МИМ (греч. ????? - подражатель, подражание) -1) Особый вид представлений в античном т-ре, короткие сценки бытового и сатирич. содержания. Возник в Др. Греции в 5 в. до н. э. как нар. драм. импровизация. Поэты Софрон и Ксенарх придали греч. М. лит. форму. В эпоху эллинизма (4-3 вв. до н. э.) М. широко распространился на Ближнем Востоке; к этому времени относится творчество знаменитых греч. мимографов Герода и Сотада. В конце 3 в. до н. э. под влиянием культуры греч. колоний на Ю. Италии М. проникает в Рим, где достигает расцвета в творчестве поэтов Децима Лаберия и Публилия Cupa (1 в. до н. э.). При Августе большой популярностью пользовались греч. мимы Филистона. В эпоху империи М. стал преобладающим театр. жанром; существовал также в Византии до конца 7 в. В 691 Турульский собор запретил М. как греховное зрелище. Из огромного количества М. сохранилось немного. Биографич. сведения об их авторах чрезвычайно скудны.

М. изображали жизнь низших слоев города и деревни; действ, лицами были обычно рабы, сводни, гетеры. По форме М. представляли собой сюжетные сценки с комич. монологами (т. н. "пегнии" - шутки) и диалогами ("мимология"), где стихи чередовались с прозой. Существовали также вок. М. ("мимодия"), к-рые включали и танцы. М. разыгрывались на улицах, площадях, в богатых домах, позже проникли на сцену. Актёры играли без масок; в отличие от др. видов антич. драмы, в М. впервые участвовали женщины. Представления М. часто сопровождались выступлениями акробатов и фокусников. Во времена империи М. перерастают в большие пьесы со сложным, занимат., преим. любовно-авантюрным, сюжетом. Среди действ, лиц появляются мифологич. персонажи - боги, герои. Развивается внешняя, зрелищная сторона представлений, в них участвуют дрессированные животные. Развитие М. во всех его разновидностях (мимиамбы и др.) отразило усиление реалистич. тенденций в антич. т-ре.

Влияние М. на лит-ру проявилось в древности (нек-рые диалоги Платона, идиллии Феокрита). В др.-рим. филос. лит-ре (напр., у Сенеки) были широко распространены нравоучит. сентенции из мимов Публилия Сира. Влияние М. сказалось также в ср.-век. фарсах и в итал. комедии дель а рте.

2) Актёр или актриса - исполнители М. Сведения о них содержатся в текстах древних авторов и в надписях. Значит, число их изображений даёт вазовая живопись. Известны M. - исполнители характерных ролей, фокусники, акробаты, клоуны и др. Нек-рые источники (Цицерон, Плутарх) говорят о социальном бесправии М. и о презрительном отношении к ним правящих кругов. Однако известны факты и покровительства М. Афиней называет имена наиболее знаменитых М.: Ноэмон - исполнитель драм. частей мима, клоун Евдик, фокусники Матрий, Кефисодор, Панталеон, акробаты Гераклит из Ми-тилены и Филистид из Сиракуз.

Лит.: Трон о кий И. М., История античной лит-ры, 3 изд.. Л., 1957; История греческой лит-ры, под ред. С. И.Соболевского [и др.], т. 3, М.; I960; История римской лит-ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М., 1962; В а р-н e к e Б. В., Актеры Древней Греции, Одесса, 1919; Comi-corum graecorum fragmenta, ed. G. Kaiuel, v. l, fase. l.

Doriensium comoedia mimi phlyaces, B., 1899; Reich H Der Mimus. Ein litterar-entwicklungsgeschichtlicher Ver such, Bd l, Tl l, B., 1903; Pauly's-Wissova Realencyclo-padie der classisch. Altertumswissenschaft, Hlbbd 30 Stuttg., 1932, с. 1727-64. JJ ф\

МИМИАМБЫ - см. Герод\ JUM (в 1-м значении).

МИМИКА (от греч. ??????? - подражательный)- выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека - радости, грусти, гнева и т. п.

В отличие от непроизвольного характера бытовой М., не требующей никакой подготовки, М. в т-ре предопределяется большим предварительным творч. трудом актёра, требует от него постоянного и внимательного изучения окружающей действительности, изучения человеческих характеров. Важный элемент актёрского иск-ва, М. состоит в умении исполнителя через выражение глаз, лица передавать различные душевные состояния персонажа. K.C. Станиславский говорил, что М. неотделима от всего строя мыслей, действий и чувств человека и является органич. выражением его внутренней жизни (см. Станиславского система). М. должна подчёркивать грим, наиболее ярко выражающий типич. черты изображаемого лица; в свою очередь грим усиливает выразительность М. В то же время он не должен заслонять М. Продуманная и технически совершенная М. усиливает значение сценич. слова, помогает глубже раскрыть его смысл. Особое значение М. приобретает в сценич. паузах, когда актёр должен раскрыть чувства и мысли своего героя без слов или когда актёр молча реагирует на высказывания или действия др. персонажей.

Среди выдающихся мастеров иск-ва М.- Д. Гаррик (Англия), Б. К. Коклен. Capa Бернар (Франция), Э. Дузе (Италия); в рус. дореволюц. и сов. т-ре- М. С. Щепкин, А. П. Ленский, О. О. Садовская, В. Н. Давыдов, Ф. И. Шаляпин, С. Л. Кузнецов, И. Н. Певцов, Н. Ф. Монахов, В. И. Качалов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов, Л. М. Леонидов и мн. др. Замечат. мастер М. на эстраде - А. И. Райкин.

На М. построено иск-во исполнителей пантомим (см.). Среди них Ж. Б. Дебюро, М. Марсо, Ж. Л. Бар-ро (Франция) и др. См. также ст. Искусство актёра.

Лит.: СтаниславскийК. С., Работа актёра над собой. Работа над собой в творческом процессе воплощения. в кн.: Ежегодник Московского художественного театра. 1946г., М., 1948; e г о ж e. Моя жизнь в искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954; e г о ж e. Работа актера над собой, ч. I-Il, там же, т. 2, 3, M., 1954-55; Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме, в кн.: А; П. Ленский, Статьи. Письма. Записки, М., 1950; Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952.

МИМОС - древнее наименование актёра армянского средневекового площадного театра. То же, что гусан.

МИНАЕВ, Дмитрий Дмитриевич (21.X.1835- 10.VII.1889) - русский поэт-сатирик, драматург и переводчик. Лит. деятельность начал в 1857. Сотрудничал в "Современнике", "Искре", "Отечественных записках". Первый биограф Белинского (СП Б, 1860; под псевд. Д. Свияжского). Драм. переводы М. ("Мин-на фон Барнхельм" Лессинга, "Рюи Блаз" Гюго, "Тар-тюф", "Скупой" Мольера и др.) ставились в Петербурге, Москве и провинции. Автор пьес: "Либерал" (1870, Александрийский т-р), "Разорённое гнездо" ("Спетая песня", 1874, Александрийский т-р) и др. Ел. С.

МИНАЕВ, Козьма Афанасьевич [2(14).XI.1895- 26.1.1950] - украинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1925 окончил Моск. консерваторию по классу проф. В. М. За рудной. Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в 1927. Пел в оперных т-рах Харькова, Баку, Одессы, Киева и др. городов. С 1937 - артист Т-ра оперы и балета им. Шевченко.

Партии: Остап, Микола ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка" Лысенко), Султан ("Запорожец за Дунаем"), Про-ценко ("Молодая гвардия" Мейтуса), Нагульнов ("Поднятая целина" Дзержинского), Щорс (о. п. Лятошинского), Лист-рат ("В бурю" Хренникова), Онегин, князь Игорь, Риголетто и др. Выступал в концертах, ?. Рад.

МИНАЕВА, Зинаида Николаевна [23. ? 1(5. ? II). 1885 -31.VIII.1950] русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1928). В 1910 окончила муз.-драм. курсы В. Б. Поллака в Петербурге. Играла в частных т-рах Петербурга, затем служила в Батуми, Харькове, Киеве, Москве (т-р Суходольского). М. обладала сильным драматическим темпераментом, обаянием. Роли:

Лариса ("Бесприданница"), Катерина ("Гроза"), Ту-гина ("Последняя жертва"), Настасья Филипповна, Грушенька ("Идиот" и "Братья Карамазовы" по Достоевскому). После Октябрьской революции M. работала в Курске, Астрахани, Ростове-на-Дону, Казани, Саратове и др. Роли: царица Ирина ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Любовь Яровая; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Клара ("Страх" Афиногенова), Анна Андреевна ("Ревизор") и др. С 1938 - в труппе Моск. т-ра Транспорта (роль Кручининой). Оставила сцену в 1948. H. Сл.

МИНАСЯН, Каро Арутюнович (р.24.111.1908) - армянский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Учился в Ленингр. академии художеств. Оформил спектакли: "Венецианский купец" (1936); "В 1905 году" Джабарлы - в Ле-нинаканском т-ре, "Женитьба" (1939); "Фландрия" Сарду (1940), "Фру Йнгер из Эстрота" Ибсена (1946) ? Ереванском рус. т-ре, "Хандут" на муз. Спендиаро-ва (1945), "Демон" (1946), "Ромео и Джульетта" (1955) - в Армянском т-ре оперы и балета им. А. Спен-диарова. Преподавал декорац. иск-во в Ереванском художеств.-театр. ин-те (1946-60). Л. Хал.

МИНАСЯН, Петрос (1799-1867)--армянский драматург и теоретик школьного театра. Жил в Тифлисе. Писал историч. трагедии и бытовые комедии для школьного т-ра. Произв. М. способствовали развитию жанра историч. драмы в арм. лит-ре. Из историч. трагедий изданы "Хосров Великий" и "Смбат I" (1845). Большинство пьес сохранилось в рукописях. М. отвергал светский т-р, требовал, чтобы театральное искусство воспитывало молодёжь в духе христианской морали. В. Т.

МИНИАТЮРА (франц. - miniature) - жанр "малых форм", небольшое по размеру произведение театрального, эстрадного или циркового искусства (короткая пьеса-шутка, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографич. или муз. сценка, эстрадный рассказ, клоунская сцена и т. п.). В конце 18- 1-й пол. 19 вв. М. широко исполнялись в т. н. дивертисментах. Впоследствии стали неизменным компонентом конце ртно-эстрадных программ (см. Эстрада). Среди исполнителей и артистов-авторов текстовых М. в 19 в.- М. С. Щепкин, В. И. Живокини, П. М. Садовский, И. Ф. Горбунов, В. Н. Андреев-Бурлак, позднее - В. Н. Давыдов и др. Большое распространение на эстраде получили миниатюры А. П. Чехова ("Злоумышленник", "О вреде табака", "Хирургия", "Юбилей" и др.). На М. всех видов строится репертуар спец. т-ров М., появившихся в нач. 20 в.:

"Кривое зеркало", "Летучая мышь"; в сов. время - Ленингр. т-р эстрады и миниатюр под рук. А. И. Райкина, Моск. т-р эстрады под рук. Вл. Полякова. В 20-х гг. М. занимала ведущее место в коллективах "Синей блузы". Среди сов. авторов M.- Н. А. Адуев, А. М. Арго, В. Е. Ардов, В. А. Дыхо-вичный и М. Р. Слободской, В. 3. Масс, В. Е. Типот и др., среди исполнителей - А. И. Райкин, А. С. Белов, Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, М. Б. Миронова и А. С. Менакер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель).

Лит.: Кузне цов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады, М., 1962. А. Шн

МИНИН, Сергей Константинович (29. VI. 1882 ?. 1.1962) - русский советский драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1905. Был проф. революционером. За активное участие в революц/ движении был арестован и сослан (1905-08, 1910, 1914). Во время гражд. войны - чл. Реввоенсовета Северо-Кавказского округа, 10-й армии, 1-й Конной армии. Чл. ЦК КП(б) Украины. Автор пьесы "Город в кольце", посв. обороне Царицына (1921, моек. Т-р революционной сатиры; 1922, Ярославль, Саратов, в 1923, Баку и др.), получившей большой общественный резонанс. В 1927 М. тяжело заболел.

Соч.: Город в кольце. Революционная хроника в 6 карт., М., 1920; в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.

Лит.: Пименов В л., Первые революционные пьесы, "Огонек", 1957, № 11. . Д, Ним.

МИНКО, Василий Петрович [р. 1(14). 1.1902]-украинский советский писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Харьковский ин-т нар. образования. Лит. деятельность начал в 1919. В 1924 выступил как драматург. Первые пьесы M.- революц. агитки были пост. в самодеятельных кружках. Лучшие пьесы М. написаны в жанре сатирич. комедии. Пьеса "Не называя фамилий" (1953, Т-р им. Шевченко) о социалистич. морали пост. многими т-рами СССР и стран нар. демократии. Комедия "Молчать запрещено" (1955, Т-р им. И. Франко) показывает недостатки в деятельности колхозов. В комедии "На хуторе близ Диканьки" (1958, Т-р им. И. Франко) элементы фантастики, фольклорная традиция связаны с романтикой повседневной жизни сов. людей. Драма "Чёрный змей" (1957, Т-р Зань-ковецкой) ставит вопросы морали, политич. бдительности. Пьеса "Исповедь Юлиана" (1959, Т-р им. Шевченко) о людях Зап. Украины показывает борьбу марксистского и бурж. националистич. мировоззрений. С о ч.: Пьесы, Киев, 1959 (на укр. яз.). С'. Б.

МЙНКУС, Людвиг (Алоизий) Фёдорович (23. III. 1826-1907) - композитор, скрипач. По национальности чех (по др. сведениям - поляк). С нач. 50-х до нач. 90-х гг. жил в России. В 1853-55 был капельмейстером крепостного оркестра кн. Н. Б. Юсупова в Петербурге, в 1861-72- солистом оркестра Большого т-ра в Москве. В 1866-72 преподавал в Моск. консерватории. В 1872-86 работал композитором балетной музыки при театральной дирекции в Петербурге. После 1890 жил в Вене. М.- автор 16 балетов, в т. ч. балета "Дон Кихот" по сценарию М. И. Петипа (1869, Большой театр). Музыка М. мелодична, отличается яркой танц. ритмикой. Среди др. бале-товМ.: "Пахита" .(1846, театр "Гранд-Опера"), "Баядерка" (1877), "Роксана" (1878), "Дочь снегов" (1879) (все в Ма-риинском театре). Несколько балетов было написано М. вместе с Л. Делибом - "Фиаметта, или Торжество любви" (1864, Лондон), "Ручей" (1866, т-р "Гранд-Опера"), "Разбойники" (1875, Мариинский т-р) и др. Ал. М.

МИНОТИС (?????), Алексис (р. 1900)-греческий актёр и режиссёр. В 1925 выступала небольших ролях в труппе М. Котопули, к-рая была его педагогом и наставницей. В 1931 выступал в т-ре "Дионисия".С 1932 работал в Нац. т-ре, где играл роли:

Марка Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Шейлока ("Венецианский купец"), Глостера ("Ричард III"), Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Ипполита (о. п. Еврипида). В лучших ролях этого периода - Освальд ("Привидения", 1934) и Гамлет (1937) проявилось стремление М. к пси-хологич. глубине в раскрытии образа. В 1942 (в период фашистской оккупации Греции) М. уехал в США, работал в т-ре и в кино. В 1950 вернулся в Грецию, в 1951 впервые выступил как режиссёр, пост. трагедию "Царь Эдип" Софокла (исполнил заглавную роль). С 1955 постоянно работает как актёр и режиссёр греч. Нац. т-ра. С труппой этого т-ра М. пост. антич. трагедии на сцене древнего т-ра в Эпидавре: "Царь Эдип"

(1955), "Антигона" (1956), "Эдип в Колоне" (1958) Софокла, "Гекуба" (1955), "Медея" (1956), "Финикиянки" (1960), "Вакханки" (1962) Еврипида и др. В этих спектаклях М. продолжает и развивает творч. искания Ф. Политиса, Д. Рондириса. Он стремится к реалистич. воплощению древнегреч. драматургии, углублённому раскрытию образов. М. добивается более тесной связи хора с действием спектакля, отказывается от декламационности и др. В Нац. т-ре М. ставил также пьесы Шекспира: "Король Лир" (1957), "Ричард III" (1960), "Венецианский купец" (1960). М. обращается и к совр. драматургии: "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1961), "Ригас Велестин-лис" Меласа (1962) и др. Выступает и как оперный режиссёр. Д'С.

МИНСК -столица Белорусской ССР (644 т. ж., в 1963). В 1762 в городе возник школьный т-р при иезуитском коллегиу-ме. В 1778 гастролировал польск. т-р с участием В. Богуславского. В нач. 19 в. выступала труппа Ш. Жуковского, М. Ка-жинского (20-30-е гг., на польск. яз.), И. Хелмиковского (на польск. и рус. яз., 40-е гг.), В. Дроздовского (на рус., польск. и укр. яз., 40-е гг.). В 1848 труппа Дроздовского сыграла "Наталку-Полтавку" и "Ревизора". В 40-х гг. в Ратушном т-ре выступал В.А.Каратыгин. В 1841 началась драматургич. и театр. деятельность В. И. Дунина-Марцинкевича, создавшего первый белорус. полу проф. т-р. В 1852 здесь была пост. белорус. опера "Селянка" (текст Дунина-Марцинкевича, муз. Монюшко). После революц. восстания 1863 царское пр-во запретило представления на белорус. яз.

Во 2-й пол. 19 в. в городе гастролировали рус. и укр. коллективы и отд. актёры (М. Л. Кропивницкий, А. И. Южин, П. Н. Орленев и др.). В 1869 на сцене Дворянского собрания дебютировали М. Г. Савина (под псевд.- Стремлянова) и В. П. Далматов (под псевд.-Чу дин). После революции 1905 в Белоруссии начинают возникать нац. проф. коллективы. В 1910 здесь выступал т-р И. Т. Буйницкого, в 1917 создано "Первое товарищество белорусской драмы и комедии".

После провозглашения Сов. власти театр. жизнь М. получает широкое развитие. В 1920 создан 1-й Белорус. гос. драм. т-р (ныне Т-р им. Я. Купалы), в 1920-Белорус. передвижной т-р, возглавлявшийся В. ?'олубком. В 1933 открыт Белорус. т-р оперы и балета, в 1931-белорус. ТЮЗ. После Отечеств. войны все разрушенные театр. здания были восстановлены, вернулись из эвакуации творч. коллективы. В 1945 открыт Белорус. театр. ин-т. В 1947 из Гродно переведён рус. драм. т-р. В 1963 в М. функционировало 5 т-ров (Т-р им. Я. Купалы, Рус. т-р им. Горького, ТЮЗ, Т-р оперы и балета, Т-р кукол) и Нар. т-р, филармония, цирк, св. 500 кружков самодеятельности.

Лит.: Смородский А., Минский театр и его прошлое, в кн.: Памятная книжка и календарь Минской губернии на 189?.Г., Минск. 1890; Н я ф ё д У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; Барыша Г., 3 тэатральнага м?нулага

М?нска, [ч. 1-3], газ. "Литература ? мастацтва", 1960, № 61, 62, 67. р ур ц г Бар

МИНСКИЙ, Марк Львович (p.l6.IV.1922) - русский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в РСФСР (1962). В 1941 окончил Муз. техникум им. Ипполитова-Иванова, в 1952 - ГИТИС по классам Л. В. Баратова и И. М. Туманова. Первой реж. работой М. была пост. оперы "Князь Игорь" (1951, Саратовский т-р оперы и балета). С 1952 М.- реж., с 1958 - гл. реж. Свердловского т-ра оперы и балета.

Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти (1953), "Орлеанская дева" Чайковского (1957), "Борис Годунов" (1959); "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954), "Орлиное племя" Бабаева (1961). М. первым в СССР пост. оперы "Симон Бокканегра" Верди (1956), "Пушкин в изгнании" Шехтера (1959), "Тропою грома" Магиденко (1959), "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (1962) и др. М Лифш

МИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР БССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО. В 1928 на базе передвижного рус. т-ра, возглавляемого актёром В. В. Кумельским, в Могилёве был создан стационарный рус. драм. т-р БССР. С 1932 т-р наз. Гос. рус. драм. т-ром БССР. В 30-х гг. в репертуаре т-ра были пьесы: "Горе от ума", "Бесприданница", "Без вины виноватые", "Гроза", "Любовь Яровая", "Разлом"; "Аристократы" Погодина, "Гибель эскадры", "Оптимистическая трагедия", "Егор Булычев и другие" (Булычев Кумельский); "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа, "Ревизор", "Бронепоезд 14-69", "Дядя Ваня"; "Таня" Арбузова, "Половчанские сады" Леонова. В 1939 в труппу т-ра влился выпуск Ленингр. театр. уч-ща. Художеств, руководителем т-ра стал нар. арт. БССР Д. А. Орлов. В период Отечеств. войны т-р прекратил свою деятельность. В 1943 коллектив был восстановлен и начал свою работу как фронтовой театр. В 1944 т-р вернулся в Белоруссию, играл в Могилёве, Гродно. Пост.: "Три сестры", "Двенадцатая ночь" (оба в 1945); "Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого (Царь Фёдор Д. Орлов), "В одном городе" Софронова (оба в 1946), "Русский вопрос" (1947), "Дети солнца" (1948), "Отелло" (1949) и др. В 1955 т-ру было присвоено имя М. Горького.

С 1947 т-р постоянно работает в Минске (в 1950 получил новое здание). В этот период ведущими актёрами труппы были: Е. А. Карнаухов, А. Ф. Кистов, Г. А. Кочетков, М. И. Кузьменко, И. К. Локшта-нова, Г. Некрасов, Д. А. Орлов, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, О. И. Шах-Парон, О. Б. Шкапский. В т-ре были пост.: "Песня наших сердец" Полесского, "Дядя Ваня" (оба в 1950); "Два лагеря" Якобсона, "Разлом" (оба в 1951); "Её друзья" Розова, "Варвары" (оба в 1952), "Король Лир" (1953, Лир Кистов).

В т-ре ставятся пьесы белорус. авторов: "Что посеешь, то и пожнёшь" Полесского (1953), "Брестская крепость" Губаревича (1954), "Повторный визит" Дуб-равина, "Главная ставка" Губаревича (оба в 1957), "Подвиг становится известным" Романова (1959), "Изгнание блудницы" Шемякина (1961). В Москве на декаде Белорусского иск-ва в 1955 т-р показал спектакли: "Король Лир", "Брестская крепость". "Варвары". Во 2-й пол. 50-х и в 60-х гг. в т-ре пост.:

"Каменное гнездо" Вуолийоки (1956),"Оптимистическая трагедия" (1957, Комиссар - Климова, Вожак - Кистов), "Власть тьмы" (1960); "Океан" Штейна (1961), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта, "Бесприданница";

"День рождения Терезы" Мдивани (все в 1962).

Гл. режиссёрами т-ра продолжит, время были:

В. В. Кумельский (1928-32 и 1933-34), нар. арт. БССР Д. А. Орлов (1939-48), засл. арт. Лит. ССР С. Ф. Владычанский (1948-52), нар. арт. БССР В. Ф. Фёдоров (1952-58), Б. Н. Докутович(1958-60). С 1960 гл. реж. т-ра -засл. арт. БССР М. Л. Спивак.

В труппе т-ра (1963): нар. арт. БССР - Е. А. Карнаухов, А. И. Климова, Г. А. Кочетков, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, И. Б. Шатилло; засл. арт. РСФСР

С. И. Галуза; засл. арт. БССР Е. С. Веснина, О. С. Захарова, М. И. Кузьменко, И. К. Локштанова, И. А. Рож-ба, Ю. В. Сидоров, М. Б. Сокол, Т. В. Тружина, О. И. Шах-Парон, О. Б. Шкапский, Р. И. Янковский и др.

Лит.: Няфёд Ул., Дзяржаны руск? драматычны тэатр БССР, в кн.: Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборник артыкула, М?нск, 1955. . Д\

"МИНСЮ ГЭЙДЗЮЦУ ГЭКИДЗЁ", "М ии 'г э и", - японский театр направления сингэки. Создан в 1947. В содружестве с труппой "Синкёгэкидан" т-р начал свою деятельность постановкой остро социальной пьесы "Нарушенный завет", по одноим. роману Симадзаки Тосон (1948), затем были пост. спектакли "Коварство и любовь" (1948) и "Горный хребет" Киносита Дзюндзи (1949). В мае 1949 коллектив распался и был заново создан в 1950. Первый спектакль - "Чайка" (1950). В репертуаре т-ра - классика и пьесы совр. япон. и зап. драматургов:

"Младшая сестра" Мусякодзи Санэапу (1951), "Климат Японии" Кубо Сакаэ (1953), "Вильгельм Телль" (1955); "Юлиус и Этель" Кручковского (1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетт (1956), "Остров" Хотта Есио (1957) и др. Ставятся пьесы рус. и сов. драматургов: "Власть тьмы" (1954), "Последние" (1956), "На дне" (1960); "Иркутская исто рия"(1961) и "Потерянный сын" (1964) Арбузова. В труппе т-ра актёры:

У но Дзюкити, выступающий и как режиссёр, Такид-зава Осаму, Хосогава Тикано, Китабаяси Таниэ. Большое значение в формировании т-ра имела деятельность прогрессивного режиссёра Окакура Сиро. Коллектив т-ра принимает участие в создании кинофильмов ("Мы - дети моря", 1956, и др.).

Лит. (на япон. яз.): И б а р а к и Т а д а с и, Сёва-но сингэки, Токио, 1956; Гэкидан мингэй-но кироку, Токио, 1960; на рус. яз.-О д з а к и К., Новый японский театр. М., 1960. Д. Г.

"МИНЬОН" ("Mignon") - опера А. Тома, либр. М. Кар-ре и Ж. Барбье по роману Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера". Пост. 17 нояб. 1866, "Опера комик", Париж (Миньон- Галли-Марье, Филина - Кабель, Вильгельм Мейстер - Ашар, Лотарио - Баттай, Лаэрт - Кудерк, Ярно - Бернар, Фредерика - Вуази).

В России впервые пост. в Петербурге итал. оперной труппой 26 дек. 1871. На рус. яз. пост. 15 сент. 1896, Рус. частная опера, Москва (Миньон - Любатович, Вильгельм Мейстер - Осипов, Филина - Ростовцева). В 1912 пост. в Большом т-ре, Москва (дирижёр Купер, реж. Лосский;

Миньон - Гукова, Филина - Нежданова, Вильгельм Мейстер - Собинов, Лотарио - Петров, Фредерика - Павлова, Лаэрт - Эрнст). На сов. сцене пост. 27 нояб. 1918, Михайловский т-р (Малый оперный т-р), Петроград (дирижёр Фиттельберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, худ. Зандин;

Миньон - Леонова, Вильгельм Мейстер - Поземковский, Филина Вронская, Лотарио - Андреев, Лаэрт - Боссе, Ярно - Преображенский, Фредерика - Ведерникова).

Издания: "М.". Клавир, Р., Heugel et Cie, [1868]; с рус. текстом, М., Юргенсон, 1889. /7. Г р.

"МИР ИСКУССТВА" - творческое объединение художников, существовавшее с конца 90-х гг. 19 в. до 1924. В "М. и." входили: А. Н. Бенуа, Б. И. Анис-фельд, Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, М. В. Добужин-ский, Е. Е. Лансере, примыкали А. Я. Головин, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов и др. Выступая против навязчивой тенденциозности, "литературности", низкой живописной культуры эпигонов передвижников, стремясь вернуть живописи её специфич. средства выражения, поднять интерес к вопросам формы и мастерства, художники "М. и." в то же время отрицали необходимость социальной направленности иск-ва и не имели чёткой, единой обществ.-политич. программы. Яркая декоративность цвета, тонкое чувство стиля, решающая роль антуража, свойственные станковым произв. художников "М. и.", обусловили их обращение к т-ру; в театр.-декорац. живописи они видели возможность решения больших, серьёзных задач, выхода за рамки камерной тематики. Художники "М. и." утвердили живопись на рус. сцене, способствовали значит, подъёму рус. декорац. иск-ва. В то же время деятельность

"М. и." носила противоречивый характер. Нек-рыс из участников объединения отстаивали самодовлеющее значение театр. живописи, пренебрегали др. компонентами спектакля (против чего активно выступал А. Бенуа).

В области муз. т-ра художники "М. и." продолжали реформу оформления спектакля, начатую декораторами Оперы Мамонтова (см. Московская частная русская опера). С "М. ил непосредственно связано устройство С. П. Дягилевым (один из организаторов "М. и.") "Русских сезонов за границей", во время к-рых декорации Бенуа, Бакста, Головина и др. были высоко оценены мировой общественностью.

Лит.: Б e н у а А. Н., Возникновение "Мира искусства", Л., 1928; А. Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.М., 1960; Г р а б а р ь И. Э., Моя жизнь. Автомонография, М.- Л., 1937, с. 147-90;

Соколова Н., Мир искусства, М. - Л., 1934; Б а с-с ex ее А., Художники на сцене МХАТ, М., 1960; К а-менскийА., О "живописности" и "сценичности", "Театр", 1957, № 9; Б e р e з к и н В., Художественный театр и "Мир искусства", "Художник", 1963, № 1. ц. Бер.

"МИР ИСКУССТВА" - русский художественно-литературный журнал, издававшийся в Петербурге в 1899-1904. Редактор С. П. Дягилев и А. Н. Бенуа. В литературном разделе журнала сотрудничали критики и писатели преим. символистского направления. В художеств. разделе журнала, отражавшем в осн. позиции объединения "Мир искусствам, помещались репродукции произв. крупнейших мастеров рус. и зарубежного изобразит, иск-ва, в т. ч. эскизы театр. декораций, статьи о творчестве художников. Большое внимание "М. и." уделял т-ру (статьи о МХТ - "Театр будущего", "Доктор Штокман", "Три сестры" и др). , В. Бер.

МИРА ДЕ АМЕСКУА (Mira de Amescua), Антонио (р. между 1574-77 - ум. 1644) - испанский драматург. Писал комедии на сюжеты Библии и житий, историч. и бытовые комедии, ауто. Лучшая пьеса М. де А.- "Слуга дьявола"- основана на агиографич. легенде о человеке, вступившем в сделку с дьяволом. Сюжет этот получил впоследствии широкое распространение в мировой драматургии ("Фауст" и др.). Среди комедий М. де А. получили известность "Несчастная Рахиль", написанная на материале исп. легенды, "Колесо Фортуны", "Скромный и отважный любовник". Влияние драматургии М. де А. проявилось в пьесах П. Кальдерона, А. Морето.

Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega, t. 2, Madrid, 1858 (Biblioteca de autores espanoles, v. 45) и в кн.: Teatro, a cura di A. Valbuena Prat, v. 1-2, Madrid, 1926-28 (Clasicos castellanos, v. LXX e LXXXII dei).

Лит.: Cotarelo у Могу E., Mira de Amescua y su teatro, Madrid, 1931. Я. Г.

МИРАГЯН, Геворк (20.1.1840-22.1.1875) -армянский актёр. Один из представителей арм. реали-стич. т-ра 19 в. В 1864 под псевд. "Вауни" вступил в товарищество арм. актёров, возглавляемое основателем арм. проф. т-ра нового периода Г. Чмшкяном, и вскоре приобрёл славу талантливого актёра-комика. Большим успехом пользовался в оригинальной драматургии, гл. обр. в пьесах Г. Сундукяна, М. Тер-Григоряна. Был первым исполнителем роли Гико в пьесе "Пэпо" Сундукяна (1871). С. Мел.

МИРАГЯН, Гедеон (1859-14.1.1919) -армянский актёр. Спенич. деятельность начал в 1884. Выступал на арм. и груз. сцене (под фам. Гедеванов). Играл характерные роли: Замбахов, Осеп ("Хатабала", "Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Тартюф и др. Переводил пьесы. Занимался педаго-гич. работой. С. Мел.

МИРАКЙЛОВ, Миршахид (1900-21.X.1959) -узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Сценич. деятельность начал в 1915; участвовал в работе любительских кружков Коканда. Один из учеников и соратников Хамзы. После Октябрьской революции работал в Ферганском т-ре. С 1925 актёр Самаркандского т-ра(с 1927- Т-ра им. Хамзы). М. был актёром яркого комедийного дарования, он использовал сатирическое заострение, тонкую, насмешливую иронию, язвительный, едкий сарказм или мягкий, доброжелательный, шутливый юмор. Иск-во М. отличалось оптимизмом, ярким темпераментом. Актёр творчески претворял традиции узб. нар. т-ра кызыкчи (острая импровизация, яркая мимика) . Мастер "маленьких ролей", М. придавал своим героям неповторимую характерность.

Роли: Подколесин ("Женитьба", 1926), Домулла ("Два коммуниста" Яше-на, 1929), Бобчинский (1935), Завхоз ("Новба-хор" Уйгуна, 1949), Надзиратель ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), Ризамат ("Больные зубы" Кахха-ра, 1954). Играл простых людей, задавленных тяготами жизни: Акбарали ("Наказание клеветников" Хамзы, 1922), Пикапов ("Любовь Яровая", 1937), Рыбак ("Сказка о рыбаке и рыбке" по Пушкину, 1948) и др. Снимался в кино.

Лит.: Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962; Гос. ордена Ленина академич. Узб. театр драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957. }J. ф.

МИРАКЛЬ (франц. miracle, от лат. miraculun- чудо) - жанр средневековой религиозно-назидательной стихотворной драмы, сюжет к-рой основан на "чуде", совершаемом святым или девой Марией. Начав своё развитие в 13 в. во Франции, М. в 14 в. получил широкое распространение во всех странах Зап. Европы. В М. пропагандировалась христианская мораль, изображалось вмешательство небесных сил в судьбу человека, приводящее к торжеству добродетели и наказанию порока. Легендарные сюжеты нередко использовались в М. для осуждения социального произвола и эгоистич. страстей. Первое известное произв. этого жанра - "Игра о св. Николае" (1200) франц. трувера Жана Боделя - сюжетно связано с событиями крестовых походов 12-13 вв., в нём пропагандировались религиозные идеи. В миракле Боделя имелись и сцены бытового характера (эпизоды в трактире). Стремление раскрыть внутр. переживания героя проявилось в "Миракле о Тео-филе" трувера Рютбёфа (ок. 1261). Реалистич. мотивы, характерные для М. этого времени, свидетельствовали об усилении жизненных черт в иск-ве ср.-век. т-ра. Обострение феодальных противоречий в 14 в., бедственные события Столетней войны (1337-1453) привели к усилению критич. тенденций в М. В цикле М. о деве Марии (14 в.), состоящем из 40 пьес, получили отражение жестокий произвол рыцарства ("Миракль о Роберте-дьяволе"), порочные нравы феодалов и ка-толнч. духовенства ("Миракль о Берте с большими ногами", "Спасённая аббатиса"). М. часто создавались также на сюжеты латинских авантюрных повестей, гор. фаблио и эпич. поэм. Усиление реалистич. элементов в М. сопровождалось вытеснением божественных персонажей и вело к превращению М. в бытовую назидательную драму, сохраняющую, однако, принципы христианского морализирования ("Миракль о Гризельде"). В Италии в М. "Представление о Стелле и "Представление о св. Уливе" ещё в большей степени заметно освобождение от религиозных мотивов. Но реалистич. черты в обрисовке быта и образов М. носили внешний характер, поступки героев определялись не внутр. психологич. причинами, а догматами христианской этики. Нравств. перерождение персонажей, олицетворявших греховное начало, было в прямой зависимости человека от божьей воли. Эта двойственность жанра М. свидетельствовала о незрелости бюргерского сознания, ищущего компромисса с церковной ортодоксальностью. В Англии термин "М." употреблялся также для обозначения жанра мистерии. В Испании М. были близки ср.-век. ауто ("Ауто о трёх волхвах", конец 12 - нач. 13 вв.).

В эпоху Возрождения М. сохранился как оружие церковной идеологии, его продолжением были "пьесы о святых", широко распространённые в католич. Испании 15-17 вв. Использование жанра М. исп. драматургами нового времени (Лопе де Вега, Тирсо де Молина, П. Кальдерон) приводило их к компромиссу или прямому подчинению церковной идеологии. В 17- 18 вв. М. в своём канонич. виде сохранились только в репертуаре иезуитских школьных театров.

В конце 19-1-й четв. 20 вв. увлечение религиозной тематикой в символистском т-ре и драматургии приводило к возрождению ср.-век. М. В отд. случаях сюжет "чуда" получал сатирич. истолкование ("Чудо святого Антония" Метерлинка), но гл. обр. служил формой мистич. мировоззрения и выражал анти-реалистич. устремления декадентского т-ра.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т, 1, М., 1956; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, М., 1953; Theatre francais au Moyen age, ... pubL par L. Monmerque et Fr. Michel, P., 1842; Petit de Julleville L.,Le theatre en France. Histoire de la litterature dramatique, P., 1889; Cohen G., Le theatre religieux, в его кн.: Le theatre en France au Moyen age, pt. l, P., 1948. Гр. Б.

"МИРАНДОЛЙНА" - см. "Хозяйка гостиницы".

МИРБО (Mirbeau), Октав (16.II.1850-16.II.1917)- французский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1896. В остроконфликтной пьесе "Дурные пастыри" (1897, т-р "Ренессанс") чётко обрисовано столкновение между хозяином фабрики и рабочими, устраивающими забастовку. В пьесе "Очаг" (1908, т-р "Комеди Франсез") сатирически изображена бурж. филантропия. В центре лучшей пьесы М. "Дела есть дела" (1903, "Комеди Франсез") создан собирательный образ беспринципного богача-выскочки, "фанатика стяжания", по словам М. Горького. М. принадлежат также одноактные пьесы-памфлеты, "фарсы и аллегории", бичующие бурж. общество. Отрицание ка-питалистич. действительности определяет сатирич. пафос пьес М., направленный против фабрикантов и промышленников, против фальши, псе вд о демократизма, бесчеловечности. Нигилизм, анархистские мотивы, характерные для творчества М. в целом, заметны лишь в "Дурных пастырях".

На рус. сцене ставились пьесы "Дела есть дела" (под назв. "Рабы наживы", 1903, Т-р Корша, Москва), одноактная пьеса "Вор" (1918, Нар. художеств. т-р, Москва).

С о ч.: Theatre, Р., 1922; в рус. пер.- Полн. собр. соч., т. 1-10, М., 1908-11 (т. 6 и 9 - пьесы).

Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959;

Descaves P., Octave Mirbeau, "Erasme", P., 1947, .№ 18.

МИРЕЦКИЙ (Mirecki), Францишек (l. IV. 1791 -29. V. 1862) - польский композитор, дирижёр, педагог. В 1814 окончил Краковский ун-т (ф-т классич. филологии). Первые муз. знания получил от своего отца известного краковского органиста. В дальнейшем совершенствовался по фп. у И. Гуммеля (Вена), по композиции - у Л. Керубини (Париж). В 1822- 1836 работал в Милане и Генуе дирижёром и вок. педагогом. В составе итал. оперного ансамбля гастролировал в Португалии, Англии, Франции. В 1838 вернулся в Польшу; основал в Кракове муа. школу, в к-рой вёл класс оперного пения. М.- автор опер:

"Эвандр в Пергаме" (1824, Генуя), "Два каторжника" (1826, т-р "Сан-Карлуш", Лиса бон), "Корнелий Бенти-вольо" (1844, т-р "Ла Скала"), "Ночлег в Апеннинах" (по сюжету А. Фредро, 1845, Краков) и др., зингшпиля "Цыгане" на текст Я. Б. Княжнина (1822, Варшава), балетов "Октавия" (1823, т-р "Ла Скала"), "Замок в Кенильворте" по В. Скотту (1824, там же).

Лит.: Биографии композиторов с IV-XX век, с портретами, М., 1904; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym..., t. l, cz. 2, Kr., 1951; Opery polskie, opracowal Kornel Michalowski, [Kr., 1954].

МИРЗАЕВ, Бобарахом (1907-57) - узбекский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Учился в Моск. консерватории. В 1926 М.-солист Узб. муз.-этнографич. ансамбля, в 1927- артист Муз.-драм. т-ра в Коканде, с 1928 -Узб. муз.-драм. театра в Ташкенте. Играл характерные и бытовые роли: Нигмат ("Халима" Зафари), Юл-даш, Кадыр ("Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и Муха-медова) и др. С 1939 - солист Т-ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Пристав ("Буран" Ашрафи и Василенко), Дав-рон-ота (о. п. Садыкова и Козловского), Ер-Таргын (о. п. Брусиловского), Томский ("Пиковая дама"), Эскамильо ("Кармен") и др. Исполнял узб. нар. песни.

С. Мир., Е. Фр.

МИРЗОЯН, Ашот Оганесович (р.25.Х.1913) - армянский советский театральный художник. Засл. деятель иск-в (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1938 окончил ленингр. Академию художеств. В 1938-45 был гл. художником Армянского ТЮЗа. Оформил спектакли "Разбойники" (1939), "Недоросль" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). С 1947- гл. художник оперного Т-ра им. Спендиарова. Спектакли:

"Мазепа" Чайковского (1950), "Героиня" Степаняна (Гос. пр., 1951), "Арцваберд" Бабаева (1957), "Отел-ло" (1959); "Спартак" Хачатуряна (1961). Л. Хал.

МИРЗОЯН, Вартан Мирзоевич [17(29).VII.1877]- армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1949). Спенич. деятельность начал в 1897 в Тифлисе. В 1903-07 учился на муз. курсах в Петербурге. В 1907-18 работал актёром т-ра Арм. драм. об-ва и в др. арм. т-рах Тифлиса. В 1921-27 -актёр и режиссёр арм. т-ров Ленинакана, Баку, Тбилиси. М.- один из основателей Армянского ТЮЗа, где работал 25 лет. Характерный актёр. Роли: Воскан ("Злой дух" Ширванзаде), Зимзимов ("Пэпо" Сундукяна), Григор-ага ("Утёс" Папазяна), Анания Глаха ("Измена" Сумбатова-Южина) и др. С 1929 преподавал в Ереванском театр. техникуме и в театр.-художеств. ин-те (грим). Б. А.

МИРНЫЙ, Панас (наст. имя и фам.- Афанасий Яковлевич Рудченко) [1(13).V.1849, Миргород,- 28.1.1920]-украинский писатель, драматург. Род. в семье мелкого чиновника. 14-летним юношей поступил на казённую службу. Лит. деятельность начал в 1872. Творчество М. формировалось под влиянием рус. и укр. революц. демократич. интеллигенции. По мотивам нар. песни о Бонда ривне создал пьесу "Лы-меривна" (1883), в к-рой раскрывается горькая судьба женщины в среде мещан-ростовщиков (роль героини в 1892 сыграла М. К. Заньковепкая). Написал комедию "Перемудрил" (1885), драму "У черницях" (1884) и др. Перевёл "Доходное место" и "Грозу" Островского.

Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954. Я. Д.

МИРОВ, Лев Борисович (р.26.XII.1903) - советский артист эстрады; конферансье. Засл. арт. РСФСР (1953). В 1925-28 выступал в т-ре "Синяя блуза". В 1928-31-в Моск. т-ре обозрений, в 1931-34-в Мюзик-холле. В 1934 организовал т-р Художественных миниатюр в г. Горьком. В 1937 начал работу на эстраде с Е. П. Дарским (1902-51). Миров и Дарский создали новый эстрадный жанр, т. н. "парного конферанса". Артисты разыгрывали сатирич. интермедии, в к-рых высмеивали разл. отрицат. явления в жизни общества ("Отсутствие собственного мнения", "Отелло", "Подхалимаж"). После смерти Дарского выступает с М. В. Новицким. А. Гох.

МИРОВИЧ (наст. фам.- Д ун а е в), Евстигней Афиногенович [29.VII(10.VIII).1878-16.II.1952]- белорусский советский режиссёр, актёр, драматург, педагог. Нар. арт. БССР (1940). Род. в Петербурге в семье железнодорожника. Окончил театр. курсы им. Волкова в Петербурге. Спенич. деятельность как актёр и режиссёр начал в Петербурге в 1900 в Адмиралтейском т-ре, затем работал в Екатерининском т-ре (1903), Кронштадтском т-ре "Коммерч. собрания" (1910), Троицком (1912), Интимном (1913-14), Литейном (1914- 1917) т-рах. С 1906 выступал как драматург. Первая пьеса - "Опекуны". В дореволюц. т-ре шли пьесы М* "Театр купца Епишкина", "Графиня Эльвира", "Вова приспособился" и др.

С 1919 М. работал в Белоруссии. В 1921-31 был художеств. руководителем 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (Т-р им. Я. Купалы). В 1932-37 - организатор и худ. рук. первого в Белоруссии колх.-совх. т-ра, в 1937-40-худ. рук. Белорус. ТЮЗа, в 1941-45 - режиссёр Т-ра им. Я. Купалы, с 1945 - худ. рук. и зав. кафедрой мастерства актёра Белорус. театр. ин-та (с 1945 - профессор). М. написал пьесы из жизни белорус. народа: "Машека" (1923), "Кастусь Ка-линовский" (1923), "Коваль-воевода" (1925), "Карьера товарища Брызгалина" (1925), "Победа" (1926), "Запоют веретена" (1928) и др. М.- один из основоположников Т-ра им. Я. Купалы, воспитатель первого поколения актёров и режиссёров этого т-ра. В своей практике М. следовал лучшим реалистич. традициям рус. т-ра. Пост. спектакли: "На купалле" Чарота (1921), "Машека", "Кастусь Калиновский", "Коваль-воевода", "Карьера товарища Брызгалина", "Победа";

"Мятеж" по Фурманову (1927), "Мост" Романовича

(1929), "Междубурье" Курдина (1929), "Гута" Кобеца

(1930) - в Т-ре им. Я. Купалы; "Как закалялась сталь" (1937); "Чудесная дудка" Вольского (1939), "Доходное место" (1941) - в Белорус. ТЮЗе.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр, М?нск, 1959;

Пятров?ч С., Творчая дзейнасць Я. А. М?ров?ча да Кастрычн?цкай рэвалюцы?, в кн.: Беларускае мастацтва. Зборн?к артыкула ? матэрыяла, М?нск, 1960, с. 65-76; его ж е, Я. А. М?ров?ч? яго роля у разв?цц? бэларускага тэатра, "Весц? АН БССР. Сер. грамадск?х навук", 1961, № 1, с.95-105;Бутаков А., Искусство жизненной правды, Минск, 1957. В. Н.

МИРОНАЙТЕ, Моника Пятро [р. 12(25).IV. 1913] - литовская советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1935 окончила драм. студию в Каунасе. В 1936-40 - актриса Каунасского т-ра. С 1940 М. работала в Т-ре драмы Лит. ССР (Вильнюс), с 1955- в Вильнюсском рус. т-ре. М. создала светлые образы женщин, борющихся с "тёмным царством",- Аксюша, Лариса, Варвара, Параша ("Лес", "Бесприданница", "Гроза", "Горячее сердце" Островского); роли в пьесах Горького - Надя, Шура Булычева, Монахова ("Враги", "Егор Булычев и другие", "Варвары"). Среди лучших ролей также Нора; Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Луиза ("Коварство и любовь"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому). Создала первые образы сов. женщин на литов. сцене - Таня (в. п. Арбузова), Лида ("Платон Кречет") и глубоко национальные образы литовских женщин- Марите ("Поют петухи" Балтушиса), Меркене ("Эля-на" Корсакене и Славина) и др. Легко и остро играет М. комедийные (Дорина - "Тартюф") и характерные роли (Буткевич-"Незабываемый 1919-й", Гос. пр. СССР, 1952). Обладает большой сценич. культурой, музыкальностью. Выступает как мастер художеств. слова (на литов. и рус. яз.).

МИРОНОВ, Иван Елизарович (р. 5.VIIJ. 1919) - бурятский советский актёр. Нар. арт. Бурят. АССР (1957). Засл. арт. РСФСР (1959). В 1937 окончил театр.-муз. уч-ще в Улан-Удэ и поступил в Бурят, колх.-совх. т-р. В 1944-47 М. учился на реж. ф-те ГИТИСа. В 1947-50 работал в Бурят. колх.-совх. т-ре, с 1950-актёр и режиссёр Бурят. т-ра драмы им. X. Намсараева. М. играет как комедийные, так и драматич. роли. В 1957 исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".

Роли: Мэргэн (о. п. Шадаева), Чимит ("Пламя" Бал-дано), Курбан ("Честь семьи" Мухтарова), Захар Бардин ("Враги"), Нанзат ("Первый год" Шагжина), Чжоу Пу юань ("Тайфун" Цао Юя), Найдан ("Хитрый Бу-дамщу" Шагжина) и др.

Пост. спектакли: "Барометр показывает бурю" Батож-бая (1957), "Одним дыханием" Халматова (1959), "Праздник фонарей" Пфейфера (1960) и др.

Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959, с. 59-85; Найдакова В. Ц., Современный бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), [Улан-Удэ, 1962].

Вал. Я. МИРОНОВА, Валентина Алексеевна (г. рожд. неизв.-ум. 21.IV.1919) - русская актриса. Училась на гос. драм. курсах. В 1892-97 работала в Александрийском т-ре, затем в Т-ре Корша в Москве. С 1901 актриса Т-ра Лит.-художеств. об-ва (Петербург). Занимала здесь амплуа "грандкокет" (см. Кокет) и героинь. С особым блеском играла роли светских женщин в типичных для периода безвременья, модных в те годы пьесах: "Губернская Клеопатра" Туношенского, "Ведьма" Трахтенберга, "Чёрная пантера" Виниченко, "Заза" Бертона и Симона, "Вера Мирпева" Урванцова и др. В классич. репертуаре исполняла роли: Мария Стюарт; Акулина ("Власть тьмы"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому). М. обладала большим сценич. обаянием, темпераментом, изяществом, певучим голосом, хорошей дикцией, детально разрабатывала свои роли. Однако в сценич. образах актрисы не было полного перевоплощения; как в совр., так и в классических пьесах М. варьировала в основном один и тот же тип: внешне холодной и уравновешенной светской женщины, в которой, однако, чувствовалась внутренняя сила.

МИРОНОВА, Екатерина Эдуардовна [6 (18).XI. 1883-15.1.1946] белорусская советская актриса. Засл. арт. БССР (1940). Сценич. деятельность начала в 1898 как актриса-любительница. Играла роли Катерины, Кручининой; Трильби (о. п. Ге). В 1919-22- актриса и режиссёр 2-го показательного т-ра Глав-политпросвета БССР, где пост. "Месяц в деревне" Тургенева, "Мещане" и др. С 1920 - актриса 1-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-ра им. Я. Купалы). Играла комедийные и характерные роли.

Роли: Госпожа Журден ("Мещанин во дворянстве", 1924), княгиня Прушинская ("Панский гайдук" Бываевского, 1924), Павлина ("Конец дружбы" Крапивы, 1934), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1936), Феодосья ("Последние", 1937), мать Дрыля ("Партизаны" Крапивы, 1938), Мотя ("Машенька", 1941) и др.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С.

МИРОНОВА, Мария Владимировна (р. 24.XII. 1910) - русская советская артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1956). Окончила Театр, техникум им. Луначарского (1927). В 1927-31 - актриса МХАТа 2-го. С 1927 работает на эстраде. В 1932-36 - в т-ре Мюзик-холл, в 1938-47 - в Моск. т-ре миниатюр. С 1948 выступает с А. С. Менакером. Актриса яркого дарования, М. создала ряд комедийных и остро сатирич. образов (эстрадные спектакли "Говорящие письма", "Вы их узнаете", "Дела семейные", "Кляксы" и т. д.). В иек-ве М. гражданская сатира сочетается с меткими бытовыми зарисовками, гротесковыми приёмами. Снималась в кино.

Лит.: "Театр", 1960, № 5; "Театральная жизнь", 1960, № 18.

МИРОПОЛЬСКАЯ, Агафоника Васильевна [р. 16(29).XII.1909] - русская советская актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1930 окончила Моск. центр, техникум театр. иск-ва (ЦЕТЕТИС). В последующие годы работала в моек. т-pax (Рабочий, Историко-революционный, Т-р-студия под рук. Дикого), Ленингр. Большом драм. т-ре, затем в т-рах Душанбе, Таллина. С 1957- актриса Калининградского т-ра. Не ограничиваясь рамками амплуа, играла драматич., а также и характерные роли-пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Карелина ("Мастерица варить кашу" Чернышевского) и др. Героини М. обычно наделены сильным, волевым, целеустремлённым характером.

Лучшие роли: Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Кручинина; Филумена Мар-турано (о. п. Де Филиппе), Мать (о. п. Чапека). Выступала и как режиссёр, пост. "Браконьеры" Раннета (1961) и лр.Е .Ж.

МИРОШНИЧЕНКО, Евгения Семёновна (р. 12. VI. 1931) - украинская советская артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано). Нар. арт. УССР (1960). В 1957 окончила Киевскую консерваторию по классу проф. М. Э. Донец-Тессейр. С этого же года М.-солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Партии: Венера ("Энеида" Лысенко), Йолан ("Милана" Майбороды), Стася ("Первая весна" Жуковского), Розина, Виолетта, Джильда;

Мюзетта ("Богема") и др. Голос М.- лёгкий, красивого тембра, особенно ярко звучит в верхнем регистре.

Исполнение М. отличается темпераментом, живостью, вок. мастерством. М. выступает и как концертная певица. С. Б.

МЙРСКИЙ, Геннадий Андреевич (1892-1956)- русский советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1946). В 1910-11 учился в Драматич. школе Ада-шева в Москве. В 1912-13 - актёр Нижегородского т-ра, затем до 1917 работал в т-pax Рыбинска, Харбина, Владивостока, Благовещенска. С 1918 начал заниматься режиссёрской деятельностью. Был художественным руководителем драм. т-ров в Ярославле, Архангельске, Чернигове, Брянске, Грозном, Армавире, Ставрополе, Кемерово и Улан-Удэ. В 1940-47-гл. режиссёр Драм. т-ра Коми АССР в Сыктывкаре.

М. сыграл значит, роль в творч. жизни т-ра Коми АССР. С 1947 был художественным руководителем Дворца культуры в Дзержинске. В своей актёрской практике М. исполнял гл. обр. характерные роли - Симбирпев ("Человек с ружьём") и др.

Пост. спектакли: "Человек с ружьём" (1940); "Ленин в 1918 году" Каплера (1943), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1942), "Вишнёвый сад"; "Месяц в деревне" Тургенева (оба- в 1944), "Горе от ума", "Волки и овцы" (оба - в 1945). и др. С. П.

МЙРСКИЙ, Крыстю Петров (р. 29.1.1920) -болгарский режиссёр. Засл. арт. НРБ (1963). Учился актёрскому и режиссёрскому иск-ву в Париже и Вене, совершенствовался в Мюнхене. В 1943-45 работал ассистентом режиссёра и режиссёром в софийском и варненском Нар. т-рах. С 1945 М.режиссёр Нар. т-ра им. Вазова в Софии. Пост.: "Сноха" (инсц. Хаджикристова по роману Караславова, 1950), "Любовь" Василева (1952), "Первый удар" Кюляв-кова (1956), "Васса Железнова" (1947); "Я хочу домой" Михалкова (1950), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Дон Карлос" Шиллера (1955), "Нора" (1956). М. детально разрабатывает зрительный образ спектакля, стремится раскрыть талант актёра. Его пост. отличаются поэтич., эмоциональной приподнятостью, реалистич. силой. С 1943 ведёт педагогич. работу (с 1952-проф. Высшего ин-та театр. иск-ва им. Сара-фова в Софии). Димитр. пр. (1950 - за пост. "Васса Железнова" и "Я хочу домой", 1953 - за пост. "Любовь"). Р. Р.

МИРЦХУЛАВА, Дидим Лаврентьевич [р. 20.VII (2. VI II). 1912] грузинский советский дирижёр оперы, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1939. В 1937 окончил Тбилисскую консерваторию (класс дирижирования Е. С. Мике-ладзе). С этого же года М.-дирижёр Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Дирижировал оперой "Даи-си" Палиашвили (1957), балетом "Горда" Торадзе (1949;

Гос. пр. СССР, 1950) и др. С 1951 М. ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории. Л. Ц.

МИРШАКАР (наст. фам.- Миршакаров), Мирсаид (р.5.V.1912)- таджикский советский поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 3, 4, 5-го созывов. Председатель Верх. Совета Тадж. ССР, чл. ЦК КП Тадж. ССР (1963). Лит. деятельность начал в 30-е гг. Первая пьеса М.- "Золотой кишлак" (1944, нов. ред. 1959) о поисках бедняком-крестьянином обетованного края и о счастливой жизни в колхозе; сказочный, ро-мантич. сюжет переплетается в пьесе с реальными историч. событиями. Пьеса "Тошбек и Гульку рбон" (1946, нов. ред. 1959) построена на памирской легенде о нар. богатыре. М.- автор комедий "Учитель любви" (1945), "Ошибка Бобосафара" (1947), "Тухмат-шоев" (1953), драмы "Мой город" (1951), посв. проблемам морали, и созданной на её основе "Трагедии Усма-нова" {1956), и др. произв. Драматургию М. характеризует яркий нар. юмор, лиризм, использование образов фольклора. Гос. пр. СССР (1950).

С о ч.: Трагедия Усманова, [Душанбе], 1957. Лит.: Очерк истории таджикской советской литературы, ч. 1, [Душанбе]. 1955. Л.Дем.

МИСТЕРИЯ (от греч. ????????? - таинство, тайна)- жанр западноевропейского средневекового религиозного театра 14-16 вв.; в своём возникновения был подготовлен развитием литургической драмы. Содержание М. составляли сюжеты Библии и Евангелия; сцены религ. характера чередовались с интермедиями, вставными комедийно-бытовыми эпизодами. Развитие М. связано с расцветом ср.-век. городов 14-15 вв., преодолевших в нек-рой мере свою феод. зависимость, но ещё не попавших полностью под власть королей. Представление М. входило составной частью в гор. празднества; оно организовывалось гор. властями (муниципалитетами) совм. с ремесленными цехами и происходило обычно в ярмарочные дни на площади. Исполнители М. (гл. обр. ремесленники) вносили в свою игру реалистич., комедийные черты. Это живое начало М. возникало помимо официальных руководителей гор. празднеств и часто вопреки лит. тексту М. Противоречивый характер М. проявлялся в непрестанной внутр. борьбе религ. и мирского начал. В мистериальных представлениях сочетались и сталкивались религ. мистика и житейский реализм, набожность и богохульство, стихийная народность, выраженная в самодеятельности масс, и официальная подчинённость церкви, гор. властям. Религ. содержание, бывшее разновидностью церк. пропаганды, не уничтожало значения М. как формы массового т-ра, в к-ром отражалась порой "...грубая откровенность народных страстей,... вольность суждений площади" (Пушкин А. С., Полн. собр. соч., т. 7, 1958, с. 216-17). М. была распространена во всех странах Зап. Европы, но наиболее полное развитие получила во Франции, являвшейся, по словам Ф. Энгельса, "средоточием феодализма в средние века..." (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 21, с. 259). Мистериальная драматургия разделяется на 3 осн. цикла - ветхозаветный, новозаветный и апостольский. Яркий образец жанра религ. М.- "Мистерия страстей господних" Арнуля Гребана (сер. 15 в.), в которой действовало ок. 400 персонажей. Несмотря на строгий ригоризм автора, в мистерию Гребана проникли нек-рые реалистич. мотивы, еще более усиливающиеся в "Мистерии страстей" Жана Мишеля (1486). Особое место в мистериальном репертуаре занимала "Мистерия об осаде Орлеана", пост. вскоре после победы французов под Орлеаном (1429). Эта М. представляла собой попытку создания нар.-героич. драмы, прославляющей стойкость и патриотизм горожан в их борьбе с англичанами. Яркими реалистич. чертами были отмечены М. в протестантских странах - Англии, .Германии, а также в Нидерландах. Именно в этих странах M. чаще всего заполнялась комедийными, а порой и пародийными сценами. В постановках М. господствовал принцип симультанности: на сценич. площадке одновременно показывались все места действия, необходимые для данного представления. Количество таких мест действия ("беседок"), используемых в спектакле по мере развития сюжета, доходило до 20. Существовали также др. типы постановок, когда многочисл. эпизоды М. показывались на раз л. сценич. площадках - система передвижных сцен-площадок, при к-рой эпизоды М. демонстрировались на отдельных повозках - пэджентах (англ. ед. ч. pageant); сооружение мест действия в виде отдельных кабин на кольцеобразном, возвышающемся на ,сваях, помосте. Наиболее живописно оформлялись "ад" и "рай". В актёрском исполнении М. вы-спренная патетика (в религ. эпизодах) сочеталась с грубым натурализмом (напр., в сценах пыток), ярко комедийный характер носили бытовые интермедии и особенно сцены, в к-рых участвовали черти (по-франц. т. н. diablerie).

Постановкой М. руководили "управители игр", каждый из к-рых заведовал разными сторонами дела - организационной, технической, литературной, сценической. Спец. "мастера чудес" занимались устройством многочисл. театр. эффектов. С конца 13 в. появились полупроф. "братствам, показывающие М. Особенно выделялось парижское "Братство страстей господних", существовавшее с 70-х гг. 14 в. и пользовавшееся с 1402 монопольным правом постановки М. в Париже. Усиление реалистич. 'и комедийных элементов в М. вызвало нападки на неё духовных и светских властей, особенно обострившиеся в период Реформации. Против М. как религ. жанра выступали и деятели гуманистич. движения. К сер. 16 в. почти во всех странах Зап. Европы М. была запрещена.

М. способствовала развитию театр. иск-ва, т. к. содержала элементы самодеят. сценич. творчества. Активное участие в М. демократич. масс пробудило в народе интерес к т-ру и заложило основы проф. сценич. иск-ва. Масштабность действия, контрасты патетич. и буффонного, характерные для М., подготовили нек-рые особенности ренессансной драмы (напр., в Англии). Историч. значение М. также в том, что в ней получили начальное развитие жанры ср.-век. т-ра - моралите, фарс.

Позднейшие попытки искусственно восстановить М. имели реакц. направленность и стилизаторский характер (показ в 19-20 вв. "Мистерии страстей господних" в Германии, в сел. Обераммергау, -и "Мистерии тела господнего" в Испании, в Эльче). В 20 в. "Мистерии страстей" периодически демонстрируются в Париже (перед собором Нотр-Дам). Интересный опыт обращения к ср.-век. М. 15 в.-спектакль "История о преславном воскресении" Миколая из Вильковецка в пост. варшавского т-ра "Народо-вы" (1962), иронически трактующий религиозную притчу.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Petit de Julie-ville L., Les mysteres, v. 1-2, P., 1880; Le mystere du siege d'Orleans, publ. par F. Guessard et E. De Certain, P., 1862; Cohen G., Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du Moyen age, P., 1926. Гр. Б.

"МИСТЕРИЯ-БУФФ" - "героическое, эпическое и сатирическое изображение, нашей эпохи...", произв. В. В. Маяковского. Соч.: первая ред.- 1918 (3 д. с прологом), вторая - 1920-21 (6 .д. с прологом). Пост. (в первой ред.) 7 нояб. 1918 в помещении Коммунального т-ра муз. драмы (консерватории), Петроград [реж. Мейерхольд, сорежиссёр и исполнитель ролей: Человек просто, Мафусаил и Один из чертей-Маяковский, худ. Малевич (вступит, слово 7.XI-Луначарский), остальные роли исполнялись актёрами т-ров эстрады, учащимися театр. школ]; 1 мая 1921 (во второй ред.) пост. в т-ре РСФСР 1-м, Москва (реж. Мейерхольд, Бебутов, худ. Киселёв, Лавинский, Храковский; Американец - Зайчиков, Немец и Соглашатель - Ильинский, Чёрт - Вит. Лазаренко, Слуга - Тенин, Интеллигент - Терешкович, Батрак - А. Хохлов, Человек будущего Сысоев). В том же году для делегатов III конгресса Коминтерна пост. в Моск. цирке (б. цирке Саламонского) (на нем. яз., пер. Райт, реж. Грановский, худ. Альтман и Равдель; Вельзевул - Канцель, Интеллигент Михоэлс, Машинист - А. Оленин, Австралиец - А. Файко, Человек будущего Шаха-лов).

Др. пост. "М.-Б." (гл. обр. во 2-й ред.): в 1921 - Первый пролетарский т-р Тамбовского губполитпросвета (Театр. студия Пролеткульта), Краснодарский т-р (1-я ред.), харьковский "Героич. т-р" (реж. Авлов), Пермский революц. т-р (реж. Кель), Саратовский (реж. Канин), Томский студийный рабоче-крестьянский, Омский (1-я ред.) т-ры, екатеринбургская студия "Художники, литераторы, артисты, музыканты" в цирке (реж. Г. Александров), Т-р им. Луначарского, Кубань; в 1922"Молодой театр", Иркутск (реж. Охлопков), Тамбовский гор. сад (массовая пост.), Первый сов. т-р в Красноярске; в 1923-студия Опытной школы эстетич. воспитания детей, Москва (1-я ред.), КЭМСТ (Казанская экспериментальная мастерская совр. т-ра). Казанский рус. т-р (1-я ред.), Второй сов. т-р в Казани (Зареченский рабочий дворец).

После многолетнего перерыва "М.-Б." была пост. Моск. т-ром Сатиры (1957, новая сценич. редакция Катаняна, сводный текст обоих вариантов, реж. Плучек, худ. Тышлер, комп. Щедрин; Француз - Весник, Американец Доре, Поп - Лепко, Немец - Менглет, Англичанин и Вельзевул - Папанов, Мафусаил - Солюс, Человек просто - Тенин). В 1955 "М.-Б." исполнялась на эстраде (автор композиции и исполнитель - Сысоев).

Пост. за рубежом: театральные коллективы Варшавы, Лодзи и др. городов Польши (Пролог, 1-я ред.; 1920-е гг.);

Гос. т-р в Брно, Чехословакия (1960); студенческий т-р "Новая сцена" во Франкфурте-на-Майне (1960) и др.

Издания: Первая публикация "М.-Б.", П., 1918;

2-я ред. приложение к ж. "Вестник театра", М., 1921, №91-92. Послед, изд.: Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 2, М., 1956 (обе редакции).

Лит.: Маяковский В., Вступит, слово на диспуте "Надо ли ставить "Мистерию-Буфф"?" 30 января 1921 года, Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959; Февральский А., Мистерия-Буфф, в кн.: Маяковский. Материалы и исследования, М., 1940; Р о с т о ц к и и Б., Маяковский и театр. М., 1952, с. 80-157; Плучек В., На сцене Маяковский, М., 1962, с. 125-59. Д. Шн.

МИТЕЛЬМАН, Ефим Исаевич [р.12 (25). 1.1911]-советский режиссёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1963). После окончания ГИТИСа (1936) был приглашён в тадж. Т-р драмы им. Лахути (г. Душанбе) в качестве режиссёра и надолго связал свою судьбу с этим т-ром (лишь в 1943-46, 1949-51 работал в т-рах РСФСР), способствуя развитию тадж. театр. иск-ва, раскрытию дарований актёров. Склонность к яркой форме, к пост. масштабных спектаклей проявилась в пост.:

"Отелло" (1939), "Ромео и Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957); "Рустам и Сухроб" Пирмухаммед-заде и Волькенштейна (1941), "Дохунда" Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957), "Кремлёвские куранты" (1960). С 1961- гл. режиссёр Рус. т-ра драмы в Душанбе. Я. Я.

МИТИЮКИ (япон., букв.-идти по дороге) - японский театральный термин. В т-ре Но обозначает муз.-песенную часть пьесы, повествующую о путешествии героев, их переживаниях, пейзаже. В т-ре Ка-буки М. (термин пришёл из т-ра Но) - драматич. рассказ о двух гонимых судьбой влюблённых, к-рые пытаются отыскать место, где они смогут совершить самоубийство. Эта часть пьесы чаще всего ставится как танец (исполняемый обычно на ханамити), сопровождаемый музыкой и пением. Пьесы, содержащие такой эпизод, наз. митиюкимоно (напр., "Сонэдзаки синдзю" Тикамапу Мондзаэмона). В япон. кукольном т-ре дзерури М. включается как обязательная муз. часть почти в каждое представление.

Лит.: Кютё Сакон, Эдо кинъё буёси, Токио, 1930;

S oot t A. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955. Л. Г.

МИТРА, Шомбху (р. 22.VIII.1915) - индийский актёр и режиссёр. Творч. деятельность начал в любительских коллективах Калькутты под рук. актёра М. Бхаттачарьи. С 1936 выступает в проф. труппах. В 1943 - один из деятелей Ассоциации индийских народных т-ров (ИПТА). С 1950 возглавляет калькуттскую труппу "Бохурупи", выступает как исполнитель ведущих ролей и режиссёр. Творчество М. способствовало утверждению в инд. т-ре реалистич. тенденций, его сценич. образы отличаются тонким психологизмом. Труппа М. ставит пьесы индийских ("Патхик" Тулси Лахира, "Висарджан", "Красные олеандры" Тагора и др.) и зап.-европ. классич. драматургов. В 1959 М. присуждён приз Инд. академии драмы и музыки за лучшую режиссуру. Снимается в кино, выступает и как кинорежиссёр. Мел. Б.

???????????(???????????), Димитри [18.11 (1.???). 1896-2.XI.1960]-греческий дирижёр. Почётный член Афинской академии (с 1933). Учился в Афинской консерватории; преподавал композицию. В 1937 эмигрировал в США. В 1949-59 ?. - дирижёр Нью-йоркского филармонич. оркестра, в 1954-58- т-ра "Метрополитен-опера". Выступал на Флорентийском, Зальцбургском фестивалях, в Милане (т-р "Ла Скала"), Вене (Гос. опера) и др. городах. В оперном репертуаре М. были произв. В. А. Моцарта, К. Монтеверди, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ф. Бу-зони, Р. Штрауса, А. Берга, М. Равеля, Д. Мийо, С. Барбера, оперы "Евгений Онегин", "Борис Годунов" и др. Широта вкусов, скрытый темперамент в сочетании с тонким чувством стиля отличали исполнение М. Автор оперы "Сестра Беатриса" (1920, Афинская консерватория), музыки к спектаклям, симф. и др. произв. Юл. М.

МИТРОФАНОВ, Лев Иванович (p.27.IV.1927)- русский советский драматург. Окончил Моск. юри-дич. ин-т (1948), Лит. ин-т им. Горького и Высшие лит. курсы в Москве. Первая пьеса - "Рождённые временем" (более известна под назв. "Сердца должны гореть", М., 1957) - посв. труду строителей гидроэлектростанции. Среди пьес М.: "Сибирская новелла" (1961), "Пути, которые мы выбираем" (1959), "Тысяча вторая ночь" (1962, Моск. т-р им. Гоголя), "Пятна на солнце" (1963, Моск. т-р им. Ермоловой) и др. Ведущая тема драматургии М.- романтика трудовых будней сов. людей, их характеры.

Соч.: Сто часов, М., 1960; Море отважным! ("Море зовет"), М., 1960; Сибирская новелла, М., 1961; На пороге жизни, М., 1961; Счастливая, М., 1961; Тысяча вторая ночь, М., 1962;

Солдаты без оружия ("Экстренный вызов"), М., 1963; Одноактные пьесы: Аннушка, М., 1962 (совм. с С. Щировой); Невеста, М., 1963. 4. J37

МЙТТЕРВУРЦЕР (Mitterwurzer), Франц (16.?. 1844-13.II.1897) австрийский актёр. С 18 лет играл в провинц. т-рах. В 1867 Лаубе пригласил М. в "Бургтеатр", а в 1869 они оба перешли в Лейпциг-ский т-р. В 1871 М. возвратился в "Бургтеатр", но вскоре перешёл в Гор. т-р Вены, в 1884 руководил "Карлстеатром", в 1886-92 гастролировал в Германии, Голландии. США. С 1894 - снова в "Бургтеат-ре". М.- один из наиболее демократических актёров Австрии конца 19 в. Частая смена театр. коллективов во многом объясняется постоянной неудовлетворённостью М. бурж. т-ром. Актёр обладал огромным темпераментом, лёгкой возбудимостью, иск-вом импровизации, достигал полного перевоплощения. Динамичный жест, гибкий и широкий по диапазону голос, виртуозная мимика - характеризуют иск-во М.

Лучшие роли: Шейлок, Яго, Ричард III, Франц Моор, Гамлет; Мефистофель ("Фауст" Гёте). М. проявил склонность к гротеску в ролях Вурма ("Коварство и любовь"), Калибана ("Буря" Шекспира), Галомира ("Горе лжецу" Грильпарцера). В последние годы жизни играл в драмах Ибсена: Яльмар, консул Берник ("Дикая утка", "Столпы общества").

Лит.: Laube H., Das Burgtheater, 2. Aufl., Lpz., 1891; Bahr H., Mitterwurzer in Wiener Theater, W., 1899;

Burckhard M., Mitterwurzer, W.-Lpz., 1906.

Л. Лоб. МИТЧЕЛЛ (Mitchell). Лэнгдон (17.II.1862-21.?. 1933) американский драматург. Прославился своей сатирич. комедией "Нью-йоркская идея" (1906, т-р "Лирик", Нью-Йорк), где зло высмеял нравы амер. высшего об-ва, его легкомысленное отношение к вопросам брака и морали, самонадеянность и напыщенность. Пьеса М. пользовалась большой популярностью в США в нач. 20 в., пост. также в Берлине М. Рейнхардтом (1916, т-р "Каммершпиле"); переведена на европ. языки.

М., принадлежит ряд инсценировок: "Бекки Шарп" по роману Теккерея "Ярмарка тщеславия" (1899, "Фифт авеню т-р", Нью-Йорк), "Майор Пенденнис" по о. п. Теккерея (1916, "Крайтирион т-р", Нью-Йорк) и др., статьи о т-ре.

Читал курс лекций и вёл семинар по драматургии в Пенсильванском ун-те (с 1928 - профессор), /f. Б.

МИХАЙЛИЧЁНКО, Ирина Гавриловна (р.б.ХП. 1921) - украинская советская артистка балета. Засл. арт. УССР (1953). В 1930-39 училась в Бакинском хореографич. уч-ще, по окончании к-рого дебютировала в Т-ре оперы и балета им. Абая (Алма-Ата) в партии Царь-Девицы ("Конёк-Горбунок"), затем работала в Т-ре оперы и балета им. Ахундова (Баку, 1941-50). С 1950 - ведущая танцовщица Одесского т-ра оперы и балета.

Партии: Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Эсмеральда; Китри ("Дон Кихот"), Раймонда, Жизель, Тао Хоа; Параша ("Медный всадник"), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Олеся (о. п. Русинова) и др. Ст. М.

МИХАЙЛОВ, Александр Семёнович (р. 1 .IX .1910) - сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1929 поступил в студию Рабочего т-ра Пролеткульта в Москве.

В 1940 окончил ГИТИС (курс В. Г. Сахновского). М. работал режиссёром и гл. режиссёром т-ров Томска, Костромы, Волгограда, Куйбышева, Перми, Ташкента. С 1962 - гл. режиссёр Т-ра им. Камала (Казань).

Спектакли: "Старик" Горького, "Оптимистическая трагедия" (Томск, 1940-41); "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" Островского, "Солдаты Сталинграда" Вирты (Кострома, 1943- 1945), "Под каштанами Праги", "Русский вопрос" Симонова, "Дядя Ваня"; "Калиновая роща" Корнейчука (Волгоград, 1945-51), "Укрощение строптивой"; "Любовь на рассвете" Галана, "Огненный мост" Ромашова (Куйбышев, 1954-55), "Кремлёвские куранты", "Гамлет", "Бронепоезд 14-69";

"Товарищи романтики" Соболя (Пермь, 1954-60), "Враги";

"Мы не были родными" Бикчурина (т-р им. Камала). X. К.

МИХАЙЛОВ, Борис (наст. имя и фам.- Борис Михайлов Лазарев) (р. 1.1.1893)-болгарский актёр. Нар. арт. НРБ (1963). Окончил драм. уч-ще О. Кёнига в Мюнхене. С 1913 - актёр т-ра "Кам-мершпиле" в Берлине. В 1913-14 по приглашению М. Рейнхардта выступал в "Немецком т-ре", позжев т-рах "Каммершпиле", "Фольксбюне", "Берлине? театр".

В Берлине сыграл роли Протасова ("Живой труп"), Шута ("Сон в летнюю ночь"), Освальда; Каплана фон Миголски ("Молодость" Хальбе), Маркиза Позы ("Дон Карлос") и др.

В 1932, вернувшись в Болгарию, стал актёром Нар. т-ра в Софии.

Роли: Исаак ("Иванко" Друмева), Веселгоф ("Разведка" Стрелкова), Михаил Скроботов, Суслов ("Враги", "Дачники"), Конрад ("Дзяды" Мицкевича), Гамлет; Филипп II, Вурм ("Дон Карлос", "Коварство и любовь") и др.

Иск-во М. остро интеллектуально. Созданные им образы отличаются психологич. проникновенностью, трагизмом или подчёркнутой ироничностью, виртуозной техникой. Выступает с художеств. чтением. Преподаёт технику речи в Высшем ин-те театр. иск-ва им. К. Сарафова в Софии (с 1955проф.). В 1920-е гг. снимался в кино. Димитр. пр. (1950). Р. Р.

МИХАЙЛОВ, Василий Ананьевич (1898-1961)- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). С 1919 - на проф. сцене; работал в т-рах Урала, Узбекистана, Кавказа. С 1939 - актёр Куйбышевского т-ра им. Горького. М. был характерным актёром, в его иск-ве яркая театральность сочеталась с глубоким чувством правды, простотой и естественностью сценич. поведения.

Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Лука, Шмага; Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Бурмин ("Парень из нашего города"); Свеколкин ("Обыкновенный человек" Леонова), Ломов ("Дачный тупик" Тумановской и Тарасова), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Счастливцев; Перчихин ("Мещане"), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Авдей Спиридонович ("Свадьба с приданым" Дьяконова) и др.

Лит.: Широков А., Поэзия человеческой простоты, "Театр", 1962, № 11. А. Шн.

МИХАИЛОВ, Максим Дормидонтович [р. 13(25). VI II.1893] - русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1940). С 1909 пел в церк. хорах. Учился у известных оперных певцов Ф. А. Ошустовича (1913, 1922-23, Казань) и В. В. Осипова (1924-29, Москва). В 1929-32 - солист Всесоюзного радиокомитета, с 1932 - Большого т-ра. Пел преимущественно в рус. клас-сич. операх (первая партия - За редкий в "Евгении Онегине"). Не имея законченного вок. образования, М., уже будучи артистом т-ра, благодаря упорной, тщательной работе, приобрёл опыт и мастерство. Особенно удавались артисту партии эпич. характера: Кончак ("Князь Игорь"), Пимен ("Борис Годунов"), Варяжский гость ("Садко"). Центр, место в творч. биографии М. занимает партия Ивана Сусанина (о. п. Глинки, 1939; Гос. пр. СССР, 1941), в к-рой артист создал образ простого рус. крестьянина-патриота, исполненный сурового эпич. величия. Ярким комизмом и мягкостью отличалось исполнение партии Чуба ("Черевички" Чайковского, 1941; Гос. пр. СССР, 1942). Выступал также как исполнитель русских народных песен.

Др. партии: Светозар ("Руслан и Людмила"), Мельник;

Дед Мороз, Собакин ("Снегурочка", "Царская невеста"), Варлаам ("Борис Годунов"), Гремин ("Евгений Онегин"), Фрол Дамасков ("Поднятая целина" Дзержинского) и др.

Лит.: Кузнецова А., Максим из Кольцовки. Повесть, Чебоксары, 1959; Большой театр. М., Музгиз, 1958, с. 04. Г. Бал.

МИХАЙЛОВ (Зильберштейн), Михаил Иванович (1860-1929)- русский артист оперы (лирич. тенор). В 1878-82 учился в Моск. консерватории у Дж. Гальвани, затем-в Италии. В 1882-84 пел в Киеве и Тифлисе. В 1884-96 солист Мариин-ского т-ра в Петербурге. В 1896 организовал оперную труппу, с к-рой гастролировал по России. С 1900 жил в Петербурге, занимался педагогич. деятельностью. М. обладал прекрасным бель канте (по красоте звука голос М. сравнивали с голосом Мазини). М.- первый исполнитель партии Ленского в Мариин-ском т-ре.

Партии: Рауль, Васко да Гама ("Гугеноты", "Африканка" Мейербера), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст (о. п. Гуно и "Мефистофель" Бойто), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Альмавива, Радамес и др.

Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.- М., 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова (б. Мариин-ский), Л., 1941. д.. Ив.

МИХАЙЛОВ, Николай Фёдорович (р.З.XII.1902)- русский советский актер и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1953). В 1924-26 учился в Ленингр. ин-те истории иск-в, в 1920-25- актёр Ленингр. Большого драм. т-ра. В 1925-30 работал в ЛенТЮЗе. В 1930-32 М. был командирован с группой актёров ЛенТЮЗа для организации Новосибирского ТЮЗа (впоследствии работал там в 1935-38 художественным руководителем), пост. спектакли: "Винтовка №492 11б" Крона (1930), "Аул Гидже" Шестакова (1931), "Музыкантская команда" Дэля (1935), "Синяя птица" Метер-линка (1936), "Дубровский" по Пушкину, "Серёжа Стрельцов" Любимовой (оба - в 1937), "Правда" Корнейчука (1938). С 1938 М.- актёр и режиссёр Новосибирского т-ра "Красный факел".

Романтич. актёр, М. играл гл. обр. героич. роли. Роли: Луконин ("Парень из нашего города"); Воропаев ("Счастье" Павленко), Антипа Зыков ("Зыковы"), Яков Богомолов (о. п. Горького), Майоров ("Глубокая разведка" Крона), Гамлет, Чацкий; Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейре-ду), Шоу ("Милый лжец" Килти) и др.

Пост.: "Женитьба Фигаро" (1940), "Русский вопрос" (1947), "Последняя жертва" (1948); "Два лагеря" Якобсона

(1950), "Светлая" (1954) и "Иван Буданцев" (19 56) Лаврентьева, "Битва в пути" по о. п. Николаевой (1959), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Оптимистическая трагедия" (1957). Лит.: Образцова А., Н. Михайлов - Гамлет, "Театр", 1957, № 11. Э. К.

МИХАЙЛОВ, Павел Васильевич (p.7.VII.1908)--русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1927-29 учился в драм. студии им. Н. Н. Ходотова в Ленинграде и одновременно играл в Ленингр. т-ре при ЦДИ. В 1930-33- актёр Ленингр. Большого драм. т-ра, в 1933-36, 1939-41 и с 1944- Одесского рус. т-ра им. Иванова и др.

М. исполнял роль В. И. Ленина в трилогии Н. Ф. Погодина "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" и в пьесе Строгова "Финал".

Роли: Жадов; Робинзон, Маргаритой ("Бесприданница", "Поздняя любовь" Островского), Лопахин ("Вишнёвый'сад"), Астров, Швандя; Смит ("Русский вопрос"), Жухрай ("Как закалялась сталь"); Гай ("Мой друг" Погодина), Лёвшин ("Враги"), Лир и др. р. Б.

МИХАЙЛОВА, Варвара Михайловна (1741-ок. 1790)- русская артистка балета. В 1760 окончила Петерб. танцевальную школу, где училась у А. Сергеева (Баскакова) и А. Топоркова. С 1758 выступала на сцене придворного т-ра в Ораниенбауме в спектаклях балетм. А. Ринальди (Фоссано) и Ф. Кальцеваро. С 1762- ведущая танцовщица петерб. балетной труппы. Была партнёршей известного рус. танцовщика Т. С. Бубликова. М. с одинаковым успехом выступала в драматич., полухарактерных и комич. партиях. Её танцу были присущи изящество, живая выразительность. В 1779 перешла на мимич. партии. В 1779- 1785 преподавала в Петерб. театр. школе. Среди учениц М.- известные танцовщицы Е. Зорина и М. Грекова.

Партии: Купидон ("Отмщевающий бог любви" Старцера), Волшебница ("Армида и Ренольд") и Венера ("Еней и Ла-винир") Раупаха и др.

Лит.: Архив Дирекции Императорских театров, вып. 1, СПБ, 1892;Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935.

МИХАЙЛОВСКИЙ, Николай Николаевич (1874- 28.XII.1923)- русский актёр и антрепренёр. Сын публициста-народника Н. К. Михайловского. В 1899 с труппой артистов Александрийского т-ра ездил на гастроли в Варшаву. В том же году (по рекомендации М. И. Писарева) был принят в МХТ, где работал до 19Q1. В 1901-10 служил в Риге в труппе К. Н. Незлобина. В дальнейшем занимался антрепренёрской деятельностью: Рига (Рус. гор. т-р, 1910-13), Одесса (т-р Сибирякова, 1913-16), Тифлис (1917).

Роли: Тетерев ("Мещане"), Банкир ("Звезда нравственности" Протопопова), Давид Лейзер ("Анатэма" Андреева). А. К л.

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР - театр в Петербурге. Сооружён арх. А. П. Брюловым в 1831-33, в 1859 капитально перестроен арх. А. К. Кавосом. Открылся 8 нояб. 1833 (балет "Амур в деревне", водевиль "Знакомые незнакомцы" П. Каратыгина). Здание т-ра первоначально использовалось гл. обр. как концертный зал, в нач. 60-х гг. в нём проходили гастроли артистов итал. оперы, нем. драм. труппы, франц. оперетты. С конца 70-х гг. (до февр. 1917) здесь играла постоянная франц. труппа. М. т. был предназначен для придворно-аристократич. кругов, дипломатич. корпуса и живших в Петербурге иностранцев. Дирекция имп. т-ров тратила на М. т. значит, часть своего бюджета в ущерб остальным т-рам. Репертуар М. т. определялся в осн. модными новинками парижской сцены. Здесь ставились пьесы А. Дюма-сына, В. Сарду, Э. Ростана, Ж. Порто-Риша, А. Батая и др., реже - классич. произведения франц. драматургии - Мольера, Бомарше, Гюго. В М. т. в течение длит. времени играли выдающиеся франц. актёры Г. Режан, С. Гитри, Б. Коклен и др. Труппа М. т. считалась одной из лучших франц. трупп в Европе. В 1894 во время переделки Мариинского т-ра в М. т. давались оперные спектакли (продолжались до 1898). В 1911-17 на сцене М. т. в дни, свободные от представлений франц. труппы, шли по сниженным ценам спектакли Александрийского т-ра для учащейся молодёжи (постановки классич. пьес). С 1918 здание М. т. было передано филиалу Гос. академич. т-ра оперы и балета. В 1920 в нём начал работать т-р Комич. оперы, впоследствии переименованный в Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р.

МИХАЙЛОВ-СТОЯН, Константин Иванович (1851- 14.VI.1914)- болгарский артист оперы (лирич. тенор), режиссёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Музыке учился в Петерб. консерватории. Сценич. деятельность начал в Симферополе, в опереточной труппе. В 1888-90 и в 1897-98 М.-С.-артист Большого т-ра, в 1893-94 пел в Мариинском т-ре. Выступал также в оперных т-рах Киева, Одессы, Саратова. Был вок. педагогом в Вильне (Вильнюс), директором муз. уч-ща в Ростове-на-Дону, возглавлял оперное товарищество, выступавшее в Керчи, Смоленске, Витебске. Был первым исполнителем партии Канио в России. П. И. Чайковский высоко ценил исполнение М.-С. партии Германа. Оставил ряд теоретич. и практич. работ по иск-ву пения. В 1908 при содействии передовых представителей рус. культуры и Болг. муз. союза организовал в Софии товарищество "Болгарска оперна дружба", к-рое послужило основой для развития нац. муз. т-ра. Первым в Болгарии пост. неск. рус. классич. опер. Был собирателем и пропагандистом песенного творчества слав. народов.

Партии: Ленский, Трике ("Евгений Онегин"), Дефорж ("Дубровский" Направника), Князь ("Русалка"), Ерошка ("Князь Игорь"), Княжой дурак ("Рогнеда" Серова), Жермон ("Травиата"), Фауст, Тангейзер и др.

Соч.: По въпроса за основаване българска народна опера, София, 1907; Исповедь тенора, т. 1-2, М., 1895-96;

Наш театр и его нужды, М., 1901; Глинка и Пушкин в "Руслане и Людмиле", 3 изд., СПБ, 1904; История и пророчество в "Руслане и Людмиле", СПБ, 1904; Судьбы России в "Руслане и Людмиле", 4 изд., Пб., 1905; Законы вокальности, 5 изд., М., 1912.

Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950. гл. XII; Михаил ов-Стоян. (Некролог), "Музыка", 1914, ;№ 190- А. Ив.

МИХАЛКОВ, Сергей Владимирович [р.28.II (12. III).1913]- русский советский поэт и драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1950. Лит. деятельность начал в 1928. Автор многочисл. стихов, басен, песен. Выступает как драматург. Пьесы М. для детей ставились в Центр, детском т-ре - "Коньки" (1939), "Весёлое сновидение", "Особое задание" (обе - в 1946), "Красный галстук" (1947), "Я хочу домой" (1949;

Гос. пр. СССР, 1950), "Сомбреро" (1957), "Забытый блиндаж" (1963), в Моск. т-ре юного зрителя - "Зайка-зазнайка" (1951, 1961), "Чужая роль" (1955); в 1938 в Госцентюзе -"Том Кенти".

В пьесах М. говорится о мужестве и патриотизме сов. юношества, о пионерской чести, о связи подрастающих поколений с героическими традициями революц. народа. М. принадлежат также комедии и драмы. Ряд его пьес написан в жанре острой сатирической комедии -"Раки" (1953, Т-рим. Вахтангова, Ленингр. т-р Комедии), "Охотник" (1955, Ленингр. т-р им. Ленсовета), "В одном купе" (1955, Т-р им. Станиславского), "Дикари" (1958, Моск. т-р им. Ермоловой), "Памятник себе" (1959, Моск. т-р Сатиры), "Эцитоны бурчелли" (1961, Моск. т-р им. Ермоловой). В комедиях М. высмеиваются отдельные пережитки прошлого, утверждаются законы новой морали. М. автор ряда драм: "Илья Головин" (1949, МХАТ), "Потерянный дом" (1950, ЦДКЖ), "Осторожно, листопад" (1961, Т-р им. Моссовета) и др. Пьесы М. сценичны, действенны. Он-автор либретто опер "Проданная невеста" Сметаны (1948, Большой театр), "Чёрт и Кача" (1955, Т-р оперы и балета, Пермь). М. также много работает в кино. По его сценариям пост. ряд игровых и мультипликационных фильмов.

Написал сценарии к фильмам "Фронтовые подруги" (Гос. пр. СССР, 1942), "У них есть Родина"; является гл. редактором всесоюзного сатирич. киножурнала "Фитиль". М.-член Советского комитета защиты мира. Гос. пр. СССР (1940) за стихи для детей.

Соч.: Пьесы для детей, М., 1953 (см. предисл. К. Парамоновой Детская драматургия С. В. Михалкова); Семь комедий, М., 1961.

Лит.: Солодарь Ц., Большая драматургия для маленьких зрителей, "Новый мир", 1949, № 11, с. 228-31;

Фролов В., Сергей Михалков, "Октябрь", 1958, № 1, с. 194-204. Вл. П.

"МИХАСЫЮДГОРНЫЙ"- опера К.-К.Тикоцкого, либр. П. У. Бровки. Первая белорусская советская опера. Пост. 10 марта 1939 Белорус. т-ром оперы и балета (дирижёр Шнейдерман, пост. Литвинова, худ. Матрунин; Михась Лапин, Марыся - Александровская, Анищук - Муромцев), в 1940 опера была показана (во 2-й ред.) на Декаде белорус. иск-ва в Москве (дирижёр Шнейдерман, реж. Златогоров, худ. Волков, балетм. Муллер, хормейстер Вольский; Михась - Лапин, Марыся - Александровская, Мартын - Засецкий, Ганка - Волчанецкая, Дмитрок Закревский - Денисов, Анищук - Муромцев, Игнат Закревский - Ктиторов). В 1957 - новая пост., в новой редакции, там же (дирижёр Абрамис, пост. Александровской, худ. Масленников, хормейстер Приселков, балетм. Дречин, Узунова, Хираско;

Михась - Никольский, Марыся - Шимко, Дмитрок Закревский - Глазов, Ганка - Галушкина, Анищук - Бражник, Апочко - Вдовиченко, Игнат Закревский - Лубяной, Мартын - Лазарев), ff, Гр.

МИХЕЛЬСбН, Александр (16.XII.1875-20.III. 1917)- латышский актёр. Брат актрисы Б. Румни-епе. С 9 лет участвовал в спектаклях Рижского латыш. т-ра. В 1894 стал актёром этого т-ра. В 1915-16 работал в петрогр. Новом латыш. т-ре. Вначале играл комедийные роли. Впоследствии пользовался успехом в трагедийных ролях: Лир (1903); Роплайнис ("Блудный сын" Блаумана, 1908), Шейлок (1910), играл и комедийные роли - Абрам ("Дни портных в Силмачах" Блаумана, 1902). Игра М. была неровной, но творчество его отличалось многообразием выразит, средств, глубоким и сильным выражением человеческих страстей. К. К.

МИХЕЛЬСбН, Арвид (23.X.1886-14.X. 1961)- латышский советский актёр. Засл. арт. Латв. ССР (1955). Род. в Риге в рабочей семье. С 1906 участвовал в любительских спектаклях. В 1911 стал актёром Рижского латыш. т-ра. После Окт. революции М. выступал в драм. коллективах латыш. стрелков на фронтах гражд. войны. С 1921 работал в Латв. Художеств, т-ре. М.- один из лучших латыш. комедийных актёров.

Роли: Дидзис ("Вей, ветерок!" Райниса, 1929), Санчо Панса ("Дон-Кихот" по Сервантесу, 1924), Расплюев ("Свадьба К речинског о" Сухово-Кобылина, 1950), Губернатор ("Мёртвые души" по Гоголю, 1952). Под псевдонимом Рутку Тевс выступал как прозаик и драматург ("Мятежная Рига", 1931, одноактные комедии). Опубликовал материалы по истории латыш. т-ра. f( f{

МИХНЁВИЧ, Пётр Герасимович [р.9 (22).X.1901 ]- украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). В 1925 закончил Киевский муз.-драм. ин-т и был принят в труппу Т-ра им. Франко. С 1931- актёр Харьковского т-ра Революции (с 1937- Т-р им. Ленинского комсомола), к-рый в 1940 переведён в Черно-вицы (ныне Черновицкий т-р им. Кобылянской). Характерный актёр широкого творч. диапазона, М. создал ряд драматич. и комедийных образов, отмеченных мастерством перевоплощения.

Роли: Галушка, Голота ("В степях Украины", "Правда" Корнейчука), Тодор Гуцуляк ("Весенний поток" Прокопенко), Онуфрий, Андронати ("Земля", "В воскресенье утром зелье собирала" по Кобылянской), Протасов ("Дети солнца"), Тит Халява ("Вий" по Гоголю), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), Де Сильва ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Городничий; Годун ("Разлом") и др. Снимается в кино. Б. Кор.

МИХбЭЛС (наст. фам.- В о в с и), Соломон Михайлович [4(16).III.189013.I.1948]- еврейский советский актёр, обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1939). Проф. (1943). Род. в г. Двинске. Учился в Киевском коммерч. ин-те и на юридич. ф-те Петерб. ун-та. В 1919 поступил в Евр. театр. студию в Петрограде, на основе к-рой был создан Моск. евр. камерный т-р, позднее - Гос. евр. т-р. М. был актёром, режиссёром, а с 1929художеств. руководителем этого т-ра.

Среди актёрских работ М.: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1-й вариант 1919, 2-й - 1922), реб Алтер ("Мазлтов" Шолом Алейхема, 1921), Менахем-Мендель ("Агенты" Шолом Алейхема, 1921, нов. пост. -"Человек воздуха", 1927, эту же роль играл в фильме "Еврейское счастье"), Гоцмах ("Колдунья" Гольдфадена, 1922), Шимеле Сорокер ("200 тысяч" Шолом Алейхема, 1923), Бадхен ("Ночь на старом рынке" Пе-реца, 1925), Вениамин III ("Путешествие Вениамина III" Менделе-Мойхер-Сфорима, 1927), Глухой (о. п. Бергельсона, 1930), Юлис ("Четыре дня" Даниэля, 1931), Лир (1935); Зейвл Овадис ("Семья Овадис" Маркиша, 1937), Тевье-молочник (о. п. Шолом Алейхема, 1938). С нач. 30-х гг. М. занимался режиссурой. Пост.: "Четыре дня", "Суламифь" (сценарий М., стихи С. Галкина, 1937), "Семья Овадис", "Тевье-молочник"; "Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему (1941), "Фрейлекс" (1945; Гос. пр. СССР, 1946), "Леса шумят"-Линь-кова и Пантелеева (1947).

М.- крупнейший деятель сов. театр. иск-ва. Его сценич. создания отличались философской глубиной, страстным гражд. темпераментом, мужеств. гуманизмом, остротой и монументальностью формы. Образы М. были иногда парадоксально сложны по своей идейной концепции. Вместе с тем творчество его отличалось ясной и органич. образностью. Как актёру и режиссёру М. была свойственна способность метафорич. мышления. В течение мн. лет М. играл комич. роли "маленьких людей", обитателей захудалых местечек, задавленных затхлым и причудливым бытом черты оседлости. Но уже в первых своих ролях - бытовых и комич. персонажах (Менахем-Мендель, реб Алтер, Гоцмах) М. передал чувство собств. достоинства, стремление духовно подняться над убогими условиями окружающей жизни. Это особенно остро выразилось в образе евр. Дон Кихота - Вениамина III. В конце 20 нач. 30-х гг. в творчестве М. одновременно усиливаются и нар., и трагич. мотивы. Уже в спектакле "Глухой" в образе старого евр. рабочего, мстившего хозяину за поруганную честь дочери, наметилась та большая трагич. тема, к-рая затем широко раскрылась актёром в "Короле Лире" и "Тевье-молочнике". По-новому осмыслив трагедию Шекспира, М. истолковал её как трагедию-притчу о познании социальных противоречий действительности. Его Лир был старым скептиком-философом, поставившим себя вне общепринятых человеческих отношений, затеявшим дерзкий и рискованный эксперимент. Считая трагич. виной Лира его удаление от реальности в мир абстрактных идей, М. показывал полный трагич. противоречий путь человека к освобождению от власти субъективных и отвлечённых представлений. Народные, героич. мотивы творчества М. проявились с новой силой в роли Тевье-молочника. Мастер жеста и слова, М. обладал выразительной почти скульптурной пластичностью, придававшей черты театральности даже бытовым персонажам.

Режиссёрское дарование М. наиболее полно проявилось в спектакле "Фрейлехс" - синтетич. по форме, отличавшемся остротой идейного замысла и импровизац. виртуозностью. Созданный по мотивам евр. муз. фольклора, этот спектакль в то же время был пронизан совр. мироощущением.

М. был и теоретиком т-ра. В своих статьях и лекциях о театр. иск-ве он защищал т-р страстной философской мысли, яркой и смелой образности. Вёл преподавательскую работу в з-ще при Моск. евр. т-ре.

Соч.: Статьи. Беседы. Речи, М., 1960.

Лит.: Гринвальд Я., Михоэлс, М., 1948; Новицкий П., Михоэлс, в кн.: Образы актёров, М., 1941;

Фрейдкина Л. М., Король Лир в Московском государственном еврейском театре, [М.], 1935. f}, 3.

МИЦКЕВИЧ (Mickiewicz), Адам [24.XII.1798, Зао-се (Белоруссия),-26.XI.1855, Константинополь] - польский поэт, драматург, публицист и политический деятель. Родоначальник рево-люц. романтизма в польск. литературе. М. род. в обедневшей шляхетской семье. В 1815-19 учился в Виленском ун-те. Окончив в 1819 исто-рико-филологич. ф-т, был до 1823 учителем в Ковно (Каунас). Принимал активное участие в конспиративной деятельности "Об-ва филоматов", стремившихся к политич. возрождению Польши; в 1823 был арестован и выслан в

Россию, где сблизился с прогрессивными кругами рус. общества, с декабристами. К 1826 относится знакомство и начало дружбы М. с Пушкиным.

Вслед за первым томом поэтических произведений М., изданным в 1822 в Вильно (Вильнюс), в 1823 вышел второй том, куда вошли II и IV части драматич. поэмы "Дзяды". Фрагменты неза-конч. I части "Дзядов" (названной в подзаголовке "Зрелищем") впервые были опубл. в 1860. III часть "Дзядов", созданная под впечатлением польск. нац.-освободит, восстания 1830-31, была напечатана в 1832 в Париже.

В ст. "О критиках и рецензентах варшавских" (изд. 1829) М. выступил против сторонников классицизма с позиций революц. романтизма, утверждая, что драма должна быть посвящена изображению нар. судеб. Мысли о связи драмы с нар. жизнью и с нар. творчеством М. развивал и в статьях "О польской драматургии", "О поэме "Дзяды41", в лекциях о славянских лит-рах, читанных им в парижском Коллеж де Франс в нач. 40-х гг. (наиболее полное отражение театр.-эстетич. взгляды М. получили в лекции, посв. слав. драме, прочитанной 4 апр. 1843). Драма, по мысли М., "должна соединять все стихии истинно национальной поэзии", сочетая в себе разл. виды нар. творчества - от песни до эпопеи. Т-р, в к-ром такая драма может найти достойное воплощение,- т-р синтетический и монументальный. Выступая новатором, прокладывающим пути к монументальному т-ру будущего, т-ру больших социально-философских обобщений, М. подчёркивал, что во Франции только Олимпийский цирк "мог бы быть использован для представления подлинно значительной пьесы", потому что там "можно было бы показать на сцене героические дела и народные массы, которые ныне имеют решающее значение в общественной жизни". Идеи М., нашедшие выражение и в его драматургич. творчестве, оказали большое влияние на современников М. (прежде всего на Ю. Словацкого) и на драматургов и театр. деятелей позднейшего времени (С. Выс-пянский, Л. Шиллер). Примером драмы, раскрывающей в эпич. образах судьбу народа, явились "Дзяды", в особенности их III часть. В основу этого произв. М. положил действительные историч. события, связанные с расправой сенатора Новосильцева с участниками тайных патриотич. организаций в Вильне в 1823. Изображение этих событий М. превратил в широкую историч. картину и в своеобразный отклик на только что отгремевшие события 1830-31 гг. Композиция "Дзядов" необычна. Народный обряд "дзядов"- праздника почитания мёртвых, как подчёркивал сам М., "связывает действие в единый узел", помогая ощутить единую трагич. первооснову действия. Гневная страстность взволнованных поэтич. монологов органически спаяна здесь с сатирич. остротой политич. памфлета. Патетичность отдельных сцен соседствует с почти буффонной резкостью нек-рых эпизодов, историч. документированность сочетается с самыми смелыми полётами фантазии. В нек-рой степени в III части "Дзядов" сказались влияния зарождавшегося в пору её создания мессианизма - мис-тич. учения о жертвенно-искупительном предназначении Польши. А. И. Герцен отмечал, что в "Дзядах" "дух отрицанья сильный, истинно-байроновский, борется с католическим воззрением". Но определяющим началом оказывается здесь именно революционный дух отрицания, непримиримого, бунтарского протеста против деспотизма,

Фрагмент III части "Дзядов" был пост. в Кракове в 1848. В 1865 II часть, скомпонованная в виде кантаты под назв. "Призраки", с муз. С. Монюшко,была исполнена на концертной эстраде в Варшаве. Впервые все части "Дзядов" были пост. С. Выспянским на сцене Краковского т-ра в 1901 (Густав-Конрад - Мелевский, Девушка - Высоцкая, Призрак и Сенатор Котарбиньский, Ксёндз и Байков - Зель-верович, Томаш - Брыдзиньский). Среди наиболее значит, пост.- спектакли реж. Шиллера во Львове (1932), Вильно (1933), Варшаве (1934) и Софии (1937). В содружестве с худ. А. Пронашко Шиллер трактовал "Дзяды" как своеобразную нар. мистерию. В нар. Польше "Дзяды" были пост. т-ром "Польски" в Варшаве (1955, реж. А. Бардини; 1964, реж. К. Скушанка и Е. Красовский), т-ром "Людовы" в Новой Гуте (1962, реж. Скушанка и Красовский), Краковским т-ром им. Ю. Словацкого (1963, реж. Б. Коженевский) и др.

М.- автор драмы на сюжеты из истории Польши "Барские конфедераты" (сохранились лишь два акта, пост. в Кракове, 1872) и неоконч. трагедии "Якуб Ясинский, или Две Польши" (на франц. яз.).

С о 4.:Dziela, wyd. narod., t.l-10,Kr.- Warsz.,1949-52; в рус. пер. Собрание соч., т. 1-5, M., 1948-54.

Лит.: Горский И. К., Адам Мицкевич, М., 1955;

С о в e т о в С. С., Адам Мицкевич, Л., 1956; С а н д Ж.,Этюд о фантастич. драме. Гёте - Байрон - Мицкевич , "Интернациональная лит-ра", 1941, № 1, с. 132-35; СтахеевБ. Ф., Третья часть "Дзядов" А. Мицкевича..., "Учёные записки Ин-та славяноведения АН СССР", М., 1954, т. VIII, с. 234- 320; Б э л з а И. Ф., Мицкевич и музыка, в кн.: Литература славянских народов, вып. l. M., 1956, с. 144-62; Слободская Е. А., Проблема реализма в творчестве Адама Мицкевича,[Волгоград], 1960; Живов М., Адам Мицкевич и драматургия, "Театр", 1940, .№ 12, с. 104-113; Ростоцкий Б., Театр Адама Мицкевича, там же, 1955, ;№ 11, с. 147-150; Адам Мицкевич в русской печати 1825-1955. Библиографические материалы, М.- Л., 1957; Ku back i W., Arcydramat Mickiewicza. Studia nad III czescia "Dziadow", Kr., 1951; S i ver t T., Mickiewicz na scenie, [Warsz.], 1957; Mickiewicz na scenach polskich, oprac. Tadeusz Pace-wicz, Wr., 1959; Adam Mickiewicz. Zarys bibliograficzny, Warsz., 1955. Б. Рос.

МИЦКЕВИЧ, Николай Антонович [3(16).1.1901- 23.11.1954]- белорусский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в БССР (1949). Окончил Белорус. студию в Москве. В 1926-34- актёр и режиссёр 2-го Белгосдрамтеатра в Витебске (ныне - Т-р им. Я. Коласа). В 1935-41 работал режиссёром в в т-pax Украины (Донбасс, Харьков, Полтава). С 1941 - вновь режиссёр Т-ра им. Я. Коласа. Спектакли, пост. М., отличаются остротой сценич. формы, яркой передачей нар. характеров. Ставил преим. совр. репертуар.

Пост.: "Кочегары" Гурского (1931), "Нашествие" (1943);

"Площадь цветов" Ильенкова (1944), "Кремлёвские куранты" (1945); "Великая сила" Ромашова (1948), "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (1949), "Песня наших сердец" Полесского (1949), "Поют жаворонки" Крапивы (1950), "Васса Железнова" (1953).

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959.

В. Я.

МЙЧА (Mica), Франтишек Вацлав (5.IX.1694- 15.11.1744)- чешский композитор, капельмейстер, певец (тенор). Муз. образование получил у отца, органиста М. О. Мичи, затем учился в Вене. С 1723 постоянно жил в Яромержице. М. - один из первых нац. чеш. композиторов. Основоположник нац. муз. культуры. В 1729-37 написал и пост. оперы, музыка к-рых не сохранилась. Известна его опера на чеш. сюжет "О происхождении Яромержице наМораве"(1730). М.- автор ораторий, увертюр, арий для итал. опер, балетной музыки. Оперы М., связанные с традициями неаполитанской школы, предвосхищают муз. классицизм конца 18 в.

Лит.: H e l f e г t V., Hudba na Jaromerickem zamku, [Praha], 1924. Д. Ф. Л.

МИЧУРИН, Геннадий Михайлович [p.22.VIII(3.IX). 1897]-русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Учился в петрогр. Школе театр. мастерства у Л.С. Вивьена(1917-18). Исполнил роль Банко в спектакле "Макбет", пост. Ю. М. Юрьевым на арене цирка. В 1918--31,1939-45-актёр Ленингр. Большого драм. т-ра. M. - актёр преим. классич. трагедии, романтич. драмы и высокой комедии, мастер историко-биог-рафич. портретных характеристик; исполняет также роли совр. репертуара.

Роли: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Эгчик ("Двенадцатая ночь"), Франц Моор; в пьесах сов. драматургов-Штубе ("Разлом");Квасов ("Хлеб" Киршона). В 1931-37 М. работал в Т-ре им. Мейерхольда; роли: Несчастливцев, Кречинский, Мол-чалин; Жорж Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). Сезон 1937-38-в Т-ре им. Моссовета (роль Командарма-"Апшеронская ночь" Никитина). В 1939-45-снова в Ленингр. Большом драм. т-ре. С большой трагедийной силой исполнил роли Меррисона ("Корнелиус" Пристли), Глостера и Лира ("Король Лир"). С 1945 - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина; роли: Скалозуб; Веррина ("Заговор Фиеско" Шиллера), Бен ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Николай! ("Лермонтов" Лавренёва). С 1923 снимался в кино (Хирт - "Константин Заслонов". Гос. пр. СССР, 1950).

МИЧУРИНА-САМОЙЛОВА, Вера Аркадьевна [5(17). V.1866- 2. XI. 1948]русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1939). Представительница актёрской семьи Самойловых. Выступала под фам. Мичурина. После юбилейного бенефиса (1923) присоединила и фамилию матери- В. В. Самойловой.

В 1886 дебютировала в роли Веры (пролог к "Псковитянке" Мея) на сцене Александрийского т-ра (ныне Т-р драмы им. Пушкина). Последующие удачные выступления актрисы в амплуа красивых, холодных, расчётливых интриганок надолго определили круг её ролей дерево-люц. периода. М.-С. играла Телегину ("Вторая молодость"

Невежина), Графиню О рсино ("Эмилия Галотти" Лес-синга, 1896), Сидони ("Фромон младший и Рислер старший" Доде и Бело) и др. Особенно ярко черты хищницы, бездушной, легкомысленной женщины были воплощены актрисой в образе Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского, 1893).

Игра М.-С. отличалась изяществом, точным воплощением стиля автора" филигранной отделкой деталей; острая мысль пронизывала созданные ею образы. Волевое начало, интеллектуальность, глубина психологич. анализа характеризовали исполнение ролей: Веры ("Старый закал" Сумбатова-Южина), леди Мильфорд (1900); Порции ("Венецианский купец", 1897); Софьи ("Горе от ума"); Дарьи Ивановны ("Провинциалка") и Натальи Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева, 1916). Тонкая ирония проявилась в трактовке роли Раневской ("Вишнёвый сад").

После Окт. революции М.-С. приняла горячее учягс-тие в развитии сов. т-ра, вошла в состав Временного комитета, помогла работе Школы рус. драмы (Петроград). В 20-30-е гг. раскрылись новые черты таланта М.-С. Ирония, характеризующая отрицат. героинь актрисы, сменилась остротой социальной сатиры. М.-С. ярче подчёркивала нравств. опустошённость, беспринципность, цинизм изображаемых персонажей. Так играла она роли Миссис Чивлей ("Идеальный муж" Уайльда, 1923), Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1928);

Ксении Михайловны и Ленчицкой ("Огненный мост", 1929, и "Бойцы", 1934, Ромашова), Хлёстовой ("Горе от ума", 1928,1941); Полины Бардиной ("Враги", 1933);

Огудаловой ("Бесприданница"); Гурмыжской (1936).

В период Отечеств, войны М.-С. оставалась в Ленинграде во время блокады, вела активную обществ. и творч. деятельность - выступала в спектаклях "Театр у микрофона", концертах и др.

С о ч.: Полвека на сцене Александринского театра, [Л.], 1935; Шестьдесят лет в искусстве, Л.- М., 1946.

Лит.: Мичурина-Самойлова В. А., Пятьдесят лет артистической деятельности. 1886-1936 [Сборник], Л., 1936; Державин К., В. А. Мичурина-Самойлова, М.- Л., 1948. К. С.

МИЧУРИН-САМОЙЛОВ, Николай Аркадьевич (1866-98)- русский актёр. Сын актрисы и театр. педагога В. В. Самойловой. Рано начал выступать в любительских спектаклях. Проф. актёрскую работу начал в Москве; служил в т-рах Корша, Горевой Абрамовой. Играл в провинции (Н. Новгород, Харьков, Ростов, Тифлис, в 1891-киевский Т-р Соловцова). Актёр на роли героев-любовников, М.-С. обладал красивой внешностью, прекрасными манерами, приятным голосом, игра его отличалась мастерством декламации.

Роли: Хлестаков, Чацкий, Арбенин, Паратов; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). С. К.

МЙШРАЛАКШМИНАРАЯН (р. 1903)- индийский писатель и драматург. Пишет на хинди. Лит. деятельность начал в 1925. Убеждённый сторонник санскритской драмы, М. Л. выстунает против драматургии, в к-рой конфликт разрешается трагически. Автор пьес: "Саньяси", "Ракшаска", "Мандир", "Мукти ка рахасья", "Радшпог" (все написаны в 1930-34), "Кави Бхара-генду" (1945). Драмы "Га руда дхвадж" и "Вате Радж Удаян" связаны с героич. прошлым страны. Ь\ Ш. У п.

МИШУГА (псевдоним - Ф и л и п-п и-М и ш у г а), Александр Филиппович [7 (19). VI. 1853- 9. III. 1922 j - украинский артист оперы (лирико-драматич. тенор) и вокальный педагог. Пению учился во Львове, затем в Милане и Ницце. В 1883 дебютировал в г. Форли (Италия) в опере Ф. Флотова "Марта". Выступал в Варшаве, Вене, Петербурге, Киеве, Стокгольме и др. городах, завоевав славу первоклассного оперного певца. Исполнение М. отличалось высокой муз. культурой, задушевностью; М. обладал драматич. дарованием.

Партии: Ионтек, Стефан ("Галька", "Страшный двор" Монюшко), Ленский, Фауст, Альфред, Вертер; де Грие ("Манон Леско" Пуччини), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фернанд ("Фаворитка" Доницетти) и др.

В 1904-11 (с перерывами) преподавал в Муз--драматич. школе Н. В. Лысенко в Киеве (в числе учеников: М. В. Микиша, С. М. Мирович, А. Д. Кильчев-ская, Л. А. Улуханова), в 1912-13- в Муз. ин-те им. Монюшко в Варшаве, после 1918-в Стокгольме.

Лит .'Авдеев В., Олександр Мишуга, "Мистецтво", 1956, .№5. М. Заг.

МКРТУМЯН, Анаит Агабековна [p.l8.IV(l,V). 1904]- армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1928. Театр. образование получила в Москве в ГЭКТЕМАСе (Гос. эксперимент, театр. мастерские им. Мейерхольда) и в Арм. драм. студии (1925-28). Одна из основательниц Ленинаканского драм. т-ра им, Мравяна (1928), где работала до 1934. С этого года - актриса Т-ра им. Сундукяна. Играла драматич, и характерные ро-роли.

Роли: Татьяна ("Разлом"), Аксюша ("Лес"), Василиса ("На дне") - в Т-ре им. Мравяна; Хампери и Саломе ("Ха-табала" и "Ещё одна жертва" Сундукяна), Парандзем ("Страна родная" Демирчяна), Гертруда ("Гамлет"), Эмилия ("Отел-ло"), леди Мильфорд; Анна Андреевна ("Ревизор"), Васса Железнова; Мелания ("Егор Булычев и другие"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина), Мария Александровна ("Семья" Попова) - в Т-ре им. Сундукяна. Б. А.

МЛАКАР (Miakar)- семья югославских артистов балета и балетмейстеров.

П и н о М. (р.1907). Иск-ву танца обучался в Берлине у Р. Лабана и К. Йосса и в Белграде у Е. Поляковой. В 1929-32 работал в нем. т-рах в Дармштадте и Дессау.Там же начал балетмейстерскую деятельность. В последующие годы был первым танцовщиком и балетмейстером оперных т-ров в Белграде (1932-34), Цюрихе (1935-38), Мюнхене (1939-43 и 1952-54), Любляне (1945-51 и с 1954).

С 1945 руководит созданной им балетной школой при Люблянском оперном т-ре.

Среди пост. (совм. с Пиа М.): "Тиль Уленшпигель" и "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса (1932, Белград), "Чёрт в деревне" Лотка, 1935, Цюрих); "Маленькая балерина" Прека (1947), "Охридская легенда" Христича (1951), "Коппелия" (1951) (все три - в Любляне) и др.

Пиа М. (р. 1908) - жена Пино М. Обучалась танцу совм. с Пино М. С 1930- прима-балерина и со-постановщик балетов, пост. Пино М. Самостоятельно пост балет "Скованный танцовщик" (без муз. сопровождения, 1956. Любляна).

Вероника М. (р.1935)- дочь Пино и Пиа М. Начала обучаться иск-ву танца у своих родителей. Совершенствовалась в балетной школе "Сэдлэрс-Уэллс" в Лондоне (1952-53) и в Париже (1955-56). Начала выступать с 7-летнего возраста. В 1947 дебютировала в Люблинском оперном т-ре. В 1952-53 выступала в Мюнхенском оперном т-ре в балетах "Коппелия";

"Игра в карты" Стравинского и в гл. партии в балете "Женщина и единорог" Шайи. В 1954 - прима-балерина Люблинской оперы, в 1955 и в 1958- в балетной труппе Р. Пти (Париж). Затем работала в балетной труппе М. Мисковича и Л. Лидовой "Балле 1956". С 1960- ведущая танцовщица балетной труппы Чикагской оперы.

Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.

МЛбДЕК, Рита Вениаминовна [р.14(27).П.1906]- белорусская советская артистка оперы (лирико-дра-матич. сопрано). Нар. арт. БССР (1940). В 1926-28 училась в Витебском муз. техникуме. В 1932-60 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета.

Партии: Надейка ("Цветок счастья" Туренкова), Марыся ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Татьяна, Лиза; Мария, Оксана ("Мазепа", "Черевички" Чайковского), Маша ("Дубровский" Направника), Тамара, Ярославна; Маженка ("Проданная невеста"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Трильби (о. п. Юрасовского) и др.

Лит.: Тамашова Н., Рыта Вен?ям?нана Млодэк, в сб.: Мастацтва Совецкай Беларус?, М?нск, 1955; ее же, Майстар вакальнага мастацтва (Р. В. Млодак), в сб.: Май-стры беларускай сцэны, М?нск, 1960. А. Ив.

МЛОТКОВСКАЯ, Любовь Ивановна (урождённая- Колосова, по первому мужу Острякова) [1804 или 1805, Курск,-19(31).Х.1866, Киёв]-русская и украинская актриса. Дочь про-винц. актрисы. Дебютировала около 1823. В 1829 под фам. Острякова выступала в Воронеже, у антрепренёра П. А. Соколова; играла роли героинь. В нач. 30-х гг. М. служила в Курске (у антрепренёра И. Ф. Штейна), затем в Киеве, Харькове - в антрепризе своего второго мужа Л. Ю. Млотковского. Слава большого мастера, крупнейшей актрисы театр. провинции пришла к М., когда она, вместе с т-ром, обосновалась в Харькове (1836-50). Творч. воздействие на М. имела её многолетняя совместная работа с Н. X. Рыбаковым и К. Т. Солеником и особенно участие в гастрольных спектаклях П. С. Мочалова и М. С. Щепкина (к-рые, в свою очередь, высоко ценили актрису).

М. исполняла роли молодых героинь. Много выступала в водевилях. Играла также в мелодрамах. Ярко и точно очерченные жизненно-типич. характеры создала в водевилях П. И. Григорьева - "Дочь русского актёра" (Верочка), "Сиротка Сусанна" (гл. роль); в пьесах "Отец, каких мало" Коровкина (Ка-тенька), "Мирандолина" (переделка "Хозяйки гостиницы" Гольдони, гл. роль). Реалистич. направленность иск-ва М. особенно проявилась в бытовой укр. комедии: Наталка и Татьяна ("Наталка Полтавка" и "Москаль-чаровник" Котляревского), Настя и Ульяна ("Бой-жинка" и "Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко; первая исполнительница этих ролей). В образах украинских крестьянок М. воплощала черты женщин из народа - их трудолюбие, чистоту и преданность в любви, ясный ум, жизнерадостность, юмор.

Вершина творчества М.- роли Луизы ("Коварство и любовь"), Дездемоны, Корделии; большую известность принесла М. роль Офелии.

По словам поэта Н. В. Беклемишева, отличительное свойство игры М. заключалось "в простоте и естественности, первых условиях всякой красоты, всякого изящества... Вся игра ее, полная обдуманности и самосознания, течет спокойно и ровно, ощутительно передавая зрителям то, что хотел 'передать писатель... но в тех местах, где чувство вырывается наружу, где не рассудок, а увлечение страсти характеризует роль... там вся одушевленная - она преображается...".

В 1850-56 М. служила в Одессе, в 1856-66 в Киеве. Здесь она перешла на характерные роли пожилых женщин: Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Анна Андреевна и Слесарша ("Ревизор"), Коробочка ("Мёртвые души"), Атуева ("Свадьба Кречин-ского"), Старая барыня ("Гроза"),

Вместе с Н. X. Рыбаковым, К. Т. Солеником М. способствовала реалистич. реформе провинц. сцены, утверждению на ней щепкинских и мочаловских традиций.

Лит.: Беклемишев Н. В., Харьковский театр. "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 8; Харьковский театр и Мочалов на харьковской сцене, "Литературные прибавления" к "Русскому инвалиду или Литературная газета", СПБ, 1839, т. 2, № 25, 26; В е и н б е р г П. И., Русский театр в Одессе, "Пантеон", 1853, кн. 9; КлинчинА.П., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952; его же, Л. I. Млотковська, Кй?'в, 1958; Плетнёв А., У истоков Харьковского театра, Харьков, 1960. 7f

МЛОТКОВСКИЙ (Млатковский, Моло т к о в с к и и), Людвиг Юрьевич (ок.1795-27.III. 1855)- русский антрепренёр и актёр. В 1816 с польской бродячей труппой антрепренёра Змиевского выступал в Киеве. В 1820-х гг. перешёл в т-р И. Ф. Штейна. В сезоне 1833-34, во время гастролей труппы Штейна в Курске, М. возглавил группу молодых драматич. актёров, оставивших т-р Штейна (в числе их - Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Острякова, впоследствии жена М., игравшая под фамилией Млотковская Л. И.). С этого сезона начинается самостоят. антрепренёрская деятельность М., не оставлявшего до конца жизни и актёрской работы.

Обладая ярким темпераментом, прекрасными внеш. данными, М. исполнял роли в трагедиях (Эдип и Старн - "Эдип в Афинах" и "Фингал" Озерова), мелодрамах. Хорошие вокальные данные (бас) позволяли М. с успехом выступать также и в комич. операх, в т. ч. и украинских (Чупрун "Москаль-чаровник" Котляревского).

После Курска М. арендовал в 1836 Харьковский т-р, а с 1837- и Киевский (2 сезона). В 1842 М. построил в Харькове новое театр. здание (в 1893 оно было перестроено, ныне в нём играет харьковский укр. Т-р им. Т. Г. Шевченко). В период антрепризы М. Харьковский т-р стал лучшим в провинции. М. предназначал свой т-р не только для дворянского, но и для разночинного зрителя. С т-ром М. была связана группировавшаяся вокруг ун-та передовая харьковская интеллигенция (профессор Харьковского ун-та И. Я. Кронеберг, его сын переводчик А. И. Кро-неберг, критик и писатель А. Я. Кульчицкий, часто приезжавший в то время в Харьков В. П. Боткин и др.). В репертуар т-ра М. входили пьесы Шекспира, Шиллера, лучшие произв. рус. классич. драматургии. Несмотря на запрещение цензуры (для провинции), здесь ставилось "Горе от ума", специально для этого т-ра писали свои комич. оперы и комедии И. П. Кот-ляревский и Г. Ф. Квитка-Основьяненко. Большое внимание уделялось постановочной культуре спектаклей. В труппе т-ра работали лучшие актёры театр. провинции - Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, И. X. Дрейсиг, П. П. Микульский, Д. Д. Жураховский, К. М. Зелинский, И. И. Лавров (Барсуков) и др. М. первым из театр. антрепренёров организовал при своём т-ре спец. школу, где дети бесплатно обучались драм. иск-ву и балету.

Строительство т-ра в Харькове и связанные с ним долги, к-рые М. выплачивал до конца жизни, подорвали его денежные дела и заставили в 1843 сдать здание в аренду образовавшейся в Харькове театр. дирекции. Сам М. возглавил т-р в Орле. Неприспособленное и тесное здание т-ра, малочисленность интеллигенции в этом городе, отсутствие поддержки со стороны властей явились причиной крайне плохих сборов. В последующие годы М. играл и периодически держал антрепризы в Воронеже, Саратове, Астрахани, Воз-несенске, Николаеве.

За несколько месяцев до смерти М. его имущество было описано полицией за долги.

Лит. см. при ст. Млотповская Л. И. А. Кл.

МЛЫНАРСКИЙ (Mlynarski), Эмиль (18.VII.1870- 5.IV.1935)- польский дирижёр и композитор. В 1889 окончил Петерб. консерваторию, где учился у Л.Ауэра (скрипка) и композиции у Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова. В 1897 начал работу в Варшавской опере; в 1898-1902- гл. дирижёр. В дальнейшем был директором (1919-29) и режиссёром этого т-ра. Впервые пост. оперы Р. Статковского, К. Шиманов-ского, 3. Носковского, Л. Ружицкого, Т. Йотейко, впервые на польской сцене - оперы Л. Яначека, Р. Вагнера, Р. Штрауса и др. Выступал в Англии, Париже, Вене, в 1929-31 дирижировал оркестром оперного т-ра в Филадельфии (США). Был директором и профессором Варшавской консерватории. Автор опер "Лигия" по роману Г. Сенкевича "Камо гряде-ши?" (1908), "Летняя ночь" (1924, Варшава).

МНАКЯН, Мартирос (1837-1919)- армянский актёр, режиссёр. Род. в Константинополе. С конца 1850-х гг. принимал участие в эпизодич. арм. спектаклях. Когда в 1861 была основана первая арм. проф. театр. труппа "Аревелян татрон", М. стал одним из основных деятелей этого т-ра. В дальнейшем играл в труппах П. Магакяна, А. Вардовяна и др., одновременно работал и как режиссёр. После русско-турецкой войны, когда арм. т-ры в Константинополе закрылись, в числе др. актёров переехал на Кавказ, играл в Тифлисе.

Роли: Клавдий ("Гамлет"), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Дон Жуан (о. п. Мольера), Арбенин ("Маскарад"), Шейлок и др.

Возвратившись в Константинополь, М. в 1883-85 выступал в опереточной труппе С. Пенкляна, гастролировавшей в балканских странах, в Египте и др. Имел большой успех в ролях Ор-Ор ara ("Леблебиджи Ор-Ор ara" Чухаджяна), Ариф (о. п. Чухаджяна). Затем создал театр. коллектив "Османие" ("Турецкий"), к-рый существовал до 1908. В состав этого т-ра входили арм. актёры, а спектакли ставились на турецком яз. ввиду запрета арм. спектаклей в Константинополе. М. работал здесь как режиссёр. После опубликования турецкой конституции (1908) арм. т-ры были разрешены и М. снова играл и ставил спектакли на родном яз. М. считался лучшим исполнителем характерных ролей и виднейшим режиссёром арм. сцены конца 19- нач. 20 вв.

Лит.: Ш а р а с а н, Западно-армянская сцена и ее деятели (1850-1908), Константинополь, 1914 (на арм. яз.);

М а д а т А., Знаменитости нашей сцены, Стамбул, 1943 (на турец. яз.). Г. Т .-С.

МНЕМОТЕХНИКА (от греч. ????? - память) - цирковой номер. В дореволюц. цирке назывался:

"угадывание мыслей на расстоянии". Исполняется обычно двумя артистами - один задаёт вопросы (от имени зрителей), другой отвечает. Номер строится на заранее обусловленном между исполнителями порядке фраз. Требует наличия у исполнителей хорошей памяти. Ал. Ш.

МНЕСТЕР (Mnester) (г. рожд. неизв.-ум. 47)- древнеримский актёр-пантомим. Пользовался большим успехом, выступал в придворных кругах. Император Гай Калигула [37-41] расправлялся со зрителями. к-рые недостаточно тихо вели себя на выступлениях М. Был казнён по обвинению в связи с женой императора Клавдия [41-54] Мессалиной. С. Л.

"МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО" ("Much ado about nothing")-комедия в 5 д. Шекспира. Соч. 1598-99, пост. в том же сезоне в т-ре "Глобус", Лондон (Кизил, в рус. пер. Клюква - Кемп, Булава, в рус. пер. Кисель - Коули, Беатриче - предположительно актёр Филд). В 60-х гг. 17 в. пьеса шла в лондонском т-ре "Дьюкс хаусе". Из последующих пост.: т-р "Друри-Лейн" (1748, Бенедикт -Гаррик, Беатриче - Притчард), т-р "Ковент-Гарден" (1774, Бенедикт - Ли), т-р "Лицеум" (1882, Бенедикт - Ирвинг, Беатриче Терри) и мн. др.

Из пост. 20 в.: гастроли Моджеевской (Беатриче) в Нью-Йорке и др. городах Сев. Америки (1900,1904),Немецкий т-р (1912,реж. Рейнхардт, Бенедикт-Бассерман), "Т-р Польски" Варшава (1921), "Вьё коломбье", Париж (реж. ????, 1936). т-р в Бреслау (1936), Шекспировский Мемориальный т-р ? Стратфорде-он-Эйвон (1955, Бенедикт - Гилгуд, Беатриче - Эшкрофт), Кёльнский, Штутгартский т-ры (1937), "Эмбесси-тиэтр" (1947), т-р "Романо", Верона (1950), труппа Мальтальяти, Болонья (1950), "Олд Вик", Бристоль (1954), Т-р молодёжи, Бухарест (1957), Палермский т-р (1958), Бостонский театр. центр (1960) и др.

В России комедия пост.: в Малом т-ре - 1865 (Бенедикт - Самарин, Беатриче - Федотова), 1877 (Бенедикт ?. Ленский, Геро - Ермолова, Клюква -Живокини), в 1888 (Беатриче - Яблочкина); Александрийский т-р, на сцене Мариинского т-ра (1888, Бенедикт - Нильский. Беатриче - Савина, Клавдио - Петипа, Клюква - Варламов, Кжсель-Арди, 1882), т-р Корша (1896), Об-во иск-ва и лит., Москва (1897, Бенедикт - Станиславский, Маргарита -Лилина), Александрийский т-р (1901, Бенедикт - Далматов, Клюква Варламов, Беатриче - Потоцкая), Малый т-р (1907, Бенедикт - Остужев, Леонато - А. Ленский, Беатриче - Гзовская), Самарский т-р (1896, Беатриче - Стрепетова) и др.

На сов. сцене: б. Т-р Корша (1919, Бенедикт - Радин), петрогр. Большой драм. т-р (1919, Дон Педро - Юрьев, Дон Жуан - Мичурин, Клавдио - Максимов, Бенедикт - Монахов, Клюква - Софронов; 1946, реж. Шлепянов), ле-нингр. т-р "Комедия" (1932, Бенедикт - Максимов, Беатриче Грановская), Т-р им. Вахтангова (1936, реж. Рапопорт, Синельникова, худ. Рындин, комп. Хренников; Клавдио - Дорлиак, Абрикосов, Бенедикт Симонов, Горюнов, Леонато - Державин, Беатриче-Мансурова, Кисель-В. Кольцов), Калининский т-р (1937), Краснодарский т-р (1939), Куйбышевский т-р (1939, Бенедикт - Бурэ, Беатриче - Чекмасова), Омский т-р (1940), Т-р им. Франко (1941, 1945, Бенедикт - Шумский, Добровольский, Клюква Милютенко, Беатриче - Ужвий), ленингр. Новый т-р (1943), Ярославский т-р (1945, Бенедикт - Ромоданов, Беатриче - Чудинова), Художеств, т-р Латв. ССР (1946, реж. Смильгис, Бенедикт - Зиле, Беатриче - Берзинь), Свердловский т-р (1946), Сев.-Осет. т-р (1948), Лиепайский т-р (1950), Воронежский т-р (1953), Т-р Коми АССР (1954), Днепропетровский Т-р им. Шевченко, Одесский т-р. Харьковский рус. т-р (все в 1955), Тамбовский (1956), Казанский рус. т-ры (1959) и мн. др.

Издания: Первая публикация-"М.ш.из н."- кварто, 1600; Первый рус. пер. А. Кронберга, "Современник", СПБ 1847, т. 9; Из позднейших переводов - Н. Кетчер - Шекспир В., Драматические сочинения, часть 8, М." 1877; Сов. пер. Т. Щепкиной-Куперник -Шекспир У." Полн. собр. соч., т. 4, М., 1959.

Лит.: Станиславский К. С-, Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, M., 1954, с. 171-74; Шекспировский сборник, M., 1958, с. 314-63, 575-77; H е ль с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960, с. 440-48; В а н ?-н а ?., Шексп?р на укрансько сцен?, Кив, 1958; 0 d е 1 1 G. С. D., Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921, с. 428-43. Д. Шн.

МО - название мужского амплуа Б традиционном китайском театре сицзюй. Впервые это амплуа утвердилось в Сунский период (960-1279); в раннем т-ре это амплуа называлось мони. Актёр амплуа М. пользовался большим уважением и обычно возглавлял труппу, состоявшую из 4-5 чел., выполняя наряду с актёрскими и административные функции. Дальнейшее развитие амплуа М. получает в Юаньский период (1280-1367) в драмах цзацзюй, где происходит деление на главного М.-чжэнмо (гл. положит. герой пьесы) и фумо (второй мужской персонаж пьесы). Муж. амплуа М. (наряду с амплуа женщины героини - дань) сохраняется и в более позднем т-ре Минского периода (1368-1644). Впоследствии, особенно в 19- нач. 20 вв., оно теряет своё прежнее значение. Более дробное деление этого амплуа приводит к появлению новых наименований; термин "М." закреплён в наст. время за ролями второстепенных муж. персонажей (часто стариков). И. Г.

МОБЕЛЬ (Maubel), Анри [наст. имя и фам.- Морис Бельваль (Belval) (10.VII.1862-1917)]- бельгийский писатель, драматург, театральный и музыкальный критик. В 1889-94 - руководитель лит. объединения "Молодая Бельгия". В 1888 дебютировал в драматургии одноактной пьесой "Мера за ничто" (Т-р Мольера). Успехом пользовалась пьеса М. "Этюд о молодой девушке" (1891, там же), в к-рой создан правдивый образ шаловливой и чувствительной девочки-подростка. Пьеса "Корни" (1902, пост. в 1919), прославляющая привязанность к родине, написана под влиянием символизма; она статична, персонажи олицетворяют разд. абстрактные понятия. Проповеди христианства посв. пьеса "Вода и вино" (1893, не пост. в т-ре). Сторонник идеалистич. философии, М. стремился примирить религию с жизнью. Произв. его носят характер психологич. исследований. В центре их - моральный конфликт, проблема совести, столкновение добра и зла. В 1898 М. возглавлял т-р "Дю Парк" (Брюссель). Автор мн. статей о т-ре и музыке.

Загрузка...