул {"Журавлиная песнь" Степанова), Эсмеральда, Жизель, Одет-та-Одиллия, Джульетта; Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига) и др.
С 1962 преподает в хореографии, студии при Башкирском т-ре оперы и балета. Cm. M.
ТАГЙРОВА, Хадича Рахматуловна (псевд. - Х а н с к а я) (р. 15.XII.1887)-тат. сов. актриса. С 1913 работала в Астраханской любительской труппе. После Октябрьской революции - в Астраханской проф. татарской труппе, училась в театр. студии. В 1920 переехала в Казань и поступила в только что организованный тат. Гос. т-р. В 1929-52 - актриса Оренбургского татарского т-ра. Играла женские и мужские роли (больше старух и пожилых мужчин): Наги-ма ("Банкрот" Г. Камала), Маргуба ("Песня жизни" Амира), Зарифа ("Возвращение" Ишмуратова), Халь-фа-учитель, Бай ("Хаджи эфенди женится", "У т" Ш. Камала), Кулак ("Бишбуляк" Гирзата), Мулла ("Шам-сикамар" Аблиева), Жиган ("Башмачки" X. Ибрагимова), Кабаниха ("Гроза") и др. X. Г.
ТАГОР, Рабиндранат (правильнее - Т х а к у р, Робиндронатх; 7.V.1861, Калькутта,- 7.VIII. 1941, там же) - инд. поэт, писатель, драматург, композитор и просветитель. Писал на яз. бенгали, а также на англ. яз. Лит. деятельность начал в 1876. Драма-тургич. творчество Т. (более 70 произв.) отличается жанровым многообразием. Первые драматургич. произведения - муз. драмы (наиболее значит. - "Гений Вальмики", изд. 1881, муз. совм. с Джо-тиндронатхом Т., пост. в любительском домашнем т-ре семьи Т.). Введение большого количества муз. сцен в драматургич. произв. связано не только с традициями средневековой поэзии (вплоть до 19 в.) и нар. инд. т-ром, но и с представлением Т. о том, что музыка полнее слов способствует раскрытию душевного мира человека (этим же объясняется наличие песен в большинстве пьес Т.). Известность Т. как драматургу принесли роман-тич. историч. трагедии "Раджа и рани" (1889, Калькутта) и "Жертвоприношение" (1890-е гг., там же; 1959, Сов. Союз, Т-р драмы им. Лахути, Душанбе), последняя - одна из самых популярных пьес Т. Обе пьесы характеризуются развитым сюжетом, ярко обрисованными характерами. Впоследствии они были переведены Т.на англ. яз. В пьесах сказалось влияние ев-роп. драматургии эпохи романтизма, но их тематика, в особенности пьесы "Жертвоприношение", глубоко национальна. Обращение Т. в 90-х и нач. 900-х гг. к реалпстич. социально заострённым комедиям (самая значительная - "Клуб холостяков", изд. 1900-1901, в 1926-нов. сценич. редакция) обусловлено утверждением реализма в его прозаич. творчестве. Однако в целом драматургия Т. по эстетич. принципам была близка его поэзии (независимо от того, писались пьесы стихами или прозой), в ней значительна роль нац. традиций.
С конца 10-х гг. 20 в. ведущее место в драматургии Т. заняли символико-аллегорич. романтич. драмы. Эти драмы больше связаны с традициями инд. мистериаль-ных представлений и религиозной поэзии средневековья, чем с европ. символизмом. Они - результат новаторских поисков Т. Драмы характеризуются фило-софско-этич. направленностью, социальной заострённостью, взгляды автора выражены в них аллегорически, герои выступают гл. обр. в качестве носителей определённых идей и лишены психологически разработаннного характера. Драмы "Почта" (изд. 1911) и "Раджа" (1911, Шантиникетон) получили известность и в Европе: "Почта" в период увлечения символизмом ставилась в Германии, Франции; в Сов. Союзе в 1961 в Т-ре им. Хамзы в Ташкенте; пьеса "Раджа" была переработана и переведена на англ. яз. под назв. "Король тёмного покоя" (1914), в 10-20-х гг. ставилась в т-рах России, Германии, Франции. Пьесы "Крепость консерватизма" (изд. 1911), "Освобождённый поток" (изд. 1922), "Красные олеандры" (изд. 1926), "Колесница времени" (изд. 1932) сохраняются в репертуаре трупп независимой Индии, их тематика глубоко национальна: критика религиозного догматизма, кастовой системы, колониализма, расизма, капиталистич. эксплуатации, постановка проблем нац.-освободит. движения. Особое место среди романтич. символико-аллегорич. драм Т. занимают пьесы, объединённые в цикл "Времена года" (1908-1934). В них широко используются песенные вставки, танц. сценки, что связано с традициями инд. нар. т-ра - с джатрой. Эти драмы были написаны для учащихся школы и ун-та, организованных Т. в Шантиникетоне. Спектакли разыгрывались без декораций на открытом воздухе во время праздников, посвящённых разл. временам года. Нек-рые драмы почти бессюжетны, в других-"Осенний праздник" (изд. 1908), "Торжество весны" (1916, Шантиникетон, Калькутта) - есть несложная сюжетная линия. Дальнейшая модификация этого жанра - романтич. муз.-танц. драмы (20-30-е гг.), сюжеты к-рых Т. заимствовал из нар. эпоса, буддийских легенд или же положил в их основу историч. события; переосмысливая эти сюжеты, драматург придал им более гуманистич. звучание. Лучшие муз.-танц. драмы - "Поклонение танцовщицы" (изд. 1926), "Читран-гада" (изд. 1936; под назв. "Читра" пост. в Сов. Союзе, 1960, Куйбышевский т-р оперы и балета), "Чандалка" (1938, Калькутта), "Шэма" (изд. 1939) - сохраняются в репертуаре театр. трупп Бенгалии.
Для драматургии Т. характерен глубокий гуманизм, стремление к решению проблемы освобождения человеческой личности. Работая в условиях отсутствия развитой драматургии и проф. т-ра (театр. жизнь в Индии активизировалась лишь в 40-х гг.), Т. успешно использовал нац. традиции для создания совр. т-ра, ввёл в драму простой, повседневный бенгальский язык вместо литературного, усовершенствовал и поднял художеств. уровень существовавших до него в инд. драматургии жанров (романтич. трагедия, реа-листич. комедия), создал новые виды драмы (символико-аллегорич. и совр. муз.-танц. драмы). Муз.-танц. драмы Т., наряду с песнями, явились новым этапом в развитии инд. музыки, а также стимулировали возникновение подобного жанра в иск-ве др. народов Индии. Т.- лауреат Нобелевской пр. (1913).
С" о ч. в рус. пер.: Собр. соч. в 12 тт., М., 1961-65 (пьесы и драмы, тт. 2, 4, 7-10); Пьесы, М., 1957; Соч. в 8 тт., т. 6 - Пьесы, М., 1957; Король тёмного покоя и другие пьесы. Л., 14)27 (см. введение М. Тубянского).
Лит.: Thompson E., Rabindranath Tagore. Poet and dramatist, L., 1926, 2 ed., L.-[a. о. ], 1948; Новикова В., Драмы Тагора (1883-1892), в кн.: Тагор Р., Собр. соч., т. 2, М., 1962, с. 541-48; Бросалина E., О гуманизме драматургии Р. Тагора, в кн.: Учёные записки ЛГУ. Сер. востоковедч. наук, вып. 16, № 306, Л., 1962.
Л. Cm.
ТАДЖИБАЕВА, Башорат (р. 10.II.1916) - тадж. сов. актриса и певица. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начала в 1929 в узб. Наманганском т-ре, затем работала в Канибадамском и др. т-рах. С 1938 - актриса Ленинабадского муз.-драм. т-ра. Т. играет роли с пением; обладает музыкальностью, драматическим темпераментом, эмоциональностью. Исполнение Т. отличается яркой бытовой характерностью.
Роли: Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Гульсара, Офтоб-хон, Нурхон (о. п. Яшена), играла роли матерей ("Равшан п Зульхумор" Яшена и "Краснопалочники" У луг-заде). В 5 и-60-х гг. играла роли: Салтанат ("Свадьба" Гани), Малика ("Утро полей" Джалила), Крупская ("Ураган" Киямова и Абдулло), Рисолат ("Влюблённый Ташболта" Бабад-жанова). Ц, Н,
ТАДЖИКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Проф. Т. д. возникла после Октябрьской революции. До этого существовала устная нар. драма: комич. пьесы и сценки масхарабозов ("Ткачество", "Чтец корана", "Прядение", "Горячий очаг", "Судья" и др.), пьесы для кукольного т-ра ("Хромой богатырь", "Офтобхон и Мах-тобхон" и др.). Для всех этих произв. характерны комедийная и сатирич. направленность, использование муз.-хореографич. элементов, юмор, своеобразные традиционные художеств. приёмы.
В период возникновения и роста муз.-драм. кружков (20-е гг.) зародилась письменная Т. д.; кружки ставили пьесы "Слепой Шермат" X. Умарова и А. Сат-тарова, "Фармонбек" М. Холматова и М. Али-заде. В 1933 появилась "Борьба" А. Усманова - первая многоактная драма о борьбе Красной Армии и тадж. народа против банд басмачей в период установления Сов. власти в Таджикистане. О молодом тадж. рабочем классе рассказывали пьесы: "Враг" Дж. Икрами (1935), "Долина счастья" Г. Абдулло (1936), "Слава" М. Амин-заде (1936) и др. В сер. 30-х гг. возникает драматургия для детей: "Раано" С. Саидмурадова (1937), "Пионер на границе" А. Усманова, X. Обиди (1938) и др. Первые образцы муз. драмы - "Саодат" Р. Д жалила (1936), "Восе" Г. Абдулло (1937), оперных либретто - "Восстание Восэ" М. Турсун-заде и А. Дехоти (1939), "Кузнец Кова" Лахути (1940) и др.
Следуя общему направлению сов. драматургии, тадж. писатели поднимали многие актуальные вопросы современности: пьеса "Клевета" Саидмурадова и И. Пс-маилова (1938) рассказывала о борьбе с кулачеством, строительстве колхозов, пьеса "Шодмон" С. Улуг-заде (1939) была посв. новой жизни колхозной деревни, борьбе между старым и новым. Образцы классич. нац. поэзии перенесла на сцену пьеса "Рустам и Сухроб" А. Пирмухамед-заде и В. Волькенштейна (по мотивам "Шахнаме" Фирдоуси, 1941). Значительной вехой в истории Т. д. явилась драма "Краснопалочникн" Улуг-заде (1941), показывающая разгром басмаческих банд и героизм народа.
Пьесы, появившиеся в годы Великой Отечественной войны, отражали патриотизм сов. людей. О героизме воинов-таджиков рассказывали пьесы "Дом Надира" Д. Икрами и А. Файко (1943), "В огне" Улуг-заде (1944) и др. Но в 40-е гг. в репертуар т-ров вошли пьесы, лишённые идейной и художественной значимости, показывающие жизнь обеднение, схематично. Преодолению ряда серьёзных недостатков Т. д. помогли постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946-48).
Развитие Т. д. в 50-60-х гг. отмечено стремлением авторов к отражению современности. Значительное место занимают пьесы о преодолении феодально-бап-ских пережитков в сознании людей, о борьбе со старым, отжившим: "Саодат" С. Саидмурадова и М. Ра-биева (1948), "Подарок за радостную весть" М. Заки-рова (1950), "Ситора" Д. Икрами (1954, 2-я ред. "Я - Фахриддинов", 1961) и др. Драматурги стремятся показать сегодняшнюю жизнь Таджикистана, людей, выросших за годы Сов. власти, их успехи в эко-номич. и культурном строительстве. О жизни тадж. интеллигенции, о долге художника перед народом рассказывают пьесы: "Мой город" М. Миршакара (1952), "Песня гор" Г. Абдулло (1956), "Приговор матери" Ф. Ансори (1962) и др. В пьесах "Экзамен" Ансори (1958), "Свадьба" С. Гани (1958) впервые в Т. д. были подняты вопросы воспитания молодёжи. Драматурги обращаются и к периоду установления Сов. власти в Таджикистане: "Дохунда" Дж. Икрами
(1954), "Ураган" Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), где впервые в Т. д. созданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе.
Тадж. драматурги стремятся не только к расширению круга тем, но и к разнообразию жанровых форм: помимо характерных для Т.д. жанров народно-героич. и бытовой драмы, появляются сатирнч. пьесы ("Та-рифходжаев" А. Дехоти, Б. Рахим-заде, 1953, "Говорящий чинар" С. Саидмурадова и Б. Рахим-заде, 1959), комедии ("Двадцать восьмая ночь" Дж. Икрами, 1946, "Лучистый жемчуг" С. У луг-заде, 1962, и др.), историке-биографич. драмы ("Рудаки" Улуг-заде, 1958), водевили ("Сердце сердцу весть подаёт" Ш. Киямова и А. Мороз, 1955, "Штраф 30 копеек" Ш. Киямова и М. Фархада, 1961, и др.).
Тадж. драматурги опираются на лучшие традиции сов. многонац. драматургии, рус. классики, а также на богатства классич. нац. поэзии и тадж. фольклора.
Лит.: Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра, Душанбе, 1957; Демидчик Л. Н., Современная таджикская драматургия, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1957, № 15; Н у р ч о н о в Н., Д е-м и д ч и к Л., Драматургия иточпк дар давраи хозира, "Шарки сурх", 1957, № 8; Т а б а р о в С., Драматургия иточик баъд аз дахрузаи эдэбиет вэ санъат, "Шарки сурх", 1958, ;!\Гй 5, 6; Пьесы драматургов Таджикистана, Душанбе, 1954; Таджикская советская драматургия, М., 1957; Пьесы таджикских драматургов, Душанбе, 1959. Н.Н.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР. Несмотря на наличие вы-сокоразвитых муз. и хореографич. традиций и лпт-ры, таджики до революции не имели т-ра в современном его понимании. Зачатки театр. действий заключались в земледельческих песнях, связанных с трудовыми производственными процессами, в весенних праздниках (праздник цветения тюльпанов, льна), ведущих своё происхождение от древних мистерий, связанных с культом умирающего и воскресающего бога. С древних времён известны также танцы и пантомимы, воспроизводящие процессы труда или основанные на подражании животным и птицам ("Танец с серпами", "Тканьё сукна", пантомимы "Волк", "Лев", "Суслик" и др.). На основе разл. видов и жанров нар. иск-ва издавна сложился т-р масхарабозов - нар. актёров, к-рые давали представления на свадьбах, семейных праздниках. Выступая обычно на открытой площадке, они разыгрывали комич. сценки ("Охота на медведя", "Пастьба", "Лекарь", "Старик", "Соловей", "Раис" и др.), текст к-рых импровизировался во время представления по определённому сценарию. В сатирич. остро социальном по направленности творчестве масхарабозов выражалась ненависть трудящихся к господствующим классам, отражались повседневный быт народа, его мысли, чувства. Для иск-ва масхарабозов характерен синкретизм; актёры одновременно были музыкантами, танцорами и певцами. В конце 19 и в 1-й пол. 20 вв. на территории совр. Таджикистана и в гг. Бухаре, Самарканде жили и выступали талантливые масхарабозы: X. Бобоев, X. Раджабалиев, Тула, С. Абдуллаев и др. Кроме масхарабозов, с давних времён известен тадж. кукольный т-р "зочабози", о существовании к-рого еще в 12 в. упоминал поэт Омар Хаям.
Но развитие нар. т-ра тормозили феодальные устои, враждебное отношение священнослужителей к духовным запросам народа. Поэтому развитие проф. театр. иск-ва началось только после установления Сов. власти (1919). В сев. районах Таджикистана - в Ходженте (ныне г. Ленинабад), Каннбадаме, Ура-Тюбе, Исфаре под влиянием рус., узб., а также тат. и азерб. т-ров, гастролировавших в Ср. Азии, возникло самодеятельное иск-во, подготовившее почву для создания совр. профессионального Т. т. Организаторами и участниками муз.-драм. кружков были гл. обр. представители новой интеллигенции - учителя, работники сов. административных учреждений.
Спектакли кружков были проникнуты горячим энтузиазмом, страстной убеждённостью их участников в победе нового революц.строя ("Классовая борьба", автор неизвестен, 1921; "Слепой Шермат" X. Умарова и А. Саттарова, 1924; "Фармонбек" М. Холматова, М. Али-заде, 1927, и др.). Сов. Т. т. развивался в 20-х гг. как т-р агитационный, эстетич. принципы к-рого определялись требованиями новой революц. эпохи.
В 1929 из небольшого любительского кружка в Душанбе возник первый профессиональный тадж. т-р, называвшийся Гос. тадж. драм. т-р (ныне Т-р им. Лахути). В 1932 был организован второй муз.-драм. т-р' в г. Ленинабаде. В труппы т-ров вошли тадж. актёры, работавшие в узб. т-рах, и участники театр., муз. самодеятельности.
Уже в первые годы после возникновения Т. т. на их сценах ставились злободневные, революц. по духу спектакли, освещающие актуальные вопросы сов. жизни (см. Таджикская драматургия). Спектакли эти отличались откровенной тенденциозностью, обнажённостью социальных конфли-ктов, лапидарной сценич. формой, обильным использованием музыки. В нач. 30-х гг. были пост. спектакли: "Два коммуниста", "Сожжём" Яшена, "Вредители хлопка" Исмаилова (Т-р им. Лахути), "Два коммуниста" Яшена, "Халима" Зафари (Ленинабадский т-р). В 1933 Т-р им. Лахути показал драму "Борьба" Усманова, рисующую разгром басмачества, в 1935 - пьесу "Враг" Икрами о молодом рабочем классе республики. Ленинабадский т-р пост. пьесы "Приговор" Турсун-заде (1935), обличающую происки буржуазных националистов, и "Шараф" Амин-заде (1936), показывающую освобождение женщины при Сов. власти.
В 1-й половине 30-х гг. развитие Т. т. протекало гВ борьбе против вульгарного социологизма и против буржуазных националистов, пытавшихся протащить в т-р реакц. пьесы, искажающие сов. действительность, идеализирующие прошлое. Утверждение в творч. практике Т. т. метода социалистич. реализма, освоение опыта реалистич. рус. т-ра определило появление спектаклей, отражающих социалистич. строительство республики. Борьбе с кулачеством, формированию характера нового человека был посв. спектакль "Клевера" Саидмурадова и Исмаилова (1938, Т-р им. Лахути). Новую жизнь колхоза, энтузиазм сов. людей показал спектакль "Шодмон" У луг-заде (1939). Др. пьеса этого автора - "Краснопалочники" (1941) воспроизводила героич. борьбу таджикского народа за укрепление Сов. власти в республике. Уже в 30-е годы определилось стремление Т. т. к романтич. репертуару, поэтическому, страстному иск-ву. На основе поэмы "Шахнаме" Фирдоуси Т-р им. Лахути создал романтич. спектакль "Рустам и Сухроб" Пирмухамед-заде и Волькенштейна (1941). Романтич. характер носили и спектакли: "Коварство и любовь" (1937, Т-р им. Лахути), "Отелло" (1939, там же) и др.
В конце 1933 при Т-ре им. Лахути был создан муз. ансамбль, в к-рый вошли нар. певцы, музыканты и танцоры. На основе этого ансамбля в 1936 создан Тадж. муз. т-р. Драматич. и муз.т-ры работали в одном помещении и назывались "Таджикский гос. объединённый т-р им. Лахути". Вначале муз. т-р ставил только одноактные и двухактные муз.-драматич. пьесы: "Зерно любви" Икрами, "Дохунда" (по роману Айни), "Кем была Бегим?" Усманова и др. В 1937 пост. многоактные муз. драмы: "Халима" Зафари, "Восе" Абдулло. С конца 1937 муз. т-р отделился от драматического (спектакли "Аршин мал алан" У. Гад-жибекова, "Гульсара" Яшена и М. Мухамедова). В 1939 пост. первая тадж. опера "Восстание Восэ" Ба-ласаняна о нар. герое, возглавлявшем восстание дехкан против бухарского эмира в 80-х*!.!!!-(r)-летия. В 1941 показан первый тадж!;балеуде розы".
Ленского. В дек. 1940 муз. т-р был реорганизован в т-р оперы и балета и перешёл в новое выстроенное для него здание. В сер. 30-х гг. создаются районные и областные т-ры в городах: Хорог, Куляб, Исфара и др. В труппы их входили участники художественной самодеятельности и нар. представлений. В апр. 1941 в Москве состоялась 1-я декада таджикского пск-ва и лит-ры, в к-рой участвовали Т-р им. Лахути и т-р оперы и балета.
В годы Отечественной войны т-ры Таджикистана создали спектакли о современности, проникнутые патриотизмом: "Сердце матери" Икрами, "Дом Надира" Икрами и Файко, "В огне" У луг-заде (Т-р им. Лахути), "Песня гнева", "Розия" (т-р оперы и балета) и др.
В конце 40-х гг. на сценах т-ров появились спектакли, лишённые идейной и художественной значимости, идеализирующие прошлое. Преодолеть эти ошибки помогли идеологич. постановления ЦК КПСС (1946-48) и выступления партийной печати. Стремление отразить в спектаклях события современности, показать лучшие черты характера сов. человека проявилось в спектаклях: "Саодат" Саидмурадова и Ра-биева (1948), "Мой город" Миршакара (1951), "Шодие-на" Закирова (1950), "Ситора" Икрами (1954), "Свадьба" Гаыи (1958), "Воля женщины" Сидки (1961), "Лучистый жемчуг" У луг-заде (1962), "Приговор матери" Ансори (1962) и др. В этих спектаклях показана жизнь социалистич. Таджикистана, рост культуры и благосостояния народа, борьба с феодально-байскими пережитками в сознании людей, созданы реалистнч. образы современников. Об установлении Сов. власти в Таджикистане, о борьбе народа за счастье и независимость рассказывали спектакли Т-ра им. Лахути - "Дохунда"-Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957) и театра оперы и балета-"Бахтиор и Ниссо" Баласа-няна (1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957).
Тадж. т-ры постоянно обращаются к лучшим пьесам сов. драматургов братских республик: "Победители Чирскова (1947), "Человек с ружьём" (1948), "Кремлёвские куранты" (1960), "Любовь Яровая" (1955);
"Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Горянка" Гамзатова (1961) - в Т-ре им. Лахути, "Шёлковое сюза-не" (1953), "Больные зубы" (1956) Каххара - в Ле-нинабадском т-ре, "Честь семьи" Мухтарова (1950), "Блудный сын" Раннета (1960) - в Хорогском т-р и др. Т-ры ставят рус. классику: "Без вины виноватые" (Хорогский т-р, 1946), "Гроза" (Ленинабадский т-р, 1947), "Ревизор" (1946, 1952, Т-р им. Лахути) и др. В репертуар т-ра оперы и балета вошли оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Даргомыжского, Верди, Бизе, Пуччини. Школой реалистич. мастерства стала работа над пьесами Шекспира: "Ромео и Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957) - в Т-ре им. Лахути.. Развитие тадж. балетного т-ра, возникшего в 1941, подтвердил спектакль "Лейли и Меджнун" Ба-ласаняна в т-ре оперы и балета (Гос. пр. СССР, 1949).
В 1957 в Москве проходила 2-я декада тадж. иск-ва, в к-рой принимали участие Т-р им. Лахути, т-р оперы и балета, русский Т-р им. Маяковского. После XX съезда КПСС начинается новый подъём Т. т. Репертуар тадж. т-ров расширяется за счёт обращения к сов. и мировой драматургии, рождаются новые жанры театр. иск-ва, коллективы пополняются выпускниками театр. вузов Москвы, Ленинграда, Ташкента. Значит, рост иск-ва драм. т-ра, подъём балетного иск-ва, поиски в области создания нац. опер характеризуют деятельность Т. т. в период подготовки к XXIII съезду.
Среди мастеров Т. т.: нар. арт. СССР М. Касымов Л. Захидова, Т. Фазылова, А. Бурханов, нар. арт. Тадж. ССР X. Рахматуллаев, Г. Валамат-заде, Б. Та-джибаева, С. Бандишоева, засл. арт. Тадж. ССР М
Саидов (ум. в 1940), А. Саидов (ум. в 1945), X. Таиров, Ш. Киямов, Б. Карамхудоев, М. Ибрагимова и др.
В Тадж. ССР работают т-ры (1967): Тадж. т-р оперы и балета, Т-р им. Лахути, Ленинабадский т-р, Хорогский т-р, Науский узб. т-р, Рус. т-ры в Душанбе и Ленинабаде, кукольный т-р.
Лит.: Нурджанов Н.,Таджикский народный театр. М., 1956; его ж е, О бухарском кукольном театре, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1956, № 10- 11; Л ь в о в Н., Материалы к истории таджикского театра, в кн Труды Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, М.-Л., 1941, с. 113-118; Г о-нн Г., Театр. рождённый Октябрём, [Душанбе], 1943; Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра. Сб. статей, Душанбе, 1957; Нурджанов Н., ...театр драмы им. Лакути, 1957; его же. Таджикский театр в годы Великой Отечественной войны, в кн.: Искусство таджикского народа. Сб. статей, вып. 2, Душанбе, 1960; Ч е р н я в -с к и и С.. К истории Ленинабадского театра им. А. С. Пушкина, Душанбе, 1962. Н. Н.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛАХУТИ (А к а-д е мн чески и ордена Трудового Красного знамени театр драмы им.А.Ла-х у т и) - крупнейший драматический театр Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1929. В труппу вошли участники драматич. кружка горно-стрелкового тадж. батальона и концертной бригады Бухарского передвижного т-ра. В организации т-ра принимали участие музыкант и певец Г. Ризо Бахор, режиссёры X. Махмудов, Ф. Умаров, в дальнейшем М. Саидов. Начав с постановки небольших пьес агитационного характера, т-р в 1931 перешел к многоактным спектаклям. Ставились преим. пьесы, переведённые с узб. и рус. яз.: "Два коммуниста" Яшена, "Мятеж" Фурманова и Поливанова, "Халима" Зафари, "Вредители хлопка" Исмаилова, позднее "Жизнь зовёт" Биль-Белоцерков-ского и др.
С постановки оригинальной драмы А. Усманова "Борьба", рисующей борьбу с басмачеством, начинается становление тадж. драматургии, формирование к-рой непосредственно связано с ростом т-ра.
Серьёзной творч. победой т-ра стал спектакль "Коварство и любовь". Героико-романтич. направленность творчества коллектива характеризуют спектакли, пост. во 2-й пол. 30-х гг.: "Алькасар" Мдивани, "Клевета" Саидму радован Исмаилова, "Шодмон", "Красно-палочники" Улуг-заде, "Отелло" и др. В этих спектаклях отчётливо раскрылось яркое дарование исполнителей: героико-романтич. трагедийное творчество актёров М. Саидова, М. Касымова, А. Бурханова, X. Рахматуллаева, Г. Бакаевой, А. Сулейманова, лирико-драматич. талант С. Туйбаевой. Острые характерные и драматич. образы создавали М. Халилов, О. Зняев, М. Разиков, Н. Гиясов, С. Бакоева, X. Са-идахмедов, С. Джурабаев и др.
В годы войны были созданы героич. и патриотич. спектакли: "В бой" Акубджанова и Зелеранского, "Дом Надира" Икрами и Файко, "В огне" Улуг-заде и "Лауренсия" Лопе де Вега. В конце 40-х гг. происходит спад творч. деятельности Т. т., появляются спектакли, имеющие идейные и художественные недостатки. Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам и выступления партийной печати (1946-48) помогли т-ру преодолеть эти недостатки и обратиться к темам современности. Передовой сов. человек, его искания, борьба с косностью стали гл. темой тадж. театр. иск-ва. Среди лучших спектаклей, развивавших эту тему:
"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (1948), "Мой город" Миршакара (1952), комедии "Ситора" Икрами 1954), "Сердце сердцу весть подаёт" Киямова и Мороз (1955), "Экзамен" Ансори, "Свадьба" Гани (1958), "Воля женщины" Сидки (1961) и др. Т-р создал монументальные спектакли о победе Сов. власти в Таджикистане: "Дохунда" Икрами (1954, 1957), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957), в к-ром были воссозданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе. Героико-романтич. тенденции т-ра продолжил историко-биографич. спектакль "Рудаки" Улуг-заде о великом тадж. поэте 10 в.
Все эти спектакли определили творч. облик т-ра: укрупнённый реализм, яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту, подлинную народность. Особое своеобразие т-ру придаёт подчёркнутая поэтизация образов, лирич. взволнованность игры актёров, передающих романтич. мироощущение сце-нич. героев. Т-р развивает традиции древнего нар. иск-ва, его спектакли отличаются яркостью, колоритностью, сатирич. остротой, нар. юмором. Актёры следуют традициям нар. творчества (иск-во сценич. заострения, разнообразные приёмы комедийного мастерства).
Героико-романтич. пафосом, поэтичностью, глубиной раскрытия человеческих характеров отличаются пост. рус. и зап.-европ. классики: "Ромео и Джульетта" (1947), "Ревизор" (1946, 1952), "Король Лир" (1957), "Без вины виноватые" (1962) и др. Т-р постоянно обращается к драматургии братских республик. На его сцене шли: "Человек с ружьём" (1948), "Разлом" (1961); узб. пьесы - "Алишер Навои" Уйгуна и Сул-танова (1949), "Шёлковое сюзане" Каххара (1953), туркм. пьеса "Честь семьи" Мухтарова (1949), арм. ("Намус" Ширванзаде, 1953) и азерб. ("Мертвецы" Мамедкули-заде, 1963) классика.
В 1941 и 1957 т-р принимал участие в декадах тадж. иск-ва в Москве. Худ. рук. т-ра в 1936-64 был нар. арт. Тадж.ССР Е.И. Мительман. В труппе т-ра (1967)- нар. арт. СССР М. Касымов, Т. Фазылова, А. Бурха-нов; нар. арт. Тадж. ССР С. Туйбаева, X. Рахматул-лаев, 3. Дустматов, Т. Гафарова, X. Назарова, М. Халилов; засл. арт. Тадж. ССР Н. Гиясов, А. Ходжаев, Ш. Джураев и др. В 1941 и 1961 труппа т-ра пополнилась выпускниками тадж. студии при ГЙТИСе им. Луначарского. Режиссёры - X. Рахматуллаев, Ш. Киямов, А. Бурханов, Ф. О. Александрии, художники - М. М. Мухин, М. Д. Лебедева.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1929. "Октябрь" (Махмудов), "Бай и Одина" Юсуфбекева (Махмудов), "Сон на посту" Свердлина (Махмудов).
1930. "Навруз и Гюльчехра" Амин-заде (Махмудов), "Последний тиран" Юсуфбекова (Махмудов), "Сангинбай" Мун-зим (Махмудов), "Смерть посту" Муин-заде (Махмудов), "Ишан-обманщик" Самади (Махмудов), "Новая жизнь" Са-мади (Махмудов).
1931. "Два коммуниста" Яшена (Умаров, худ. Медведев), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Танальский, худ. Медведев), "Халима" Зафари (Умаров), "Наступление" Яна (Умаров), "Вредители хлопка" Исмаилова (Танальский), "Эмир Алимхан" Багдад бекова (Махмудов).
1932. "Товарищи" Яшена (Джурабаев, худ. Дулевский), "Победа" Али-заде- (Махмудов), "Краснопалочники" Хусей-нова (Умаров), "Агония" Ходжаева (М. Саидов), "Халима" (Умаров).
1933. "Под личиной" Юсуфбекова (Махмудов, худ. Дар-ченко), "Борьба" Усманова (Саидмурадов).
1934. "Принцесса Турандот" Гоцци (Махмуде в), "Сожжём" Яшена (Сакай, худ. Упит).
1935. "Враг" Икрами (Умаров), "Жизнь зовёт" Биль-Белоцерковского (Сакай), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Саидмурадов), "Шахиаме" Джанан (Тихонович).
1936. "Долина счастья" Абдулло (Умаров), "Платон Кречет" (Тихонович), "Дочь пастуха" Валидова (М. Саидов).
1937. Юбилейный пушкинский вечер-сцены из "Бориса Годунова" (Тихонович), "Раано" Саидмурадова (Саидмурадов), "Коварство и любовь" (Мительман).
1938. "Пионер на границе" Усманова и Обиди (Рахматуллаев), "Алькасар" Мдивани (Мительман), "Клевета" Саидмурадова и Исмаилова (Саидмурадов), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Мительман), "Патриоты" Гани и Ниязи (М. Касымов, худ. Ашуров).
1939. "Отелло" (Мительман, худ. Чемодуров), "Шодмон" Улуг-заде (М. Саидов, худ. Чемодуров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (А. Саидов, худ. Чемодуров).
1940. "1916 год" Карима и Дунгана (М. Саидов).
1941. "Краснопалочники" Улуг-заде (Платонов, худ. Кулешов), "Рустам и Сухроб" Пирмухамед-заде и Волькен-штейна (Мительман, худ. Рындин и Чемодуров), "В бой"
Акубджанова и Зелеранского (Мительман), "Продолжение следует" Бруштейн (Зелеранский).
1942. "Проделки Майсары" Хамзы (А. Саидов, худ. Чемо-дуров), "Матросы из Каттаро" Вольфа (Мительман, худ. Че-мо дуров), "Сердце матери" Икрами (Рахматуллаев, худ. Че-модуров). "Лауренсия" ("Овечий источник") (Канцель, худ. Чемодуров),
1943. "Пятирублёвая невеста" Ордубады (А. Саидов), "Тахмос Ходжентский" Касымова и Саидмурадова (Касымов и Мительман), "Дом Надира" Икрами и Файко (А. Саидов).
1944. "Мнимый больной" (А. Саидов и Рахимов, худ. Чемодуров); "В огне" Улуг-заде (М. Касымов, Рахматуллаев).
1945. "Чрезвычайный закон" бр. Тур и Шейнина (Рахматуллаев), "Учитель любви" Миршакара (А. Бурханов).
1946. "Двадцать восьмая ночь" 'Икрами (Рахматуллаев), "Ревизор" (Витальев), "Слуга двух господ" (Витальев, худ. Чемодуров).
1947. "Любовь" Туйгуна (Рахматуллаев), "Победители" Чирскова (Витальев), "Ромео и Джульетта" (Мительман, 'худ. Шипулин).
1948. "Свет в горах" Дехоти (Мительман, худ. Шипулин), -"Человек с ружьём" (Витальев, худ. Шипулин), "Бесприданница" (Мительман), "Отелло" (Мительман, Рахимов, худ. Шииулин), "Овод" Мительман, Рахматуллаев); "Саодат" Саидмурадова и Рабиева (Мительман, Рахимов).
1949. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Мительман, Рахимов), "Честь семьи" Мухтарова (Киямов), "Заговор обречённых" Вирты (Мительман), "Ошибка Кадырова" Дуст-матова и Рахматуллаева (Рахматуллаев), "Дорога счастья" Касымова и Икрами (Ульянов, Рахматуллаев).
1950. "За вторым фронтом" Собко (Рахматуллаев), "Аршин мал алан" (Рахматуллаев); "Голос Америки" Лавренёва (Касымов, Рахимов), "Подарок за радостную весть" За-кирова (Касымов, Рахматуллаев).
1951. "Мой город" Миршакара (Лойтер), "Обездоленная девушка" Икрами (Рахматуллаев), "Ханлар" Самеда Вургуна Лойтер), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Мительман).
1952. "Сказание гафиза" Ташмухаммедова (Киямов), "Мой город" Миршакара (Мительман, худ. Шипулин), "Ревизор" (Мительман); "Южнее 38-й параллели" Тхай Дян Чуна (Рахматуллаев), "Женихи" Токаева (Мительман), "Бессмертие" Пайкова (Киямов).
1953. "Ромео и Джульетта" (Мительман, худ. Шипулин);
"Шёлковое сюзане" Каххара (Рахматуллаев), "Тарифходжа-ев" Дехоти и Рахим-заде (Рахматуллаев), "Кори ишкамба" по Айни (М. Касымов), "Намус" Ширванзаде (Мительман).
1954. "Хозяйка гостиницы" (Киямов), "Ситора" Икрами (Рахматуллаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Рахматуллаев, Киямов), "Легенда о любви" Хикмета (Мительман), "Дохунда" Икрами (Мительман).
1955. "Любовь Яровая" (Рахматуллаев, Киямов); "Сердце сердцу весть подаёт" Киямова, Мороз (Киямов).
1956. "Чья вина?" Икрами, Мительмана (Рахматуллаев, Мительман), "Саодат" Саидмурадова, Рабиева (Бурханов).
1957. "Король Лир" (Мительман, худ. Мухин); "Дохунда" Икрами (Рахматуллаев), "Вай и батрак" Хамзы (Рахматуллаев). "Ураган" Абдулло, Киямова (Мнтельман, худ. Мухин).
1958. "Экзамен" Ансори (Рахматуллаев), "Свадьба" Гани Бурханов), "Гроза" Цао Юя (Мительман), "Жизнь и любовь" Ансори (Рахматуллаев), "Рудаки" Улуг-заде (Мительман, Бурханов).
1959. "Жертвоприношение" Тагора (Рахматуллаев), "Говорящий чинар" Саидмурадова, Рахим-заде (Бурханов), "Неписанный закон" Пистоленко (Мительман), "Совесть" Гани, Мительмана (Мительман).
1960. "Свадьба" Чехова (Бурханов), "Тростник на ветру" БердзенишвиЛи (Рахматуллаев), "Кремлёвские куранты" (Мительман); "Два цвета" Зака, Кузнецова (Мительман), "Дядя и племянники" Бабаджан (Рахматуллаев).
1961. "Горянка" Гамзатова (Мительман), "Штраф 30 копеек" Киямова, Фархада (Рахматуллаев), "Обвал" Насырова (Киямов), "Я - Фахриддинов" Икрами (Рахматуллаев), "Воля женщины" Сидки (Рахматуллаев), "Разлом" (Ланге);
"Солнечный луч" Волиной (Киямов).
1962. "Без вины виноватые" (Ланге); "Песня гор" Абдулло (Киямов), "Лучистый жемчуг" Улуг-заде (Бурханов), "Приговор матери" Ансори (Рахматуллаев), "Коварство и любовь" (Ланге); "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Киямов, худ. Мухин).
1963. "Отелло" (Касымов, Саидахмедов, худ. Мухин);
"Мертвецы" Мамедкули-заде (Бурханов), "Ромео и Джульетта" (Мительман, Рахматуллаев, худ. Шипулин); "Цветы на окраине" Рабиева (Киямов, худ. Лебедева).
1964. "Шипы роз" Икрами, "Слуга двух господ"; "Пламя свободы" Абдулло.
1965. "Недалеко от границы" Миршакара, "Деревенщина" Ибрагимова. "Умному намёк, глупому палка" Касимова, "Мачеха" Бальзака.
1966. "Покойник" Нушича, "Маленькие трагедии" Пушкина, "Два веронца" Шекспира, "Босая птица" Волиной.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ С. АЙНИ (Таджикский государственный ордена Ленина театр оперы и балета и м. С. А и н и) ведущий муз. т-р Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1940 на базе тадж. муз. т-ра (1936-40). В труппу вошли певцы: Т. Фазылова,
Б. Тураев, А. Муллокандов, X. Ахмедов, X. Таиров; танцоры и танцовщицы: Г. Валамат-заде, А. Азимова, А. Исхакова, М. Кабилов и др. В 1941 т-р принял участие в декаде тадж. иск-ва в Москве, показав первые тадж. оперы - "Восстание Восэ", "Кузнец Кова" Баласаняна, первый тадж, балет "Две розы" Ленского, муз. представление "Лола" Баласаняна и Урбаха.
В 40-60-х гг. т-р осуществил пост. новых тадж. опер: "Тахир и Зухра" (1944), "Невеста" (1946) Ленского; "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957), "Комде и Мадан" Шахиди (1960), а также тадж. балеты: "Лейли и Мед-жнун" Баласаняна (1947, вторая ред. 1957, Гос. пр. СССР 1949), "Дильбар" Ленского (1954, 2-я ред. 1956), "Голубой ковёр" Вольберга (1958) и др. С 1954 в т-р пришло новое поколение тадж. артистов, окончивших вок. отделение Моск. консерватории: Л. Кабирова, Р. Бурханов, Ф.Хакимова, Я. Галибови др.и Ленингр. хореографич. уч-ще: С. Азаматова, Б. Джурабаев, М. Бурханов, М. Сабирова, Б. Исаева, Ш. Турдыева и др. С 1944 в т-ре ставятся также рус. и зап.-европ. классич. оперы, к-рые исполняются на рус. языке. Балетная труппа ставит произв. мировой классики и сов. авторов.
Росту т-ра способствовали работавшие в его труппе в разл. время: дирижёры - Л. Кауфман, засл. деят. иск-в РСФСР Д. Далгат; П. Боленко; реж. - засл. деят. Тадж. ССР Р. Корох и С. Саидмурадов; засл. арт. Тадж. ССР В. Рейнбах; А. Макаровский; балетмейстеры - засл. деят. иск-в РСФСР К. Я. Голейзов-ский, засл. деят. Тадж. ССР А. Проценко; художники - нар. худ. БССР и засл. деят. иск-в Тадж. ССР Е. Чемодуров, засл. деят. иск-в Тадж. ССР В. Фу-фыгин; В. Суслов; зав. вок. частью - засл. арт. Тадж. ССР Е. Прокофьев и др.
В труппе т-ра (1966) - нар. арт. СССР балерина Л. Захидова, нар. арт. Тадж. ССР певица X. Мавля-нова; певцы - засл. арт. Тадж. ССР X. Ахмедов, Л. Кабирова, Р. Толмасов, А. Абдурауфов; танцовщики-заел. арт. Тадж. ССР М. Сабирова, Б. Исаева, В. Кормилин; артисты - Ш. Турдыева, С. Азаматова и др.; дирижёры - засл. арт. Тадж. ССР И. Аб-дуллаев и Э. Айрапетянц.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1939-40. "Восстание Восэ" Баласаняна (Корох), "Лола" Баласаняна и Урбаха (Саидмурадов, Муллокандов, Рейнбах).
1941. "Кузнец Кова" Баласаняна (Камерницкий, Зиновьев), "Две розы" Ленского (Голейзовский), "Вечер балета" (Проценко).
1942. "Песня гнева" Баласаняна (Лапидский), "Розия" Баласаняна и Шахиди (Корох).
1943. "Нурхон" Яшена (Умаров), "Тщетная предосторожность" (Проценко).
1944. "Евгений Онегин" (сцены из оперы, Ханзель).
1945. "Тахир и Зухра" Ленского (Корох, Саидмурадов);
"Бахчисарайский фонтан" (Проценко).
1946. "Паяцы" (Рейнбах), "Евгений Онегин" (Корох, Рейнбах); "Невеста" Ленского (Рейнбах, Саидмурадов).
1947. "Лебединое озеро" (Проценко); "Лейли и Меджнун" Баласаняна (Валамат-заде).
1948. "Штраусиана" (Валамат-заде), "Пиковая дама" (Корох); "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (Проценко), "Кармен" (Корох).
1949. "Ходжа Насреддин" Арапова и Джалилова (Саидмурадов), "Золупгка" (Валамат-заде), "Сказка о царе Сал-тане" (Рейнбах), "Князь Игорь" (Фрид).
1950. "Майская ночь" (Рейнбах), "Чио-Чио-сан" (Мартов), "Тоска" (Фрид), "Красный мак" (Азимова), "Евгений Онегин" (Фрид).
1951. "Травиата" (Мартов), "Русалка" (Мартов), "Севиль-ский цирюльник" (Руч).
1952. "Кето и Котэ" Долидзе (Мартов), "Лауренсия" (Валамат-заде), "Фауст" (Руч); "Доктор Айболит" Морозова (Азимова), "Запорожец за Дунаем" (Мартов).
1.953. "Семья Тараса" Кабалевского (Баранников), "Царская невеста" (Григории), "Эсмеральда" (Валамат-заде), "Риголетто" (Баранников).
1954. "Аида" (Мартов), "Бахчисарайский фонтан" (Валамат-заде); "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (Златого ров), "Дильбар" Ленского (Валамат-заде).
1955. "Демон" (Логачев), "Дон Кихот" (Боярский), "Ио-ланта" (Вейзер), "Щелкунчик" (3-й акт, Боярский); "Аршин мал алан" Гаджибекова (Муллокандов), "Цыганский барон" Штрауса (Боярский).
1956. "Красная шапочка" Кюи (Лысенко), "Мазепа" (Савинов); "Таня" Крейтнера (Чекрыгина), "Лебединое озеро" (Сасоев).
1957. "Дильбар" Ленского (Валамат-заде), "Лейли и Мед-жнун" Баласаняна (Валамат-заде), "Пулат и Гульру" Сай-фиддинова (Саидмурадов, Чекрыгина), "Перикола" Оффен-баха (Мартов).
1958. "Лола" Урбаха и Баласаняна (Саидмурадов), "Луиза Миллер" Верди (Чекрыгина), "Фауст" (Лысенко); "Голубой ковёр" Вольберга (Валамат-заде), "Жизель" (Конюс), "Пиковая дама" (Макаровский), вечер балета (Ильинская);
"Восстание Восэ" Баласаняна (Валамат-заде).
1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Макаровскнй), вечер одноактных балетов (Ильинская, Воскресенская), "Евгений Онегин" (Макаровский); "Корневильские колокола" Планкета (Мартов), "Севильский цирюльник" (Макаровский).
1960. "Черевички" Чайковского (Макаровский), "Корсар" Адана (Валамат-заде), "Комде и Мадан" Шахиди (Валамат-заде).
1961. "Лиса-обманщица" Цветаева (Макаровский), "Большой вальс" на муз. Штрауса (Трегубов), "Риголетто" (Чекрыгина), "Лакме" (Чекрыгина); "Знатный жених" Урбаха (Валамат-заде), хореографич. композиции (Беркут).
1962. "Лебединое озеро" (Иванов, Горский), "Кармен" Макаровский); "Шурале" Яруллина (Завьялов), "Проделки Майсары" Юдакова (Валамат-заде), "Паяцы", "Болеро" на МУЗ. Равеля (Макаровский, Завьялов).
1963. "Доктор Айболит" Морозова (Завьялов), "Дочь Кубы" Листова (Макаровский), "Аида" (Макаровский); "Петя и волк" Прокофьева (Завьялов), "Тропою грома" Караева (Конюс).
1964. "Севастопольский вальс" Листова (Бакалейников), "Хосият" Ленского (Бакалейников), "Тоска" (Бакалейников), "Горная легенда" Тер-Осипова (Корягин).
1965. "Летучая мышь" Штрауса (Александрова), "Риголетто" (Бакалейников). Н. Н.
ТАДИЧ (Тади?), Любивое (р. 31.V.1929) - югославский (сербский) артист драмы. В 1953 окончил Академию театр. иск-ва в Белграде. В 1948-57 артист Белградского драм. т-ра, в 1957-59 - Югославского драм. т-ра; с 1959 - Нац. драм. т-ра.
Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Том ("Стеклянный зверинец" Уильямса), Биф ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Аэдат ("Кавказский меловой круг" Брехта), Городничий; Рогожин ("Идиот" по Достоевскому; Октябрьская пр., 1960), Доктор ("На грани безумия" Крлежи). С 1954 снимается в кино.
Г. Шум.
ТАЖДАРОВА, Нагима Ахмадулловна (1888- 1948) - тат. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР(1939) и засл. арт. РСФСР (1940). В 1915 дебютировала на сцене труппы "Сайяр". Работала под рук. А. Кареева; роли: Мария Антоновна ("Ревизор"), Коринкина ("Без вины виноватые"), Ю линька ("Доходное место"). С 1917 работала в Оренбургской труппе "Ширкат"; роли: Галиябану (о. п. Файзи), Луиза ("Коварство и любовь"), Амалия ("Разбойники"). В годы гражданской войны была актрисой фронтовой труппы. В 1922-26 работала в Башкирском т-ре драмы. С 1926- актриса Т-ра им. Камала. Роли: Татьяна ("Разлом"), Оксана ("Гибель эскадры"), Гульниса ("Потоки" Гиз-зата), Сажида ("Шамсикамар" Аблиева), Нафига ("Минникамал" Амирова). Сценич. образы Т. отмечены ярким национальным своеобразием, мастерством перевоплощения.
Лит.: Е н и к и Э., Н. Таждарова, Казан, 1957 (на тат. яз.). X, 7Г.
ТАЖИБАЕВ, Абдильда (р. 15.1.1909) - казах, сов. поэт н драматург. Начал драматургич. деятельность в 1939, написав в соавторстве с М. Ауэзовым пьесу "Белая берёзка" из эпохи гражданской войны. Т. принадлежит фантастич. сказка "Ковёр Жомарта" (в соавторстве с Г. Л. Рошалем, 1945). Новой колхозной жизни посв. пьеса "Цвети, степь" (пост. 1952, возобн. 1958 под назв. "Одно дерево не лес"). Силой драматизма, напряжённостью действия отличается пьеса "Май-ра" (1957), рисующая жизнь казах, нар. певицы в нач. 20 в. Углублённая психологич. драма "Портрет" ("Приятели", 1962), посв. жизни казах, интеллигенции, и комедия "Перед свадьбой" ("Обманутый обманщик") подтверждают зрелость драматургич. творчества Т. Для муз. т-ра Т. написал либретто оперы "Глубокое озеро" (1939) и балета "Весна" (1940).
Соч.: "Майра", в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958, и в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958; "Одно дерево не лес", в сб.: Современная драматургия, кн. 9, М., 1959; "Обманутый обманщик", "Простор", 1964, ;№ 7; "Портрет", "Театр", 1963, Л?? 7.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., 1960. Н. Л.
ТАЗИЁ - 1) форма иранского религиозного т-ра. Представление Т. носит обрядовый характер, устраивается в память имама Хусейна (убит в 680) и его семьи. Т. известны в Иране со времени правления шиитской династии Бундов (935-1055) и достигли наибольшего распространения при правлении Сефевидов (1502-1736). Бытуют среди шиитов Ирана, Юж. Азербайджана и др. Т. происходят во временных, специально для этого приспособленных помещениях (такие). Один или несколько исполнителей по очереди распевают или декламируют в течение девяти дней тексты о мучениях Хусейна. На десятый день организуется уличная процессия, впереди идут люди, истязающие себя и выкрикивающие при этом "шах-сей-вахсей" (искажённая форма "шах Хусейн - вай Хусейн"). Процессию завершает группа актёров, разыгрывающая сцену убийства Хусейна.
Тексты представлений Т. начали записывать ок. 17-18 вв., они явились основой для развития персидской трагедии. 2) Одна из лит. форм персидской трагедии (первые записи относятся к 17-18 вв.). Сохранившиеся тексты Т. большей частью анонимны и представляют промежуточную форму между нар.-поэтич. творчеством и художеств. лит-рой. Известны неск. сборников трагедии Т.: "Битва за веру" ("Джанге шахадат"), приписываемый Фетх-Али-шаху Каджару (состоит из 33 сцен, часть из к-рых переведена на франц. яз.); сб. В. Лпттена (состоит из 15 сцен); сб. Л. Пелли (37 сцен, изд. в 1879 на. англ. яз.). Наиболее значит. Т. - анонимная пьеса "Амир Теймур и губернатор Шама" (соч. в конце 18 в.).
Представления Т. разыгрывались без занавеса, во временных помещениях, иногда использовались услов' ные декорации (большая посудина с водой изображала реку, пальмовые деревца в кадках-пальмовую рощу). Грим отсутствовал. Герои делились на положительных и отрицательных (имамханха и шемрханха). В 19 в. Т. приобрела форму дворцового т-ра. Такие спектакли ставил Мирза Мохаммед Тагн. Представления Т. сохранились в провинциальных городах и отдалённых районах страны.
Лит.: Б е р т е л ь с Е. Э., Персидский театр. Л., 1924;
К о р-0 г д ы X., Современная персидская литература, М., 1965; на персидском яз. - Абульгасем Джаннати А т а и, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. ,Y. К.-О.
ТАИРОВ, Александр Яковлевич [24.VI(6.VII). 1885, Ровно, - 25.IX.1950, Москва] - рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1935). Работу в т-ре начал как актёр в 1905 в труппе М. М. Бородая в Киеве. Сезон 1906/07 был актёром Т-ра В. Ф. Комисса ржевской в Петербурге. До 1913 играл в т-рах Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном т-ре П. П. Гайде-бурова; начал здесь режиссёрскую деятельность, поставил "Гамлета" (1908), "Дядю Ваню" (1908) и др. В 1913 Т. окончил юридич. ф-т Пе-терб. ун-та. В том же году вступил в Свободный т-р
(рук. К. А. Марджанов), где пост. спектакль "Жёлтая кофта" Хезельтона-Фюрста (1913) и пантомиму "Покрывало Пьеретты" Шницлера (муз. Донаньи, 1913).
В 1914 Т. вместе с А. Г. Коонен и группой молодых актёров создал Камерный театр. с к-рым связана вся его дальнейшая жизнь. Т. - один из крупнейших режиссёров-реформаторов театр. иск-ва 20 в. Назвав Камерный т-р "театром эмоционально-насыщенных форм" (см. "Записки режиссёра", 1921, с. 49), он противопоставлял своё начинание как натурали-стич. т-ру, так и принципам "условного театра", провозглашённым Вс. Э. Мейерхольдом в 1905-07. В иск-ве "неореализма" (так Т. назвал творчество Камерного т-ра начального периода - см. там же) Т. стремился к изощрённому мастерству, к репертуару романтич. и трагедийному, к сюжетам легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств. Спектакль "Сакунтала" Калидасы, поставленный Т. в день открытия Камерного т-ра, определил его творч. платформу. Программными спектаклями Т. были также: "Женитьба Фигаро" (1915);
"Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916) и особенно "Фамира Кифаред" И. Анненского (1916) и "Саломея" Уайльда (1917). В этих режиссёрских работах Т. утверждалась сила человека, непобедимость чувств. Та же направленность сохраняется в творчестве Т. и в последующие годы.
В 1917-21 он ставит "Король Арлекин" Лотара (1917), "Адриенна Лекуврёр" Скриба (1919), "Принцесса Брамбилла" по Гофману (1920), "Благовещение" Клоделя (1920). Спектаклям Т. этих лет присуща абстрактность характеров и образов, утверждение извечного, вневременного смысла проблем Любви и Смерти (особенно отчётливо это сказалось в пост. "Ромео и Джульетты" Шекспира, 1921).
Переломным спектаклем в творчестве Т. стала "Фед-ра" Расина (1922), образы к-рой Т. углубил и приблизил к первоисточнику (к античной трагедии). А. В. Луначарский назвал этот спектакль первым большим шагом сов. т-ра к подлинной монументальности. Пост.
"Грозы" Островского (1924) л "Святой Иоанны" Шоу (1924) связаны с переходом Т. к "конкретному реализму", как он назвал новый этап истории Камерного т-ра, характеризующийся разрывом Т. с "абстракциями". Гл. спектакли этого периода - цикл постановок пьес О'Нила "Косматая обезьяна" (1926), "Любовь под вязами" (1926) и "Негр" ("У всех детей господа бога есть крылья", 1929); позже - "Машиналь" Тредуэлл (1933) посв. острым проблемам жизни совр. Запада. Стремление Т. к сннте-тич.сценич. иск-ву определило появление новых муз. спектаклей "Жирофле-Жирофля" (1922) и "День п ночь" (1926) Лекока, современное обозрение "Ку-кироль" (1925); одним из первых опытов создания советской оперетты был спектакль "Сирокко" на музыку Половинкина (1928). В 1930 Т. первым на советской сцене осуществил постановку Брехта ("Опера нищих", 1930).
Стремясь к созданию совр. героич. спектакля, Т., однако, долгое время не находил в сов. драматургии пьес, отвечавших требованиям времени и поэтике Камерного т-ра. Иногда выбор был неудачен ("Наталья Тарпова" Семёнова, 1929). Более удачными опытами были пост. пьес "Патетическая соната" Кулиша (1931), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1932). Эти поиски завершились пост. "Оптимистической трагедии" Вс. Вишневского (1933) - замечательного образца героич. революционной романтики на сов. сцене.
В 1934 Т. пост. спектакль "Египетские ночи" (1934, композиция из произв. Шоу, Пушкина и Шекспира). Вокруг этой и др. работ Т. разгорались ожесточённые споры, дискуссии. Многие из его экспериментов подвергались чрезмерно суровой и несправедливой критике (напр., пост. комич. оперы "Богатыри" на текст Д. Бедного, 1936).
В 40-е гг. Т. пост. спектакли "Мадам Бовари" по Флоберу (1940), "Старик" Горького (1946), к-рые вошли в число лучших постановок классики в советском т-реВ этих спектаклях снова возникает постоянная идея Т. утверждение сильной человеческой личности; режиссёр трактует Эмму Бовари как человека, восстающего против мещанской пошлости, в "Старике" Т. подчёркивает мысль о том, что Мастаков предпочитает умереть стоя, чем "жить на коленях". В спектакле "Чайка" (1944) Т. утверждает "веру в человека, в его звезду, в его будущее, в его возможности" (журн. "Театр", 1965, № 9). Продолжая работу над совр. героико-романтич. спектаклем, Т. ставит пьесы, посв. Великой Отечественной войне.- "Пока не остановится сердце" Паустовского (1943) л "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского (1944).
Одним из гл. положений Т. как теоретика режиссуры является мысль о самоценности театр. иск-ва, о спектакле как самостоятельном художеств. произведении. На раннем этапе творчества эта мысль приводила Т. к недооценке роли драматургии, к-рую он воспринимал лишь как материал для спектакля. Позднее, отойдя от подобной полемически крайней точки зрения, Т. становится тонким интерпретатором стиля разных писателей. Однако неизменно на протяжении всего своего пути он утверждал право режиссёра на переосмысление драм. произв., на смелые и острые трактовки совр. и классич. пьес, считая, что это право приобретается глубоким и всесторонним знанием изображаемой эпохи и современности. Не менее важным художеств. принципом Т. было утверждение права на творч. самостоятельность каждого отдельного театр. организма внутри единого метода сов. иск-ва. Т. постоянно обновлял приёмы своего иск-ва, сценич. поэтику; он сохранял убеждение, что "реализм-широк и необъятен, но его просторы начинаются там, где кончается подражательность" ("Из черновой тетради А. Я. Таирова", см. журн. "Театр", 1964, № 10, с. 73). Ожесточённый противник натурализма, Т. отстаивал образность, обобщённость сценич. иск-ва.
Утверждая синтетичность т-ра, Т. еще до революции придавал большое значение музыке в драм. спектакле, декорационному оформлению, костюмам, требовал от актёров всестороннего развития мастерства, в частности виртуозного владения пантомимич. иск-вом. В созданной им при Камерном т-ре школе студийцы и актёры занимались всеми видами сценич. движения. Ставя спектакли разл. жанров, Т. добивался того, чтобы актёры Камерного т-ра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту. К работе в Камерном т-ре Т. привлекал крупных художников и композиторов.
С первых своих шагов непрерывно экспериментируя, Т.отказался от традиционной сценич. коробки-павильона, строил действие спектаклей на нескольких плоскостях, а иногда одновременно на разных площадках сцены, делал цвет одним из самых гл. элементов оформления, придавал большое значение сценич. освещению, ритму и музыкальности сценич. действия. В ранние годы это порой служило Т. только для создания красивого, выразительного зрелища; но в лучших своих спектаклях Т. достигал подлинного слияния всех выразительных средств театр. иск-ва во имя глубокого раскрытия характеров, конфликтов, идей. В творчестве Т. понятие целостного образа спектакля становилось зримым и конкретным. Иск-во Т., его творч. принципы оказали большое влияние на мн. деятелей совр. зарубежного и рус. т-ра.
Т. был активным общественным деятелем. В 1917 он стал первым председателем Моск. союза артистов, в 1919-36 был членом президиума ЦК Рабис, с 1944- вице-президентом театр. секции В О КС. Много выступал в печати.
Соч.: Прокламации художника, [М., 1917]; Записки режиссёра, [М.], 1921; Структурный реализм-метод Камерного театра, "Советский театр", 1931, № 2-3, с. 28-34;
В поисках стиля, "Театр и драматургия", 1936, № 4, с. 201- 204; Театр и драматург, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947, с. 110-130; Из черновой тетради А. Я. Таирова, "Театр", 1964, .№ 10; Автобиография, в кн.: Актеры и режиссеры, М., 1928, с. 253-58.
Лит.: М а р к о в П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с. 37-39, 64; Державин К., Книга о камерном театре. 1914-1934, Л., 1934; Л у н а ч а р с к и и А. В., "Федра" в Камерном театре, К десятилетию Камерного театра, "Косматая обезьяна" в Камерном театре, в его кн.: О театре и драматургии, Избр. соч., т. 1, М., 1958, с. 408-26; Политические отклики западной прессы на гастроли Московского Государственного Камерного театра, М., 1924; Эфрос А., [Камерный театр и его художники], в кн.: Камерный театр и его художники, 1914 - XX - 1934, M., 1934; Э р e н -б у р г И., Люди, годы, жизнь. Собр. соч., т. 8, М., 1966, с. 336-37, 370-74; К о о н e н А., Из воспоминаний о Таирове, "Театральная жизнь", 1961, № 11, с. 23-25; .No 12, с. 24, 25; ;№ 13, с. 22-25; Головашенко Ю., Таиров, "Театр", 1965, ;№ 9, с. 90-101. Юр. Г.
ТАЙЛЕР (Tyler), Ройялл (18.VII.1757-26.VIII. 1326) - амер. драматург. Окончил Гарвардский ун-т. Автор нескольких комедий, фарсов, комич. опер, религиозных пьес. В историю амер. т-ра вошёл как автор первой амер. нац. комедии "Контраст", к-рая была пост. в Нью-Йорке в 1787 в т-ре "Джон-стрит". Эта просветительская комедия, высмеивающая англоманию, написанная под влиянием Р. Шеридана, пользовалась большим успехом.
Др. драм. произв.: комич. опера "Майский день в городе, или Нью-Йорк в волнении" (1787, т-р "Джон-стрит", Нью-Йорк), "Спекуляция в Джорджии, или Земля на Луне" (1797, т-р "Хеймаркет", Бостон), фарс "Остров Барратария", две религиозные драмы "Иосиф и его братья" и "Суд Соломона" (опубликованы анонимно) и др.
Соч.: Four plays, Princeton, 1941 (America's lost Dlavs v. XV), то же, 1965.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957. /f, /\
"ТАЙНЫЙ БРАК" ("II Matrimonio segreto") - опера Д. Чимарозы, либр. Дж. Бертати по комедии Д. Гарри-ка и Дж. Колмена-старшего, пост. 7 февр. 1792, "Придворный и нац. т-р". Вена. Опера шла на сценах всего мира' Прага (1792, на итал. яз.), Лейпциг (1792, на итал. яз ), Милан (1793), Барселона (1793, на итал. яз.), Лондон (1794, на итал. яз.), Брюссель (1798), Париж (1801, на итал. яз.), Варшава (1805), Амстердам (1806), Нью-Йорк (1834, на итал. яз.) и др.
В России шла в Петербурге на итал. яз., 1794 (или 1795); там же в 1850, на сцене итал. оперы. На рус. яз. пост. в 1895, Петербург, Михайловский т-р (пер. Н. Юрина; дирижёр Крушевский; Джеронимо-Корякин, Паолино-MnxinnoB, граф Робинсон - Шаляпин, Фидельма - Фриде, Лизетта Куза, Каролина - Михайлова).
На сов. сцене пост. в 1925, Оперная студия им. Станиславского, Москва (руководитель пост. Станиславский, реж. Соколова и Алексеев; Джеронимо Ниверский, Степанов, Лизетта - Мельтцер, Шаншиева, Каролина - Шарова, Людвиг, Фидельма - Романова, Липина, граф Робинсон - Полянский, Терновский, Паолино - Лемешев, Смирнов). В 1954 пост. Башкирским т-ром оперы и балета, Уфа. Ставилась также Оперными студиями Ленингр., Моск., Одесской и Бакинской консерваторий.
Издания: "Т. б."-партитура и клавир. Mil., Ricordi Cie, [s. d. ]; клавир с рус. текстом - опера с речитативом Э. Крушевского и пер. Н. Венцеля, исполняемых на сцене имп. С.-Петербургской оперы, М., Юргенсон, [1896]. Н.Гр.
ТАЙОВСКИЙ (Tajovsky), Йосеф (наст. фам. - Г р e г о р-Т а и о в с к и и; 18.Х.1874-20.V.1940) - словацкий драматург. Работал учителем. В 1920 начал драматургич. деятельность. Осн. пьесы, к-рые Т. сам назвал "картинами из жизни народа", - "Женский закон" (1904, Мартин), "Мать" (1907, там же), одноактные пьесы "Тьма" (соч. 1907) и "Грех" (соч. 1911), "На службе" (соч. 1911) - не ставились в т-рах; пьеса "Путаница в имении" пост. в 1910 (Мартин). Т. писал также героич. драмы на историч. сюжеты ("Смерть Дюрка Лангсфельда",1924, Кошице). Пьесы "Её первый роман" (1930, "Словацкий Нац. т-р", Братислава),"Меч-татели"(соч. 1934), "Герой" (1938, "Словацкий Нац. т-р, Братислава) рассказывают о пролетарском движении в условиях бурж. Чехословакии, о жизни в Чехословацкой Республике после 1918. Творчество Т. связано с утверждением реализма в словацкой драматургии. Т. перевёл для словацкого т-ра водевили А. П. Чехова.
Соч.: Dielo v Siestich zvazkoch, zv. III-IV, Bratislava, 1954-55.
Лит.: Literarnoh-istoricky sbornik Slovenskej Akademie vied a umeni. Rocnik VIII, Bratislava, 1951. Л. Сол.
ТАЙСКИЙ ТЕАТР - т-р народности тай, населяющей провинцию Юньнань (КНР). В основе театр. иск-ва этого народа лежат нар. танцы, исполняемые в сопровождении пения. Вначале эти танцы были ритуальными, но затем содержание песен утратило религиозный характер. Известны старинные муз. драмы: "Песни девушки и юноши", "Двенадцать коней", "Пахари". Во 2-м десятилетии 20 в. театр. деятель Дао Пэй-шэн организовал труппу тайских актёров, к-рая стала исполнять пьесы традиц. кит. т-ра. Вокальные и хореографич. части представления исполнялись раздельно. Кроме традиц. кит. драм, создавались представления, основанные на нар. легендах, "Лотос с тысячью лепестков", "Седьмая сестра" и др.
После образования КНР (1949) ставятся агитационные пьесы ("Хорошо в народной коммуне" и др.). Возникла новая форма т-ра - цзаньхэ, исполнителями к-рой стали певцы, выступавшие в буддийских храмах
(после 1958 певцы объединились в труппы). Они исполняют муз. драмы из совр. жизни народа тай: "Возвращение", "Горе рыбаков", "Красная семья", "Илай-хань". В представлениях Т. т. используются ударные и струнные муз. инструменты, сходные с китайскими. Мужчины в традиц. пьесах выступают в кит. одеждах, а женщины - в нац. тайских костюмах, в пьесах о современности или на сюжет нар. легенд все актёры - в нац. одеждах. Ал. Ж.
"ТАК ПОСТУПАЮТ ВСЕ", "Так поступают все женщины, или Школа влюблённых" ("Cosi fan tutte, ossia La Scuola degli amanti"), "В с e они таков ы", - опера В. А. Моцарта, итал. либр. Л. да Понте, пост. 26 янв. 1790, Вена, "Придворный и нац. т-р" (Фьордилиджи - Феррарези дель Вене, До-рабелла - Вилльнёв, Деспина - Д. Буссани, Гульель-мо -*- Ф. Буссани). Опера шла на мн. сценах мира под разл. названиями. В России - в 1813 и 1831 на итал. яз.
На сов. сцене пост. в 1920 т-ром Комич. оперы под рук. Марджанова,Петроград. 7 апр.1962 пост. в Москве Муз.т-ром им. Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль основан на первоначальном варианте оперы; пер. текста Улиц-кого (дирижёр Шавердов, пост. Златогорова, реж. Мельтцер, худ. Лушин; Фьордилиджи-Громова, Зенкова, Дорабелла- Саркисян, Исакова, Гульельмо - Кратов, Феррандо Матвеев, Деспина - Юдина, Потаповская, дон Альфонсо - Тал-мазов). Пост. в др. городах Сов. Союза: т-р "Ванемуйне", Тарту (1959, дирижёр Кылар, пост. Вяльяотс, худ. Сандер);
Т-р опе'ры и балета Лит. ССР, Вильнюс (1962).
Издания: "Т. п. в.",-партитура, акад. изд.: Wolfgang Amadeus Mozart's Werke, Serie V, Lpz., Breitkopf . Hartel [1879]. H. Гр.
ТАКАИШВЙЛИ, Александр Александрович (29. IX. 1895-1959) - груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Учился на юридич. ф-те Киевского и Моск. ун-тов; затем занимался в студии при Тбилисском рус. т-ре.
В 1925 поступил в Т-р им. Руставели. В 1928 принял участие в организации груз. ТЮЗа, руководил этим т-ром до 1945. Пост. в этом т-ре спектакли "Сурам-ская крепость" по Чонкадзе (1934), "Нацаркекия" Гамрекели и Нахуцришвили (1935), "Доходное место" (1945), "Ромео и Джульетта" (1942) и др. Осуществил неск. пост. в др. т-рах Грузии, в т. ч. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. В Т-ре им. Марджанишвили пост. спектакль "Ревизор" (1951). В 1945-56-худ. рук. Т-ра им. Грибоедова. Лали К.
ТАКАИШВЙЛИ, Сесиль Дмитриевна (р. 30.IX. 1906)- груз. сов. актриса. Пар. арт. СССР (1956). В 1926 окончила драматическую студию
(рук. А. H. Пагава) и была зачислена в труппу Т-ра им. Руставели. В 1930 приглашена в Кутаисский т-р (с 1933, Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси) и стала одной из ведущих актрис этого т-ра. Исполнительское иск-во Т. отличается остротой формы, сочным, самобытным юмором, яркой характерностью.
Среди ролей: Кристине ("Гурия Ниношвили" по Нино-швили), Параскева ("Из искры" Дадиани), Гвиристине ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Огудалова ("Бесприданница"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Прюданс ("Маргарита Готье" Дюма-сына), Елизавета ("Мария Стюарт"); Бабушка ("Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе).
Выступает на эстраде. Снимается в кино. Лали К
ТАКЕР (Tucker), Ричард (р. 28.VII.1914)-амер.' артист оперы (лирико-драматич. тенор).Ученик П. Олт-хауса (Нью-Йорк). В 1945 дебютировал в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в Италии, Англии, Австрии и др. странах.
Т.- выдающийся представитель итал. вок. школы, исполнитель произв. композите ров-веристов. Голос Т. отличается красотой тембра, мягкостью, пластичностью звука.
Партии: Герцог, Альфред, Рудольф; Кавалер де Грие, Джонсон, Калаф, Пинкертон ("Манон Леско", "Девушка с Запада", "Турандот", "Чио-Чио-сан" Пуччини); Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др. Вс. Т.
ТАКЙН КОДО ХМАЙН, Такин Кодо Х м а -и н г (наст. имя-У Лун; 23. III. 1876- 23. VI. 1964),- бирм. писатель, драматург, общественный деятель. В 90-х гг. начал выступать как драматург. В последующее десятилетие написал более 80 пьес, в т. ч. "Упа-ка-Ма Схава", "Тхила", "Тиридаммадока Мин". В пост. этих пьес принимали участие ведущие бирм. актёры и театр. деятели У Пху Ньоу, У Аун Бала, У Поу Сейн, У Сейн Кадоун. В этих пьесах драматург рассказывал о героич. подвигах бирм. народа, воспевал его силу и величие, призывал к борьбе за национальную независимость. В условиях жесточайшей колониальной цензуры это была одна из форм пропаганды национальной независимости.
Т. К. X. - лауреат Междунар. Ленинской пр. "За укрепление мира между народами" (1954). Г. П.
ТАККИНАРДИ (Tacchinardi), Никола (3.IX.1772 или 10.IX.1776-14. III. 1859) - итал. артист оперы (тенор). С 1804 пел на итал. оперной сцене. В 1805 был приглашён в миланский т-р "Ла Скала". С успехом гастролировал за границей. Т. - представитель школы бель канто. Обладал голосом баритонального тембра, большой силы и красоты. Пение Т. отличалось благородством фразировки, виртуозным колоратурным мастерством. Особое внимание обращал Т. на сценич. сторону исполнения, добиваясь скульптурной выразительности движений. В начале творческой деятельности был исполнителем партий в операх-буффа. Лучшая партия Т. - Отелло (о. п. Россини). Оставил сцену в 1831.
Др. партии: барон Коллоандр ("Мельничиха" Паизиелло), Цезарь ("Цезарь в Галлии" Николини), Аврелиан, Альмавива, Родриго ("Аврелиан в Пальмире", "Севильский цирюльник", "Дева озера" Россини) и др.
Занимался педагогич. деятельностью. Автор книги "Об опере в итальянском театре и о её недостатках"
(Флоренция, 1833).
Лит.- Piccini G. (Jarro), Le memorie di un impresario fiorentino, Firenze, 1892. Св. Г.
TAKOHHE (Taconnet), Туссен Гаспар (4. VI 1.1730- 29.XII.1774) франц. актёр и драматург. Работал в Парижском ярмарочном т-ре, осн. в 1759 Ж. Б. Николе. Создал маску башмачника - центр, персонажа пьесок, построенных на импровизационном использовании "простонародного" жаргона. Т. сочинил ок. 80 таких пьесок: "Башмачник-адвокат", "Башмач-ник-дворяыин", "Влюблённый-башмачник", "Шелу-шилыцнцы с рынка" и др. Играл также и в пьесах др. авторов ("Разбогатевший босяк", "Калека" и др.). Популярность Т. была так велика, что вскоре после смерти он стал героем неск. пьес - "Таконне и Пре-виль", "Таконне у Рампонно", "Таконне, или Актёр бульваров" (здесь гл. роль играл Фредерик-Леметр, 1852, т-р "Варьете") и др.
Лит.: Manne E. D. de Menetrier G., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869 1877; Campardon E., Les spectacles de la Foire... (1595-1791), P., 1877. A. Мое.
ТАКСЕЛЛЬ (Taxell), Лиза (p. 9.VII.1931) - фин. артистка балета. Училась в школе Нац. финского балета у А. Сакселина и И. Коскинен, позднее - в Париже и Лондоне. С 1947 - в труппе Нац. финского балета (с 1955 - солистка", а с 1958 - ведущая солистка).
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Сванильда ("Коппе-лия"), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Блонделен ("Ска-рамуш" Сибелиуса) и др. Е. С.
ТАКТАКИШВИЛИ, Отар Васильевич (р. 27.VII. 1924) - груз. сов. композитор, обществ, деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Чл. ЦК Коммунистич. партии Грузии. Депутат Верх. Совета СССР (4-5-го созывов) и Груз. ССР (6-го созыва). Министр культуры Груз. ССР с 1965. В 1947 окончил Тбилисскую консерваторию (класс С. В. Бар-худа ряна). Автор оперы "Миндия" по мотивам поэзии Важа Пшавела (1961, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), телеоперы "Награда" (1963); музыки к спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1956, Т-р им. Руставели), "Зимняя сказка" Шекспира (1958, M ХАТ), "Антигона" Софокла (1965, Т-р им. Франко), "Король Лир" (1966, Т-р им. Руставели); фильмам; симфонич., камерных, хоровых произв., в т. ч. ораторий: "Живой очаг", "По следам Руставели" (1964) и др. Т. - один из крупнейших сов. груз. композиторов. Его творчеству присущи светлый жизнеутверждающий характер, мелодич. богатство и жанровая многогранность. С 1949 ведёт педагогич. деятельность (с 1959 - доцент, в 1962-65 - ректор Тбилисской консерватории). Гос. пр. СССР (1951, 1952).
Лит.: Полякова Л., Отар Тактакишвили, М-, 1956;
Ромадинова Д. Г., Опера О. Тактакишвили "Миндия", М., 1963. В. Бр.
ТАКТАКИШВИЛИ, Шалва Михайлович [14 (27). VI II. 1900 - 18.VII.1965] груз. сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию (класс С. В. Бархударяна). В 1937-39 - руководитель оперного класса, с 1941-профессор, с 1951-дирижёр оперной студии Тбилисской консерватории. Автор первой груз. симф. поэмы на революц. тему - "Поэма о 1905 годе", опер: "Депутат" (1940, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), "Отарова вдова" (соч. 1942), детских опер - "Мир цветов" (соч. 1922), "Первое мая" (соч. 1924), "Осень" (соч. 1925); балета "Малтаква" (1937, Т-р оперы и балета им/Палиашвили); симфонич., камерных, хоровых и др. произв. В. Бр.
ТАКТАШ, Хади (1.1.1901 - 8. XII.1931) - тат. сов. драматург и поэт. Первая пьеса - трагедия "Сыновья земли" (1923, Тат. гос. т-р), выражающая протест против угнетения личности, религиозного дурмана. В героич. драме "Зарытое оружие" (1927, Тат. гос. т-р) Т. создал образ коммуниста, комиссара гражданской войны. В драме "Камиль" (1930, там же) показал жизнь тат. деревни в период коллективизации, рождение нового человека. Т. уделял много внимания проблемам морали, воспитания молодого поколения ("Потерянная красота", 1929, там же). Творчество Т. способствовало утверждению в тат. т-ре актуальных проблем современности.
Соч.: Пьесы. Рассказы. Статьи, Казан, 1953. Лит.: Х а и р и X., Хади Такташ, Казан, 1949; Г и з-з а т Б., Такташ - драматург, "Совет Одэбияты", 1952, № 1; История татарской советской литературы, М., 1965. ф. Г.
ТАКЭМОТО, Гидаю I (1651 - 10.IX.1714) - певец-сказитель в япон. т-ре дзёрури. Учился у Иноуэ Харима - старейшего исполнителя дзёрури. Обладал выразительным голосом красивого тембра. Создал особый исполнительский стиль, названный его именем (гидайю), в к-ром собрал и обобщил всё лучшее, что было в муз. сказах дзёрури. Этот стиль сохраняется и в совр. япон. т-ре дзёрури. В 1684 основал т-р Такэмотодза", где осуществил первую пост. пьесы в стиле гидайю-"Ецуги Сога" Тикамацу Мондзаэмона. В 1686 пост. пьесу Тикамапу "Сюссэ Кагэкиё". Дальнейшее сотрудничество Т. с Тикамапу способствовало развитию т-ра дзёрури. Л. Г.
"ТАКЭМОТОДЗА" - япон. т-р кукол дзёрури (т-р марионеток), осн. в 1684 в Осака певцом сказителем Такэмото Гидаю I. Для "Т." писали крупнейшие япон. драматурги Тикамацу Мондзаэмон и Та-кэда Идзумо. Здесь были впервые пост. "Сонэдзаки синдзю" (1703) и "Кокусэнъя Кассэн" (1715) Тикамацу Мондзаэмона, "Тюсингура" (1748) и "Ёсицунэ сэмбон-дзакура" (1747) Такэда Идзумо и др. В дальнейшем эти пьесы стали ставиться на сцене т-ра Кабуки и до сих пор сохраняются в его репертуаре. Период расцвета деятельности т-ра - 1710-50. Во 2-й половине 18 в. в связи с перемещением культурного центра из Осака в Эдо т-р пришёл в упадок и в 1772 был закрыт. Л. Г.
ТАЛАЛАЕВСКИЙ, Матвей Аронович (р. 28. XII. 1908) - укр; сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932 закончил педагогический ин-т (Киев). Был актёром в Киевском ТРАМе. С 1934 завлит киевского ТЮЗа (с 1964- Киевский Тюз им. Ленинского комсомола). Лит. деятельность начал с комедий: "Хорошая девушка" (1937), "Сестры" (1938); написал драмы "Горная криница" (1946), "Приговор выполнен" (1963) и "На рассвете" (1964, совм. с М. Ру-башовым). Мн. пьесы Т. посв. совр. жизни, есть также драм. сказки. В ряде т-ров Украины пост. пьесы Т.: "Сын танкиста" (1948), "Аллея славы" (1949, совм. с 3. Кацем), "Коваль Басим" (по Франко, 1956), "Сердце матери" (1957), "Конец черного Макса" (1958), "Сказка о правде и кривде" (1961), "Из объятий ночи" (1962).
Драматургии Т. присущи романтич. приподнятость, лиризм. Героями мн. его пьес являются юноши и девушки ("Первые подснежники), "Приговор исполнен").
С о ч.: 1Геси, К., 1958. Л. Б.
ТАЛАЛАЙ, Владимир Львович [р. 6(19).XII. 1908] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В т-ре с 1923. В 1932 окончил Одесский художеств. ин-т и начал работать в Ивановском т-ре. В 1936- 1945 - гл.художник Челябинского т-ра. С 1946 - гл. художник Моск. ТЮЗа (МТЮЗ). Работы Т. - изобретательного мастера-конструктора сценич. площадки, отмечены знанием сцепы, стремлением к образному решению спектакля, созданию атмосферы времени, места, действия.
Спектакли: Ивановский т-р - "Матросы из Кат-таро" Вольфа (1934), "Далёкое" Афиногенова (1936);
Челябинский т-р - "Анна Каренина" (1937), "Человек с ружьём" (1938), "Три сестры" (1944); Саратовский т-р - "Много шума из ничего" (1947); МТЮЗ - "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса (1950), "Павлик Морозов" Губарева (1952), "Белеет парус одинокий" по Катаеву (1955), "Именем революции" Шатрова (1957), "Ромео и Джульетта" (1964); "Варшавский набат" Ко-ростылёва (1965), оформил также в МТЮЗе ряд спектаклей-сказок; в др. театрах - "Русские люди" (1957; Моск. т-р драмы и комедии), "Тихий американец" по Г. Грину (1958, там же), "Без вины виноватые" (1963, МХАТ); "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965, Моск. т-р оперетты) и др.
С 1947 Т. оформляет также спектакли в Учебном т-ре ГИТИСа. С 1960 преподаёт на Высших режиссёрских курсах при ГИТИСе.
Соч.: Работа театрального художника на малой сцене, "Художник", 1962, № 6, 1963, № l, 6, 12; Поиски выразительных средств, в сб.: Художник и сцена, М., 1964. С. Г.
ТАЛАНОВА, Хиония Ивановна - см. Стрелковы. "ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ"-комедия в 4 д.
А. Н. Островского. Соч. 1881. Пост. 20 дек. 1881 в Малом т-ре (в бенефис Н. Музиля; Негина - Ермолова, Домна Пантелевна - О. О. Садовская, Дулебов - Вильде, Ба-кин - Решимов, Великатов - А. П. Ленский, Мелузов - М. П. Садовский, Смельская - Никулина, Нароков Му-зиль, Мигаев - Макшеев, Громилов - К. Н. Рыбаков, Вася - Правдин, Матрена-Рыкалова). В 1882 пост. на сцене Мариинского т-ра силами Александринской труппы (бенефис Савиной; Негина - Савина, Домна Пантелевна - В. В. Стрельская, Дулебов - Нильский, Бакин - Петипа, Великатов - Киселевский, Мелузов - Горев, Смельская - Абаринова, Нароков - Давыдов). Среди исполнителей возобновлений пьесы: в Малом т-ре (в 1885,1895,1900,1902,1912)- С. В. Айдаров, А. А. Федотов (Дулебов), А. И. Южин (Бакин), К. Н. Рыбаков, М. М. Климов (Великатов), II. М. Садовский, И. А. Рыжов (Мелузов); в Александрийском т-ре - Ю. В. Корвин-Круковский (Бакин), Р. Б. Аполлонский, В. П. Далматов (Великатов)., Н. Н. Ходотов (Мелузов).
Др. дореволюц. пост.: Ярославский т-р (1895), Т-р Корша (1896), Т-р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Негина - Комиссаржевская, Домна Пантелевна - Корчагина-Александровская), Т-р Соловцова, Киев (1900-е гг., Негина - Глама-Мещерская, Великатов - Синельников, Неделин, Мелузов'- Рощин-Инсаров, Орлов-Чужбинин, Слонов), Харьковский т-р (1910), Т-р артистич. об-ва, Тифлис (1915) и мн. др.
"Т. и п." на со", сцене ставили: Малый т-р (1926), Т-р б. Корша (1922), Театр-студия под рук. Р. Н. Симонова (1931, реж. Лобанов), МХАТ (1933, худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева; Негина - Тарасова, Великатов - Ершов, Нароков - Качалов), Харьковский рус. т-р (1935, реж. Синельников; 1946, реж. Крамов, Негина - Воронович), Ле-нингр. т-р драмы им. Пушкина (1938, реж. Кожич), Ереванский рус. т-р (1938), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1939), Ярославский т-р им. Волкова (Негина Незванова, Великатов - Ромоданов, Мелузов - Белов), Казанский рус. т-р (оба в 1945), Бакинский рус. т-р, Т-р им, Леси Украинки (реж. К. П. Хохлов), Латв. т-р драмы (реж. Балюна; Негина - В. Лине, Великатов Зиле) (все в 1948), Т-р им. Я. Купалы, т-р "Красный факел" (оба в 1950), Свердловский т-р (1952), Якутский муз.-драм. т-р (1952), Таллинский рус. т-р (1953), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1954) и мн. др. т-ры.
Издания: Первая публикация "Т. и п." - "Отечественные записки", СПБ, 1882, т. 260, № 1; Из последующих дореволюц. изд.: Островский А. Н., Таланты и поклонники, М., 1882; его же, Полн. собр. соч., т. 10, СПБ [1904]; из сов. изд.: Островский А. Н., Сочинения, т. 10, Л., 1924; его же. Собр. соч., т. 8, М., 1960.
Лит.: "Таланты и поклонники". Материалы и исследования, М., 1947; Юрьев Ю., Записки, Л.-М-, 1948.
А. Шн.
ТАЛИХ (Talich), Вацлав (28.V. 1883-16. III. 1961)- чеш. дирижёр и скрипач. Нар. арт. ЧССР (1945). Ученик А. Никиша и О. Шевчика. Один из крупнейших чеш. дирижёров. В 1903 работал в оркестре Берлин-скоп филармонии. В 1904 дебютировал как дирижёр в оперном т-ре Одессы. В 1905-07 работал в Тифлисе, с 1908 - в Чехии. В 1935-45 - гл. дирижёр Нац. т-ра в Праге. Гастролировал в разных странах, в т. ч. в Сов. Союзе (в 30-х гг.). Осуществил пост. опер Дворжака ("Русалка"), Сметаны ("Проданная невеста", "Чёртова стена"), Яначека ("Лисичка-плутовка", "Катя Кабанова"), Мартину ("Жюльетта"), Моцарта ("Бастьен и Бастьенна") и мн. др.
Лит.: Vaclav Talich. Zivot a prace (Soubor stati), Praha, З. Ал. М.
"ТАЛИЯ" (от греч. ?????? - муза комедии)-рус. театр-журнал; один из первых репертуарных журналов. Издавался в Москве в 1810-12 по инициативе и на средства Д. И. Вельяшева-Волынцева. Вышло три части, по одной в год. Здесь печатались комедии, драмы, оперные либретто. А. Шн.
"ТАЛИЯ" ("Р усекая Талия, подарок любителям и любительницам отечественного театра на 1825 го д") - один из первых рус. театр. альманахов. Издан в 1825 Ф.В. Булгариным. Здесь впервые были напечатаны 7, 8,9,10-е явления 1-го действия и 3-е действие "Горя от ума" Грибоедова, а также "Венцеслав" Ротру, отрывки из трагедий "Меро-па" Вольтера, "Керим-Гирей, или Бахчисарайский фонтан" А. А. Шаховского (по Пушкину), "Андромаха" П. А. Катенина, "Владимир Мономах" С. И. Висковатова и др.; отрывки из комедий "Благородный театр" М. Н. Загоскина, "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" Н. И. Хмельницкого и др. В альманахе были напечатаны также историко-театр. и критич. статьи А. Шн.
ТАЛЛАТ-КЕЛПША, Иосиф Антонович (Т а л -лат-Кялпша, Юозас Антано) [20.???.1888 (1. 1.1889)-5.11.1949]- литовский сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1945). В 1916 окончил Петерб. консерваторию. Ученик Я. Я. Витола, А. К. Лядова и М. О. Штейн-берга. В 1908 организовал литов. оперные спектакли, к-рыми сам дирижировал. В 1919-организатор (совм. с К. И. Петраускасом) и дирижёр Т-ра оперы и балета в Каунасе (ныне Т-р оперы и балета Литов. ССР в Вильнюсе). Автор оперы "Дочь старшины" (соч. 1938); музыки к спектаклям драм. т-ров; орк., хор., фп. и др. произв. Гос. пр. СССР (1948). С 1920 вёл педагогич. деятельность. С 1933 - преподаватель, с 1948 - профессор Каунасской консерватории.
ТАЛЛИН (б. Ревел ь)- столица Эст. ССР (335 тыс. жит. на 1966). Первые сведения о театр. представлениях в Т. относятся к 16 в. Представления давали приезжавшие из Зап. Европы бродячие труппы, а также ученики местной духовной Домской школы. В нач. 19 в. был создан проф. нем. т-р (1809), дававший драм. и муз. спектакли. Развитие эст. т-ра в городе началось с 1880 при обществе "Эстония". Особенно оживилась театр. деятельность в конце 19 и нач. 20 вв. В 1892 была создана первая рус. проф. труппа. В Т. гастролировали выдающиеся театр. коллективы и отдельные исполнители (В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, П. П. Гайдебуров и др.), росло количество эст. театр. кружков.
В 1906 один из любительских театр. коллективов - труппа "Эстония" становится проф. т-ром. Наряду с драм. спектаклями здесь ставились опера, балет и оперетта. С 1908 при нар. доме фабрики Лютера существовал самодеятельный пролетарский т-р, к-рый с 1914 продолжал свою деятельность в помещении об-ва "Валвая". В 1917 на основе этого коллектива был создан проф. Т-р таллинских рабочих, к-рым руководили большевики (существовал до нем. оккупации, был закрыт в февр. 1918).
В 1916 был осн. второй проф. эст. т-р - Драматический (вначале работал под назв. "Труппа Пандорина"), на основе к-рого создан Т-р им. В. Кингисеппа (просуществовал до 1924). Затем был открыт т-р "Драмастудио", скомплектованный из молодёжи, окончившей театр. школу (в 1937 этот т-р переименован в Эст. драм. т-р). Кроме того, в годы бурж. республики (1919-40) работали Утренний т-р (1920-24), Рабочий т-р (1926-41). Были созданы также проф. рус. и нем. т-ры. В Т. существовали театр. учебные заведения: театр. школа "Драмастудио" (1920-30), школа сценич. иск-ва при Таллинской консерватории (1938) и др.
Восстановление Сов. власти в 1940 определило подъём театр. жизни Т.; укрепляется экономич. состояние т-ров, увеличивается состав трупп. В 1940 создан Т-р Краснознамённого Балтийского флота. В 1944-48 в Т. работал Молодёжный т-р. В 1949 т-р "Эстония" реорганизуется в музыкальный, и драматическая труппа этого т-ра вливается в состав Гос. драм. т-ра. В 1948 организуется рус. т-р. В 1952 создан т-р кукол. В 1945 в Т. основано Театр. об-во Эст. ССР, в 1946-51 работал Эст. театр. ин-т, в 1965 создан эст. ТЮЗ.
В Т. работают (1967): Академич. т-р "Эстония", Т-р им. В. Кингисеппа, Рус. т-р, ТЮЗ, Кукольный т-р. Консерватория, Студия сценич. иск-ва Театр. об-ва Эст. ССР, Госфилармония. В Т. имеется Музей т-ра и музыки.
К. Каск.
ТАЛЛИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Эстонской ССР- осн. в 1948. Творч. состав в основном был укомплектован выпускниками ГИТИСа (курс В. В. Белокурова). Среди пост. сов. драматургии: "Два лагеря" (1949) и "Борьба без линии фронта" (1950) Якобсона, "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Счастье" Павленко и Радзин-ского (1953), "Персональное дело" Штейна (1955), "Патент 119" А. Н. Толстого (1965). Т-р знакомит зрителей с лучшими произв. эст. классич. лит-ры:
"Домовой" (1953) и "Неуловимое чудо" (1958) Вильде, "Оборотень" Китцберга (1962), "Любовь и жизнь" по роману А. Таммсааре "Правда и право" (1959), классич. драматургией: "Егор Булычев и другие" (1952), "Три сестры" (1962), "Вишнёвый сад" (1954);
"Сид" Корнеля (1960), "Братья Карамазовы" по о. п. Достоевского (1963), "Мещане" (1965).
В труппе т-ра (1966): нар. арт. Эст. ССР В. Д. Ар-хипенко, засл. арт. Эст. ССР В. Н. Фёдорова, А. К. Бед-рединова, Е. П. Власов, П. Н. Варанди, В. А. Сирии, актёры Е. Ф. Блинова, Е. В. Мироманов, В. М. Ермолаев. Гл. реж. Т-ра (с 1966)- С. Э. Лерман. М. Т.
ТАЛЫБЗАДЁ, Абдулла Шаик Мустафа оглы (25.11. 1881-24.VII.1959)азерб. сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1938). С 1900 работал педагогом. До революции писал детские пьесы, ставившиеся в школах: "Прекрасная весна" (1910), "Кто прав?" (1912), "Говорящая кукла" (1913). В этих пьесах Т. критикует феодальные устои.
Т. был активным деятелем сов, т-ра. Руководил художественно-педагогич. частью Азерб. ТЮЗа, написал для этого т-ра пьесы: "Хасай" (1937) о задачах семьи и школы в воспитании детей, "Эль оглы" (1939) по мотивам нар. сказки, "Вэтэн" ("Родина", 1943), "Ана" ("Мать", 1944), посв. борьбе за свободу, любви к Родине. По мотивам поэмы Низами написал пьесы "Фитнэ" (1946), "Нушебе" (1945).
Соч.: Абдулла Ш а и г, Сечилмиш эсэлэри, Чилд 1 - 3, Бакы, 1957-60.
Лит.: М и р а х м с д о в А., Абдулла Шаиг, Бакы, 1956;
К э р и м о в И.,Абдулла Шаиг ва театр. Бакы,! 961. К .Каск.
ТАЛЫБЛЫ, Исмаил Мамед-Али оглы (р. 21.III. 1898)- азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Проф. сценич. деятельность начал в 1920; работал в азерб. "Сатир-агиттеатре", с 1924 - в Бакинском рабочем т-ре (с 1932 - Кировабадский т-р). Игра Т. отличается яркой характерностью. Особенно близки Т. бытовые роли.
Роли: шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Дервиш ("Щейх Санан" Джа-вида), Имамяр, Гаджи Ахмед, Абдул-Алибек ("Яшар", "Алмас", "Севиль" Джабар-лы), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Городничий; Жорж Данден (о. п. Мольера), Яго и др. К. Каск.
ТАЛЬ, Сиди Львовна (наст. фам. - Б и р к е н-т а л ь; р.8.1Х.1912)-евр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1965). На сцене с 1928. До 1940 работала гл. обр. в Черновицах (Бу-ковина), Яссах, Бухаресте. После 1940 играла в евр. т-ре в Кишинёве. С 1946-актрисаевр.ансамбля Черпошщкон филармонии; посетила с этим ансамблем мн. города СССР. Т. играет роли комедийные и драматич.(преим. травести): Эстерке и Эль-ка ("Клад" по Шолом Алейхему),Мотл ("Маленький Мотл" по Шолом Алейхему), Зям-ка Копач (о. п. Даниэля), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др.; выступает в оперетте. Исполняет эстрадные номера: баллада"Серд-це матери" в эстрадном спектакле "Всегда с вами",трансформационный номер в программе "Врагам на зло", нар., лирические, шуточные, характерные и др. песни, танцы разнообразных стилей н жанров. А. Шн.
ТАЛЬВИ, Айно (настоящее имя и фам.- Айно Аугустовна П и н д а м; р. 6.II.1909) - эст. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1966). Актёрскую деятельность начала в 1929 в театре "Ванемуйне" (Тарту). Затем была актрисой Таллинского эст. драм. т-ра (1935-44), где сыграла роли: Анна ("Хозяин Кырбоя" Таммсааре, 1937), Тееле ("Лето", 1937, и "Свадьба Тоотса", 1938, Лут-са), Лукреция Борджиа ("Цезарь и человек" Новашинско-го, 1940), Настя ("На дне", 1940), Мари ("Оборотень" Китцберга, 1941), Нора (1943). В послевоенные годы работала в т-ре "Эстония"; с 1949- в Т-ре им. В. Кингисеппа.Творчество Т. характеризуется глубиной психологического анализа, точностью в выборе выразительных средств, тонкой интеллектуальностью и яркой эмоциональностью.
Роли: Ксрсти ("Веление времени" Семпера, 1945), Ева Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Дездемона (1949), Любовь Яровая (1952); Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1957); Мари, Юдифь ("Варгамяе", 1951, 1958, о. и., 1960, Таммсааре), Кураж ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1962).
Лит.: К а 1 m e t L.,Aino Taivi, Tallinn, 1965. К. Каск ТАЛЬМА (Talma), Франсуа Жозеф (15.1.1763, Париж,-19.Х.1826, там же) - франц. актер. Род. в семье зубного врача. Годы юности провёл в Лондоне. Вернувшись в Париж, в 1786 поступил в Королевскую школу декламации и пения, по окончании к-рой в 1787 дебютировал в т-ре "Ко-меди Франсез" (в роли Сеида - "Магомет" Вольтера); в 1789 получил звание "сосъе-терау. Взгляды Т. на театр. иск-во сложились под воздействием идей франц. и англ. просветителей. Дружба с худ. Л. Давидом также способствовала формированию идейно-художеств. взглядов Т.; он изучал античную скульптуру, мечтал воспроизвести на сцене строгую, величественную красоту античного иск-ва. Уже в начале своей сценич. деятельности Т. сыграл Прокула ("Б рут" Вольтера, 1789) в римской тоге, а не в стилизованном придворном костюме, без парика; это вызвало резкое осуждение со стороны консервативной труппы т-ра.
С первых дней франц. бурж. революции Т. стремился сделать т-р проводником революц. идей. Обличая монархич. деспотизм, он создал образ жестокого, преступного короля-тирана в революц. трагедии М. Ж. Шенье "Карл IX". Пост. "Карла IX" вызвала раскол в труппе "Комеди Франсез", называвшегося во время революции "Т-ром нации". Т. возглавил труппу революционно настроенных актёров, к-рые ушли из этого Т-ра и основали в 1791 "Театр Республики)). Выступая в пьесах якобинского репертуара, Т. играл роли: тирана Генриха VIII (о. п. Шенье, 1791), справедливого судьи Лассаля ("Жан Калас, или Урок судьям" Шенье, 1791), борца против аристократии Мария ("Марий в Минтурнах" Арно), защитника интересов народа Фульвия Флакка ("Кай Гракх" Шенье, 1792), патриота Муция Сцеволы (о. п. Лансиваля, 1793) и др. В трактовке Т. эти герои олицетворяли мужество борцов за идеалы гуманизма, свободы и справедливости, против фанатизма, тирании. В годы революции в творчестве Т. ярко проявились черты революционного классицизма. Сохраняя в своём иск-ве черты идеализациЪ, величавую приподнятость и монументальность образов, Т. вносил в своё исполнение повышенную взволнованность, заострённую эмоциональность, разрушавшие абстрактную обобщённость классицизма. Он отказался от обычной в трагедии монотонно-напевной читки, использовал динамичный выразительный жест.
Рост революц. активности масс, якобинский террор противоречили абстрактно-гуманистич. мировоззрению Т. Особенно отчётливо определилось буржуазно-охранит. содержание взглядов Т. после контррево-люц. переворота 9 термидора (1794). На сцене руководимого им "Т-ра Республики" появились антиякобинские пьесы. В 1799 Т. вернулся во вновь объединившуюся труппу "Комеди Франсез". В годы Директории и Первой империи играл в помпезных, лишённых внутр. драматизма трагедиях; исполнял роли воинов ("Квинт Фабий, или Римская дисциплина" Ле-гуве, 1795), идеальных монархов ("Кир" Шенье, 1804).
В этих спектаклях публицистич. страстность, обличит. направленность творчества Т. сменились официозным пафосом. Однако гл. место в репертуаре Т. заняли герои шекспировских трагедий в переделках Ж. Ф. Дюси: Макбет, Отелло, Гамлет (все в 1809). Исполняя эти роли, Т. создавал образы мятущихся, раздираемых внутр. противоречиями людей, гибнущих в мире злобы, преступлений, корысти или противостоящих этому миру. Скорбное разочарование становится ведущим мотивом в его творчестве. Неприятие реакц. правительства Бурбонов возродило в творчестве Т. политически оппозиционные тенденции. Он выступал в трагедиях, запрещавшихся цензурой за намеки на политич. обстановку в стране. Играя Суллу (о. п. Жуй, 1821), Т. создал идеализированный образ Наполеона, отвечавший бонапартистским настроениям части зрителей, ненавидевших режим Реставрации.
В последний период жизни Т. испытывал неудовлетворённость классицистским репертуаром, он сблизился с молодыми романтиками (В. Гюго, А. Ламар-тин), высказывал взгляды на задачи новой драматургии, отражавшие его стремление расширить жизненное содержание иск-ва. Работая над созданием сценич. образов, он пытался усилить в них черты реализма, углубить индивидуальную и психоло-гич. характеристику героя. Добиваясь историч. и этнографич. конкретизации образа, Т. продолжил свои реформаторские начинания в области сценич. костюма и грима (вслед за античным ввёл ср.-век.. восточный и ренессансный костюмы). Сделал попытку выступить в совр. комедии, сыграв роль старого, великодушного буржуа в пьесе "Урок старикам" Дела-виня (1823). В 1806 Т. стал профессором драм. класса парижской Консерватории. Оставаясь актёром классицистской трагедии, он в своей педагогич. практике и в теоретич. трактате "Несколько размышлений о Лекене и о театральном искусстве" (1825, предисловие к изданию "Мемуаров" Лекена) выдвигал требование подлинности сценич. чувств и непосредственности их выражения, требовал изучения актёром характера персонажа в связи с историч. эпохой, изображённой в пьесе. Иск-во Т.- великого нац. актёра, художника-новатора, проложило путь дальнейшему развитию франц. театр. иск-ва 19 в.
Соч.: Memoires sur Lekain et sur l'art dramatique. P., 1825; P., 1849-50; в рус. пер.: Тальма о сценическом искусстве, М., 1888; Мемуары, вступ. ст., пер. и прим. И. И. Сол-лертинского, М.-Л., 1931 (Памятники театрального быта).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Дейч А., Тальма" М., 1934 (Жизнь замечательных людей, вып. 21-22); Державин К., Театр Французской революции. 1789-1799, 2 изд., Л.-М., 1937, с. 246-70;
Панов В., Франсуа Тальма (1763-1826), М.-Л., 1939;
R e g n a u 1 t-W а г i n J. В., I. I. Р h.. Memoires sur Talma. P., 1904; С о p i n A., Etudes dramatiques. Talma et la Revolution, 2 ed.. P., 1887; J u 1 1 i e n A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; A u b г у 0., Napoleon et son temps, P., 1936, p. 53-65; A u g u s t i n-T i e г г у A., Le tragedien de Napoleon. F. J. Talma, P., 1942.
ТАЛЬНИКОВ (наст. фам.- Шпитальни-ков), Давид Лазаревич [26.11(10.III).1882-13.IX. 1961]-рус. сов. лит. критик, театровед. Лит. деятельность начал в 1904. До Октябрьской революции сотрудничал в журн. "Современный мир", "Вестник Европы", "Русское богатство"; после революции печатался в журн. "Современный театр", ' "Театр" и др. Статьи и книги Т. посвящены рус. и сов. т-ру.
Соч.: Новая ревизия "Ревизора", М.-Л., 1927; Чехов на советской сцене, "Литературный современник", 1935, № 1, 2; Театр автора, там же, 1936, № 2; Комиссаржевская, M.-Д., 1939; Система Щепкина, М.-Л., 1939; "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М-, 1940; Островский и русский национальный театр. в сб.: А. Н. Островский-драматург, М., 1946; Сценическая история "Бесприданницы", в сб.: "Бесприданница"" Материалы и исследования, М., 1947; Актёр-современник, в сб.: Советский театр. М., 1947; Проблема режиссуры и русская классика, в сб.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; Лука и Хлынов, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и материалы, М., 1948; Театральная эстетика Белинского, М., 1962. С. Г.
ТАЛЬОНИ (Taglioni) - семья итал. артистов балета и балетмейстеров.
Филиппе Т. (5.XI.1777-11.IX.1871) - сын итал. артиста балета Карло Т. Дебютировал в г. Пизе в 1794. В 1795-99 - первый танцовщик балетных трупп в Ливорно, Венеции, Флоренции. В 1799 дебютировал в Парижской Опере в балете "Караван". С 1802 - солист балетной труппы стокгольмской Королевской оперы. В 1816-18 - балетмейстер этого т-ра. В 1818-30 балетмейстер в т-рах Милана, Вены, Берлина, в 1830-36 - Парижской Оперы. В 1831 пост. в 3-м акте оперы "Роберт-Дьявол" Мейер-бера танцы теней монахинь. Эта хореографии, картина положила начало романтич. балету. Эстетич. принципы балетмейстера сформировались в пост. балета "Сильфида" Шнейцгоффера (1832, Парижская Опера), где гл. партию исполняла Мария Т. В этом спектакле жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич. сцены, контрастно сочетались с фан-тастич. ирреальными образами. Филиппе Т. первый применил в хореографии танец на пуантах для создания возвышенных, поэтич. образов. В его балетах при содействии худ. Э. Лами была проведена реформа балетного костюма. Балетмейстер широко вводил в свои пост. полёты, разл. сценич. трюки, превращения. Балеты "Дева Дуная" Адана (1836, Париж), "Тень" Маурера (1838, Петербург), "Бог и баядерка" Обера (1830, Париж) также связаны с фантастич. сюжетами. Использование нар. танца характеризует балеты: "Натали, или Швейцарская молочница" Йировица и Карафы (1832,Париж), "Гитана" Г. Шмидта и Обера (1838,Петербург). Т. был выдающимся педагогом классич. танца. В 1852 оставил педа-гогич. и балетмейстерскую деятельность.
Две сестры и два брата Филиппе Т. были также артистами балета. Среди них наиболее известен С а л ь в а -торе Т. (1790-1868), выступавший как артист и балетмейстер в Неаполе.
Лит.: Блок Л. Д., Филипп Тальони и его школа, в кн.: Классики хореографии, Л.-М., 1937, с. 183-91; С л о-н и м с к и и Ю., "Сильфида". Балет, Л., 1927.
Мария Т. (23.IV.1804, Стокгольм,-22.IV.1884, Марсель) - дочь Филиппе Т. Ученица Ж. Кулона и своего отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы в балете Филиппе Т. "Приём юной нимфы при дворе Терпсихоры". В 1823 выступала в Париже в т-ре "Порт-Сен-Мартен", затем в Италии и Германии. В 1827 - снова в Париже. После успешных выступлений в "Спящей красавице" Герольда и др. была приглашена ведущей солисткой в Парижскую Оперу, где для неё возобновили балет Ш. Дидло "Зефир и Флора". В 1830 Филиппе Т. пост. для Марии Т. балет "Бог и баядерка" Обера и разработал партию призрака монахини Елены (3-й акт оперы "Роберт-Дьявол" Мейербера). В 1832 Мария Т. впервые выступила в партии Сильфиды во. п. Шнейцгоффера, пост. её отцом в Парижской Опере. Эта партия принесла ей мировую славу. Творчество Марии Т. оказало значит, влияние на развитие балетного иск-ва. Танец её отличался одухотворённостью, чистотой, воздушностью, особой грацией, кантиленностью. С помощью своего отца, автора хореографии почти всех балетов, в к-рых она выступала, Мария Т. ввела в балет новые средства образной выразительности, в т. ч. танец на пуантах и др. Лёгкий воздушный костюм, созданный для неё художником Э. Лами, способствовал реформе балетного танца. Иск-во Марии Т. освободило балет от скованности и аффектации. Редко прибегая к пантомиме, балерина передавала в танце поэтич. содержание образа. Кроме фантастич., воздушных героинь [Сильфида (о. п. Шнейцгоффера), Флер де Шан ("Дева Дуная" Адана, 1836)], Мария Т. исполняла и характерные партии: Натали ["Натали, или Швейцарская молочница" Йировепа и Карафы, 1832), Лоретта ("Гитана" Г. Шмидта и Обера, 1838, Петербург). В 1837-42 Мария Т. ежегодно с огромным успехом выступала в Петербурге. Гастролировала также в Лондоне, где Ж. Перро создал для неё балеты "Па-де-катр" (1845) и "Па богинь" (1846), оба на муз. Пуни. В 1847 оставила сцену. В 1860 пост. в Парижской Опере балет "Бабочка" Оффенбаха для своей ученицы Э. Ливри. Преподавала танцы детям англ. аристократии. Окончила жизнь в бедности.
Лит.: Соловьёв Н. В., Мария "Тальони. 1804- 1884, СПБ, 1912; Л e в и н с о н А., Мастера балета..., СП Б, 1915; Слонимский Ю-, "Сильфида". Балет, Л., 1927;
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; L e v i n s o n A., Marie Taglioni (1804-1884), P., 1929; C a still- В 1 a z e F. J., La danse et le ballet depuis Bacchus jusqu'a Mademoiselle Taglioni, P., 1832; Beaumont C. W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 359-60.
Поль Т. (12.1.1808-6.1.1884) - сын Филиппе Т., брат Марии Т. Учился у своего отца и у Ж. Кулона. Дебютировал в Штутгарте в 1826. Затем выступал в Вене, Мюнхене, Париже и Берлине. В 1832 работал балетмейстером в Лондоне, в 1839 - в США. Пост. балеты "Tea, или Фея цветов" Пуни (1847, Лондон), "Сатанилла" (1855), "Приключения Флика и Флока" Гертеля (1862) и др.
Дочь Поля Т.-M ария Т.-младшая (25.X. 1830-27.IV.1891) - была ведущей танцовщицей Берлинской оперы, выступала в Лондоне.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 362-89. Ham. P.
ТАЛЬЯН, Шара Мкртычевич (16.VII.1893-7,XI. 1965) - арм. сов. артист оперы. Нар. арт. Арм. ССР (1939). Учился в Петерб. консерватории (1916-17, класс С. И. Габеля). В 1924 организовал в Ле-нинакане оперную труп-пу(дирижёр А.Ш.Мелик-Пашаев), затем - опереточные труппы, с к-рыми гастролировал в городах Ср. Азии; один из организаторов Армянского театра музыкальной комедии (1942). В 1933- 1953 - солист Т-ра оперы и балета им. Спендиа-рова. Выступал как концертный певец. Обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Пел партии тенора и баритона. Исполнение Т. отличалось лирич. проникновенностью. Был бессменным и лучшим исполнителем партии Capo ("Ануш" Тиграняна). Среди др. партий: Сое ("Сое и Вардитер" Каза-ряна), Шаумян ("Давид Бек" Тиграняна), Аршак II (о.п. Чухаджяна). М.Мур.
ТАМАЙО-И-БАУС (Tamayo y Baus), Мануэль (16.IX.1829 - 21.VI.1898) исп. драматург. В начале драматургич. деятельности следовал традициям романтич. направления. Обработал для исп. т-ра пьесы Шиллера "Орлеанская дева" (под назв. "Жанна д'Арк", 1847, труппа X. Тамайо и X. Баус), "Коварство и любовь" (под назв. "Анджела", 1853, труппа X. Архоны и Т. Ламадрид), написал "драму ужасов" "5 августа" (1849, т-р "Де ла Крус"). Трагедия "Виргиния" (1858, труппа Архоны и Ламадрид) свидетельствует о стремлении драматурга придать классицистской трагедии действенность, наполнить её романтич. страстями. Дьесы "Безумие в любви" (1857, там же) и "Властительница" (совм. с С. А. Фернандесом-Гер-рой, 1854, там же) знаменуют обращение Т.-и-Б. к национально-историч. сюжетам, к реалистич. пси-хологич. драме. Принципы реализма в драматургии Т.-и-Б. изложил в речи "Об истине как источнике красоты в драматической литературе" (1859), произнесённой при вступлении в члены Исп. академии. Эти принципы получили выражение в комедии "Снежный ком" (1856, там же), драмах "Дело чести" (1863, там же) и "Порядочные люди" (1870, труппа А. Вико). Но две последние пьесы отличались консервативной направленностью и вызвали резкую критику исп. прогрессивной прессы того времени. Наиболее значит. пьеса Т.-и -Б. - "Новая драма" (1867, труппа Т. Ламадрид и В. Тамайо-и-Баус), действ, лицо к-рой - актёр шекспировского т-ра в Лондоне. В этой пьесе играли: Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Т. Сальвини,на рус. сцене Б. А. Горин-Горяинов (под назв. "Бедный Йорик"). Пьеса "Безумие в любви" ставилась на сценах запад-ноевроп. т-ров, в Малом т-ре, где роль королевы Хуаны Безумной играла Г. Н. Федотова.
Соч.: Obras, v. 1-4, Madrid, 1898-1900; Obras completas, Madrid, 1947.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964; Esquer Torres R., Valoracion tecnica del teatro de Tamayo y Baus, "Revista de literatura", Madrid, 1955, v. 7,.№ 13/14, р. 99-133; S icarsy Salvad o N.. Don Manuel Tamayo y Baus. Estudio critico-biografico, Barcelona, 1906; Taylor N. H., Las fuentes del teatro de Tamayo y Baus. Originalidad et influencia, Madrid, 1959. 5. Я.
ТАМАНЬО (Tamagno), Франческо (28.XII.1850 - 31.VIII.1905) - итал. артист оперы (драм. тенор). Музыке учился в Туринской консерватории. Ученик К. Педротти. Дебютировал в 1870 в т-ре Реджо (Турин). Гастролировал во мн. городах Италии (в 1877 впервые пел в миланском т-ре "Ла Скала"), Испании, Бразилии, США, Англии, России (впервые в 1895). Т. обладал феноменальным по силе звука и красоте тембра голосом, со звонким лёгким верхним и насыщенным нижним регистрами. Соединял вок. мастерство с трагедийным темпераментом, выразительной мимикой, пластичностью, был идеальным исполнителем теноровых партий в операх Верди.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги