В К. сочетается танец в 'чистом виде с драматич,1 действием. Диалоги еут сами танцовпйхй/
Лит.: Г а р г и Б а л в а н т, Театр и танец Индии, М., 1963. -Л. Г р.
КУЧИЯК, Павел Васильевич (17. III. 1897 - j 10. X. 1943) - ойротский советский писатель, драматург, актёр. Род. в селе Куюм в Ойротии (ныне Гор-но-Алтайская обл.) в семье крестьянина-бедняка. В юности был батраком, лесорубом, сапожником. После установления на Алтае Сов. власти стал секретарём сельского комитета бедноты, преподавал в Совпартшколе. Лит. деятельность начал в 1928. В 1929 окончил Коммунистический ун-т трудящихся Востока (Москва). В 1938-43 работал зав. лит. частью Горно-алтайского т-ра. Участвовал в спектаклях как актёр. Первая пьеса К. "Борьба", рисующая клас. борьбу трудящихся с остатками кулачества, была написана и пост. в Ойротском т-ре к десятилетию Горно-Алтайской автономной области (1932). К. принадлежат также пьесы "Петля" (1934), "Яма" (1936), "Неожиданная встреча" (1936), "Враги в капкане" (1937), посв. революции и социалистич. преобразованию Алтайского края. Лучшие пьесы К. - "Чей-неш" - о партизанском движении на Алтае в годы гражд. войны (1940), и "Три сестры"-по мотивам алтайской нар. сказки (1941). К. исполнял роли в своих пьесах (бай Козут в пьесе "Чейнеш" и др.); выступал в концертах как сказитель, певец и музыкант. Б. Б.
КУШАЕВА, Танслу Хафизовна (р. 5. IV. 1925) - русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1945 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще по классу Н. А. Камковой и А. Я. Вагановой. С этого же года солистка балета Пермского т-ра оперы и балета. Сценич. образы К. искренны, лиричны. Лёгкий и сильный прыжок придаёт танцу К. особую воздушность.
Партии: Зарема, Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот"), Эсме-ральда, Джульетта; Лиза ("Тщетная предосторожность") и др. К. - первая исполнительница заглавных партий в балетах Б. Машкова "Бэла" и "Грушенька". В 1946-57 преподавала в Пермском хореографич. уч-ще Ст. М
КУШИТАШВЙЛИ, Василий Павлович [25.IV(7.V) 1894 - 20. I. 1962]грузинский советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1913 поступил в Моск. ун-т и одновременно учился в студии при Т-ре В. Ко-миссаржевской(1914-16, педагоги Ф. Ф. Комиссар-жевский, В. Г. Сахновский). В 1918-19 поставил в Тбилиси свои первые спектакли ("Антигона" Софокла и др.). В 1919-33 жил за границей; работал режиссёром в Париже (в т-рах Антуана, "Одеон", "Ателье") и в США (пост. там "Вишнёвый сад"). В 1933. вернулся в Грузию. С 1934 работал в Т-ре им. К. Марджанишвили, где пост. спектакли "Женитьба Фигаро" (1937); "Рюи-Блаз" Гюго (1941), "Гора дум" Шатберашвили (1945), "Маскарад" (1946), "Русский вопрос" (1947), "Мария Стюарт" (1955); "Лавина" Мревлишвили (1956), "Ричард III" (1957). Руководил т-рами в Зугдиди (1948), Гори (1950-52), Кутаиси (1952-54). Сухуми (1961-62). Режиссёр реалистич. школы, воспитанный в традициях передового рус. т-ра, К. ставил спектакли, отличающиеся чувством меры, гармонич. сочетанием всех элементов спектакля, сценич. культурой. Вёл педагогич. работу в груз. Театральном ин-те и в театр. студиях в 1933 - 1958.
Лит.: Ч e и ш в и л и С., Васо Кушиташвили, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). Е ?д
КУЭВА, Куэва де Гароса (Cueva de Garoza), Хуан де ла (1550-1610) испанский поэт и драматург. Несколько пьес К. посв. античности, в т. ч. трагедия "Освобождение Рима Муцием Сцеволой", "Смерть Виргинии" и др. Однако, стремясь к созданию героико-патриотич. драмы, К. обращался преим. к нац. истории в пьесах "Смерть короля Санчо и осада Саморы", "Семь инфантов Лары" (1579, труппа А. Родригеса), "Освобождение Испании Берна рдо дель Карпио", "Государь-тиран" (2 ч.), "Разорение Рима" и др. К. свободно перемещал действие своих пьес во времени и пространстве, сочетая трагические и комические элементы. В наиболее популярной драме "Клеветник" (1581, труппа А. де Сис-нероса), в историч. драмах и особенно в бытовых пьесах "Опекун", "Постоянство Арселины" К. главное внимание уделял внешнему действию, интриге. В 1579-81 пьесы К. ставились в Севилье с большим успехом. В своей "Образцовой поэтике" ("Ejemplar poetico", соч. 1605-06, изд. 1772) К. одним из первых в Испании выступал в защиту нац. ренес-сансной драмы.
Соч.: Comedias y tragedias, v. 1-2, Madrid, 1917-Teatro escogido, Madrid - [e. a.], [1931]; Obras. El infamador. Los siete infantes de Lara. El ejemplar poetico. Prologo y notas de F. A. de Icaza, Madrid, [1924]; то же в серии Clasicos Castellanos, v. LX, 2 ed., Madrid, 1941.
Лит.: W а 1 b e r g E., Juan de la Cueva et son "Exemp-lar poetico", Lund, 1904; Guerrieri Crocetti C., Juan de la Cueva e le origini del teatro nazionale spagnolo, Torino, 1936. g [J
"КУЭВА" (La Cueva, исп., букв. - пещера )- кубинский театр. Осн. в 1936 в Гаване. Назывался также Художеств, т-р Гаваны. Начал свою деятельность в здании т-ра "Принсипаль де ла комедия" пост. пьесы "Эта неожиданная ночь" по Пиранделло. Один из основателей "К." - театр. деятель Л. А. Баральт. Для пост. этого т-ра характерна монументальность, мастерство разработки массовых сцен. Т-р пост. спектакли "Жизнь есть сон" Ленормана, "Миссия глупца" Хаусманна, "Прелюбодейка" Марти, "Луна .на болоте" Баральта и др. В деятельности "К." принимали участие X. Маньяч, Ф. Ичасо, Л. де Сото, Р. Суарес Солис и др. Т-р пропагандировал национальную драматургию, организовывал чтения неизданных пьес, конкурсы на лучший спектакль года. л Х
КУЮКОВА, Даркуль (р. 15. V. 1919) -киргизская сов. актриса. Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начала в 1936 в Кирг. ТЮЗе (г. Фрунзе). Исполнение ролей ослеплённой ханом Акчаим ("Сарынжи" Эшмам-бетова) и матери героя Буруя ("Кокуль" Сарбагишева) отличалось романтич. приподнятостью, трагедийностью. С 1941 К. - актриса Кирг. драм. т-ра. Героини К. обладают сильным, мужеств. характером. Она играла девушку-охотника Айганыш ("Курманбек" Джан-тошева), девушку-витязя Джаныл (о. п. Маликова и Куттубаева). Др. роли: Меланья ("Егор Булычев и другие"), Кабаниха ("Гроза"), Эмилия ("Отел-ло"), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Майсалбюбю ("Узкое ущелье" Абдумомунова), Гонерилья ("Король Лир"). Я. Л., Д. Бр.
КШЕНЕК (Krenek), Эрнст (р. 23. Vlil. 1900) --австрийский композитор, музыкальный писатель. Один из гл. представителей модернизма в музыке. Учился в Венской муз. академии и Берлинской высшей муз. школе. Работал в Касселе (в 1925-27 был ассистентом режиссёра и музыковеда П. Беккера). В 1928-38 жил в Вене, в 1938 эмигрировал в США. Автор опер: "Прыжок через тень" (1924, Франкфурт-на-Майне; 1927, Ленингр. Малый оперный т-р), "Джонни наигрывает" (1927, Лейпциг; 1928, Ленингр. Малый оперный т-р; 1929, Моск. муз. т-р им. Немиро-вича-Данченко), "Жизнь Ореста" (1931, Лейпциг), "Карл V" (1938, Прага), "Плачет Афина Паллада"(1955, Гамбург) и др.; оперетт: "Центр тяжести, или Честь нации" (1928, Кассель) и др.; балетов: "Маммона" (соч. 1925) и др.; музыки к спектаклям и многочисл. соч. в др. жанрах. В ряде своих произв. К. выступает с острым разоблачением мещанства, но его творчество лишено стилистич. и идейного единства; оно испытывает воздействие разл. направлений в музыке 20 в., вт. ч. и самых крайних (додекафония, линеаризм). К. принадлежит ряд муз.-теоретич" работ и статей.
Соч.: Selbstdarstellung, Z., 1948.
Лит.: Эрнст Кшенек и его опера "Прыжок черев тень". (Сб. статей), Л.. 1927;' Эрнст Кшенек и его опера "Джонни наигрывает" (Сб. статей), Л., 1929; Saathen F., Ernst Krenek, Munch., 1959,
ЕШЕСЙНСКАЯ, Матильда (Мария) Феликсовна [р. 19(31). Vlil. 1872] русская артистка балета, педагог. Дочь танцовщика Ф. И. Кшесинского. Окончила ПетерС, театр. уч-ще в 1890 (ученица Э. Чекетти и X. ИЬгнсо) и в том же году была принята в труп- ф пу Мариияского театра. Яркий темперамент и мимич. выразительность, виртуозная техника и артистичность утвердили К. как одну из ведущих танцовщиц труппы. В 1895 получила звание "прима-балерина". Пользуясь покровительством членов царской семьи, К. оказывала влияние на репертуар т-ра, монопольно исполняла мн. ведущие партии, добивалась увольнения нежелательных для неё сотрудников и др. В 1904 вышла из состава труппы и выступала редко (2-3 раза в течение сезона).
Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Эсмеральда, Жизель,0дет-та-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот") и др.
Участвовала в постановках балетм. М. М. Фокина- "Эвника" Щербачёва, "Шопениана"; "Эрос" на муз. Чайковского и др. В 1909 гастролировала в Париже ("Гранд-Опера"), в 1911-12 в составе антрепризы С. П. Дягилева в Лондоне и др. городах. В 1920 эмигрировала во Францию. С 1929 занималась педагогической деятельностью в своей студии в Париже. Последнее выступление К. состоялось в 1936, В 1960 издала свою автобиографию.
Соч.: Souvenirs de la Kschessinska, P., [i960] Лит.: Борисоглебский М. В. [сост ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Т е л я-ковский В. А., Воспоминания, Л., 1924; К а г s a-vin а Т., Ballets russes, P., 1931; Beaumont С. W.,
Complete book of ballets, L., 1949; В е n o i s A., Reminis' cences of the Russian ballet, L., [1941]; H u rok S., The world of ballet, L., 1955. JJ д
КШЕСЙНСКИЙ (наст. фам.-Кржесинский-Нечуй) Феликс Иванович (Янович) [5(17). XI. 1823-3(16).VI. 1905)- русский артист балета и балетмейстер. Сын польского актёра. В 1831-38 учился у М. Пиона в Варшавской балетной школе. Выступал в Варшаве сначала как классич., затем характерный танцовщик. В 1853 дебютировал на сцене Александрийского т-ра. В 1853-1905-артист петерб. балетной труппы. В 1858 пост. комич. балет "Роберт и Бертрам, или Два вора" Шмидта и Пуни (по берлинскому спектаклю балетм. Ф. Ore), в 1864 дивертисмент "Лезгинские танцы" Стефани. К. был известен как исполнитель народно-характерных, прежде всего польских, танцев ("первый в России мазурист"). Особый успех имел в "польском акте" в опере "Иван Сусанин". Исполнял пантомимные партии: Клод Фролло и Хан ("Эсмеральда" и "Конёк-Горбунок" Пуни), черногорец Радивой ("Роксана" Минкуса), Царь нубийский ("Дочь фараона" Пуни) и др.
Дети К. - Юлия, Матильда (см. Кшесинская) и Иосиф Кшесинские-были танцовщиками Мариинско-го т-ра в Петербурге.
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; Словарь сценических деятелей, изд. журн. "Театр и искусство", П., 1903, вып. 12. с. 5-6; Светлов В., Терпсихора. Статьи..., СПБ, 1906; Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Kschessinska [M.], Dancing in Petersburg, L., 1960 (P., 1960). В. К р.
КЫДЫКЕЕВА, Бакен (р. 1920) - киргизская сов. актриса. Нар. арт. Кирг. ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1936 в Кирг. ТЮЗе (Фрунзе), где играла роли героинь: Лауренсия ("Овечий источника),
Бермет ("Сарынжи" Эшмамбетова), Кулайим ("Ко-куль" Сарбагишева). В 1941-44 работала в Пржевальском и Нарынском обл. т-рах. С 1944 -актриса Кирг. драм. т-ра (Фрунзе). Игра К. отличается глубокой эмоциональностью, яркостью выражения драма-тич. и лирич. переживаний. Роли: Айша ("Курман" Абдумомунова), Си-Эр ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни), Джесси ("Русский вопрос"), Дездемона, Лариса; Катерина ("Гроза"), Фань-И ("Тайфун" Цао Юя), Айганыш ("Курманбек" Джантошева). К. владеет мастерством перевоплощения, успешно играет характерные роли, используя в целях сатирич. обличения острый сценич. рисунок, порой гротесковые приёмы:
Мария Антоновна ("Ревизор"), Варвара ("Егор Булы-чов и другие"), колдунья Мастан ("Болот и Тынар" Кобегенова), Майсалбюбю ("Узкое ущелье" Абдумомунова). С 1955 снимается в кино ("Салтанат" и др.).
Лит.: Кумушалиев К., Бакен Кыдыкеева, Фрунзе, 1958. H. Л.
"КЫЗ-ЖИБЕК" - музыкальная драма E. Г. Брусиловско-го, либр. Г. Мусрепова по одноим. казах, нар. поэме. Первая казах, муз. драма. Пост. 7 нояб. 1934, Казах, гос. муз. т-р, Алма-Ата (дирижёр Кузьмин, реж. Байсеитов, худ. Ненашев;
Кыз-Жибек - Байсеитова, Тулеген - Байсеитов, Беке-жан - Джандарбеков, Шеге - Ержанов, Камка - Тур-дукулова, Карлыгаш - Ержанова). 17 мая 1936 опера была показана на декаде казах, иск-ва в Москве (дирижёр Жу-банов, состав исполнителей в осн. тот же). Во 2-й ред. пост. в 1945 в Т-ре оперы и балета им. Абая. Пост. в др. городах Сов. Союза: Фрунзе (1943, 1948), Ташкент (1950) и ДР. Я. Гр.
КЫЗЫКЧЙ (или масхарабозы) - актёры узбекского народного театра. Упоминания о К. встречаются в лит. памятниках ср. веков, особенное развитие иск-во К. получило в 19-нач. 20 вв. Представления К. носили преим. комедийно-сатирич. характер, они высмеивали представителей правящих классов, отражали протест народа против эксплуататоров. Т-р К. имел широкое распространение во всех областях Туркестана. В дореволюц. время К. разделялись на нар. и придворных, иск-во к-рых отражало влияние реакп. кругов. Однако и нар. К. часто приглашались ко дворам ханов. Труппа К. состояла из мужчин, но существовали также нар. и придворные женские т-ры К. Мастерство К. приобреталось путём длительного обучения (до 10-12 лет) у опытного исполнителя (уста). В 19-нач. 20 вв. К. объединялись в особые корпорации, имевшие выборного руководителя (корпормон), свой устав (рисоля) и даже тайный язык. К. должен был изучать быт и особенности поведения представителей всех слоев общества. Острота фарсов (кызыкчилик), разыгрывавшихся К., определялась умелым и точным отбором характерных черт, созданием типичных образов ишанов, чиновников, баев и пр. Не имея фиксированных драматургич. произв., К. строили свои представления на импровизации, на основе заранее обусловленного сюжетного каркаса-сценария, сохранявшегося в устной передаче. Иск-ву К. были присущи синтетичность (сочетание диалога, песен, цирковых номеров), буффонада, яркость, комедийность, условность (человек изображал дерево, забор и т. д.). К. широко пользовались преувеличениями, карикатурой (буффонные гримы, костюмы, предметы бутафории). Декорации в представлениях К. почти не употреблялись. В годы гражд. войны сатирич. острое мастерство К. широко использовал поэт и драматург Хамза, привлекая их во вновь создающиеся труппы. В сов. время К. сохраняли в своём репертуаре спектакли прошлых лет, обличающие б. угнетателей народа, и создавали новые спектакли, пропагандирующие новую жизнь, высмеивающие лодырей, пьяниц и т. д. Т-р К. выдвинул много выдающихся актёров-комиков, в числе к-рых - нар. арт. Узб. ССР Ю. Шакарджанов (1869-1959). Традиции К. оказали влияние на развитие узб. сов. т-ра (приёмы воплощения сатирич. образов, мастерство языковых характеристик и т. д.).
Лит.: Троицкая А. Л." Из истории народного театра и цирка в Узбекистане, "Советская этнография", 1948, № 3; P a x м а н о в М-, Хамза и узбекский театр. Ташкент, I960; Абдуллаев X., Узбекский народный театр Ки-зикчи, "Звезда Востока", 1961, .№4. А. Р
КЫЗЫКЧИЛЙК - название пьески фарсового характера в узбекском народном т-ре кызыкчи. К. обычно имеют остро сатирич. или юмористич. содержание. Народные актёры разделяли свой репертуар на две группы: танкид (критика, пародия) и таклид или мукаллид (подражание). Первая группа содержит более древние фарсы, осмеивающие традиционный ритуал, сопровождавший обряды (свадьбы и др.), бытовые пороки (азартные игры, пьянство, разврат), а также фарсы из быта ремесленников. В основе фарсов второй группы - конкретное происшествие, в них осмеиваются духовенство, баи, чиновники.
Содержание К. чрезвычайно разнообразно, они отображали почти все стороны дореволюц. узб. быта. В сов. время сатира К. направлена на осмеяние пережитков прошлого, в них высмеиваются лодыри, увиливающие от работы в колхозе, спекулянты, пьяницы, хулиганы и пр.
Лит. см. при ст. Кызыкчи. А. Р.
КЫРВЕР, Борис Вольдемарович (р. 30. III. 1917) - эстонский советский композитор. Засл. деят. иск-в ЭССР (1955). В 1950 окончил консерваторию в Таллине по кл. композиции проф. X. Эллера. Автор оперетт "По следам Гермеса" (совм. с Л. Нор-метом, 1946), "Только мечта" (1955), "Лесной цветок" (1959) (Т-р оперы и балета "Эстония") и ряда соч. в др. жанрах. Гос. пр. СССР (1948). X. Кыр.
КЬЕР (Kjer), Бодиль (р. 2. IX. 1917) -- датская актриса. В 1937 окончила школу при копенгагенском Королевском т-ре и была принята в труппу этого т-ра. Дарование К., характеризующееся глубоким драматизмом и тонкостью психологич. анализа, наиболее полно проявляется в пьесах совр. драматургов.
Роли: Эстер, Жена, Тордис ("Анна Софи Хедвиг", "Дни на облаке", "Голубая пекин-ка" Абелля, Эстер) ("Лишняя женщина" Сённербю), Эври-дика, Жанна д'Арк ("Эвриди-ка", "Жаворонок" Ануя) и др. Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958]. Вл. М.
КЬЕР (Kjaer), Нильс (11.XI. 1870-9. II. 1924)- норвежский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Творчество К., проникнутое скептицизмом, неверием в возможность обществ, прогресса. характерно для настроений норв. либеральной интеллигенции конца 19 -нач. 20 вв. Пьесы "Судный день" (1902, Нац. т-р) и "Дерево может надеяться" (1917, там же), раскрывающие ханжескую сущность официальной бурж. морали, проникнуты цинизмом. Лучшее драм. произв. К. - политич. сатира "Счастливый выбор" (1913, Нац. т-р), зло и метко высмеивающая беспринципность бурж. парламентариев. Пьесы К. отличаются точностью и выразительностью речевых характеристик, тонкой ироничностью, изобретательностью комедийных ситуаций.
Соч.: Samlede skrifter, bd 1-5, Oslo, 1921-22. Лит.: N о г e n g H., Nils Kjaer, Oslo, 1949; Kjaer M., Nils Kjaer og hans samtidige, Oslo, 1950. Вл. М.
КЬЕРУЛЬФ, правильнее Хьерульф (Kjerulf), Хальфдан (15. IX. 1815 - 11. VIII. 1868) - норвежский композитор, пианист, дирижёр, педагог. Один из создателей нац. муз. стиля. Первоначально учился у К. Арнольда в Осло; в 1851 окончил Лейпцигскую консерваторию по кл. К. Рихтера. Автор многочисл. хоровых и сольных песен ("отец норв. романса") и др. соч. К. написал музыку к пьесам Б. Бьёрнсона. Хоровая композиция из разл. произв. К. была пост. на сцене т-ра "Христиания".
Лит.: Финдейзен Н., Музыка в Норвегии. Очерк её развития, СПБ, 1910; Левашова О., Эдвард Григ" М., 1962; S a u d v i k O. M., Schjelderup G. (red.), Norges musikhistorie, bd l-2, Kristiania, 1921.
КЫОЗЕК, К ь ю с e к (Cusack), Элен Димфна (р. в нач. 20 в.)австралийская писательница, драматург. В 1924 окончила ун-т в Сиднее. С 1926 работала учительницей. Лит. деятельность начала в 30-х гг. Написала пьесы: "Солнце красно поутру" (1935), "Когда проносятся кометы" (1943), "Золотые девушки" (Репертуарный т-р, изд. 1955) о социальных противоречиях капиталистич. общества, о новом человеке-борце; в пьесах "Тихоокеанский рай" (1955, Новый т-р, Сидней) выражен протест против атомного вооружения; в пьесе "Уход из жизни" (соч. 1957) осмеивается декаданс в иск-ве. В своих романтич. и психологич. драмах К. показывает развитие характера героев. Пьесы К. отличаются динамичным диалогом, в них используются приёмы гротеска, фарса, буффонады, символики.
Соч.: Three Australian three-act plays, Sydney, [1950]; в рус. пер.Когда проносятся кометы. Пьеса, М., ВУОАП, 1956; Тихоокеанский рай, М., 1961; Загнанный в болото..., газ. "Советская культура", 1960, 16 июля, JS? 84.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney - L., 1953; Miller М., Australian literature. A bibliography to 1938, extended to 1950 by F. Macartney, Sydney - L. [a. o.], 1956. Д К.
КЬЯРЕЛЛИ (Chiarelli), Луиджи (7. VII. 1880- 20. XII. 1947) итальянский драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Первая пьеса -"Ночь любви" (1912, труппа "Гран Гиньоль", Болонья). Комедия К. "Лицо и маска" (1913. "Драм. труппа" 1916, Рим) положила начало итал. "т-ру гротеска", характеризующемуся контрастным сочетанием трагич. и фарсового, подчёркнутой парадоксальностью драм. ситуации. В этом жанре написаны пьесы "Шёлковая лестница" (1917, труппа Боризи-Микелуцци, Рим), "Химера" (1920, труппа Карини-Джентилли, Турин), "Смерть возлюбленных" (1921, труппа Галли-Гуасти, Рим). "Жолли" (1928, труппа Т. Арчимбольди, Милан) и др. В -некоторых своих пьесах К. высмеивал лицемерие бурж. морали и законности, пытался противопоставить уродливым условностям капиталистич. общественных отношений благородство естественных человеческих чувств. В отличие от др. драматургов ?т-ра гротеска", К. в большинстве своих пьес не прибегал ни к сюрреалистич. фантастике, ни к условной деформации действительности.
В годы фашистской диктатуры К. написал революц.-символич. пьесу "Театр в огне" (1945, т-р "Квирино", Рим), напоминающую "Зори" Верхарна. Последняя пьеса К. "Существование" (1953, "Т-р Пиранделло", Рим) построена на экзистенциалистском конфликте между "сущностью" и "существованием", в ней действуют абстрактно-символич. персонажи.
Лит.: Lanocita A., Scrittori del tempo nostro Mil., 1928; Pullini G., Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958]. p. X.
КЬЯРИ (Chiari). Пьетро (25. XII. 1711-31. Vili. 1785)-итальянский писатель, драматург. Был аббатом. В историю т-ра вошёл как соперник и противник К. Гольдони. В 1749-53 писал комедии для трупп Дж. Имера и Г. Касали, пародируя комедии Гольдони ("Школа вдов", "Марианна, или Сиротка"). В 1753-62 писал для труппы Дж. Медебака комедии на экзо-тич. и историч. сюжеты: "Китайская раба", "Китайские сестры", "Плавт", "Диоген", "Троянская тетралогия" и др., в к-рых продолжал высмеивать Гольдони. В это время у К. появились сторонники среди аристократич. зрителей, недовольных демократич. реформой Гольдони. Но сам К. подвергся нападкам К. Гоцци. В 1762, не выдержав его насмешек, уехал в Брешию. Пьесы К. тяжеловесны, растянуты, риторичны и сентиментальны, их успех у части венецианских зрителей объясняется лишь их злободневностью. К. автор романа "Удачливые комедианты" (1755), в к-ром он хвалит актёров труппы Медебака и поносит сторонников Гольдони.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Sommi Picena rd i G., Un rivale del Goldoni: l'abbate [Pietro] Chiari e il suo teatro comico, Mil., 1902. P. X
"КЬЯРОСКРО" (итал. chiaroscuro - светотень, контраст) - стиль исполнения итальянской оперы-сериа в 18 в. Принцип "К." лежал в основе эстетики оперы-сериа. В соответствии с ним происходила контрастная группировка гл. и второстепенных действующих лиц оперы, строились (трёхчастность арий) и распределялись по эмоц. силе и значению вок. номера. Гл. внимание в операх-сериа было сосредоточено на вок. иск-ве певцов (бель канто), поэтому принцип "К." применялся и к вок. исполнению сольных партий, отличавшемуся богатством средств выражения, разнообразием оттенков звучания, противопоставлением кантилены и колоратуры, частой сменой разл. регистров в пении (носового, горлового, головного, грудного) и т. д. Принцип "К." нашёл отражение и в декорац. иск-ве (роскошные залы дворцов сменялись мрачными подземельями), в мизансценах спектаклей. Сцена для спектаклей, пост. в стиле "К.", была условно разделена на две части, персонажи располагались соответственно их значению. Правая сторона сцены считалась "неподвижной", на ней находились гл. герои оперы (боги, цари и т. д.). Они двигались плавной, "балетной" поступью, пели арии, стоя в одной из балетных позиций. На левой, "подвижной", стороне сцены находились второстепенные персонажи, принадлежавшие к "низкому сословию". По контрасту с гл. героями они отличались беспокойным поведением: выбегали, искали, просили, добивались чего-нибудь у "высших персон". Это разделение было одним из проявлений "К." в пост. оперы-сериа. По этому же принципу сцена делилась на планы. На первом плане происходили сцены между гл. персонажами, на втором между второстепенными, на третьем располагался хор.
Лит.: L e г t E., Mozart auf dem Theater, B.- Stuttg., 1921. Св. Г.
КЭЙ, К e и (Кауе; наст. фам.-К о p e в а). Нора (р. 1920) американская артистка балета. Училась в балетной школе при т-ре "Метрополитен-опера", в Школе американского балета, а также у М. М. Фокина, А. И. Вильзака, А. Тюдора и др. По окончании школы была принята в труппу "Метрополитен-опера". В 1940 перешла в труппу "Балле тиэтр", где успешно исполнила партию Птицы ("Петя и волк" Прокофьева) и Агари ("Огненный столп" на муз. Шёнберга). В 1951 перешла в труппу "Нью-Йорк сити балле", в 1953-54 выступала в Японии, в 1954-60 вновь в труппе "Балле тиэтр". Танец К. характеризуется эмоциональностью, экспрессивностью. В нём сказались влияния психопатологических и эротич. тенденций совр. амер. балета, в развитии к-рого она принимала непосредств. участие.
Партии: Русская балерина ("Торжественное представление" на муз. Прокофьева), Принцесса ("На сцену!" Делло Джойо), Балерина ("Факсимиле" на муз. Бернстай-на), Жизель, Одетта-Одиллия, Аврора; Лиззи Борден ("Легенда Фолл Ривер" Голда), Булотта ("Синяя борода" Оффенбаха) и др.
Лит.: Amberg G., Ballet in America, N. Y., 1949-Ham. P.
КЭМПБЕЛЛ (Campbell), Бартли (12.VIII. 1843- 30. VII. 1888) американский драматург. Один из первых проф. амер. драматургов. Работал в Чикаго журналистом. В 1871 написал первую пьесу - мелодраму "Сквозь огонь" (Чикаго), в 1872 - пьесу "Судьба". Лучшая драма К. - "Мой партнёр" (1879)- посв. жизни амер. пограничников. Последняя пьеса К."Белый раб" (1882). Пьесы были пост. многими театрами Америки. Э. Г.
КЭМПБЕЛЛ (Camp-bell), миссис Патрик (псевд.; наст. имя и фам. Беатрис Стелла Т а н-н е р; Tanner) (9. II. 1865-9. IV. 1940)английская актриса. Дебютировала в Ливерпуле в 1888. С 1890 выступала в Лондоне. Завоевала широкую популярность после исполнения роли Паулы в пьесе А. Пинеро
"Вторая мисс Тэнкверей" (1893, т-р "Сент-Джеймсес"). Среди лучших ролей К.-Джульетта, Офелия; Агнес ("Знаменитая миссис Эбсмит" Пинеро), Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Магда (о. п. Зуде рмана), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), позже леди Макбет. Неоднократно гастролировала в США (впервые в 1901). Снималась в кино. Оставила сцену в 1938. К. обладала красивым голосом, точным жестом. Её игра отличалась филигранным рисунком, высокой техникой. К. связывала дружба с Б. Шоу, к-рый написал для неё роль Элизы Дулитл в "Пигмалионе" (1914). Многолетняя переписка К. с Шоу легла в основу пьесы Дж. Килти "Милый лжец" (1957, Чикаго; в СССР пост. в 1962 Ленингр. т-ром Комедии и МХАТом).
Соч.: My life and some letters, N. Y., 1922. Лит.: В. Shaw and Mrs Patrick Campbell. Their correspondence (1899-1940), ed. by A. Dent, L., 1952; Dent A., Mrs Patrick Campbell, L., 1961. К. Г., Ф. К.
КЭРАМ, Габдрахман (1878-25. VI. 1947)- татарский театральный критик. В 1906-13 писал по войррсам т-ра в газете "Иолдыз" ("Звезда"), в журнале йЛ'нг" ("Сознание"). К. призывал деятелей тат. т-ра использовать опыт реалистич. рус. иск-ва, включать в репертуар пьесы Островского, Гоголя, Горького. Перевёл "Мещан" Горького на тат. яз. (1916). После Октябрьской революции в 20 гг. К. писал рецензий на спектакли тат. т-ра. X. Г.
КЭРИ (Сагу), Анни Луиз (22. X. 1842-3. IV. 1921)- американская артистка оперы (меццо-сопрано). Пению училась в Бостоне; совершенствовалась у Дж. Кореи в Милане и П. Виардо-Гарсиа в Баден-Бадене. Дебютировала на оперной сцене в 1868 в Копенгагене, после чего гастролировала в Швеции, Норвегии, Бельгии и др. странах. Участвовала в первых исполнениях оперы "Аида" в США (Нью-Йорк, 1873) и России (Петербург, 1875), заслужила высокую оценку А. Г. Рубинштейна. К. была первой амер. оперной певицей, обратившейся к творчеству Вагнера ("Лоэнгрин", Нью-Йорк, 1877). В 1875-77 - солистка Итал. оперы в Петербурге. Партии: Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Ортруда ("Лоэнгрин"), Маффио Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти). Вс. Т.
КЮВЕЛЬЕДЕ ТРИ (Cuvelier de Trye), Жан Гильом Антуан (15. I. 1766 27. V. 1824) - французский драматург. Юрист по образованию. В 1790 вступил в армию, принимал участие в первых походах Наполеона. Выйдя вскоре в отставку, занялся лит. деятельностью. Известность К. е Т. принесли его сце-нич. произведения - пантомимы и мелодрамы, конкурировавшие с мелодрамами Г. Пиксерекура и Л. Кенье. К. де Т. получил прозвище "Кребийона бульваров", т. к. пьесы его, подобно трагедиям Кребийона, были насыщены ужасами, кровавыми преступлениями, происходившими в таинственной и страшной атмосфере. К. де Т. в течение первых десятилетий 19 в. заполнял своими пьесами сцены т-ров "Ам-бигю комик", "Гете" и др. Среди его мелодрам: "Невидимый трибунал, или Преступный сын" (1801), "Герман и Софи, или Баварский карнавал" (1803), "Девушка-нищенка" (совм. с Ж. Б. Корсом, 1809), "Жан Сбогар" (по новелле Ш. Нодье, совм. с Леопольдом, 1818), пантомимы "Дитя несчастья, или Немые любовники" (1798), "Железная рука, или Виновная супруга" (1810). К. де Т. был инициатором использования шекспировских сюжетов на сценах "т-ров бульваров"; в 1818 в Олимпийском цирке была пост. его пантомима "Венецианский мавр, или Отелло". Он был также одним из создателей популярного в годы Империи жанра большой постановочной, зрелищной пантомимы на военные темы.
Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1860 jusqu'en 1875, v. 1, P., 1879 (Histoire universelle du theatre, v. V); Ginisty P., Le melodrame, P., 1910. Е. Ф.
МОЙ, Цезарь Антонович [6 (18). I. 1835, Вильно,- 26. III. 1918, Петроград] - русский композитор и музыкальный критик. Участник "Могучей кучки". Военный инженер. Отец К.-француз, мать-литовка. Образование получил в Петербурге в Гл. инженерном уч-ще и в Инженерной академии (с 1878 - проф., с 1891 - заслуженный проф.). В 1849 брал уроки гармонии и полифонии у С. Монюшко. Решающую роль в формировании К. как композитора и муз. деятеля сыграло его сближение с будущим главой "Могучей кучки" М. А. Балакиревым (с 1856) и А. С. Даргомыжским (с 1857). К. принадлежат оперы "Сын мандарина" (1878, Петербург, Клуб художников); "Вильям Ратклиф" по Гейне (1869, Мариинский т-р), "Анджело" по Гюго (1876, там же), "Кавказский пленник" по Пушкину (1883, там же), "Флибустьер" ("У моря", 1894, т-р "Опера комик", Париж); "Сарацин" по Дюма-отцу (1899, Мариинский т-р), "Пир во время чумы" по Пушкину (1901, Новый т-р, Москва), "Мадемуазель Фифи" по Мопассану (1903, т-р "Эрмитаж", Москва), "Маттео Фальконе" по Мериме (1907, Большой т-р), "Капитанская дочка" по Пушкину (1909, Мариинский т-р), детские оперы "Снежный богатырь" (1906), "Красная шапочка" (1911), "Кот в сапогах" (1912), "Иванушка-дурачок" (1913), а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Прогрессивную роль в утверждении принципов оперной драматургии "Могучей кучки" имели оперы "Вильям Ратклиф" и "Анджело". Они отличаются острым, напряжённым драматизмом, реалистичностью, яркостью образов, нац. колоритом бытовых сцен. Вок. партии произв. К. выдержаны преим. в ариозно-декламац. манере. Вместе с тем в операх К. сказалась присущая композитору склонность к камерным лирич. романсовым формам. Условная романтичность сюжетов и образов опер К. определила их ограниченное, преходящее значение в развитии рус. муз. иск-ва. По завещанию Даргомыжского К. дописал его неоконч. оперу "Каменный гость" (изд. 1871); в 1916 дописал и отредактировал оперу Мусоргского "Сорочинская ярмарка" (пост. 1917), совм. с А. П. Бородиным, M. П.Мусоргскими Н. А. Римским-Корсаковым принимал участие в создании оперы-балета "Млада" (1871-72). В 1864 началась интенсивная муз.-критич. деятельность К. Он сотрудничал во мн. петерб. газетах и журналах. Важное значение имели критич. выступления К. в 60-х -нач. 70-х гг., он горячо отстаивал передовые идеи "Могучей кучки", пропагандировал творчество Глинки, Даргомыжского, Берлиоза и др. Осн. тема статей К. - борьба за реализм, за утверждение рус. композиторской школы.
Соч.: Избранные статьи, Л., 1952; Избранные письма, Л." 1955; Избранные статьи об исполнителях, М., 1957.
Лит.: Стасов В., Цезарь Антонович Кюи, "Артист", 1894, № 34 (см. также приложение к № 34 и 35); А. Е. М., Историческая справка об операх Ц. А. Кюи, поставленных на сцене Императорских театров, "ЕИТ". Сезон 1892-1893, СПБ, 1894.
КЮЛЯВКОВ, Крум (25. II. 1893-18. XII. 1955)- болгарский писатель, драматург, художник, театральный деятель. Чл. Болг. коммунистич. партии с 1919. Автор пьес о совр. Болгарии: "Борьба продолжается" (1945, софийский Нар. т-р) - посвящена борьбе с последствиями фашизма, "Марта" (1946), "Борса-новы" (1948, софийский Нар. т-р) - высмеивает приспособленчество буржуазии после установления Нар. Республики, "Дорогие гости" (1948), "Дом отдыха" (1954);- "Первый удар" (1951, софийский Нар. т-р)- посвящена Г. Димитрову. Пьесы К. ставятся также в Чехословакии и Венгрии. Н. Инд.
КЮРЕЛЬ (Curel), Франсуа де (10. VI. 1854 - 26. IV. 1928) французский писатель, драматург. Чл. Франц. академии (с 1918). Лит. деятельность начал как романист. Первые пьесы К. - "Изнанка святой", "Ископаемые" (обе 1892, Свободный т-р, под рук. А. Антуана). В большинстве своих пьес К. анализирует природу человека, в к-ром, по его мнению, борются звериные инстинкты и разум. С позиций реакц. идеологии социального дарвинизма он оправдывает эксплуатацию рабочих в пьесе "Пир льва" (1897, Т-р Антуана). Признавая официальную церковь, К. в то же время ищет новую религию в жертвенной любви, героизме, науке - "Новый идол" (1899, Т-р Антуана), "Дикарка" (1902, там же). Теме эго-истич. любви и разрушения человеческой морали посв. пьесы: "Любовь лжёт" (1893, "Комеди Франсез"), "Танец перед зеркалом" (1914, т-р "Нувель амбигю"). Успех имела пьеса К. о войне "Бесчеловечная земля" (1922, "Т-р дез ар"), в к-рой естественные чувства героев торжествуют над сословными и нац. предрассудками. Автор пьесы "Живая и мёртвый" (1925, Монте Карло) о поисках путей возрождения человека, духовно искалеченного войной. А. В. Луначарский писал: "Де Кюрель, принадлежа к реакционному крылу общества, тем не менее был отчаянным парадоксалистом, заставлял серьезно думать над странной и волнующей постановкой больших проблем".
С о ч.: Theatre complet, t. 1-5, P.- Vienne, 1918-1931.
Лит.: Н о р д а у М., Современные французы, Собр. соч., т. 6, пер. с нем., Киев, 1902; Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 2, М., 1958; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P.,1921;Marsan J., Theatre d'hier et d'aujourd'hui, P., 1926. Я. Пол.
КЮХЕЛЬБЕКЕР, Вильгельм Карлович [10(21). VI. 1797 - 11(23). VIII. 1846] - русский поэт и драматург; декабрист. В 1811-17 учился в Царскосельском лицее; друг Пушкина и Дельвига. Лит. деятельность начал в 1815. Большое значение для творческого развития К. имела его дружба с А. С. Грибоедовым, начавшаяся на Кавказе. Участник восстания 14 декабря 1825, К. после разгрома восстания был приговорён к смертной казни, заменённой заключением в крепость и ссылкой. Один из наиболее ярких выразителей декабристского романтизма в лит-ре и критике, К. был активным борцом за нац. самобытность рус. культуры, её народность; выступал против влияний "мистического" нем. романтизма, утверждая иск-во большой мысли, высокой гражданской направленности. Подчёркивал роль воображения, поэтического чувства, фантазии, конкретного историзма, нац. особенностей характеров героев.
В 1824-25 (вместе с В. Ф. Одоевским) издавал альманах "Мнемозина", где дал блестящий анализ драматургии Шиллера и Байрона в сравнении с Гёте и Шекспиром, к-рого считал истинно народным гением.
В своей первой трагедии "Аргивяне" (1822-24) К. стремился претворить принципы Шекспира, разрабатывая тему освободит, борьбы и революции на материале др.-рим. истории. Трагедия, призывающая к уничтожению самодержца, не была пост. в т-ре и в печати появилась только в отрывках (впервые опубл. в советское время Ю. Н. Тыняновым). В традициях прогрессивного романтизма выдержана историч. трагедия К. из эпохи "смутного времени" - "Прокофий Ляпунов" (1834, изд. 1938). Трагедия-мистерия "Ижор-ский" (I и II чч.,соч. в 1829-33, изд. в 1835 благо даря Пушкину; ч. III, соч. в 1840-41, изд. в 1939) рисует судьбу совр. героя, "русского Фауста", за к-рого борются злые и добрые силы. Герой обретает смысл жизни в революц. борьбе, в гибели за свободу народа. Антибурж. сатирич. характер имеет драма К. "Иван -купецкий сын" (начата в 1832, окончена в 40-х гг.), написанная в такой же, как и трагедия "Ижорский", причудливо-романтической манере, соединяющей фантастику и политический памфлет, философскую лирику и приёмы сценической условности.
К. принадлежат переводы трагедий Шекспира - "Макбет", "Генрих IV", "Ричард II", "Ричард III". Написал статью "Рассуждение о восьми исторических драмах Шекспира и, в особенности, о "Ричарде IIIм".
Соч.: Драматические произведения. Ред. и прим. Ю. Тынянова, т. 1-2, Л., 1939.
Лит.: Мордовченко Н. И., Кюхельбекер, в кн.:
История русской литературы, т. 6, M.- Л., 19.53; База-нов В., Очерки декабристской литературы, М., 1953;
Гуковский Г. А., Очерки по истории русского реализма, ч. 1 - Пушкин и русские романтики, Саратов, 1946;
Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. Т. Р.
КЯЗЙМ-ЗАДЕ, Кязим Мамедали оглы (р. 10.VIII. 1913) - азербайджанский советский художник. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1936 окончил Азерб. художеств. техникум, в 1960-ин-т им. Репина в Ленинграде. Работает гл. обр. в области книжной и журнальной графики. Создал ряд эскизов костюмов для спектаклей:
Т-р им. Азизбекова - "Фархад и Ширин" Вургуна (1941), "Низами" Гусейна (1942), "Вэфа" Р. Рзы (1943), "Утро Востока" Мамедханлы (1947), в Т-ре оперы и балета им. Ахундова - "Азад" Джангирова (1957), "Кёр-оглы" Гаджибекова (1954). Эскизы К.-З. отличаются историч. точностью, реалистич. выразительностью, правдиво передают детали азерб. быта, в них проявляется глубокое знание жизни и культуры азерб. народа, тонкое чувство нац. колорита. Гос. пр, СССР (1950).' К. Кае.
КЯЗЙМ ЗЙЯ (наст. фам.- Кязимзаде), Джафар оглы (21. III. 1896-30. XII. 1956)- азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начал в 1916 и вскоре стал одним из ведущих азерб. актёров. Создавал крупные спенич. образы, отмеченные яркостью реалистич. характеристик, лишённые внешней патетики, декламации.
Роли: Ариф, Дели-дервиш ("Сатана", "ШейхЧанан", Джавида, 1920, 1925), Томсон ("Утро Востока" Мамедханлы, Гос. пр. СССР, 1948). В пьесах Д. Джабарлы играл роли:
Имамяр ("Яшар"), Гаджи Ахмед ("Алмас"), Генерал-губернатор ("В 1905 году"),
Крупнейшие спенич. создания К.- Уста Сейгах ("Счастливцы" Рахмана), шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамед-кулизаде).
К. снимался в кино. Перевёл на азерб. яз. "Живой труп", "Ревизор" и др. Вёл педагогич. работу в театр. уч-ще, театр. ин-те, Азерб. ун-те. Я. Кае,
КЯЗИМОВСКИЙ, Мир Махмуд Алекпер оглы (1882-1. XII. 1940) азербайджанский актёр, театральный деятель, драматург. Засл. арт. Азерб. ССР. Участник кружка Г. Махмудбекова. Спенич. деятельность начал в 1898; играл роль слуги в пьесе "Везир Ленкоранского ханства" Ахундова. Был одним из организаторов и членов "Бакинского мусульманского драматич. общества" (1906). В годы, когда в Азербайджане не было актрис, К. часто выступал в женских ролях. Автор одноактных пьес, водевилей и муз. комедий, высмеивающих патриархально-феодальные порядки, быт дореволюц. бурж. общества: "Да-шым-дашым" (1905), "Молла Джаби" (1908), "Как понимает, так и разумеет" (1915), "Суд справедливости" (1919) и др. К. Кае.
КЯКШТ, Георгий Георгиевич [26. I (7. II). 1873- год смерти неизв. ] русский артист балета. Сын крестьянина. В 1891, по окончании Петерб. театр. уч-ща, был принят в балетную траппу Мариинского т-ра. К. был одним из лучших классич. танцовщиков конца 19-нач. 20 вв. Партии: Голубая птица ("Спящая красавица"), Арлекин ("Арлекинада" Дриго). Актёрское дарование К. раскрылось в комедийных танце-вально-мимич. партиях: Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Пьер ("Привал кавалерии" Армсгей-мера), Франц ("Коппелия"). Лучшая партия К.- Альберт ("Жизель"), в к-рой танцовщик психологически тонко передал переживания героя. К. был противником реформы M. M. Фокина. В 1910 вышел на пенсию и уехал за границу.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 66-67. В. Кр.
КЯКШТ, Лидия Георгиевна [13 (25). III. 1885, Петербург,- 11. I. 1959, Лондон ] - русская артистка балета. Дочь крестьянина. Сестра Г. Г. Кякшта. Окончила Петерб. театр. уч-ще (ученица П. А. Гердта, Э. Чекетти, Е. Соколовой). В 1902 была принята в балетную труппу Мариинского т-ра. Высокий рост, сильно развитая мускулатура, жизнерадостность, темперамент, артистич. мягкость определили творч. облик К. Исполняла бравурные и лирико-комедийные партии: Тереза ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Сванильда ("Коппелия"). В 1908 была партнёршей В. Нижинского в дуэте Флорины и Голубой птицы ("Спящая красавица"). С 1908 жила за границей. В 1908-12 выступала в Лондоне, в т-ре "Эмпайр", в 1912-13 - участница "Русских сезонов". В 1939 организовала балетную труппу, в репертуаре к-рой был балет "Катюша" (1943), пост. по мотивам сов. песен. Соч.: Romantic recollections, L., 1929. Лит.: Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 159; "Рампа", 1908, .Ne 18, 25 декабря, с. 289; Левинсон А., Балет в Малом театре. Гастроли г-жи Л. Г. Кякшт, ж. "Аполлон", 1911, Приложение "Русская художественная летопись", .№12, с. 190-191; Beaumont С. W., The Diaghilev ballet in London, L., [1940], Guest I., Adeline Genee, L., 1958. В Кр
ЛАБАН (Laban), Рудольф фон (наст. фам.-де Варальяш; De Varaljas) (15. XII. 1879-1. VII. 1958)-балетмейстер, танцовщик, педагог и теоретик танца. По национальности венгр. Выступал как танцовщик вначале в балетных труппах оперных т-ров Лейпцига, Вены, Дрездена и др., позднее в собственных постановках. В 1910 организовал школу "свободного танца" в Мюнхене и руководил ею, а затем - танцевальными школами в Цюрихе, Нюрнберге, Мангейме, Гамбурге и др. городах; в 1927-32- Институтом хореографии в Берлине, Байрёйте (1930). Л. ставил танц. представления, нередко без муз. сопровождения (или под одни ударные инструменты) "Смерть Агамемнона" (1924), "Ночь" (1927), "Титан" (1927); иногда на классич. муз. - танцы на муз. оперы "Дон Жуан" Глюка (1925) и др. В 1938 уехал из фашистской Германии в Англию. Организрвал там Студию иск-ва движения, Центр иск-ва танца. Л. - теоретик "свободного танца". Его творч. принципам следуют др. представители совр. школы "свободного танца" - М. Вигман, К. Йосс, С. Лидер, М. Грэхем. Л. является также изобретателем системы записи танца, получившей распространение в Германии, Англии и США.
Соч.: Die Welt des Tanzers, Stuttg., 1920; Choreographie. Jena, 1926; Principles of dance and movement notation, L., 1956.
Лит.: R e b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1957; Wilcarls J., Modern dance. L., 1958. E, C.
ЛАБЕРЙЙ, Децим (Decimus Laberius) (ок. 106-43 до н. э.) древнеримский драматург-мимограф. Л. и Публилий Сир придали миму лит. форму. Сюжеты мимов Л. относятся к кругу обычной для этого жанра бытовой тематики; лексика изобиловала вульгаризмами. Л. известен смелыми нападками на Юлия Цезаря. В 46 до н. э. Цезарь принудил его выступить на играх в миме собств. сочинения (выступление на сцене считалось несовместимым с достоинством всаднического сословия, к к-рому принадлежал Л.); пролог к этому миму, где Л. патетически оплакивает своё унижение, - самый крупный из сохранившихся фрагментов его соч.
Соч.: Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rec. 0. Ribbeck, v. 2. Comicorum Romanorum fragmenta, 2 curis, Lipsiae, 1873, с. 279-302; 3 cur., 1898. С. А.
ЛАБЙНСКИЙ, Андрей Маркович (1871-8. VIII. 1941)- русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Засл. арт. Республики (1924). Пению учился в Петерб. консерватории. В 1897- 1911 -солист Мариинского т-ра в Петербурге, в 1912-24-Большого т-ра. Л. обладал голосом красивого тембра и большим сценич. обаянием.
Партии: Владимир ("Князь Игорь"), Финн ("Руслан и Людмила"), Собинин ("Иван Сусанин"), Ленский, Берендей;
Всеволод ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"), Данте ("Франческа да Римини" Рахманинова), Пётр Андреевич ("Капитанская дочка" Кюи), Лоэнгрин, Радамес, Хо-зе; Фауст (о. п. Гуно) и др. С 1920-проф. Моск. консерватории, в 1941- педагог-вокалист Большого т-ра. Среди учеников Л. - Н. Ф. Кемар-ская, В. Н. Прокошев и др.
Лит.: П о х и т о -нов Д., Из прошлого русской оперы. Л." 1949, с. 50, 90, 186. А. Ив.
ЛАБЙС (Labisse), Феликс (р. 9. III. 1905) - французский живописец, театральный художник. В 1935 был автором декораций к спектаклю "Вокруг матери" Фолкнера (т-р "Ателье"). В дальнейшем участвовал в пост. Ж. Л. Барро и в др. спектаклях парижских т-ров. Сюрреалист в станковой живописи, Л. в своих театр. работах - "Фарс мрака" Гельдероде (т-р "Гран Гиньоль", 1952), балет "Ловушка света" Дама-за (труппа "Балет маркиза де Куэвас", 1952) и др., тяготея к фантастич., необычным образам, избегает нарочитой деформации действительности. Декорации Л. выполнены обычно плоскостно, с резко очерченными контурами предметов и большими поверхностями, окрашенными ровным локальным светом. Оформил спектакли: "Ночи гнева" Салак ру (1946), "Процесс" по Кафке (1947), "Полуденный раздел" Клоделя (1948), "Орестея" Эсхила (1955)-в"Т-ре Ма-риньи", "Обольститель" Фаббри (1956) - в т-ре "Ми-шодьер" и др.
Лит.: P а г m e l i n H., Cinq peintres et le theatre, P., 1956; С о g n i a t R., Les decorateurs de theatre. Cinquante ans de spectacles en France, P., 1955. M. П.
ЛАБЙШ (Labiche), Эжен (6. V. 1815 -- 23. I. 1888) - французский драматург. Чл. Франц. академии (с 1880). Окончил Высшую юридич. школу. С 1835 писал рецензии в "Театральной газете". Среди
' первых пьес Л., пост. в т-рах Парижа: комедия "Таз с водой" (1837, т-р "Пале-Рояль"), водевиль "Г-н де Куален, или Чрезвычайно любезный господин" (1838, там же), "Адвокат Лубе" (1838, "Т-р дю пантеон"). В дальнейшем Л. написал св. 170 комедий, фарсов, водевилей, феерий, многие в сотрудничестве с др. авторами (Э. Ожье, А. Делакур, Ф. Дюмануар, Л. Лефранк и др.). Большую популярность получили пьесы Л. : "Соломенная шляпка" (1851, т-р
"Монтансье"), "Путешествие г-на Перришона" (1860, т-р "Жимназ"), "Любимчик Салимар" (1863, "Пале-Рояль"), "Копилка" (1864, там же). Л. изображал эгоистичных, трусливых, расчётливых рантье, их лицемерных жён, дочерей, фатоватых, тщеславных сынков. Большинство пьес Л. отличается искусно построенной интригой, комизмом, зачастую буффонного характера, лёгким, живым, остроумным диалогом. Лучшие его водевили и комедии вошли в репертуар мн. т-ров мира. На рус. сцене неоднократно ставились: "Соломенная шляпка" (1939, Т-р им. Вахтангова), "Путешествие Перришона" (1946, Ленингр. т-р Комедии), "Копилка" (1946, ЦТСА) и др.
Соч.: Theatre complet, v. 1-10, P., 1878-79; Theatre, v. 1-5, P., 1949-50; в рус. пер.- Пьесы, M., 1959.
Лит.: S о u p a u 1 t Ph., Eugene Labicbe. Sa vie, son oeuvre, P., 1945. Af. Гольд.
ЛАБЛАШ (Lablache), Луиджи (6. XII. 1794, Неаполь,- 23. I. 1858, там же) - итальянский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1812 в неаполитанском т-ре "Сан-Карлино". Славу принесло Л. исполнение партии Джеронимо в "Тайном браке" Чнмарозы. В 1821 с успехом исполнил в т-ре "Ла Скала" партию Дандини в опере "Золушка" Россини. Пел в Париже, Лондоне. Был первым исполнителем партий Уолтона ("Пуритане" Беллини, 1835), Дона Паскуале (о. п. Доницетти, 1843), графа Моора ("Разбойники" Верди, 1847). В 1852-57 выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге, после чего оставил сцену. Один из выдающихся певцов 19 в., Л. обладал сильным голосом большого диапазона, яркого тембра, прекрасно звучавшим как в кантилене, так и в виртуозных пассажах. Исполнял комич. (Дон Базилио;
Лепорелло - "Дон Жуан") и драматич. (Вильгельм Телль - о. п. Россини, Оровезе - "Норма") партии. Автор работы "Метод пения", вокализов и др. соч.
Лит.: С a s t'i 1 - В 1 а-z e. Biographie de Lablache, P., [1850] Ce. Г.
ЛАБОРФАЛЬВИ, Лаборфалви (Laborfal-vi),Po3a(8.II.1817-20.XI. 1886)-венгерская актриса. Творч. деятельность нач. в 1833 как комедийная актриса. В 1837-59 выступала на сцене Нац. т-ра (Пешт), где создала трагедийные образы: Гертруда ("Банк-бан" Като-ны), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Волюмния ("Ко-риолан" Шекспира), леди Макбет; Адриенна Ле-куврер (о. п. Скриба) и др. Вдохновенное иск-во Л. представительницы венг. театр. романтизма сер. 19 в., отличалось' стремлением к контрастной, острой выразительности, психологич. раскрытию образа. В период венг. революции 1848-49 Л. поддерживала прогрессивные круги венг. общественности. В 1859 окончила сценич. деятельность. Образ Л. запечатлен в романах известного венг. писателя М. Йокаи, женой к-рого она была.
Лит.: Bayer J., A nemzeti jatekszin tortenete, kot. 1-2, Bdp., 1887. А.Гер.
ЛАБУНСКАЯ, Олимпиада Валентиновна (р. 25. XII. 1892) - русская советская актриса. Нар. арт. Арм.ССР (1961). Сценич. деят. начала в Александрополе (ныне Ленинакан) в 1915. В 1923-29 работала в Т-ре Революции, в 1929-39 в Т-ре Ленсовета в Москве. В 1939-53-актриса и режиссёр т-ров Казахстана и Таджикистана, с 1953- Ереванского рус. т-ра. Остро характерная актриса, Л. создаёт яркие сценич. образы.
Роли: Рита Керн ("Воздушный пирог" Ромашова), Ида Арманд ("Озеро Люль" Файко), Инга (о. п. Глебова), Софья ("Последние"); Огудалова ("Бесприданница"); тётя Тася ("Годы странствий" Арбузова), Дульская ("Мораль пани Дуль-ской" Запольской), Тузикова ("Барабанщица" Салынского), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана), мадемуазель Куку ("Безымянная звезда" Себастьяна) и др. Д
ЛАВАЛЬЕ (La valle), Хосефина (р. 1926) - мексиканская артистка балета и балетмейстер. Классич. танцу обучалась в Нац. школе танца в Мехико изучала также и совр. танец. В 1948 Л. основала (совм. с Г. Браво) труппу Национальный балет, где пост. балеты: "Сельская учительница" Марабака, "Эмма Бовари" на муз. Вивальди-Баха, "Хуан Калавера" Ревуэльтаса и др. Г. Ш.
ЛАВАРДЕН (Lavarden), Мануэль Хо-се де (9.IV.1754-ок. 1810) аргентинский драматург, поэт, критик. Принадлежал к группе поэтов, входивших в "Лит. патриотич. об-во" (Буэнос-Айрес). Автор первой нац. драмы "Сирипо" (1789, т-р "Ранчерия")-о борьбе индейского вождя Сирипо против исп" завоевателей и о его любви к своей пленнице, дочери исп. колонизатора. Эта пьеса, проникнутая духом борьбы против завоевателей, ставилась в т-рах Буэнос-Айреса и Монтевидео и -способствовала утверждению нац. драматургии. Л. написал также драмы: "Ара-уканцы", "Смерть Филиппа Македонского", "Потеря Иерусалима".
Лит.: В о s с h M. G., Manuel de Lavarden, B. Aires, 1944. , . Ал. Р.
ЛАВРАНГА (????????), Дионисиос (Денис) (17. ?. 1864-30. VII. 1941) -греческий композитор и дирижёр. Учился в Неаполитанской и Парижской консерваториях. До. 1894 работал дирижёром в разл. т-рах Италии. Был одним из основателей греч. оперного т-ра. Л. принадлежат оперы: "Эльда ди Ворн" (1890, Неаполь), "Жизнь есть сон" (соч. 1891; 4-й акт переработан в самостоят, оперу "Волшебница", 1901, Афины), "Два брата" (1900), "Чёрная бабочка" (1928) (все пост. в Афинах), "Дидона" (1909), "Спаситель" (1935, Корфу), "Факанапас" (1950, Афины); оперетты "Белые волосы" (1915), "Спортивный клуб" и "Двойной огонь" (1919) (все пост. в Афинах), а также ряд соч. в др. жанрах. Вначале Л. находился под влиянием франц. "большой оперы" (красочная инструментовка, монумент, хоры). Позднее он обратился к использованию греч. мув. фольклора. Организовал в 1940 греч. музык. т-р "Лирики скини". Написал "Воспоминания" (1937) и ряд педагогич. соч. Ал. М.
ЛАВРЕНЁВ, Борис Андреевич [5(17).VII. 1891, Херсон,- 7. ?. 1959, Москва] - русский советский писатель. Род. в семье учителя. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1916. Рассказы и повести "Ветер" (1924), "Сорок первый" (1924), "Рассказ о простой вещи" (1924), посв. героическим дням гражданской войны, были инсценированы (Театр-студия под рук. Завадского и др.). В продолжение всей лит. деятельности Л. выступал в жанре драматургии, а в последние годы жизни исключительно посвятил себя этому жанру. Первые драмы Л. - "Дым" ("Мятеж", 1925, Ленингр. Большой драм. т-р) о белогвардейском мятеже в Туркестане и "Враги" (1929, Ленингр. Большой драм. т-р) не получили широкой сценич. жизни из-за нек-рой поэтизации стихийности, анархич. мышления, из-за абстрактного гуманизма автора. Принципы метода социа-листич. реализма нашли яркое выражение в пьесе Л. "Разлом" (1927), ставшей значит, этапом в развитии сов. драматургии. В "Разломе" созданы правдивые образы героя революц. лет, вожака матросской массы Артёма Годуна и офицера Берсенева, осознавшего историч. значение Октября, Пьеса построена на остром драматическом конфликте, исполнена драматического пафЩа. В ней великолепно выписаны характеры революц. матросов, их друзей и врагов,эпически воплощена тема революции и гражданской войны, торжество победившего народа. К десятилетию Октября "Разлом" был пост. в Т-ре им. Вахтангова (реж. А. Попов; Берсенев-Щукин), Ленингр. Большом драм. т-ре (Годун-Монахов). Спектакль сыграл большую роль в утверждении современной драматургии на сценах сов. т-ров (пьеса пост. почти во всех т-рах страны, переведена на многие яз. народов СССР). В годы войны Л. написал романтич. пьесу о героич. защитниках Севастополя "Песнь о черноморцах" (1944, Бакинский рус. т-р). Пьеса Л. "За тех, кто в море!" (1946, Ленингр. т-р им. Пушкина; Гос. пр. СССР, 1946) выразила новый этап в развитии т-ра и драматургии, последовавший после постановления ЦК КПСС о репертуаре драм. т-ров. Столкновение индивидуалиста капитана Боровского с человеком нового мира, скромным, самоотверженным капитаном Максимовым и моральная победа Максимова - основной сюжет пьесы. Пьеса утверждает, что люДи, одержавшие героич. победу над фашизмом, должны быть достойны этой великой победы (пьеса пост. во мн. т-рах страны). В пьесе "Голос Америки" (1950, Малый т-р; Гос. пр. СССР, 1950), показавшей Америку прогрессивную и реакционную, страстно прозвучало обличение поджигателей новой войны, тема борьбы за мир. В 1952 Л. написал драму "Лермонтов" (МХАТ, 1954). Перевёл ряд пьес драматургов республик СССР на рус. яз. В своих пьесах Л. ставил важнейшие вопросы современности; показывал взаимоотношения интеллигенции и революц. народа, развенчивал бурж. демократизм. Творчество писателя отличают романтич. видение жизни, яркая эмоциональность, красочный индивидуализированный язык. Его пьесы строятся на остром сюжете, значительном драматич. конфликте.
Соч.: Избр. соч., т. 1-2, ?., 1958; О состоянии и задачах современной сов. драматургии, "Театр", 1958, JSfo 12.
Лит.: Э в e н т о в И. С., Б. Лавренёв. Критико-библ. очерк, Л., 1951; Вишневская И., Борис Лавренев, М., 1962; Докторович Н. И., К вопросу о создании и сценическом воплощении пьесы Б. А. Лавренева "Разлом", "Уч. записки Вологодского пед. ин-та", 1958, т. 22;
Ратманов а Г. Н., "Разлом" в творческих исканиях Б. Лавренева 20-х годов, "Уч. записки Ленингр. ун-та. Серия филологич. наук", 1958, вып. 46; Еськова Л-М." Первые пьесы Б. Лавренева, "Уч. записки Моск. гор. пед. ин-та. Кафедра сов. лит-ры", 1959, вып. 2. Вл. П.
ЛАВРЕНТЬЕВ, Андрей Николаевич (1882 - 15. IV. 1935) - русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1934). В 1902 принят в школу МХТ, по окончании к-рой стал актёром МХТ. В 1910-18-актёр и режиссёр Александрийского т-ра. Один из организаторов и руководителей (в 1919-29, с перерывом, гл. реж.) Большого драматич. т-ра им. Горького, где пост. спектакли - "Дон Карлос" (1919), "Отелло" (1920), "Король Лир" (1920);
"Мятеж" Лавренёва (1925, совм. с И. М. Кролль). Играл героич. и характерные роли. Его лучшие работы:
Берсенев ("Разлом", 1927) и Андросов ("Человек с портфелем" Файко, 192 ), Клиффорд ("Настанет время" Роллана), Фальстаф ("Сэр Джон Фальстаф" по Шекспиру) отмечены наблюдательностью, жизнерадостным мироощущением, художеств. достоверностью.
Др. роли: Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Шприх ("Маскарад"), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Михайлов ("Хлеб" Киршона), Губин ("Достигаев и другие"), Гай ("Мой друг" Погодина)
Лит.: Актёры и режиссёры. ., М , 1928; М а зи ? г Б., Андрей Николаевич Лаврентьев, "Рабочий и театр", 1934" № 7. Нин. П.
ЛАВРЕНТЬЕВ, Виктор Владимирович (р. 14.??.1914)- русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Юрист, с 1943-журналист. Начало драматургич. деятельности связано с Новосибирском, где пост. его первая пьеса "На просторах" (1953) в обл. передвижном т-ре. В т-ре "Красный факел" пост. пьесы: "Кряжевы" (1953), "Светлая" (1954), "Они продолжают путь" ("Иван Буданцев", 1956), водевиль "Последняя легенда" ("Принцы любви", 1959). Пьесы Л. посв. актуальным вопросам современности, вопросу ответственности сов. человека перед своей страной, преемственности поколений, ставились во мн. т-рах. Роль председателя колхоза Ивана Бу-данцева - человека революц. закалки, глубокой нар. мудрости, стала одной из центральных ролей в репертуаре сов. актёров. Пьесу Л. "Ради своих ближних" пост. Моск. т-р им. Гоголя (1960), т-р "Красный факел" (1961) и др.
С о ч: Пьесы, М., 1960; Успех, "Театр", 1957, № ?;
Последняя легенда ("Принцы любви"), "Сибирские огни", 1058, № 5; Наследники Ивана Буданцева ("Ради своих ближних"), Альманах "Современная драматургия", кн. 18, М., 1960; Суровые годы, Новосибирск, d 964.
Лит.: Лазарев Л., Рождение драматурга, "Новый мир", 1955" № 10; С о к о л о в В., Слово автора и слово героя, "Театр", 1959, .№ 6; Караганов А., Еще о герое нашего времени, там же, 1962, ;№5;Велехова Н., Мой младший друг, там же, 1962, № 6. Л, Ним"
ЛАВРЙВ (наст. фам. - Барсуков), Иван Иванович [1(13). 1.1812-3 (15).II. 1890]- русский актёр и антрепренёр. Учился в Моск. ун-те. Под впечатлением игры П. С. Мочалова решил стать актёром. В 1834 дебютировал в Рязанском театре. В 1837 вступил в Харьковскую труппу Л. Ю. Млот-ковского. Большое значение для совершенствования таланта Л. имели советы актрисы Л. И. Млотков-ской, а также совместные выступления с П. С. Мо-чаловым (во время его гастролей). Затем Л. играл в Орле, Воронеже, Рязани, Киеве, Ярославле, Харькове и др. городах. В 1864-80 служил в труппе Н. Н. Дюкова в Харькове, где был (по свидетельству Н. Н. Синельникова) любимцем публики. Пробыв на сцене 46 лет, Л. 6 лет из них (1849-54) был одновременно и антрепренёром (во Владимире, Ярославле, Рыбинске).
Роли: Гамлет (1839); Скопин ("Князь Михайло Васильевич Скопин-Шуйский" Кукольника), князь Ветринский ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского), Жорж Мориц ("Графиня Клари Д*0бервиль" Анисе-Буржуа и Деннери), Руджиеро ("Уголино" Полевого). Впоследствии перешёл на амплуа стариков и резонёров. С особенным успехом исполнял роли бездушных интриганов (Вурм- "Коварство и любовь"), замкнутых и мстительных людей.
Соч.: Автобиография актёра Ивана Ивановича Лаврова (Барсукова), Харьков, 1895.
Лит.: Синельников Н. Н., 60 лет на сцене, [Харьков], 1935. Л. Кл.
ЛАВРбВ, Иван Иванович [1827-11(24).VIII. 4902] - русский артист оперы (тенор) и драмы. В детстве, работая на фабрике, пел в хоре певчих. В 1844 был принят в Астраханскую труппу на выходные роли, затем на роли с пением в водевилях и опереттах. Стал известен после исполнения партии Торопки в опере "Аскольдова могила" Верстовского. Позднее служил в Тамбове, Таганроге, Воронеже, Рязани и др. городах (в числе его партнёров по сцене- Н. X. Рыбаков, К. Н. Полтавцев, В. И. Живокини). Выступал гл. обр. в водевилях и мелодрамах, а также в классич. репертуаре (Гамлет, Клавдий - "Гамлет", Почтмейстер и Земляника "Ревизор", и др.). В 1853 Л. с успехом дебютировал в моек. Малом т-ре в роли Торопки и был принят в труппу. С возобновлением в 1856 спектаклей в Большом т-ре (после пожара) Л. был ведущим певцом этого т-ра; особенно славился в операх Верстовского "Аскольдова могила" и "Громобой" (партия Четко). В 1875 вышел на пенсию. В 1889 были изданы его воспоминания, освещающие быт и нравы провинциального актёрства ("Сцена и жизнь в провинции и в столице").
Лит.: И. И. Лавров [некролог], "ЕИТ". Сезон. 1901-02, приложение 4; Толстой С. Л., В. Прокунин и Н. Ло-патин. Их жизнь и труды, в кн.: Сборник работ этнографической секции. М., 1926, .Ns 1, с. 68-82. Д. Кл,
ЛАВРОВ, Николай Владимирович (1805-40)- русский артист оперы (высокий бас). Начал сценич. деятельность как драм. актёр. Обладал голосом широкого диапазона, мягкого, красивого тембра. Дебютировал как певец в 1825 в Москве при открытии Большого т-ра в новом здании (в прологе "Торжество муз", партия Аполлона).
Партии: Неизвестный ("Аскольдова могила" Верстовского), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Иаков ("Иосиф" Ме-гюля), Цампа (о. п. Герольда), Бертрам ("Роберт-Дьявол" Мейербера) и др.
Выступал также как драм. актёр; в 1838 исполнял роль Мельника в драме "Русалка" Пушкина. А. А. Алябьев написал "Песнь на смерть Лаврова".
Лит.: Кони Ф., Николай Владимирович Лавров, русский певец и актёр (Биография), "Пантеон Русского и всех Европейских театров", 1840, № 6.
ЛАВРбВ, Сергей Сергеевич [р. 20.VIII(2.IX).1916]- русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Член Коммунистич. партии с 1954. В 1940 окончил ГИТИС (педагог М. М. Тарханов) и вместе с курсом был направлен в Брестский рус. т-р. В 1942-44 - актёр т-ра "Красный факел" (Новосибирск), с 1944 - актёр и режиссёр, с 1949- гл. реж. Таганрогского т-ра им. Чехова, с 1961 работал в Волгоградском т-ре, с 1963 - гл. реж. Тульского т-ра.
Роли: Нил ("Мещане"), Листрат ("Земля" Вирты), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Луконин ("Парень из нашего города"), Платон Кречет; Комиссар ("Повесть о настоящем человеке" по Полевому), Гордей Торцов ("Бедность не порок"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Иванов (о. п. Чехова) и др.
Первая значит, режиссёрская работа Л.- "Мещане" (1945). Впоследствии пост. в Таганрогском т-ре спектакли: "Любовь Яровая" (1949, играл Ярового), "Вишнёвый сад" (1950), "Разлом"; "Порт-Артур" Степанова и Попова (оба в 1952), "Егор Булычев и другие" (1953), "Чайка" (1954, играл Тригорина); в Волгоградском т-ре - "Гамлет"; "Гибель поэта" Соловьёва (оба в 1962). Е, Ж.
ЛАВРОВ, Юрий Сергеевич [р. 1(14).III.1905]-русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Сценическую деятельность начал во вспомогат. составе Петрогр. Большого драматич. театра (1919-22). Был одним из организаторов "Молодого т-ра" (1922-25). Затем работал в Т-ре Мейерхольда, Ле-нингр. Красном т-ре. В 1929- 1934 - актёр Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. С 1938-в Т-ре им. Леси Украинки. Остро характерный актёр, Л. сочетает в своём творчестве психологич. глубину, поэтич. силу, яркость сценич. рисунка. В исполнение ролей отрицат. персонажей - Бережной ("Соло на флейте" Микитенко), Коломийцев ("Последние") и др., актёр вносит гневную сатирич. страстность.
Роли: Кастальский "Страх" Афиногенова), Тартюф;
Абрезков ("Живой труп"). Дон Жуан, Годвинсон ("Каменный властелин", "В пуще" Леси Украинки), Риварес ("Овод" по Войнич), Муратов ("Зыковы"), Рощин ("Хождение по мукам" по А. Н. Толстому), Фёдор ("Нашествие"), Василий Агафонов ("Новые времена" Мдивани) и др. Снимался в кино.
Лит.: СтаринкевичЕ., Искания, "Театр", .№ 10, 1959; Холодов Е., "Последние", там же, 1960, № 9. р. Б.
ЛАВРОВА, Татьяна Николаевна [р. 17(30),XII. 1911]- русская советская артистка оперы (лирико-коло-ратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1957). В 1941 окончила Ленингр. консерваторию по классу С. В. Акимовой. Творч. деятельность начала в Ташкенте в 1942. С 1944 Л.- артистка Ленингр. Малого оперного т-ра. Голос Л., прозрачный и нежный, ровно звучит .во всех регистрах. С особым успехом исполняет партии лирич. репертуара. Преподаёт в Ленингр. консерватории.
Партии: Наташа Ростова ("Война и мир" Прокофьева;
Гос. пр. СССР, 1947), Любовь Шевцова("Молодая гвардия" Мейтуса; Гос.пр.СССР. 1951), Женя ("Далеко от Москвы" Дзержинского), Снегурочка;
Иоланта (о. п. Чайковского), Эсмеральда (о. п. Даргомыжского), Джильда, Виолетта; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Розина, Лакме и др.
Лит.: Богданов-Березовский В. М." Татьяна Николаевна Лаврова, Л., 1950, с. 48; Дмитриевский В., Признание, "Театральная жизнь", 1961, .№ 11. А. Ив,
ЛАВРЙВСКАЯ (по мужу Цертелева), Елизавета Андреевна [1(13).X.1845. Кашин,-4.П.1919, Москва] - русская артистка оперы (контральто), педагог. В 1868 окончила Петерб. консерваторию по классу Г. Ниссен-Саломан. В том же году впервые выступила на оперной сцене. В 1868-72 и 1879- 1880 пела на сцене Мариинского т-ра, в 1890-91- на сцене Большого т-ра. Выступала как концертная певица в России и за границей (Италия, Германия, Англия и др.), завоевала мировую известность. П., И. Чайковский считал Л. одной из выдающихся представительниц рус. вок. школы. Он писал о "чудном, бархатном, сочном" голосе Л., отмечал художеств. простоту её исполнения, глубокое проникновение в стиль муз. произв. Л. подала Чайковскому мысль написать оперу на сюжет "Евгения Онегина" Пушкина. Композитор посвятил Л. романсы и вок. квартет "Ночь"; в расчёте на голос Л. он написал партию Морозовой в своей опере "Опричник".
Партии: Ваня, Ратмир ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Княгиня ("Русалка"), Рогнеда, Груня ("Рогнеда", "Вражья сила" Серова), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Зибель ("Фауст"), Азучена ("Трубадур") и др.
С 1888 Л.- проф. Моск. консерватории. Воспитала плеяду выдающихся певип, в т. ч. Е. И. Збруеву, Е. Я. Цветкову.
Лит.: К [ а ш к ] и н Н., Двадцатипятилетие артистической деятельности Е. А. Лавровской, "Русские ведомости", 1893, № 23, 24 янц.; Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898; Яголим Б., Е. А. Лавровская. (К 30-летию со дня смерти), "Советская музыка", 1949, Jsfi 3. О. В.
ЛАВРОВСКИЙ, Леонид Михайлович [р. 5 (iS). VI. 1905] - русский советский балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1922 по окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И. Пономарёва) был принят танцовщиком в труппу Т-ра оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова). В 1928 впервые выступил как балетмейстер, поставив в хореографич. уч-ще "Времена года" на муз. Чайковского. В 1936-38 - худ. рук. балетной труппы Ленингр. Малого оперного театра, в 1938-44 -Т-ра оперы и балета им. Кирова. С 1944 (с небольшими перерывами) - гл. балетмейстер Большого т-ра. Творч. деятельность Л. способствовала развитию ре-алистич. традиций в сов. балете, его пост. утверждали в сов. хореографии идейное, интеллектуальное начало. Глубоко постигая муз. партитуру, Л. насыщает спектакль драматич. действием, логикой жизненной правды. Его спектакли отличаются яркостью характеристик действующих лиц, гармонич. единством танца и пантомимы, к-рая органически переходит в танец. Все эти качества нашли отражение в пост. балета "Ромео и Джульетта" (1940, Т-р оперы и балета им. Кирова; Большой т-р, 1946; Гос. пр. СССР, 1947), к-рая утвердила новый жанр балетного спектакля.
Пост.: "Фадетта" на муз. Делиба (1934, выпускной спектакль Ленингр. хореографич. уч-ща), "Кавказский пленник" Асафьева (1938, Малый оперный т-р), "Красный мак" (1949, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1950), "Сказ о каменном цветке" (1954); "Паганини" на муз. Рахманинова (1960), "Ночной город" на муз. Бартока (1961), "Страницы жизни" Баланчивадзе (1961) и др. Л.-автор новых редакций классич. балетов: "Жизель" (1944), "Раймонда" (1945) и др.
С 1948 Л. ведёт педагогич. работу на балетмейстерском ф-те ГИТИСа, с 1952 - профессор. Среди его учеников: Б. Фенстер, О. Тарасова, Е. Дорофеев, А. Чичинадзе, Н. Конюс и др. В 1958-62-худ. рук. Моск. балета на льду. Л. ставил спектакли за рубежом ("Жизель", 1957, Будапешт; 1958, Хельсинки и Белград; "Каменный цветок", 1960, Хельсинки; "Ромео и Джульетта", 1960, Будапешт). Лауреат Гос. пр. СССР (1946).
Лит.: "Рабочий и театр". Л., 1937, .№ 7, с. 33; Слонимский Ю., Советский балет, М.- Л., 1950, с. 151-53;
"Театр", M., 1945, № 2, с. 22-26; 1950, № 2, с. 25-34;
1955, № 5, с. 175-76; 1960, № 8, с. 108-109; "Советская музыка", M., 1960, .N" 6, с. 115-17; 1961, № 9, с. 79-82;
1962, .№ 10, с. 72-78; Городинский В., Опера и балет, в сб.: Советский театр..., M., BTO, 1947, с. 542; "Музыкальная жизнь", М., 1962, № 1, с. 11-12. Д/. Цл.
ЛАВРОВЫ (наст. фам.- Селяхины), братья Пётр Лаврентьевич (р. 1894), Николай Лаврентьевич (р. 1896), Лаврентий Лаврентьевич (р. 1907) русские советские цирковые артисты, клоуны и музыкальные эксцентрики. Лаврентий Л.- "белый" клоун (резонёр), Пётр и Николай Л.- "рыжие" клоуны. Л. соединяли в масках и приёмах крайности буффонады с бытовыми деталями, стремились психологически оправдать действие. По преимуществу исполняли традиц. антре. Обращаясь к совр. репертуару, использовали форму буффонадной клоунады. Ю. Д.
ЛАГАРП (Laharpe, La Harpe), Жан Франсуа де (20.XI.1739-11.II.1803) -французский драматург, критик, теоретик драмы и театра. В трагедиях "Граф Уорик" (1763), "Тимолеон" (1764), "Фарамон" (1765) и др. критиковал злоупотребления феодально-сословного режима. Провал трагедии "Густав Ваза" (1766) оттолкнул Л. от т-ра. К драматургии он вернулся в 1770, написав антиклерикальную драму "Мелани" (была запрещена, пост. лишь в 1791). Из поздних пьес Л. наиболее значительны трагедии на античные темы - "Фидоктет" (1783), "Кориолан" (1784), "Виргиния" (1786), выражающие его умеренно просветительские взгляды. Пьесы Л. были пост. в т-ре "Коме-ди Франсез". Примыкая к драматургии "школы Вольтера", Л. в рецензиях, в курсе лекций, составивших многотомный труд "Лицей", придерживался норм классицизма, считая вершиной драматургии франц. трагедию 17-18 вв., отвергая сатирич. комедию от Аристофана до Бомарше. В первые годы франц. бурж. революции 1789-94 Л. был её сторонником, после термидорианского переворота стал ярым реакционером.
Соч.: Oeuvres, v. 1-16, P., 1820-21; Граф Варвик, пер. О. Ширяева, СПБ, 1814.
Лит.: Saint е-В e u v e C. A., Causeries du lundi, t. 5, P., [s.d. ]; B e г t г a n d L., La fin du classicisme et le retour a Pantique dans la seconde moitie du XVIII .siecle..., P., 1897; M о г e a u Р., La critique litteraire en France, P., [19603. Я. Шр.
ДАГЕРКВИСТ (Lagerkvist), Пер (р. 23. V. 1891)- шведский писатель, драматург, поэт. В 1912 окончил Упсаль-ский ун-т, в этом же году дебютировал как поэт. В годы 1-й мировой войны сформировалось противоречивое мировоззрение Л. Во мн. его пьесах ненависть к силам реакции и насилию сочетается с настроениями крайнего пессимизма, ощущением зыбкости и трагич. предопределённости человеческой жизни. Такова зловещая драм. фантазия "Последний человек" (1917). В пьесе "Небесная тайна" (1919) протест Л. против империалистич. войн имеет более конкретный и активный характер. В программном сборнике "Театр" (1918) Л сформулировал свои эстетич. позиции. Находясь под сильным влиянием поздней драматургии А. Стриндберга, Л. стремился к символико-обобщённому, подчас гротескному изображению действительности, использовал характерный для Стриндберга приём материализации в сценич. действии иррациональных явлений - мыслей героя, его мечтаний, снов и т. п. В драмах "Невидимый" (1923), "Гость действительности" (1925), "Вечная улыбка" (1925) Л. оперирует абстрактными, извечными категориями добра и зла, жизни и смерти, утверждает непознаваемость причин социальной несправедливости. Драма "Человек, вновь проживший свою жизнь" (1928) свидетельствовала об эволюции идейных взглядов Л. В этой пьесе, реалистически изображающей представителей трудового народа и мелкобурж. среды, драматург вскрыл противоречие между "жить" и "быть человеком", присущее бурж. обществу с его растленной моралью. Историч. драма "Король" (1932), "Победа во тьме" (1939), "Сон в летнюю ночь - в работном доме" (1941) по-прежнему насыщены абстрактными философскими размышлениями, но в них побеждает вера в добрую волю простых людей, призыв бороться с любыми формами духовного и физич. насилия. Глубокий и действенный гуманизм Л. проявился в зрелых драм. произв. "Палач" (1933) и "Человек без души" (1936), раскрывающих изуверскую сущность фашистской идеологии и практики. Философские драмы "Философский камень"
(1947), "Дайте людям жить" (1949), "Варавва" (1952 инсц. одноим. романа Л., удостоенного Нобелевской пр. в 1951) вновь знаменуют отход Л. от социальной проблематики. Созвучность творчества Л. настроениям широких кругов совр. швед. интеллигенции, блестящая драматургич. техника пьес, интеллектуально насыщенный диалог определили значит, роль драматургии Л. в духовной жизни страны. Пьесы Л. много ставились в сканд. странах, во Франции, Англии, США и др.
Соч.: Dramatik, Stockh., 1946; Skrifter, bd 1-3, Stockh., 1932.
Лит.: Bergman G. M., P. Lagerkvists dramatik, Stockh., 1928; Freden G., Par Lagerkvist, Stockh., 1934;
Hornstrom E., Par Lagerkvist, Stockh., 1946; M j o-berg J., Livsproblemet hos Lagerkvist, Stockh., 1951, Oberholzer O., Par Lagerkvist. Studien zu seiner Prosa und seinen Dramen, Hdlb., 1958. Вл. М.
ЛАГЙДЗЕ, Реваз Ильич (p.lO.VII.1921) - грузинский советский композитор. Народный артист Груз. ССР (1961). В 1961 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А. Баланчивадзе. Автор муз. комедии "Друзьям (1950, Т-р груз. муз. ко-адедии), оперетты-сказки "Комбле" (1959, там же), музыки к спектаклям.
Лит.: Чхиквадзе Г., [Р. И. Лагидзе], в его кн.:
Композиторы Грузинской ССР, Тбилиси, 1949. Э. М.
ЛАГРАНЖ (Lagrange, La Grange) (наст. имя и фам.- Шарль В а р л e; Varlet) (1639- l. III. 1693)- французский актёр. Сценич. деятельность начал в провинции. В 1659 вступил в труппу Мольера (Париж), став одним из лучших актёров этого театра, близким другом и учеником Мольера. Л. был основным исполнителем, ролей молодых героев в пьесах великого драматурга. Следуя принципам Мольера, Л. отказался от условно-декламационной манеры игры; сохраняя благородство тона и пластич. выразительность, он, придавал сценич. персонажам жизненную правдивость, психологическое и жанровое своеобразие (сатирич. образ Дон Жуана, драма-тич. образы Валера в "Тартюфе", Клеанта в "Скупом", лирич. любовники и комич. маркизы в др. пьесах Мольера). В 1664 Мольер передал Л. обязанность "оратора", выступавшего перед началом спектакля с приветственным словом. Л. вёл театр. дневник [Registre de La Grange (1658-1685), P., 1876], являющийся ценным источником для изучения франц. т-ра 17 в. После смерти Мольера (1673) Л. возглавлял труппу до 1680. Издал (совм. с Вино) первое полное собр. соч. Мольера (1682).
Лит.: КлейнерИ., Театр Мольера, М., 1927. Г р. Б. ЛАДВЕНАНТ-И-КИРАНТЕ (Ladvenant y Qui-rante), Мария (23.VII.1741-10.IV.1767) -испанская актриса. За свою красоту прозвана "божественной Марией". В 1759 вступила в труппу т-ра "Де ла К рус" (Мадрид). Выступала с равным успехом в трагедиях, комедиях, интермедиях, пела в операх и танцевала, поражая разносторонностью своего таланта.
Роли: Виоланта, Леонор ("И у женщин свои заботы из-за чести", "Не всегда верь худшему" Кальдерона), Елена ("Раба своего возлюбленного" Лопе де Веги), Андромаха (о. п. Расина), Дидона ("Покинутая Дидона" Мета-стазио) и др.
Известна также актриса Франсиска Исидора Л.-и-К. - сестра Марии.
Лит.: Cotarelo y Mori, Estudios sobre la historia del arte escenico en Espana. Maria Ladvenant y Quirante, Madrid, 1896. B.C.
ЛАДНОВСКИЙ (Ladnowski), Болеслав (21. X II. 1841-23. X. 1911)-польский актёр. С 1856 выступал в провинциальных т-рах. E 1860, после неудачного дебюта в Кракове, учился в Варшавской дра-матич. школе под рук. Я. Хентинского. Будучи учеником школы, в 1862 выступил в т-ре "Розмаито-сти" в роли Альбина ("Девичьи обеты" Фредро). С 1864 Л.артист Краковского т-ра, играл Гамлета, Отел-ло, Ричарда III и др. С 1872 актёр, режиссёр и директор Львовского т-ра. С 1881-актёр, режиссёр и педагог т-ра "Розмаитости". Играл роли: Франц Моор;
Кордиан (о. п. Словацкого), Хлестаков и др. Л. обладал хорошими внешними данными, пластич. выразительностью (лёгкость, изящество движений). Упорным трудом он преодолевал недостатки дикции, тусклое звучание голоса. Создавая свои сценич. образы, пренебрегал внешними эффектами. Написал пьесы:
"Осуждённая", "Ревность Камиллы", водевили.
Лит.: R a p а с k i U., Sto lat sceny polskiej..., Warsz., 1925; Boguslawski W., Aktorzy warszawscy, [Warsz.], 1962. p, B\
ЛАДЫГИН, Николай Владимирович (p. 25. X I. 1905) - русский советский режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1944). В 1928 окончил Гос. театр. мастерские, руководимые В. Мейерхольдом, и был оставлен в Т-ре им. Мейерхольда. В 1931 переехал в Ташкент, где принимал участие в организации т-ра Красной Армии, был режиссёром, а затем гл. реж. этого т-ра (до 1947). Пост. спектакли "Страх" Афиногенова (1932), "Васса Железно ва" и "Егор Булычев и другие" (1936), "Фронт" (1943), "Оптимистическая трагедия" (1954). Работал в Т-ре им. Хамзы (1939-41 и 1947-50), где пост. спектакли: "Павел Греков" Ерйтехова и Ленча (1940), "Отелло" (совм. с М. Уйгуром, 1941), "Кремлёвские куранты" (1947), "Гамлет" (1949) и др. С 1951 вёл педагогич. деятельность в Ташкентском театр. художеств. ин-те. С 1958 - гл. режиссёр Ташкентского ТЮЗа. В. Д.
ЛАЖЕЧНИКОВ, Иван Иванович [14(25).IX.1792, Коломна, -26. VI (8. VII).1869, Москва] - русский писатель. Автор историч. романов. Написал трагедию "Опричник" (1842, изд. и пост. в 1867, Александрийский и Малый т-ры), комедию-водевиль "Окопировался" (1854, Александринский и Малый т-ры), драму "Горбун" [1856, пост. 1863, Малый т-р (на сцене Большого т-ра)], трагедию "Матери-соперницы" (на один из сюжетов своего романа "Басурман", 1863, Александринский и Малый т-ры). На сцене т-ров шли также инсценировки произв. Л.: "Басурман" (инсц. А. А. Григорьева; 1849, Александринский и Малый т-ры), "Ледяной дом" (переделка Л. одноим. романа, 1867, Александринский т-р). В произв. Л. выступали в Александрийском т-ре В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий, В. В. Самойлов, В. В. Самойлова, Е. Н. Жулева, Ю. Н. Линская, А. М. Читау, Л. Л. Леонидов; в Малом т-ре - М. С. Щепкин, И. В. Самарин, С. В. Шумский, М. Д. Львова-Синец-кая, Л. П. Косицкая, Г. Н. Федотова и др. На сюжеты Л. были созданы оперы - "Опричник" Чайковского (1874, Мариинский т-р; 1875, Большой т-р), "Ледяной дом" Корещенко (1900, Большой т-р, в партии Бирона - Шаляпин); оперетта "Ледяной дом" Листова (1933, Ленингр. Госнардом и Моск. т-р Муз. комедии под рук. Бебутова).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-12, СПБ-М., 1899- 1901 (т. 11-12, Драм. пр.).
Лит.: Венгеров С. А., И. И. Лажечников. Крити-ко-биографич- очерк, в кн.: Лажечников И. И., Полн. собр. соч., т. 1, СПБ-М., 1913, с. 1-31. И. Лев.
ЛАЗАРЕВ, Григорий Митрофанович [р.7(20).VII. 1907] - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии (1952). Сценич. деятельность начал в Макеевском ТРАМе (1931-34), затем работал в т-рах Макеевки, Барнаула (1935-39), Николаева, Чернигова (1939-45), Херсона (1945-57). С 1957 - актёр Полтавского т-ра. В игре Л. реалистич. направленность сочетается с романтич. приподнятостью.
Роли: Кобза, Чеснок ("Гибель эскадры", "В степях Украины" Корнейчука), Франц ("Разбойники"), Юлиус Фучик ("Прага остаётся моей" Ю. Буряковского), Лавро Мамай ("Дума о Британке" Яновского), Антон Кряж ("Весёлка" Зарудного), Захар Чуб ("Чёрный змей" Минко), Шипов ("Точка опоры" Алёшина). Л. одним из первых на Украине исполнял роль В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты" и др. пьесы). Л, Б.
ЛАЗАРЕВ, Леонид Фёдорович [12(24).XII.1889- 17.11.1935] - русский советский режиссёр. Заел, арт. РСФСР (1933). Учился в драм. студии актрисы М. И. Морской (Одесса). С 1907 работает как проф. актёр. До 1916 играл в антрепризе Е. А. Беляева (Вильно, Витебск, Минск, Житомир, Екатеринослав), где стал выступать и как режиссёр. Из ранних режиссёрских работ Л. особенный успех имел спектакль "Царь Эдип" Софокла (1916). В 1916-24 работал режиссёром т-ров Орла, Витебска, в 1919-21 киевского Т-ра Соловцова, в 1921-24 Одесского т-ра. Л. пост. спектакли, передающие пафос борьбы и героизма первых дней революции,-"Разлом" (1928); "Первая Конная" Вишневского (1930); остро сатирич. спектакли, разоблачающие мещанство: "Чудеса в решете" А. Н. Толстого, "Конец Криворыльска" Ромашова (оба в 1926) и др. Среди лучших пост. Л. -"Ревизор" (1927); "Человек с портфелем" Файко (1928), "Светите звёзды" Микитенко (1930), "Темп" (1937), "Мой друг" (1933) Погодина. В 1928 Л. пост. "Слугу двух господ" в духе комедии дель а рте - это был спектакль яркой театральности. Он шёл в конструктивных декорациях в сопровождении муз. И. Дунаевского. Я. С л.
ЛАЗАРЕВ, Эдуард Леонидович (р.19.XII.1935)- молдавский советский композитор. В 1959 окончил Моск. консерваторию по кл. композиции проф. С. Богатырёва. Автор балетов "Утёс" (1959, Куйбышевский т-р оперы и балета) о борьбе сов. молодёжи в годы Великой Отечеств, войны, "Сломанный меч" по мотивам М. Эминеску (1960, Молд. т-р оперы и балета), оперы "Клоп" по поэме В. Маяковского (1963, Новосибирский т-р оперы и балета). Написал ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: С о ф p о н о в А., Э. Л. Лазарев, в еб.: Композиторы Молдавской ССР, М., 1960. Л. Ив.
ЛАЗАРЕВА (наст. фам. -Прудченко), Любовь Викторовна [p.30.X(12.XI).1909]-армянская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. Арм. ССР (1959). В 1937 окончила Ереванскую консерваторию. С этого же года - солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Л. обладает красивым голосом приятного тембра, особенно хорошо звучащим в верхнем регистре.
Партии: Виолетта, Джильда, Розина, Микаэла; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Мюзетта ("Богема"), Норина ("Дон Паскуале" Доницетти), Антонида ("Иван Сусанин"), Иоланта (о. п. Чайковского), Олимпия ("Аршак II" Т. Чуха-джяна) и др.
Ведёт концертную деятельность. А. Ив. ЛАЗАРЕВА, Регина Фёдоровна [р. 1(13).XII. 1899)- русская советская артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1917 окончила Одесскую студию М. И. Морской по классу Н. Радина. В этом же году впервые выступила на сцене в Баку. В 1918-22 работала в разл. т-рах оперетты. В 1922-26 артистка Дмитровского т-ра оперетты в Москве, в 1926-28-Малого оперного т-ра в Ленинграде, с 1928-Моск. театра оперетты. Образы, созданные Л., были пронизаны неудержимым весельем, мягкой лиричностью. Оставила сцену в 1957.
Роли: Джульетта, Маргит ("Граф Люксембург", "Там, где жаворонок поёт" Легара), Виолетта, Стасси и Сильва ("Фиалка Монмартра", "Сильва" Кальмана), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), Ольга, Регина ("Золотая долина", "Вольный ветер" Дунаевского) и др. М. Лифш.
ЛАЗАРЕНКО, Виталий Витальевич (15.IV. 1912- 14. III. 1948) советский цирковой артист; клоун-сатирик. Начал выступать в цирке с шестилетнего возраста под руководством отца В. Е. Лазаренко. В 1928, после окончания школы, стал проф. цирковым артистом. Был акробатом, ксилофонистом, анти-подистом, жонглёром, эквилибристом, велосипедистом, сочетая элементы этих жанров в одном номере. До 1939 выступал с отцом. После его смерти продолжал традиции сатирич., публицистич. цирк. иск-ва. Был талантливым акробатом-прыгуном.
Лит.: Дмитриев Ю., Виталий Лазаренко, М.- Л., 1946. Ю. Д.
ЛАЗАРЕНКО, Виталий Ефимович (26. IV. 1890-18. V. 1939) - советский цирковой артист; клоун-сатирик. Засл. арт. РСФСР (1933). Сын шахтёра. В 1898 поступил в обучение в цирк М. И. Ко-тликова. Освоил ряд цирковых жанров, но особенно удачно исполнял акробатич. прыжки через препятствия. В 1906, окончив обучение, поступил в цирк Пер-виля, встретил там А. Л. Дурова и под его влиянием стал клоуном, исполняющим сатирич. шутки. В 1914 дебютировал в Моск. цирке Никитиных; здесь поставил рекорд, сделав сальто-мортале через трёх слонов. Выступая как клоун, он создал маску философствующего босяка, иронически относящегося к бурж. жизни.
Подлинный расцвет творчества Л. начинается после Октябрьской революции. В годы гражд. войны он возглавлял цирковую труппу, выступавшую на фронтах. Работая с 1919 в гос. цирках, он сблизился с В. В. Маяковским, Н. А. Адуевым, А. М. Арго и др. писателями-сатириками, создававшими для него репертуар. Исполнял "Азбуку" Маяковского и антре "Чемпионат всемирной классовой борьбы" (1920), написанное Маяковским специально для него. В 1919 Л., совм. с художником Б. Р. Эрдманом, разработал новую клоунскую маску, соединяющую яркость, буф-фонность и реалистич. характерность (черты совр. молодого человека). В стихотворных монологах, исполнявшихся в начале его выступления, Л. приветствовал всё новое, передовое, рождающееся в сов. обществе. В своих сценках он сатирически изображал недостатки, мешающие строить социализм. Насыщая выступления акробатич. трюками, Л. заканчивал их великолепными сальто-мортале через препятствия и в финале произносил злободневные стихи. Выступал в двухцветном костюме, почти без грима. Среди лучших антре Л.- "Аркашка-не-удачник", "Кирпичики", "Штрихи из зала суда", "Катя-танцовщица" и др. В годы первых пятилеток Л. выступал в цирках новостроек: Челябинска, Магнитогорска, Кемерова и др. городов. На праздничных демонстрациях он появлялся на огромных ходулях с рупором, выкрикивая шутки и приветствия, Снимался в кино.
Соч.: Пятна грима, М., 1922; Цирк и клоун, "Рабочий и театр", 1926, ;№ 2, с. 15; По афише Виталий Лазаренко клоун-прыгун, в сб.: Советский цирк, Л.- М., 1938.
Лит.: Уразов И. А., Шут и прыгун Виталий Лазаренко, М., 1927; Дмитриев Ю., Виталий Лазаренко, М., 1946; его же. Советский цирк, М., 1963. Ю, Д.
ЛАЙНЕ (Laine), Дорис Линеа (р. 31. X. 1931)- финская артистка балета. В 1947 окончила балетную школу при Фин. нац. опере. Училась в Париже, Лондоне (1951-57) и Москве, в Хореографич. уч-ще (1958). С 1947 в балетной труппе Фин. нац. оперы (с 1956- прима-балерина). Гастролировала во мн. странах. В 1962 выступала в партии Одетты-Одиллии в Большом т-ре (Москва).
Партии: Жизель, Джульетта, Золушка, Аврора, Коппе-лия; Иллюзия ("Песси и Иллюзия" Соннинена). С. Л.
ЛАЙНЕ (Laine), Эдвин Армас (р. 13. VII. 1905)- финский актёр и режиссёр. Учился в Фин. театр. уч-ще. В 1928-35 - актёр Гор. т-ра в Турку; в 1935- 1943-Рабочего т-ра в Тампере, с 1940- режиссёр этого т-ра, в 1943-53-актёр и режиссёр Народного т-ра (Хельсинки), с 1953режиссёр Фин. нац. т-ра. Л. - характерный актёр. Роли: Эско и Юхани ("Сельские сапожники" и "Семеро братьев" Киви) и др. Среди его лучших пост.: "Даниель Хыорт" Векселля, "Живой труп"; "Юлий Цезарь" Шекспира, "Кандид" Шоу, ставил пьесы О'Нила, Сарояна и др. амер. драматургов. В одной из последних пост. "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло Л. отошёл от реалистич. традиций, обращаясь в своих поисках к формальным экспериментам. Работает в кино как актёр и режиссёр. С. Л.
ЛАКАТОШ (Lakatos), Габриелла (р. 18. X. 1927)- венгерская артистка балета. Дебютировала в 1947 в партии Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) в Будапештском т-ре оперы и балета. Затем стала ведущей танцовщицей балетной труппы этого т-ра.
Партии: Коппелия; Рожика ("Хитрые студенты" Фар-каша), Зарема; Марина ("Платочек невесты" Кенешшеи), Девушка ("Чудесный мандарин" Бартока), Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия. Гастролировала в Англии, Италии и др. странах. Г. Кор., Гед. Д.
ЛАКЕРБАЙ, Михаил Александрович (р. 19.1. 1901) - абхазский советский писатель, драматург и театровед. Засл. деят. иск-вАбх. АССР (1961). Лит. деятельность начал в 1919. Как драматург выступил впервые в 1934. Автор комедии на совр. темы "Потомок Гечей" (1940), "В овраге Сабыды" (1941) о новом отношении к труду, взаимоотношениях людей в социалистич. обществе, историч. драмы "Данакай" (1956) - о дружбе абх., груз. и рус. народов. Пьесы Л. ставились в абх. т-ре в Сухуми. На либретто Л. написаны муз. комедии "Хаджа рати" (1938, муз. В. Куртидиэ), опера "Мзия" (1949, муз. А. Баланчи-вадзе), оперетта из абх. совр. жизни "Счастье" (1961, муз. Баланчивадзе). Л. пишет также статьи и исследования об абх. т-ре, абх. поэтич. фольклоре.
Соч.: Очерки из истории абхазского театрального искусства, [2 изд.], Сухуми, 1962. X. Б.
"ЛАКМЕ" ("Laknae") - опера Л. Делиба, либр. Э. Гондине и Ф. Жиля. Пост. 14 апр. 1883, т-р "Опера комик", Париж (дирижёр Данбе, худ. Лавастр; Лакме - ван Занд, Джеральд - Талазак, Нилаканта - Кобале, Фредерик - Барре, Маллика - Франден). Опера ставилась в т-рах мн. стран мира. В России впервые пост. 6 дек. 1884 на сцене Итал. оперы (Лакме ван Занд; дирижёр Бевень-яни). На рус. яз. впервые 3 нояб. 1892, Большой т-р (дирижёр Альтани, декорации Вальца, балетм. Мендес; Лакме - Фострем, Джеральд - Донской, Нилаканта - Власов, Фредерик - Соколов, Эллен Муравьёва, Маллика - Кру-тикова, мистрис Бентсон - Павленкова). В 1903 пост. в Мариинском т-ре (дирижёр Крушевский, реж. Палечек, худ. Иванов и Ламбин; Лакме - Тревиль, Джеральд - Алчевский, Фредерик - Смирнов, Нилаканта - Касторский). Среди выдающихся исполнителей "Л." на рус. сцене - Шаляпин, Пирогов (Нилаканта), Нежданова, Катульская (Лакме), Собинов (Джеральд).
На сов.сцене пост. впервые 3 марта 1928, Экспериментальный т-р, Москва (пер. Гальперина, дирижёр Шейдлер, реж. Шарашидзе, худ. Макаров, балетм. Лащилин; Лакме - Барсова, Джеральд - Юдин), в 1931 пост. в Ленингр. т-ре оперы и балета,а в 1949 возобновлена в Большом театре (дирижёр Небольсин, реж. Домбровский, худ. Самохвалов;
Лакме - И. Масленникова). Пост. также в оперных т-рах Куйбышева (1941 и 1957), Киева (1948), Саратова, Таллина (1951), Новосибирска, Тбилиси, Минска (1953), Фрунзе Уфы (1956), Баку (1957), Ашхабада (1960), Душанбе (1961) и др.
Издания: "Л.", клавир, рус. текст Е. Клетневой, М., Гутхейль, 1892; М., Музсектор Госиздата, 1925. H. Г р.
ЛАКОН - в индонезийском театре сценарий представления. Л. - основа представлений яванского или балийского т-ра кукол. Строится по канонам яванской классич. лит-ры и обычно состоит из: изложения содержания спектакля; диалога или реплик; комического диалога; пения стихов - су лук. Подготовляет и исполняет Л. даланг. Сюжеты для Л. заимствуются из древнеинд. эпосов "Рамаяна" и "Махабхарата", а также местных легенд и историч. хроник. Для нек-рых персонажей даланг импровизирует текст на злободневные темы (репризы и шутки), высмеивает недостатки совр. общества и употребляет совр. разговорный яз. Л Д.
ЛАКСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Э. КАПЙЕВА - один из профессиональных театров Дагестанской АССР. Играет на лакском яз. Истоки театр. иск-ва лакского народа - в творчестве ашугов и сказителей, в представлениях пехлеванов (акробаты и канатоходцы) и нар. комиков домбаев, в свадебных и др. бытовых обрядах. В 1914-16 в селении Кумух (высокогорный р-н) ставились любительские спектакли. В 1916 была пост. пьеса Г. Саи-дова "Лудильщики" о жизни лакских бедняков, работавших в мелких кустарных мастерских. В 1932 Кумухский драмкружок, к-рый эпизодически ставил спектакли, показал пьесу лакца Омаршаева "Культ-штурм", посв. ликвидации неграмотности. В 1935 на базе Кумухского кружка был создан лакский колхозный т-р, открывшийся пьесой "Лудильщики". Ещё до открытия т-ра появились первые лакские пьесы, построенные на героич. сказаниях: "Казбек" И. Балугова (1935), "Габибат и Гаджияв" (1936) и "Шагалай" (1937) М. Чаринова. "Омар и Айшат" М. Пашаева (1938). М. Алиев написал пьесу о гражд. войне, установлении Сов. власти в Дагестане - "Партизан Магомед" (1936). В пьесах "Зулейха осталась одна" (1936) и "Брат и сестра" (1937) Алиев показал рост женщины-горянки при Сов. власти. Борьба за коллективизацию отображена в пьесе Гад-жиева "Жизнь колхозника" (1937).
В нач. Отечеств, войны многие актёры ушли на фронт (3. Султанову и Я. Сулейманову посмертно присвоено звание Героя Сов. Союза). Спектакли ставились нерегулярно. В 1943-44 коллектив пополнился молодёжью и возобновил свою работу. В 40-е и 50-е годы в репертуар вошли пьесы о патриотизме лакского народа в дни войны- "Дорога к счастью" (1948), "Семья Рамазановых" (1950) Алиева; о послевоенном колхозном строительстве - "Настоящая любовь" (1949), "Широкий путь" (1954) Ш. Абдуллаева; пьеса М. Алиева "Парту-Патима" (1958) о легендарной девушке, возглавившей освободительную борьбу народа с иноземными захватчиками, и сатирич. комедия Ш. Абдуллаева из дореволюц. быта "Два арбуза в одной руке" (1949) и др. Пост. также "Омар и Лишат" Пашаева (1944), "Сын полка" Катаева (1946), "Калиновая роща" Корнейчука (1952) "Севиль" Джа-барлы (1943, 1954), "Лекарь поневоле" Мольера (1941 и 1954), "Камни в печени" (1955) и "Девониха на орбите" (1961) Макаёнка, "В родном ауле" Алиева, "Свадьба Кречинского", "Слуга двух господ" (1962);
"Деревенская девушка" Ибрагимова (1963).
В 1952 т-ру присвоено наименование Лакский драматич. т-р им. Эфенди Капиева. Иск-во актёров лакского т-ра отличается лиричностью, мягкостью, искренностью, но бытовая детализация сочетается в спектаклях т-pa с мелодраматизмом. В 1959 была создана лакская студия при училище им. Щукина в Москве. В 1960 т-р принимал участие в декаде дагестанского иск-ва и лит-ры. В труппе т-ра (1963) : нар. артисты Даг. АССР И. Балугов (гл. реж. т-ра), А. Джалалов, засл. арт. РСФСР М. Мусалаев, засл. арт. Даг. АССР Г. Ибрагимов, Ш. Ибрагимова, Р. Меджидова, художник А. Джалаев и др.
Лит.: Говоров С., Лакский театр. Махачкала, 1957. ?. Ж.
ЛАКСНЕСС (Laxness), Хальдор Кильян (р. 23. IV. 1902) - исландский писатель, драматург. Лауреат Нобелевской пр. (1957). Лит. деятельность начал в 1919. Первое драматургич. произв.-психологич. драма "Короткое замыкание" (1934, Рейкьявикское театр. об-во), действие к-рой происходит в бурж. среде. Социально-критич. направленность этой пьесы ослаблена фрейдистскими тенденциями. В 1950 Л. написал пьесу "Снайфридюр - Солнце Исландии" (по своему историч. роману "Исландский колокол"), пост. к-рой открылся Нац. т-р в Рейкьявике. В ней получила глубоко совр. звучание тема патриотизма, борьбы за нац. независимость. Драм. памфлет "Серебряная луна" (1954, Нац. т-р в Рейкьявике) проникнут гневным протестом против вторжения амер. империализма в политич. и духовную жизнь Исландии, решимостью отстоять нац. достоинство и культурные традиции. О моральном растлении, являющемся неизбежным результатом космополитизма буржуазии, предающей гос. суверенитет страны" рассказывается в комедии "Пьеса о трубе" (1961, Нац. т-р в Рейкьявике). В этих пьесах Л. широко использует образную символику, гиперболы, гротеск, сатира органически сочетается в них с лирикой. Пьеса "Серебряная луна" ставилась в т-рах Сов. Союза под назв. "Проданная колыбельная" (впервые - в Малом т-ре, 1955).
Соч.: Проданная колыбельная, М., 1955 (см. предисл. II.Маркова О "Проданной колыбельной" Халдора Лакснесса).
Лит.: ? а 1 1 b е г g Р., "Skaldens hus". Laxness'dik-tning fran "Salka Valka" till "Gerpla", Stockh., 1956.
Вл. M.
ЛАЛЙК (Lalique), Сюзанн (р. 1893) - французская художница. В 1937 впервые оформила спектакль "У каждого своя правда" Пиранделло в т-ре "Комеди
Франсез". Для, этого же т-ра по её эскизам созданы декорации и костюмы к спектаклям: "Не надо биться об заклад" (1937), "Всего не предусмотришь" (1940), "Любовью не шутят" (1941) Мюссе, "Карета святых даров" (1941) Мериме, "Севильский цирюльник" (1942), "Женитьба Фигаро" (1946) Бомарше, "Мещанин во дворянстве" (1951), "Дон Жуан", "Проделки Скапена" (1952), "Блистательные любовники" (1954) Мольера, "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло (1952) и др. Л. присущи чёткость организации сценич. пространства, ясность сценич. форм. Принимала участие в пост. режиссёров Ш. Дюллена, Ж. Мейера и др.
Лит.: С о g n i a t R., Les decorateurs de theatre. Cinquante ans de spectacles en France, P., 1955. M ?
ДАЛО (Lalo), Эдуар (27. I. 1823-22. IV. 1892) -французский композитор. По национальности испанец. Учился в консерваториях в Лилле и Париже. Композиторскую деятельность начал в 1845. В 1867 представил на конкурс в парижский "Т-р лирик" трёхактную оперу "Фиеско" (по драме Шиллера "Заговор Фиеско в Генуе", не была пост.). Вторая опера Л."Король города Из" (1888, т-р "Опера комик") имела большой успех. Л. написал оперу "Жакерия" (завершена после смерти Л. композитором А. Кокаром; пост. 1895, Монте-Карло), балет "Наму-на" (1882, театр "Гранд-Опера"), музыку к панто-мимич. представлению "Нерон" (1891, Париж, Ипподром), а также ряд симф., камерно-инструмент. и др. соч. Муз.-сценич. произв. Л., как и всему его творчеству, присущи лиризм, грациозность, тонкий артистизм. Композитор использовал в своих соч. характерные особенности франц. и исп. нар. музыки.
Лит.: Французская музыка второй половины XIX века. Сб" перев. работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М.,1938;
D ? I о ? г M., Edouard Lalo, Lille, 1908; Servieres G., Lalo, P., 1925; Landormy P., La musique francaise de Franck a Debussy, [P.], 1943. Ал М
ЛАМБЕРТ (Lambert), Констант (23. VIII. 1905- 21. VIII. 1951) английский композитор, дирижёр и театральный деятель. Окончил Королевский муз. колледж в Лондоне. В 1926 для труппы С. П. Дягилева написал музыку к балету "Ромео и Джульетта" (1926, Монте-Карло), выражающую модернистские тенденции. В 1927 труппой В. Ф. Нижинского пост. его балет "Помона" (т-р "Колон", Буэнос-Айрес). В 1928 был дирижёром балетной труппы "Балле Рамбер", с 1930 до 1947 - муз. руководителем и гл. дирижёром труппы "Общество Камарго", способствуя развитию этого т-ра. Написал для этой труппы балеты "Рио Гранде" (1935), "Гороскоп" (1938), "Тиресий" (1951) и др.
Соч.: Music Но!, L., 1934.
Лит.: С 1 а г k е М., The Sadler's Wells ballet, L., 1955;
С 1 a r k е М., Dancers of Mercury, L., 1962. Дат. Р.
ЛАМБЕТИ (???????; псевд. - Л у к у), Элли (р. 1928) - греческая актриса. Училась в театр. школе при труппе М. Котопули. В 1942 дебютировала здесь в роли Ганнеле ("Вознесение Ганнеле" Гаупт-мана). В 1946-48 работала в Художеств, т-ре (Афины). Роли: Лора ("Стеклянный зверинец" Теннесси Уильямса), Антигона (о. п. Ануя), Невеста ("Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки). В 1948-49 выступила в Нац. т-ре в ролях Сюзанны ("Женитьба Фигаро"), Фани ("Студенты" Ксенопулоса). Большой успех имела в роли Пег ("Пег, мое сердце" Хартли-Ман-нерса) в Т-ре К. Мусуриса. В 1952-55 выступала в собственной труппе, созданной совм. с актёрами Г. Паппасом и Д. Хорном. В 1956-59 руководила труппой Ламбети-Хорн. С 1961 возглавляет собственную труппу, к-рая играет в т-ре "Дионисия" в Афинах. Актриса большого сценич. обаяния, яркого темперамента, Л. пользуется скупыми, сдержанными выразительными средствами. Ей близки образы, исполненные трагич. порывов, роли героинь, мечтающих о лучшей жизни.
Снималась в кино.
Лит.: Le theatre neogrec. Histoire abregee du theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
ЛАМБЙН, Пётр Борисович (15. V. 1862-11.1. 1923) - русский театральный художник. Будучи учеником петерб. Академии художеств (занимался у М. А. Шишкова), проходил практику в имп. т-рах. По окончании академии был принят на службу помощником декоратора имп. т-ров (1885); с 1893 занимал должность декоратора. Уже в сезон 1893-94 выполнил декорации ко всем спектаклям Мариинского т-ра (наиболее удачна декорация 2-й картины 1-го акта "Аиды"). В конце 90-х гг. наряду со скульптором Каменским и худ. К. М. Ивановым становится осн. декоратором имп. т-ров. Принимал участие в оформлении спектаклей Мариинского т-ра: "Фальстаф" Верди (1894), "Дубровский" Направника (1895), "Конёк-Горбунок" Пуни (1895); особенный интерес представляет декорация Л. сцены "царство теней" в балете "Баядерка"Минкуса. Л. оформлял спектакли и в Александрийском т-ре ("Чайка", 1896, "Гроза", 1907, "Плоды просвещения", 1916, и др.). Превосходный мастер декорационной живописи, знаток архитектуры и законов перспективного письма, Л. в своих истори-ко-бытовых и романтич. пейзажных декорациях продолжал традиции М. А. Шишкова.,
ЛАМЕНТО (итал. lamento, букв.- жалоба, плач)- печальная, жалобная, скорбная ария, типичная для итал. оперы 17 в. Вводилась обычно при трагич. ситуации, непосредственно перед кульминацией сюжета. Характерные черты - медленный темп, мелодические "восклицания" с интонациями "вздоха", идущими от итал. традиционных нар. песен-жалоб. Первый известный образец Л.- ария Ариадны из о. п. Монте-верди. В 18 в. Л. использовалось в операх итал. композиторов ("Дафна" Кавалли, "Розаура" Скарлатти) и в музыке композиторов др. стран ("Дидона и Эней" Перселла). В 19 в. в оперной музыке сохранялись элементы Л., к-рые использовались композиторами для подчёркивания интонаций скорби, печали (партии Отелло в "Отелло" Верди, Германа в "Пиковой даме" Чайковского). Р. Л.
ЛАММ, Павел Александрович [J5(27).VII.1882- 5. V. 1951] - русский советский музыковед. Доктор искусствоведения (1943). В 1900-01 учился на юридич. ф-те сначала Боннского, затем Кёльнского ун-тов. В 1912 окончил Моск. консерваторию как пианист. В том же году приступил к науч. разработке архивов муз. рукописей, составил каталоги произв. выдающихся рус. композиторов; редактировал соч. классиков рус. музыки. Л. восстановил на основе рукописного наследия композиторов оригинальный текст произв. Мусоргского ("Борис Годунов", "Хованщина" и др.), Даргомыжского ("Русалка"); Л.- редактор опер "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (совм. с Шебалиным) и "Князь Игорь" Бородина. С 1918 Л. занимался педагогич. деятельностью в Моск. консерватории (с 1939-профессор).
ЛАНГ (Lang), Франциск (1654-1725) - немецкий деятель школьного театра иезуитов (принадлежал к этому ордену). В течение мн. лет был режиссёром Мюнхенского школьного т-ра. Ставил с воспитанниками драмы Корнеля и Расина, помпезные оперы и франц. балеты. Спектакли эти были предназначены для аристократич. публики. Л. первый в Германии сформулировал правила для актёров в изданной им в 1727 книге "Рассуждение о сценической игре" (исходил из норм классицистской эстетики). Осн. внимание Л. уделял внешним приёмам актёрской игры, эффектным позам, картинным жестам. Книга
Л. была популярна в рус. школьном т-ре 1-й пол. 18 в.
Лит.: Резанов В. И., К истории русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910; Старинный спектакль в России. Сб. статей, Л., 1928; М о к у л ь-с к и и С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1, М., 1953. г. Гур.
ЛАНГЕ, Вениамин Яковлевич (р. 10. VIII. 1910) - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в (1941), нар. арт. Тадж. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1935 поступил в студию А. Д. Дикого, к-рая затем была переведена в Ленинград. Работал ассистентом режиссёра в Большом драм. т-ре. С 1937 вместе с группой актёров студии Дикого начал работу в Душанбе в рус. драм. т-ре (ныне им. Маяковского), первоначально как актёр, впоследствии как режиссёр, с 1941-худ. рук. этого т-ра (с перерывами в 1951-59, когда Л. был гл. реж. Таллинского рус. т-ра, и в 1961-63 был гл. реж. Т-ра им. Лахути). Первая реж. работа Л. - "На дне" (1938).
Спектакли: "Виндзорские проказницы" (1941), "Платон Кречет" (1941), "Фронт" (1943), "Таланты и поклонники" (1944), "Кремлёвские куранты" (1947), "Русский вопрос" (1948); "Крепость на Волге" Кремлёва (1950), "Дали неоглядные" Вирты, "Егор Булычев и другие" (обе в 1959); "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (1960), "Разлом" (1961), "Коварство и любовь", "Без вины виноватые" (1962) и ДР. Е. У
ЛАНГЕ (Lange), Свен (22. VI. 1868--6. I. 1930)-датский драматург и критик. С 1900 и до конца жизни театр. рецензент в газ. "Политикен". Написал пьесы:
"Мученик" (1896), "Мечта о любви" (1899), "Тихие комнаты" (1902), "Самсон и Далила" (1909), "Лео-нора Каролю" (1912, "Фредериксберг-т-р"), пост. Королевским т-ром. Эти пьесы, абстрактные по содержанию, отличались холодным, утончённым эстетизмом, были лишены нац. самобытности. Автор книги "Мысли о театре" (1929). Эстетич. принципы, утверждаемые Л., носили декадентский характер. Он заявлял, что т-р, иск-во "чистой поэзии", должен быть далёк от жизни. Формалистич. взгляды Л. оказали влияние на нек-рых дат. драматургов 20 в.
Соч.: De stille stuer, Kbh., 1902; Samson og Dalila, Kbh., 1909; Meninger om teater, Kbh., 1929.
Лит.: R i m es t a d Chr., Digtere i forhor, Kbh., 1906; Schyberg F., Dansk teaterkritik indtil 1914, Kbh.. 1937. Вл. M.
ЛАНГЕ-МЙШЛЕР (Lange-Muller), Петер Эрасмус (1. XII. 1850-25.11. 1926) - датский композитор. Учился в Копенгагенской консерватории. Творч. деятельность начал в 1874. Автор музыки к пьесам Г. Ибсена, X. Калунда. X. Драхмана, а также опер "Тове" (1878), "Испанские студенты" (1883), "Кровь викингов" (1900), пост. на сцене Королевского т-ра в Копенгагене. Сценич. произв. Л.-М. ставились во мн. т-рах скандинавских стран. Песни из его опер получили широкую популярность.
Лит.: Bonnen H., P. E. Lange-Muller, Kbh., 1946;
Clausen J., P. E. Lange-Muller, Kbh., 1938.
ЛАНГЕНДЕЙК (Langendijk), Питер (25. VII. 1683, Гарлем,-18. VII. 1756, там же) - голландский драматург. Сын каменщика. Был руководителем Гарлем-ской камеры риторов, для к-рой писал и переводил трагедии на классич. сюжеты. Прославился как автор нац. комедий из жизни голл. "третьего сословия": "Дон Кихот на свадьбе у Камачо" (1699, пост. 1712,"Городской т-р", Амстердам), "Хвастун" (1712), "Взаимный свадебный обман" (1712) и др. В комедии "Крелис Лауэн, или Александр Великий на поэтической пирушке" (1715) высмеял разбогатевшего крестьянина, мечтающего о дворянском титуле. Комедия "Математики, или Беглянка" (1715), едкая сатира на учёных-схоластов, отразила острую научно-философскую борьбу того времени в Голландии. В живом образе слуги Филипей-на Л. запечатлел черты человека из народа. Последняя пьеса Л."Зеркало отечественного купечества" (неоконч.) - посв. теме "отцов и детей", предваряет появление мещанской драмы в Голландии.
Л. - наиболее значит, голл. комедиограф. За свою популярность заслужил прозвище "голл. Мольера", влияние к-рого испытал на себе. Мастерство реали-стич. бытовых зарисовок, сатирич. этюдов, острых комич. положений Л. использовал для критики бурж. общества с демократич. позиций. Л. развивал традиции голл. нар. фарса-клухта, придерживаясь в то же время правил классицизма ("трёх единств" и т. д.). Пьесы Л. ("Крелис Лоувен", "Математики" и др.) идут на совр. голл. сцене.
Лит.: Meijer С. H. Ph., Pieter Langendijk, Den Haag, 1891; M e h l e r F. Z., Pieter Langendijk, Culemborg, 1892. Вл. О.
ЛАНГХОФФ (Langhoff). Вольфганг (р. 6.Х. 1901)-немецкий режиссёр, актёр, писатель. С 1919- актёр Кёнигсбергского т-ра. В 1927 - режиссёр т-ра "Шаушпильхауз" (Дюссельдорф). В 1933 был заключён в концентрационный лагерь. В 1934 освобождён, эмигрировал в Швейцарию. В 1934-45-режиссёр и актёр т-ра "Шаушпильхауз" (Цюрих). После разгрома фашизма возвратился в Германию, в 1945-46 был художеств. руководителем дюссельдорфских т-ров. В 1946-63 - художеств. рук. и актёр Нем. т-ра и т-ра "Каммершпиле" (Берлин, ГДР), с 1963-только актёр и режиссёр, выступает и в др. т-рах. Деятельность Л. имела большое значение для восстановления театр. жизни демократич. Берлина и Вост. Германии после второй мировой войны. Л. тяготеет к большим монументальным спектаклям, героико-революц. и исторнч. пьесам, он уделяет большое внимание работе над словом, критика наз. его "мастером словесной режиссуры". Наряду с классикой: "Дон Карлос" (1952), "Коварство и любовь" (1955); "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1960, Нац. пр. ГДР, 1960) и мн. др. Л. ставил пьесы Ф.Вольфа "Тай-Янг пробуждается" (1949), "Томас Мюнцер" (1953, играл гл. роль), Б. Брехта ("Страх и отчаяние в Третьей империи", 1948), "Зонненбруки" Кручковского (1949, играл Петерса) и др. Ставил сов. пьесы-"Оптимистическая трагедия" (1949, Нац. пр. ГДР, 1949). "Шторм" (1957), рус. классику - "Ревизор" (1950) и др. К 200-летию со дня рождения Гёте Л. пост. "Фауста" (играл Мефистофеля). Играл роли: Креон ("Царь Эдип" Софокла), Президент ("Коварство и любовь"), Пьер Ланжевен ("Дни коммуны" Брехта, т-р "Берлине? ансамбль", 1963), удостоен Нац. пр. ГДР за участие в спектакле "Бригада шлифовальщика Кар-хана" Кана (1951). Чл. Нем. академии иск-в (ГДР), президент нац. театр. центра Междунар. театр. объединения.
Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd3, B., 1961; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. H.
ЛАНДЕ (Lande), Жан Батист [г. рожд. неизв.- ум. 26. II (9. III). 1746] - французский артист балета и балетмейстер. Выступал в Париже, Дрездене, Стокгольме. В нач. 1730-х гг. приехал в Петербург. В 1734 работал в Шляхетном кадетском корпусе. В 1736 показал спектакль, исполнителями к-рого были его ученики - кадеты. Позднее Л. организовал из своих учеников небольшую труппу для выступлений на придворных праздниках. В 1738 был принят на службу ко двору "для обучения танцеванию театральному". Это событие считается датой основания первой балетной школы в России, впоследствии ставшей Петерб. театр. уч-щем (см. Ленинградское хореографическое училище). В дек. 1742 учащиеся школы показали представление "Россия опечаленная и утешенная".
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем., Л., 1935; Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., З". Г. Ш.
ЛАНДСБЕРГИС-ЖЕМКАЛЬНИС, Габриелюс (21. I. 1852 -28. VIII. 1916) литовский режиссёр, актёр, драматург, театр. деятель. Учился в Моск. ун-те. В 1905 организовал муз. драм. об-во "Виль-няус Канклес" ("Вильнюсская лютня"), к-рым руководил, был режиссёром, актёром. В 1908 работал в театр. труппе при Каунасском об-ве "Дайна" ("Песня"), а в 1908-15- в Шяуляйском об-ве "Вар-пас" ("Колокол"), руководил театр. отделением "Об-ва помощи пострадавшим от войны" (1915-16).
Пост. в этих труппах спектакли: "Князь Пиленский" Шикшниса (1906), оперу "Бируте" Петраускаса (1906), "Америка в бане" Кетуракиса (1906), "Миндаугас" Словацкого (1908), "Власть тьмы" (1914). Играл роли Багрявичюса ("Ил" Дви мотери, 1906), Титначинскиса (в своей пьесе-"Блинда", 1908) и др. Автор либретто первой литов. оперы "Бируте", драмы "Блинда" (1907) о борьбе литов. народа с панами, пьес "Уловили" (1908), "Служанка проучила" (1908), "Знаменитый адвокат" (1911) и др. Писал статьи о т-ре.
Деятельность Л.-Ж., одного из ведущих деятелей лит. полупроф. т-ра, способствовала становлению нац. проф. театр. иск-ва. В. М.
ЛАНИ (Lany), Луиз Мадлен (1733-77) - французская артистка балета. В 1750 поступила в т-р "Парижская Опера". Танец Л. отличался исключительной для своего времени виртуозностью, она первая довела число антраша до шести (её предшественница Кама pro делала только четыре). Ж. Ж. Новер высоко ценил иск-во Л. и назвал её "первой танцовщицей мира".
Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. II, СПБ,-1914, с. 331, 332; Н о вер p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927 (с. 200); No verre J., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v. l, St. Petersburg, 1803 (Lettre VIII, c. 81). Ham. P.
ЛАНКИНЕН, Лео Фомич (р. 13. VI. 1926) - карельский советский живописец и театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР. Чл. Коммунистич. партии с 1954. Как театр. художник Л. начал работать с 195 сначала в Финском драм. т-ре, затем в Муз.-драм. т-ре в Петрозаводске.
Оформил спектакли: "Глушь пробуждается" Ланкинена и Яккола (1956), "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (1960), "Верю в тебя" Коростылёва (1961, Финский драм. т-р), "Страх и совесть" Мокеева и Гусарова (1958), "Кумоха"-Пергамента (1959, Муз.-драм. т-р) и др. С. Кол.
ЛАНКИНЕН, Тойво Иванович (р. 15.VI.1907)- карельский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1932 окончил театр. техникум в Ленинграде и начал работу в Финском драм. т-ре.
Роли: Городничий ("Ревизор"); Куркимяки ("Ветер с юга"-Грина; Гос. пр. СССР, 1950), Эско ("Сельские сапожники" Киви), Швандя, Войнипкий; Пунтилла ("Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта), Мыкола ("Любовь на рассвете" Галана), Павлин ("Егор Булычев и другие") и др.
Пост.: "День отдыха" Катаева, "На всякого мудреца довольно простоты" Островского, "Болотные черти" Талвеста, "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта, "Ленинградский проспект" Штока и др. С. Кол
ЛАННЕР (Lander; урожд. - Герхард; Gerhard), Маргот (1910-10.VII.1961) - датская артистка балета. Первая жена X. Ланнера. В 1917-25 училась в школе при Королевском т-ре (Копенгаген). В 1925-дебютировала на сцене Королевского балета. С 1931 -солистка труппы, в 1942 получила звание прима-балерины (впервые присвоено дат. танцовщице). Специально для Л. в репертуар труппы вводились классич. балеты. Партии: гл. партия ("Весна" на муз. Грига), Метла ("Ученик чародея" Дюка), Те-резина ("Неаполь" Паулли и др.), Одетта-0 диллия" Жизель и др. В 1950 окончила сценич. деятельность.
Лит. см. при ст. Лайнер X. Е. С.
ЛАННЕР (Lander; урожд.-П e т e p c e н; Petersen), Тони (р. 19.V1.1931)-датская артистка балета. Вторая жена X. Ланнера. Училась в школе Королевского балета (Копенгаген). С 1947 -в составе этой труппы. Выступала с успехом в балетах "Этюды" на муз. Черни, "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского, "Классическая симфония" на муз. Прокофьева. В 1951 уехала из Дании, работала во мн. европ. и амер. балетных труппах. Партии: Аврора ("Свадьба Авроры" - отрывки из "Спящей красавицы"), Булотта ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха). В 1960 Л. гастролировала в Советском Союзе вместе с труппой "Балле тиэтр". Е. С.
ЛАННЕР (Lander), Харальд (наст. имя и фам.- Альфред Бернхардт Стевнсборг; Stevnsborg; р. 25.II.1905) -датский артист балета, балетмейстер, педагог. Учился в школе при Королевском т-ре в Копенгагене. В 1925 дебютировал в партии Испанца ("Далеко от Дании" Глезера). В 1929 - ведущий танцовщик труппы Королевского балета.Учился у M. M. Фокина в США, изучал танцы Лат. Америки. Партии: Рыбак ("Неаполь" Паулли), Дон Педро ("Гаучо" Ресе-на), центральная партия ("Болеро" на муз. Равеля) и др.
Первая постановка Л.-"Гаучо" (1931, Королевский балет). В своих балетах Л. широко использует нар. танцы - "Болеро" на муз. Равеля, "Запорожцы" Ре-сена (оба в 1934). Ставил мимич. балеты: "Футбол" Пуленка (1933), "Пастушка и трубочист" Энна. Наиболее значит, пост. Л.-"Торвальдсен" Хай-Кнудсена (1938), "Этюды" на муз. Черни в обработке Рисагера, в к-рых он стремился сохранить лучшие традиции дат. балета: его реалистич. направленность, стремление воплотить мотивы фольклора, высоко развитое мимич. иск-во, сочетающееся со строгостью и чистотой танц. стиля. С 1931 ведёт педагогич. деятельность, в 1932 - директор школы при труппе Королевский балет, где Л. добивался сохранения особенностей датского нац. хореографич. стиля и освоения принципов рус. танц. школы. В 1952-61 Л.балетмейстер "Гранд-Опера" (Париж).
Лит.: Frideric ia Allan, Harald Lander og hans balletter, Cph., 1951. E C
ЛАНСЕРЕ, Евгений Евгеньевич [23.VIII(4.IX). 1875 - 13.IX.1946] русский советский художник-график, станковист, мастер монументальной живописи, скульптор, театральный художник. Академик живописи (1912). Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1933), нар. художник РСФСР (1945). Формирование творч. индивидуальности Л. происходило под влиянием его дяди-художника А. Н. Бенуа. Л. учился в Петерб. школе об-ва поощрения художеств (1892-96), затем в Париже. С 1898 - чл. об-ва "Мир искусства". Впервые обратился к .т-ру в 1901 (эскизы к балету "Сильвия" Делиба; спектакль не осуществлён). Написал декорации для спектаклей Старинного т-ра: "Ярмарка на индикт св. Дениса" Евреинова (1907, совм. с Бенуа), "Чистилище св. Патрика" Кальдерона (1911). В этих декорациях художник стремился точно воспроизвести историч. эпоху, тщательно разрабатывал эскизы мебели, бутафории и др. деталей оформления, но мало уделял внимания костюмам (это характерно и для последующих работ Л.). После Октябрьской революции Л. оформлял спектакли в Малом т-ре. Романтич. устремления художника, его тяга к большим монументальным темам нашли воплощение в спектакле "Юлий Цезарь" Шекспира (1924). Используя блестящее знание античной архитектуры, Л. создал пластич. декорации; конструктивное решение сценич. площадки сочеталось в этом спектакле с величеств, живописью, усиленной освещением. В Малом т-ре Л. осуществил свою лучшую работу - декорации к спектаклю "Горе от ума" (1938), в к-рых воспроизведена подлинная атмосфера грибоедовской Москвы. Из последних работ Л. наиболее значительны декорации к балету "Барышня-крестьянка" (1946, Большой т"р) и эскизы к опере "Обручение в монастыре" Прокофьева (1946, не осуществл.). Л. развивал лучшие традиции художников "Мира искусства" (высокая живописная культура, тонкое чувство стиля и т. д.), сочетая их с поисками разнообразных композиционных решений сценич. пространства. Гос. пр. СССР (1943).
Соч.: Автобиографический очерк, в кн.: В. Н. Бакшеев, В. К. Бялыницкий-Бируля, И. Э. Грабарь, Е. Е. Лансере, В. Н. Мешков, И. Н. Павлов, К. Ф. Юон, М., 1944 (Выставка произведений).
Лит.: П о д о б е д о в а О. И., Е. Е. Лансере, М.. 1961. В. Бер.
ЛАНТ (Lunt), Алфред (р. 19.VIII.1893) - американский актёр. Дебютировал в 1912 на сцене бостон-ского т-ра "Касл Скуэр". В 1924-29 был актёром т-ра "Гилд" в Нью-Йорке. Первый крупный успех Л. принесло исполнение гл. роли в пьесе "Кларенс" Таркинг-тона, написанной для него. Наиболее полно дарование Л. раскрылось в комедии. Он был блестящим Пет-руччио ("Укрощение строптивой"), живым, искромётным Моской ("Вольпоне" Джонсона, в обработке С. Цвейга), но требования бродвейского т-ра и вкусы бурж. зрителя отрицательно сказались на репертуаре Л.; он мало играл в классич. репертуаре и совр. прогрессивных пьесах.
Роли: Джордж Рейнольдс ("Деревенский кузен" Таркинг-тона и Стрит), Дэвид Пил ("Роберт Ли" Дринкуотера), Бут-легер ("Дочь Неда Маккоба" Хоуарда), Марко ("Миллионы Марко" О'Нила), Актёр ("Гвардеец" Мольнара), Дмитрий ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ж. Копо и Дж. Кроун) и др.
Л. выступал и как режиссёр. Среди его пост.: "Радость идиота" и "Ночи не будет" Шервуда, "Свеча на ветру" Андерсона и др. - К. Б.
ЛАНЦА (Lanza). Марио (наст. имя и фам.-Альфре-до Арнольд К о к о ц ц a; Cocozza) (31.I.1921-7.X. 1959) - американский певец (тенор) и киноактёр. Пению обучался у известного итал. педагога Э. Ро-затии др. Артистич. деятельность начал в 1942, приняв участие в пост. оперы "Виндзорские проказницы" Николаи (пел партию Фентона), осуществлённой дирижёром С. А. Кусевицким на Тэнгл-вудском фестивале близ Бостона. С 1946 Л. с большим успехом гастролировал по США как концертный певец. Выступал в оперной труппе Нового Орлеана в партиях Пинкертона ("Чио-Чио-сан"), Альфреда и др. Л. обладал мощным, ярким голосом сочного красивого тембра. Его исполнение покоряло слушателей эмоциональностью, энергией и силой чувства. Снимался в кино ("Великий Карузо", "Серенада" и др.).
Лит.: Яковлев М., Марио Ланца, "Музыкальная жизнь", 1960, № 13. Be. T. ЛАОДАНЬ - см. Дань.
ЛАО ШЭ (наст. имя - Ш у Ш э -ю и) (р.4.11. 1898) - китайский писатель, драматург. Автор романов и рассказов. К драматургии обратился в период антияпон. войны 1937-45. Среди ранних пьес - драм. сатира "Остатки тумана", комедия "Вопросы чести", трагедия "Чжан Цзы-чжун", драма "Интересы стран превыше всего" (совм. с Сун Чжи-ды). Пьесы Л. Ш. "Жемчужина Фан" (1950), "Драконов ус" (1951), "Весенние цветы и осенние плоды" (1952), "Большой двор" (1958), "Продавщицы" (1959) отражают изменения, происшедшие в Китае после 1949. В сатирич. комедии "Этому не бывать!" (1956) рассказывается история авантюриста, пробравшегося в гос. учреждения. В пьесе "Чайная" (1957) Л. Ш. стремился осмыслить события кит. истории 1-й пол. 20 в. Кроме многоакт-ных пьес в жанре хуацзюй, Л. Ш. пишет одноактные пьесы ("Колодец у ивы", "Уничтожим микроба", "День рождения" и др.). Пьесы Л. Ш. ставятся во мн. т-рах Китая. Л. Ш. -автор статей по вопросам драматургии и т-ра.
Соч.: Лао Шэ цзюйцзо сюань, Пекин, 1959; в рус. пер. - Сочинения, т. 2, М., 1957.
Лит.: СемановВ. И., Драматургия Лао Шэ, в сб.: Писатели стран народной демократии, вып. 4, М., 1960. М. У.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги