Соч.: Collected plavs, L., 1934, 2 ed., L., 1952.
Лит.: Гвоздев А., Ирландский театр. "Искусство и жизнь", 1940, .№ 6, с. 10-13;
Hone J., W. B. Yeats, L., 1942; Hough G. G., The last romantics, L., 1950. Ел. К.
ЙОВКОВ, Иордан (9.XI.1884-15.X. 1937)-болгарский писатель, драматург. Творч. деятельность начал как прозаик. Написал ряд романов и рассказов. И.- автор драм - "Албена" (1929), "Боряна" (1932), "Обыкновенный человек" (1936), отражающих жизнь болг. народа (пост. в софийском Нар. т-ре), и комедии "Миллионер" (1930), высмеивающей болг. буржуазию (ставилась гл. обр. в провинции). Вас. М.
" ЙОЗЕФШТАДТТЕАТР" (J osefsta dt-theater) - австрийский театр. Основан в 1788 в предместье Йозефштадт в Вене (отсюда название). Вначале продолжал традиции нар. т-ра, идущие от драматургии Ф. Раймунда и И. Нестроя. После подавления революции 1848 состав зрителей т-ра изменился. Расширилась граница города, и отдалённый район стал аристократическим, изменился и состав зрителей, в угоду к-рым т-р начал ставить франц. водевили и оперетты, пьесы А. Шницлера и Г. Гоф-мансталя.
В 1923-37 т-р возглавил М. Рейнхардт, он заново перестроил зрительный зал и сцену, укрепил труппу, в к-рую вошли талантливые актёры - семья Тимиг, Ваниек, Ф. Кортнер, позднее А. Моисеи, В. Краус, Г. Вальден, П. Вессели и др. Т-р в этот период назывался "Артисты под руководством М. Рейн-хардта в т-ре Йозефштадта". Программной реж. работой Рейнхардта был первый спектакль, пост. им в "И.",-"Слуга двух господ" (1924); он воскрешал традиции комедии дель арте. Затем им были пост. спектакли "Венецианский купец" (1924), "Сон в летнюю ночь" (1925), "Король Лир" (1925) Шекспира, 1-я часть "Фауста" Гёте (1933), "Мария Стюарт" (1934), "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло (1934), "Однажды ночью" Верфеля (1937). В 1938-45 т-р возглавлял X. Хильперт. Среди спектаклей этих лет:
"Ревизор" (1939), "Три сестры" (1940), "Крестьянин-миллионер" Раймунда (1939), "Как вам это понравится" Шекспира (1939), "Доротея Ангерман" Гаупт-мана (1939), "Эмпедокл" Гёльдерлина (1939), "Дон Карлос" (1943), "Коварство и любовь" (1942), "Нора" (1943). Возглавлявший т-р с 1945 Р. Штайнбек наряду с зая.-европ. драматургией ставил рус. пьесы "Живой труп" (1946); "Далёкое" Афиногенова (1946), "Вишнёвый сад" (1948). С нач. 1956 "И." возглавлял Э. Хойзерман. В 50-60-х гг. т-р стремится к пост. пьес, раскрывающих острые конфликты бурж. общества, горечь одиночества интеллигенции, безвыходность, бесплодность поисков. В репертуар его входят пьесы Ж. Ануя, С. Беккета, Ж. П. Сартра, А. Камю, Т. Уильямса, А. Миллера и др. Ставятся также пьесы Раймунда и Нестроя, классич. репертуар. В "И." сохраняется блестящий стиль исполнения, требующий от актёров виртуозного владения техникой сценич. иск-ва, умения петь, танцевать, двигаться в стремительном и точном ритме. Режиссура т-ра характеризуется верностью традициям Рейнхардта с её принципом театрализации зрелища, острой сценич. формой, использованием выразит, возможностей музыки, изобразит, иск-ва, театр. освещения. В 1962 в "И." работали реж.: Л. Штеккель, Б. Хильперт, Г. Шницлер, А. Амбессер; актёры - X. Тимиг, П. Вессели, С. Нико-летти, X. Лонер, Г. Эльб, М. Прессе, Г. Нольт, Л. Рудольф, В. Кохут, Г. Мозер, Г. Путу и др. В 1956 т-р принял участие в Парижском театр. фестивале, гастролировал в Нью-Йорке, в Юж. Америке. "И." имеет в Вене филиалы - "Каммершпиле", "Маленький Театр в Концертхаузе", "Бюргертеатр", в к-рых работают актёры и режиссёры "И.".
Лит.: В a u e г A., Das Theater in der Josefstadt zu Wien, W. Munch., 1957. дин. П.
ЙОКСЙМОВИЧ (Joksimovio), Божидар (20. XI I 1868-23.XI.1955) югославский композитор. По национальности серб. Музыке обучался в Белграде у Т. Андреевича и в Пражской консерватории, по окончании к-рой (1896) работал преподавателем музыки в Белграде; руководил певческим об-вом, сотрудничал в муз. и лит. журналах. И. является автором первой сербской оперы "Женитьба Милоша Обилича" (1901). Осн. жанр сценич. творчества И.- пьеса с пением, преим. на нар. сюжет, близка совр. оперетте, ей присущи патриотич. направленность и романтич. черты ("Шляпа", 1907). И. принадлежат также: балет "Молодая девушка" (1942), музыка к спектаклям "Сербы в Белграде" П. Павловича (1909), "Погасший очаг" Ж. Лазаревича (1910) и др., ряд вок., камерно-инстру-мент. и др. соч.
Лит.: Бури?-Klajn Ст., Музика и музичари, Београд, 1956; Я м п о л ь с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958. Над. Я.
ЙОММЕЛЛИ (Jommelli), Никколо (10.IX.1714- 25.VIII.1774) -итальянский композитор. Один из выдающихся представителей неаполитанской оперной школы. Обучался с 1725 в консерваториях Неаполя; брал уроки у Дж. Мартини в Болонье. Первая опера И. "Любовная ошибка", пост. в 1737 в Неаполе, принесла композитору известность. В 1741 И. был принят в члены Болонской филармонич. академии. В 1749 написал для Вены оперы "Ахилл на Скиросе" и "Дидо-на" (2-я ред.). В 1753 был приглашён на должность гл. капельмейстера придворного т-ра в Штутгарте, где работал до 1769. К этому периоду творчества И. относятся оперы: "Фаэтон" (1753; 2-я ред.-1768), "Милосердие Тита" (1753), "Триумф любви" (1763) и др. Возвратившись в Неаполь, поставил три последние оперы: "Армида" (1770), "Ифигения в Тавриде" (1771) и "Триумф Клелии" (1774).
С именем И. связана реформа итал. оперного т-ра 18 в. Восприняв идею муз. драмы от П. Метаста-зио, на тексты к-рого написал свои наиболее значит. произв. ("Демофонт", 1743, Падуя; "Александр в Индии", 1744, Феррара; "Покинутая Дидона", 1747, Рим, и др.), И. стремился превратить итал. оперу-сериа в героич. муз. драму. И. развивал т. н. аккомпани-рованный речитатив ( с оркестровым сопровождением), был тонким мастером оркестровки. В его соч. (впервые в опере "Артаксеркс", 1748, Рим) даны ранние образцы применения динамич. оттенков - крещендо и диминуэндо - для большей выразительности оркестра и вок. партий. Сочинял также комич. оперы (лучшая из них - "Дон Трастулло", 1749), балетные дивертисменты, оратории, кантаты и др.
Др. оперы: "Одоардо" (1738, Неаполь), "Ричпмеро (1740, Рим), "Астианакс" (1741, там же), "Эцио" (1741, Болонья), "Меропа" (1741. Венеция), "Эвмен" (1742, Бо-лонья), "Софонисба" (1746, Венеция), "Любовь в маске" (1748, Неаполь), "Пелопс" (1755), "Олимпиада" (1761) - обе пост. в Штутгарте.
Лит.: Ab e r t H., N. Jommelli als Opernkomponist, Halle, 1908; M o n d o l f i A. N. Jommelli, в кн.: Die Musik in Geschichte u. Gegenwart, Kassel, 1958, Bd 7. Lfg. 60/61. Св. Г.
ПОННЕЛЬ (Yoimel), Жан (р. 21.VII.1891) - французский актёр. Окончил Парижскую консерваторию (класс Лейтнера). В 1919 начал сценич. деятельность в т-ре "Одеон", затем вступил в труппу "Комеди Франсез". С 1929 - "сосьетер" (пайщик), позднее - старейшина этого т-ра. Выступает по преимуществу в "высокой" трагедии и комедии, в пьесах П. Кор-неля, Мольера. Создал героич. благородный образ Дона Диего в трагедии Корнеля "Сид" (пост. И.) и зловещий образ Тартюфа. Среди лучших работ И.- роли в пьесах "Полнев кт", "Никомед" Корнеля, "Мизантроп" Мольера. Для И. характерна декламационная манера исполнения, торжественно-приподнятое чтение стихов в трагедии, мелодично-изящное - в комедии, всегда чётко передающее мысль автора. Скульптурность жеста, строгость и лаконизм внешнего рисунка роли, присущие И., гармонируют с общим стилем спектаклей старейшего т-ра Франции. И.- профессор консерватории. С 1912 снимается в кино.
В авг. 1944 был одним из участников восстания патриотов столицы против гитлеровских оккупантов. Лит.: Мокульский С., "Сид" Корнеля на сцене, "Литературная газета", М., 1954, .N" 47; Б о я д ж и e в Г., Три спектакля "Комеди Франсез", в кн.: Сообщения Ин-та истории искусств. 6. театр. М., 1955. А.Я.
ЙОРДАНОВА, Зорка (р. 1904) - болгарская актриса. Нар. арт. НРБ. Училась в театр. студии И. Даниэля. Первая роль - Консуэлла в пьесе Л. Андреева "Тот, кто получает пощёчины" (1923). Работает в Софийском нар. т-ре им. И. Вазова. Вначале играла роли молодых женщин, придавая своим страдающим героиням изящество и грустную элегичность.
Лучшие роли: Любовь Гордеевна ("Бедность не порок", 1932), Фанни ("Мариус", 1930, и "Фанни" Паньоля, 1933), Боряна (о. п. Йовкова, 1932), Нина ("Маскарад" Лермонтова, 1935), Ангелина ("Перед восходом" Савова, 1936),.
Марил ("Дзяды" Мицкевича, 1937), Дездемона (1938), Надя "Враги/). В 1934 создала обаятельный, романтич. образ Герцога Рейхштадтского ("Орлёнок" Ростана).
Особенного расцвета иск-во И. достигает в годы, когда актриса переходит на роли драматич. героинь:
Клавдия Петровна ("Великая сила" Ромашова, 1949), Татьяна ("Разлом", 1951), Мария Львовна ("Дачники" Горького, 1952), Ольга ("Три сестры", 1954), Елизавета ("Дон Карлос", 1955), Филумена Мартурано (о. п. Д е Филиппо, 1957), Надежда ("Совесть" Э. Манова, 1959) и др.
Лит.: Каракостов С., Очерци за наши артисти. Лириката на Зорка Йорданова, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, София, 1960-61, с. 43-73; П е н е в TL, Лекции по история на болгарския драматически театър, ч. 4, София, 1958, с. 163. Cm. K.
ЙОРИШ, Владимир Яковлевич [13(25).XI.1899- 21.VI.1945] - украинский советский дирижёр и ком' позитор. Засл. арт. Укр. ССР (1933). Музыке обучался в муз. уч-ще и муз. техникуме в Екатеринославе. Дирижёрскую деятельность начал в 1920. Был зав. муз. частью и дирижёром драм. и оперных т-ров Украины (Днепропетровск, Харьков и др.). С 1934 Й.дирижёр, с 1943 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко. И. принадлежат новые редакции опер "Запорожец за Дунаем" и "Наталка-Полтавка", к к-рым он сочинил ряд сцен.
Автор опер: "Кармелюк", о нар. герое Украины (1929, Днепропетровск), "Поэма про сталь" по пьесе Погодина "Поэма о топоре" (1932, там we), "Богунпы" ("Щорс") (соч. 1936), "Поэтова доля" ("Шевченко"; 1940, Т-р оперы и балета им. Шевченко), балет "Чертова ночь" (1944, Иркутск) и мн. др. произв.
ЙОСС (Jooss), Курт (р. 12.1.1901) -немецкий балетмейстер, педагог. Учился в Высшей муз. школе в Вюртемберге и в драм. школе в Штутгарте. В 1920-23 работал в Мангейме и Гамбурге танцовщиком и ассистентом у педагога Р. фон Лабана. В 1924 создал группу "Нёйе танпбюне", где пост. свои первые экспрессио-нистич. балеты. В 1927 организовал в Эссене школу "Фольванг", при к-рой с 1928 существовала танцевальная студия. В 30-х гг. организовал труппу "Балле Йосс", где пост. антивоенный балет "Зелёный стол" Коэна (1932, 1-я пр. на междунар. конкурсе в Париже). ) С приходом к власти фашизма И. уехал из Германии. "''Гастролируя по Европе и США, труппа И. просуществовала до 1947. После возвращения в Германию И. работал в Эссене в школе "Фольванг", со своей труппой. В 1951-53 выезжал на гастроли (Европа и США). В 1953 труппа распалась. В последующие годы И. продолжал деятельность педагога и балетмейстера (в 1954-56 - в Дюссельдорфе, в 1958 - в Риме, в 1959 - в Эссене). Художеств. интерес представляет пост. балета "Большой город" (1932, Кёльн). Большинство балетов И. сочетают элементы классич. танца и "танца модерн", а также драматич. пантомимы. В своих пост. И. использует экспрессионистские приёмы.
Лит.: BeaumontC., Complete book of ballets, N. Y., 1939. E. C.
ЙОТЁЙКО (Joteyko), Тадеуш (1.IV.1872-19.VIII. 1932) - польский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. В 1895 окончил консерваторию в Варшаве по классу 3. Носковского; в 1889 учился в Брюсселе у Ф. Геварта. Первая опера И.- "Музыкант" на собств. либретто по повести Г. Сенкевича "Органист из Пониклы" (1919, Варшавская опера). После пост. этой оперы И. стал одним из популярных композиторов Польши. Его опера "Зигмунт Август" на собств. либр. по трилогии Л. Рыделя (1925, Варшавская опера) долго сохранялась в репертуаре польских т-ров. На историч. сюжет написана опера "Королева Ядвига" (1928, Варшавская опера). И. принадлежит также музыка к драме "Волшебное озеро", "Татрский балет" и др. Муз. язык композитора отличается выразительностью, ярким нац. колоритом, глубоким лиризмом. Вёл педагогич. работу (с 1914 - проф. Варшавской консерватории).
Лит.: Niewiadomski St., Pamieci Т. Joteyki, "Muzyka", Warsz., 1932 (10-11). Л. Коз.
ЙОТУНИ (Jotuni), Мария (9.IV.1880 - 30.IX. 1943) - финская писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1905. Первая пьеса "Старый дом" (1910) не имела успеха. Затем И. написала пять комедий: "Ребро мужчины" (1914, Фин. нац. т-р), "Верховный жрец" (1915), "Золотой телец" (1918), "Под каблучком у жены" (1914) и "Курдский принц" (1932). Особой популярностью пользовалась социально-бытовая комедия "Ребро мужчины". И. написала также трагедию на библейский сюжет ("Я виновен", 1929) и трагедию, основанную на нар. балладе, "Клаус, господин Лоухикко" (1946). Первые пост. этих трагедий осуществлены Фин. нац. т-ром в Хельсинки. В своей драматургии И. следует реалистич. традициям драматургов А. Киви и М. Кант. Большое влияние на творчество И. оказала также драматургия Г. Ибсена. Её комедии насыщены сочным юмором. Пьесам И. присуща глубокая разработка психологии героев. В характерах персонажей её пьес комическое часто переплетается с трагическим. Трагедии И. отмечены глубоким гуманизмом. Произв. И. ставятся во мн. т-рах Европы.
Соч.: Избранное, Хельсинки, 1954 (на финск. яз.); Под каблучком у жены. Пьеса, пер. А. Мантере и О. Терентьевой, в кн.: Финская драматургия XIX - XX в., Л. - М., 1960, с. 351 - 448 (см. также с. 16 -20).
Лит. на финском яз.: Таркиайнен В., Мария Йотуни, в кн.; Собр. соч., I, [б.м.], 1930; Коскимиес Р., Мария Йотуни, в кн.: Финская национальная литература, II, [б.м.], 1956, с. 263-85. М. Сав.
ЙОХУМСОН (Jochumsson), Маттиас (11.XI.1835- 18. II. 1920) исландский поэт, драматург и переводчик. В 1861 начал лит. деятельность, написав первую исланд. романтич. пьесу "Отверженные" (перераб. в 1898 под назв. "Скюггасвейдн"). Среди др. пьес И.- "Истинное мнение общества" (1875), комедия "Эмигранты" (1875) о трудной жизни исландцев, уехавших в США и Канаду, историч. драмы "Хельги Тощий" (1890), "Йоун Арасон" (1900) о нац. герое Исландии епископе Арасоне, боровшемся против реформации, за католич. веру, в к-рой видел возможность политич. освобождения Исландии. Пьесы И. ставились любительскими кружками. И. перевёл на исл. яз. несколько пьес Шекспира.
Лит.: Einarsson S.. History of Icelandic prose writers. 1800-1940, N.Y., 4948, с. 57-60. И Д
ЙОШКАР-ОЛИНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР (Р е спубликанский русский драматический театр Марийской АССР). Организован в 1937. Т-ром руководили Б. С. Володарский, Е. Р. Амонтов, И. С. Бабенко и др. В труппе (1962): засл. артист РСФСР А. Н. Шарский, засл. артисты МАССР В. Н. Привалихина, Б. Я. Раздольев, засл. арт. С.-О. АССР 3. И. Вишневская, арт. А. В. Сорокко, Л. Г. Филатова, Ф. С. Быстров, Н. И. Булкин, Н. В. Канашенок, А. Н. Капустин н др. Гл. реж. - засл. деят. иск-в Коми АССР И. М. Гайсинский, реж. Н. И. Баль, гл. худ. - засл. деят. иск-в МАССР В. Я. Скляр.
Спектакли: "Враги" (1941); "Вечный источник" Д. Зорина (1957), "Блудный сын" Раннета (1958), "Именем революции" Шатрова, "Чёрный волк" Арбана, "Братья Ершовы" по Ко-четову (1959), "Над Днепром" Корнейчука (1960), "Три сестры"; "Иркутская история" и "Потерянный сын" Арбузова (1961), "Проводы белых ночей" Пановой, "Ленинградский проспект" Штока, "Овод" по роману Войнич (1962), "Кремлёвские куранты" (1946, 1961) и др. А, Ив.
КАБАЛЕВСКИЙ, Дмитрий Борисович [р. 17(30). XII. 1904] - русский советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Окончил Моск. консерваторию по классам композиции - у Н. Я. Мясковского (1929), фп.-у А. Б. Гольденвейзера (1930). С 1939 К.- профессор Моск. консерватории по классу композиции. В 30-е гг. наряду с симф. творчеством и музыкой для детей К. много внимания уделял театр. музыке.
Музыка к спектаклям: M ХАТ
2-го - "Земля и небо" бр. Тур (1932); Центр, т-ра Красной Армии "Мстислав Удалой" Прута (1932), "Шутники" Островского (1933), "Гибель эскадры"
Корнейчука (1934), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (1935); Т-ра им. Вахтангова - "Дорога цветов" Катаева (1934); Центр, детского т-ра-"Изобретатель и комедиант" Даниэля (1938, отсюда сюита "Комедианты", 1940);
Моск. т-ра Сатиры - "Чёртов мост" А. Толстого (1938);
МХАТ-"Школа злословия" Шеридана (1940), "Домби и сын" по Диккенсу (1949); Камерного т-ра-"Мадам Бовари" по Флоберу (1939); Моск. т-ра им. Ленсовета - "Севильский цирюльник" Бомарше (1940) и др.
Как оперный композитор К. выступил впервые в 1938 ("Кола Брюньон", по о. п. Р. Роллана, другое назв. - "Мастер из Кламси", либр. В. Г. Брагина, Ленингр. Малый оперный т-р). В этом произв. выявились характерные особенности таланта К.-задушевный лиризм, светлое жизнеощущение, тонкое понимание стиля произведения, психологии, насыщенность и симф. обобщённость художеств. образов (увертюра и антракты вошли в концертную сюиту "Кола Брюньон"). В этой опере определилась и гл. тема муз .-драматургия, творчества К.-борьба за свободу и счастье человечества; черты гл. героя-простого и мужественного человека, выразителя дум и интересов трудового народа - Кола Брюньона, развивались в последующих операх К., героями к-рых стали сов. люди, участники всенародной борьбы против фашистских захватчиков, партизаны гражданской войны. После оперы "В огне" ("Под Москвой", либр. Ц. С. Солодаря, 1943, филиал Большого т-ра) К. написал оперу "Семья Тараса" (либр. С. А. Ценина по повести Горбатова "Непокорённые" , 1947, 2-я ред. и пост. 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР, 1951), к-рая явилась значит. достижением сов. оперного иск-ва. Эта опера отличается реалистич. образностью характеристики, напряжённостью драм. ситуаций, психологич. конфликтов. Эти же черты характеризуют оперу "Никита
Вершинин" (либр. Ценина по повести и пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69", 1955, Большой т-р), хотя ей недостаёт героико-эпич. широты. Юношеская жизнерадостность и обаятельный лиризм, присущий мн. вок. и инструмент, произведениям К., отличают и его оперетту "Весна поёт" (либр. Солодаря, 1957, Моск. т-р оперетты). Из музыки незаконченного балета К. "Золотые колосья" (1940) автором составлена сюита. К.- автор музыки к фильмам и многочисл. соч. в разл. жанрах. К.-член Советского комитета (защиты мира (с 1953) и Всемирного Совета Мира с 1955). Гос. пр. СССР (1946, 1949).
Соч.: Римский-Корсаков и модернизм, в кн.: Р и м-ский-Корсаков, Исследования. Материалы. Письма. т. 1, M., 1953; Б. В. Асайьев (Игорь Глебов), М., 1954. Лит.: Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956;
А б р а м о в с к и и Г., Д. Кабалевский, М., 1960; Д а н и-л e в и Чл., Д. Кабалевский, М., 1954; его же, "Мастер из Кламси". Опера Д. Кабалевского, "Советская музыка", 1937, JsTe 12; Кола Брюньон (Мастер из Кламси). Сб. статей к пост. в Гос. акад. Малом оперном театре, [Л.], 1938;
Полякова Л., Опера Д. Кабалевского "Семья Тараса", М., 1953; её же. Воплощение драматического конфликта в операх "Семья Тараса" и "Молодая гвардия", в кн.: Советская музыка. Теоретические и критические статьи, М., 1954; История русской советской музыки, т. 2-3, М., 1959. Б. Ш.
КАБАЛЕТТА(итал. cabaletta, от cavatinetta, уменып. от cavatina) вокальная пьеса типа ариозо или каватины с чёткой, постоянно возвращающейся рит-мич. фигурой (ранний образец - в опере "Парис и Елена" Глюка, 1770). Отличит, черты К.: небольшие размеры, замкнутая структура, волевой, героич. характер. Широкое развитие К. получили в итал. опере 1-й пол. 19 в.; исполнялись в финалах опер, где мотив К. подхватывал хор (К. в партии Манрико в финале 3-го акта оперы "Трубадур"). К. часто встречаются в операх Россини.
КАБАРДИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва кабард. народа восходят к те-атрализов. бытовым обрядам. Большое место в обществ. жизни кабард. народа занимали джегуако - певцы-импровизаторы. Политика колон, угнетения, проводившаяся царизмом, делала невозможным развитие нац. театр. культуры. Победа Октябрьской революции создала все условия для расцвета кабард. театр.иск-ва. В 1924-30 в Нальчике и в др. населённых пунктах республики возникли любительские кружки (в 1936 количество их дошло до 100). В 1927 в Нальчике были пост. "Мещане". Авторами первых кабард. пьес были участники любительских драматич. кружков, учителя и др. В конце 20-х - нач. 30-х гг. были пост. пьесы о борьбе с невежеством и религ. предрассудками- "Неграмотный, что слепой" С. Гонова (сел. Псы-гансу), "Старики" А. БерезговаиТ. Кимова. Трагич. судьбе кабард. женщины в эпоху феодализма была посвящена пьеса Болаева "Зули" (селение Муртазово).
В годы коллективизации выступил с первыми пьесами А. Шортанов; его пьесы "Кулак Абазов" и "Борьба за хлеб" отображали классовую борьбу в кабард. деревне того периода. Событиям гражданской войны были посв. пьесы "У кого лучше?" Прохорова и Киярова (сел. Ниж. Черек), "Люди леса" Шортанова (1933). Пьесы эти были пост" драмколлективом Ленинского учебного городка в Нальчике.
В нач. 30-х гг. были предприняты попытки создания постоянных проф. т-ров. В 1932 в Нальчике был создан Т РАМ, к-рый вскоре закрылся, и открыта драм. студия. В 1935 создана кабард. студия ГИТИСа. Из выпускников драматической студии (в Нальчике) в 1937 создан кабард. колх.-совх. т-р. В 1936 в Нальчике открылся рус. драм. т-р, способствовавший развитию нац. искусства. В 1938 создан балкарский колх.-совх. т-р.
В 1940 группа кабард. молодёжи, окончившая ГИТИС в Москве (рук. студии А. Ефремов), стала ядром кабард. драм. т-ра, в состав к-рого вошли также артисты расформированного в этом году колх.-совх. т-ра. Первые спектакли "Как закалялась сталь";
"Аул Батыр" Шортанова (1938) и др.
Годы 1936-41 характеризуются обращением драматургов к богатейшему кабард. фольклору. В 1936 в колх.-совх. т-ре была пост. пьеса "Коригот" П.Шекиха-чева (1934) о восстании народа против князей в начале 19 в. В 1938 актёр колх.-совх. т-ра М. Туба ев написал свою первую пьесу "Мажид и Марьят" о трагич. борьбе влюблённых за своё счастье. В основу сходной по сюжету пьесы 3. Кардангушева "Каншаубий и Гоаша-гаг" положены нар. песни и сказания о моральной чистоте преданного народу героя-патриота и его верной подруги (1940, кабард. студия ГИТИСа, показана на открытии кабард. т-ра в Нальчике; позднейшие пост. в 1944, 1952). На материале древнего нартовского эпоса 3. Аксиррв создал пьесу-сказку "Даханаго" о "деве мудрости и света" Даханаго и храбром пастухе Джа-римесе, завоевавшем народу счастье знания и свободы (пост. 1941, 1954, 1957).
В годы Великой Отечеств. войны многие актёры т-ра ушли на фронт. Для пополнения труппы была создана студия при т-ре. Окончившие её в 1944 студенты вошли в состав т-ра. Героич. защита родины в дни Великой Отечеств, войны нашла отображение в пьесах "С восходом солнца" 3. Аксирова и "Испытание" X. Теунова (1945), "Парень из Кабарды" М. Туба-ева (1949).
В последующие годы т-р продолжал работу по творч. переработке нац. фольклора. Были созданы спектакли "Камбот и Ляца" А. Шортанова (1950) по поэме А. Шогенцукова, "Андемиркан" М. Диденко (1951), "Кыз-бурун" 3. Аксирова (1956), "Сын медведя - Батыр" М. Шхагапсоева (1957), "Канамат и Касбулат" А. Ше-риева (1959).
В конце 40-х ив 50-х гг. были созданы значительные спектакли на совр. темы. Преобразования жизни и быта кабардинцев в послевоенные годы показаны в пьесе
"Когда загорается свет" А. Шортанова (1947). Радостью творч. труда по социалистич. переустройству жизни пронизана пьеса "Утро радости" Т. Шогенова (1953).
Первая кабард. комедия "Семья Тамаши" М. Шха-гапсоева (1949) отличается сочностью и яркостью зарисовок быта совр. кабард. деревни. В жанре комедии-водевиля написана пьеса "На чужого коня не садись" А. Яралова и М. Тубаева о животноводах Кабарды (1960). Жанр социально-психологич. драмы разработан в пьесах на темы социалистич. морали: "В одной семье" А. Шортанова ("Хакокуна", соч. 1954, пост. 1958) и "Счастье надо беречь" М. Тубаева (1960).
В 50-х гг. кабард. драматурги создали также пьесы, посв. истории своего народа, его тесной связи с рус. народом: "Навечно" А. Шортанова (1957) - о присоединении Кабарды к России, и "Посланец партии" А. Шортанова - о событиях гражданской войны на Сев. Кавказе.
Большое значение для повышения актёрского мастерства, создания сценич. ансамбля имели пост. сов. и классич. драматургии. В годы войны пост. "Bacca Железнова" и "Слуга двух господ"; в 40-50-х гг. пост.: "Любовь Яровая" (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Укрощение строптивой" (1949), "Ромео и Джульетта", "Без вины виноватые" (1952); "С любовью не шутят" Кальдерона (1953), "Легенда о любви" Хикмета (1954), "Ревизор" (1956), "Кремлёвские куранты" (1958), "Лекарь поневоле" (1960); "Мать своих детей" Афиногенова (1960).
В 1957 состоялся показ кабард. иск-ва и лит-ры в Москве. Т-р выступил со спектаклями "Ревизор";
"Даханаго" Аксирова, "Навечно" Шортанова, "Семья Тамаша" Шхагапсоева. В показе участвовала кабард. студия ГИТИСа (рук. И. М. Раевский) со своими выпускными спектаклями "Жорж Данден" Мольера и "В добрый час!" В. Розова. В 1958 выпускники студии вошли в состав т-ра.
В 1948 т-р объединился с балкарской (см. Балкарский театр и драматургия) и русской труппой, получив наименование Кабардино-Балкарский объединённый драм. т-р. В 1961 т-ру присвоено имя основоположника кабард. сов. литературы А. Шогенцу-кова. Т-р ознаменовал это событие пост. инсценировки поэмы А. Шогенцукова "Мадина". В кабард. труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР М. К. Сонов, К. X. Дышекова; нар. арт. Каб.-Балк. АССР Б. Н. Сибеко-ва, X. X. Кумахова, М. М. Тубаев, А. М. Туху-шев; режиссёр засл. деят. иск-в РСФСР и Каб.-Балк. АССР Л. X. Эркенов; засл. арт. РСФСР и Каб.-Балк. АССР: Т. Т. Жигунов, X. X. Товкуев, А. М. Шериев.
Лит.: Шортанов А., Театральное искусство Каб. Балкарии, Нальчик, 1961. E. Ж.
КАБАРЕ (франц. cabaret, букв.- кабачок) - первоначально импровизированное представление, к-рое устраивали в литературно-художественных кафе поэты, музыканты, актёры. Получили распространение во Франции, гл. обр. в Париже, с 80-х гг. 19 в. В кафе поэты читали стихи, актёры распевали злободневные песенки, разыгрывали сатирич. сценки. Программу вёл конферансье, объявлявший фамилии выступавших, шутивший со зрителями и поддерживающий атмосферу непосредственности и веселья. После того как К. начала посещать бурж. публика, они всё более теряли свой первоначальный импровизированный характер. На подмостках начинают выступать проф. артисты эстрады. Первое коммерч. К.- "Ша нуар" ("Чёрная кошка") - открыл в Париже Салис. В Берлине в нач. 20 в. успех имело кабаре Воль-цогена, в к-ром большое внимание уделялось политич. злободневным номерам. В 1907 в Будапеште были организованы К. "Бонбоньер" (здесь выступал актёр и поэт-импровизатор Э. Надь, номера к-рого носили характер политич. обозрения) и "Модерн". Первые К. в России созданы в 1908 - "Летучая мышь" (Москва), "Лукоморье" (организовано в Петербурге при Театр. клубе), "Кривое зеркало". В 1912 Б. К. Пронин создаёт в Петербурге литературно-художеств. К. "Бродячая собака", преемником к-рого' становится "Привал комедиантов". Со временем лучшие К. ("Летучая мышь", "Кривое зеркало") превращаются в т-ры миниатюр, другие в рестораны, где даются эстрадные представления. В нач. 20-х гг. делались попытки возродить К. ("Не рыдай" в Москве, "Хромой Джо" в Петрограде). В капиталистич. странах Зап. Европы К. существуют в виде ресторанов с эстрадной программой.
Лит.: К узнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Шкловский В., "Жили-были", "Знамя", 1961, № 8; Благов Ф., Золушка от театра, "Зрелища", 1922, № 7. Ю. Д.
КАБЕЛЬ, К а б ю (Cabel; Cabu; урожд. Д p ё-л e т, Dreulette), Мари (31.1.1827-23.V.1885) - бельгийская артистка оперы (сопрано). Пению училась в Парижской консерватории у Ж. Кабю (впоследствии муж К.). Дебютировала в т-ре "Опера комик" (Париж) в 1849. В 1853-55 и 1861-63 К.-солистка "Т-ра лирик" в Париже, в 1856-61 и 1864-70 - т-ра "Опера комик". Пела на оперной сцене Лиона и др. городов Франции, а также Брюсселя, Страсбурга, Женевы, Лондона. Первая исполнительница партий Туанетты ("Потерянное сокровище" Адана), Манон, Елены ("Ма-нон Леско", "Первый день счастья" Обера), Диноры (о. п. Мейербера), Филины ("Миньон" Тома) и др. К. обладала красивым, подвижным голосом, хорошей сценич. внешностью. Выступала в концертах. В 1878, тяжело заболев, К. оставила сцену.
Партии: Мари ("Дочь полка" Доницетти), Берта ("Прс-рок" Мейербера), Атенаида ("Мушкетёры королевы" Галеви), Генриетта ("Жена посла" Обера). J7. М.
КАБРИОЛЬ [франц.- cabriole, от итал. capriola (capra intricata стреноженная коза)] - движение в классич. и характерном танцах. Виртуозный танцевальный прыжок, при к-ром одна нога, поднятая на взлёте назад, вперёд или в сторону, удерживается на заданной высоте, а другая, отделяясь от пола, ударяет ранее отведённую ногу (1 или 2 раза). В прыжке танцовщик принимает ту или иную позу. Иногда прыжок совершается с заранее подготовленной позы.
Лит. см. при ст. Жете. Д. И.
КАБУКИ - вид японского театра. Сложился и получил развитие в 17-18 вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность в манерах, одежде, поведении; оно же применялось к скоморохам, нар. бродячим актёрам. Истоки иск-ва К. восходят к представлениям комедиантов исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска и пение. Сначала представления давались на открытой площадке, потом - во временных сооружениях, балаганах. Особой популярностью пользовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими иск-вом пения и пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к-рой стояла 0-Куни; впоследствии за ней традиция установила славу осно-воположницы всего иск-ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ, нравственности, женские труппы (онна-К.) были запрещены; их место заняли труппы, состоявшие из мальчиков-подростков (вакасю-К.); в 1651 полиция запретила и эти труппы. С этого времени труппы формировались из актёров-мужчин (яро-К.), причём выработалось особое амплуа исполнителей женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы выступали в постоянных помещениях крупнейших городов феод. Японии - Киото, Осака и Эдо (Токио).
С конца 17 в. началось формирование иск-ва К. как высокоразвитого проф. т-ра. В этот период лучшими исполнителями были актёры Саката Тодзюро, Итикова Дандзюро I и Йосидзава Аямэ (исполнитель женских ролей). Формированию спец. драматургии для т-ра К. способствовало творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего пьесы для Саката Тодзюро. История драматургии К. связана с развитием разговорной драмы (кёгэн), предшественником которой был народный уличный фарс 14-45 вв. Актёрская игра строилась на основе "подражания" (мономанэ), т. е. стремления воспроизводить действительность, под к-рой понимался также и внутр. мир, состояние человека. Исполнители мужских трагич. ролей передавали ара гото-силу, неистовость страстей, темперамента, исполнители женских трагич. ролей передавали вагото - мягкость, слабость. На основе этих элементов сложилась историч. трагедия, дзидаймоно,- первый из двух главных жанров драматургии К. В этих трагедиях историч. события и персонажи выражали темы, актуальные для того времени, когда пьеса создавалась. В пьесах о современности, героями к-рых были обитатели "кварталов любви", актёры передавали нурэгото - горестные любовные переживания. Так, в т-ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах, рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным содержанием игры актёров стала передача быта, нравов. На этой основе сложилась бытовая драма, сэвамоно,-второй из двух главных жанров драматургии К.
Своё завершение иск-во К. получило во 2-й пол. 18 в., когда в репертуар К. вошли дзёрури - пьесы т-ра марионеток (аяцури-сибай), достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою сцену пьесы дзёрури, труппы К. приспособляли их к условиям своего иск-ва. В спектаклях сохранился обязательный для дзёрури сказитель-рассказчик, к-рый под аккомпанемент трёхструнного сямисэна вёл рассказ, актёры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так, в драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены боя (та-тимавари), "путешествия" (митиюки), давались необходимые вставные пояснения, излагались переживания героев. Таким образом, в сценич. представления т-ра К. вошли элементы муз. драмы. Новая театр. форма обусловила и новую технику актёрского исполнения, в игре актёра появилась форма ("ката"), состоявшая из комплекса строго определённых движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и их переживания. Установились определ. сценич. формы для различных амплуа. Свою форму приобрела и каждая эмоция, каждая сценич. ситуация. В этом сказалось влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями. Эстетика К. требовала, чтобы актёр находил для подмеченного им в жизни предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч. принцип К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет". Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич. речи - сэрифу. В т-ре К. сложились амплуа: герой (татияку), злодей (катакияку), молодая девушка (вакасюоннагата), молодой человек (вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик (докэгата). Актёры, создававшие определённые стили исполнения, передавали эту манеру своим ученикам, лучший из к-рых наследовал и имя своего учителя (см. Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп К. преемственность шла от отца к сыну (родному или усыновлённому). На основе такой преемственности образовались актёрские династии.
Частая смена места действия в спектаклях К. требовала быстрой смены декораций; это достигалось применением вращающейся сцены, перенесением места действия со сцены на авансцену и ханамити ("цветочная тропа") -дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал. "Цветочная тропа" предназначалась гл. обр. для сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они имели значение для развития действия.
Пьесы т-ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую текст, режиссёрский план и указания для актёров, рассказчика и музыкантов. Над созданием такой партитуры работал обычно особый цех составителей (сакуся), существовавший при каждой труппе. Из состава цеха выделялся главный драматург (татисакуся), и пьеса шла под его именем. Нередко главный драматург только определял основную схему пьесы, к-рую завершали его помощники. Выдающимися драматургами К. стали: Тикамацу Мондзаэмон, Намики Гохэй, Цуруя Намбоку, Кава-такэ Мокуами. Многие пьесы этих драматургов создавались при участии крупнейших актёров К.:
Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон I и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро III и V.
В 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь капита-листич. развития. Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые требования к театр. иск-ву. Это привело к созданию т-ра европ. типа, характерного для 19 в., и отразилось на иск-ве К. Деятели К. стали стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к-рых была бы соблюдена историч. правда. Такие пьесы, получившие наименование "пьес живой истории" (кацурэкимоно), писали драматург Еда Гаккай совм. с актёрами Итикава Дандзюро IX, Морита Канъя XII. Появляются бытовые драмы, действующие лица к-рых - современники, гл. обр. молодёжь (т. к. молодые люди носили новую стриженую причёску, их называли дзангири "стриженые", а пьесы о них получили название дзангиримоно - "пьесы о стриженых"). Реформу претерпело и само иск-во т-ра К.: началась борьба со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и драматургия и актёрское мастерство стремятся приблизиться к современности. В этом направлении много сделал Цубоути Сёё - драматург, критик, театровед, переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии - "Кири хитоха" ("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актёрского нск-ва К. В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син-Кабуки") положительную роль сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сёё, Маяма Сэйка и др., режиссёры Осанаи Каору, актёры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI; позднее Итикава Энноскэ II.
Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе: в 1928 труппа, возглавляемая Садандзи II и Сётё, и в 1961 - труппа Итикава Энноскэ Ни Утаэмон VI.
Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь, Л.-М-, 1926; его же. Театр Кабуки, Л.- М., 1928; его же. Японский театр. в сб.: Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS., Kabuki, Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie E., The Kabuki theatre, N. Y-, 1956;
KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich-te Japans, W., 1961 ; KawatakeS., Kabuki. Twelve chapters of Japanese drama, "Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7-9, 10-12; 1956, v. XXIV, Nos. 1-3, 4-6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи-хэн, т. 1-3, 1956. ff. Кон.
КАБУЛОВА, Саодат (р. 15.XII.1925) - узбек екая советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1959). Пению обучалась в Моск. консерватории (1948-54). Впервые выступила на сцене в Ташкенте в 1941. До 1948 К. работала в Т-ре им. Муки-ми, с 1954солистка Т-ра еперы и балета им. Навои. Партии: Джамиля, Асаль ("Лейли и Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и Садыкова), Зухра ("Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына), Ойхон ("Проделки Майсары" Юдакова), Иоланта (о. п. Чайковского), Лейла ("Искатели жемчуга" Бизе), Джильда и др. К. обладает голосом красивого тембра, в её иск-ве европ. вок. техника сочетается с ярко нац. манерой исполнения. В 1956-57 гастролировала в Индии, Бирме, Афганистане, Р?ам-бодже. E.H.
КАВАКАМИ, Отодзиро (1.1. 1864-11. XI. 1911)- японский актёр и театральный деятель. Исполнитель юмористич/баллад. Участвовал в движении за демократизацию театр. иск-ва Японии. В 1891 основал своеобразную труппу соси-сибай, близкую по технике исполнения т-ру Кабуки, но ставящую новые пьесы. В 1903, вернувшись со своей труппой из гастрольной поездки в Европу и США, К. пост. в т-ре "Мэйдзидза":
"Отелло", "Гамлет", "Венецианский купец". Спектакли имели успех и способствовали развитию движения за совр. драму - сингэки. В 1907 К. пытался организовать "Всеяпонское объединение новых актёров", но ему это не удалось.
Лит.: "Гэйнодзитэн", Токио, 1961. Л. Г. КАВАККЬОЛИ (Cavacchioli), Энрико (1885-4.1. 1954) - итальянский драматург. Один из наиболее ярких представителей т-ра "гротеска". На драматургию К. оказали влияние пьесы Л. Андреева и футури-стич. "теории" Маринетти. Известность К. принесла его "гротескная" пьеса "Райская птица" (1919, т-р Талли, Турин). К. принадлежат пьесы: "Та, что на тебя похожа" (1919, т-р "Альфьерп", Турин), "Танец живота" (1921, т-р "Мандзони", Милан), "Верблюд" (1929, т-р "Никколини", Флоренция), "Оазис" (1935, т-р Сан-Ремо). Для драматургии К. характерен подчёркнутый субъективизм, стремление "эпатировать" буржуа. Однако в своих "гротесках" К. никогда не выходит за узкие рамки бурж. морали.
Лит.: D'Amico S., Teatro italiano, v. l-5, Mil., 1955-56; P u l l i n i G., Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958 J. p,
"КАВАЛЕР РОЗ" ("Der Rosenkavalier") - опера Р. Штрауса, либр. Г. Гофмансталя, пост. 26 янв. 1911, Дрезден (дирижёр Шух, декорации Роллера; княгиня Вер-денберг - Зиме, барон Оке - Перрон, Октавиан Остен, Софи - Наст, господин Фаниналь - Шейдемантель). Пост. в др. городах Германии: Мюнхен (1911), Франкфурт (1910, Берлин (1911, там же 300-е представление, 1933). В др. странах: Базель (1911, на нем. яз.), Милан (1911), Прага (1911), Вена (1911), Будапешт (1911), Гаага (1911, на нем. яз.), Лондон (1913, на нем. яз.; 1939), Любляна (1913, на нем. яз.; 1936), Нью-Йорк (1913, на нем. яз.), Буэнос-Айрес (1915, на итал. яз.), Рио-де-Жанейро (1915, на итал. яз.), Загреб (1916), Копенгаген (1916), Стокгольм (1920), Барселона (1921, на нем. яз.; 1934), Варшава (1922), Хельсинки (1923, на швед. яз.), Антверпен (1926), Париж (1927), Бухарест (1929), Рига (1930), София (1938, на нем. яз.). Афины (1938, на нем. яз.).
На сов. сцене пост. 24 нояб. 1928, Ленингр. акад. т-р оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Радлов, ба-летм. Вайнонен, худ. Якунин; княгиня Верденберг - Изгур, барон Оке - Журавленке, Октавиан Преображенская, Софи - Горская, Вальзаччи - Большаков). ". Издания: "К. р.", Р.-В., A. Furstner, 1911. ti. Ip. КАВАЛЕРОВА (урожд. Борисова), Елена Матвеевна [1791-30.111(11.IV).1863, Москва ]-русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1806 в Российской труппе моек. т-ра (впоследствии труппа Малого т-ра); работала здесь до 1835, затем в 1842-63. Ок. 20 лет играла не подходившие к характеру её дарования роли "вторых любовниц" и "наперсниц" в трагедиях. Получила признание лишь с переходом на комедийные характерные роли пожилых женщин и старух. Образы К. в произв. А. А. Шаховского - княжна Холмская, Ксантипа, Брюзгина ("Какаду", 1828, "Аристофан", 1828, "Ворожея, или Танцы духов", 1829) определили новый этап в её творчестве. К.- первая воплотительница на петерб. сцене ролей Хлёстовой ("Горе от ума", 1830,-в сцене "Московский бал"; в пост. 1831) и Фёклы Ивановны ("Женитьба", 1843). Верность жизненной правде, знание рус. быта, внутренняя и внешняя Характерность, умение поддерживать ансамбль, сочность и живость игры, тонкое чувство меры, особая простота тона сделали К. замечат. исполнительницей ролей в пьесах Островского: Карповна ("Бедная невеста", 1853), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок", 1854), Спири-доньевна ("Не так живи, как хочется", 1854), Настасья Панкратьевна ("В чужом пиру похмелье", 1856), Матрёна ("Праздничный сон - до обеда", 1857), Перешив-кина ("Не сошлись характерами", 1858), Незабудкина
("Бедная невеста", 1860), Фоминишна ("Свои люди- сочтёмся", 1861). Её купчихи, свахи, мещанки, няньки были взяты из окружающей среды. Островский, весьма охотно поручавший К. роли в своих пьесах, считал её одной из лучших актрис московской труппы.
Сестра К.- Анна Матвеевна Борисова - известная трагич. актриса; играла на моек. сцене в 1806-37. Муж К.- Константин Прохорович Кавалеров, бывший крепостной актёр, с 1806 работал на моек. сцене; известен как исполнитель комич. ролей слуг. Выступал также как оперный певец и балетный артист; умер в 1842,
Лит.: Драматический альбом..., Изд. П. Н. Арапова и Авг. Роппольта, М., 1850, с. LU, LUI, LIV; Аксаков С. Т., Литературные и театральные воспоминания, Собр. соч., т. 3, M., 1956; Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. I, М., 1869, с. 58, 83, 129, 132, 190, 191. Е. Фил.
КАВАЛЛИ (Cavalli; наст. имя и фам.- Франческо К а л e т т и-Б р у н и, Caletti-Bruni) (14.II.1602- 14.1.1676) - итальянский композитор. Один из создателей венецианской оперной школы. Музыке обучался у своего отца Дж. Б. Калетти-Бруни, капельмейстера собора в Креме. С 1617 - певец капеллы собора св. Марка в Венеции, затем органист (1640) и капельмейстер (1668). К. впервые применил к муз.-сценич. произв. назв. "опера". Автор 42 опер, б. ч. на мифологич. сюжет. Первая опера К."Свадьба Фети-ды и Пел ея"- была пост. в 1639 в т-ре "Сан-Кассиано" в Венеции. За ней последовали: "Любовь Аполлона и Дафны" (1640), "Дидона" (1641), "Эгист" (1643), "Ро-мул п Рем" (1645), "Торильда" (1648) (все пост. в Венеции) и др. Европ. известность принесла К. опера "Язон" (1649). В 1660 был приглашён в Париж, где пост. оперы "Ксеркс" (1661) и "Влюблённый Геркулес" (1662). Ученик и последователь К. Монтеверди, К. стремился в своих произв. к правдивости сценич. ситуаций п характеров. Оперы К. отличаются простотой и выразительностью мелодии, связанной с нар.-бытовыми источниками, разнообразием муз .-сценич. средств, единством серьёзного и комического.
Лит.: W i e 1 Т., Fr. Cavalli e la sua musica scenica, Venezia, 1914. Св. Г.
КАВАЛЬЕРИ (Cavalieri), Лина (25.XII.1874- 7.11.1944) - итальянская артистка оперы (сопрано). В 1887 начала выступать как певица в римском кафе-концерте "Эзедра" и вскоре завоевала широкую популярность. По совету тенора Ф. Маркони решила стать оперной певицей. Пению обучалась у М. Мариани. На оперной сцене впервые выступила в 1900 в неаполитанском т-ре "Сан-Карло". Затем пела в т-рах Палермо, Милана, Генуи. Гастролировала в Лисабоне, Петербурге (1901, 1907-10, 1914), Монте-Карло, Нью-Йорке (1906-10, в т. ч. вместе с Карузо), Париже, Лондоне. К. обладала чистым и свежим голосом небольшого диапазона, но пользовалась успехом благодаря искреннему и эмоциональному исполнению, исключительно красивой внешности. На итал. оперной сцене в последний раз выступила в 1916. В 1914-21 снималась в кино ("Манон Леско", "Гранатовая роза" и др.).
Партии: Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Мими, Тоска; Манон ("Манон Леско" Пуччини), Виолетта; Джульетта ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Манон, Таис, Саломея ("Манон", "Таис", "Иродиада" Массне), Федора (о. п. Джордано), АДриенна ("Адриенна Лекуврер" Чилеа).
С о ч.: Le mie verita. Roma, 1936.
Лит.: Беляев Ю., Л. Кавальери, "Петербургский дневник театрала", 1904, .№ 7, с. 1-2. Св. Г.
КАВАЛЬКАДА ЦИРКОВАЯ [франц. cavalacade, от итал. cavalcata (cavalcare - ездить верхом)] - торжественный въезд в город труппы передвижного цирка. Известны с сер. 18 в., особое развитие получили во 2-й пол. 19 в. В К. ц. участвуют артисты, одетые в костюмы для выступления; проводят животных. В центральной части города К. ц. обычно останавливается, и артисты демонстрируют фрагменты своих номеров. В СССР выступления такого рода проводятся на стадионах и площадях. М. Зон.
КАВАЛЯУСКАС, Ионас (р/ 10.XII.1920) - литовский советский актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии. Сценич. деятельность начал в Каунасском Гос. т-ре в 1941, с 1949 - актёр Вильнюсского т-ра. Образы, созданные К., отличаются глубиной психологич. анализа, простотой, темпераментом.
Роли: Ленин ("Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина), Фердинанд; Тарутис ("Земля-кормилица" Милюнаса), Март Туйск ("Блудный сын" Раннета), Войниц-кий; Скачкаускас ("Доля предрассветная" Сруога), Лейстер ("Мария Стюарт"), Король ("Гамлет"), Шибаев ("Незабываемый 1919-й", Гос. пр. СССР, 1952), Ветровой ("Калиновая роща" Корнейчука), Доктор ("Всеми забытый" Хикмета) и др. С 1953 преподаёт на актёрском ф-те Консерватории Лит. ССР.
Лит.: Petuchauskas M., Jonas KavaUauskas, "Lietuvos teatrai", Vilnius, 1959, № 3, с. '18-26; Talen-tingas scenos meistras, "Tiesa", 1957, № 100. В. М.
КАВАРАДЗАКИ - японская актёрская династия в т-ре Кабуки. Наиболее выдающиеся представители этой династии:
К. Кунитаро V (р. 14. X. 1909)-ученик Итикава Энносукэ II. В 1929 впервые выступил в т-ре Кабуки как он-нагата - исполнитель женских ролей. В 1931 принимал участие в создании труппы "Дзэн-синдза", где был одним из ведущих актёров амплуа оннагата. В 1949 вместе со всем коллективом труппы "Дзэн-синдза" вступил в компартию Японии.
Роли: Каоёгодзэн ("Тю-сингура" Такэда Идзумо), Таэмахимэ ("Наруками" Цуути Хандзюро) и др.
Тёдзюро (р. 13.XII.1902) -сын актёра т-ра Кабуки Ка-варадзаки Гонносукэ VIII. Чл. коммунистич. партии Японии. Творческую деятельность начал в 1912. С 1924- ведущий актёр т-ра Кабуки. Вместе с труппой Итикава Садандзи II в 1928 выезжал на гастроли в Сов. Союз и Европу. К 1930 К. организовал и возглавил прогрессивную труппу "Дзэнсиндза", все члены к-рой в 1949 вступили в компартию. Стремясь сделать спектакли т-ра Кабуки более доступными широкому зрителю, К. провёл ряд преобразований: переработал старые классич. пьесы, переосмысливая исто-рич. значение изобра' жаемых событий; опи' раясь на систему Станиславского, усилил реалистич. тенденции, в япон. т-ре. Является руководителем, режиссёром и исполнителем гл. ролей героич. репертуара труппы "Дзэн-синдза".
Роли: Наруками ("Наруками" ЦуутиХандзюро), Скэроку ("Скэроку" Цуути Дзихэй), Шейлок ("Венецианский купец"), Жан Вальжан ("Отверженные" по Гюго).
После второй мировой войны вместе с труппой неоднократно выезжал за границу. В 1960 был на гастролях в КНР/
Лит.: Сакамото Токумацу, "Дзэнсиндза", Токио, 1953. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Мокуами (3.1 II. 1816 -22.1.1893) - японский драматург. Ученик Цуруя Намбоку V. В 1843 получил имя Каватакэ Синсити II и стал гл. драматургом в т-ре "Итимурадза", в 1881 получил имя Каватакэ Мокуами. Писал пьесы для крупнейших актёров т-ра Кабуки: Итика-ва Кодандзи IV, Оноэ Кику-горо V и Итикава Садандзи II. Большинство пьес К. рассказывает о жизни япон. города 17-19 вв.; многие идут в т-ре Кабуки до наст. времени. Среди пьес К.: классич. историч. драмы - дзидаймо-но, бытовые драмы -сэвамо-но, новые историч. реалистич. пьесы кацурэкимоно, пьесы о современниках - дзангири. Наиболее известны пьесы К.: "Симатидори цуки-но сиранами" (1881, Токио), "Рэндзиби" (1861, Токио), "Цутигумо" (1881, Токио), "Бэнтэнкодзо" (1862, Токио), "Котияма Со-сюн" (1881, Токио) и др.
После незавершённой япон. бурж. революции 1867-68 К., уступая требованию времени, пытался в своих пьесах использовать совр. тематику, но по идейному содержанию и стилю они оставались пьесами предшествующей эпохи.
Соч.: Мокуами дзэнсю" Токио, 1924. Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Каватакэ Мокуами, Токио 1914; его же, Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Сигэтоси (р. 9. VI. 1889) - японский театральный критик и театровед. Первоначально носил имя Ёсимура Сигэтоси, затем был усыновлён драматургом Каватакэ Мокуами и принял его фамилию. В 1911 окончил университет Васэда. Доктор литературы (с 1941), профессор ун-та Васэда. В 1928-60-директор театр. музея при этом ун-те. Написал несколько книг по истории япон. т-ра, подготовил к изданию и снабдил комментариями полное собрание сочинений Каватакэ Мокуами, вышедшее в 1922, переложил на совр. яз. произв. старейшего драматурга Тикамацу Мондзаэмона.
Соч.: Кабукиси-но кэнкю, Токио, 1943; Нихон энгэ-ки дзэнсю, Токио, 1959. Л. Г.
КАВАТАКЭ, Синсити (1847-10.1.1901) - японский драматург. Ученик драматурга Каватакэ Мокуами. Унаследовал его стиль и манеру письма (писал для т-ра Кабуки). В 1857, будучи учеником, начал писать пьесы для т-ра "Итимурадза", в 1872 - ведущий драматург т-ра "Накамурадза". В 1884 получил имя К. С. III и занял место своего учителя в т-ре "Синтомидза", работал также в т-ре "Кабуки-дза". К. написал ок. 80 пьес на бытовые темы (сэва-моно). Наиболее популярны: "Кагоцурубэ" (1888, Токио), "Сиобаратасукэ" (1892, Токио). Л. Г.
КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв.- извлекать) - небольшая оперная ария, обычно лири-ко-повествовательного характера, отличающаяся относительной простотой формы и песенным складом (напр., К. Берендея в опере "Снегурочка"), Назв. К. возникло в зап.-европ. опере 18 в. (в опере "Свадьба Фигаро" К. наз. лирич. арии, ариозо). Широкое распространение получила К. в 19 в. (К. Розины - "Се-вильский цирюльник", Фауста - о. п. Гуно, Людмилы - "Руслан и Людмила", Князя "Русалка", Алеко - о. п. Рахманинова, и др.). Иногда К. используется для героич. или лирич. характеристики образа (К. Кончаковны, Владимира "Князь Игорь", и др.). К. наз. также небольшая инструмент, пьеса с напевной мелодией.
КАВЕРИН, Вениамин Александрович [р. 6(19). IV. 1902] - русский советский писатель, драматург" Окончил Петрогр. ун-т (1924) и Ин-т вост. языков (1923). Лит. деятельность начал в 1920. Автор ряда популярных романов, новелл. К. написал пьесы: "Чёртова свадьба" (1932, ленингр. Красный т-р), "Дочка" (1935, пост. 1956, Центр, детский т-р), "Укрощение мистера Робинзона" (1933, Ленингр. Большой драма-тич. т-р, Камерный т-р, реж. Таиров), "В гостях у Кащея" ("Сказка о Мите и Маше", пьеса-сказка, 1941, Ленингр. ТЮЗ), "Дом на холме" (1942, Ленингр. Большой драматич. т-р), "Большие надежды" (1945, Моск. театр-студия им. Станиславского) и др. Пьесы К. отличаются психологич. лиризмом, чёткой мотивировкой действий персонажей. Большим успехом пользовалась инсценировка "Два капитана" (по мотивам одноимённого романа К., 1948, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола), поставленная многими т-рами страны.
Соч.: Пьесы, М-, 1959. К. Р.
КАВЕРИН, Фёдор Николаевич [1(13).II. 1897, Москва,- 20. X. 1957, там же] - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). В гимназич. и студенческие годы много играл в любительских спектаклях, занимался в Поленовском нар. доме, где принимал участие в создании репертуара, писал одноактные пьесы. В 1918 поступил в школу Малого т-ра (ученик Н. А. Смирновой и В. Н. Пашенной). По окончании школы (1922) был зачислен режиссёром в Малый т-р. Первые самостоят, работы - "Комик XVII столетия" Островского (1922) и комедия Голь-дони "Бабьи сплетни" (1923), поставленная под влиянием вахтанговской "Принцессы Турандот". В 1925 К. возглавил ДЗеадрстудию Малого т-ра (был режиссёром этого т-ра с момента его организации), созданную из выпускников школы (с 1932 - Новый т-р, в 1936-43 - Моск. драм. т-р). Воспитанник реалистич", школы Малого т-ра, К., однако, не был удовлетворён традиционными сценич. формами. Увлечённый иск-вом Вахтангова, он уже в первых своих спектаклях обратился к эксперименту, поискам новых приёмов театр. выразительности, проявляя богатую фантазию и изобретательность. В спектакле "Кинороман" Кайзера
(1926) ирония, пародия служили целям сатирич. осмеяния аристократич. общества. Эта постановка выдвинула К. в первые ряды молодой сов. режиссуры. Свои театр. принципы К. развивал в комедийных спектаклях студии - "Похождения Бальзаминова" (по трилогии Островского, 1926), "Вредный элемент" Шкваркина
(1927), "Конец - делу венец" Шекспира (1928) и в спектакле "Как 14-я дивизия в рай шла" Демьяна Бедного (1932), пост. К. в Мюзик-холле. Присущие иск-ву К. образность театр. формы, оригинальность постановочных приёмов сочетались в лучших работах режиссёра с живой реалистич. обрисовкой образов:
"Без вины виноватые" (1930); "Уриэль Акоста" Гуцко-ва (1934), "Трус" Крона (1936) - в студии; "Суд идёт" Добрушина (1929), "Восстание в гетто" Маркиша (1946) - в Моск. гос. евр. т-ре; "Обыкновенный человек" Леонова (1945, совм. с В. А. Любимовым) - в Моск. т-ре драмы.
С 1925 К. вёл педагогич. работу - в студии Малого т-ра, ГИТИСе, театр. уч-ще Гос. евр. т-ра, в Моск. консерватории. Профессор (с 1949). Постоянно оказывал широкую творч. помощь коллективам театр. самодеятельности. Автор статей и брошюр, посв. работе режиссёра в самодеят. т-ре, оформлению спектаклей на малой сцене и др.
Соч.: Роль самообразования в творчестве актёра, М., 1934; Работа над спектаклем, М.-Л., 1938; Работа режиссёра самодеятельного театра, М., 1945; Оформление спектакля на малой сцене, М., 1951.
Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Марков П., Театральные портреты, "Жизнь искусства", Л., 1928, № 13. JJ. В.
КАВЕЦКАЯ, Виктория Викторовна (ок. 1870 - г. смерти неизв.)- русская артистка оперетты. Род. в Польше. С 1905 работала в Петербурге в т-ре "Буфф" и Палас-театре. Гастролировала в Москве, Киеве, Одессе. В 1922 уехала за границу, выступала в варшавском т-ре "Новости" и др. Обладала голосом серебристого, светлого тембра, музыкальностью; особенно привлекали в исполнении К. безупречная чистота интонации и богатство нюансировки. Современники часто называли К. "соловьем".
Роли: Ева, Ганна, Анжель ("Ева - фабричная работница", "Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Гейша (о. п. Джонса) и др.
КАВЙГЛИЯ (Caviglia), Орестес (р. 9. XI.1893) - аргентинский актёр и режиссёр. Работу в т-ре начал в 1934. Играл Раскольникова в инсценировке "Преступление и наказание" по Достоевскому (т-р "Архентино"). С 1937 занимается режиссурой; пост. в Буэнос-Айресе антиклерикальную комедию "Господина Бога нет дома" Гомеса Масия. Совр. фарс "Только не Пиранделло, ради бога" Энсо Алонса, "Путешествие" К. А. Гуриа. Требуя в процессе создания спектакля тесного контакта драматурга и режиссёра, актёра и театр. предпринимателя, К. борется за подъём нац. театр. иск-ва. Преподаёт актёрское мастерство, используя теорию К. С. Станиславского. С 1956 работает в т-ре "Национальной комедии" (Монтевидео) вместе с М. Ксиргу.
Лит.: Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 cd., B. Aires, 1957. Ал. Р
"КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ"- балет К. А. Кавоса, либретто К. Дидло (по Пушкину). Пост. 15 янв. 1823, Большой т-р, Петербург (балетм. Дидло, дирижёр Кавос; Черкешенка-Истомина, Пленник- Гольц). Возобн. там же в 1834. Первая пост. в Москве - 4 окт. 1827, Большой т-р (балетм. Глушковский; Черкешенка - Воронина-Иванова, Пленник - Ришард).
"К авказский пленник" - балет Б. В. Асафьева, либретто Н. Волкова, Л. Лавровского, И. Зильбер-штейна (по Пушкину). Пост. 14 апр. 1938, Ленингр. Малый оперный т-р (балетм. Лавровский, дирижёр Фельдт, худ. Ходасевич; Черкешенка - Чикваидзе, Пленник - Дуби нин). Возобн. там же в 1947. Первая пост. в Москве - 20 апр. 1938, Большой т-р (балетм. Захаров, дирижёр Файер, худ. Вильяме; Черкешенка - Боголюбская, Пленник - Габович). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1939), Саратов (1939), Ереван (1943), Харьков (1951) и др.
Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.-М., 1958;
Красовская В., в кн.: Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л.-М., 1958, с. 151; Кавказский пленник. Балет в 7 к..., М., 1938. Юр. Б.
КАВОС, Альберт Катеринович [1800-22.V(3.VI). 1863] - русский архитектор. Сын композитора К. А. Кавоса. К. работал в области строительства т-ров.С1846 - академик петерб. Академии художеств. Крупнейшая работа К. - восстановление и перестройка в 1856 Большого т-ра в Москве после пожара 1853. Сохранив общую композицию здания, сооруженного в 1824 по проекту О. И. Бове и А. А. Михайлова, К. внёс значит, изменения в его наружный облик и отделку интерьеров. В 1836 перестроил в Пе тербурге Каменный (Большой) театр. в 1844 Ка-менноостровский т-р, в 1859 - интерьеры Михайловского т-ра (ныне Малый оперный т-р), в 1859-60 построил здание Мариинского т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. С. М. Кирова). В лучших своих постройках
К. был связан с традицией позднего классицизма. Не отличаясь оригинальностью художеств. дарования, он проявил большое мастерство в разрешении сложных архитектурно-планировочных и технич. задач строительства больших театр. зданий.
КАВОС, Катерино Альбертович [ЗО.Х(10.Х1). 1775 - 28.IV (10.V). 1840] - русский композитор, дирижёр, вокальный педагог. По национальности итальянец. Отец арх. А. К. Кавоса. Ученик Ф. Бьян-ки. Св. 40 лет жил и работал в России (с 1797), посвятив себя работе в т-ре. Муз. деятельность начал в 1797 в Итал. опере в Петербурге. С 1806 композитор и дирижёр рус. оперы, с 1821 - инспектор, с 1832 -"директор музыки" имп. т-ров. Автор 2 вариантов оперы "Ле-ста, или Днепровская русалка" (первая - совм. с С. Давыдовым, 1804). Мн. оперы К. созданы на рус. историч. или былинно-сказочные сюжеты: "Князь-невидимка, или Личарда-волшебник" (1805); "Илья-богатырь" (1807, либр. И. А. Крылова); "Иван Сусанин" (1815, либр. А. А. Шаховского); "Добрыня Никитич" (1818); "Жар-птица" (1822, либр. Н. М. Языкова) и др. (все оперы пост. в Большом т-ре в Петербурге). Т. н. анакреонтич. балеты К. написаны гл. обр. на темы античной мифологии, ср.-век. поэзии и пушкинские сюжеты (либр. и пост. К. Дидло): "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1810), "Апис и Гала-тея" (1815), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1819), "Кавказский пленник, или Тень невесты" (1823), "Федра" (совм. с Туриком, 1825) и др., пост. там же. Популярностью пользовалась музыка К. к водевилям А. А. Шаховского "Любовная почта" (1806) и особенно "Казак-стихотворец", пост. в годы нац. подъёма, вызванного Отечеств, войной 1812.
К. не обладал крупным композиторским даром, однако он чутко уловил потребности рус. об-ва в создании нац. муз. т-ра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произв. Признав, как и большинство современников, неизмеримое превосходство оперы Глинки "Иван Сусанин" над своей оперой, К. сам дирижировал первым исполнением оперы Глинки. К. способствовал организации оперного театра в России, воспитал первых рус. оперных певцов.
Лит.: Грачёв П., К. А. Кавос, в кн.: Очерки по истории русской музыки. 1790-1825, Л., 1956, с. 283-305; Дехтере-ва-Кавос С., Катерино Альбертович Кавос, Русская старина", 1895, т. 83, апрель; Блох Г., К. А. Кавос, "ЕИТ". Сезон 1896- 1897 гг. Приложения, кн. 2, СПБ, 1898.
КАВСАДЗЕ, Владимир (Ладо) Лонгинович [26. XII. 1886 (7.1.1887)-30. X Г. 1953] - грузинский советский артист оперетты и оперы (лирический тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Пению обучался в Тбилиси у Э. Броджи. Сценич. деятельность начал как опереточный актёр в Москве в 1908. До 1917 работал в различных т-рах оперетты Москвы, Оренбурга, Петербурга, Смоленска и др. городов. Роли: Гипперт ("Фринаш" Эверта), Катан("Гейша" Джонса), Геннадий ("Ночь любви" Валентинова), Парис, Орфей ("Прекрасная Елена", "Орфей в аду" Оффенбаха), Барон ("Цыганский барон" И. Штрауса) и др. К. обладал небольшим, но необыкновенно красивым по тембру голосом, сценич.культурой. Принимал участие в организации Ташкентского т-ра оперы и балета, был одним из основателей Груз. т-ра муз. комедии (1921). С этого же года К.-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Партии: Абесалом ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Шота Руставели (о. п. Ара-кишвили), Котэ, Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Ленский, Альфред, Альмавива и др. С большим успехом исполнял К. комич. роли. Снимался в кино. Л. Ц.
КАГАНЕЦ, Карусь (наст. имя и фам. - Казимир Карлович Костровицкий) (1868-20. V. 1918)- белорусский драматург, поэт. Один из основоположников белорус. драматургии. В своих пьесах К. затрагивал тему социального неравенства ("В ином счастье несчастье заключено", 1903). Автор историч. драм "Сторожевой курган", "Сын Данила". Особенной популярностью пользовалась комедия К. "Модный шляхтюк" (1910), ставившаяся в т-ре И. Буйницкого и др. белорус. т-рах, в 1928 в т-ре им. Я. Коласа.
Лит.: Мачульск? В., К. Каганец, як п?сьменьн?к ? грамадзян?н, газ. Савецкая Беларусь", М?нск, 1928, 20. V, № 115. О. С.
КАГУРА - японские древние мистерии, связанные с религиозным культом Синто. Возникли в 7-8 вв. и к 9-Ю вв. приобрели наиболее законченную форму. Истоки К. восходят к народным земледельческим игрищам (возделывание риса) и культу Солнца. По форме исполнения К.танцевальная пантомима, в древности сопровождавшаяся пением двух небольших хоров (полухорий) в форме вопросов и ответов (реже пением ведущего жреца и хора). К. сопровождалась также игрой на барабанах и флейте, наиболее старинные представления - игрой на кото (щипковый инструмент). Исполнители К.-жрецы, впоследствии актёры-профессионалы (К.-си). Содержанием К. служит миф о богине солнца Аматэрасу, в основе к-рого лежит идея умирающего и воскресающего бога. Действующие лица обязательно держали в руках атрибут (торимоно): священную погремушку (судзу), храмовое приношение (гохэй), мотыгу, удочку, листья тутового дерева и др. Представления К. происходили в древности прямо на земле (позднее были перенесены на специальную храмовую сцену - К.-дэн). Наиболее древняя К. состояла из 75 актов, действие начиналось ночью и заканчивалось на рассвете. Синтоистское жречество, использовавшее К. как средство идеологич. воздействия, придавало представлениям большую пышность; появляются парчёвые и шёлковые костюмы, маски, парики и др. театр. реквизит. К. сохранились до наст. времени, но в несколько изменённой форме. Самый популярный вид совр. храмовых К.- танец синтоистской жрицы (мико), заимствованный из мифа о Солнце, исполняющей его с судзу или с гохэй. В К. принимают участие жрецы, актёры-профессионалы, иногда исполнителями бывают прихожане данного храма (удзико). К. исполняются на храмовых площадках, на подмостках, воздвигнутых специально вблизи храмов вне храмовой территории. Иногда К. принимают вид массовых нар. представлений, в к-рых разыгрываются комические или нравоучительные сценки, имеющие характер светского развлекательного зрелища.
Лит.: Кодэра Ю к и т и, Изучение кагура с точки зрения искусства, Токио, 1929 (на япон. яз.); Нисицунои М а с а ё с и, Исследование кагура. Токио, 1934 (на япон. яз )Глускина А. Е., Театр и религия, "Воинствующий атеизм*, М.-Л., 1931, № 5, с. 123-45. АН. Г.
КАДАЛЬСО (Cadalso), Хосе (8.X.1741-27.11. 1782) - испанский писатель и драматург. Трагедия К. "Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский" (изд. в 1771 под псевд. Хуан Валье, пост. в том же году в т-ре "Дела Крус", Мадрид) знаменует собой начало перехода от классицизма к романтизму: она написана ещё в клас-сицистской манере, но сюжет её заимствован из ср.-век. исп. эпоса. Пьеса не имела сценич. успеха, но оказала большое влияние на формирование исп. романтич. драматургии.
КАДЖАР, Сурия Садраддиновна [р. 18.IV(1.V). 1910] - азербайджанская советская артистка оперы (сопрано) и эстрады. Нар. арт. Азерб. ССР (1954) и нар. арт. Арм. ССР (1954). Пению обучалась в Бакинской консерватории. Впервые выступила на оперной сцене в Баку в 1927. В 1927-39 К.- артистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова. Партии: Ле"ли, Асли, Гюльназ ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем", "Не та, так эта" У. Гаджибекова), Шахсенем ("Ашик Га-риб" 3. Гаджибекова) и др. С 1940 К.солистка Азерб. гос. филармонии, выступает с исполнением песен народов СССР во мн. сов. городах и за рубежом. Обладает сильным голосом приятного тембра, создаёт яркие муз .-сценич. образы. К. Кае.
КАДМИНА, Евлалия Павловна fl9.IX(l.X).1853, Калуга,- 10(22).XI. 1881, Харьков] - русская артистка оперы (меццо-сопрано). В 1873 окончила Моск. консерваторию по классу А. Д. Александровой-Кочетовой и в том же году поступила на сцену Большого т-ра. В сезоне 1875-76 пела в Мариинскомт-ре. В течение двух лет жила в Италии, выступала в оперных т-рах Милана, Флоренции, Неаполя. Последние годы жизни работала в оперных антрепризах И. Я. Сетова в Киеве и П. М. Медведева в Харькове; гастролировала во мн. др. городах. В конце 1880 дебютировала в Харькове как драм. актриса (в роли Офелии); в 1881 выступала в операх и в драмах. С сентября 1881 перешла на драм. сцену.
С первых артистич. шагов К. проявила редкую одарённость. Слушателей привлекал её голос тёплого, задушевного тембра, глубоко продуманное и прочувствованное исполнение, одухотворённое лицо, "гипнотизирующий" взгляд. "Громадную талантливость" К. отмечал в своих статьях Чайковский; он посвятил певице романс "Страшная минута" на собств. текст. К. выступила в премьере "Снегурочки" Островского с музыкой Чайковского (1873, Большой т-р), исполнив вок. партию Леля, и в первой на моек. сцене пост. "Опричника" Чайковского (1875, там же) - партию Морозовой. Среди лучших партий К.- Ваня, Ратмир (в операх Глинки), Княгиня ("Русалка"), Рогнеда (о. п. Серова), Азучена ("Трубадур"), Амнерис ("Аида"). В последние годы исполняла и партии сопрано: Наташа ("Русалка"), Маргарита ("Фауст"), Селика ("Африканка" Мейербера) и др. Как драм. актриса К. успешно играла роли Офелии; Катерины ("Гроза"), Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и Гедеонова), Адриенны Лекуврер (о. п. Скриба). На драм. сцене обнаружила большое дарование, особенно в трагич. ролях. Судьба К. легла в основу повести Тургенева "Клара Милич" (1883), одноим. оперы А. Д. Кастальского (1907), пьесы А. С. Суворина "Татьяна Репина" (1886).
Лит.: Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953 (см. Именной указатель); У м а н о в-Каплуновский В., Из воспоминаний о Е. П. Кадмй-ной, "Исторический вестник", 1905, декабрь. Д. /7г.
КАДОША (Kadosa), Пал (р. 9.IX.1903) - венгерский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (1921-27) у 3. Кодая (композиция) и А. Секея (фп.). В 1923 выступил как пианист. В 1927- 1943 преподавал в муз. школе; с 1945 - профессор Муз. академии в Будапеште. Автор оперы "Приключение в Хусте" (по мотивам Ш. Петёфи) (1951, Будапештский оперный т-р) и соч. в др. жанрах. Музыка К, глубоко национальна, муз. язык отличается яркостью, чистотой, эмоциональностью.
Лит.: Weissmann J. S., The contemporary movement in Hungary, "Music Today", L., 1949. ff. Дубр.
КАДРЙ, Фатьма Кадыровна [р. 1(14).IV.1907]- азербайджанская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). По окончании бакинского театрального техникума (1926), где училась у П. Сладкопевцева, А. Туганова, Ш. Мамедовой, поступила в Бакинский рабочий т-р, где играла роли: Инги (о. п. Глебова), Гулюш ("Севиль" Джабарлы), Ксении ("Разлом"), Эсмеральды ("Собор парижской богоматери" по Гюго). В 1932-35 работала в Бакинском русском т-ре. Роли: Солмаз, Сона ("Невеста огня", "В 1905 году" Дж. Джабарлы), Жанна ("Интервенция" Славина), баронесса Штраль ("Маскарад"). С 1935 - актриса азерб. Т-ра им. М. Азизбекова, где особенно полно раскрылось яркое дарование актрисы, присущая ей сила темперамента, эмоциональность, искренность чувств. Лучшие роли К. в этом т-ре: Гюльтекин ("Ай-дын" Джабарлы, 1940), Мухаббет (о. п. Ибрагимова, 1942), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Луиза ("Коварство и любовь", 1938), Эмилия ("Отелло"), Полина ("Мачеха", 1939). Подлинное. трагедийное звучание получили в исполнении К. образы: Хураман ("Вагиф" Самеда Вургуна, 1938), Ларисы, Катерины ("Бесприданница", 1939, "Гроза", 1943).
Лит.: Тальников Д., Актер-современник, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию советского гос-ва, М., 1947, с. 437-438; Веприцкая Л., Встречи с Фатьмой Кадри, "Театр", 1949, № 3.
КАДЫР-ГУЛЯМ - группа акробатов-прыгунов. Организатор и руководитель номера - В. К. Яну-шевский (засл. арт. РСФСР с 1939). Номер был подготовлен впервые в 1926 в системе цирков Ср. Азии. К.-Г.-один из своеобразнейших аттракционов сов. и мирового цирка, соединяет; дрессировку верблюдов, акробатику на верблюдах, акробатику с подкидной доской, партерную акробатику. Позднее в номер вводились элементы, заимствованные из игр и спортивных соревнований народов Ср. Азии. М. Зон.
КАЗАВАН (Kazaban), Жюль (р. 16.III.1903) - румынский актёр. Нар. арт. РНР (с 1957). Лауреат Гос. пр. (1952). Род. в актёрской семье. Дебютировал на сцене т-ра в г. Фэлтичени как актёр-любитель. Здесь он познакомился с рум. трагиком П. Стурдза" к-рый стал его педагогом. В 1924 дебютировал на сцене Нац. т-ра в Яссах. Выступал в пьесах Б. Джонсона" Шекспира, Л. Н. Толстого, Горького, Хашдеу, Делав-ранчи. В 1947 К. стал одним из руководителей вновь созданного в Бухаресте Муниципального т-ра. Будучи ведущим актёром этого т-ра, К. тщательно изучает систему Станиславского и становится её активным пропагандистом. Актёрское иск-во К. характеризуется простотой при исполнении комедийных ролей и утонченностью в раскрытии образов психологич. драмы. Образы, созданные им, проникнуты юмором, и в то же время острой сатиричностью, мягким лиризмом. Играя в пьесах отечеств, драматургии, К. создавал своеобразные сценич. образы.
Роли: Тэнасе ("Рэзване и Видра" Хашдеу), Янке ("Такс, Янке и Кадир" Попа), Майер-Байер ("Триумфальная арка"-Баранги), Профессор ("Пассакалия" Поповича), Счастливцев; Горностаев ("Любовь Яровая"), Актёр ("На дне"), Ладыгин ("Обыкновенный человек" Леонова), Теребилов ("Баня" Маяковского) и др. Ср-еди лучших работ К.-роли Мальволио и Шута ("Двенадцатая ночь" и "Как вам это понравится"), Вилли Ломена ("Смерть коммивояжёра" Миллера).
К.- профессор Бухарестского ин-та театр. и ки-ноиск-ва. Снимается в кино.
Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, .№ 4; "Народная Румыния",. 1960, № 4. Н. Р.
КАЗАКЕВИЧ, Александр Пахомович (21.VIII. 1889-2.VIII.1959) - русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Муз. образование получил на Высших оперных курсах при Петрогр. консерватории. Выступал в оперных т-рах Самары и др. городов. С 1938 К.- артист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата).
Партии: Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак ("Князь Игорь"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Сторожен ("В бурю" Хренникова), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Н. Л.
КАЗАКОВ, Вячеслав Фёдорович (р. 23.II.1915) - русский советский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Был чернорабочим, слесарем-инструментальщиком. Выступал в заводской агитбригаде "Синяя блуза". В 1935, окончив ГИТИС, участвовал в организации первого постоянного рус. т-ра Кирг. ССР (г. Фрунзе). Работает в этом т-ре до наст. времени. Создал образ Ленина в спектаклях "Семья" Попова, "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина.
Роли: Гайдай ("Гибель эскадры"), Швандя ("Любовь Яровая"), Пушкин (о. п. Глобы), Сарынжи (о. п. Эшмам-бетова), Гамлет; Нил ("Мещане"), Никита ("Власть тьмы") и др.
Лит.: В. Ф. Казаков, сост. В. И. Молчанов, Фрунзе, 1958 (брошюра к декаде). Д. Б р.
КАЗАКОВ, Драгомир (8.VIII.1866-1948) - болгарский режиссёр, певец (баритон), музыкально-общественный деятель. По образованию - инженер. Пению обучался в Пражской консерватории (1886- 1890), совершенствовался в Петербурге (1899-1902). Принял участие в создании "Столичной драматическо-оперной труппы" в Софии (1891), где исполнял партии в операх Верди, Гуно, Бизе, Флотова, Доницетти и др. После того как труппа прекратила существование (1892), К. работал в "Столичной болг. опере", а с конца того же года до 1894 - в труппе "Слеза и смех" (как директор и режиссёр). В последующие годы преподавал пение в уч. заведениях Софии и Варны, был в числе инициаторов создания Болгарского оперного товарищества" (1908). В 1908-14 с успехом пел партии Валентина ("Фауст"), Амонасро ("Аида"), Жер-мона, Евгения Онегина; Тахирбега ("Тахир беговица" Хаджигеоргиева), Борислава (о. п. Атанасова) и др. После смерти К. Михайлова-Стояна К. стал гл. реж. труппы, пост. около 20 опер. После преобразования т-ра в Народную оперу работал режиссёром и актёром. Оставил творч. деятельность в т-ре в 1929.
Соч.: Материалы по историета на народния театър и опера, София, 1929.
Лит.: Кръстев В., Очерки върху развитието на българската музика, София, 1952. 7. М.
КАЗАКОВА, Мария Рафаиловна (29.X.1877-19. I V.I 943) - болгарская актриса. Училась в драматич. школе в Одессе. С 1908-актриса Нар. т-ра в Софии. Играла характерные роли в пьесах Чехова, Ибсена, Островского, инсценировках Достоевского, а также в болг. классике.
Роли: Дечна, Марковица ("Свекровь", "Вампир" Страши-мирова), Дуняша ("Вишнёвый сад"), Инна ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Феклуша ("Гроза"), Епанчина ("Идиот" по Достоевскому), Линден ("Нора") и др. Вас. М.
КАЗАН (Kazan), Иштван (р. 1927) - венгерский режиссёр. В 1955 окончил ГИТИС (Москва). Вернувшись в Венгрию, работал режиссёром в Передвижном т-ре им. Дерине, затем в т-ре оперетты. С 1957- ведущий режиссёр т-ра "Вигсинхаз". К. близка тема современности, для к-рой он находит острую сценич. форму.
Пост. в т-ре "Вигсинхаз": "Жорж Данден" Мольера (1955), "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1958), "Фауст" (1961) и др. А. Гер.
КАЗАН (Kazan), Элиа (р. 7.1 X.I 909) - американский режиссёр и актёр. Окончил театр. школу в Нью-Йорке. Работу в т-ре начал в 1932 как пом. режиссёра в "Груп-тиэтре" (Нью-Йорк). Одновременно выступал как актёр в "Мартин Бек тиэтре". Роли: Келлер, Эдди и Джо Бонапарт ((В ожидании Лефти"" "Золотой мальчик" Одетса). В 1940 после закрытия "Груп-тиэтра" выступал в различных т-рах Нью-Йорка.
Среди пост. К.: "Якобовский и полковник" Верфеля (1944), "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Все мои сыновья", "Смерть коммивояжёра" Миллера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" (1947), "Кошка на раскалённой крыше" (1955) Теннесси Уильямса и др.
К.- один из представителей реалистич. режиссуры в США, сторонник системы Станиславского, активный участник совр. амер. театр. движения "off Broadway" ("вне Бродвея"). Несмотря на то, что К. стремится утверждать репертуар, противостоящий пустым и пошлым спектаклям т-ров Бродвея, его творчество не лишено идейных противоречий, поиски новых средств выразительности носят чисто формальный характер (отдельные пост. пьес Теннесси Уильямса). Э. Г.
КАЗАНДЗАКИС (???????????), Никое (18. II.1883- 26. ?. 1957) греческий писатель и драматург. Получил юридич. и философское образование в Афинском и Парижском ун-тах (1902-10). Первая пьеса К.психологич. драма "Светает" (1907, т-р "Афине-он"). Драмы К., написанные в 20 - 40-е гг., опубликованы в трёхтомном собрании пьес в 1955-56. Среди них историч. и историко-философские трагедии и драмы "Никифор Фока", "Каподистриа" (1946, афинский Нац. т-р), "Иулиан" (1959, афинский Нац. т-р), "Константин Палеолог", "Христофор Колумб" и др.; философские драмы на антич. сюжеты - "Одиссей", "Мелисса" (1960, труппа А. Бурсейе, Париж), трилогия "Прометей" (там же), "Содом и Гомор-ра" (1954, Нац. т-р, Мангейм), "Будда" и др. В пьесах К. критика идеологии, морали и социальных порядков бурж. общества сочетается с проповедью идеа-листич. философских взглядов. Герой его пьес - сильный человек, осознающий обречённость существующих порядков, но выдвигающий в качестве выхода из тупика идеи "героич. пессимизма", "нигилизма" и т. п" Тяжеловесный язык, риторичность персонажей, отсутствие подлинно жизненного драматич. конфликта усугубляют идейные недостатки этих пьес. В инсценировках романов К. "Христа распинают снова" (инсц. Г. Ставру и Н. Пергиалиса, 1956, Греч. нар. т-р, Афины), "Капитан Михалис" (1959, инсц. Г. Ставру и К. Кодзиаса, Т-р Н. Хадзискоса, Афины) правдивое отражение социальных противоречий, протест против нац. гнёта, реалистич. характеристики действ" лиц оказываются сильнее идеалистич. воззрений автора. По мотивам романа К. "Христа распинают снова" реж. Л. Дассен снял фильм "Тот, кто должен умереть" (1957).
Лит.: ??????? ?., То ??????????? ???? ??? ????????? ??????,. "??????, 1958. Д. С.
КАЗАНСКИЙ, Гиляз (1891-1938) - татарский советский актёр, режиссёр. В 1912 поступил в проф" тат. труппу "Hyp" ("Луч"), организованную С. Гиз-затуллиной-Волжской в Уфе. В период гражданской войны работал в армейских труппах. В 1922 организовал в Уфе тат. труппу "Урнэк" ("Образцовый"). Принимал активное участие в организации Башк. гос. т-ра (1924) и работал в этом т-ре актёром и режиссёром до 1930. В 1931 работал в Т-ре им. Камала (Казань),. а в 1935-38-в Мензелинском колх.-совх. т-ре (был одним из организаторов этого т-ра).
Роли: Загид ("Жалкая" Файзи), Халил ("Галиябану")" Закир ("Несчастный юноша"), Фердинанд; Ахметжан ("Распутство") и др. X. Г.
КАЗАНСКИЙ ТЕАТР (Казанский Большой драматический театр имени В. И. Качалова) - русский советский театр" Дата основания т-ра в Казани восходит к 1791, когда Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в
Казани публичный т-р. Первой профессиональной труппой т-ра был крепостной т-р помещика П. Есипова (1803). Затем здесь держали антрепризу крупнейшие деятели театр. провинции - Н. К. Милославский, П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Соболыциков-Самарин. В 1897-1900 в К. т. играл В. И. Качалов (см. Казань). Росту и развитию т-ра в 20 - 30-е гг. способствовали режиссёры и актёры - В. С. Зотов, 3. М. Славянова, И. А. Слонов, А. М. Кречетов и мн. др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Разлом" (1927; реж. Воронов; Берсенев - Колобов, Полевой - Царёв, Швач - Шарлахов); "Бронепоезд 14-69" (1928; реж. Грипич; Вершинин - Герага, Незеласов - Астангов, Обаб - Бодров, Васька-Окорок - Жаров); "Огненный мост" Ромашова (1929; реж. Грипич;
Ирина - Минаева, Хомутов - Герага, Геннадий - Астангов, Порываев Жаров); "Любовь Яровая" (1932; реж. Ростовцев, Яровая - Карташова, Яровой - Семёнов, Кошкин - Муромцев, Панова- Пер-кова, Швандя - Белов); "Мой друг" Погодина (1933; реж. Сазонов; Гай - Василевский); "Егор Булычев и другие" (1932; реж. Ростовцев; Булычев - Муромцев, Алексей Соколовский, Шурка - Горянская, Глафира - Иванова, Достигаев - Злобин, Тятин - Белов, Меланья - Карташова); "Интервенция" Славина (1933; реж. Ляшенко); "Чужой ребёнок" Шквар-кина (1934; реж. Ляшенко); "Оптимистическая трагедия" (1936; реж. Треплев); "Беспокойная старость" Рахманова (1938; реж. Ардаров) и др. В этих спектаклях, отмеченных поисками новых средств сценич. выразительности, проявились характерные для т-ра черты - чёткая политич. направленность, стремление к образному обобщению, выразительности театр. формы. Значит, место в репертуаре т-ра заняли также произв. рус. классич. драматургии: "Гроза" (1928, реж. Грипич), "Вишнёвый сад" (1929; реж. Грипич), "Дядя Ваня" (1941; реж. Гаккель). В т-ре раскрылись дарования актёров Ф. В. Григорьева, Г. П. Ардарова, Е. Е. Жилиной, Н. И. Якушенко, А. Д. Гусева, И. В. Загорского, Л. П. Миловой, Д. Р. Любина, М. Н. Преображенской, И. В. Никулина и др. Большую роль в создании зрелого, творчески спаянного коллектива К. т. сыграл Г. Д. Ригорин, к-рый 28 лет (1934-62) бессменно руководил т-ром, а также режиссёры Е. А. Простов, Л. М. Литвинов, Э. М. Бейбутов, Е. Г. Гаккель, А. Д. Треплев, Н. А. Медведев и др.
В дни Великой Отечеств, войны в К. т. были пост. спектакли: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (реж. Прозоровский; Кутузов Григорьев), "Русские люди" (реж. Ардаров), "Нашествие" (реж. Ниренбург), "Фронт" (реж. Гаккель) и др., осуществлены пост. классич. драматургии "Маскарад" (реж. В. Бебу-тов), "Горячее сердце" (реж. Дикий), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (реж. Простов).
Продолжая работу по созданию спектаклей, отражающих современность, т-р пост.: "Русский вопрос" (реж. Простов), "Молодая гвардия" по Фадееву (реж. Медведев), "Великая сила" Ромашова (реж. Гусев). В этот период были пост. также "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Литвинов), "На дне" (реж. Простов), "Старик" Горького (реж. Э. Бейбутов), и др. Сценич. образ В. И. Ленина был воссоздан в спектаклях: "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (реж. Варшавский; Ленин - Борелин), "Кремлёвские куранты" (1940, реж. Прозоровский; Ленин - Бросевич; 1962, реж. Простов;
Ленин - Провоторов), "Семья" Попова (1952, реж. Простов; Володя Ульянов- Провоторов, Мария Александровна - Павлова и Шмидт), "Третья патетическая" Погодина (1958, реж. Бейбутов; Ленин - Провоторов). В 1948 т-ру присвоено имя В. И. Качалова. В 1957 К. т. награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Иск-во К. т. оказало большое влияние на формирование и развитие театр. иск-ва тат. народа. К. т. неоднократно обращался к лучшим произв. тат. драматургии (спектакль "Бессмертная песнь" Ишмура-това, посв. поэту-герою Мусе Джалилю, 1956, и др.).
В труппе т-ра (1961): нар. артисты СССР Е. Е. Жилина, Н. И. Якушенко; нар. арт. РСФСР и ТАССР И. В. Загорский; нар. артисты ТАССР и засл. артисты РСФСР Е. В. Лисецкая, В. М. Павлова, Л. С. Шмидт, А. Д. Гусев, Н. С. Провоторов, П. А. Цветаев; режиссёры: засл. деят. иск-в РСФСР и ТАССР Е. А. Простов (гл. реж.), засл. деят. иск-в БССР и ТАССР Л. М. Литвинов; художники: нар. художники ТАССР В. С. Никитин, Э. Б. Гельмс.
При т-ре работает театр. студия. Среди её воспитанников - Е. Е. Жилина, И. П. Зарубина, В. В. Белокуров, М. М. Белоусов, М. Л. Кондратьев, Е. К. Руднева, Д. Л. Волосов и др. Т-р рассчитан на 1027 мест.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Медведев П. М., Воспоминания, Д., 1929; Калинин Н. Ф., Казань, [Казань], 1952; Собольщиков-Са-м а р и н Н. И., Записки, 2 изд., [Горький], 1960. fJ. И.
КАЗАНЦЕВА, Надежда Аполлинарьевна [р. 15 (28). III. 1911 ]-русская советская певица (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). Пению обучалась у Е. Г. Городецкой и Л. Я. Шор-Плотниковой. В 1930-32 работала пианисткой-аккомпаниатором и певицей в Иркутском радиокомитете; в 1934 начала выступать как концертная певица. В 1944 дебютировала на сцене Большого т-ра, с 1945 гастролировала в т-рах Тбилиси, Горького и др. городов; участвовала в концертном исполнении опер. К. обладает задушевной манерой исполнения, высокой вок. техникой, чёткой дикцией, тонкой нюансировкой. Выступала с концертами в Венгрии, Болгарии, Польше, Китае, Дании, Италии и др. странах. Гос. пр. СССР за концертно-исполнительскую деятельность (1949).
КАЗАНЬ - столица Татарской АССР. Население 711 200 чел. (1962). К. один из старейших театр. городов. Уже в 1722 здесь действовал школьный т-р Духовной семинарии, руководителем к-рого был преподаватель семинарии драматург В. Я. Свентипкий. Позднее ученики гимназии, открытой в 1759 в К. (среди них Державин, позднее Аксаков,Лобачевский,Бутлеров и др.) и руководимой драматургом М. И. Веревкиным, разыгрывали популярные в то время трагедии А. П. Сумарокова, пьесы зап.-европ. драматургов ("Школа мужей" Мольера) и др. В 1791 Дирекция императорских т-ров разрешила открыть в К. публичный т-р. "Распорядителем" т-ра был назначен приглашённый из Петербурга придворный актёр В. Р. Бобровский. Организованный им полулюбительский т-р, проникнутый прогрессивными веяниями, просуществовал 6 лет; в состав его труппы входили актёры С. А. Рождественский, В. Г. Алексеева, выступавшие впоследствии на сцене императорских т-ров. Основание проф. публичного т-ра в К. заложил крепостной т-р помещика П. Есипова, труппа к-рого играла в К. с 1803 в специально отстроенном помещении. Большое влияние на становление и развитие т-ра оказали И. А. Дмитревский, обучавший в Петербурге актёров т-ра Есипова (Ф. Львова, Ф. Аникееву), и особенно П. А. Плавильщиков, длительное время гастролировавший на сцене этого т-ра и определивший национально-демократич. характер его репертуара. В т-ре ставились: "Недоросль" (1804); "Бобыль" и "Ермак" Плавилыцикова, "Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова (всё в 1805), "Фингал" Озерова (1811) и др. После смерти Есипова (1814) здание т-ра было продано. В последующие годы в К. играли случайные труппы. В 30 - 40-х гг. здесь гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов. В 1852 в К. было сооружено новое каменное театр. здание. Первую постоянную труппу т-ра возглавлял (до 1858) актёр П. К. Милославский, боровшийся за лит. репертуар, укрепление актёрского ансамбля. В этот период в т-ре были пост.: "Горе от ума", "Ревизор", "Доходное место","Гамлет"; свободолюбивым духом были проникнуты пост. мелодрам - "Уголино" Полевого, 30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа и др. Прогрессивные устремления Милославского получили наиболее полное развитие в период, когда Казанский т-р, ставший одним из лучших т-ров провинции, возглавляли крупнейшие деятели рус. провинц. т-ра - антрепренёр, актёр и режиссёр П. М. Медведев (1867-72, 1876-80, 1885-90) и антрепренёр М. М. Бородай (1895-1900). Здесь играли В. П. Давыдов, П. А. Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, М. Г. Савина, М. И. Писарев, А. А. Немирова-Ральф, М. А. Решимов, А. И. Шуберт, И. М. Шувалов, К. Н. Яковлев, М. М. Петипа, Е. А. Леп-ковский, А. А. Александрова-Дубровина, М. И. Свободина-Барышева, А. И. Каширнн, П.В. Самойлов и др. В 1897-1900 в К. работал В. И. Качалов. Основу репертуара составляли произведения классич. драматургии (пьесы Островского, Гоголя, Грибоедова, Л. Н. Толстого, Чехова, Сухово-Ко-былина, Шекспира, Шиллера, Мольера). В 1901-07 Казанским т-ром руководил актёр и режиссёр Н. И. Соболыци-ков-Самарин. Пропагандист драматургии Чехова и Горького, он пост. на сцене т-ра спектакли: "Фома Гордеев" (1901), "На дне" (1903), "Вишнёвый сад" (1904), "Дачники" (1905), "Дети солнца" (1905), "Варвары" (1906) и др., добился разрешения на пост. пьесы "Мещане" (1902). В сов. время Казанский т-р стал одним из ведущих театр. коллективов страны (см. Казанский театр).
В нач. 20-х гг. в К. возникали многочисл. тат. и рус. театр. студии, драм. коллективы, агитбригады и др. Среди них-творч. содружество молодых актёров, писателей и художников - КЭМСТ (Казанская экспериментальная мастерская современного театра), существовавшее в 1923,-28.
Под непосредств. влиянием рус; т-ра формировалось театр. иск-во тат. народа. В 1887 Г. Ильяси пишет первую пьесу на тат. яз. - "Несчастная девушка". За ней следуют пьесы Ф. Хамиди, Г. Камала, Г. Кулахметова и др. 22 дек. 1906 состоялось первое публичное представление на тат. яз. пьесы Г. Камала "Жалкое дитя". Весной 1907 организуется первая постоянно действующая труппа "Сайяр" (рук. Ку-дашев-Ашказарский).
В 1920 К. становится столицей Тат. АССР. Создаётся первый показательный гос. тат. т-р (см. Татарский театр имени Г. Камала).
В 1922 (открывается тат. театр. техникум, воспитавший мн. крупных деятелей тат. т-ра. В 1932 организован т-р кукол (два сектора татарский и русский), в 1935 - ТЮЗ. В 1939 создан Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля (основу труппы составили выпускники тат. оперной студии при Моск. консерватории). В К. существует театр. уч-ще, базируется тат. республиканский передвижной т-р, имеется Тат. отделение ВТО с Домом актёра, театр. библиотека.
См. также Татарская драматургия, Татарский театр.
Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;
Калинины. Ф., Казань, [Казань], 1952. И, fJ.
KA3APEC (Casares), Мария (р. 21. XI. 1922) - французская актриса. Род. в Испании. С установлением фашистского режима эмигрировала во Францию. В 1942 окончила парижскую Консерваторию драм. иск-ва и начала сценич. деятельность в т-ре "Матю-рен". Выступала в др. парижских т-рах, в т. ч. в "Ателье", "Ноктамбюль", "Мариньи" (труппа М. Рено- Ж. Л. Барро). Среди работ этого периода: Марта и Виктория ("Недоразумение", 1943, "Осада", 1948, Камю), Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1945), Жанетта ("Ромео и Жанетта" Ануя, 1946). В 1952 К. вступила в труппу т-ра "Комеди Франсез", на сцене к-рого играла роль Перичолы ("Карета святых даров" Мериме). С 1954 К. работала в Национальном нар. т-ре (TNP), где создала образы леди Макбет (1954), Марии Тюдор (о. п. Гюго, 1955), Леониды ("Торжество любви" Мариво, 1955), Федры (о. п. Расина, 1957) и др. С 1960 К. выступает в т-ре "Атеней" в роли П. Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Интеллектуальное творчество К. глубоко человечно, оно захватывает своей силой, эмоциональностью. Виртуозная тонкость игры сочетается у К. с огромным темпераментом. С 1945 снимается в кино. В 1954 с труппой TNP приезжала в Сов. Союз.
Лит.: Б о я д ж и е в Г., Московские гастроли TNP, в кн.: Поэзия театра, М., 1960. А. Я.
КАЗАРИНОВА, Нина Николаевна [р. 27.Х(9.Х1). 1907] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Была одним из организаторов пермского самодеятельного ТЮЗа (1926-28). В 1931 окончила Ленингр. техникум сценич. иск-в (класс В. Н. Соловьёва). С 1930-актриса Ленингр. ТЮЗа. Играла в этом т-ре роли детей, проявив знание- детской психологии, характеров, раскрывала внутр. мир ребёнка. Её герои-мальчишки, часто внешне грубоватые, "колючие", задиристые, но решительные, смелые, находчивые - были людьми горячего сердца и большой мечты. Широкое признание актрисе принесла роль озорного, весёлого, отважного атамана "хуторской команды" Сёмы ("Детство маршала" Всеволожского). Революц. романтикой было проникнуто её исполнение ролей Гаврика, Вани Солнцева ("Белеет парус одинокий" и "Сын полка" Катаева), Володи Дубинина (о. п. Гольдфельда). Среди лучших ролей К. также-Тимошка, Пашка ("Ти-мошкин рудник" и о. п. Макарьева), Ганя ("Дом № 5" Штока), Алёша Пешков ("Начало пути" Груздева и Форш), Тишка ("Свои люди - сочтёмся"), Гекльбер-ри Финн ("Том Сойер" по Твену) и др.
Лит.: МакарьевЛ., Пятьдесят ролей, газ. "Смена", Л., 1955, 26.XI, № 279; Бруштейн А., Советский театр для детей, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Советского государства, М., 1947. А. Ю., С. Др.
КАЗАРЯН, Аршавир Меликсетович [р. 25.IX (8.X).1914] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Сценич. деятельность начал в 1935 в арм. ТЮЗе в Ереване. Актёр широкого диапазона, К. играет характерные и драматич. роли. Иск-во его отмечено театральностью, ярким нац. своеобразием.
Роли: Амбо ("Гикор" по Туманяну), Аштаракеци ("Хача-тур Абовян" Газазяна), Артур ("Овод" по Войнич), Незнамов;
Миллер ("Коварство и любовь" Шиллера), Шульга ("Молодая гвардия"), Жухрай ("Как закалялась сталь") и др. Б. А.
КАЗАРЯН, Даниел Авакович [р. 5(17).V.1883] - армянский советский композитор. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Музыке обучался в Тифлисской консерватории. Автор, муз. драм "Сое и Вардитер" (1917, Тифлис), "Гикор" (1934, Ереван, т-р Дома учителя), "Лалвари Ворс" ("Охота на Лалваре") (1955, Ереван), муз. сцены для детей "Побеждённый ястреб" (1917, Тифлис), "Волк" (1930) и др., а также ряда симф., камерно-ин струм ент., вок. и др. соч. С 1907 К. занимается муз.-педагогич. деятельностью. Засл. учитель Арм. ССР (1944).
КАЗАХСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ возникла в 1911- 1912. Первые казах, драматурги - К. Тогусов и И. Мендыханов (автор пьесы "Малдыбай") и др., вышли из среды либеральной интеллигенции. Впервые казах, пьеса была напечатана в 1915 в Уфе ("Жертва невежества" Тогусова).
Интенсивное развитие К. д. началось после Октябрьской революции. Пьесы М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жёны-соперницы", "Каракёз"), Б. Майлина ("Хитрый мулла", "Народная школа") и др., ставившиеся в нач. 20-х гг., вскрывали тёмные стороны быта старого аула, призывали к борьбе за просвещение, за раскрепощение женщины. Пьеса "Красные соколы" С. Сейфуллина рисовала становление Сов. власти в Казахстане. Однако в нек-рых пьесах нач. 20-х гг. (напр., "Каракёз" Ауэзова) заметно было любование стариной, идеализация феодального прошлого. Националистич. тенденции отчётливо проявились в творчестве авторов, подпавших под влияние буржуазно-националистич. организации алаш-орда.
В 1925 в Кзыл-Орде возник казах, т-р, к-рый способствовал развитию нац. драматургии, появлению новых авторов из среды молодой сов. интеллигенции. Пьесы "Два закона" А. Токмагамбетова (1927), "Пе-ризат и Рамазан" Ж. Тлепбергенова (1928) рисовали ломку старых феодальных устоев, рождение нового быта в условиях Сов. власти, однако их художеств. качество было невысоким. В годы первой пятилетки появились пьесы на темы индустриализации ("Шахта" Ж. Шанина, 1930, "Турксиб" И. Джансугурова, 1932)' и коллективизации сельского хозяйства ("Борьба" К. Байсеитова и А. Шанина, 1930, "Фронт" Б. Майлина, "Месть" Джансугурова обе 1931).
Во 2-й пол. 30-х гг. наблюдался значит, рост К. д.: расширился круг драматургов, пьесы стали богаче по тематике, глубже по характеристике образов, по развитию конфликта, разнообразнее по жанрам. Майлин написал сатир, комедию "Талтанбай" (1934), Ауэзов -историч. драму "Ночные раскаты" (1935) - о пробуждении революц. самосознания казах, народа, лирич. комедию "В яблоневом саду" (1937) - о росте совр. молодёжи, трагедию "Абай" (1940) - о жизни великого казах, поэта-демократа, Г. Мусрепов - несколько романтич. драм на материале казах, фольклора "Кыз-Жибек" (1934), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940), "Ахан-сере и Актокты" (1942). Гражданской войне в Казахстане были посв. пьесы: "Наши джигиты" Майлина (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Белая берёзка" Ауэзова и Тажибаева (1939). В годы войны были созданы пьесы патриотич. содержания: "В час испытания" Ауэзова (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942).
В послевоенные годы внимание драматургов сосредоточилось на темах совр. жизни казах" народа. На сценах т-ров появились пьесы новых авторов: Абишева "Дружба и любовь" - о карагандинских шахтёрах (1947), "Единая семья" - про обводнение колхозов (1949), "Зависть" - из жизни агрономов (1955);
Хусаинова "Весенний ветер" - о жизни колхоза (1953), "Вчера и сегодня" - о сов. интеллигенции (1955); М. Иманжанова "Молодая жизнь" о казах. молодёжи (1949), "Моя любовь" - об учёных-животноводах (1953); Тажпбаева "Цвети, степь!" (1952;
1958- под назв. "Одно дерево-не лес") - о колхозных руководителях. В них показана жизнь колхозников, служащих, молодёжи, инженеров, врачей, научных работников Казахстана. Однако в пьесах конца 40-х гг. сказалось отрицательное влияние культа личности, положительные образы, как правило, обрисованы бледно, схематично, конфликты сглажены. Новый, значительный этап начался в развитии К. д., как и всей культуры казах, народа после XX-XXII съездов Коммунистич. партии; пост. значительные пьесы: "Чо-кан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957), "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1959), "Сауле" Ахтанова (1961) и др.
Лучшие произведения К. д. отображают жизнь своего народа, они проникнуты нац. своеобразием, воплощают нар. эпос и сказания, отражают историч. прошлое, эпоху гражданской войны, победу социализма и строительство коммунизма. Пьесы Ауэзова, Мусрепова и др. казах, драматургов переведены на рус. яз. и яз. др. народов СССР, пост. за пределами Казахстана.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., I960; Писатели Казахстана. Биографические справки, Алма-Ата, 1958; Ауэзов М., На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954, .№ 11; М а-ловичко А. Л., Заметки о развитии казахской драматургии в послевоенные годы, "Известия" АН Каз. ССР. Серия филологии и искусствоведения, Алма-Ата, 1956, вып. 5; его же. Конфликт и его решение, в кн.: Сборник статей о казахской литературе, Алма-Ата, 1957; его же, Становление жанра. Заметки о казах, драматургии, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1957, .№8. Я. Л.
КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. АУбЗОВА - старейший в республике казахский профессиональный театр. Создан в 1925 в Кзыл-Орде, открылся 13 янв. 1926. В 1928 вместе со столицей республики переведён в Алма-Ату. В 1937 получил наименование Академический. В 1946 награждён орденом Красного Знамени. Ядро актёрского коллектива составили мастера нар. творчества и участники художеств. самодеятельности, среди них старейшие:
К. Куанышпаев, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков, К. Джандарбеков, К. Бадыров. В дальнейшем труппа пополнялась актёрами, окончившими театральные школы в Алма-Ате, Ташкенте, выпускниками двух казах, студий ГИТИСа (1938 и 1954). В первые годы существования т-ра режиссёры выдвигались из среды самого коллектива: Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К. Джандарбеков, К. Байсеитов. С 1932 началось привлечение режиссёров-профессионалов из русского т-ра. Художеств. руководителями т-ра были: М. Г. Насонов (1932-35 и 1937-39), М. И. Гольдблат (19411944 и 1951-59), Ш. Айманов (1947-51) и др. В т-ре работали художники: К. Ходжиков (1933, 1939, 1948), Э. В. Чарномский (1937-48 и 1959), В. В. Го-лубович (1946-58), И. Б. Бальхозин (1946-59),
В первые годы организации т-р ставил преим. пьесы нац. драматургии, рисовавшие жизнь старого аула-"Жёны-соперницы" и "Каракёз" Ауэзова, "Золотое кольцо" Кеменгерова, "Малкамбай" Ерданаева (все 1926) -или становление Сов. власти,-"Красные соколы" Сейфуллина (1926),"3арлыю Успанова и Утеу-лина (1927),"Перизат и Рамазан" Тлепбергенова (1928). Большое место в репертуаре занимали пьесы историко-фольклорного содержания, впоследствии неоднократно возобновляемые: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1926, 1933, 1957), "Аркалык-батыр" Шанина (1926, 1935). Наряду со спектаклями т-р давал концерты, устраивал вечера нар. творчества. Постановки т-ра отличались этнографии. точностью в передаче нац. быта. В годы первой пятилетки в репертуаре появились пьесы на темы индустриализации - "Шахта" Шанина (1930), "Турксиб" Джансугурова (1932), о коллективизации - "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (обе 1931).
Освоение рус. театр. культуры в сочетании с развитием прогрессивных нац. традиций определило подъём актёрского творчества. Глубже по содержанию, ярче по образам стали спектакли нац. драматургии:
"Ночные раскаты" Ауэзова (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (1940). Шире отображена современность в спектаклях: "Талтанбай" Майлина (1934), "Каменное оперение" Ауэзова (1935), "Мара-бай" Ш. Хусаинова, "Товарищи" Абишева (обе 1941). Большое значение для творч. роста и утверждения т-ра на позициях социалистич. реализма имели постановки пьес рус. и мировой классики и сов. драматургии:
"Ревизор" (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Человек с ружьём" (1940), "Отелло" (1939), "Укрощение строптивой" -(1943). На темы войны созданы патриотич. спектакли: "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, "Бдительность" Абишева (обе 1942), "Победители" Чирскова (1947), "Дружба и любовь" Абишева (1947).
Трудности в развитии нац. драматургии отразились и на развитии т-ра, но в 50-х гг. т-р создал спектакли, правдиво отображающие жизнь республики, трудовые успехи казах, народа: "Зависть" Абишева (1955), "Одно дерево - не лес" Тажибаева (1958), "Моя любовь" Иманжанова (1953), "Вчера и сегодня" Хусаинова (1955), "Волчонок под шапкой" Мухамеджа-нова (1959). Среди спектаклей т-ра 1959-62 на совр. темы "Ох, девушки" Байсеитова и Шангытбаева, "Сваха приехала" Мухамеджанова, "Мечтатели" Абишева, "Сауле" Ахтанова и др. С успехом прошли спектакли, рисующие историч. прошлое Казахстана:
"Абай" по роману Ауэзова (1949, Гос. пр. СССР 1952), "Амангельды" Мусрепова (1952), "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957). Много лет сохраняются в репертуаре спектакли на сюжеты нар. сказаний и поэм: "Енлик и Кебек" Ауэзова (возобновлён в 1957), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940, 1953), "Ахан-сере и Актокты" Мусрепова (1942, возобновлён в 1958 под назв. "Трагедия поэта", "Айман и Шолпай" Ауэзова (1960). Продолжалась работа по освоению классич. наследия: "Таланты и поклонники" (1949), "Гроза" (1950), "Скупой" (1952). В составе т-ра (1962): нар. арт. Казах. ССР-К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кармысов, С. Кожамкулов, Р. Койчубаева, С. Майканова, М. Суртубаев, С. Тель-гараев, Е. Умурзаков, засл. арт. Казах. ССР - К. Адильчинов, П. Жантурин, А. Мусабекова, И. Ногайбаев, Б. Римова, М. Сыздыков, 3. Шарипова. В 1959-61-гл.реж. т-ра К. Джандарбеков, с 1961А. Л. Мадиевский, реж. А. Мамбетов.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1926. "Енлик и Кебек" Ауэзова, "Алтын сакыйна" ("Золотое кольцо") Кеменгерова (Кожамкулов), "Байбише - токал" ("Жёны-соперницы") Ауэзова, "Балкыя" Дулатова, "Карьеристы" Аймаутова, "Равноправие женщины" Серкебаева, "Шер-нияз" Аймаутова, "Исатай-батыр" Басимова, "Каракёз" Ауэзова (Джандарбеков), "Хитрый мулла" Майлина (Кожамкулов), "Народная школа" Майлина, "Меховая шапка" Успанова (Кожамкулов), "Малкамбай" Ерданаева (Умурэаков), "Торсыкбай" Шанина (Шанин), "Бракосочетание" Майлина, "Девушка-кокетка" Аймаутова, "Уйшик-Уйшик" Мендыхано-ва. "Избавление от язвы" Анова, "Кзыл сункарлар" ("Красные соколы") Сейфуллина (Шанин).
1927. "Аркалык-батыр" Шанина (Ж. Шанин), "Каменный гость", "Скупой рыцарь" Пушкина, "Гамлет" (Шанин), "Зарлык" Успанова и Утеулина (Кожамкулов), "Хитрый Айдарбек . Шанина, "Старая шкоа" Кеменгерова, "Неревнивые жёны" Абланова, "Рабига" Аймаутова, "1916-й год" Албанова, "Жёлтый холм" Забаева, "Два закона" Токмагам-бетова, "Чалма" Майлина.
1928. "Влюблённые", "Перизат и Рамазан" Тлепбергенова, "Канапья-Шарбану" Аймаутова, "Муллы мздоимцы" Байгу-жаева, "Надир-хан" Нариманова. "Затворницы" Малабаелз, "Женитьба" Гоголя (Кожамкулов и Джандарбеков), "Взяточники" Кеменгерова, "От смерти к надежде" Ж. Шанина, "Каракалпакская девушка" Ерманова, "Баян-батыр" Ж. Шанина.
1929. (После переезда в Алма-Ату) "Очки" Майлина. "Зау-ре" Байсеитова и А. Шанина (Байсеитов), "Женитьба" (Соколов).
1930. "Кровавая дубинка" Камалова и Жарокова, "Болат" А. Шанина (Ж. Шанин), "Приговор" Левитиной (Соколов), "Шахта" Ж. Шанина (Джандарбеков, худ. Столяров), "Агония" Темирбекова (Ж. Шанин), "Борьба" Байсеитова и А. Шанина (Байсеитов), "Праздношатающийся" Майлина.
1931. "В день суда" (Ж. Шанин), "Чёрные сердца" Жан-сугурова (Ж.Шанин), "Кровавая пытка" Байсеитова (Беисов), "Мятеж" по Фурманову, "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (Ж. Шанин, худ. Столяров), "На Дальнем Востоке", "Жёлтый чёрт" (Джандарбеков).
1932. "Зарево" Гайдовского (Байсеитов), "Учитель медресе" Майлина (Кожамкулов), "Беспризорники" Шанина (Куанышпаев), "Турксиб" Джансугурова, "Подводная лодка" Тригера (Танеев, худ. Столяров), "За Октябрь" Ауээова (Ж. Шанин).
1933. "Хлеб" Киршона (Насонов, худ. Зверев), "Мой друг" Погодина (Насонов, худ. Улановский), "Мстислав Удалой" Прута (Насонов, худ. Ходжиков), "Енлик и Кебек" Ауэзова.
1934. "Документ" Рахманкулова (Байсеитов), "Хан Коне" Ауэзова (Насонов, Беков), "Талтанбай" Майлина (Насонов, худ. Ходжиков).
1935.. "Ночные раскаты" Ауэзова (Рутковский, худ. Кантор), "Аркалык-батыр" Шанина (Насонов, Умурзаков, худ. Кантор), "Наши джигиты" Майлина (Калабухов), "Две девушки" Байсеитова (Насонов), "Каменное оперение" Ауэзова (Насонов, худ. Ненашев).
1936. "Аристократы" Погодина (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Уфимцев), "Ревизор" (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Заварзин), "Красные соколы" Сейфуллина (Насонов, худ. Кондоиди).
1937. "Амангельды" Мусрепова (Боров), "В яблоневом саду" Ауэзова (Боров, худ. Чарномский), "Любовь Яровая" (Насонов).
1938. "Азрет-Султан" Токмагамбетова (Насонов), "На границе" Ауэзова (Насонов), "Проделки Скалена" (Холодная), "Исатай и Махамбет" Ахинжанова (Исмаилов).
1939. "В дни борьбы" Муканова (Насонов), "Отелло" (пер. Ауэзова, реж. Соколовский, худ. Ходжиков, Ускем-баев), "Белая берёзка" Тажибаева и Ауэзова (Насонов).
1940. "Не всё коту масленица" Островского (Насонова "Человек с ружьём" (Соколовский, худ. Силаев), "Ревизор" (возобн. Соколовский), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Насонов, худ. Михеев), "За Родину" Абишева (Насонов), "Абай" Ауэзова и Соболева (Токпанов, худ. Чарномский, Ходжиков).
1941. "Евгения Гранде" Бальзака (Бейсеков), "Марабай" Хусаинова (Токпанов, худ. Ходжиков), "Товарищи" Абишева (Бадыров), "Профессор Мамлок" Вольфа (Гольдблат), "В час испытания" Ауэзова /Токпанов).
1942. "Ахан-сере и Актокты" Мусрепова (Гольдблат, худ. Чарномский), "Песня победы" Муканова (Токпанов, худ. Распопов), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (Гольд-блат, худ. Чарномский), "Бдительность" Абишева (Исмаилов, худ. Распопов), "Алдар-Косе" Хусаинова (Гольдблат, худ. Чарномский).
1943. "Пётр Крымов" Финна (Марголин), "Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Исмаилов), "Укрощение строптивой" (пер. Ауэзова, реж. Пыжова, Бибиков, худ. Чарномский).
1944. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Токпанов).
1945. "Амангельды" Хусаинова (Айманов), "Обнажённый меч" Ауэзова и Мусрепова (Ридаль), "Ковер Жомарта" Та-жибаева.
1946. "Ревизор" (Рутковский), "Кобланды" Ауэзова (Бады-ров, Штейн), "На дне" (Ридаль, худ. Бальхозин).
1947. "Победители" Чирскова (Товстоногов, худ. Чарномский), "Дружба и любовь" Абишева (Айманов), "Хозяйка гостиницы" (Исмаилов), "Человек с ружьём" (Айманов, Рутковский).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Токпанов, худ. Голубович), "Поединок" Жумалиева и Сарсембаева (Айманов), "Острословы" Хусаинова, Куанышпаева (Айманов, худ. Ходжиков), "Закон чести" Штейна.
1949. "Таланты и поклонники" (Айманов), "Самоцветы" Баймухамедова (Айманов), "Единая семья" Абишева (Дьяков), "Абай" Айманова и Штейна (Штейн, худ. Голубович).
1950. "Гроза" (Маркова, худ. Голубович), "Миллионер" Мустафина (Токпанов), "Голос Америки" Лавренёва (Айманов).
1951. "Делегат Данияр" Байжанова (Штейн), "Калиновая роща" Корнейчука (Айманов).
1952. "Амангельды" Мусрепова (Гольдблат, худ. Голубович), "Скупой" (Гольдблат, худ. Пак), "Цвети, степь!" Тажи-баева (Гольдблат).
1953. "Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова (Гольдблат, худ. Ненашев), "Шёлковое сюзане" Каххара (Естемесова), "Моя любовь" Иманжанова (Естемесова).
1954. "Любовь на рассвете" Галана (Гольдблат), "Дубай Шубаевич" Тажибаева (Штейн, Бадыров).
1955. "Фархад и Ширин" Хикмета (Гольдблат), "Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского (пер. Тажибаева, реж. Естемесова, Диордиев), "Зависть" Абишева (Гольдблат, худ. Голубович), "Вчера и сегодня" Хусаинова (Ибрагимов, худ. Бальхозин).
1956. "Чокан Валиханов" Муканова (Гольдблат, худ. Голубович), "Больные зубы" Каххара (Ибрагимов).
1957. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Гольдблат), "Майра" Тажибаева (Токпанов), "Кто мой отец?" Абишева (Огузбаев), "На берегу Иртыша" Хусаинова.
1958. "Укрощение строптивой" (возобн. Пыжова и Бибиков), "Трагедия поэта" Мусрепова (Айманов, худ. Голубович), "Одно дерево-не лес" Тажибаева (Гольдблат, Мамбетов, худ. Ержанов).
1959. "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (Мамбетов, худ. Ержанов), "Блудный сын" Раннета (Мамбетов), "Как бы ты поступил?" Мусрепова (Мамбетов).
1960. "Знакомые люди" Хусаинова, "Айман и Шолпан" Ауэзова (Мамбетов, худ. Ненашев), "Ох, девушки!" Байсеи-това и Шангатбаева (Мамбетов), "Так начиналась эпоха" Шашкина (Мамбетов, худ. Чарномский).
161. "Женитьба" (Жантурин, худ. Чарномский), "Сваха приехала" Мухамеджанова (Мамбетов), "Сауле" Ахтанова (Джандарбеков и Мадиевский), "Мечтатели" Абишева (Мамбетов).
1962. "Четвёртый" Симонова (Мадиевский).
Лит.: Львов Н., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата, 1957; его же. Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Джанысбаева Г. и Рыбаке. в а И., Любимые спектакли, Алма-Ата, 1956; К а н а пнн А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Ка захстана, Алма-Ата, 1958. Д, Д
КАЗАХСКИЙ КАРАГАНДИНСКИЙ ДРАМАТЙ ЧЕСКИЙ ТЕАТР - основан в 1932 как ТРАМ. В 1934 т-р становится проф. коллективом и в 1936 преобразуется в обл. казах, драм. т-р. На сцене т-ра были пост. пьесы М. Ауэзова, Г. Мусрепова, Г. Мука-нова и др. казах, драматургов. О героизме на фронте и трудовой доблести шахтёров Караганды в тылу рассказывал спектакль "В час испытания" Ауэзова (1942). В 1948 т-р показал новую пьесу о карагандинских шахтёрах - "Дружба и любовь" Абишева. Жизнь шахтёров Донбасса показывал спектакль "Макар Дубрава" Корнейчука (1949). Ставились переводы совр. и классич. драматургии - "Ревизор" (1940, 1946, 1952), "Коварство и любовь" и др. Т-р ставит и муз. спектакли. Коллектив проводит большую работу по обслуживанию горняков и металлургов области и тружеников с. х-ва. В труппе (1962): засл. арт. Казах.
ССР М. Абдыкаримов, А. Шаймерденов, Ж. Шашкина и др.; гл. реж.-М. Косубаев.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 98-101, 181-183. Д. Ив.
КАЗАХСКИЙ СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ТЕАТР - см. Семипалатинский объединённый театр.
КАЗАХСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. иск-ва содержались в казах, быту, в обрядах, играх, в нар. творчестве: напр., в свадебных обрядах, девичьих играх ("кыз-ойнак"), выступлениях нар. комиков, острословов и рассказчиков, песенных состязаниях ("айтысы") певцов-импровизаторов ("акынов"). Но политич. и культурная отсталость страны в условиях феодального строя и колонизаторской политики царского правительства задерживала развитие театр. иск-ва. Оживление культурной жизни у мн. народов царской России после революции 1905-07, в т. ч. в Казахстане, привело к зарождению в 1911-12 казах, нац. драматургии, к появлению любительских спектаклей па казах, яз. в городах, где казах, население имело возможность познакомиться со спектаклями рус. и татарских трупп (Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск). Однако зачатки театр. любительства в те годы не привели к формированию постоянных театр. трупп.
После Октябрьской революции началось интенсивное развитие казах, нац. культуры, в т. ч. театр. иск-ва. В годы гражданской войны появились казах. театр. любительские кружки в школах, клубах, частях Красной Армии. В 1925 в столице республики Кзыл-Орде создан первый казах, проф. театр (с 1928 в Алма-Ате), куда вошли участники художеств. самодеятельности. Т-р ставил пьесы нац. драматургов, особенно - М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жёны-соперницы"), С. Сейфуллина ("Красные соколы"), Б. Майлина, Ж. Шанина. На первом этапе драматич. т-ру было поручено и развитие муз. иск-ва; наряду со спектаклями он давал концерты, вечера нар. творчества и т. п. Т-р был прочно связан с жизнью казах. народа. В актёре ценились знание быта, умение воспроизвести на сцене подмеченный в народе характер. Сильное влияние на т-р имело нар. творчество, особенно старинные поэмы, придававшие исполнению романтич. приподнятость. Однако отрыв от сов. театр. культуры задерживал рост казах, т-ра. Общий рост экономики и культуры Казахстана в нач. 30-х гг. вызвал (начиная с 1933) мощный подъём нац. театр. иск-ва на основе освоения культуры и опыта всего сов. и, в первую очередь, рус. т-ра. В республиканский т-р драмы были привлечены проф. режиссёры, поднявшие художеств. уровень спектаклей. В репертуаре появились пьесы сов. драматургии и мировой классики ("Любовь Яровая", 1937, "Ревизор", 1936, "Отелло", 1939). Театр стал центром художеств. жизни республики, способствовал росту драматургии, развитию местных т-ров.
В 1933 в Алма-Ате создан казах, муз. т-р, ставивший вначале муз. драмы. "Айман и Шолпан" Ауэзова (1933), "Кыз-Жибек" Мусрепова (1934) и "Жалбыр" Джандарбе-кова (1936) (муз. Е. Брусиловского) были показаны па декаде казах, иск-ва (1936) в Москве. В 1936 т-р реорганизован в т-р оперы и балета с двумя труппами - казахской и русской- и перешёл на оперный репертуар. Первая казах, опера - "Ер-Таргын" Брусиловского поставлена в 1937. В 1934 в Алма-Ате вместо сезонных трупп создан постоянный рус. т-р. Тогда же началось развитие сети областных т-ров, возникавших на основе художеств. самодеятельности, но позднее (с 1937) пополненных актёрами-профессионалами. В 1940 в республике было 7 казах, областных и 14 районных (колхозно-совхозных) т-ров. Кадры для т-ров Казахстана готовили: Алма-атинское театр. уч-ще, ГИТИС, Алма-атинская и Моск. консерватории, Ленинградский техникум сценич. иск-в, Ленингр. хореографич. уч-ще и др.
В годы войны казах, т-ры создали спектакли о борьбе народа: в драм. т-ре - "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, в опере - "Гвардия, вперёд!", либр. Муканова, муз. Брусиловского и др. Развитию театр. иск-ва в республике способствовала деятельность т-ров, эвакуированных из Москвы, с Украины и др. В Алма-Ате создан т-р для детей и юношества (рус. труппа в 1945, казах.-в 1948).
Однако влияние культа личности замедляло творч. развитие нац. т-ра, порождало нац. ограниченность, бесконфликтность, идейную бедность спектаклей. В конце 40-х гг. т-ры сняли с репертуара спектакли, рисовавшие прошлую жизнь казах, народа ("Кыз-Жибек", "Енлик и Кебек" и др.). Только после разоблачения культа личности были восстановлены прежние и появились новые историч. и фольклорные спектакли: драмы "Чокан Валиханов" Муканова, "Майра" Тажибаева, опера "Назугум" уйгурского композитора Кужамья-рова.
Спектакли "Одно дерево - не лес" Тажибаева, "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова, "Сауле" Ах-танова - в драм. т-ре; опера "Золотые горы" Ку-жамьярова и Тлендеева, балет "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова, Манаева, определили новый этап развития нац. т-ра.
Казах, т-р многогранно отобразил жизнь своего народа в прошлом и настоящем. На сцене т-ров были созданы красочные образы героев старинного эпоса (Кыз-Жибек, Козы-Корпеш, Ер-Таргын), нар. сказаний (Енлики Кебек), деятелей казах, культуры (Чокан Валиханов, Абай, Ахан-сере), героев гражд. войны (Амангельды), показаны наши современники, ярко обрисованы черты их характеров.
В 1962 в Казах. ССР существовали: в Алма-Ате- Казах. Академич. т-р драмы им. М. Ауэзова, Казах. Академический т-р оперы и балета им. Абая, Алма-атинский рус. т-р, Театр для детей и юношества; на местах областные казах, т-ры в Гурьезе, Джамбуле, Караганде, Кзыл-Орде, Чимкенте, объединённый рус.-казах, т-р в Семипалатинске, областные рус. - в Караганде, Кустанае, Павлодаре, Петропавловске, Уральске, Усть-Каменогорске, Целинограде; корейский - в Кзыл-Орде; районный казах. - в Уиле Актюбинской области; уйгурский т-р.
Значит, вклад в развитие казах, театр. иск-ва внесли драматурги М. Ауэзов, Г. Мусрепов, С. Мука-нов, А. Тажибаев, А. Абишев; композиторы А. Жу-банов, Е. Брусиловскнй, М. Тулебаев; нар. арт. СССР К. Байсеитова, Ш. Айманов, К. Куанышпаев, Р. Джаманова, Е. Серкебаев; нар. арт. Казах. ССР К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кар-мысов, Р. Койчубаева, С. Кожамкулов, С. Майка-нова, С. Тельгараев, М. Суртубаев, Е. Умурзаков - в драме, Р. и М. Абдуллины, К. Байсеитов, Ш. Бейсе-кова, К. Джандарбеков, Б. Досымжанов, М. Ержа-нов, Г. Курмангалиев, А. Умбетбаев - в опере, в областных /г-рах - А. Абдуллина и Г. Хайруллина (Чимкент), С. Кыдралин и К. Сакиева (Семипалатинск).
Нац. т-р помог казах, народу внести свой вклад в общую сокровищницу сов. многонац. иск-ва и одновременно содействовал приобщению казах, народа к достижениям всей сов. и мировой культуры.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Канапин А.К.иВаршавскийЛ. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Олидор О., Путь к зрелости, "Театр", 1958, № 12; С у р к о в Е., Народ смотрит в будущее, там же, 1959, № 3; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата, 1961. Н. Л.
КАЗАХСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. АБАЯ (Казахский ордена Ленина академический театр онеры и балета им. Абая) - основан в ЖЗЗ в Алма-Ате как казахский 'муз.-драматич. театр (был открыт 13 янв. 1934). В 1935 в составе т-ра были образованы рус. оперная (первый спектакль 1935) и балетная (первый спектакль 1938) труппы. В 1936 т-р преобразован в Гос. объединённый т-р казах, и рус. оперы (спектакли шли на казах, и рус. яз.). В 1939 получил назв. Государственный театр оперы и балета Казахской ССР; в августе 1945 в связи со 100-летием со дня рождения выдающегося казах, поэта-просветителя Абая Кунанбаева т-ру было присвоено имя Абая. В 1959 т-р награждён орденом Ленина. На сцене этого т-ра пост. популярная нац. муз. драма "Кыз-Жибек" Брусиловского (1934), оперы "Абай" Жубанова и Хамп-ди (1944), "Биржани Сара" Тулебаева (1946, Гос. пр. СССР, 1949) и др. Балетная труппа т-ра пост. казах. нац. балеты, в т. ч. "Камбар и Назым" Великанова (1950), "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова и Манаева (1958) и др. Т-р ставит классич. и сов. оперы и балеты. В 1936 и 1958 т-р принял участие в декадах казах, иск-ва в Москве. В т-ре была воспитана выдающаяся представительница казах, оперного иск-ва нар. арт. СССР К. Байсеитова. В труппе т-ра (1962): нар. арт. СССР - певец Е. Серкебаев, певица Р. Джаманова; нар. арт. Казах. ССР - певцы Г. Курмангалиев, Р. и М. Абдуллины, С. Абжанов, Б. Досымжанов, К. Кенжетаев, А. Умбетбаев, певицы - А. Байкадамова, Д1. Бейсекова, А. Круглыхина; засл. арт. Казах. ССР - Э. Епонепшикова, А. и Р. Муса-бековы, О. Симонова; в балетной труппе - засл. арт. Казах. ССР 3. Райбаев, Р. Тажиева, С. Тулуса-нова, Н. Викентьева, К. Карабалина, С. Кушербаева, И. Манская. В развитии т-ра активное участие приняли режиссёры - нар. арт. Казах. ССР К. Джандарбеков и К. Байсеитов, засл. деят. иск-в Казах. ССР, Ю. Рутковский; дирижёры - нар. арт. Казах. ССР Г. Дугашев и Н. Тлендеев, Т. Османов, Е. Ма-наев, В. Чернов; балетмейстер засл. деят. иск-в Казах. ССР Д. Абиров; художники - А. Ненашев, В. Колод енко и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги