С. Ф. Стрекалов (1786-89), П. А. Соймонов и А. В. Храповицкий (1789-91, параллельно два равноправных директора), кн. Н. Б. Юсупов (1791-99), гр. Н. П. Шереметев (1799), обер-гофмаршал А. Л. Нарышкин (1799-1819), кн. П. И. Тюфякин (1819-21), А. А. Майков (1821-25), С. С. Остолопов (1825-29). При Нарышкине были осуществлены две реорганизации: 1) в 1806 - учреждение Моск. имп. т-ров с подчинением их Петерб. дирекции, 2) в 1812 - учреждение особого комитета "для разрешения высших театральных вопросов" и переход Дирекции придворных т-ров в его ведение (существовал до 1829). В 1822, при А. А. Майкове, Моск. имп. т-ры были выделены из общей дирекции и переданы в ведение моек. военного генерал-губернатора кн. Д. В. Голицына (до 1826), а затем в ведение вновь образованного Министерства двора. Директора: Ф. Ф. Кокошкин (1823-31), M. H. Загоскин (1831-42). В 1842 Моск. имп. т-ры снова были подчинены общей дирекции придворных т-ров с переименованием её в Д. и. т.; находилась в ведении Министерства имп. двора. Директорами Д. и. т. были кн. С. С. Гагарин (1829-33), А. М. Гедеонов (1834-58), А. И. Сабуров (1858-62), А. М. Борх (1862-67), С. А. Гедеонов (1867-75), К. К. Кистер (1875-81), И. А. Всеволожский (1881-99), С. М. Волконский (1899-1901), В. А. Теляковский (1901-17). Вскоре после Февральской революции Д. и. т. была преобразована в Дирекцию гос. т-ров (директор Ф. Д. Батюшков); существовала до ноября 1917. А. Шн.
ДИРИЖЕР (от франц. diriger - управлять) - лицо, руководящее коллективным исполнением муз. произведения (оркестром, хором, ансамблем песни и пляски), оперным и балетным спектаклем. Д. проводит подготовит, работу с исполнительским коллективом (на репетициях), выступает как его руководитель во время концерта, спектакля, указывая темп, динамич. оттенки, момент вступления тех или иных групп исполнителей или отдельных солистов, воодушевляя и организуя коллектив. Д. определяет художеств. истолкование исполняемого произведения, создаёт ансамбль, добивается технич. стройности исполнения. В 18 в. Д. вок. или инструмент, капеллы, а также оперы наз. капельмейстером. Позднее это название закрепилось гл. обр. за Д. воен. духового оркестра (наз. также военным Д.). Хоровой Д. наз. хормейстером.
ДИРИЖИРОВАНИЕ - вид муз. исполнитель-ства, иск-во управления коллективным исполнением музыки (оркестром, хором, в опере и т. п.). Возникло в 18 в. в связи с появлением оперы и генерал-баса. Чембалист, продолжая выполнять функции аккомпаниатора в речитативе, начал руководить ансамблем исполнителей, давал знак вступления оркестру и солистам, следил за соблюдением правильного темпа, ритма и сохранением ансамблевого строя. Помимо Д. с чембало, к-рое во мн. странах сохранялось в оперной практике до конца 18 в., возникло и Д., при к-ром дирижёр, стоя перед ансамблем, управлял им жестами с помощью палочки или свитка. Часто дирижировал сам композитор, автор оперы (Гайдн и Моцарт), а чембалист был его помощником.
В 18 в. техника Д. интенсивно развивалась, расширился круг жестов и выразит, возможностей дирижера, он превратился в музыканта-интерпретатора, к-рый стремился не только выдержать правильный ритм и темп, но и донести до слушателей содержание произведения. В симф. оркестре первым помощником Д. становится концертмейстер-скрипач, в оперном оркестре им остаётся чембалист (до исчезновения генерал-баса). Необходимость особой специализации в Д. была вызвана развитием муз. иск-ва (постепенное усложнение муз. мышления, муз. языка и средств его выражения, оркестровой и хоровой фактуры). Сложность дирижёрского иск-ва потребовала участия в исполнении муз. произв., в т. ч. опер, крупнейших музыкантов, б. ч. композиторов, обладавших дирижёрскими способностями. Среди выдающихся дирижёров-профессионалов 19 в., заложивших основы совр. дирижёрской техники,- Г. Берлиоз, Р. Вагнер, К. М. Ве-бер, Ф. Мендельсон, позднее - Г. Бюлов и Г. Рихтер. Большое значение в развитии оперного иск-ва и профессии дирижёра имела дирижёрская деятельность Г. Малера. Среди его учеников - дирижёры Б. Вальтер, А. Цемлинский, О. Фрид и др.
В 20 в., в связи с тенденцией к созданию синтетич. муз.-драм. оперного спектакля, особенно возрастает роль дирижёра и его ответственность. Дирижёр зачастую превращается в гл. руководителя спектакля, он вникает в мельчайшие детали постановки, исполняя т. о. функции режиссёра. Среди крупнейших мастеров оперного Д. в 20 в. Г. Караян, И. К pune, Б. Па-умгартнер (Австрия), Т. Бичем, А. Коутс (Англия), Я. Ференчик (Венгрия), Б. Вальтер, Ф. В e йнг ар т нер, О. Клемперер, К. К paye (Германия), А. Ралте (Голландия), Д. Митропулос (Греция), В. Г у и, М. Росси, А. Тосканини (Италия), Дж. Джорджеску (Румыния), Л. Стоковский (США), А. Ярнефельт (Финляндия), Р. Дезормъер, Ж. Себастьян (Франция), 3. Ха-лабала (Чехословакия), Л. Матачич (Югославия) и др.
В России в 19 - нач. 20 вв. были выдающиеся дирижёры: К. Н. Лядов, пианист В. И. Сафонов, композиторы и пианисты С. В. Рахманинов, А. Г. Рубинштейн и Н. Г. Рубинштейн, композитор П. И. Чайковский и др. Большое влияние на развитие оперного Д. оказали дирижёры Э. Направник (в Петербурге) и В. Сук (в Москве).
После Октябрьской революции Сов. правительство организовало систематич. подготовку дирижёров в лучших консерваториях страны, в средних и высших муз. уч. заведениях. Сов. дириж. иск-во определяется творчеством А. М. П азовского, Н. С. Голованова, С. А. Самосуда, Э. И. Грикурова, К. П. Кондрашина, А. Ш. Мелик-Пашаева, Б. Э. Хайкина, В. В. Небольсина и др. Развивается Д. ив союзных республиках - К. Симеонов на Украине, О. Димитриади в Грузии, Н. Ниязи в Азербайджане, Л. Вигнер в Латвии. Я. АН.
ДИСЕНТА-И-БЕНЕДЙКТО (Dicenta y Benedicto), Хоакин (3.11.1863-20.II.1917) - испанский писатель, драматург. В 1888 начал драматургич. деятельность (пьеса в стихах "Самоубийство Вертера", труппа Кальво-Вико, Мадрид). Написал ок. 39 пьес. Автор первой в Испании пьесы о жизни рабочих - "Хуан Хосе" (1895, труппа Э. Марио, Мадрид). Пьеса вызвала широкий обществ, отклик в Испании, а в годы республики (1931-39) ставилась ежегодно 1 Мая. Д.-и-Б.-автор драм: "Люциано" (1894, труппа Э. Марио), "Сеньор Феодал" (1896, "Т-р комедии"), "Даниэль" (1906, труппа Герреро-Мендоса, Мадрид) и др.
Соч.: Дисента-и-Бенедикто X., Хуан Хосе. Драма в 3 д., пер. с исп.. М-, 1935.
Лит.: Gonzales Blanco A., Los dramaturgos espanoles contemporaneos. Valencia, 1917. В. Ч.
ДИСК (Divadelni studio Statnr konservatore) - чехословацкий учебный театр при Академии искусств. Основан в 1945 в Праге как театр. студия Гос. консерватории. Пост. спектаклей в Д. осуществляют студенты старших курсов, являющиеся актёрами и оформителями этих спектаклей. Л. Сол.
ДИСКАНТ, д и ш к а н т (позднелат. discantus, от лат. dis приставка, означающая расчленение, и cantus- пение),- 1) Высокий детский голос (мальчиков). 2) Партия в хоре или BOK. ансамбле, исполняемая высокими детскими или высокими женскими (сопрано) голосами.
ДИССЕПОЛО (Discepolo), Армандо (р. 18.IX.1887) - аргентинский драматург, режиссёр. Работу в т-ре начал в 1910 драмой "В железных тисках" (т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), к-рая выдвинула его в ряды лучших аргент. драматургов реалистич. направления. Писал сайнете драмы, комедии. Автор пьес:
"Кузница" (1912, т-р "Аполо") из жизни рабочих, "Честные люди", "Кукла", "Поднимись и шагай" и др. Пьесы "Органчик" (1925), "Матео" (1923) и "Часовщик" (1935) сохраняются в репертуаре аргент. т-ров. Герои Д.- люди "дна". Пьесы его отмечены яркостью диалога и драматизмом, обличают распад бурж. общества Аргентины 30-х гг. Продолжая традиции Ф. Санчеса Д. стремился отобразить стремление людей к лучшей жизни, но герои его пассивны, обычно не видят выхода из кризиса. В 1929 Д. начал режиссёрскую деятельность в труппе "Нового т-ра" (Буэнос-Айрес); в 1930 - режиссёр т-ра "Архентино" (Буэнос-Айрес). Пост. спектакли: "Конец недели" Шериффа, "Приглашение к путешествию" Бернарда, "Снег" Пши-бышевского и др. В 1936-40 работал в т-рах "Астраль", "Политеама" и др. (Буэнос-Айрес). Пропагандировал на аргент. сцене систему Станиславского. Воспитал плеяду выдающихся аргент. актёров (Б. Зингерман, Ф. Петрони, М. Де ла Bera и др.).
Лит.: О г d a z L., El teatro en tl Rio de la Plata. 2 ed., B. Aires, 1957; Siete sainetes portenos, B. Aires,1958; Gallo B. R., Historia del sainete nacional, B. Aires, 1959. Ал. Р.
ДИСТЕГЙЯ (греч. ????????, от ?? - приставка, означающая дважды, двойной, и ?????? - крыша) - в древнегреческом театре, по-видимому, верхний этаж здания сцены, а также его плоская крыша. По свидетельству греч. лексикографа Полидевка (Поллукса), в трагедии Д. изображала верхний этаж дворца (напр., в "Финикиянках" Еврипида Антигона смотрит с Д. на войско, осаждающее Фивы). С. Д.
ДИ СТЕФАНО (Di Stefano), Джузеппе (р.24. VII. 1921) - итальянский артист оперы (лирический тенор). Ученик А. Торкио и Л. Монтезанто. Дебютировал в т-ре города Реджо-нель-Эмилия в 1946 в опере "Манон" Массне (де Грие). В сезоне 1946-47 выступал в оперных т-рах Милана, Рима и Барселоны. С 1948 ежегодно поёт в "Метрополитен-опера", гастролирует в городах Европы и Америки, в т. ч. в Генуе (1951), Триесте (1950, 1952), Мехико (1952), Берлине (1955), Вене (1956). С 1951-солист т-ра "Ла Скала". У Ди С. ровный звучный голос широк oro диапазона, точная фразировка, выдающиеся сценич. данные. Особенно удаются артисту драматич. партии, требующие большого исполнительского темперамента.
Партии: Эдгар, Неморино ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Холе, Альфред, Каварадос-си, Рудольф, Канио; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Манрико ("Трубадур"), Герцог;
Надир ("Искатели жемчуга" Визе), Вертер, Ленский и др. Лит.: L a ? г i -V о l p i G., Voci parallele, Mil., 1955.
Св. Г., Иг. Ф.
ДЙТТЕРСДОРФ (Dittersdorf), Карл (2. XI. 1739- 24. X. 1799) австрийский композитор, дирижёр, скрипач. Музыке обучался в Вене. В 1761-65 служил скрипачом в венском придворном оркестре, в 1765-95 работал придворным капельмейстером. Д.- один из создателей венского зингшпиля, соединявшего простоту и ясность мелодии, близкой к бытовым истокам, с развитыми оперными формами (арии, ансамбли и т. д.).
Автор зингшпилей:
"Доктор и аптекарь"
(1786), "Обман из-за суеверия" (1786), "Любовь в сумасшедшем доме"
(1787) (все пост. в Вене, в "Кернтнертортеатре"), "Скряга Иеронимус" (1787. "Леопольдштадт-театр". Вена), "Красная шапочка" (1788, Бреславль); опер: "Отвергнутая любовь" (соч. 1771), "Кузнец" (соч. 1775), "Свадьба Фигаро" (соч. до 1786), "Призраке барабаном" (соч. 1794), "Виндзорские проказницы" (соч. 1796) (все не пост.), св. 100 симфоний и,др.соч.
Соч.: Uber die Grenzen des Komischen und Heroischen in der Musik, "AMZ", Lpz., 1798; Uber die Behandlung italienischer Texte bei der Komposition, там же.
Лит.: K r e b s С., Dittersdorf lana, Lpz., 1900 (с перечнем всех соч. Д.); Holi К.. С. v. Dittersdorf's Opern fur das wiederhergestellte Johannisberger Theater. Diss., Bonn - Hdib., 1913; RiedingerL., Dittersdorf als Opernkomponist, в кн.: Studien zur Musikwissenschaft..., II, Lpz.-W., 1914. An. ?.
ДИФЙЛ (???????)?3 С и н о п а (ок. 355/350-ок. 263 до н. э.)-др.-греч. драматург; один из виднейших представителей новой аттич. комедии. Современник и соперник Менандра, Д. принадлежало ок. 100 комедий (сохранилось ок. 60 названий и незначит. фрагменты). Комедии Д. отличались мастерством композиции, умелым сопоставлением контрастных сцен, живым и острым диалогом. Творчеству Д. подражал Плавт в нек-рых своих комедиях ("Казина", "Канат" и др.).
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, cd. Th. Kock, v. 2, Lipsiae, 1884. C. M.
ДИФИРАМБ (??????????) - в Древней Греции хоровое песнопение в честь бога Диониса. Возник в устной нар. поэзии. В 7-6 вв. до н. э. лит. форму Д. придал поэт Арион. При исполнении Д. из хора выделялся запевала, зачинавший песню, подхватываемую хором. Д. отличался повышенной эмоциональностью и, по-видимому, включал зачатки диалога (между запевалой и хором), что и определяет его значение для возникновения греч. драмы. По словам Аристотеля, трагедия возникла от запевал Д. ("Поэтика", гл. 4). 'Д. раннего периода, принадлежащие Ариону, Ласу и др., не сохранились, Д. поэта Пиндара дошли в виде фрагментов. В 1896 был обнаружен сборник поэм Бакхилида, одна из них - Д. "Тезей" (70-е гг. 5 в. до н. э.) - имеет чёткое диалогич. построение. Драматич. элемент был, по-видимому, присущ и более ранним Д., но Бакхилид усилил его.
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. l, M.-Л., 1946. С. А.
ДИФТЕРЫ (греч. ??????? - шкура, кожа) - в древнегреческой комедии костюм пастухов и других сельских персонажей; род грубой одежды из кожи (или шкуры) домашнего животного. С. А.
ДИШКАНТ - см. Дискант.
ДМИТЕРКО, Любомир Дмитриевич (р. 18. III. 1911) - украинский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Учился в Ин-те нар. образования Каменец-Подольска (1928-30), на сценарных курсах Киевского киноинститута (1930-32). Лит. деятельность начал в 1928. Написал пьесы: "Хре-щатыйяр" (1944, Т-р им. Франко, Киев), в новой редакции - "Генерал Ватутин" (1947, Т-р им. Шевченко, Харьков) - о героической борьбе советских воинов за освобождение Киева, "Навеки вместе"
(1950, Днепропетровский т-р им. Шевченко) - историческая драма о борьбе за воссоединение украинского и русского народов, о их единстве и содружестве. Автор пьес "Пути человеческие" ("Подснежники", 1954, Харьковский т-р им. Шевченко) - о строителях гидроэлектростанции на Днепре, "В золотой раме" (1956, там же) - о значении иск-ва, творчестве художника, "Девичья доля" (1959, Запорожский т-р им. Щорса) - о воспитании молодёжи. Пьесы Д. отличаются поэтичностью, романтич. приподнятостью, в них созданы яркие характеры, отражены жизненные конфликты.
С о ч Пьесы, Киев, 1951; Драмы, пер. с украинск., М., 1955.
Лит.: К у з я к и н а Н., Любомир Дмитерко. Лит.-критич очерк, Киев, 1951; Письменник радянсько Украни, Кив, 1900. Р. Б.
ДМИТРЕВСКИЙ (наст. фам.- Д е м е р т), Владимир Александрович [19(31).VII.1820-22.I(3.II). 1871)]- русский актёр. Учился на философском ф-те Казанского ун-та (1838-39). Участвовал в любительских спектаклях. Сценич. деятельность начал в Казани в труппе П. А. Соколова (амплуа простака), затем (1840-е гг.) играл в Калуге. Исполнял роли резонёров и характерные. В 1847 дебютировал на сцене Малого т-ра и в 1848 был зачислен в труппу. Отличаясь умом, культурой, самобытным талантом, исключит. трудолюбием, Д. тщательно изучал каждую роль, создавая даже в слабых пьесах живые сценич. образы.
Роли: Готье (комедия-водевиль "Записки демона" Араго и Вермона), Правдин ("Недоросль"), Яичница и Кочкарёв ("Женитьба"), Фёдор ("Свадьба Кречинского"). Д. много выступал в произв. Островского; был первым исполнителем 19 ролей в его пьесах на моек. сцене: Илья ("Не так живи, как хочется"), Вышневский ("Доходное место"), Голутьин ("На всякого мтдреца - довольно простоты"), Хлынов ("Горячее сердце") и*др. Исполнял роли в пьесах Шекспира - Яго; сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"). Играл в комедиях Мольера -"Тартюф" (Оргон и Клеант), /Лекарь поневоле" (Жеронт). В 1856- 1862 преподавал драм. иск-во в Моск. театр. уч-ще.
Лит.: Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1. М., 1869. Е. Фил.
ДМИТРЕВСКИЙ (Дмитревской), Иван Афанасьевич [28ДЦИ.???). 1734-27. Х(8.Х?). 1821] -русский актёр, режиссер, педагог; переводчик, автор лит. трудов, театральный деятель. Друг Ф. Г. Волкова и его сподвижник по созданию т-ра в Ярославле (1750), Д. был вместе с труппой Волкова вызван в Петербург ив 1752 отдан "для подготовки к актёрскому званию" в Петерб. шляхетный корпус. В 1756 Д. вошёл в труппу первого рус. постоянного публичного т-ра, руководимого драматургом А. П. Сумароковым и Волковым. После смерти Волкова (1763) Д. продолжал начатое им дело. Он проявил огромную энергию и инициативу в укреплении общественной роли рус. театра, способствовал расширению его репертуара и развитию нац. школы актёрского творчества. В течение 4 лет (1780-83) Д. был руководителем, педагогом, актёром и режиссёром петерб. т-ра Книппе-ра, созданного для демократич. зрителя. Позднее преподавал в петерб. театр. школе и был гл. режиссёром рус. труппы. Д. был одним из крупнейших представителей рус. сценич. классицизма. Его игра подчинялась строгому логич. замыслу, не оставлявшему места произвольному выявлению чувства. Д. довёл до высокого совершенства систему сценич. декламации, подготовленную лит. реформой М. В. Ломоносова, В. К. Тредиа-ковского и А. П. Сумарокова. Его лучшие роли: Синав, Димитрий ("Синав и Трувор", "Димитрий Самозванец"
Сумарокова), Альцест ("Мизантроп" Мольера) и др. В 70-80-е гг. Д. в своём творчестве преодолевает каноны классицистич. эстетики. В 1770 он пост. "Евгению" Бомарше -пьесу, вызывавшую яростные нападки классицистов, и исполнил в этом спектакле роль графа Клеран-дона; позднее перевёл ряд пьес сентименталистского направления (Сорена, Детушаи др.). Огромное влияние на творчество Д. оказало его сближение с Д. И. Фонвизиным и*И. А. Крыловым. В 1782, несмотря на препятствия со стороны двора, Д. осуществил пост. комедии "Недоросль". Обличительные, сатирич. идеи комедии были ярко выражены Д. в образе Стародума, ставшем одной из его лучших работ. Д.- первый из рус. актёров представлял отечеств, театр за границей (в 17 65- 66 и 17 67-68). Обществ. и художественный авторитет Д. среди современников был чрезвычайно высок.
Первый рус. режиссёр-педагог, Д. воспитал несколько поколений рус. актёров; среди них - В. П. Померанцев, А. С. Яковлев, Е. С. Семёнова и др. Д. выступал также как писатель и и-еторик т-ра. По поручению Российской академии в 1792 составил "Историю русского театра" (рукопись не сохранилась). В 1802 за выдающиеся заслуги перед рус. лит-рой и т-ром был избран действит. чл. Российской академии.
Лит.: Аксаков С. Т.,Я.Е. Шушерин и современные ему театральные знаменитости, в его кн.: Избр. соч., М.-Л. 1949; Жихарев С. П., Записки современника, т. 1-2 М.-Л., 1955;Горб уновИ. Ф.,Очерки из истории театра П.Иван Афанасьевич Дмитревский, в его кн.: Полное собр соч., т. 2, 3 изд., СПБ, 1904; Всеволодский-Гернг-росс В Н., Иван Афанасьевич Дмитровской, М.-Л., 1945 его же, Русский театр второй половины XVIII в., М., 1 960 с. 297-303; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 340-52. В. В.-Г., Ю. Д.
ДМИТРИЕВ, Владимир Владимирович [31.VII (13.VIII). 1900-6.V.1948] русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Учился живописи в школе Е. Н. Званцевой (1916- 1917) ив Академии художеств в Петрограде (Гос. свободные художеств. мастерские, у К. С. Петрова-Водкина, 1918-21). В 1916-17 посещал занятия "Студии на Бородинской", руководимой В. Э. Мейерхольдом. В 1918 окончил Курсы мастерства сценич. постановок. Работу в т-ре начал в 1917. Творч. путь художника был ел ожени противоречив. Пройдя в 20-х гг. 20 века через увлечение абстрактным кубо-футуризмом ("Зори" Верхар-на, 1920, Т-р РСФСР 1-й), экспрессионизмом ("Эуген Несчастный" Толлера, 1923, Ленингр. гос. т-р драмы), урбанизмом ("Прыжок через тень" Кшенека, 1927, Ленингр. Малый оперный т-р), Д. обратился к созданию монументально-обобщённого оформления ("Борис Годунов", 1928, Ленингр. т-р оперы и балета) и эмоционально-насыщенным эскизам ("Бесприданница", неосуществл. пост. МХАТа, 1929), в к-рых ярко проявились нац. основы творчества Д. С сезона 1928-29 начинает работу в МХАТе (в 1941-48 Д.- гл. художник т-ра). Обращение к рус. классике и сов. драматургии, работа с крупнейшими мастерами театр. иск-ва К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко обусловили перелом в творчестве Д. Он стал художкиком-режиссё-ром, умеющим остро и глубоко раскрывать в декорациях идею произведения, своеобразие стиля и художеств. манеры автора, замысел режиссёра, подчиняя этим задачам композицию сценич. пространства, колористич. гамму, свет и др. Д. оформил ок. 150 драматич., оперных и балетных спектаклей в ведущих т-рах СССР: "Егор Булычев и другие" (1932, Т-р им. Вахтангова), "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937) по Л. Н. Толстому, "Враги" (1935), "Три сестры" (1940), "Последняя жертвам Островского (1944;
Гос. пр. СССР,1946)- в МХАТе; "Пиковая дама" (1931, 1944); "Вражья сила" Серова (1948; Гос. пр. СССР,
1948), "Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР,
1949) - в Большом т-ре; "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр. СССР, 1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова; "Война и мир" Прокофьева (1946) - в Ленингр. Малом оперном т-ре и др. К сценич. произведениям, привлекавшим его своей поэтичностью и психологич. глубиной, он возвращался неоднократно, давая новые варианты изобразительного решения ("Бесприданница", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Кармен", "Гамлет" и др.).
Мастерски изображая в своих декорациях грибое-довскую Москву, купеческий быт в пьесах Островского, тургеневские усадьбы, дирич. пейзажи в произв. Чехова и Чайковского, старый Петербург или допетровскую Русь, Д. всегда оставался художником, остро чувствующим современность; его дарование полно и глубока раскрылось в работе над произв. сов. драматургов и композиторов. Жизненно правдиво и романтически приподнято передавал Д. величественный и грозный облик революц. Петрограда ("Человек с ружьём", 1937, Т-р им. Вахтангова, "На берегу Невы" Тренёва, 1937, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), атмосферу Москвы первых лет революции ("Кремлевские куранты", 1942, МХАТ), суровые картиныВ е-ликой Отечеств ..войны ("Фронт", 1942, и "Русские люди", 1943, МХАТ, "Надежда Светлова" Дзержинского, 1943, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Д. много и плодотворно работал над созданием балетных спектаклей как художник, а иногда и как автор (или соавтор) либретто: балеты Асафьева "Пламя Парижа" (Ленингр. т-р оперы и балета, 1932; Большой т-р, 1933), "Утраченные иллюзии" и "Партизанские дни" (Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, 1936 и 1937).
С о ч.: [О своей работе в МХАТ.1, "Искусство", 1938, .№ 6;
Чувство нового. Заметки художника, "Театр", 1945, JST 3-4:
Памяти П. В. Вильямса, "Театр", 1948, JS6 1.
Лит.: Ч у ш к и н Н., Путь художника, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1948 г., т. 1, М.,
1950; Выставка произведений... Владимира Владимировича Дмитриева. Каталог, М., 1954; Костина Е. М., Дмитриев, М., 1957. Я.Ч.
ДМИТРИЕВ, Павел Дмитриевич (р. 22.VI.1915) - чувашский сов. театральный художник. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1960). Окончил муз.- театр. уч-ще в Чебоксарах (1935), одновременно занимался у худ. А. Г. Дымова. С 1935 работает в Чувашском т-ре (Чебоксары) актёром и художником. Роли: Сендияр ("Ай-дар" Осипова), Сетнер ("Нарспи" по К. Иванову), Фабрицио ("Хозяйка гостиницы"), Незнамов и др. Оформил спектакли: первую чуваш, муз. комедию "Радость" Кривоносова (1936), "Айдар" и "Кужар" Осипова, "Нарспи"; "В деревне" Павлова, "Молодая гвардия", "Бронепоезд 14-69", "Лес", "Без вины виноватые", первую чуваш, оперу "Шывармань" Васильева, "Евгений Онегин". А. Ив.
ДМИТРИЕВ, Юрий Арсеньевич (р. 3.XII.1911) - русский советский театровед. Доктор искусствоведения (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Окончил ГИТИС (1935). Лит. деятельность начал в 1929 как рабкор. Д. работает в области истории дореволюц. рус. т-ра и сов. т-ра, цирка, эстрады. Написал первую книгу по истории рус. цирка, книги и статьи по теории и истории цирка и эстрадного иск-ва. Занимаясь изучением творчества актёра П. С. Мочал ова, Д. опубликовал о нём неск. работ и новые документы. Автор ряда глав в "Очерках истории русского советского драматического театра" (т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960) и др. Выступает как критик. С 1937 ведёт педагогич. работу в ГИТИСе. Профессор (1940).
Соч.: П. С. Мочалов, М., 1949; Ермолова, М., 1954;
Искусство на Всемирной выставке в Брюсселе, М., 1960;
Мочалов актёр-романтик, М., 1961; Ф. Волков и начало русского театра,"Театр", 1950, .№ 6; Н. В. Гоголь о сценическом искусстве, в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1953. театр. М., 1953 (совм. с Л. 3. Фрадкиным); Великий артист-демократ, в сб.: П. С. Мочалов..., М., 1953; В спорах о путях развития советского театра, в кн.: Ежегодник Института истории искусств, М., 1954; П. С. Мочалов в роли Чацкого, в кн.: Сообщения Института истории искусств, [вып.] 6. театр. М., 1955; Н. П. Смирнов-Сокольский, в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1958. театр. М., 1958;
Попов, в кн.: Труд актёра. Сб. статей, вып. VI!, № 21, М., 1960; Аркадий Райкин, "Театр", М., 1958, .№ 5; Народный артист, в кн.: Утесов Л.,С песней по жизни, М., 1961;
75 000 000, "Искусство эстрады", [М.], 1961, вып. 1; Виталий Лазаренко, М., 1946; Начало цирка нового времени, "Советский цирк", 1949, № 9; Русский цирк, М., 1953; Братья Дуровы, М., 1954; Цирки в Москве, в кн.: История Москвы, т. 6, М., 1959; В чём же всё-таки специфика цирка?, "Советский цирк", 1960, № 8; Высокое искусство цирка, в сб.:
Огни манежа. Статьи о цирке, [М.], 1961; И. С. Радунский и его записки, в кн.: Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Искусство фокусника, в кн.: В а д и-м о в А. А. (Алли-Вад.), Искусство фокуса, М., 1959; Кио и его предшественники, в кн.: Кио, Фокусы и фокусники, М., 1958; Б. Эдер и его питомцы, в кн.: Э д е р Б., Мои питомцы, М., 1955. H.Jlum.
ДМОХОВСКИЙ, Борис Михайлович [р. 16(28).!. 1899]-русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил Школу рус. драмы в Петрограде (1924, класс Н. Н. Арбатова и В. Я. Софронова). Сценич. деятельность начал в Ленингр. Большом драм. т-ре в 1922 как актёр, в 1924 - как режиссёр (пост. "Любовь Яровая", 1927; "Пурга" Щеглова, 1927, и др.). В 1931-37- работал в Передвижном ленингр. т-ре Комедии, пост.:
"Слуга двух господ" (1932); "Чужой ребёнок" Шквар-кина (1934); "Женитьба Труадека" Ромена (1933) и др. Работал в Дальневосточном т-ре муз. комедии и др. т-рах. С 1949 - режиссёр Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Пост.: "Калиновая роща" Корнейчука (1951), "Высокая волна" ("Жатва") Николаевой (1952), "Голос Америки" (1950) и "Лермонтов" (1953) Лавренёва и др. С 1924 занимается педагогич. деятельностью (в 1931-37 в Ленингр. театр. ин-те). Снимается в кино. Э. К.
ДМУШЁВСКИЙ (Dmuszewski), Людвик (24. XII. 1777-9.XII.1847) - польский актёр, оперный певец, режиссёр. С 1800 работал в Нац. т-ре в Варшаве. Как актёр выступал до 1826. Играл гл. обр. роли любовников в комедиях: Шармантский ("Модные спазмы" Богуславского), Рад ослав ("Пан Гельдхаб" Фредро) и др. Выступал и в оперных спектаклях - Тамино ("Волшебная флейта") и др. С 1820 одновременно работал и как режиссёр, в 1825 стал одним из директоров т-ра. Д. принадлежит к числу основоположников реалис-тич. школы сценич. иск-ва в Польше. Автор опер-комедий "Окопы на Праге" (1807), "Жалко усов" (1814) и др. Был редактором "Курьера Варшавского" и Ежегодников Нац. т-ра. В 1836-38 занимался педагогич. деятельностью в варшавской драм. школе.
Лит.: Szwankowski E., Teatr Wojciecha Boguslawskiego w latach, 1799-1814, Wroclaw, 1954.
"ДНЕВНИК АРТИСТА" - l) Приложение к журн. "Артист", выходившее в 1892-93. В "Д. а." печатались переводные и рус. пьесы, статьи по истории драматургии и т-ра, рецензии. 2) Журнал, издававшийся в Москве в 1891. Вышел один номер. Издатель - Ф. Кума-нин. Был преобразован в приложение к журналу "Артист".
"ДНЕВНИК РУССКОГО АКТЁРА" - русский театральный журнал. Выходил ежемесячно в Петербурге в 1886. В журнале было опубликовано письмо Л. Н. Толстого к редактору П. Денисенко, в к-ром утверждались взгляды писателя на воспитательные зада-ни нар. т-ра.
"ДНЕВНИК ТЕАТРА И ИСКУССТВА" - русская газета, выходившая в Петербурге в 1898-1905, по 2-4 номера в год. Редактор - А. Кугель. В газете печатались статьи о рус. т-ре.
"ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА" - русская еженедельная газета, выходившая в Москве в 1889-91. Редактор-издатель - П. Кичеев. Вышло 12 номеров.
ДНЕПРОВ, Митрофан Иванович [р. 1(13).VI.1881]- русский советский артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1900-06 учился на оперных курсах О. Бестриха в Петербурге и пел в студенч. спектаклях (Онегин, Демон, Риголетто и др.). С 1907 выступал в опереточных антрепризах К. Тонни, Я. Щукина, И. Зона, Е. Потопчиной, в Товариществе Моск. оперетты, в "Новом т-ре оперетты". В 1933-39 Д. гастролировал по СССР. В 1939-51 Д. - артист Моск. т-ра оперетты. В 1946-47 работал в Пятигорске, где пост. "Свадьбу в Малиновке" Б. Александрова, "Сильву" и "Баядеру" Кальмана. Д. создал яркие лирико-драматич. и характерные образы.
Роли: Ферфакс ("Гейша" Джонса), Данило ("Весёлая вдова" Легара), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Маркёр ("Женихи" Дунаевского). Мистер Икс "Принцесса цирка" Кальмана), Корецкий ("Год спустя" Б. Александрова), Игонин ("Беспокойное счастье" Милютина), Муромский ("Акулина" Ковнера) и мн. др.
Лит.: Днепров М., Полвека в оперетте, М., 1961. А. Ив.
ДНЕПРОВ, Сергей Иванович (16.Х.1884-14.Ш. 1955) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1949). Окончил Моск. ун-т (юридич.ф-т, 1904) и курсы драмы А. И. Адашева (1908). В 1908-11 работал в Моск. Художеств. т-ре (Нахман-"Miserere" Юшкевича и др.). Играл в провинц. т-рах (1912-23, 1925-31), в Малом т-ре (1923-25), МХАТе 2-м (1931-36). С 1936 - актёр Т-ра им. Моссовета. Д. вед" педагогич. работу (студии при т-рах, Моск. театр. уч-ще и Др.).
Роли: Чацкий, Незнамов, Жадов, Фердинанд, Карл Моор;
Риварес ("Овод" по Войнич), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Терёхин ("Ржавчина" Киршона), Яровой; Годун ("Разлом"); Волгин ("Чудак" Афиногенова), Карандышев;
Колычев ("Василиса Мелентьева" Островского), Пастор ("Медвежья свадьба" Луначарского), Морис Массубр ("Мольба о жизни" Деваля), Береговой ("Мятеж"), Предревком ("Апшеронская ночь" Никитина) и др. А. Шн.
ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ТЕАТР (Днепропетровский государственный украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко) - создан в 1919 в Киеве под назв. Первый гос. укр. драм. т-р им. Т. Шевченко. Был первым сов. т-ром на Украине. Здесь работали масте-* ра укр. сцены И. А. Марьяненко, А. И. Борисоглебская, И. Э. Замычковский, А. Е. Мещерская, Ф. В. Левицкий, А. М. Бучма, Н. М; Ужвий и др. Т-р возглавлял реж. А. Д. Загаров. Коллектив обслуживал города Украины, с 1927 был стационирован в Днепропетровске. В нач. 20-х гг. т-р ставит классич. драматургию: пьесы Леси Украинки, Т. Г. Шевченко, Мольера, Бомарше, К. Гуцкова, Г. Ибсена, а также символистские, экспрессионистские пьесы. В 20-30-е гг. значит. место в репертуаре заняли произв. сов. драматургов:
А. В. Луначарского, К. А. Тренёва, А. М. Файко, Б. А. Лавренёва, М. Горького, В. В. Вишневского, А. М. Микитенко, А. Е. Корнейчука, Я. А. Мамонтова, И. А. Кочерги и произв. укр. классич. драматургии - И. П. Котляревского, Г. Ф. Квитко-Основья-ненко, М. Л. Кропивницкого, М. П. Старицкого, И. К. Карпенко-Карого, И. Я. Франко. Лучшие спектакли этого периода: "Разлом" (1922), "Оптимистическая трагедия" (1934), "Гибель эскадры" (1934), "Гроза" (1941). Т-ром руководили режиссёры М. Я. Тинский (1927-28), И. Я. Юхименко (1929-32), А. М. Бучма (1933), Л. В. Южанский (1934-37, 1945-46), М. С. Терещенко (1938), И. Г. Кобринский (1938-41,1950- 55), А.А. Сумароков(1947-48), Д.С. Лазаренко (1949-50). В годы Великой Отечеств, войны театр работал в Ср. Азии (Актюбинск, Наманган)..В 1944 вернулся в Днепропетровск. Среди лучших спектаклей 40-50-х гг.- "Русские люди" (1942); "Сталинградцы" Чепурина (1945), "Каменный властелин" Леси Украинки (1946), "Приезжайте в Звонковое" (1946), "Макар Дубрава" (1949), "Почему улыбались звёзды" (1957) Корнейчука, "Навеки вместе" Дмитерко (Гос. пр. СССР, 1951), "Интервенция" Славина (1957), "Двенадцатая ночь" (1949), "Отелло" (1952), "Много шума из ничего" (1955).
В труппе театра (1962): нар. арт. УССР- А. А. Вер-менич, А. А. Хорошун, З. С. Хрукалова, В. И. Ов-чаренко; засл. артисты УССР - А. И. Бондарь-Белгородский, М. Д. Садовский, С. И. Станкевич и др. Гл. режиссёр (1961) - нар. арт. И. Г. Кобринский, гл. художник - Л. Ю. Скрипица.
Лит.: Укранський драматичний театр. Кив, 1959. f/. Д "ДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИ" (первоначальное назв."Любовь Студента") - пьеса в 4 Д. Л. Н. Андреева (из быта дореволюц. студенчества в России). Соч. 1908. Пост. 6 нояб. 1908 в Новом драм. т-ре, Петербург [антреприза писателя-драматурга Фальковского, реж. Е. Карпов; Евдокия Антоновна - Строганова, Ольга Николаевна ("Оль-Оль")- А. Садовская, Глуховцев - П. Самойлов, Онуфрий Судь-бинин, Миронов - Александровский, фон Ранкен - Угрю-мов; из последующих исполнителей: Ольга Николаевна - Е. А. Полевицкая]. В 1909 "Д. н. ж." пост. моек. Т-р Корша (Евдокия Антоновна Блюменталь-Тамарина, Азагарова;
Ольга Николаевна - Буткова, Волховская; Глуховцев - Чарин; Миронов Кригер, фон Ранкен - Борисов). Пост. многими т-рами провинции: Одесский т-р (1908, реж. Мард-жанов; Евдокия Антоновна - Зверева, Ольга Николаевна - Юренева, Глуховцев - Берсенев, Онуфрий - Павленков);
Нижегородский т-р (1909), т-р "Соловцов", Киев (1910). На сов. сцене: Большой Дмитровский т-р, Москва (1918);
Бакинский русский т-р драмы (1923); Ростовский-на-Дону т-р (1938, реж. Лишин; Онуфрий - Н. Гарин, Ольга Николаевна - И. Вульф, Глуховцев Н. Мордвинов, фон Ранкен - Плятт) и др. Из пост. "Д. н. ж." за рубежом: Париж (1909), Вена (1910, "Резиденц-театр"), Берлин (1911, "Малый т-р") и др.
Издания: Первая публикация пьесы-в сб.: "Знание" за 1908, кн. 26, СПБ, 1908 (отдельным изданием - в том же году в Берлине). Из сов. изд.: Андреев Л., Пьесы, М., 1959. А. Шн.
ДОББС (Dobbs), Маттильда (Маттивильда) (р. 11. VII. 1925) американская артистка оперы (сопрано). Негритянского происхождения. Училась пению в Спел-мен-колледже в Атланте, позднее - в Нью-Йорке и в Париже. В 1950 заняла 1-е место на междунар. конкурсе музыки и пения в Женеве, после чего выдвинулась как оперная и концертная певица. Гастролировала в Голландии, Франции, Швеции, Люксембурге, а также в странах Азии, Америки, Австралии,
Африки. В 1953 пела в Милане (была первой негритянской певицей, выступившей на сцене т-ра "Ла Скала") и др. городах Италии, в 1953-54 в Лондоне ("Ко-вент-Гарден"), в 1956 - в Нью-Йорке ("Метрополитен-опера"), в 1959 - в СССР. Обладает небольшим, но выразительным и красивым по тембру голосом, виртуозной вок. техникой, высокой муз. культурой.
Партии: Джильда, Роэина; Эльвира ("Итальянка и Алжире" Россини), Царица ночи ("Волшебная флейта"); Лесная птица ("Зигфрид" Вагнера),Джульетта ("Сказки Гофмана" Оффен-баха), Зербинетта ("Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Л. М., Вл. О.
ДОБЕРВАЛЬ (Dauberval), Жан [наст. фам.-Б ерше (Bercher)] (19.VIII.1742, Монпелье,- 14.II.1806, Тур)- французский артист балета и балетмейстер. Ученик Ж. Ж. Новера. В 1761 дебютировал ,в Парижской Опере в дивертисменте в опере Рамо "Заис". В 1762- 1764 выступал в Штутгарте. С 1770 - ведущий танцовщик Парижской Оперы, а с 1781 - балетмейстер этого т-ра. С успехом исполнял полухарактерные и гротесковые партии. В 1783, после конфликта с дирекцией т-ра, переехал в Бордо, где выступал и ставил балеты до 1796 (с небольшими перерывами). В эти годы Д. утвердил себя как балетмейстер-новатор. Он развивал и продолжал учение Новера, применяя на практике принципы выразительного действенного танца, широко используя нар. танцы. В его балетах отсутствовал дивертисментный танец, все танц.средства были подчинены единому замыслу; впервые в балете героями стали люди из народа. В творчестве Д. воплотились демократич. тенденции иск-ва периода франц. бурж. революции кон. 18 в. Д. ставил комич. и трагико-мич. балеты. Его лучшие пост.: "Тщетная предосторожность" (1789), "Ветренный паж" (1786, по мотивам "Женитьбы Фигаро"), "Дезертир" (1784) - трагикомедия по пьесе Мерсье и комич. опере Монсиньи того же названия. Среди др. постановок: "Забавы Терпсихоры" Бартелемона (1783), "Пигмалион" Руссо (1784), "Телемак на острове Калипсо" (1791), "Деревенский праздник" (1791) и др. Постановки Д. пользовались большой популярностью на европ. сцене. Балет "Тщетная предосторожность", созданный Д., сохраняется в репертуаре до наст. времени.
Д. воспитал много хороших танцовщиков, его учениками были К. Блазис, С. Вигано, Ш. Дидло, Ж. Омер.
Лит.: Слонимский Ю., Комический балет прошлого, в сб.: Светлый ручей, М.-Л., 1938; e г о ж e, "Тщетная предосторожность", М., 1961; Б л о к Л. Д., "Тщетная предосторожность", в кн.: Тщетная предосторожность. Балет в 3 д. Сб. статей к постановке балета в Гос. академич. Малом оперном театре, Л., 1937, с. 7-18; В lasi s C., Manuel complet de la danse..., P., 1830; Campardon E., L'Academie royale de musique au XVIII siecle. P., 1884, с. 171- 182; G u es t 1., The romantic ballet in England, with appen-dix, L., 1954; Famous ballets I. La fille mal gardee. Edited by Ivor Guest, L., 1960, с. 34-39: Ham. P.
ДОБЖЙНСКИЙ, Константин Андреевич [р. 25.XII. 1889(6.1.1890)] русский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Сценич. деятельность начал в 1906 в Николаеве. Работал в театрах разл. городов России. С 1936 - в труппе Тбилисского театра им. Грибоедова.
Роли: Фрол Федулыч и Чугунов ("Последняя жертва" и "Волки и овцы"), Берест ("Платон Кречет"), Дзержинский ("Кремлёвские куранты"). Бессеменов и Железнов ("Мещане" и "Васса Железнова"), Сторожев ("Земля" Вирты). Э. К.
ДОБЖЙНЬСКИЙ (Dobrzynski), Игнацы Феликс (25.II.1807-9.X.1867) польский композитор. Музыке обучался у своего отца, скрипача и композитора И. Добжиньского и у Ю. Эльснера в Варшавской консерватории. Д. - автор оперы "Монбар, или Флибустьеры" (1861, Варшавская опера), музыки к поэме А. Мицкевича "Конрад Валленрод" (1864), на основе к-рой Д. начал работу над оперой "Крестоносцы" (не оконч.), музыки к пьесе "Бургграфы" Гюго (1860) и ряда соч. в др. жанрах. Д. был дирижёром и директором Варшавской оперы.
Лит.: Strumiiio T., Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX wieku, Krakow, 1954; JachimeckiZ.. Muzyka polska w rozwoju historycznym od czasow najdawniejszych do doby obecnej, t. l, Krakow, 1948-51. Л. Коз.
ДОВКЕВИЧ, Анатолий Иванович [19(31).Х.1896- 1942(?)] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1913 окончил Моск. филармонич. уч-ще. Был актёром Моск. т-ра Корша (с 1913), театров Харькова, Киева, Одессы, Казани, Новосибирска. В 1931 вступил в труппу Симферопольского драм. театра, где играл до конца жизни. Основное место в творчестве Д. занимала работа над образом совр. сов. героя: Шадрин ("Человек с ружьём"), Годун ("Разлом"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Платон ("Платон Кречет") и др. В классич. репертуаре исполнил роли Бориса Годунова, Несчастливцев а, Сатина и др. Во время Великой Отечественной войны Д. выезжал со спектаклями и концертами в части Красной Армии, часто выступал на общегородских митингах интеллигенции с призывами к защите Родины. После захвата Крыма нем,-фашистскими оккупантами был арестован и погиб в састенках гестапо. Я. П.
ДОВОЗИ (Dobozi), Имре (р. 1907) - венгерский драматург и журналист. В драме "Буря" (1958, т-р им. Петёфи, Будапешт) Д. раскрывает процессы, обусловившие крах контрреволюции в венг. деревне в 1956. За эту пьесу Д. удостоен пр. им. Кошута (1959). А. Н.
ДОБРЖАНСКАЯ, Любовь Ивановна (р. 24. XII. 1908, Киев) - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1924 по окончании театр. студии при Киевском рус. драм. т-ре была принята в труппу т-ра; работала здесь до 1934. Уже в этот период Д. проявила себя как разносторонняя актриса, играла роли Не-гиной ("Таланты и поклонники"), Комиссара ("Оптимистическая трагедия"), Вали ("Страх" Афиногенова), Зины ("Вредный элемент" Шкваркина) и др. С 1934 - в труппе ЦТСА. На сцене этого т-ра сформировался и достиг расцвета талант Д. Обладая редким даром перевоплощения, выразит, голосом, обаянием, изяществом, драматич. темпераментом, Д. создала образы, отличающиеся чёткостью и законченностью психологич. рисунка, разнообразием красок, тонкой иронией, смелостью характеристик. Значительна работа Д.- роль Катарины ("Укрощение строптивой", 1937). Играя Катарину ярким, незаурядным человеком, способным на большое чувство, Д. подчёркивала, что строптивость её героини была проявлением вольнолюбивого духа женщин эпохи Возрождения, отстаивающих своё человеческое достоинство. Задором, искренностью, весельем было проникнуто исполнение Д. роли девицы-кавалериста Шуры Азаровой ("Давным-давно" Гладкова, 1942). Наиболее полно дарование Д. раскрылось в 50-е гг.
Резкими, броскими, гротесковыми красками рисует актриса скудоумную, взбалмошную самодурку-ханжу помещицу Карелину ("Мастерица варить кашу" Чернышевского, 1952), сохраняя в то же время живую правду характера. Тонкий и сложный образ Елены Стильяно создала Д. в спектакле "Моя семья" Де Филиппе (1957). Играя роль овладевшей секретом долголетия 354-летней красавицы Эмилии Марти ("Средство Макропу-' лоса" Чапека), Д. точно сочетает в своём исполнении бытовое и фантастическое, реальное и гротесковое. Среди лучших ролей Д. также: Надежда Монахова ("Варвары" Горького), Леди Гамильтон ("Флаг адмирала" Штейна, Гос. пр. СССР, 1950), Фелисиана ("Учитель танцев" Л one де В era, 1948), Миссис Уоррен ("Профессия миссис Уоррен" Шоу, 1954), Ганна Чихнюк ("Извините, пожалуйста" Макаёнка), Прасковья ("Любка-Любовь" Дановской). В 1961 в спектакле "Каса маре" Друце Д. создала поэтический, глубоко человечный образ молдавской крестьянки Василуцы. М. Т. Лит.: "Театр", 1955, № 11, с. 174; 1958, № 11, с. 106-111.
ДОБРЙНОВИЧ (Добринови?), Пера (10.VIII.1853-22.XII.1923)-сербский актёр. Учился в театр. школе в Белграде. С 1873 играл в т-ре в Нови-Саде, был режиссёром и директором (в 1905-10) Сербского нар. т-ра в Нови-Саде. В 1913 работал в Белграде. Свои лучшие роли Д. создал в произведениях нац. репертуара: играл в историко-романтических драмах и комедиях М. Глишича, Б. Нушича и др. Наиболее значительная работа Д.образ скупого грека в комедии И. Стерии-Поповича "Кир Яня". Яркое реалистическое творчество Д. оказало значительное влияние на развитие сербского театрального искусства. С. И.
ДОБРИЧ, Лазар Иванов (р. 26.VI.1881)-болгарский цирковой артист. Нар. арт. НРБ. Впервые выступил в цирке Брюсселя в 1897 как турнист. В 1905 создал эффектный трюк лопинг-де-лоп на трапеции, широко используемый цирковыми гимнастами всего мира. Работал как гимнаст на трапеции до 1928. В 30-х гг. выступал в труппе партерных акробатов с подкидными досками. Был борцом. Гастролировал в цирках многих стран мира. С 1959-художеств. руководитель Гос. предприятия болг. цирков. Димитровская пр. М .Зон.
ДОБРИЧАНИН, Драгутин(р. 9.VII. 1922)-югославский актёр и драматург. Еще будучи студентом Белградского ун-та, интересовался т-ром и вскоре стал проф. актёром. Играл в комедиях Б. Нушича, Мольера, Гоголя и др. Как драматург получил популярность после пост. его пьесы "В коммунальной квартире" (1954, т-р "Комедия", Белград). Совр. тема, комедийные ситуации определили успех пьесы; она переведена на болг., чешский, польский, венг. языки. В СССР под названием "Три соловья, д. 17" (1956, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) вошла в репертуар мн. т-ров. Д. написал также комедию "Человек с Марса", включённую в репертуар югославских театров.
Соч.: Три соловья, д. 17 (В коммунальной квартире), Комедия, [пер. с серб.] Н. А. Цветинович и В. К. Зайцева. Л.-М., 1957. М. Ник.
ДОБРОВОЛЬСКИЙ, Виктор Николаевич [р. 10 (23).I.1906] - украинский советский актёр. Нар. арт.
СССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1922 в передвижных театрах. В 1926 поступил в Одесский укр. драм. т-р, одновременно учился в студии при т-ре. С 1928 - актёр харьковского Краснозаводско-го т-ра (с 1933- в Донец-ке). В 1939 вступил в труппу Т-ра им. Франко. Творчество Д. отличается оптимизмом, мужественностью. Его герои - сильные, цельные люди, решительные и смелые. Снимается в кино.
Роли: Егор Булычев (1934);
Иван Свечка ("Песня о свечке" Кочерги, 1936), Макбет (1938);
Гурман ("Украденное счастье" Франко, 1940), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1941), Дульчин ("Последняя жертва", 1942), Лопахин ("Вишнёвый сад", 1946); Ричард ("Ученик дьявола" Шоу, 1948), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь", 1949), Городничий (1952); Борейко ("Порт-Артур" Степанова и Попова, 1952), Прохор ("Угрюм-река" и о Шишкову, 1953). Играл центр. роли во всех пьесах Корнейчука: Гайдай, Платон Кречет, Огнев, Богдан Хмельницкий, Кондрат Тополя, Ветровой (Гос. пр. СССР, 1951), Ромодан, Родион ("Гибель Эскадры", 1934, "Платон Кречет", 1935, "Фронт", 1942, "Богдан Хмельницкий", 1942, "Макар Дубрава", 1948, "Калиновая роща", 1950, "Крылья", 1954, "Над Днепром", 1960) и др. укр. драматургов Несвятипаска ("Дума про Британку" Яновского, 1957), Юлиус Фучик ("Прага остаётся моей" Буряковского, 1949). . Л.
ДОБРОЛЮБОВ, Николай Александрович [24.1(5.11). 1836-17(29).XI.1861] русский критик и публицист. Один из вождей рус. революц. демократии. Род. в семье священника. В 1847-53 учился в Нижегородском духовном уч-ще и семинарии, в 1853-57 - в Гл. педагогич. ин-те в Петербурге. С 1849 писал стихи и рассказы. В 1856 Д. познакомился с Чернышевским, ок. 5 лет сотрудничал с ним в журн. "Современник". Писал рецензии и статьи по вопросам лит-ры, иск-ва, философии, истории, социологии. Среди них значит. место занимают работы о драматургии. В своих критич. статьях Д. выступал как революционер - один из "молодых штурманов будущей бури". По-литич. целеустремлённость придаёт его статьям глубокую историч. содержательность, социально-просветительную и мобилизующую силу. "... Литература служит отражением жизни...", - утверждал Д. (Полы. собр. соч., т. 4, 1937, с. 46). В каждом произведении, в каждом образе он искал отражения явлений и фактов реальности. Важное место в лит.-критич. деятельности Д. занимают его знаменитые статьи о творчестве Н. А. Островского - "Тёмное царство" (1859) и "Луч света в тёмном царстве" (1860). На примере этих статей особенно отчётливо обнаруживается, как обществ, подход к иск-ву усиливает эстетич. ценность критич. суждений. Д. проанализировал пьесы Островского с глубиной и художеств. проникновенностью, недоступной представителям т. н. "эстетической критики", обвинявшей революц. демократов в "утилитаризме", в под-нинении иск-ва интересам дня. Д. ценил Островского за верность действительности, жизненной правде, за то, что образы его, правдиво воспроизводящие жизнь, способствуют составлению и распространению правильных о ней представлений. Реалистич. глубина пьес Островского основана, по мысли Д., на том, что Островский показал материальные основы "тёмного царства", изобразил общую обстановку действия; каждая сцена, каждое лицо в его пьесах помогают понять обстоятельства жизни, к-рые определяют поведение и психологию героев. Борьба развивается у Островского не в монологах действующих лиц, а в фактах, господствующих над ними. Защищая Островского от упрёков за случайность финальных развязок, Добролюбов спрашивает: "Где же взять разумности, когда ее нет в самой жизни, изображаемой автором" (там же, т. 2, с. 51), и убедительно показывает, что развязки в пьесах Островского, как и все другие элементы этих пьес, заключают в себе жизненную правду. В статьях Д. об Островском отчётливо слышится характерная для революц. демократов тоска по революционности в нар. массах. Всеми доступными ему средствами Д. боролся за подъём и активизацию освободительного движения. Отсюда его повышенное внимание к художеств. образам, выражавшим свободолюбивые, бунтарские настроения. Д. высоко оценил трагич. образ героини "Грозы", увидел в нём "луч света в тёмном царстве",воплощение нового в "пробуждающемся обществе". Катерина, как показал Д., воплотила в цельном образе то новое, что в пробуждающемся обществе проявлялось тогда лишь намёками, а в произведениях многих писателей - лишь слабым повторением этих намёков. При этом она не совершает никаких поступков, не свойственных её характеру, не произносит слов, чуждых её разумению. Силу Катерины Д. видит в том, что она ведёт себя с бескомпромиссной решительностью, перед к-рой бессилен даже страх смерти. Своим анализом драматургии Островского Д. умножал её силу в борьбе против явлений, искажавших развитие личности, уродовавших жизнь. "..."Темное царство** Добролюбова,вспоминает Н. В. Шелгунов,- читалось с увлечением, с каким не читалась тогда, пожалуй, ни одна журнальная статья. Молодежь носилась с этой статьей, как с откровением, и она действительно была откровением для всех слабых и угнетенных, показав им их врага" ("Воспоминания", 1923, с. 117).
Д. был непримиримым противником либерального обличительства, к-рое довольствовалось критикой частностей и не поднималось до реалистич. раскрытия основ, порождавших страдания народа, угнетение человека человеком. Так, анализируя комедию Потехина "Мишура",где в образе чиновника Пустозерова сконцентрированы подлость и порок, Д. указывал, что в этой пьесе смех не помогает понять осмеиваемое в самых характерных проявлениях и стать выше его
(см. Полн. собр. соч., т. 1, 1934, с. 407-23). Д. показал, что автор не поднялся над теми, кто принимал Пустозеровых, и поэтому не создал истинной комедии. Проблему комического Д. решает с той же целеустремлённостью революционера, к-рая является прочной основой всех его эстетич. суждений, придаёт им непреходящее значение.
Деятельность Д. как мыслителя и лит. критика способствовала воспитанию многих поколений революционеров. По определению В. И. Ленина, Д. наряду с Белинским и Чернышевским явился одним из предшественников рус. социал-демократии.
Соч.: Полное собр. соч., под ред. П. И. Лебедева-Полянского, т. 1-6, М., 1934- 1941.
Лит.: Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, Соч., т. 24, М.-Л., 1927;
Жданов В., Добролюбов, М., 1961. Ал. К.
ДОБРОМЫСЛОВ, Дмитрий Константинович (1901-44) - русский советский актёр. Окончил студию при Казанском т-ре. Работал в Чебоксарах, Брянске, Вологде, Бель-цах, Ленинграде. С 1931- в труппе Симферопольского т-ра. Наибольшим успехом пользовался в остро характерных ролях: Ли-зогуб ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Вось-мибратов ("Лес"), Клещ ("На дне") и др. Играл Наполеона в спектакле "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва. Во время Великой Отечеств, войны Д.. находясь в оккупированном Симферополе, вступил в подпольную группу, возглавляемую гл. художником Симферопольского т-ра Н. А. Барышевым.
В 1944 Д. вместе со всеми участниками группы был арестован и после пыток расстрелян. Н'. П.
ДбБРОНИЧ (Dobronic), Антуан (2.IV.1878-12. XII. 1955) - югославский композитор, музыковед, педагог. По национальности хорват. Муз. образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в 1912 (по классу композиции у В.Новака и К. Штекера). Преподавал музыку в различных городах Югославии, в 1922-40 - профессор Муз. академии в Загребе. Борясь за обновление нац. музыки на нар.-песенной основе, Д. стремился использовать хорватский муз. фольклор в сценич. музыке, осуществить её симфонизацию. Разрабатывал жанр "сценич. симфонии" ("Буря равноденствия", 1938), "муз.-сценич. мистерии" ("Мара", 1928, "Очаг", 1942) и др. Писал также статьи по истории югосл. музыки и нар. творчества.
Автор опер: "Вдова Рошлинка" (1931), "Пламя страсти" (муз.-сценич. драма, 1933), "Горан" (1935), "Масленичная ночь" ("Покладна ночь", моноопера для баритона, 1945), "Слуга Ерней" (сценич. оратория, 1946), "Вечная память" (комич. опера по рассказам "Медведь" Чехова и "Вий" Гоголя, 194 7), "Мать" (муз.-сценич. эпос по роману Горького, 1948) и др.; балетов: "Конёк-горбунок" (1925), "Подарки побратимов" (1930), "Дубровниковская пастораль" (1951), "Оловянный солдатик" (1952) и др.; музыки к спектаклям "Дубравка" (1922), "Вифлеемская звезда" (1929), "Неугодный зять" (1946), многих произв. в др. жанрах.
Лит.: 'ВуриЙ-КлаД н, Музика и музичари, Београд, i 956; Jugoslav music, Beograd, 1959; Kovacevic K.,Hrvatski kompositori, i njihova djela, Zagreb, 1960, Я м п о л ь-с к и и И., Музыка Югославии, М., 1958. Над. П., Вен. Н.
ДОБРОНРАВОВ, Борис Георгиевич [4(16). IV. 1896, Москва,- 27.Х.1949/ там же] - русский совет. ский актёр. Нар. арт. СССР (1937). Род. в семье священника. Учился на математич. ф-те Моск. ун-та. В 1915 держал конкурсный экзамен и был принят в сотрудники М XT. Еще на экзамене Д. обнаружил необычайную сценич. искренность. Однако масштабы его дарования раскрылись не сразу. Первые роли в учебных "отрывках" и в спектаклях МХТ (Аполлон в "Провинциалке" Тургенева, Голубь-сын и Луп-Клешнин в "Царе Фёдоре Иоанновиче" А. К. Толстого) показывали его лишь как характерного актёра. Простоватый "замоскворецкий" говорок, резкие жесты, грубоватый юмор, эмоциональная речь - всё как будто вело актёра к таким ролям, как Наркис ("Горячее сердце" Островского) и Ноздрёв ("Мёртвые души" по Гоголю). Он играл пх, доводя порой сатирич. остроту образов до сочного гротеска. Но как бы ярки ни были эти создания актёра, не они раскрыли его подлинную художественную индивидуальность. Значение Д. в истории сов. т-ра состоит в том, что ему удалось выразить на сцене новое понимание сов р. героизма. Он показал нового демократич. героя без традиционных героич. красок, раскрыл, как простой человек из народа становится героем. Поэтому так важен был его успех в роли Васьки Пепла ("На дне" Горького, 1924-25), поднимающегося со дна жизни до бунтарства. Черты "характерного" ("социального") героя проступали и в такой работе актёра, как роль капитана белой гвардии Мышлаевского ("Дни Турбиных" Булгакова, 1926), открыто принимающего сторону большевиков. Позже героич. начало творчества Д. с особенной силой развернулось в образах современников-Платон Кречет (1935), Листрат ("Земля" Вирты, 1937), Сафонов ("Русские люди", 1943). Здесь, на разном материале, через различные яркие индивидуальности проступила ведущая тема творчества Д. Всех этих людей - и хмурого, безжалостного хирурга Кречета, и лихого крестьянина красногвардейца Листрата, и строгого, смертельно усталого капитана Сафонова - объединяли душевное богатство, непреклонность борьбы за высокие гуманистич. идеалы Родины. Ради них эти люди готовы были на любые жертвы. Образы эти выразили нравств. красоту и силу рус. народа. Целеустремлённость этой главной темы творчества привела Д. к страстному внутр. уничтожению людей, враждебных новому обществу: в ролях Ярового ("Любовь Яровая", 1936) и Цехового ("Страх", 1931) актёр показывал крушение их реакционных идей. В каждой роли Д. стремился наиболее полно выразить главную гуманистич. тему: его Тихон ("Гроза", 1934) представал не только тупой жертвой, но и горестным обличителем "тёмного царства", а Лопахин ("Вишнёвый сад", 1935) мечтал о том, чтобы "как-нибудь изменилась, кончилась эта наша нескладная, несчастливая жизнь". Постепенно ведущая тема творчества Д. усложняется. Ясная, цельная, подчас несколько прямолинейная, она обогащается в 40-е гг. новыми мотивами. Трагич. сложность входит в мужественное иск-во Д. Проблема добра определяет исполнение роли царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 1944), но трагич. беспомощность царя, попытки "всех согласить, все сгладить" отступают перед силой отрицания им распрей, человеческой вражды. По-новому, с небывалой страстностью звучит у Д. роль Войницкого ("Дядя Ваня", 1947): светлый, благородный Войндцкий потрясён открывшейся перед ним истиной, что его жизнь бессмысленно принесена в жертву, прожита зря. В этом образе актёр выразил трагедию рус. интеллигенции, талантливых людей, задыхавшихся в атмосфере лживой, пошлой жизни.
Д. умер на сцене, во время исполнения любимой роли царя Фёдора. Осталась незавершённой роль Бориса Годунова (в радиопостановке), неосуществлённым - замысел образа Отелло. Глубоко реали-стич. творчество Д.- представителя "второго" ("октябрьского") поколения M ХАТа было проникнуто ро-мантич. вдохновением. My жеств. простота его иск-ва сочеталась с поэтич. пафосом, глубоким трагизмом. Д. снимался в кино ("Петербургская ночь", "Аэроград" и др.).
Лит.: Строева М., Б. Г. Добронравов. 1896-1949, M., 1950; Ежегодник Московского Художественного театра. 1949. М., 1952, гл. 5, с. 595-768. М. Стр.
ДОБРОПЛОДНЫЙ, Сава Илиев (1820-94) - болгарский театральный деятель. Народный учитель и литератор. Был учителем и директором гимназии в Шумене, Сливене и др. городах. Переработал греч. комедию "Михал-Мышкоед" и пост. её со своими учениками в 1856 в Шумене. Этот спектакль положил начало проф. театр. иск-ву Болгарии. А г. М.
ДОБРОТИН, Александр Александрович (р. 20. XII. 1904) - русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). По окончании Студии камерного драм. иск-ва в Ленинграде (1925) играл в ленинградских т-рах - Сатиры, Реалистическом, Новом. Роли: Железнов ("Васса Железнова"), Каранды-шев ("Бесприданница"), Фадинар ("Соломенная шляпка" Лабиша). С 1935 выступал в т-рах Ташкента, Душанбе и др. городов. С 1939 занимается режиссурой. Возглавлял т-ры: в Мурманске (филиал Большого драм. т-ра; с 1939), Курске, Владивостоке, Челябинске, Воронеже. Пост.: "Власть тьмы" (1957, Курск), "Маскарад" (1958, Владивосток), "Чайка" (1959, Челябинск), "Оптимистическая трагедия" (1961, Воронеж) и др. Создал образ Ленина в спектаклях "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина. Искусство Д. отмечено гражданственностью, острым чувством современности. Э. К.
ДОБРСКИЙ (Dobrski), Юлиан (31.XII.1812-2. V. 1886)-польский артист оперы (лирический тенор). В 1832 окончил Варшавскую консерваторию. В том же году впервые выступил на оперной сцене в Варшаве. В 1832-65 Д.солист Варшавской оперы. В 1846-48 пел в Турине и Генуе. Оставив сцену, Д. занимался педагогич. деятельностью. Был первым исполнителем партии Йонтека в опере Монюшко "Галька" (1858). Д. были свойственны мягкий лиризм, задушевность исполнения. Выступал в концертах.
Партии: Стефан ("Страшный двор" Монюшко), Елеазар ("Жидовка" Галеви), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Макс ("Вольный стрелок" Вебера), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Поллион ("Норма"), Роберт ("Роберт-дьявол" Мейербера), Эрнани (о. п. Верди) и др.
Лит.: S о w i n s k i A., Stownik muzykow polskich dawnych i nowoczesnych, Paryz, 1874. Д. Коз.
ДОБРУШИН, Иехезкел Моисеевич (10.ХП.1883-11.V111.1953) - еврейский советский драматург, педагог, театровед. Лит. деятельность начал в 1910. Д. принимал участие в работе Моск. евр. т-ра как автор инсценировок и сценич. обработок: "Колдунья" по Гольдфадену (1922), "Путешествие Вениамина III" по Менделе-Мойхер-Сфориму (1927), "Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (1939). Автор пьес "Суд идёт", "Чудесная история" и др. Вёл преподавательскую работу (2-й МГУ и др.), с 1948 - профессор.
Соч. на еврейск. яз.: Драматургия классиков, М., 1948; Вениамин Зускин, М." 1939; Соломон Михоэлс - актер, М. - Рига, 1941. Д. Шн.
ДОБУЖЙНСКИЙ, Мстислав Валерианович (2.VIII. 1875, Нижний Новгород,1958, Нью-Йорк)- русский живописец, график и театральный художник. Член объединения "Мир искусства". Проф. Академии художеств (1922). Образование получил в художеств. школе Ажбе (Мюнхен). Учился также у Халлоши (1899-1903) и Мате (Петербург, 1905). В т-ре начал работать в 1907. Оформлял спектакли в Старинном т-ре Евреинова ("Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аля, 1907), в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской ("Франческа да Римини" Д'Аннунцио, 1908) и др. С 1914 начал принимать участие в "Русских сезонах за границей С. П. Дягилева. В ранний период творчества Д. создаёт условные декорации, используя приёмы примитива и лубка. В то же время, как и другим художникам "Мира искусства", Д. был свойствен интерес к клас-сич. иск-ву. Особенно тонко и поэтично Д. чувствовал и передавал быт рус. провинц. усадеб 20-50-х гг. 19 в. Реалистичностью, глубоким соответствием стилю автора, высокой живописной культурой отличались декорации Д. к спектаклю M XT "Месяц в деревне" Тургенева (1909). К лучшим театр. работам Д. относятся и последующие его работы для МХТ: "Нахлебник", "Где тонко, там и рвётся", "Провинциалка" Тургенева (1912), "Николай Ставрогин" (1913) и "Село Степанчиково" (1917) по Достоевскому, "Горе от ума" (1914). После Октябрьской революции Д. принял участие в организации Большого драм. т-ра в Петрограде, оформил здесь спектакли: "Разбойники" (1919), "Король Лир" (1920) и др. В "Макбете", к-рый был поставлен в 1918 Ю. М. Юрьевым на арене цирка, Д. (вмесАА. И. Та-мановым) стремился найти в архитектурныхформах решение принципов оформления спектакля трагйа; т-ра. С 1926 Д. жил и работал за границей. Создал"* декорации к спектаклям "Борис Годунов" (1941, Лондон); "Сорочинская ярмарка" по Гоголю (1942, Нью-Йорк), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1949, Нью-Йорк) и др. АН. 2ZL, В. Бер.
ДОВЕЙКО, Владимир Владимирович (р. 25. V. 1922) - советский цирковой артист; акробат. Засл. арт. РСФСР (1958). Род. в семье цирковых артистов. Работу в цирке начал в 1931. В годы Великой Отечеств, войны служил лётчиком. Д.- создатель, главный участник и руководитель номера "Акробаты-прыгуны с подкидными досками". Исполнитель сложнейшего трюка тройное сальто с пируэтом с подкидной доски. М. Зон.
ДОВЕРНЬ (Dauvergne, d'Auvergne), Антуан (З.Х. 1713-23.II.1797) французский композитор, дирижёр. С 1744 - скрипач оркестра Академии музыки-("Гранд-Опера"). С 1764 - "сюринтендант королевской музыки". С 1776 - композитор Академии музыки. В 1769-90 работал там же как дирижёр, трижды руководил этим т-ром. Его произв. "Менялы" (1753, "Опера комик") и "Обманутая кокетка" (1753, Фонтенбло) положили начало жанру франц. комич. оперы. Д. писал также в жанре лирич. трагедии ("Эней и Лавиния", 1758), оперы-балета ("Празднества Эвтерпы", 1758) (пост. в "Гранд-Опера") и в др. жанрах.
Лит.: Du Roure de Paulin, La vie et les oeuvres d *А. d'Auvergne, P., 1911; L a Laurencie L. de. Deux imitateurs francais des bouffons: Blavet et Dauvergne, "L'annee musicale", P., 1912. j
ДОВЖЕНКО, Александр Петрович [30.VIli(ll.
IX). 1894-25.XI.1956] - русский советский кинорежиссёр, сценарист, писатель, драматург. Нар. арт. РСФСР (1950). Фильмы Д.-"3венигора", "Арсенал", "Земля", "Щорс" и др. - явились крупным вкладом в развитие сов. и мирового киноиск-ва. Д. написал пьесу о жизни Мичурина - "Жизнь в цвету" (1947, Ленингр. т-р им. Пушкина; в гл.роли - Н. К. Черкасов) и пьесу-поэму "Потомки запорожцев" (пост. 1961, Херсонский обл. муз.-драм. т-р). Произв. Д. свойственны па-тетич. манера повествования, склонность к гиперболе, романтич. приподнятость. Гос. пр. СССР (1941, 1949).
Соч.: Избранное, М., 1957; Сочинения в 3 тт., т. 2, Киев, 1959. c р.
ДОВЯКОВСКАЯ (Dowiakowska), Бронислава (9.IL 1840-3.11.1910) польская артистка оперы (сопра-но) и педагог. Пению обучалась в Варшаве у Я. Кват-рини. Начала творч. деятельность как эстрадная певица. Впервые выступила на оперной сцене в Варшаве в 1857. С 1860 Д.- примадонна Варшавской оперы. Обладая красивым голосом большого диапазона, драматич. талантом, Д. с успехом выступала в комедийных, трагич. и лирич. партиях. С 1895 оставила сцену; занималась педагогич. работой.
Партии: Галька (о. п. Монюшко)" Маргарита ("Фауст"), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Леонора ("Алессандро Страделла" Флотова), Амина ("Сомнамбула" Беллини) и др. Л. Коз.
ДОДЕ (Daudet), Альфонс (13.V.1840-17.XII.1897)- французский писатель, драматург и театр. критик. Лит. деятельность начал в 1858. В 1872 написал своё лучшее произв. для т-ра - драму "Арлезианка" (по одной из новелл "Писем с моей мельницы"), к к-рой Ж. Бизе написал музыку (первое представление состоялось в 1872 в т-ре "Водевиль"). Сильные страсти, положенные в основу конфликта, ярко очерченные характеры, выразит, язык, замочат, музыка Визе создали "Арлезианке" большую популярность. Д. инсценировал большинство своих романов (совм. с др. авторами). На франц. сцене ставились: "Фромон Младший и Рислер старший" (1876), "Набоб" (1880), "Сафо" (1885), "Нума Руместан" (1887) и др. В 70-90-е гг. выступал как театр. критик.
Соч.: Souvenirs d'un homme de lettres. P., 1882; Trente ans de Paris, P., 1888; Entre les frises et la rampe, P., 1894;
Pages inedites de critique dramatique, P., 1923.
Лит.: S a y 1 о г G., A. Daudet as a dramatist, Philad., 1940, N. Y., 1942. Ал. П.
ДОДОНОВ, Александр Михайлович [12(24).II. 1837-19.1(1.11). 1914] русский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Петербурге, Париже и Лондоне. Первые выступления Д. на оперной сцене состоялись в Италии и Лондоне в 1865-66. В 1867- 1869 Д. пел в рус. провинц. т-рах, в 1869-91- в Большом т-ре. Исполнял партии лирические и драматические: Собинин ("Иван Сусанин"), Князь ("Русалка"), Андрей Морозов ("Опричник" Чайковского); Д.- первый исполнитель в Москве партий Руальда ("Рогнеда" Серова), Макса ("Волшебный стрелок" Вебера), Рауля ("Гугеноты"). Выступал также как концертный певец. С 1890 занимался педагогич. деятельностью; преподавал в Моск. филармонич. уч-ще, был одним из учителей Л. В. Собинова. Д. работал в области теории вок. педагогики, ему принадлежит "Руководство к правильной постановке голоса, развитию и укреплению голосовых органов и изучению искусства пения" (2 чч., 1891-95). H. Коз.
"Д'ОЙЛИ КАРТ КОМПАНИ" ("D'Oyly Carte Company") - английский театр оперетты. Завоевал популярность постановками произв. классика англ. оперетты А. Салливена. Носит имя своего основателя - антрепренёра Р. Д'0йли Карта (1844-1901), впервые обратившегося к нац. оперетте в 1875, когда по его инициативе в Лондоне был исполнен "Суд присяжных" У. Джилберта (Гилберт; автор текста) и А. Салливена. Успех этого спектакля привёл к созданию в 1876 постоянной "Труппы комич. оперы" для исполнения произв. тех же авторов. В 1881-91 спектакли шли в помещении т-ра "Савой". В 1891 ДЮйли Карт построил новый т-р "Ныо Инглиш опера хаус", открывшийся в том же году пост. оперы "Айвенго" Салливена. Через нек-рое время т-р был продан труппе варьете.
Лит.: Fitzgerald S. J. A., The story of the Savoy Theatre, L." 1924; Cellier F. L., В r i d g e m a n C., Gilbert, Sullivan and D'Oyly Carte, L., 1914; W i 1 1 i a m s o n A." Gilbert and Sullivan Opera..., N. Y., 1952. Be. Г.
ДОКТОР (Dottore) - один из персонажей итальянской комедии делъ ар те. Комич. тип болонского учёного-юриста (чаще всего доктор юриспруденции), не находящего применения своим знаниям и докучающего всем длинными нелепыми речами на различные темы. Маска Д. возникла в конце 16 в. как дополнение к маске Панталоне для ведения диалога с ним, иногда для противопоставления ему. В отличие от Панталоне, Д. нередко был изолирован от осн. интриги комедии, часто выступал в прологе. Д. говорил на бо-лонском диалекте, пересыпая свою речь сентенциями и изречениями на вульгарной латыни. Был одет в костюм доктора болонского ун-та: чёрная мантия с белым воротником и манжетами, короткие чёрные панталоны, чёрные чулки и туфли, широкополая чёрная шляпа, маска, закрывавшая лоб и нос. Д.яасто носил имя Грациано, затем к нему прибавились фамилии - Балоардо, Ба-ландзоне, реже - Брентино, Лантероне и др. Как и Панталоне, Д. обычно был стариком, отцом семейства, к-рого дурачили молодёжь и слуги. Среди актёров, исполнявших роль Д.,- Л. Буркьелла, Л. де Бьянки, Б. Ломбар-ди, М. А. Романьези. Маска Д. выражала сатиру на мертвенное, схоластич. мышление учёных. Тип Д. оказал влияние на образы врачей, философов и учителей-педантов в комедиях Мольера.
С конца 17 в. в болонском т-ре кукол получила распространение маска Д.-Баландзоне, в основном сохранившая тот же характер, что и в комедии дель арте. Чаще всего Ба ландзоне выступал как отец, к-рому не удаётся выдать замуж дочь или женить сына по своему выбору, и служил объектом шуток слуг, реже - как советник или придворный. Из исполнителей маски Д.-Баландзоне известны Э. Понти, Дж. Маццони, А. Веронези.
Лит.: Миклашевский К., La commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий, ч. 1, П., 1914 [1917]; Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, M." 1954, 2 изд., 1962. С. Мок.
ДОКТОР ДАПЕРТУТТО - литературный псевдоним В. Э. Мейерхольда в период его работы в петерб. императорских т-рах (1908-17). Заимствован у нем. писателя-романиста Э. Т. А. Гофмана.
"ДОКТОР ШТОКМАН" ("Враг народа"- "En Folkefiende") - пьеса в 5 д. Г. Ибсена. Соч. 1882 (на норв. яз.). Пост. в 1883 в Христианийском (Осло) т-ре, шла во всех скандинавских т-рах, а также во мн. т-рах др. стран, в т. ч. в Англии (1883), Японии (1901).
Из современных пост. "Д. Ш." за рубежом: т-р "Олд Вик", Лондон (1939); "Шлоспарк-театр", Берлин (1961).
В России "Д. Ш." (под назв. "Враг человечества") пост. впервые в т-р e Корша, Москва (1892). 24 окт. 1900 "Д. Ш." пост. МХТ (реж. Станиславский, Лужский, худ. Симов;
Штокман - Станиславский, фру Штокман - Раевская, Петра - Роксанова, Эйлиф - Мунт, Мортен - Л. Гельцер, Петер Штокман - Лужский, Киль Громов, Говстад - Вишневский, Беллинг - Адашев, Горстер - Кошеверов, Аслаксен - Судьбинин, Вик - Мейерхольд). Из др. исполнителей "Д. Ш." на сцене МХТ наиболее известны: Качалов-Штокман (1922-24); Мейерхольд-Петер Штокман (1901-02); Москвин(1907-08), Тарханов (1922-24) - Киль и др. Среди пост. "Д. Ш." на провинц. сцене: Городской т-р, Казань, антреприза Бородая (1893-94; Штокман-И. Шувалов); Гор. т-р, Вильно (1900; ШтокманНорин); Иркутский т-р (1901); Тифлисский груз. т-р (1903-04; Штокман - Ме-схи); арм. труппа Абеляна и Арменяна (1908; Штокман Абелян). В нач. 1900-х гг. пьеса ставилась в т-рах Одессы, Киева, Харькова.
На сов. сцене пьеса шла в Одесском т-ре им. Шевченко (1922; постановщик и исполнитель роли Штокмана - Адашев); Ленингр. Большой драм. т-р (1941; реж. и исполнитель заглавной роли - Альтус).
Издания: Первая публикация "Д. Ш." - 1882. Первый рус. перевод (под названием "Враг народа") - Н. Миро-вич, М., 1891. Из сов. изд.- Ибсен Г., Собр. соч., т. 3, M.. 1957 (в пер. А. и П. Ганзен).
Лит.: "Доктор Штокман" на сцене МХТ, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1951-52, М., 1956, с. 330-74 А. Шн.
ДОКЭЯКУ (докэката) - актёрское алуа в японском театре Кабуки.Тип комика, простака. В программах и на афишах всегда упоминался третьим. Отсюда другое название этого амплуа- саммаймэ, что значит третий. Л. Гр\
ДОЛГОВ, Николай Николаевич (17.VII.1877- 2.XII. 1923) - русский историк театра, критик. Учился в Петерб. ун-те. В 1899 за участие в студенческих "беспорядках" был выслан временно в Псков (о театр. жизни Пскова той поры Д. писал в рассказе "Очаровательный фанфан", журн. "Еженедельник Петрогр. гос. академич. т-ров", П., 1922, № 10). Автор трудов об А. Е. Мартынове и А. Н. Островском. Сотрудничал в "Ежегоднике Императорских т-ров", в журн. "Театр и искусство", "Аполлон" и др. Д. много выступал как театр. рецензент (в газ. "Биржевые ведомости", "Петербургская газета", "Речь", "Театральная газета", "Жизнь искусства" и др.).
Соч.: Александр Евстафьевич Мартынов. Очерк жизни и опыт сценической характеристики, СПБ, 1910; Мольер, как сценический деятель (опыт анализа театральных взглядов писателя в их влиянии на драматическое творчество), "Библиотека театра и искусства", СПБ, 1910, кн. V, с. 1-15 и кн. VI, с. 3-37; Первая пост. "Грозы", "ЕИТ", П., 1909, вып. 5, с. 105-116; В. И. Живокини (Сценическая характеристика), "ЕИТ", П., 1911, вып. 5, с. 36-54; Василий Васильевич Самойлов (к столетию со дня рожд.), "ЕИТ", П., 1913, ,Ns 1, с. 32-98; Лучшая пьеса Островского (к 35-летию "Бесприданницы"), "ЕИТ", П., 1914, № 3, с. 66-75; Вступ. статья об А. Н. Островском к 1 тому. Собр. соч. Островского в 10 тт., П., 1919 и комментарии, примечания ко всем 10 тт. этого издания; А. Н. Островский. 1823-1923. Жизнь и творчество. (Критика. Сценические образы), М.-П., 1923. А. Шн.
ДОЛГОРУКИЙ, Иван Михайлович (1764-1823),' князь,- русский писатель, театральный деятель, актёр-любитель. Окончил Моск. ун-т. Служил вице-губернатором в Пензе и губернатором во Владимире. После 1812 в основном занимался лит. деятельностью. Большое значение имели его "Журналы путешествий", в к-рых Д. рассказывал о театр. жизни различных городов России (о т-ре Шаховского в Нижнем Новгороде, Каменского в Орле, о Курском т-ре и др.). Д. много выступал на любительской сцене. Имел в Москве свой полукрепостной, полулюбительский т-р, в спектаклях к-рого играл сам. Исполнял роли стариков во франц. классицистских комедиях: под руководством франц. актёра Офрена подготовил роль пожилого человека во франц. комедии "Модный вечер" и роль отца в драме "Честный преступник". По свидетельству С. П. Жихарева, игра Д. "была непринуждённо-естественна и свободна". Для своего т-ра Д. написал неск. опер ("Любовное волшебство" и др.) и комедий ("Ду-рылом, или Выборы старшины" и др.).
Соч.: Журнал путешествий из Москвы в Нижний 1813 года, М., 1870; Путешествие в Киев в 1817 году, М., 1870;
Славны бубны за горами, или Путешествие мое кое-куда 1810 года, М., 1870.
Лит.: Дмитриев М., Князь Ив. Мих. Долгорукий и его сочинения, М., 1863; Д ы н н и к Т., Крепостной театр. М., 1933; Ашукин И. С., Всеволодски й-Г е р н-гросс В. Н., Соболев Ю. В., Хрестоматия по истории русского театра XVIII и XIX вв., под ред. Г. И. Гоян, Л.-М., 1940. А. Кл.
ДОЛГОСУРЭН, Чимидийн (р. 1920),- монгольская актриса. Засл. арт. МНР (1946). Чл. МНРП с 1946. Участвовала в театр. самодеятельности. С 1936 работает в Муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Актриса преим. лирич. дарования.
Роли: Гавасурэн ("Ровно 18" Аюуша), Диридулам ("Волчья стая" Намдака), Гэрэл гуа ("Три Шарайгольских хана" Намдака, по эпосу "Гесериада"), жена Чихэр, Бэжи ("Мудрая ханша Мадхай", "Был такой хан" Цэдэнжава и Бас-та), Дездемона; Клариче ("Слуга двух господ"), Хозяйка леса ("Волынщик из Стракониц" Тыла), Джесси ("Русский вопрос"), Алтанай ("Курманбек" Джантошева), Анна Ильинична ("Семья" Попова) и др. Г'. У.
ДОЛЙВО (Долив о-С оботницкий), Анатолий Леонидович [р. 29. IX(ll.X). 1893]- русский советский певец (бас) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Профессор (1932), доктор искусствоведения (1947). В 1918 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. У. Мазетти. С этого же года выступал как камерный певец с концертами в СССР и за рубежом. В репертуаре Д.-песни, романсы разных народов, исполняемые певцом на многих языках, арии из опер. Д. обладает высокой вок. культурой, богатой мимикой и даром перевоплощения. Выступал также как чтец (Петрарка, Рабле, Пушкин, Достоевский и др.). С 1930 Д. руководит классом пения в Моск. консерватории; с 1932 - зав. кафедрой сначала камерного, затем сольного пения. Среди учеников Д.: лауреаты между-нар. и всесоюзных конкурсов вокалистов Э. Саркисян, М. Худовердова, А. Левандовская (Польская Нар. Республика) и др.
Соч.: Певец и песня, М.-Л., 1948. А. Ив.
ДОЛЙДЗЕ, Виктор Исидорович (1890-24.V.1933)- грузинский советский композитор. Музыке обучался в Киевском муз. уч-ще. В 1917 окончил Киевский коммерческий ин-т. С этого же года жил в Тбилиси. Автор первой грузинской комич. оперы "Кето и Котэ" по комедии А. Цагарели "Ханума" на собств. либретто (1919, Тбилиси), завоевавшей широкую популярность, опер "Лейла" (1922), "Цисана" (1929), "За-мира" (отрывки исполнялись в 1930) и соч. в др. жанрах. Оперы Д. пронизаны сочным нар. юмором, в них использован груз. городской муз. фольклор. Легко запоминающиеся мелодии, ясность гармонии, красочность оркестровки способствовали широкому распространению музыки Д.
Лит.: К о р е в С., "Кето и Котэ" В. Долидзе, М.-Л., 1951.
ДОЛИН (Dolin), Антон [наст. имя и фам. - Патрик Х и л и-К е и (Healy-Kay) (p. 27.VII.1904)] - английский артист балета, балетмейстер. В 1917-23 занимался в балетной студии б. солистки Мариинского т-ра С. Астафьевой. В 1924-25 и 1928-29 -солист труппы С. П. Дягилева. В 1931-35- ведущий танцовщик балетной труппы "Вик Уэллс". Вместе с балериной А. Марковой основал балетную труппу "Маркова - Долин" (1935-38); в 1950- труппу "Фестивал балле", к-рая является второй балетной труппой Англии. В 1939-46 - солист балетной труппы "Балле тиэтр" (США). Д. - виртуозный исполнитель партий клас-сич. репертуара: Зигфрид, Голубая птица ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Альберт ("Жизель"). С особым успехом исполнял роли, требующие актёрского мастерства,- Синяя Борода (на муз.Оффенбаха), Сатана ("Иов" Уильямса) и др. Пост. балеты: "Соловей и роза" Фрейзер-Симсона (1927), "Голубая рапсодия" на муз. Гершвина (1928) и др. Автор книги по теории балета.
С сер. 50-х гг. занимается организацией гастролей различных балетных трупп.
Соч.: Divertissement, L., 1931; Ballet-Go-Round, L., 1938; Pas de deux, N. Y., 1949; Alicia Markova, L., 1953;
Autobiography, L., [I960].
Лит.: Н a s k e 1 1 A. L., Anton Dolin. The "first chapter", L., 1929; Beaumont C. W., Complete book of ballets, L., 1951, с. 955-58; Anton Dolin, L., 1960. Ham. P.
ДОЛИНА (урожд. Саюшкина, по мужу - Г о р л е н к о), Мария Ивановна [1(13).IV.1868-2.XII. 1919]-русская артистка оперы (контральто). Обучалась пению на частных муз. курсах в Петербурге. В 1886 дебютировала в Мариинском т-ре, где пела до 1904. Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Ольга ("Евгений Онегин"), Лель; Изяслав, Груня ("Рогнеда", "Вражья сила" Серова), Ратмир; Басманов ("Опричник" Чайковского), Кончаковна ("Князь Игорь"), Княгиня ("Русалка"), Полина ("Пиковая дама"), Зибель ("Фауст") и др. Д. обладала голосом красивого тембра, особенно ярко звучащим в нижнем регистре. После 1904 Д. занималась концертной деятельностью; выступала с пропагандой рус. музыки в России и за рубежом (циклы "Русская песня", "Славянская песня").
Лит.: Каменев И. А., Мария Ивановна Горленко-Долина. 1886-1911, СПБ, 1912; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-M., 1940, с. 72-74; Кузнецов E., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 342-44. А. Ив.
"ДОЛИНА" ("Tiefland") - опера Э. Альбера, либр. Р. Лотара по пьесе А. Гимеры. Пост. 15 нояб. 1903, Прага, Нем. т-р (дирижёр Блех; Педро.Араньи, Себастьяно - Хунольд, Марта - Альфёльди). Пост. почти во всех городах Германии, в т. ч.: Лейпциг (1904), Берлин (1907, более 400 раз). Др. пост.: Антверпен (1906), Цюрих (1907, на нем. яз.), Рига (1907, на нем. яз.; 1920), Вена (1908), Любляна (1908, на нем. яз.; 1909), Стокгольм (1908), Амстердам (1908, на нем. яз.), Будапешт (1908), Нью-Йорк (1908, на нем. яз.; 1914), Копенгаген (1909), Барселона (1910, на итал. яз.), Лондон (1910), Загреб (1910), Варшава (1911), Женева (1911, на франц. яз.), Таллин (1912, на нем. яз.; 1923), Осло (1913), Хельсинки (1921, на швед. яз.; 1931), София (1928), Каунас (1928), Брюссель (1932, на франц. яз.), Каир (1937, на нем. яз.). В России впервые пост. в 1911, Оперный т-р Зимина, Москва (дирижёр Палицын, пост. Оленина; Педро - Да-маев, Себастьяно - Бочаров, Марта - Друзякина, Тома-зо - Осипов, Нури - Турчанинова, Моруччио - Чугунов. Нандо Скуба), Петрогр. Нар. дом (1915).
На сов. сцене впервые пост. под назв. "В низинах", Ле-нингр. Малый оперный т-р, 18 апр. 1926 (дирижёр Похито-нов, пост. Лапицкого, худ. Курилко; Педро - Куклин, Себастьяно - Болотин, Марта - Батурина, Нандо Тихий, Томазо - Молчанов, Нури - Ковалёва, Пеппа - Вислене-ва). Пост. в т-рах Риги (1948, 1962), Львова (1959), Челябинска (1960).
И здания: "Д.", клавир. В., 1903 и дальнейшие переиздания. Ц. Г р.
ДОЛИНИН (наст. фам. - Ш e и н), Евгений Иванович (18.II.1873-1918) русский артист оперы (тенор). Окончил Петерб. консерваторию по кл. пения проф. А. Котоньи (1899). В 1899-1901 пел в Мариинском т-ре (проходил оперные партии под рук. И. П. Прянишникова): Ленский; Фома Назарье-вич ("Садко"), Вагнер ("Мефистофель" Бойто). С 1901 пел на частных оперных сценах Петербурга, Москвы, Харькова, Киева; гастролировал в Праге (1904), Вене (1906) и др. городах. Благородство кантилены, естественная манера пения, рельефность оттенков, великолепная фразировка и тонкая задушевная игра отличали исполнение Д. Партии: Герман, Садко, Синодал, Берендей: Самозванец ("Борис Годунов"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст, Альфред и др. Д. вёл педагогич. работу в Харьковском муз. уч-ще.
Лит.: Словарь сценических деятелей, вып. 5, СПБ, 1900, с. 15,.
ДОЛИНОВ, Анатолий Иванович (р/1869-г. смерти неизв.) - русский актёр, режиссёр и театральный педагог. Сценич. деятельность начал в 1885. Играл в крупнейших провинц. т-рах (Харьков, Киев, Одесса). В 1897-1918 (с небольшим перерывом) - актёр и режиссёр Александрийского т-ра. Исполнял роли фатов и простаков. В 1908-13 преподавал на Драм. курсах Петерб. театр. училища. Д. перевёл на рус. язык неск. пьес нем. драматургов. Автор учебников по выразит, чтению и декламации. С 1923 жил за границей. М. И.
ДОЛЬЧЕ (Dolce), Лодовико (1508-68) - итальянский писатель, драматург, переводчик. Переводил и перерабатывал трагедии Еврипида и Сенеки в духе поэтики Возрождения. Автор трагедий "Дид она" (изд. 1547), "Мариана" (пост. 1565), комедий "Капитан" (1545), "Фабриция" (1549), "Муж" (1545), представляющих собой контаминацию комедий Плавта и Теренция.
Лит.: А р о 1 1 о n i o M., Storia del teatro italiano, t. II, Firenze, 1940, с. 178-82. Р. X.
ДОМ АКТЁРА - советское культурно-просветит. учреждение, объединяющее творческих работников театра. Центральный дом актёра осн. в 1937 при Всероссийском театр. об-ве (ВТО) в Москве с целью планомерного проведения мероприятий, способствующих идейно-политическому, профессионально-творческому и культурному росту членов ВТО. Д. а. организует доклады и лекции на обществ.-политич. темы, по марксистско-ленинской эстетике, науке и иск-ву; проводит семинары по повышению квалификации режиссёров и артистов т-ров Москвы, устраивает обсуждения спектаклей, творч. вечера мастеров сцены и молодёжи, выставки раот театр. художников, встречи с зарубежными деятелями культуры и т. п. В Д. а. регулярно выпускаются устные журналы "Жизнь и знание" и "Слово молодёжи". По типу моек. Д. а. организованы Д. а. в Ленинграде, Казани, Краснодаре, Архангельске, Кирове. В нек-рых областных городах (Свердловск, Новосибирск) Д. а. объединены с домами работников иск-в. Л. Пок.
ДОМ ВЕТЕРАНОВ СЦЕНЫ - 1) В Ленинграде осн. в 1896 выдающейся рус. актрисой М. Г. Савиной при Российском театр. об-ве под назв. "Убежище для престарелых артистов". В первый год основания в убежище было 6 чел. (среди них - известные провинц. актёры М. Т. Иванов-Козельский, А. К. Любский). Средства на содержание убежища составлялись гл. обр. из пожертвований частных лиц и учреждений, а также доходов от спектаклей, концертов, маскарадов. Убежищем руководили выборные попечители и заведующие, назначенные Советом РТО. Первым попечителем была Савина. В 1902 по инициативе Савиной было выстроено двухэтажное каменное комфортабельно оборудованное здани-е, в к-ром проживало уже ок. 30 престарелых артистов. В сов. время убежище перешло на твердую ежегодную смету, выделенную Советом Российского театр. об-ва (РТО), в 1931 было переименовано в Д. в. с. имени М. Г. Савиной. После Отечественной войны были выстроены 7 новых двухэтажных корпусов, архитектурно связанных с ранее выстроенным зданием крытыми переходами. В доме (на берегу Мал. Невки) проживает (1962) 200 старейших деятелей рус. т-ра.
2) В Москве в 1907 Обществом для призрения престарелых и лишённых способности к труду артистов в районе Измайловского парка было выстроено "Убежище для престарелых артистов Московских императорских т-ров". В 1918 это здание перешло в ведение собеса. С 1922 вновь стало принадлежать "Убежищу для престарелых артистов". В 1937 переданное Всероссийскому театр. об-ву "Убежище" было превращено в благоустроенный Дом ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной. В наст. время здесь проживает 40 чел. В живописном районе на шоссе Энтузиастов начато строительство нового большого Д. в. с.
3) В 1959 Укр. театр. об-вом под Киевом (в местности Пуща Водица) открыт Республиканский украинский дом ветеранов сцены.
Каждый из живущих в Д. в. с. обеспечен комнатой, питанием, одеждой, за ним сохраняется 25% его пенсии. В'Д. в. с. имеются библиотека, концертный зал, киноустановка, постоянные врачи. Ветеранам предоставляется возможность регулярного посещения т-ров, концертов, музеев.
Лит.: Аксенов В. И., Дом ветеранов сцены, Л., 1937;
Грачеве кий Ю., Дом в Измайлове, "Театр", 1952, .Ns 9, с. 141-143. А. Пок.
ДОМ ИМЕНИ ПОЛЕНОВА (Дом театрального просвещения им. В. Д. Поленова) - культурно-просветительное учреждение. Создано в 1915 в Москве худ. В. Д. Поленовым на обществ, и частично его личные средства. Первоначально называлось Домом театр. просвещения, впоследствии ему было присвоено имя В. Д. Поленова. Задачей Д. и. П. являлась помощь организации деревенского, фабричного и школьного театров. Здесь были: библиотека для нар. т-ров, костюмерная и декорац. мастерские, склад реквизита для любительских кружков. Здание имело сцену и зал на 300 мест. На базе Д. и. П. был создан Центральный дом народного творчества имени Д. Я. Крупской. Ю. Б.
ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА (ДНТ) - в СССР творческо-методический центр, основной задачей к-рого является практическая помощь коллективам художественной самодеятельности. ДНТ находятся в ведении Министерства культуры и местных Управлений культуры областных (краевых, городских) исполкомов. В наст. время нек-рые городские ДНТ (напр., в Ленинграде) переданы профсоюзам. ДНТ созданы в 1936 (в ряде мест на базе ранее существовавших Домов самодеятельного иск-ва) во всех союзных и автономных республиках, краях и областях, а также в нек-рых крупных городах (Москва, Ленинград, Киев, Горький, Новосибирск и др.). Только в Российской Федерации имеются (1961) 86 ДНТ. В ДНТ работают методисты по театральному, музыкальному и хореографич. иск-ву, оказывающие консультационную помощь руководителям самодеятельных коллективов в подборе репертуара, методике работы, выезжающие на места для просмотра репетиций и приёма под- готовленных спектаклей и концертных программ. ДНТ организуют занятия по повышению квалификации руководителей самодеятельности на краткосрочных!! постоянно действующих курсах и семинарах. Тяд' ДНТ периодически выпускает репертуарные сборники и методич. пособия. При ДНТ создают творческие жанровые секции. ДНТ принимает непосредственное участие в проведении смотров и конкурсов художественной самодеятельности, организации выставок самодеятельного изобразительного и прикладного иск-ва. При нек-рых ДНТ (московском, ленинградском и др.) имеются т-ры нар. творчества, на сцене к-рых показывают свои работы лучшие самодеятельные коллективы. Методич. и организационную помощь местным ДНТ призван оказывать Центральный дом народного творчества имени Н. К. Крупской в Москве. Вик. М.
ДОМ НАРбДНОГО ТВОРЧЕСТВА ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ (Центральный дом народного творчества имени Н.К.Круп-с к о и) - культурно-просветительное учреждение, возглавляющее работу в области художественной самодеятельности РСФСР. Создан в 1936 на основе Центрального дома сам од еятельного искусства (Ц Е ДИСК, ранее - Дом театрального просвещения им. В. Д. Поленова) в системе Министерства культуры РСФСР. В задачи ДНТ входит: содействие развитию художественной самодеятельности трудящихся, помощь в создании и улучшении репертуара для художественной самодеятельности, изучение основных проблем и разработка методик работы художеств. самодеятельности; собирание, изучение и популяризация лучших произв. нар. творчества; оказание творческой и консультационной помощи местным ДНТ и различным ведомствам. ДНТ работает в тесной связи с творческими союзами писателей, художников, композиторов. Всероссийским хоровым об-вом, Всероссийским театр. об-вом и др. творческими организациями.
Дом народного творчества им. Крупской обобщает и распространяет передовой опыт местных ДНТ, клубов, лучших коллективов и отд. исполнителей, проводит семинары, совещания, конференции работников местных ДНТ, руководителей самодеятельности, режиссёров нар. т-ров, разрабатывает учебные планы и программы курсов и семинаров по подготовке руководителей и участников художеств. самодеятельности; организует подготовку работников ДНТ и руководителей художеств. самодеятельности, проводит праздники песни, смотры, олимпиады, конкурсы, фестивали, выставки, показы коллективов отдельных областей и краёв и др. При ДНТ работает Заочный нар. ун-т иск-в. Вик. М.
ДОМА И ДВОРЦЫ КУЛЬТУРЫ - в СССР центры культурно-просветит. и культурно-массовой работы. Чаще всего крупные клубные учреждения. Подразделяются на территориальные, гл. образом районные, находящиеся в ведении Министерства культуры, дома культуры отд. предприятий, учреждений и уч. заведений, находящиеся в ведении профсоюзов или др. организаций, Дома культуры интеллигенции (Дом актёра, Дом учителя и др.). Во главе Д. ид. к. стоят Правление, выбранное на определённый срок, и назначенный директор. В настоящее время в СССР насчитывается 18500 клубов, Д. и д. к. только по профсоюзной сети, Д. и д. к. ведут многостороннюю работу по коммунистическому воспитанию и художественному обслуживанию трудящихся. При большинстве Д. и д. к. работают ун-ты культуры и иск-ва, библиотеки-читальни, ведётся лекционная и техническая пропаганда, наглядная агитация, систематически проводятся киносеансы, спектакли и концерты профессиональных артистов и коллективов художественной самодеятельности, вечера отдыха, организуются устные журналы. Д. ид. к. обслуживают также трудящихся непосредственно на производстве, в цехах, на полевых станах. Особое место в работе Д. и д. к. занимает организация художеств. самодеятельности взрослых и детей. Почти во всех Д. и д. к. созданы театральные, вокально-хоровые, танцевальные и оркестровые коллективы, художественные агитбригады, систематически подготавливающие и показывающие спектакли и концертные программы. При нек-рых дворцах культуры на базе наиболее успешно работающих само-деят. коллективов с 1959 стали создаваться Народные театры, симфонические оркестры и хоровые капеллы. Вик. М.
ДОМАШЙВ, Николай Петрович (1861-7.XII. 1916)- русский артист балета. Сын крестьянина. Брат актрисы Александрийского театра М. П. Домашё-вой. После окончания балетного отделения Моск. театр. уч-ща (класс Г. Легата и И. Ермолова) был зачислен в 1880 в балетную труппу Большого т-ра и вскоре занял ведущее положение. Технически сильный танцовщик, Д. с одинаковым мастерством владел классич. и характерным танцем. Его прыжки были так легки и стремительны, что зеркало сцены Большого т-ра он преодолевал в 3 прыжка. Д. был также превосходным пантомимистом. Лучшие партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Квазимодо ("Эсме-ральда"), Санчо Пансо ("Дон Кихот") и др. Небольшой рост мешал Д. исполнять героич. партии.
С первых лет творч. деятельности был педагогом Моск. театр. уч-ща, где продолжал преподавать и после того как в 1906 оставил сцену.
Лит.* Государственный ордена Ленина Академич. Большой театр СССР, М., 1947; "ЕИТ", П., 1902-1903, Приложения, кн. 3, с. 92. Юр. Б.
ДОМАШЁВА, Мария Петровна [2(14).1.1875-8.V. 1952] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). Окончив Моск. филармонии, уч-ще (1893), играла в Моск. т-ре Корша. В 1895 дебютировала в Петерб. Т-ре лит.-художеств. об-ва в ролях Полины ("Доходное место"), Верочки ("Шутники" Островского), Ро-зи ("Бой бабочек" Зудерма-на). В 1899 вступила в труппу Александрийского т-ра (в сов. время - Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). Д. обладала ясным, чистым, жизнерадостным дарованием, обаятельной мягкостью, подкупающей естественностью сце-нич. поведения. Роли: Снегурочка ("Снегурочка"), Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Лиза ("Горе от ума"), Таня ("Плоды просвещения"). По выражению критика А. Р. Кугеля, Д. до преклонных лет "изумительно сохранила и облик молодости и живость чувств, и взгляд, в котором светился почти юный задор, и шаловливые интонации звонкого голоса". Той же чистотой чувств, большой душевной глубиной были отмечены образы, созданные актрисой в поздний период своего творчества: Мария Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), жена проф. Полежаева (в фильме "Депутат Балтики") и др. В годы Отечеств, войны, находясь в осаждённом Ленинграде, Д. участвовала в фронтовых концертах и спектаклях (Таланова "Нашествие" и др.), радиопередачах.
Лит.: К у гель А., Домашева, "Рабочий и театр", 1926, № 16; 25-летний юбилей, "Жизнь искусства", 1926, № 16. С. Др.
"ДОМАШНИЙ ТЕАТР" - ежемесячное приложение к журналу "Родина", выходило в 1895-1904. Редактор-издатель А. А. Каспари. В "Д. т." печатались пьесы, рассказы, режиссёрские комментарии.
ДОМБАЙ - участник народных празднеств в Дагестане. Особенно популярны Д. среди кумыков. Д. выступают костюмированными с импровизированными шуточными номерами, сходными с выступлениями рус. скоморохов. Д. носили войлочный костюм, маски домашних животных. Участвовали в представлениях пехлеванов (акробатов-канатоходцев), заполняя шутками паузы между выступлениями. Е. Ж.
ДОМБРОВСКИЙ (Dabrowski), Бронислав (р. 24. XI. 1903) - польский актёр и режиссёр. Учился в драм. школе в Познани. В 1921-22 был актёром в "Т-ре Польски" (Варшава), затем в "Т-ре Вельки" (Львов), в т-ре им. Словацкого и т-ре "Багатель" (Краков), в Гор. т-ре (Лодзь). Роли: Станьчик ("Свадьба" Выспянско-го), Директор ("Два театра" Шанявского). В 1932 начал режиссёрскую деятельность. В ранних пост. Д. проявилось влияние творчества А. Я. Таирова и Е. Б. Вахтангова, он стремился к яркой зрелищности спектакля. Во время 2-й мировой войны руководил т-ром во Львове, с 1945 - в Катовице. В 1947-50 и с 1955 - директор т-ра им. Словацкого в Кракове. Гл. пост.: "Двенадцатая ночь" (1946), "Свадьба" (1946) и "Клятва" (1947) Выспянского, "Овечий источник" (1948), "Три сестры" (1950); "Горштынский" Словацкого (1959).
ДОМБРОВСКИЙ, Теофиль Матвеевич - украинский актёр 1-й пол. 19 в. В 1840-47 играл в Харьковском т-ре, пользовался особенным успехом у демокра-тич. части зрителей. Подлинной стихией актёра были укр. нар. образы: Финтик и Чупрун ("Солдат-чародей" Котляревского), Потап Лавурда, Стецько, Мыкола ("Бой-баба", "Стецько, завербованный в уланы", "Искренняя любовь" Квитки-Основьяненко), Дьячок ("Вечер на хуторе близ Диканьки" по Гоголю).
В 1850 был принят в Моск. Малый т-р. Но из-за недостаточного знания рус. яз. мог быть использован только в укр. ролях: Шельменко-денщик (о. п. Квитки-Основьяненко) и др. Играл Д. и в рус. водевилях, где для него писались специально "украинские" роли:
Филька-хохол, Дядюшка ("Комедия с дядюшкой" Григорьева, "Ни тот, ни другой" Растбпчиной). В 1854 Д. покинул Москву и работал в т-рах провинции. А. Г.
"ДОМОВОЙ" (эст. "Pisuhand")-комедия Э. Ю. Вилъ-де в 3 д. Соч. 1913 (на эст. яз.), пост. в 1914. Ставилась мн. т-рами Эстонии.На сов. сцене пост. в 1948 Новым т-ром, Таллин (реж. Пыльдрос; Вестман-Мальмстен, Юрго, Матильда - Линдау, Риппус, Сандер - Понсо, Суурорг, Пий-белахт Ратасепп, Ребанс). Ленингр. обл. Малый т-р (1953), Таллинский Рус. т-р (1953), Кабардинский т-р, Нальчик (1954), Новгородский т-р (1954), Харьковский рус. т-р (1955), Горьковский т-р комедии (1956), Бурятский т-р, Улан-Удэ (1956), Финский т-р, Петрозаводск (1957), Ставропольский т-р (1960), Душанбинский т-р (1960) и др.
И здания: Первая публикация на эст. яз.- 1913; из послед, эст. изд.В и льде Э., Пьесы, Таллин, 1956. Первый рус. пер. П. О. Волконского, М., 1952; В и л ь-де Э., Собр. соч., т. 5, M., 1958. Л. Шн,
"ДОН ЖУАН" (точнее -"Наказанный распутник, или Дон Джованни" - "II Dissoluto punito, o sia II D. Giovanni") - опера в. Моцарта, итал. либр. (по исп. легенде) Л. да Понуе.Пост. 29 OKT. 1787, Прага, Нем. т-р (дирижёр Моцарт; Дон Жуан-Босси, Донна Анна - Сапорити, Донна Эльвира Мичелли, Командор - Лолли, Дон Оттавио - Бальони, Лепорелло-Понциа-ни, Церлина - Бондини, Мазетто - Лолли). Опера обошла т-ры всего мира. В России впервые пост. 21 апр. 1828, Петербург, Большой т-р (пер. с итал. Шеллера, декорации Каноп-пи и Кондратьева; Дон Жуан - Самойлов, Командор - Бай-ков. Донна Анна - Иванова, Донна Эльвира - Шелихова, Дон Оттавио Шувалов, Лепорелло - Гуляев, Церлина - Семёнова, Мазетто -Дюр), Москва, Большой т-р (30 янв. 1839). В 1834-45 ставилась в России в нем. опере; в 1843 шла на казённой итал. сцене с участием Виардо (Церлина), Тамбурини (Дон Жуан), Рубини (Дон Оттавио). На рус. сцене - в Петербурге, 1864, Русская опера; 1872 и 1898- Мари-инский т-р (Дон Жуан - Мельников, Корсов, Яковлев, Тар-таков; Донна Анна - Платонова, Меньшикова, Куза, М. Фигнер; Донна Эльвира -Рааб, Рунге; Церлина - Левицкая, Больска, Крутикова; Дон Оттавио - Раппопорт, Ершов, Чупрынников; Командор Петров, Серебряков, Май-борода, Давыдов; Лепорелло - Палечек, Бухтояров). В Мог-кве - 1882, Большой т-р (Дон Жуан - Корсов, Хохлов; Донна Анна - Дейша-Сионицкая, Салина; Дон Оттавио - Барцал; Лепорелло Тютюнник; Перлиня - Кли-ментова), 1913, Оперный т-р Зимина (реж. Оленин, Донна Анна -Кошиц, худ. Кончаловский).
На сов. сцене впервые пост. 11 OKT. 1924, Ленингр. т-р оперы и балета дирижёр Самосуд, реж. Петров, худ. Головин; Дон Жуан - Ольховский, Донна Анна - Кузнецова, Донна Эльвира - Кобзарева, Лепорелло - Журавленке, Церлина - Горская, Мазетто - Серебровский, Дон Оттавио - Большаков). В Москве пост. в 1946 в Оперной студии Моск. консерватории. В 1950 пост. в филиале Большого т-ра (дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Силич, балетм. Цаплин, хормейстер Шумский; Дон Жуан - Селиванов;'Донна Анна Талахадзе, Покровская; Донна Эльвира - Чубенко; Лепорелло - Тютюнник, Щегол ьков;
Церлина - И. Масленникова, Звездина). В 1956 возобн. в Т-ре оперы и балета им. Кирова, Ленинград (дирижёр Ельцин, реж. Каплан, худ. Вирсаладзе, балетм. Анисимова). В 1959 пост. в Москве, Оперная студия Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных (дирижёр Агарков, реж. Ансимов).
Издания: "Д. Ж.", партитура.- W. A. Mozart's Werke, Ser. 5, Lpz., Breitkopf Hartel, [s. d.]; последнее изд., Lpz., Peters, [1941]; M. Юргенсон, [l 899 J; последнее изд., рус. текст Н. Кончаловской, М., Музгиз, 1959. Ц. Г р.
"ДОН ЖУАН, ИЛИ КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" ("Don Juan ou la Festin de pierre", также -"Дон Жуан, или Каменный пир")- комедия Ж. Б. Мольера в 5 д. Соч. 1664. Пост. 15 февр. 1665 в т-ре "Пале-Рояль", Париж (Дон Жуан Лагранж, Сганарель - Мольер). После смерти Мольера комедия получила широкое распространение в стихотворном переложении Т. Корнеля. В тексте Мольера возобновлена в 1841 в т-ре "Одеон", в 1847 - в "Комеди Франсез" (Париж). В 40-50-х гг.20в.во Франции пьесу Мольера ставили "Атен ей",Париж (1947, с Жуве в заглавной роли), "Комеди Франсез" (1952; Дон Жуан - Дебюкур). Нац. Нар. т-р (TNP, 1953; реж. и исполнитель заглавной роли - Ви-лар, Сганарель - Сорано, Эльвира - Шомет, Шарлотта - Кампен, Матюрина - Минаццоли, Пьеро - Даррас, Командор - Науре, Диманш - Мулино; показана в Москве в 1956). Среди известных исполнителей во Франции Бель-кур, Врессан, Дюфло, Ларив, Моле, Эсканд (Дон Жуан), Превиль, Леду (Сганарель).
Первые представления "Д. Ж." в России: "Деревянный т-р" (1795; на франц. яз.), Александрийский т-р (1816; Дон Жуан - Сосницкий, Эльвира Валберхова). Из пост. последующих лет: Малый т-р (1876; впервые без купюр и переделок, пер. Родиславского, в бенефис Берга; Дон Жуан Ленский, Сганарель - Берг, Правдин, Эльвира - Ермолова, Шарлотта Самойлова, Матюрина - Музиль-Бороз-дина. Пьеро - Музиль), Александринский т-р (1880, в бенефис Петипа; Дон Жуан - Петипа, Сганарель - Варламов, Эльвира - Дюжикова, дон Луис - Леонидов, ПьероАрди, Диманш - Зубов), Михайловский т-р, франц. труппа, Петербург (1881), т-р Горевой, Москва (1890; Дон Жуан - Петипа, Сганарель Градов-Соколов, Сашин), т-р Корша, Москва (1902), Александринский т-р (1910; реж. Мейерхольд, худ. Головин; Дон Жуан - Юрьев, Сганарель Варламов), Сергиевский нар. дом, Москва (1914). Из постановок "Д. Ж." на провинц. сцене наиболее известны: Новый т-р, Харьков (1877), т-р "Соловцов", Киев (1912; реж. и исполнитель заглавной роли - Радин) и др.
На сов. сцене: Ленингр. академич. т-р Госдрамы (б. Александринский, 1922 и 1932; реж. Мейерхольд и Соловьёв; Дон Жуан - Юрьев, Сганарель Горин-Горяинов, Шарлотта - Тиме, Матюрина - Карякина), 1-й Гос. сов. т-р, Омск (1921), Гор. т-р, Самара (1924), т-р им. Азизбекова (реж. Ту-ганов, 1926), Т-р им. Баумана, Москва (1941; реж. Краснян-ский и Лукьянов, худ. Варпех; Дон Жуан - Македонский, Сганарель - Черкасов), Ленингр. т-р Комедии (1950; реж.
Рашевская, худ. Бобышов; Дон Жуан - Б. Смирнов, Сга-нарель - Усков).
Издания: Первая публикация "Д. Ж." - 1682 в Собр. соч. Ж. Б. Мольера, под ред. Лагранжа и Вино (Les oeuvres de monsieur de Moliere, revues, corrigees et commentees, P., 1682); Первые рус. изд.-"Дон Жуан",[М., 1871] (пер. В. Родиславского). Из сов. переводов - "Дон Жуан, или Каменный гость", в кн.: Ж.-Б. Мольер, Собр. соч., пер. А. В. Фёдорова, вступ. ст. Г. Бояджиева, т. 2, M., 1957.
Лит.: Долгов H., "Дон Жуан" Мольера, "ЕИТ", СПБ, 1910, кн. 7;АуслендерС., "Дон Жуан", там же. Д. Шн.
"ДОН КАРЛОС" ("Don Carlos") - опера Дж. Верди, франц. либр. Ж. Мери и К. дю Локля по драме Ф. Шиллера. Пост. 11 марта 1867, "Гранд-Опера", Париж; 2-я ред.- итал. либр. А. Гисланцони, пост. 10 янв. 1884, Милан. Опера широко ставилась на европ. и амер. сцене. В России пост. итал. труппой, 1868, Петербург (с участием Галли, Станио, Анджелини, Фриччи, Грациани, Багаджоло); Большой т-р, Москва, 10 февр.1917 (инициатор и руководитель пост. Ф. Шаляпин, дирижёр Купер; Филипп - Шаляпин, Дон Карлос - Лабинский, Родриго ди Поза - Минеев, Елизавета - Двр-жинская, Эболи - Павлова, Великий инквизитор - Петров).
На сов. сцене впервые пост. в Пермском т-ре оперы и балета, 1947 (дирижёр Людмилин, реж. Келлер, худ. Смолин, хормейстер Виссонов; Филипп - Кулысев, Дон Карлос - Альбирт, Родриго ди Поза - Артёмов, Елизавета Силь-вестрова, Эболи - Измайлова, Великий инквизитор - Маев-ский). Ленингр. Малый оперный т-р, 31 июля 1955 (пер. С. Левика, дирижёр Дониях, пост. Смолича, реж. Лапиров, художники Константиновский и Лещинский, хормейстеры Лебедев и Шапиро; Дон Карлос - Донатов, Филипп Модестов, Родриго ди Поза - Ольшевский, Елизавета - Богданова, Эболи -Овчаренко, Великий инквизитор -Бутягин).
Издания: "Д. К.", клавир, Milano, Ricordi, [s. a.]; партитура и клавир, нем. изд. - Fur die deutsche Buhne neu bearbeitet von J. Kapp und R. Soldan, Lpz., Peters, [s. d.j. H. Гр.
"ДОН КАРЛОС, ИНФАНТ ИСПАНСКИЙ" ("Don Carlos Infant von Spanien")-драматическое стихотворение (также - поэма, трагедия) в 5 д. Ф. Шиллера, на сюжет новеллы франц. писателя Сен-Реаля. Соч. 1787 (два сценич. варианта - стихотворный и прозаический). Пост. 9 апр. 1787 в Мангеймском т-ре (Филипп - Иффланд, Елизавета - Риттер, Дон Карлос Бек, Поза - Бек, Альба - Бейль, Эболи - Ватхофт). Среди исполнителей "Д. К." в 18 и 19 вв.: Бассерман, Брокман, М. Девриент, Зейдельман, Зонненталь, Кайнц, Фихтер (Дон Карлос), Аншюц, Баумейстер, П. Вольф, Вагнер, Э. Девриент, Зонненталь, Зейдельман, Матковский, Эслаир (Поза).
В 20 в. "Д. К." ставили т-ры в Карлсруэ (1903), Дюссельдорфе (1907), "Немецкий т-р", Берлин (1909, реж. Рейнхардг;
Поза - Моисеи), Т-р в Цюрихе (1914), Аугсбурге (1920), "Народная сцена", Вена (1929), Т-р им. Петёфи, Будапешт (1956), Нар. т-р им. К. Сарафова, София (1956) и др.
В России "Д. К." пост. 4 февр. 1829 в Александрийском т-ре (в бенефис В. Каратыгина, пер. Ободовского; Филипп - Брянский, Елизавета Каратыгина, Дон Карлос - Каратыгин, Эболи - Валберхова, Поза - Борецкий, герцог Альба - Толченов, граф Лерма - Радин), в 1830 - Малый т-р (Дон Карлос - Мочалов). Последующие возобновления Малого т-ра - 1859 (пер. Грекова; Елизавета - Медведева, Поза - Самарин) и 1894 (бенефис Южина;
Филипп - Ленский, Елизавета - Ермолова, Дон Карлос - Багров, Ильинский, Эболи-Лешковская, Поза-Южин, герцог Альба - Рыбаков). Из др. дореволюц. пост. "Д. К." наиболее известны: т-р Горевой, Москва (1889; Дон Карлос - Дальский, Поза - М. Петипа); Озерковский т-р (1892), т-р "Соловцов", Киев (1901) и ряд др.
Первая пост. "Д. К." на сов. сцене - 15 февр. 1919, в день открытия Большого драм. т-ра, Петроград (в зале Консерватории; пер. Грекова, реж. Лаврентьев, худ. Щуко, комп. Асафьев; Филипп - Монахов, Елизавета Колосова, Дон Карлос - В. Максимов, Поза - Юрьев). В дальнейшем "Д. К. "ставили: т-р Незлобина, Москва (1918; Филипп - Нелидов, Дон Карлос Лихачёв); Театр Комедии (б. Корша, 1922, реж. Сахновский, худ. Рабинович; Филипп - Ленин, Елизавета - Парамонова, Дон Карлос - В. Максимов, Эболи - Бершадская, Поза - Радин, Доминго - Топорков);
Малый т-р (1933; реж. Марджанов, худ. Арапов; Филипп-Ленин, П. Садовский, Елизавета- Белёвцева, Дон Карлос- Лепштейн, Эболи - Гоголева, Поза- Аксёнов, Ольховский);
Куйбышевский т-р (1934, 1955); Бакинский русский т-р (1934);
Вологодский т-р (1934, 1955); Т-р им. Франко (1936; Филипп - Шумский, Елизавета - Ужвий); Ленингр, Довый т-р (1950; пер. и реж. Бромлей); Латв. т-р Драмы п955; пер. Судрабкална, реж. Амтман-Бриедит); Казанский т-р (1955; реж. Э. Бейбутов, худ. Гельмс, Филипп - Айдаров, Поза Гусев); Орловский т-р (1955); Астраханский т-р (1956); Иркутский т-р (1957); Т-р им. Кингисеппа (1958, пер. А. Санг, реж. Кальмет, худ. Рентер; Филипп - Карм, Елизавета - Руммо, Дон Карлос - А. Эскола, Поза О. Эскола, герцог Альба - Ребане) и др.
Издания: Первая публикация "Д. К."-1785 (1-й акт с предисловием автора, "Рейнская Талия", № 1); первая публикация полностью-1787 (Лейпциг, изд. Гешен). Первые рус. переводы: сцены из "Д. К." в пер. Софиина ("Благонамеренный", изд. А. Измайловым, 1821, ч. XVI) и П. Ободовского ("Театральный альманах на 1830 год", СПБ, 1830); Из сов. переводов "Д. К."-в пер. В. Левика, "Дон Карлос, инфант Испанский. Драматич. поэма", в кн.: Шиллер Ф., Избр. произведения в 2 томах, т. 1, М., 1959.
Лит.: Ш и л л e p Ф., Письма о "Д. К.", в кн. : Ш и л л e p Ф., Собр. соч., т. 6, М., 1957; Аксаков С. Т.. Дон Карлос, инфант Испанский, в кн.: Аксаков С. Т., Собр. соч., т. 3, М., 1956; Л у н а ч а р с к и и А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1, М-, 1958; Константин Александрович Марджанишвили... [Сборник], Тбилиси, 1958; Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, Л.-М., 1945; Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961; Дела и дни Большого драматического театра, [вып.] 1, П., 1919. А. Шн.
"ДОН КИХОТ" (исп. "Don Quijote", франц. "Don Quichotte")- балет. Пост. в Парижской Опере 12 февр. 1743 как опера-балет. В 1768 балетм. Ж. Новер пост. на этот сюжет героич. балет в придворном т-ре Вены, муз. И. Штарцера, костюмы Л. Боке. Сюжетной основой для всех дальнейших пост. послужил 2-актный балет "Свадьба Гамаша" (1800, "Т-р иск-ва" -б. Академия музыки, Париж, балетм. Ж. Омер). 18 янв. 1801 "Д.К." пост. в Парижской Опере, муз. Лефевра (балетм. Л. Ж. Милон; Китри- Шевиньи, Базиль -О. Вестрис, Дон Кихот- Омер, Санчо- Бопре); в 1837, муз. Цинка,-Королевский т-р, Копенгаген (балетм. А. Бурнонвиль); в 1850Берлинский т-р (балетм. П. Тальони). На рус. сцене -21 мая 1808 (балетм. Ш. Дидло, муз. Кавоса); в 1834 (балетм. Блаш, либр. Милона; Китри-Зубова); Большой т-р, Москва, муз. Сор(?) (балетм. Ф. Гюллень-Сор;Китри-Гюллень-Сор);1869 (балетм. М. Петипа, муз. Мин-куса, дирижёр Богданов, худ. Исаков, П. Шангин, Ф. Шень-ян); 1900 (балетм. А. Горский, дирижёр Аренде, худ. К. Коровин, Головин, Клодт); 1906 (нов.ред.;балетм., дирижёр и худ. те же; Китри- Гельцер, Базиль Тихомиров, Дон Кихот - Чудинов, Санчо Панса - Рябцов, Антонина Балашова, Мерседес - Фёдорова 2-я, Эспада - Мордкин). В Петербурге "Д. К." ставили: Большой т-р, 9(21) ноября 1871 (балетм. М.Петипа); Мариинский т-р, 1902, нов. ред. (балетм. Горский, дирижёр Дриго, худ. Коровин, Клодт; Китри -Кшесинская, Базиль - Легат, Дон Кихот - Булгаков, Мерседес - М. Петипа, Гамаш - Гердт).
На сов. сцене: в Москве в Большом т-ре - 10 февр. 1940 (балетм. Р. Захаров, Монахов и В. Смольцов, новые танцы на муз. В. Соловьёва-Седого, дирижёр Файер, худ. Рындин); там же, 1942 (балетм. Габович и Голейзовский, дирижёр Файер); 1943 (балетм. Горский, Захаров, Габович, Голейзовский, Смольцов, дирижёр Файер; Базиль - Ермолаев, Китри Лепешинская, Эспада - Корень, Дон Кихот - В. Смольцов, Санчо - Рябцев). В Ленинграде - Т-р оперы и балета, 1923 (балетм. Ф. В. Лопухов, редакция Горского, дирижёр Гаук, худ. Головин, Коровин, Клодт; Китри - О. Спесивцева), 1941, там же (балетм. Пономарёв, худ. те же; Китри Вечеслова, Иордан, Балабина, Дудинская; Базиль - Сергеев, Чабукиани), 1946 (балетм. Гусев, Анисимова и Гербек, либр. переработано Слонимским, худ. Т. Бруни; Китри - Дудинская, Базиль - Сергеев, Эспада- Корень). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов (с нек-рыми дополнениями и изменениями в ред.Горского): Баку (1934, 1945), Горький (1936), Ереван (1957), Киев (1953), Куйбышев (1941, 1953), Львов (1940, 1960), Минск (1941, 1948), Новосибирск (1955), Пермь (1946, 1953), Ташкент (1948, 1960), Тбилиси (1943, 1960), Уфа (1960), Харьков (1929, 1946).
Лит.: Асафьев Б., Театр русской Испании. ., "Театр", П., 1923, № 2, с. 11-13; "Дон Кихот". Муз. Л, Мин-куса, 2'изд., [Л.], 1937, с. 15-18 (ст. Н. Шувалова); "Дон Кихот". Балет в 4 д., вступ. ст. Ю. О. Слонимского, М., 1946;
Мовшенсон А., "Дон Кихот" на эскизе Боке 1768 года, в сб.: Сервантес, Статьи и материалы. Л., 1948, с. 182-86; Saint-Leon A., La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire promptement la danse, P. - St. Petersbourg, 1852; G u es t J., The romantic ballet in England, L., 1954. Л. П.
"ДОН ПАСКУАЛЕ" ("Don Pasquale") - опера Г. Доницетти, либр. композитора и Дж. Руффини по опере С. Павези "Сэр Марк-Антонио". Пост. в Париже 3 янв. 1843; Милан (1843), Турин (1843), Вена (1843, на итал. яз.;
1879, на нем. яз.), Лондон (1843, на итал. яз.), Брюссель (1843), Лилль (1843), Дублин (1844, на итал. яз.), Копенгаген (1845, на итал. яз.), Берлин (1845, на итал. яз; 1852;
1886, на франц. яз.), Лисабон (1845, на итал. яз.), Нью-Йорк (1846, на англ. яз., 1849, на итал. яз.), Будапешт (1846), Варшава (1846), Мальта (1847, на итал. яз.), Константинополь (1847, на итал. яз.), Сантьяго, Чили (1848, на итал. яз.), Стокгольм (1848, на итал. яз.; 1869), Прага (1849, на нем. яз.), Буэнос-Айрес (1851, на итал. яз.), Мехико (1852, на итал. яз.), Лима, Перу (1852, на итал. яз.), Амстердам (1853, на итал. яз.). Рио-де-Жанейро (1853, на итал. яз.; 1929), Калькутта (1866, на итал. яз.), Хельсинки (1878), Рига (1906, на нем. яз.). Загреб (1921), Любляна (1925), София (1932), Каунас (1936) и на сценах мн. др. стран. В России пост. в 1884, Петербург (на итал. яз.).
На сов. сцене пост. 5 июня 1920 в Петрограде, на открытии Т-ра комич. оперы под упр. К. Марджанова. 29 июня 1931 Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Самосуд, пост. Каплана, худ. Эрбштейн; Дон Паскуале Ростовцев, Малатес-та - Ольховский, Эрнесто - Нечаев, Норина - Горская, Нотариус - Дорошин); возобн. 1954. В 1936 пост. в Москве в Оперном т-ре им. Станиславского иод рук. Станиславского. Пост. в др. городах Сов.Союза: Алма-Ата (1959), Киев (1962). Издания: "Д. П.", клавир, Milano, Ricordi, [s. a.]. Я. Гр.
"ДОН CE3AP ДЕ БАЗАН" - см. "Испанский дворянина.
ДОНАНЬИ (Dohnanyi), Эрнё (p.27.VII.1877) - венгерский композитор, пианист, педагог, дирижёр. Музыке обучался в Братиславе у К. Форстнера (гармония) и в Будапештской муз. академии (по композиции у X. Кёслера). Автор опер: "Тетушка Симона" (1913; Дрезден), "Замок воеводы" (1922, Будапештский т-р оперы), "Тенор" (1929, Берлин), "Священный огонь" (1934, Будапештский т-р оперы); бал етов:"П скрывало Пьеретты" (1910, Дрезден), "Пять преимуществ жизни" (1943) и "Портрет балерины" (1952) (оба пост. в США). Д. -последователь роман-тич. школы Листа. Музыка его опер отличается ярким нац. колоритом, ясностью и богатством выразит. с-редств. В опере "Замок воеводы" (на сюжет нар. баллады) чувствуется влияние нем. романтизма и муз. драматургии Вагнера. В 1905-15 Д. -проф. Высшей муз. школы в Берлине, с 1918 - директор Будапештской консерватории. После 1945 Д. жил сначала в Аргентине, затем - в США, где продолжает педагогич. деятельность.
Лит.: Рарр V., Dohnanyi Erno, Bdp., 1927; "Zenei szemle", Bdp., 1927, oct.-nov. (номер посв. Д.). //. Дубр.
ДОНАТО (наст. имя и фам.- Донато Америкович П и с с у и т и; р. 1885) - советский цирковой артист, воздушный гимнаст и клоун. Род. в семье цирковых артистов. С 1895 выступал во мн. жанрах на аренах рус. цирков. Широкую известность получил как мастер "воздушного полёта". В своих выступлениях Д. сочетал высокую технику, смелость исполнения сложных трюков с незаурядным дарованием комика. Был первым цирковым артистом, включавшим клоунаду в воздушный полёт. Играя в номере роль клоуна, Д. в нужный момент умело переключал напряжённое внимание зрителей на весёлую и лёгкую шутку. Подготовил много артистов цирка, в т. ч. воздушных гимнастов Д. и Е. Морус. М. 3.
ДОНАТОВ, Иосиф Александрович [р. 15(27).III. 1888] - русский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1944). Окончил историко-фило-логич. ф-т Моск. ун-та (1910). Работал режиссёром в т-рах: Комедии (б. Корш; Москва, 1917-25), МГСПС (1923-26), Замоскворецком (1925-30) и др. Наиболее плодотворной явилась деятельность Д. в муз.т-рах:
Моск. т-ре оперетты, 1931-36 (пост. "Миллион терзаний" Дунаевского), Свердловском т-ре муз. комедии ("Честь мундира" Белица, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Т-ре им. Мукими, 1941-44 ("Кур-бан Умаров", "Нурхон" Джалилова, "Месть" Рад-жаби и Надеждина), Оренбургском т-ре муз. комедии, 1949-54 ("Мечтатели" Листова, "Огоньки" Свиридова), и др. Пост. Д. характеризуются красочной театральностью.
Лит.: Риф И., Свердловский театр музыкальной комедии, Свердловск, 1959. А. Ив.
ДОНАУРИ (по мужу- Марджанишвили), Елена Иосифовна [15(27). III. 189016.X.1955]-грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950). По окончании гимназии (1906) училась на драм. курсах в Тифлисе и в Петербурге. Сценич. деятельность начала в 1908 в гастрольной труппе Л. Б. Явор-ской. В 1913-14 работала в Петербурге (Т-р В. Ф. Комиссаржевской), Таганроге и др. В 1918-20 - в рус. т-ре в Тифлисе (труппа "Тарто"). В 1920 перешла на груз. сцену. В 1920-26 - актриса Т-ра им. Руставели, с 1928- Т-ра им. Марджанишвили. Играла героико-дцаматич., затем характерные роли: Хасинта ("Овечий источник", 1922), Катерина ("Поэма о топоре" Погодина, 1931), Кетевана ("Гурия Нинош-вили" Дадиани, 1934), Отарова вдова ("Сломанный мост" по Чавчавадзе, 1935), Тебро ("Очаг Харатели" Мревлишвили, 1949). Вела педагогическую работу.
Лит.: Гугушвил и Э., Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр им. К. Марджанишвили, Тбилиси, 1958. Г. Б.
ДОНВАЛЬДО - советские цирковые артисты, акробаты-прыгуны. Труппа была создана в Ленинграде в 1926 из акробатов-любителей. С 1931 её возглавил М. П. Осташенко. В состав труппы входили: М. Оста-шенко, Г. Чайченко, Г. Семнничев, Г. Клейнгольц, А. Вязов, Е. Мочалов, Н. Зимин, Л. Кобленц, Г. Пи-талелев и др. Номер Д. состоял из акробатич. пирамид и разл. акробатич. прыжков, к-рые разыгрывались как своеобразное соревнование прыгунов. Исполнение номера отличалось темпераментом, артистизмом; акробаты делали сложные комбинации легко, свободно, изящно. Состав труппы многократно менялся, в 1946 она распалась. М. Зон,
ДОНДУКОВ, Дагба Доржиевич (р. 1915) - советский бурятский актёр. Нар. арт. Бурят. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1933 поступил в Бурятский драм. т-р. Играет характерные и комедийные роли: Гончик ("Кнут Тайши" Намсараева), Шагта-ми ("Огни на реке" Батожабая), Тихон ("Гроза"), Под-кол есин ("Женитьба"), Да хай ("Тайфун" Цао Юя), Ранжуров ("Барометр показывает бурю" Батожабая), Нецветаев ("На той стороне" Барянова), Ветровой ("Калиновая роща" Корнейчука). Д. - актёр самобытного дарования, созданные им образы отмечены ярким нац. колоритом.
Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954; Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ 19. Вал.Н.
ДОНЕВ, Георги (1884-1948) - болгарский актёр. Засл. арт. Республики. В 1899 начал сценич. деятельность в труппе Б. Пожарова. Изучал актёрское иск-во в Загребе и в Милане. По возвращении из Италии создал собств. театр. коллектив, с к-рым объездил мн. города и сёла Болгарии. Был руководителем и режиссёром театр. трупп в Пловдиве, Варне, Бургасе, Русе, Тырнове и др. В руководимых им т-рах формировалось мастерство крупных мастеров болг. т-ра (В. Трандафилов, Н. Икономов и др.). Творчество Д. отличалось героико-романтич. устремлённостью. Лучшие роли: Борислав (о. п. Вазова), Отелло, Карл Моор, Протасов; Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Д. принадлежат мемуары "Строители болгарского театра" и ряд статей по вопросам театр. иск-ва. А?. М.
ДОНЕ;Ц, Михаил Иванович [11(23).1883-10. IX.1941] - украинский советский артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1930). Член Коммунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1905 в Оперном т-ре Зимина, где пел до 1913. В 1913-17 и с 1928 Д. - солист в Т-ре оперы и балета им. Шевченко, периодически пел также в Харьковском т-ре оперы и балета. Партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Тарас, Выборный ("Тарас Бульба", "Наталка Полтавка" Лысенко), Мельник, Борис Годунов; Досифей ("Хованщина" Мусоргского), Дон Базилио и др. Выступал как концертный певец. Д. обладал ярким драм. талантом и незаурядным вок. мастерством. С. 3.
ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА. Основан в Донецкев 1941 (сезон открылся в апреле оперой "Иван Сусанин"). Первую труппу составили актёры Луганского и Винницкого оперных т-ров. В 1941-44 т-р находился в эвакуации. Среди пост. 50-х гг.:
"Молодая гвардия" Мейтуса (1950), "Юность" Чула-ки (1950), "Шурале" (1953),"В бурю" Хренникова (1953), "Спящая красавица (1954), "Евгений Онегин" (1954), "Фауст" (1955), "Борис Годунов" (1957); "Тропою грома" Караева (1960), "Каменный цветок" (1960), "Обручение в монастыре" Прокофьева (1961) и др. Т-р пост. балеты В. Гомоляки: "Сорочинская ярмарка" (1956), "Чёрное золото" (1957), "Кот в сапогах" (1961). На сцене т-ра осуществлена пост. новых произв. композиторов Е. Юрцевича ("Вулкан", 1959, 1960), А. Ленского ("Донецкая быль", 1960), M. Вериков-ского ("Наймичка", 1961) и др. В труппе т-ра (1962): артисты оперы - засл. арт. УССР М. Ве-денёва, М. Мищенко; К. Гайдамак, А. Кока, А. Бела-нов, А. Гусева, А. Галенкин и др.; артисты балета - засл. арт. УССР Е. Горчакова, Г. Кириллина; В. Пар-саданян и др. Гл. режиссёр т-ра - наро арт. УССР А. Здиховский" гл. хормейстер - нар. арт. УССР Н. Тараканов, дирижёр - Е. Шехтман, балетм. - Н. Ефремов. А. Ив.
ДОНИЦЕТТИ (Donizetti), Гаэтано (29.XI.1797, Бергамо,- 8.1УЛ848, там же) - итальянский композитор. Музыке обучался первоначально в Муз. ин-те в Бергамо, где изучал гармонию и контрапункт под рук. С. Майра; в 1815-17 занимался по кл. композиции у С. Маттеив Муз. лицее в Болонье. Первые театр. произведения Д.- одноактные оперы "Пигмалион" (1816), "Олимпиада" и "Гнев Ахилла" (1817) не были пост. В 1818 в венецианском т-ре "Сан-Лука" с успехом была исполнена опера Д."Энрико, граф Бургундский". Затем последовали: "Зораида Гренадская" (1822, т-р "Арджентина", Рим, с участием Д. Донцелли), "Цыганка" (1822, т-р "Нуово", Неаполь), "Кьяра и Серафина, или Пираты" (1822, т-р "Ла
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги