Театральная Энциклопедия

В 16 в. возникла драматургия театра к у-к о л-д з ё р у р и. В основе этого вида Я. д.-старинный нар. песенный сказ, к-рый в 16 в. был соединён с традиционным представлением т-ра кукол и приобрёл определённое мелодич.звучание. В дзёрури сохраняется повествовательная форма; певец-сказитель гидайю (ги-даю) читает нараспев под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент) текст, сопровождающий действие. Авторская речь дополняет и комментирует происходящее; в тексте дзёрури часто трудно отделить речь рассказчика и реплики персонажей. С конца 17 в. возникает тенденция к драматизации дзёрури. Тексты обретают более точную драматургич. форму, не теряя при этом сказового характера. Крупнейший японский драматург Тикамацу Мондзаэмон большинство своих пьес (140) написал в форме дзёрури ("Кокусэнъя кассэн", "Хэйкэ Нёго-га сима" и др.). Форма дзёрури была заимствована т-ром Кабуки.

Драматургия театра Кабуки. Возникает во 2-й пол. 17 в., когда в представления т-ра Кабуки, состоявшие из танц. сцен, включается текст. В соответствии с сюжетом, намеченным сценарием, ведущие актёры сами писали для себя текст, к-рый часто менялся в процессе импровизации. В конце 17 в. появились проф. драматурги, писавшие много-актные пьесы. Обычно драматурги писали пьесы для определённого т-ра. Ведущий актёр и руководитель труппы давали план новой пьесы т. н. главному драматургу, к-рый разрабатывал сюжет, писал осн. сцены, остальное дописывали его ассистенты, т. н. младшие драматурги (автором пьесы считался гл. драматург). Драматурги т-ра Кабуки заимствовали и приспосабливали для сцены Кабуки пьесы т-ра Но и др. т-ров. В т-ре Кабуки появились т. н. мацубамэ-моно, или нотори-моно, основанные на драмах ёкёку. Обрабатывались также кёгэны и создавались новые пьесы в форме кёгэнов. В т-ре Кабуки получила распространение и драматургия дзёрури. Пьесы дзёрури подвергались переработке, часть текста исполнял скази-тель-гидаю, другая часть передавалась актёрам. Такие пьесы получили название марухон кабуки. Крупнейшим представителем драматургии т-ра Кабуки и т-ра дзёрури был Тикамацу Мондзаэмон. Среди выдающихся драматургов т-ра Кабуки- Намики Сёдзо, На-мики Гохэй,СакурадаДзискэ.Они писали своеобразные бытовые драмы из совр. им жизни горожан. Несколько позже появились драмы, в к-рых получили развитие элементы эротики, приёмы гротеска. Самый крупный драматург этого направления - Цуруя Намбоку IV (сер. 18 -нач. 19 вв.). Его пьеса "Токайдо ёцуя кай-дан" сохраняется в репертуаре совр. япон. т-ра. Классиком драматургии Кабуки считается также Кава-такэ Мокуами. Его творчество отразило период распада феодализма и начала развития капитализма в Японии (пьесы "Бэнтэнкодзо", "Котияма Сосюн", "Саннин китиса"). Мокуами писал реалистич. историч. пьесы-кацурэкимоно и пьесы о современникахдзангиримоно. В конце 19-нач. 20 вв. появляются пьесы синкабуки (первая историч. драма Цубоути Сёё "Кири-хитоха"), приближающиеся по форме к совр. европ. драме. Известность получили историч. и бытовые пьесы Окамото Кидо "Сюдзэндзи монога-тари", "Торибэяма синдзю", "Банте Осараясики" и историч. пьесы Маяма Сэйка "Ёритомоно си", "Гэнроку Тюсингура" и др.

В совр. Я. д. сохраняются жанры ёкёку, кёгэн. В репертуаре т-ра Но имеется 250 кёгэнов, разделяющихся на группы по осн. персонажам: пьесы о синтоистских богах, о крупных феодалах, о ловких слугах, о зятьях, о монахах и др. Среди кёгэнов - "Фукуно ками", "Уцубодзару", "Суо отоси", "Мидзукакэ муко" и др. пьесы. В совр. япон. т-ре были предприняты попытки создания новых кёгэнов, однако эти пьесы в репертуар т-ров не вошли. После 2-й мировой войны жанр кёгэн получает развитие. В 60-е гг. устраивались представления кёгэнов, независимые от представлений т-ра Но.

Современная драма сингэки. Появилась в Японии в нач. 20 в. под влиянием европ. т-ра. Мн. писатели создавали драмы как произведения, предназначенные для чтения и не пригодные для сцены. В конце 20-х гг. появляются пьесы сингэки, написанные для пост. в т-ре. В 1926 т-р "Цукидзи сёгэ-кидзё" пост. пьесу Цубоути Сёё "Пилигрим", затем в том же году были пост. "Ад" и "Сын" Осана и Каору, "Страсть" и "Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Движение за пролетарский т-р, развернувшееся в 30-е гг., оказало значит, влияние на развитие драматургии сингэкп. Выдвигались требования социальной заострённости, политич. актуальности пьес. Наиболее известна пьеса "Записки о шайке разбойников" Мураяма Томоёси (1929). Среди лучших пьес 30-х гг.- "Вулканическое плато" Кубо Сакаэ (1938). В годы 2-й мировой войны развитие сингэки прекратилось из-за репрессий властей. В послевоенные годы происходит новый подъём этого жанра. Среди драматургов 40-50-х гг. Киносита Дзюндзп, создавший серию пьес по мотивам япон. нар. сказаний - минвагэки. Среди них "Журавлиные перья" (1949), "Сказка о Хпкоити" (1949) и др., острая сатирич. пьеса "Успенье лягушки (1952). Успехом пользуется пьеса Мураяма Томоёси "Мёртвое море" (1952). Среди молодых драматургов Японии - Танака Тикао, Кояма Юси, Мисима Юкио, Абэ К обо, Хотта Киёми и др.

Лит.: Театр и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада, М., 1965; Конрад Н. И., Театр Кабуки, Л.-М., 1928; Тикамацу Мондзаэмон, Драмы, М., 1963; "Журавлиные перья". Современные японские пьесы, М.- Л., 1962; Киносита Дзюндзи, "Успенье лягушки", М., 1958; Хамамура Ёнэдзо, Сугавара Такаси, Киносита Дзюндзи, Кабуки, пер., [М.,1965]; Одзаки К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.: Энгэки хякка дайдзитэн, Токио, 1963; Сюдзуй Кэндзи, Кабуки гикёку кодзоно кэнкю, Токио, 1947. Д. Г.

ЯПОНСКИЙ ТЕАТР. Истоки япон. театр. иск-ва восходят к древним обрядовым действам земледельч. празднеств. География, положение Японии (страна расположена на островах) обусловило изоляцию япон. культуры, в т. ч. театр. иск-ва. В 7-8 вв. происходит постепенное приобщение изолированной островной страны к восточноазиатской цивилизации, представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это время на япон. почву переносятся театр. формы, бытовавшие тогда в разл. странах Вост. Азии. Одни из них вошли в историю Я. т. с наименованием гигаку, др.-бугаку. Сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и в совр. Я. т. Первое представление гигаку в Японии было устроено в 612 корейцем Мимаси. Представления гигаку были поддержаны принцем-регентом Сётоку тайси, к-рый ввёл гигаку в ритуал буддийского богослужения. Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в наст. время префектура Нара) была создана спец. школа музыки и танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей.

Обязательной частью представления было шествие (гёдо), участники к-рого носили маски. Возглавлял шествие ведущий (тидо) (совр. религиозные процессии возглавляет персонаж в маске тэнгу, к-рый как бы разгоняет злых духов). За ведущим следовали музыканты, играющие на флейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках (добёси), а за ними юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символич. льва (лев встречается в совр. танц. представлениях Японии). Вслед за юношей со львом группами выходили другие участники представления: гоко благородный принц в маске и пышном наряде, церемонно танцевавший с веером под протяжные звуки флейты; затем кару-ра-орёл, исполнявший танец, воспроизводивший борьбу со змеей (танец вошёл во мн. представления Я. т.); следующая пара (конрон и рикиси) разыгрывала комедийный эпизод, в к-ром принимали участие четыре девушки-годзё. Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал на него и отбирал копьё. Далее следовали эпизоды, в к-рых выступали старик и ребёнок, господин и слуга и др. Все эти сценки исполнялись под религиозную музыку.

В целом представление гигаку состояло из примитивных танц. пьес, персонажи к-рых также выступали в масках (сохранилось более 200 масок). Расцвет иск-ва гигаку приходится на нач. 8 в., в дальнейшем (после 11 в.) оно было вытеснено др. видами театр.-муз. иск-ва или слилось с ними. Видоизменившиеся части гигаку вошли в пришедшие ему на смену представления бугаку и сангаку (получают распространение с сер. 8 в.).

Бугаку - муз.-танц. представление, включающее элементы кит., корейского, индокитайского, вьетнамского и яванского театр. иск-ва. Иск-во сангаку, развившееся в дальнейшем (к 11 в.) в саругаку, включало разл. виды массового нар. иск-ва: комедийную пантомиму, нар. песни и танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, выступления кукольников и др. Бугаку получило поддержку придворной аристократии и буддийского духовенства и вошло составной частью в придворные церемонии, храмовые праздники и богослужения. Представления сангаку были рассчитаны на нар. зрителя.

В конце 8-нач. 9 вв. бугаку исполняли проф. актёры, традиции передавались по наследству в артистич. семьях (впоследствии эта преемственность вошла во все виды клас-сич. Я. т.). Бугаку разыгрываются на деревянных помостах, сооружённых перед храмами или на дворцовых территориях. Центр, часть сценич. площадки, предназначенная для исполнения осн. танцев, возвышается над помостом, покрытым ярко-красным лаком. В нек-рых храмах существуют постоянные сцены для бугаку (земляные или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и часто окрашенные в яркие цвета. Танцы сопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух сторон около помоста ставятся большие барабаны (дадайко) высотой более 3 м. Среди др. муз. инструментов: бива и кото (тип арфы), сё (близка флейте), хитирики (своеобразная свирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).

К нач. 12 в. иск-во бугаку пришло в упадок. Его сменили новые виды муз. представлений - дэнгаку и саругаку, пользовавшиеся популярностью среди воинского сословия, к-рое пришло на смену аристократии, высшему буддийскому и синтоистскому духовенству. Однако иск-во бугаку не исчезло, в совр. Японии оно пользуется покровительством императорского двора и сохраняется в отдельных буддийских и синтоистских храмах. Элементы бугаку послужили основой классич. муз. и танц. иск-ва Японии. Его традиции сохраняются в совр. Я. т. Представления бугаку посещает круг зрителей, приглашаемых в императорский дворец, или специалисты искусствоведы во время фестивалей классич. япон. иск-ва. Для широкой публики два-три раза в год устраиваются концерты музыки гагаку.

Представления саругаку устраивались во время религиозных праздников. Исполнителями были представители из народа. Иск-во саругаку быстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителей в лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театр. представления - саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений т-ра Но. Комедийная часть саругаку к 14 в. развилась в кёгэн - короткие пьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирич. сцены. Язык кёгэн прост, близок к разговорному.

Параллельно развивалось театр. иск-во, основанное на песнях и танцах сельских местностей - дэнгаку, дэнгаку-но но. К концу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку-но но и на её основе театр. деятели Канами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид т-ра Но. Представления т-ра Но построены на танцах и музыке.

Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ), барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, к-рые располагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост хасигакари, к-рый служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Для оформления спектаклей используется условная символич. бутафория. Гл. действующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёра выражает переживания героя, о к-рых повествует хор. Часть текста произносится актёрами, использующими манерную декламацию или гортанное пение. Драматургия т-ра Но основана преимущественно на япон. классич. лит-ре, нар. и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школу т-ра Но, сохранившуюся и в совр. Я. т. Они заложили эстетич. основы всего традиционного театр. иск-ва Японии.

Междоусобные войны, потрясавшие Японию на протяжении всего 16 в., приостановили развитие т-ра Но. С 17 в., после установления господства Иэясу Току-гава (1542-1616), представления приобретают церемониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны, существовавшие до сер. 17 в. как импровизированные интермедии, стали записываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы т-ра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились на две школы: Окура и Идзуми (эти школы сохранились и в совр. Я. т.). Бурж. революция Мэйд-зп (1867-68), уничтожившая военно-феодальную диктатуру, вызвала изменения и в т-ре. Лишившись правительственной поддержки, мн. актёры т-ра Но были вынуждены менять профессию. Т-р Но существовал только для аристократич. публики, положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.

Окончание междоусобных войн (нач. 17 в.) и уста- новившпйся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к улучшению благосостояния гор. населения, оживлению разл. сфер культурной жизни. Появились новые театр. формы, ставшие в дальнейшем ведущими жанрами классич. Я. т. -дзёрури \\ т-р Кабуки.

Т-р дзёрури сочетает иск-во кукловодов, певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 в.

Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типа лютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Муз. мелодика дэёрури связана с т-ром Но, иск-во вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В нач. 17 в. кукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657, истребившего кварталы столицы, т-ры кукол переместились в район Осака-Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные т-ры кукол с хорошо оборудованными сценами.

В начале развития япон. т-ра кукол существовали разные стили исполнения дзёрури. В конце же 17 в. творч. содружество театр. деятелей Такэдзава Гонэмон (исполнитель па сямисэне), Есида Сабуробэй (кукловод) и певца-сказителя Такэмото Гидаю в т-ре "Такэмотодза" и позднее драматурга Тикамацу оказало значит, влияние на формирование и дальнейшее развитие т-ра дзёрури. Такэмото Гидаю создал новый стиль исполнения дзёрури - гидаюбуси, к-рый сохранился и в совр. Я. т. кукол. Имя Гидаю (Гисайю) стало нарицательным, им называют всех певцов-сказителей т-ра дзёрури и т-ра Кабуки. Тикамацу-автор более 30 пьес для т-ра Кабуки и более 100 пьес дзёрури. Мн. из них входят в репертуар совр. т-ра дзёрури и т-ра Кабуки. Для т-ра дзёрури писали пьесы также драматурги Намики Соскэ" Тикамацу Хандзи и др.

Ко времени революции Мэйдзи в стране было всего неск. т-ров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный т-р в Осака"Бунракудза" ("Асахидза") и т-р "Авадзи".

Т-р Кабуки возник в 17 в. и достиг расцвета к концу 18 в. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и в совр. т-рах Кабуки. Спектакли этого т-ра, в отличие от т-ра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего иск-ва, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки иск-ва Кабуки восходят к представлениям комедиантов -/исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска и пение. Иск-во т-ра Кабуки вобрало в себя элементы т-ров Но и дзёрури.

Возникновение т-ра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма 0-Куни в Киото (1603). 0-Куни выступала на открытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементы нар. танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комич. интермедиями. На этом этапе представления назывались 0-Куни-кабуки (Кабуки 0-Куни), онна-кабуки (женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).

В 1629 правительство запретило женские труппы, мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления были проникнуты эротикой; в 1651 они были запрещены. С этого времени труппы формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).

Т-ры Кабуки использовали пьесы из репертуара т-ра Но, в качестве комедийных интермедий - несколько видоизмененные кёгэны, затем появились 1-2-актныс, а к концу 17 - нач. 18 вв. и многоактные драмы со сложной сюжетной линией. Сначала пьесы писались актёрами, затем в т-р были привлечены проф. драматурги. Известность приобрели актёры Саката Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дандзюро I и др. Чтобы отвлечь публику от т-ров дзёрури, пользовавшихся в то время большой популярностью, сцепа т-ра Кабуки была усовершенствована (расширена, снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. Т-ры Кабуки заимствовали драматургич. форму дзёрури, ввели певца-сказителя гидаю, к-рый под аккомпанемент сямисэна комментировал происходящее на сцепе (рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц, в отличие от т-ра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный в т-ре кукол приём быстрой смены костюма прямо на сцене. Художеств, приёмы, сложившиеся в т-ре Кабуки, стали каноническими. Популярность получил также новый вид муз.-песенного сопровождения - нагаута (сложился в Осака). Были созданы танц. пьесы - сёсагото. К концу 18 в. т-р Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, к-рая сохраняется в совр. Я. т.

Спектакли Кабуки устраиваются в специально оборудованных больших театр. помещениях на широких, но неглубоких сценах. С левой стороны к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены через весь зрительный зал и служащий дополнительной сценич. площадкой. Женские роли в этом т-ре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).

В 17-18 вв. на сцене т-ра Кабукп воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене утвердилась героич. и романтич. тематика. Программа представления Кабуки состоит обычно из неск. пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).

В конце 70-х гг. 19 в. Япония вступила на путь каппталистич. развития. Связанные с этим социальные и политич. преобразования в стране вызвали и новые требования к театр. иск-ву. В 1886 было создано Об-во театр. реформ ("Энгэки кайрёкай"), начались оживлённые дискуссии в среде драматургов, литераторов и театр. деятелей. На сцене т-ров Кабуки появились новые бытовые пьесы, отражавшие совр. жизнь - дзангири, и реалистич. исторпч. пьесы кацурэкимопо. Мн. из них были написаны драматургом Каватакэ Мокуами. Эти пьесы не получили широкой популярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели значение как попытка т-ров откликнуться на новые интеллектуальные запросы зрителей в рамках класспч. традиции. На протяжении всей своей истории т-р Кабуки был широко распростанённым видом театр. иск-ва Японии. Небольшие труппы давали представления Кабуки по всей стране. После 1-й мировой войны происходит централизация этого жанра. Мелкие труппы, гастролировавшие по стране, перестали существовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных, специально построенных т-рах. В Токио имеется три таких т-ра, в Осака- два, в Киото и Нагоя по одному. Обычно труппы дают представления два раза в день. Почти все труппы Кабукп принадлежат компании "Сётику",существующей с 1902, и находятся под её контролем. В это объединение не входит лишь прогрессивная театр. труппа Кабукп "Дзэнсиндза", возглавляемая Каварадзаки Тёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании "Тохо".

В репертуар совр. т-ров Кабуки входят в основном классич. пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы синкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19-нач. 20 вв. и отличающиеся более реали-стич. формой. Ставятся также пьесы, написанные совр. драматургами, обычно на нсторич. сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются к совр. драме (сингэки).

Другая классич. форма Я. т.- т-р Но-подвергся нек-рым реформам после 2-й мировой войны. Были созданы объединения любителей этого иск-ва. Спектакли т-ра Но происходят регулярно. Каждый месяц в Токио устраивается более двадцати представлений Но, но они рассчитаны на узкий круг зрителей, поэтому программу исполняют не более двух дней подряд. Совр. труппы актёров Но сохраняют прежнюю средневековую структуру, напоминающую структуру гильдий. Существует ассоциация актёров театра Но - "Ногаку кёкай". Молодые актёры, работающие в этих т-рах, ищут пути для расширения круга зрителей и превращения т-ра Но в более современное зрелище.

В Токио имеется неск. зданий т-ров, где даются представления т-ра Но: "Кандзэ капкан", "Суйдо-баси", "Хосё", "Умэвака" и др.; в Киото "Конго-кат, "Кандзэкай" и сцена храма "Ниси Хонгандзи"; в Осака "Оцуки" и "Ямамото". Т-ры Но имеются в городах Канадзава и Фукуока (здания не закреплены за определёнными труппами). После 2-й мировой войны усилился интерес к жанру кёгэн. Для широких зрителей стали устраиваться регулярные представления кёгэн.

В конце 19-нач. 20 вв. возникли новые виды театр. иск-ва: симпа, сингэки, синкокугэки.

Симпа - новая театр. школа, возникшая в конце 19 в. в результате демократнч. движения "Дзию мнн-кэн ундо" (Движение за свободные народные права). Она эклектически соединила в себе элементы традиционного и нового т-ров. Часть спектаклей этого т-ра построена на приёмах т-ра Кабукп, часть ставится как совр. драма сингэки. В репертуаре спмпа преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии конца 19-нач. 20 вв. Пз совр. авторов, пишущих для симпа, наиболее известен Кавагути Мацутаро. В 60-е гг. в Японии работает только одна труппа симпа; ведущие актёры этой труппы: Мидзутани Яэко, Псин Кан и Оя Итидзпро.

Синкокугэкн - популярный театр. жанр, сложившийся на основе творч. деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в 1917. Эта труппа стремилась создать т-р для широких нар. масс. Пьесы синкокугэки пренм. показывают жизнь воинов-феодалов. Актёры т-ра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особый спектакль- кэнгэки (спектакль со сражением на мечах). Руководители - Симада Сего и Тацуми Рютаро. Среди совр. драматургов, пишущих пьесы для синкокугэки,- Ходзе Хидэдзи.

Сингэки - совр. драма, появившаяся в Японии в нач. 20 в. под влиянием европ. т-ра. Её формированию способствовала деятельность Цубоути Сёё и Осанаи Каору. В 1909 Цубоутп Сёё основал театр. ассоциацию "Бунгэй кёкай", где молодые актёры на материале европ. драматургии обучались новому дра матич. иск-ву. В эти же годы был создан т-р "Дзию гэкидзё", к-рый возглавили известные актёры Кабуки Итикава Садандзи II и драматург Осанаи Каору. Этот т-р познакомил япон. зрителей с произведениями Г. Ибсена, М. Горького, Г. Зудермана, Б. Шоу и др. Для развития сингэки большое значение имела деятельность т-ра "Цукидзи сёгэкидзё", созданного в 1924 Осанаи Каору в содружестве с крупнейшим прогрессивным режиссёром Хидзиката Ёси. Т-р следовал в своей работе принципам системы Станиславского. В первые годы своего существования т-р спнгэки ставил лучшие образцы зап.-европ. драмы; отечественной драматургии в их репертуаре не было. В дальнейшем стала развиваться новая япон. драматургия, появились пьесы на историч, и совр. сю/кеты. Ми. из них поднимают злободневные проблемы, затрагивают острые политич. вопросы. Ведущие драматурги 50-60-х гг.: Киносита Дзюндзи, Мураяма Томоёсп, Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тпкао к др.

Значит, место в репертуаре трупп сингэки занимают совр. переводные пьесы. Среди них произв. рус. и сов. драматургов. В 1963-64 в т-рах Токио бы;! и пост.:

"На дне", "Мать" по Горькому, "Дядя Ваня: Поднятая целина" по Шолохову, "Потерянный сын" Арбузова, "Двенадцать месяцев" Маршака и др.

В 1967 в Японии работало св. 40 трупп спнгэкп, наиболее крупные из них: "Хайюдза" (рук. Сэнда Корэя), "Мингэй" (рук. Уно Дзюкити), "Токе гэидзю-цудза" (рук. Мураяма Томоёси), "Сии сэйсакудза (рук. Маяма Михо). Из трупп слнгэкп только "Хайюдза" имеет своё здание. Каждая новая постановка в среднем выдерживает от 5 до 20 представлений. Большинство трупп сингэки входит в объединение "Сингэкидан кёгпкай". Наиболее известные актёры спнгэки: Сэнда Корэя, Такпдзаьа Осаму, Уно Дзюкити, Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимура Харуко, Ямамото Ясуэ.

Лит.: Г а г e м а и К., Игры народов, пер- с' нем., вып. 2. Япония, Л., 1925; Конрад Н. И., Театр "Но", в сб.: О театре, Л., 1926 (Временник отд. ист. и теории театра, 1); его же. Японская литература в образцах и очерках, т. 1,Л., 1927, с. 362-75, 415-47; Японский театр. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; К о и p а д Н. И., Театр Кабуки, Л.-М., 1928; его /к е. Японский театр. в кн.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мерварта, М.- Л., 1929; Г л у с к и н а А., Яш 'некий теневой театр. "Сов. этнография", 1936, .V" 5; её же, Генетические связи японского народного театрального искусства, М., 1945; Логунова В. В., Некоторые данные о судьбе средневековой народной комедии кёгэн в условиях современной Японии, "Краткие сообщения Ин-та иостокове-дения АН СССР", 1953, Л1. 9; Одзаки К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; Х а м а м у p a E н э д з о, С у г а в a p а Т а к а с и, Р; и н о с и т а Д з ю н д з н, Кабуки, [пер., M., 1965J; Театр и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада. М., 1965; на япон. яз.-Нихон энгэки хяккадзитэн, Токио, 1960-63; Каватакэ С и-гэтоси, Энгэки, Токио, 1949. Л. Г.

ЯРАЧ (Jaracz), Стефан (24. XII. 1883-11. MI 1.1945)- польский актёр, режиссёр, театр. деятель. Учился на юридич. ф-те Ягеллонского ун-та. В 1904 начал творч. деятельность. В сезон 1904-05 выступал в Краковском нар. т-ре, с успехом исполнял роли крестьян. Учился актёрскому мастерству у К. Ка-миньского, с к-рым работал в Познанском т-ре (1905-07), затем в 1908-11-в Лодзинском т-ре у А. Зельверовича. В 1911-13 играл в "Т-ре Малы", в 1913-15-в "Т-ре Польски". В 1915 как австр. подданный был выслан в глубь страны, выступал в Москве (1916), затем в Киеве (1917 - 18). Встреча со Станиславским определила дальнейший творч, путь Я. Вернувшись в Варшаву, он пытался шюдрить творч. принципы МХТ в практику т-ров "Польски" п "Малы" (1918-21). Основываясь на опыте МХТ, Я. стремился осуществить реформу польского т-ра, считал, что обновление надо начинать с воспитания актёра на реалпстич. основах рус. театр. школы. [Свои мысли о сценич. иск-ве Я. изложил в докладе, прочитанном в 1945 на съезде Союза артистов сцен польских (ZASC).] В 1921, сблизившись с Ю. Ос-тэрвой, перешёл в т-р "Редута", где исполнил своп лучшие роли: Иуда (о. п. Тетмайера), Шель и Смугонь ("Туронь", "Улетела от меня перепел очка" Жеромского). В 1923 вместе с Остэрвой перешёл в "Т-р Народовы". В 1928 вновь вернулся в т-р "Редута". В конце 1930 Я. создал в рабочем р-не Варшавы т-р "Атенеум". Кроме польской и зарубежной классики, он ставил здесь пьесы сов. драматургов:

"Страх", "Чудак" Афиногенова, "Рычи, Китай!" Третьякова, также "Туронь" Жеромского и "Капитан из Кепеника" Цукмайера. Эти спектакли прозвучали в напряжённой политич. обстановке Польши злободневно и остро. В сезон 1932-33 в труппу т-ра "Атенеум" вошёл коллектив, руководимый Л. Шиллером, но вскоре группа актёров во главе с Я. отделилась и стала выступать в помещении т-ра "Новая комедия". В сезон 1934-35 из-за финансовых трудностей этот коллектив объединился с труппой М. Зиминьской и К. Бенды. В 1936 Я. вернулся в т-р "Атенеум". Во время фашистской оккупации был арестован (1942) и заключён в Освенцим. После освобождения не смог вернуться к творч. деятельности из-за тяжёлых физич. недугов.

В пск-ве Я. сочетались трагедийное и комедийное начала, актёр стремился раскрыть духовный мир "маленьких", обиженных жизнью людей (Франь-"Счастье Франя" Пежиньского, Якуб - "Глупый Якуб" Риттнера, Акакий Акакиевич- "Шинель" по Гоголю, в переделке Ю. Тувима, и др.). Образ Швейка в исполнении Я. олицетворял нар. мудрость; образ Шеля сочетал лукавство и грозное величие. Я. смело ломал традиционную трактовку мн. ролей. Так, исполняя роль Калибана ("Буря" Шекспира), актёр превращал фантастич. персонаж в реального человека, сходного с забитым польским крестьянином; добродушный, хитрый Нотариус ("Месть" Фредро), к-рого традиционно трактовали в комедийном плане, в исполнении Я. становился коварным, жестоким. В своей игре Я. сочетал виртуозную технику речи и сценич. движения, 1 характерные для франц. т-ра, с непосредственностью, искренностью чувств, особой выразительностью мимики, жеста, слова.

Лит.: "Teatr", Warsz., 1950, № 8-.9-10 (пос-вящ. памяти Ярача); "Teatr", 1955, № 15. s. 5-9; Wroczynski K., O St. Jaraczu. Wspomnienia, Warsz., 1950; Straus St., Stefan J-aracz, Warsz., 1956; Кобр и некий Л., Стефан Ярач, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, M., 1947 с 311-20. p. B.

ЯРАШЕВ, Саттар Ярашевич [p. 24.VII1(6.IX). 1915] - узб. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1959). Сценич. деятельность начал в 1937 в Вабкентском колхозно-совхозном т-ре. С 1940 - солист Бухарского муз.-драм. т-ра; с 1943- Т-ра муз. драмы и комедии в Янгп-Юле; с 1945 - Т-ра им. Мукими (Ташкент). В 1952 окончил Узб. оперную студию при Моск. консерватории и стал ведущим солистом Т-ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Меджнун ("Лейли и Меджнун" Садыкова и Глиэра), Мони ("Дилярам" Ашрафи), Чабанали ("Проделки Майсары" Юдакова), Фуркат ("Сердце поэта" Ашрафи) и ДР- Г. Рах.

ЯРВЕТ, Юри Евгеньевич (р. 18.VI. 1919) - эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1964). Сценич. деятельность начал в Эст. гос. художеств. ансамбле в годы Великой Отечественной войны. В 1945-49 учился в Эст. театр. ин-те. В 1952-65 - актёр Т-ра им. В. Кингисеппа, с 1965 - эст. Молодёжного т-ра.

Я.- острый, изобретательный актёр, творчество его исполнено фантазии, яркого, часто трагич. юмора.

Роли: Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Пикапов ("Любовь Яровая"), Войтинский ("Человек и бог" Таммсааре), Крут ("Владельцы ключей" Кундеры), Историческая Истина ("Дикий капитан" Смуула), Мартин Ролль ("Венская почтовая марка" Лийвеса), Клавдий ("Гамлет"), Креон ("Антигона" Ануя).

Популярный артист эстрады, автор фельетонов. Снимается в кино, выступает по радио и телевидению. Соч.: Juri Jarvet "Kits Karneriks", Tallinn, 1964.

K. Каск.

ЯРВИ, Валло Аугустович (p. 28.XII.1923) - эст. сов. дирижёр. Брат H. А. Ярей. Засл. деят. пск-в Эот. ССР (1964). Окончил Таллинскую консерваторию (1951, класс дирижирования). С 1949 - дирижёр Эст. т-ра оперы и балета. Дирижировал балетами- "Золотопряхи" (1956), "Калевипоэг" Э. Karma, "Северная сказка" Аустер (1960), "Балет-симфония" Тамбер-га (1963); комич. оперой "Рука об руку" Эрнесакса (1955); опереттой "Огни родной гавани" Арро и Нор-мета (1958) и др. Ар. Т.

ЯРВИ, Нээме Аугустович (р. 7.VI. 1937) - эст. сов. дирижёр. Брат В. А. Ярей. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1965). Окончил Ленингр. консерваторию (класс дирижирования Н. С. Рабиновича). В 1960-63 дирижёр, с 1963 - гл. дирижёр симф. оркестра Эст. радио и Эст. т-ра оперы и балета. В 1961-66-худ. рук. камерного оркестра при Эст. филармонии. Иск-во Я.-дирижёра отличается глубоким проникновением в партитуру, волевым темпераментом.

Дирижировал операми: "Отелло" Верди, "Кармен", "Чио-Чио-сан", "Волшебная флейта", "Аида"; "Железный дом" Тамберга (1965, премьера), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балетом "Щелкунчик".

Я. гастролировал в Финляндии, Болгарии, Англии и многих других странах. Ар. Т.

ЯРЕМЕНКО, Василий Сергеевич [р. 20. Х(1. XI). 1895]- укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1954). Чл. Коммуни-стич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1918 в Роменском укр. т-ре. С 1922 творч. жизнь Я. связана с Т-ром им. М. Заньковецкой (ныне во Львове), одним из основателей к-рого он является. Ученик и последователь А. П. Затыркевич-Карпин-ской и П. К. Саксаганского, Я следует лучшим традициям реалистич. школы актёрского иск-ва. Образы его народны и правдивы. Обладает большим сценич. темпераментом, высокой сценич. культурой, обаянием.

Роли: Гонта ("Гайдамаки" по Шевченко, 1928), Городничий (1927), Яго (1926); Кошкин ("Любовь Яровая", 1928), Дударь ("Диктатура" Микитенко, 1929), Стрижень, Голота, Макар Дубрава ("Гибель эскадры", 1933, "Правда", 1937, о. п., 1948, Корнейчука), Иван Свечка, Забрамский ("Песня о Свечке", 1935, "Имя", 1959, Кочерги), ,Гурман, Овлур ("Украденное счастье", 1925, "Сон князя Святослава", 1954, Франко), Гнат ("Назар Стодоля" Шевченко, 1942), Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко, 1941), Франко ("Мужицкий посол" Смилянского, 1945), Опанас, Гнат Голый, Бондарь ("Бурлак", 1950, "Савва Чалый", 1957, "Бондарив-на",-1961, Карпенко-Карого), Петрушенко ("На большую землю" Хижинка, Гос. пр. СССР, 1950), Тарас Бульба (по о. п. Гоголя, 1952), Воркалюк ("Любовь на рассвете" Галана, 1952), Кряж, Денис Варта ("Весёлка", 1958, "Марина", 1965, Зарудного), Пархоменко (1941, о. п. Вс. Иванова), Коваль (196l, "Невольник" Кропивницкого) и др.

Лит.: M e л ь и и ч у к-Л у ч к о Л., Василий Сергеевич Яременко. Народний артист СССР, К., 1960. Р. Б.

ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР (Theatre de la foire) -вид нар. т-ра в ряде европ. стран 16-18 вв. Возникновение Я. т. относится к ср. векам; на ярмарках для привлечения покупателей устраивались разл. зрелища и увеселения, выступали бродячие фокусники, акробаты, дрессировщики и др. В 15-16, вв. городские ремесленники-любители, объединённые в шутовские общества (Франция), камеры риторов (Нидерланды), кружки мейстерзингеров (Германия) п др., разыгрывали в дни ярмарок фарсы, фастнахтшпнлн, моралите. Со 2-й пол. 16 в. на сцене Я. т. начали выступать проф. актёры, исполнявшие т. н. парады (шутовские сценки), фарсы, муз.-танц., волшебно-феерич. и др. пьесы. Игра актёров Я. т., в значит, мере основанная на иск-ве импровизации, была проникнута жизнерадостностью, иногда грубоватым нар. юмором, заключала в себе, наряду с элементами буффонады, бытовую и социальную сатиру. Традиции Я. т. были развиты и претворены в творчестве великих драматургов Шекспира и Мольера.

Большого развития Я. т. достиг во Франции в 17 в. В это время выдвинулся замечательный ярмарочный актёр-комик Табарен. В площадном Я. т. сформировалось пск-во знаменитых фарсовых актёров Гро-Гилъо-ма, Готъе-Гаргиля, Тюрлюпена и др. С нач. 18 в. на подмостках франц. Я. т. разыгрывались пьесы, заимствованные из репертуара т-ра "Комеди Итальенн", закрытого в 1697. Расцвет Я. т. во Франции связан с деятельностью писателя и драматурга А. Р. Лесажа. Он создал новый репертуар Я. т., внеся в свои пьесы острые пародийно-сатирич. элементы, высмеивал зависимое от вкусов аристократии пск-во привилегированных т-ров, нравы "высших" слоев общества. В течение 18 в. Я. т., демократич. по своей направленности, подвергались постоянным преследованиям со стороны правящих кругов. Актёрам запрещалось играть лит. пьесы, говорить и петь на сцене; полиция разрушала помещения Я.т., подвергала штрафам их владельцев и т. д. В 18 в. на сцене Я. т. зародились жанры водевиля, комич. оперы. Среди деятелей франц. Я. т. 18 в.- драматурги Л. Фюзелье, Дорневаль, А. Пирон, Ж. Ж. Ваде, Г. Таконне, Ш. С. Фавар; антрепренёры Ж. Монне, Ж. Б. Николе, Н. М. Одп-но; актёры Ж. Фавар, Воланж и др. С развитием капи-талистич. отношений во Франции ярмарки приходили в упадок. Постепенно Я. т. становились стационарными. В сер. 18 в. на их основе возникли т. н. театры бульваров.

В России Я. т. получил развитие на нар. гуляньях, на ярмарках, где, наряду с разл. зрелищными аттракционами, давались представления кукольных т-ров. С 18 в. в балаганах ставились пантомимы, мелодрамы, пьесы на военно-историч. сюжеты и др. В представлениях рус. Я. т. высмеивались помещики, купцы, чиновники. Я. т. в России существовали до конца 19 в.

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 1-2, M.Л., 1936-39; Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. М.- Л., 1948; К у з н е-цов Е., Русские народные гуляния. По рассказам А. Я. Алексеева-Яковлева..., Л.- М., 1948; Albert M., Les theatres de la foire (1660-1789), P., 1900; M a n n e E. D., de, Menetrier C., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet, Lyon, 1869; и х ж e, Galerie historique des acteurs francais, mimes et paradistes..., Lyon, 1877; Barberet V., Lesage et les theatres de la foire. P., 1888; Bernardin N. M., La comedie-vaudeville aux XVII et XVIII siecle. P., 1894; Muller d'A n g e r m ii n'd e M., Jean Joseph Vade (1719-1757) und das Vaudeville, Greifswald, 1911 (Diss.); Heulhard A., Jean Monnet, vie et aventures d'un entrepreneur de spectacles au XVII siecle, P., 1885; P o u g i n A., Madame Favart..., P., 1912.

ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt), Армас (14.VIII.1869- 23.VI.1958)-фин. дирижёр и композитор. Чл. Швед. муз. академии (1908). Музыке учился у М. Вегелпу-са (теория) и Ф. Бузони (фп.) в Муз. нн-те в Хельсинки; в 1890-92 брал уроки композиции у А. Бек-кера в Берлине и у Ж. Массне в Париже. В 1895-98 Я. работал репетитором в т-рах Бреслау, Магдебурга и Дюссельдорфа; в 1898-1903-дирижёр симф. оркестра в Выборге; в 1905-32 дирижёр Королевской оперы в Стокгольме (в 1910 принял шведские подданство). В 1932 - 36 Я. - худ. рук./и первый дирижёр Финской оперы в Хельсинки, с 1936 гастролировал в городах Скандинавии. Осуществил пост. (впервые в Скандинавии) опер Р. Вагнера ("Кольцо Нпбелунга", 1908; "Тристан и Изольда", 1909; "Парсифаль", 1917), В. Моцарта ("Волшебная флейтам, 1914; цикл опер 1924), а также совр. швед. композиторов-В. Петер-сон-Бергера, К. Аттерберга, Т. Рангстрема и др. Дирижёрский стиль Я. отличался тонкой техникой и темпераментом. Я,- один из ведущих финских композиторов, автор мн. ярко нац. соч. для оркестра, музыки к драматпч. спектаклям и фильмам. Вёл педагогич. работу (с 1940- профессор Хельсинкского ун-та).

Лит.: Vaino R'e sola A., Jarnefelt (B. Suomen Saveltajia, Hels., 1945). Я. Г.

ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt), Оливия (Лива) (р. 18.III. 1876) - швед. артистка оперы (меццо-сопрано). Чл. Швед. муз. академии (1924). Пению училась у Ю. Гюнтера; брала уроки пластики у С. Хеббе. Впервые выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1897. С этого года Я.- артистка, с 1898 - солистка шведской Королевской оперы в Стокгольме.

Партии: Венера, Ортруда, Кундри, Брангена ("Тан-гейзер", "Лоэнгрин", "Парсифаль", "Тристан и Изольда"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Азучена, Амнерпс, Лола ("Трубадур", "Аида", "Сицилийская вечерня" Верди), Кармен и др.

В 1926 Я. оставила сцену, занималась педагогич. работой. Вл. О.

ЯРНЕФЕЛЬТ-ПАЛМГРЕН (Jarnefelt-Palmgren), Майкки (1871-1929) - фин. артистка оперы (сопрано). Училась в Хельсинки у А. Ойянпере, затем у М. Маркези в Париже и у Ю. Хей в Берлине. Выступала на оперных сценах Германии и Италии гл. обр. в операх Р. Вагнера (Елизавета в "Тангейзере", Зиглпнда в "Валькирии"). В 1904 вместе с композитором А. Палмгреном принимала участие в создании оиерногс т-ра в Хельсинки. Исполнила партию Сигрпд в опере "Даниэль Хьюрт" фин. комп. С. Палмгрена (Турну, 1910). Занималась педагогич. работой. Н. Г.

ЯРбН, Григорий Маркович [13(25).II.1893-31.XII. 1963] - рус. сов. артист и режиссёр оперетты. Нар. арт. РСФСР (1940). Сын либреттиста и театр. переводчика М. Г. Ярона и оперной певицы Э. Я. Мелодист. Окончил драм. школу Пе-терб. лит.-худож. об-ва (1912), после чего был принят в Пе-терб. Малый т-р (Суворпн-скпй), где сыграл свою первую роль - Петю Ростова (инсценировка "Войны и мира" Толстого). В 1913-15 работал в т-рах провинции (Балашов, Борисоглебск, Тамбов). В 1915 - актёр Петерб. т-ра миниатюр "Молодой т-р", где впервые исполнил роли в опереттах: Князь ("Граф Люксембург" Легара), Вунч-хи ("Гейша" Джонса), Менелай

("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В 1915-26 Я.- актёр т-ров оперетты Киева, Одессы, Харькова, Петрограда, т-ров Потопчиной (Москва) п Комической оперы под рук. Марджанова (Петроград). В 1922 Я. был одним из организаторов, артистов и рук. Моск. т-ра оперетты (зав. худ. частью в 1927-39 и 1942-45). Я. обладал высокой музыкальностью, виртуозно владел танце-вально-акробатич. техникой и даром комич. импровизации. Воспитанный в основном на неовенской оперетте, буффонно-эксцентрический актёр, Я. создавал образы-маски (имел ярко индивидуальную внешность). Он обладал неистощимой фантазией в отделке деталей, изобретательностью в трюках. Я. сам дополнял тексты своих ролей и эти дополнения затем использовались др. исполнителями.

Роли: Гробовщик ("Женихи" Дунаевского), Флюс ("Людовик ...надцатый" Сахновского и Алексеева), Фильпс, Кутайсов ("Чёрный амулет", "Холопка" Стрельникова), Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова), Ельцов ("На берегу Амура" Блантера), Герман ("Роз Мари" Фримля и Стодхарта), Воляпюк, Фраскатти, Популеску,

Луи Филипп, Пеликан ("Сильва", "Фиалка Монмартра", "Марица", "Баядера", "Принцесса цирка" Кальмана)' Лоран ("Маскотта" Одрана) и др. '

Как режиссёр Я. отказался от воплощения традиционных образов-масок, от включения вставных номеров, ориентируя артистов на создание живых характеров. Его пост. отличались эмоциональностью, оптимизмом.

Среди пост.: "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (обе в 1937, совм. с С. Мызни-ковой), "На берегу Амура" Блантера (1939), "Год спустя" (1940), "Девушка из Барселоны" (1942), "Моя Гюзель" (1946) Б. Александрова, "Сильва" (1940), "Марица" (1943) Кальмана, "Весёлая вдова" Легара (1941) и др.

Я. проводил на радио лекции-спектакли о творчестве И. Штрауса, Ф. Легара, И.Кальмана, И.О.Дунаевского п др. Выступал в печати по вопросам оперетты. Был консультантом "Театральной энциклопедии".

Соч.: О любимом жанре. М., 1960, 2 изд., М., 1963;

Оперетта - есть оперетта, "Рабис", 1933, JS" 9; Тоже об оперетте, "Театр", 1938, № 6; И. Штраус, "Сов. музыка", 1949, "V- 9; II. Кальман мастер оперетты, там же, 195'", N". 3; Венгерская оперетта в Москве, там же, 1956, № 3;

Ф. Легар - классик оперетты, там же, 1958, .№ 10; Дунаевский в оперетте, "Муз. жизнь", 1959, .V' 20; Быть весёлому жанру; "Театр. жизнь", 1961, .V 12; П. Кальман, "Муз. жизнь", 1962, №20; Три десятилетия, в кн.: Московский театр оперетты, М., 1958, и др.

Лит.: Шершеневич В., Ярон, М.- Л., 1927;

Д а л ь ц e в 3., в сб.: У истоков, М., 1960; Д н e п p о в М., Полвека в оперетте, М., 1961; Утёсов Л., С песней но жизни, М., 1961; И л ь и н с к и и И., Сам о себе, М., 1961;

Янковский М., Советский театр оперетты, Л.- М., 1962; Канделаки В., Памяти Ярона, "Муз. жизнь", 1964, № 5; Новикова К., Воспоминания о Яроне, "Театр", 1964, № 6. М. Лифш.

ЯРОСЛАВЛЬ- город, обл. центр РСФСР (478 тыс. жителей на 1965). Один из старейших театр. городов России. В 1719 в "Архиерейском доме" давались закрытые спектакли, позже устраивались любительские спектакли в купеч. домах. В 1751-52 в специально построенном здании регулярные спектакли давала труппа Ф. Г. Волкова, родоначальника рус. т-ра (до этого выступала в т. н. "кожевенном сарае"). После отъезда Волкова в Петербург спектакли Ярославского т-ра продолжались недолго. В последней четверти 18 в. в Я. в доме наместника губернии А. И. Мельгунова устраивались любительские представления.

В нач. 19 в. театр. дело в Я. упрочилось. Первыми постоянными антрепренёрами были Е. Глебов (1811-13) Д. М. Урусов (1816-18; 1827-28), В. Обресков (1826-27)' П. Я. Паньков (1818-23), М. А. Алексеев (1841 48). По инициативе Панькова в 1819 построено новое театр. здание (в 1841 на том же месте М. А. Алексеев построил каменное здание, капитально реконструированное в 1880; с 1880 Ярославский т-р стал принадлежать городу и получил наименование Городского т-ра). В 1907 оно было снесено, в 1911 здесь выстроено ныне существующее здание Ярославского т-ра. Развитию театр. жизни в Я. во многом способствовал антрепренёр М. А. Алексеев. Среди актёров его труппы были П. К. Красовский, Е. Ф. Красовская, П. С. Бешен-цов, М. Г. Ленская. В Я. начинали свой творческий путь Л. П. Никулина-Косицкая (1843-46), П. А. Стрепетова

В 1855-80 антрепренёром был В. А. Смирнов, придавший работе т-ра коммерческое направление. Антрепренёры последующих лет - Н. А. Борисовский (1887-89) К. Н. Незлобии (1893-94), 3. А. Малиновская (1 894-97)- стремились поднять сценич. культуру города. В этих антрепризах служили актёры: А. П. Грубпн. М. М. Михайлович-Дольский, К. В. Бравич, И. М. Шувалов, К. Е. Большаков, Е. А. Волгина-Покровская, М. А. Крестовская, О. А. Голубева и др.

Во 2-й пол. 19 в. установилась традиция гастролей столичных актёров в Я., здесь выступали В. И. Живокини (1850-е гг.), М. С. Щепкин (1856, 1858), А. Е. Мартынов (1856), Г. Н. Федотова (1875, 1884, 1892, 1894), М. Н. Ермолова (1894), А. И. Южин (1897), М. П. и О. О. Садовские (1898), В. Ф. Комиссаржевская (1903). По приглашению 3. А. Малиновской в 1894 и 1895 в Я. гастролировал Станиславский.

После Октябрьской революции театр. жизнь города активизировалась. В 1922-23 работал т-р студийных постановок под рук. А. Д. Попова, в 1924 открыт "Передвижной рабочий т-р". в 1928 - Т-р кукол, в 1931 колхозно-совхозный т-р и Т-р юного зрителя.

В 1966 в Я. работают: Ярославский театр им. Волкова (академический), Т-р кукол. Филармония, Цирк (стационар), театр. и муз. уч-ща.

Лит.: Майков Ф., Ярославский т-р, "Пантеон русского и всех европейских театров", СПБ, 1840, . 7, ч. 3;

Серебренников С., История театра в Ярославле, "Ярославские губернские ведомости", 1842, № 3, 16 янв.;

Трефолев Л. Н., Ярославская старица, Ярославль, 194U; Г е н к и и Л., Из прошлого Ярославского театра, "Ярославский альманах", 1950, № 4; Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М., 1954-61; Любомудров М., Старейший в России, М., 1964. М. Люб.

ЯРОСЛАВСКИЙ (наст. фам.- Коган), Яков

Григорьевич (1896-2.III.1957) - рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1944). Сценич. деятельность начал в Одессе. Затем работал в Симбирске, Самаре, Москве, Архангельске, Пятигорске, Днепропетровске. В 1938-57 - режиссёр Бакинского рус. т-ра им. С. Вургуна.

Пост. спектакли: "Рюи Блаз" Гюго (1938), "Человек с ружьём" (1939), "Разлом" (1941); "Осада мельницы" по Золя (1942), "Собака на сене". "Варвары" (оба в 1 943); "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (1947), "Московский характер" Софронова (1948), "С любовью не шутят" Кальдерона, "Машенька" (оба в 1952); "В добрый час!" Розова (1955), "Мораль пани Дульской" Запольской, "Филумена Марту-рано" Де Филинно (оба в 1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1957). Г. К .-К.

ЯРОСЛАВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Ф. Г. ВОЛКОВА (Ярославский академический ордена Трудового Красного Знамени д р а м а т и ч е с к и и т е а т р и м е н и Ф. Г. Волков а)-старейший рус. театр. Возникновение его связано с деятельностью Ф. Г. Волкова и относится к 1750. В 1911 т-ру присвоили имя Ф. Г. Волкова. В октябре 1918 т-р был муниципализирован, в 1919 при нём была организована Пролетарская драматпч. студия. На сцене т-ра ставились пьесы, созвучные героике революции: "Ткачи" Гауптмана, "Смерть Дантона" Бюхнера, "Зори" Верхарна, "Овечий источник" Лоне де Вега, "Стенька Разин" Каменского, "Красногвардейцы" местного автора М. О. Пантина. Важное значение для становления т-ра имели спектакли "Любовь Яровая" (1926, реж. Б. А. Вертельс), "Цемент" по Гладкову (1927, реж. тот же), "Разлом" (1928, реж. М. Л. Курский), "Бронепоезд 14-69" (1928, реж. М. Т. Строев).

В 4929-33 происходила стабилизация труппы, в её составе были М. Л. Курский, Н. В. Комиссаров, Н. А. Медведев, С. И. Папов, М. А. Токарева, В. II. Флоринский, Ф. Н. Белинская и др. С конца 30-х гг. Я. т. занимает одно из первых мест среди драматпч. коллективов РСФСР. Приверженность к пьесам с ярко выраженным нац. рус. колоритом, глубокой обрисовкой нар. типов характеризовала деятельность т-ра. Среди лучших пост. классич. драматургии: "Вишнёвый сад" (1935, реж. И. А. Ростовцев), "Последняя жертва" (1938, реж. Л. Л. Полонский), "Лес" (1948, реж. К. Ф. Степанов-Колосов), "Чайка" (1954, реж. Т. А. Кондрашев); "Царь Фёдор Иоан-новпч" А. К. Толстого (1956, реж. тот же), "На всякого мудреца довольно простоты" (1964).

В т-ре ставились спектакли, посв. В. И. Ленину:

"Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1939), "Кремлёвские куранты" (1940). Роль В. П. Ленина в обоих спектаклях исполнял В. Т. Полптпмский. В 1956 пост. "Вечный источник" Д. Зорина (реж. Т. Н. Кондрашов), в 1959 - "Третья патетическая" Погодина (реж. А. М. Палампшев); в обоих спектаклях роль В. И. Ленина исполнял В. С. Нельский.

Большое место в репертуаре т-ра занимают пьесы Горького: "Егор Булычев и другие" (1933, 1950), "Враги" (1932, 1938), "Дети солнца" (1936, 1962). "Варвары" (1940), "Зыковы" (1958); значит, событиями в театр. жизни страны были спектакли, пост. реж. И. А. Ростовцевым, "Мещане" (1934). "Чудаки" (1943), "Васса Железнова" (1946) и особенно "Старик" (1943, в гл. роли П. П. Гайдебуров). Одним из первых в стране Я. т. пост. пьесы: "Фронт" (1942); "Генерал Брусилов" Сельвинского (1943)- обе реж. Ростовцевым, "Сомов и другие" Горького (1953, реж. П. П. Васильев), "Хозяева жизни" Чепурина (1961, реж. Ф. Е. Шпшигин).

Т-р работает с местными авторами, на его сцене пост. пьесы: "Город на Волге" (1938) и "Сестры Фёдоровы" (1940) Хардина и Назарова, "Это было" Горбунова (1958), "Фёдор Волков" Севера (1960, 1963).

В 1950-60-х гг. в т-ре пост. "Совесть" Чепурпна (1951), "Огненный мост" Ромашова (1953), "В добрый час!" Розова, "Персональное дело" Штейна (оба в 1955), "Одна" (1956), "Город на заре" (1958) и "Иркутская история" Арбузова (1960), "Кредит у Нпбелунгов" Куна (1961), "Океан" Штейна (1961), "Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962), "Печорин" по "Герою нашего времени" Лермонтова (1965, реж. Ф. Е. Шп-шигин), "Панфиловцы" Назарова (1965) и др.

Во главе т-ра в разные годы были режиссёры И. Г. Громов (1930-34), И. А. Ростовцев (1934-35. 1942-46), Д. М. Манский (1938-41), П. П. Васильев (1949-54), Т. А. Кондрашев (1954-59). В т-ре работали нар. арт. СССР Г. А. Белов, засл. арт. РСФСР И. П. Бросевич, О. Д. Иванова, гл. художниками были Н. Н. Медовщиков, А. И. Ипполитов и др.

В труппе т-ра (1966): гл. реж. т-ра (с 1960) - нар. арт. СССР Ф. Е. Шпшигин, актёры - нар. арт. РСФСР В. С. Нельский, С. Д. Ромоданов, А. Д. Чуди-нова;засл. арт. РСФСР Н. В. Кузьмин, Л. Я.Макарова, К. Г. Незванова, В. А. Салопов, Н. И. Терентьева; засл. арт. Узб. ССР А. В. Натальченко; актёры В. М. Аршинов, Е. В. Бурченко, М. А. Беляева, А. П. Дубов, Е. А. Загородникова, Ю. А. Караев, Т. В. Канунникова, А. В. Козельская, А. Г. Кузьмин, В. П. Нельская, Т. К. Позднякова, П. И. Прошин, Ф. И. Раздьяконов, Э. Б. Сумская, С. К. Тихонов.

Лит.: Орлов В., Театр на фронте (записки режиссёра), в сб.: Ярославский альманах, Ярославль, 1942; Елисеева В., Ярославский театр имени Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1948; Коротков Б., Двести лет театра им. Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1950; Любомудров М., Старейший в России, М., 1964. М. Люб.

"ЯРОСТЬ" - пьеса в 4 д. 13 к. Б. Г. Яновского, соч. 1929. В том же году "Я." была .пост. в Крымгостеатре, Симферополь (реж. Бартельс, худ. Барышев; Семён - М. Царёв, Марфа - Лещинская, Путнин - Соснин), в Самарском, Свердловском, Ярославском т-рах. 27 февр. 1930 "Я." пост. Академич. т-р драмы, Ленинград (реж. Н. В. Петров, худ. Акимов, комп. Шапорин; Семён - Н. Симонов, Марфа - Тиме, Скопина, Глоба - Богданов, Путнин - Певцов, Костюк - Усачёв, Скрып - Малютин, Баев -Нелидов, Андрейка - Ежкина). После Ленингр. пост. "Я." обошла (гл. обр. в 1930-31) почти все т-ры страны. Пьесу ставили: Т-р им. Моссовета (реж. Любимов-Ланской, худ. Волков; Семён - Крамов), Госагиттеатр. Ленинград, Передвижной рабочий т-р Пролеткульта, Бакинский рабочий т-р, Востовский-на-Дону т-р, Гос. армянский т-р (ныне им. Сундукяна), Киргизский т-р, Т-р им. Руставели. Нац. т-ры ставили "Я." в переработанных, приближённых к местным условиям вариантах (действие было перенесено в данную республику и персонажи соответственно переименованы).

Пьеса вновь ставилась в 60-е гг.: Хабаровский т-р (1964 , Псковский -т-р-(1965), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1966) и др. .

Издания: Яновский Е., "Ярость", М., 1930, 1931, 1958-.

Лит.: Цимбал С., Первая пост. "Ярости" в Ленинграде, "Театр", 1957, .N"11. А. Шн.

ЯРОЦКАЯ-АНТИМОНОВА, Мария Каспаровна [р. 17(29).X.1883] - рус. сов. актриса. В 1906-08 играла в провинции (Херсон, Красноярск). В 1908-18актриса т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. Исполняла в этом т-ре роли амплуа травести и комедийные роли в сатирич. комедиях, пародиях, пантомимах: Сумурун (одноим. пантомима), Коломбина ("Коломбина сего дня" Евреинова), Марья Айтоновна ("Ревизор" Евреинова и Кугеля) и др. В 1924-41 - в труппе Моск. т-ра Сатиры, в 1945-56 - Т-ра-сту-дии киноактёра (Москва). Снималась в кино.

Др. роли: Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Акулина Ивановна ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок") и др. Г. К.

ЯРОШЁНКО, Лаврентий Артемьевич [р. 10(23).VIII. 1909] - рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1956). Учился в Харьковской консерватории (1937-4, класс П. В. Голубева). В 1938-41 - солист Харьковского т-ра оперы и балета; в 1942-46- Краснознамённого ансамбля Сов. Армии им. А. В. Александрова; с 1946- солист Т-ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград). Я. создал ряд разнохарактерных муз.-сценич. образов.

Партии: Сусанин, Фарлаф; Борис Годунов. Варлаам ("Борис Годунов"), Иван Хованский ("Хованщина"), царь Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Кончак и Галицкий ("Князь Игорь"), Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского), Бестужев ("Декабристы" Шапорина), Ткаченко ("Семён Котко" Прокофьева), Лепорелло ("Дон Жуан"), Мефистофель ("Фауст") и др.

ЯРУЛЛИН, Фарид Загидуллович [19.XII.1913(1.1. 1914)-сентябрь 1943, погиб на фронте под Курском]- тат. сов. композитор. В 1939 окончил Моск. консерваторию (класс композиции Г. И. Литинского). Я.- автор первого тат. нац. балета "Шурале" (1945, Татарский т-р им. М. Джалиля) по одноим. поэме-сказке Г. Тукая. Музыка балета основана на симфо-низированных нар. интонациях. В ней находит опору своеобразная хореография, сочетающая систему клас-сич. танца с нар.-танц. иск-вом. Персонажи характеризуются лейтмотивами.

Лит.: Бахтиярова Ч., Фарпд Яруллин, Казань, 1960. Ир. Г.

ЯРУС - балкон с расположенными на нём местами для зрителей, идущий вдоль задней (иногда и боковых) стен зрительного зала т-ра. В многоярусном т-ре такие балконы расположены в несколько рядов один над другим - 1-й ярус. 2-й ярус. 3-й ярус и т. д.

ЯРУСТОВСЮ1Й, Борис Михайлович [р. 1(14).V. 1911] - рус. сов. музыковед. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1937 окончил Моск. консерваторию (историк о-теоретич. отделение, класс В. Э. Фермана), в 1941-аспирантуру при ней. В 1939-41 и с 1947 ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1956 - профессор). Доктор искусствоведения (1952). С 1959-старший научный сотрудник Ин-та истории иск-в (Москва).

Соч.: П. И. Чайковский, М., 1940; Оперная драматургия Чайковского, М.- Л., 1947; Драматургия русской оперной классики, М., 1952; Некоторые проблемы советского музыкального театра, М., 1957; Игорь Стравинский,. М., 1964; "Мазепа" П. И. Чайковского, в сб.: Мазепа, М., 1938; Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:

Чайковский и театр. М.-Л., 1940 (совм. с И. В. Нестьс-вым); Симфонии о войне и мире, М., 1966, и др. A. ffe.

ЯРЦЕВ, Алексей Алексеевич [1858 - 13(26).Х. 1907] - рус. историк т-ра, критик. В 80-е гг. был актёром укр. труппы М. Л. Кропивницкого, но вскоре оставил сцену. В 1888 вышла в свет первая брошюра Я.-"М. С. Щепкин в русской литературе". Я.-автор многочисл. статей и монографий о выдающихся деятелях рус. сцены - актёрах, драматургах, композиторах. Нек-рые биографич. очерки Я. выходили в серии изд. Ф. Павленкова "Жизнь замечательных людей". Помимо крупных монографий, Я. принадлежит серия статей об операх М. И. Глинки, А. Н. Вер-стовского и др. В своих исследованиях Я. широко привлекал архивные материалы (публиковал письма, документы). Среди его статей наиболее примечательны: "Гамлет на русской сцене" ("Московские ведомости", 1891, 14 окт., № 284, с. 3-4)- о переводах трагедии Шекспира, очерк "Итальянские певцы в России" (там же, 1891, 8 апр., № 97, с. 4-5), работы, посв. старинному крепостному, а также совр. провинциальному т-ру.

Соч.: Ф. Г. Волков, основатель русского театра. Его жизнь в связи с историей русской театральной старины, СПБ, 1892; М. С. Щепкин, его жизнь и сценическая деятельность в связи с историей современного ему театра, СПБ, 1893; Князь Александр Александрович Шаховской (Опыт биографии), СПБ, 1896; Шевченко и Щепкин, Киев, 1898;

Павел Степанович Мочалов. Биографический очерк, СПБ, 1898. А. Д.

ЯРЦЕВ, Пётр Михайлович (г. рожд. неизв.- ум. 13. VI. 1930) - рус. театр. критик, драматург, режиссёр. Лит. деятельность начал в 90-х гг. Его статьи, посв. вопросам совр. т-ра, печатались в газетах и журналах Петербурга, Москвы, Киева и др. городов ("Театр и искусство", "Тео-газета", "Золотое руно", "Литературно-художественная неделя", "Киевская мысль", "Речь" и др.). В 1906-1907 Я. заведовал лит. бюро т-ра В. Ф. Комиссаржевской; принимал участие как режиссёр в постановках этого т-ра ("Вечная сказка" Пшибышевского, "В городе" Юшкевича, "Жизнь Человека" Андреева), писал статьи о его спектаклях. Мн. работы Я. посв. Моск. Художеств. т-ру.

Я.-автор пьес: "Брак" (1900, Т-р Лит.-художеств. об-ва и Т-р Корша), Волшебник (1902, Т-р Лит.-художеств. об-ва), "У монастыря" (1904, МХТ), "Милое чудо" (1910, Т-р Незлобина). После революции Я. эмигрировал за границу. В 1922-24 был гл. режиссёром Пловдивского т-ра (Болгария). С 1924-режиссёр и преподаватель в Народном т-ре в Софии.

Соч.: ИСКУССТВО будней, "Театр и искусство", 1901. Д"" 14;

Актёр и театр. там же, .No 17; Театральная критика, там же,. 1903, .№ 44; О старом и новом театре. Бытовая пьеса в "условном" театре, газ. "Литературно-художественная неделя", 1907, 24 сент., №2; Театральное искусство и сценическое творчество, "Золотое руно", 1907, № 10; В. Ф. Комиссар-жевская, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ, 1911.

Лит.: Мейерхольд В с., О театре, СПБ, 1913; К у-г е л ь А. Р., Листья с дерева, Л., 1926; В о р о в с к и и В. Из записной книжки публициста, "Театр", 1960, № 7. С.Г.

ЯРЫГИНА, Антонина Васильевна [р. 8(21). III. 1908]- укр. сов. артистка балета. Засл. арт. УССР (1951). Окончила Киевскую балетную студию И. А. Чистякова, совершенствовалась в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1923-26 - солистка Харьковского т-ра оперы и балета, в 1926-46 работала в т-рах оперы п балета Киева, Тбилиси, Одессы, Харькова, Львова. В 1954-65 - балетмейстер Киевского т-ра оперы и балета им. Шевченко. Танец Я. отличался стремительностью вращений, технич. завершённостью, актёрской выразительностью. Я.- основательница виртуозного танц. стиля в укр. балетном т-ре.

Партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Раймонда;

Сванильда ("Коппелия"), Эсмеральда, Тао Хоа, Зарема, Мария; Лилея (о. п. Данькевича) и др.; пост. танцы в операх.

Ведёт педагогич. деятельность: в 1946 - 51 - в Киевском хореографич. уч-ще, с 1951 - в Киевском ин-те театр. иск-ва им. Карпенко-Карого. Среди учениц Я.: В. Ф. Калиновская, Н. Д. Руденко, Л. А. Петренко и др. Ю. С.

ЯСАИ (Jaszai), Мари (24.II.1850-5.X.1926) - венг. актриса. Одна из крупнейших трагич. актрис Венгрии. В 1867 была принята хористкой в Народный т-р Д. Мольнара в Буде. Два года спустя дебютировала в драматич. т-ре в г. Коложваре (ныне Клуж). В этом т-ре выступала в течение трёх лет. Прославилась исполнением ролей в пьесах Шекспира (Маргарита - "Ричард III", 1872, Гонерилья - "Король Лир" и др.). Выступление Я. в 187 на сцене Нац. т-ра (Будапешт) в роли Гертруды ("Банк-бан" Ка-тоны) утвердило её как лучшую исполнительницу трагедийных ролей в венг. т-ре. Я. играла роль Евы в первой пост. "Трагедии человека" Мадача (1883).

Среди лучших ролей: Мария Стюарт; леди Макбет ("Макбет", 1874), Гертруда ("Гамлет", 1873), Порция ("Венецианский купец", 1877), Медея (о. п. Гриль-парцера, 1887) и др. Сила трагедийного темперамента Я. раскрылась в ролях Клитемнестры (о. п. Расина) и Электры (1890). Успеху этих ролей способствовала работа Я. с реж. Э. Паулаи, после смерти к-рого она ушла из Нац. т-ра и перешла в т-р "Вигсинхаз" (1890). Исполнила там роли: Федры (о. п. Расина), Кормилицы в "Ромео и Джульетте" Шекспира, а также неск. ролей в пьесах Г. Ибсена. Я. была вынуждена уйти из Нац. т-ра, т. к. её реалистич. иск-ву был чужд утвердившийся в этом т-ре натуралистич. стильигры. Уйдя из т-ра, выступала с чтением стихов Ш. Петёфп, вела обществ, деятельность, горячо приветствовала образование Венг. сов. республики (1919). Иск-во Я. было высоко гражданственным и гуманистичным и вместе с тем приподнято над обыденной жизнью.

Лит.: Jaszai. Mari Irasai. Emlekezesek, naplo, tnnul-manyok, Bdp., 1955; C e n n e r M., Jaszai Mari, Bdp.,

1957; Pechy B l., Jaszai Mafri, Bdp., 1960; Г e p ш к о-B и ч А. А., Современный венгерский театр. М., 1963. / ' А. Гер. ЯСЕНЬСКИИ (Jasiensici), Бруно (наст. имя и фам.- Виктор Яковлевич 3 и/с к п н д; 17.VII.1901-20.X. 1941) - польский поэ писатель и драматург. Чл. Коммунистнч. партийке 19 В 1918 окончил Краковский ун-т. Творч. деятельность начал в том же году, как поэт. Был редактором коммунпстнч. газеты "Трибуна люду". Преследуемый польским правительством, эмигрировал во Францию. В 1926 в Париже издал поэму "Слово о Якубе Шели", посв. крестьянскому восстанию в Галиции 1846-48. В 1927 переделал поэму в стихотв. пьесу "Галицийская жакерия" (второе назв.- "Мирское дело") для организов. им в 1927 в Париже передвижного т-ра. После опубликования в 1927 фантастич. романа "Я жгу Париж" был арестован и выслан из Франции. С 1929 жпл в Сов. Союзе. В 1931 написал пьесу на рус. яз. "Бал манекенов" - о предательстве интересов' рабочего класса зап. социал-демократией и роман "Человек меняет кожу", к-рый был инсценирован В. А. Потёмкиной в 1957. В 1936 был незаконно репрессирован, посмертно реабилитирован.

Соч.: "Галицийская жакерия" ("Слово о Якубе Шели" или "Мирское дело"), М., 1931; "Человек меняет кожу". Сценич. композ. В. А. Потемкиной, М., ВУОАП. 1957.

Лит.: "Театр", 1963, № 4, с. 165-68; "Театральная жизнь", 1963, .N" 5, с. 28; Б e p з и н ь И. А., Бруно Яген-ский, в кн.: Ясе некий Бруно, Избр. произв. в 2 тт., т. 1, М., 1957, с. 3-10. E. X.

ЯСЙНЬСКАЯ (Jasinska), Магдалена (1770-23.VII. 1800) - польская актриса. Дебютировала в 1785. Затем выступала в разл. труппах (т-р В. Богуславского, в .т-рах городов Вильно, Варшавы, Кракова, Львова).

Роли: Гертруда ("Гамлет"), Дорота ("Мнимое чудо. или Краковцы и горцы" Богуславского) и др. Выступала так/е в опере, обладала красивым голосом (сопрано). Л. Мал.

ЯСТРЕБЦОВ (Ястребцев), Василий Васильевич [18(30).VIII.1866-25.IX.1934] - рус. муз. писатель. Музыкой занимался в Петерб. консерватории у П. Ю. Иогансена (1890-91), далее частным образом у Н. А. Соколова. Пропагандист, биограф п исследователь творчества Н. А. Римского-Корсакова. Автор муз. произв.

Соч.: Николай Андреевич Римский-Корсаков. Очерк его жизни и деятельности. Полный список сочинений, М., 1908; Мои воспоминания о Николае Андреевиче Римском-Корсакове, вып. 1-2, П., 1917; Николай Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60, и др. В. Ю.

ЯУНЗЕМ, Ирма Петровна [р. 15(27).IX.1897]- рус. сов. певица (меццо-сопрано), педагог, собиратель и пропагандист песенного нар. творчества. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстнч. партии с 1954. Училась в Петрогр. консерватории у К. Н. Дорлп-ак (1915-17). Артистпч. н концертную деятельность начала в Пензе (1917, Камерный т-р миниатюр). В 1925-63-арт. Моск. филармонии.

Я. первая в СССР стала исполнять песни разных народов на их языках. Я. точно передаёт содержание песни, её стиль, характер и национальное своеобразие. Я. впервые ввела в практику музыкальные лекции-концерты, посв. нар. песне. Гастролировала в Китае, Корее, Японии (1926-28), Германии (1927-28), Польше (1929-30) и др. странах. С 1950 ведёт педагогич. работу.

Лит.: Бугославский С. А., Ирма Яунзем, исполнительница песен народностей, М.- Л., 1927; Бугославский С. А. [и др.], Ирма Яунзем, М., 1929.

М. Лифш,

ЯУНУШАН, Альфред Игнатович (р. 24.III.1919)- латыш. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1965). Чл. Коммунпстич. партии с 1965. В 1948 окончил драматпч. студию Латв. т-ра драмы, с 1947- актёр этого т-ра. Играл роли: Карандышев; Крог-стад ("Кукольный дом" Ибсена), Счастливцев; Фирс ("Вишнёвый сад"), Дон Карлос (о. п. Шпллера), латыш. революц. поэт Вейденбаум ("Просвет в тучах" по Уппту). Талант Я. ярче всего раскрылся в комедии: Рудпс ("Днп портных в Силмачах" Блаумана), Пульвермахер ("Солдатская шинель" Грпгулпса), барон Бундул ("Шальной барон Бундул" по Зейболту) и др. Комедийные образы Я. отличаются остротой сценпч. рисунка и тонким чувством меры.

С 1955 занимается режиссурой. Пост.: "Фплумена Мартурано" Де Филиппе (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Мне тридцать лет" Петерсона (1962), "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1963), "Женщина-небо и ад" по Мериме (1964), "Свою пулю не слышишь" Григулиса (1965) и др. С 1966 - гл. режиссёр Латв. т-ра драмы.

С 1954 Я. занимается педагогич. деятельностью на театр. ф-те Латв. гос. консерватории.

Лит.: D z e n e L., Musu paaudzes aktieri, Riga, 1963. Б. Гуд.

ЯУШЕВ, Илларион Максимович (26.II.1902-31.V. 1961) - морд. сов. певец (бас). Нар. арт. Морд. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1960). Творч. деятельность начал в 1923. Был солистом Морд. и Моск. филармоний.

Исполнил ряд партий па сцене Мордовского муз.-драматического т-ра: Сусанин, Мельник, Галицкий; Варлаам ("Борис Годунов"), Гремин ("Евгений Онегин"), Пумраз ("Несмеян и Ламзурь" Кирюкова) и др. Выступал как концертный певец. А. Ив.

ЯХОНТОВ, Владимир Николаевич [16(28).XI.1899, Седльце (Польша),16.VII.1945, Москва] -рус. сов. артист эстрады. Мастер художественного слова. С 1918 учился в театр. уч-ще при МХТ, затем в студии Е. Б. Вахтангова. В 1924-26 - актёр Т-ра им. Мейерхольда (исп. роль барона Файеррари - "Учитель Бубус" Файко). В 1922 Я. начал выступать на эстраде, исполняя произв. рус. лит-ры. В 1924 исполнил первую художеств. композицию "На смерть Ленина". За нею последовали композиции "Октябрь" (1924), "Ленин" (1925), "Пушкин" (1926). В 1927 вместе с режиссёрами Е. Е. Поповой и С. И. Владимирским Я. создал эстрадный т-р одного актёра - "Современник" (существовал до 1935). Я. искал формы сочетания художеств. слова с иск-вом т-ра. Репертуар "Современника" составляли художественно-политические композиции фрагменты из произведений художеств. лпт-ры и классиков марксизма-ленинизма, газетных статей, историко-революц. документов, писем, мемуаров. Объединённые логикой единого замысла (Я. был исполнителем и автором), эти композиции представляли собой своеобразные, изящные, лаконичные, выразительные спектакли. Наряду с философск"-публицистич. и историч. композициями ("Война", 1929, "Цусима", 1934) создавались хроники социалистич. строительства ("Торжественное обещание", 1929, "Новые плоды", 1935). Стремление переосмыслить классику в свете революц. действительности позволило Я. по-новому раскрыть произв. рус. классич. лит-ры: композиции "Петербург" ("Белые ночи" Достоевского, "Шинель" Гоголя, "Медный всадник" Пушкина, 1927), вечер классич. шутки - "Да, водевиль есть вещь" ("Домик в Коломне" Пушкина, "Коляска" Гоголя, "Тамбовская казначейша" Лермонтова, 1929), "Евгений Онегин" Пушкина (1930), "Горе от ума" Грибоедова (1932). Одна из выдающихся работ Я. - композиция по роману Достоевского "Идиот" ("Настасья Филипповна", 1933). Огромное влияние на творчество Я.актёра-гражданина оказали поэзия и личность В. В. Маяковского. В 1931 Я. выступил с композицией "Вечера Маяковского".

Полной зрелости иск-во Я. достигло в 30-е гг. Интеллектуальность и творч. культура, мастерство сценич. жеста, музыкальный голос, чувство ритма, умелое использование деталей костюма, бутафории определяли своеобразие исполнительского стиля Я. В 1937 на Первом Всесоюзном конкурсе мастеров художественного слова Я. была присуждена первая премия.

В годы Отечеств, войны Я. вместе со своим неизменным соавтором и режиссёром Е. Е. Поповой-Яхонтовой создал большие лирико-эпич. композиции. Публицистич. страстностью, высоким натри-отнч. пафосом были проникнуты его работы - "Россия грозная" (1942), "Тост за жизнь" (1944) и др.

С о ч.: Театр одного актера, М., 1958 (вступ. ст. И. Андроникова).

Лит.: Марков П., Литмонтаж Яхонтова, "Правда" 1926, 9 дек., .N" 285; Ю р е н е в а В., Владимир Яхонтов "Советский театр", 1932, № 12; Верховский Н. Книга о чтецах, М.- Л., 1950; К р ы м о в а Н., Владимщ Яхонтов, в сб.: Владимир Яхонтов, Сергей Бондарчук Олег Попов, М., 1960. Е Д

ЯХШЫБАЕВ, Сабит (1890-16.VI. 1930) - татар-ский и башкирский сов. театр. художник. Первый проф. театр. художник Башкирии. С 1912 работал в труппе "Сайяр". Оформил спектакли: "Банкрот", "Тайны нашего города" Камала (оба в 1912), "Неравные" Амир-хана (1915) и др. В годы гражданской войны работал в армейских труппах и в первой башкирской труппе в г. Стерлитамаке. В 1920-30 был художником Башк. т-ра драмы (Уфа).

ЯЦКЕВИЧЮТЕ, Галина (р. 14. III. 1911) - ли-тов. сов. актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1930- 1932 училась в драм. студии в Каунасе, в 1932-35 работала в Шяуляйском драм. т-ре. В 1940-63 - актриса Т-ра драмы Лит. ССР. Игра Я. отличается лаконичностью, мужественной простотой.

Роли: Ио ("Гибель " Надежды"" Хейерманса), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Елизавета ("Мария Стюарт"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Гертруда ("Гамлет"), фру Альвинг ("Привидения"), Татьяна ("Враги", Гос. пр. СССР,

1947). Создала глубоко нац. образы литов. женщин: Моника Тарутене ("Земля-кормилица" Кимантайте), Игнотене ("Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичюса).

Дит.: R u z g а i t e А., LTSR Jiapohes artiste Galine Jackeviciute", Vilnius, 1962. А. Руз.

ЯШЁН (наст. фам. и имя - Нугманов Ка-миль Нугманович) [р. 12 (25). XII. 1909] - узб. сов. драматург, публицист. Чл. Коммунистич. партии с 1943, чл. ЦК КП Узбекистана, деп. Верх. Совета СССР. Чл.-корр. АН Узб. ССР (с 1960). Председатель ССП Узб. ССР (с 1958). Учился в Ленингр. пн-те лесного х-ва. Работал преподавателем и лит. работником узб. т-ра в Андижане. Лит. деятельность начал в 1925. Первые пьесы: "Глухой" (1926), "Обманутый старик", "Лолахон" (1927) - пост. в Андижанском театре. Драматург разоблачает феодальные устои, призывает к свободе, активному участию женщин в обществ, работе. Значит. этапом в развитии узб. драматургии явилась драма Я. "Два коммуниста" (1928, 2-й вариант "Разгром", 1934), посв. борьбе сов. народа против контрреволюции в Узбекистане. Пьеса разоблачает бурж. националистов, поднимает тему патриотизма, пролетарского интернационализма (пост. в 1928 в Андижанском т-ре, в 1929 - в Т-ре им. Хамзы). Затем Я. написал муз. комедию "Товарищи" (1930, Узб. муз. т-р), драму "Сожжём" (1932, Т-р им. Хамзы), посв. коллективизации деревни, классовой борьбе. В 1935 Я. создал одну из своих лучших пьес - "Честь и любовь" (1936, Т-р им. Хамзы), показывающую людей новой деревни. Раскрепощению женщин посв. муз. драмы "Гюльсара" (1935, Муз. т-р), "Нурхон" (1943, Т-р им. Мукими). Совм. с В. У мари Я. написал истори-ко-биографич. пьесу "Хамза" (1942, Т-р им. Хамзы). Событиям Отечеств, войны посв. пьесы: "Смерть оккупантам') (1942, Т-р им. Хамзы), либретто муз. драмы "Даврон ата" (совм. с Абдуллой Сабиром, 1941, Т-р оперы и балета им. Навои), "Офтобхон" (1943,

Т-р им. Мукпми), "Генерал Рахимов" (1950, Т-р им. Хамзы). В 1957 Я. написал псторико-революц. драму "Путеводная звезда" (1958, Т-р им. Хамзы), в к-рой впервые в узб. драматургии создан образ В. И. Ленина. Пьеса показывает заботу вождя о народах Туркестана, дружбу узб., рус. и др. народов. Я. является одним из организаторов узб. муз. т-рэ. Ему принадлежит текст муз. драм: "Фархад и Ширин" по мотивам Навои (1954, Т-р им. Мукими), "Равшан и Зулхумор" (1957, там же) и либретто опер: "Буран" (1939), "Великий канал" (1941), "Гюльсара" (1948), "Дилярам" (1958), "Хамза" (1961).

Пьесы Я. показывают борьбу узб. народа за новую жизнь, обличают пережитки прошлого. Они отличаются остротой конфликта, богатством языка. Драматургия Я. способствовала формированию и развитию иск-ва узб. актёров и режиссёров. Я. является автором многочисленных статей по вопросам лнт-ры, т-ра, драматургии. Большую работу провёл Я. по восстановлению текста утерянных пьес Хамзы ("Бай и батрак", "Тайны паранджи", "Проделки Майсары"). Работал для кино. Гос. пр. СССР, 1951.

Соч.: Танлатан агдрлэр, т. 1-2, Тош., 1958 (на узб. яз.).

Лит.: Абдусаматов X., Сама т о в М., Яшин (Хаети ва ижоди"), Теш., 1964; Комил Яшинпинг ижодий йули (Маколалар туплами), Тош., 1963; Р а х м а н о Б М., Яшен и театр. Таш., 1965. Д/ Pa.r.

ЯШУГИН, Иван Петрович [р. 29. VII (11. VIII). 1907] - рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Роммунистпч. партии с 1949. В 1938 окончил Ленпнгр. консерваторию (класс С. М. Мирович). С 1938- солист Т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова. Голос Я. мягкого тембра и широкого диапазона. Манера исполнения - сдержанная и задушевная.

Партии: Сусанин, Руслан, Борис Годунов; Досифсй ("Хованщина"), Мельник, Галицкий; Грозный ("Псковитянка"), Кочубей ("Мазепа"), Мефистофель ("Фауст"), Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского, Гос. пр. СССР, 1951), Емель-ян Пугачёв (о. п. Коваля), Бестужев и Пестель ("Декабристы" Шапорина) и др.

С 1965 преподаёт в муз. уч-ще при Ленинградской консерватории. В. Бр.