СОВЕТСКОЙ АРМИИ ТЕАТРЫ - см. Театры Советской Армии.
СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ АНСАМБЛЬ (Ансамбль советской оперы Всероссийского театрального общества). Работал в 1934- 1962 в Москве. Организаторами ансамбля были К. М. Попов и Е. В."Лигин. С. о. а. стремился знакомить слушателей с новыми, еще не пост. операми, пропагандировать произв. сов. композиторов. Среди первых пост.: "Декабристы" Шапорина (1937, 1-я ред.), "Казначейша" Асафьева (1937), "Чапаев" Мокроусова (1938), "Любовь Яровая" Энке (1939), "Степан Разин" (1-я ред. 1940, 2-я ред. 1953) и "Фома Гордеев" (1946) Касьянова, "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Аксюка (1940) и др. В годы Великой
Отечеств, войны ансамбль был объединён с фронтовыми бригадами. В 1944 возобновил свою деятельность. С. о. а. являлся творч. лабораторией, где формировались и апробировались мн. произв. сов. композиторов для пополнения репертуара муз. т-ров. Ансамбль пост. св. 75 опер, мн. впервые в СССР.
Пост.: "Щорс" Жданова (1938), "Война и мир" (1944) и "Семён Котко" (1957) Прокофьева, "Певцы" (1945) и "Вешние воды" (1955) Гольденвейзера, "Севастопольцы" Коваля (1945), "Хозяйка гостиницы" (1946), "Хождение по мукам" (1951) и "Бравый солдат Швейк" (1962) Спадавеккиа, "Надежда Дурова" Богатырёва (1947), "Барышня-крестьянка" Бирюкова (1947), "Заря" Молчанова (1954), "Маскарад" Д. Толстого (1956), "Гроза" Дзержинского (1956), "Дикая Бара" АН. Александрова (1956), "Три толстяка" Рубина (1956), "Павлик Морозов" Красева (1956), "Кон-дратий Рылеев" Золотарёва (1957), "Сердце тайги" Книппера (1958), "Укрощение строптивой" (1955) и "Солнце над степью" (1958) Шебалина, "Гроза" Трамбицкого (1958), "Меч освобождения" Потоцкого (1959), "Горе - не беда" А. Николаева (1959), "Октябрь" Мурадели (1961) и др. С. о. а. уделял также внимание операм композиторов республик и произв. рус. авторов на сюжеты лит-ры народов СССР: "Хан Улугбек" ("Улугбек") А. Козловского (1941), "Марине" Шаверзашвили (1954), "Дударай" Брусиловского (1955), "Нарспи" Пустыльника (1958), "Джамиля" Раухвергера (1960), "Шывармань" Васильева (1961). Исполнялись также оперы зарубежных композиторов: "Далибор" Сметаны (1944), "Порги и Бесс" Гершвина (1945), "Заколдованный замок" ("Страшный двор") Монюшко (1946), произв. рус. авторов: "Орестея" Танеева (1946), "Добрыня Никитич" Гречанинова (1947); оперетты: "Взаимная любовь" Каца (1937), "Есть на Волге городок" Лепина (1948) и др.
Спектакли давались в концертном исполнении, в сопровождении фп., на сцене Дома актёра, Центр. дома композитора, в концертных залах Москвы, на радио и телевидении. Ансамбль гастролировал по стране. Художеств. и муз. руководителями ансамбля были К. М. Попов, С. А. Малявин, А. Б. Хессин, Н. А. Миронов и др. В ансамбле работали артисты: Е. П. Островская, М. Д. Капинос, Т.Н. Бондарь, П. И. Коробков, М. И. Воскресенский, А. Т. Васильева, И. А. Петров, П. Н.Дихнов, П. П. Покровский, В. Н. Сиротинина, Л. М. Толгская и др. В выступлениях ансамбля принимали участие артисты Большого т-ра: А. И. Орфёнов, А. К. Тур-чина, Е. И. Антонова, В. Н. Прокоптев, А. И. Батурин и др., дирижёры: О. М. Брон, В. С. Смирнов, М. Г. Григорьев и др., хормейстерами работали С. В. Попов, А. С. Степанов, концертмейстерами Е. Я. Миловидова, Г. С. Зингер и др.
Лит.: Ансамбль советской оперы ВТО, в сб. Научно-творческая работа ВТО. Ноябрь 1946, М., 1946; Ансамбль советской оперы, "Театр", 1954, № 1. Д /
"СОВРЕМЕННИК" - рус. сов. театр. Первонач. название - Студия молодых актёров. Организован в 1956 в Москве. Т-р открылся спектаклем "Вечно живые" Розова (1957). Ядро труппы "С." составила группа воспитанников Школы-студии им. Немировича-Дан-ченко. Гл. режиссёр т-ра - О. Н. Ефремов. Название т-ра "С." обусловило направление творчества коллектива. В первых же спектаклях "Вечно живые" и "В поисках радости" Розова (1957) определились осн. творч. принципы т-ра. В основе организации т-ра лежит принцип студийности. Т-р стремится обличать обывательщину, мещанство, поднимает высокие моральные проблемы, ставит вопросы воспитания молодого поколения.
В репертуаре "С." преобладают пьесы совр. сов. авторов: "Продолжение легенды" по повести А. В. Кузнецова, пост. к 40-летию ВЛКСМ (1958), "Два цвета" А. Зака и И. Кузнецова (1959)-пьеса написана специально для "С."; "Четвёртый" Симонова (1961), "Пять вечеров" (1959), "Старшая сестра" (1962) и "Назначение" (1963) Володина; "Без креста", по мотивам повести В.Ф.Тендрякова "Чудотворная" (1963),"По московскому времени" Л. Зорина (1962), "Голый король" Шварца (1960), "В день свадьбы" Розова (1964), "Всегда в продаже" В. П. Аксёнова (1965). Т-р ставит и пьесы совр. зарубежных драматургов: "Пятая колонна" Хемингуэя (1962), "Никто" Э.Де Филиппе (1958), "Двое на качелях" Гибсона (1962). Первое обращение т-ра к классике - "Сирано де Бержерак" Ростана (1964).
Отличительные черты спектаклей т-ра - лирич. интонация, страстность мысли. В первых спектаклях режиссёры и актёры т-ра добивались предельной конкретности, детального изображения чувств героев, обрисовки места действия, впоследствии они гл. внимание стали уделять раскрытию душевного мира сценич. персонажей и, часто, нарочито условно обозначали место действия. Лучшие спектакли "С." публицистичны, исполнены гражданственности, героики и лиризма.
В труппе т-ра (1965) - Г. Б. Волчек, Н. М. Дорошина, Е. А. Евстигнеев, В. П. Заманский, И. В. Кваша, М. М. Козаков, Г. Е. Лаврова, В. Н. Сергачёв, О. П. Табаков, Л. М. Толмачёва, О. Г. Фомичева и др.
Лит.: Образцова А., Наш "Современник", "Юность", 1959, .No 3; Кардин В., "Современник" и время, "Театр", 1963, .№1. А. О.
"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР"-РУС сов. еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве с 4 сент. (.№ 1) 1927 по 29 окт. (№ 43) 1929, всего вышло 112 номеров. Орган Наркомпроса РСФСР, с № 36 (1928) Главискусст-ва. Редактор А. Орлинский, с 1929 (.№ 8)- Л. Оболенский. Осн. содержание журнала составляли небольшие статьи и хроникально-информационные заметки о текущей театр. жизни Москвы, Ленинграда, частично периферии, а также краткие зарубежные новости т-ра. В качестве приложения к журналу выпускались "Кому- куда?" (заголовок неоднократно менялся) - сводные программы моск. спектаклей, концертов, эстрадных и цирковых программ, спортивных и др. куль-турно-просветит. мероприятий за неделю. Преемником "С. т." была газета "Рабочий и искусство" (1929-30). А. Шн.
"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР" ("Съвременен театър")- болг. театр. передвижная труппа. Существовала в 1902-12. Основана актёром М. С. Икономовым, ставшим руководителем труппы. "С. т." боролся за утверждение совр. репертуара, ставил пьесы болг. драматургов И. Вазова, П. Яворова, популяризировал драматургию Горького, Чехова, Толстого, Островского, Шекспира, Ибсена, Гауптмана. Значит, обществ, событием стала пост. пьесы Горького "На дне" (1903). В 1912 труппа распалась. В труппе был и крупнейшие болг. актёры и актрисы М. Икономова, П. Стойчев, С. Бычваров, Г. Попов, К. Кирчев, П. Атанасов, С. Стоянов и др.
Лит.: Василев Д., История на българския театър от древностьта до наши дни, Варна, 1942, с. 102-04; П е-н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, С., 1954, с. 360-74. А. Ив.
СОГЕ (Sauguet), Анри (наст. имя и фам.- Жан Пьер П у п а р; Poupard) (p. 18.V.1901) - франц. композитор. С 1921 жил в Париже, где учился у Ш. Кёкле-на. Был близок Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орику, Ф. Пу-ленку. Творч. деятельность начал в 1924 одноактной оперой "Кокарда полковника" (Т-р Елисейских полей, Париж). Талант композитора особенно проявился в его сценич. произведениях.
Автор опер: "Контрабас" по Чехову (1931, т-р "Мадлен", Париж), "Пармская обитель" (1939, т-р "Гранд-Опера"), "Капризы Марианны" (по А. Мюссе, 1954, фестиваль в Экс-ан-Провансе) и др.; балетов: "Кошка" (1927, "Рус. балет С. Дягилева", Монте-Карло), "Давид" (соч. по заказу Иды Рубинштейн, 1928, т-р "Гранд-Опера"), "Миражи" (1947, там же), "Фасты" (1933, Т-р Елисейских полей), "Камелеопард" по Э. По (1956, там же) и мн. др.; музыки к пьесам Мольера, Шекспира, Бюхнера, Жироду и др. В 1962 и 1964 С. приезжал в СССР.
Лит.: Schneider M., H. Sauguet, P., 1959; С о I 1 а е г Р., La musique moderne, P.-Brux., 1955; Шнеерсон Г., Французская музыка XX в., М., 1964. Ал. М.
СОДЕЙКА, Антавас Антано (р. 23.1.1890) - литов. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт.Лит.ССР (1950). В 1907-20 жил в США, организовывал рабочие хоры, участвовал в муз. спектаклях. В 1920 окончил консерваторию в Бостоне. В 1920-52 - солист Литов. т-ра оперы и балета. Лучшие партии - Риголетто;
Яго ("Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска").
Др. партии: Молодой боярин, Каткус ("Гражина", 1933, "Радвила Перку нас", 19а7, Карнавичуса), Таурагис ("Три талисмана" Рачюнаса, 1936) первый исполнитель; Демон, Князь Игорь, Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"),
Фигаро; Амонасро ("Аида"), Эскамильо; Линдорф, Коппе-лиус, Дапертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха).
Выступал в Италии. С 1945 преподаёт в Вильнюсской консерватории (с 1957 - профессор).
Написал автобиографич. книгу "Мой путь к музыке" (Mano kelias i muzikos mena, Vilnius, 1959). A. Руз.
СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение драматургии и т-ра на амер. материке связано с ритуальными представлениями ацтеков и сев.-амер. индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Сев. Америку в 17 в., подавляли развитие нац. культуры коренного населения. Иск-во колонизаторов-поселенцев также не получило развития из-за гонений со стороны пуританских властей и длительного подчинения англ. метрополии. Даже после войны за независимость (1775-83), на протяжении всей истории амер. т-ра вплоть до 20 в. преобладающее место на сценах страны занимала англ. драматургия.
Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом Б. Колменом,- "Густав Ваза", пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714 был издан трёхактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса "Андро-борус" ("Людоед") - злая сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба за власть между буржуазией и духовенством. Первая амер. трагедия "Парфянский принц" Годфри была пост. в 1767 в филадельфийском т-ре "Саутуорк". Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее развитие в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая тема, навеянная борьбой с англ. метрополией.
Эпоха Просвещения, годы подготовки войны за независимость способствовали появлению новых произведений. Среди них: драмы X. Брекенриджа ("Сражение при Банкер-Хилле", 1776, "Смерть генерала Монтгомери", 1777), М. О. Уоррен ("Низкопоклонник", 1773, "Группа", 1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героич. пафосом, но они отличались статичностью, тяжеловесной риторикой. В 1787 Тайлер написал первую нац. комедию "Контраст" (пост. проф. труппой в конце 80-х гг. 18 в.). Эта бытовая нравоучит. комедия высмеивала "англоманию", поднимала вопрос о нац. независимости. Идеей патриотизма проникнуты драмы Данлепа "Андре" (1798), "Храм независимости" (1799), "Размышления о прошлом, или Американская революция" (1802) и др., комедии "Скромный солдат, или Любовь в Нью-Йорке" (1787) и "Отец, или Американский -шендизм" (1789) и др.
В 19 в. американская драматургия продолжает отставать в своём развитии не только от европ. драматургии, но и от амер. лит-ры. В репертуаре т-ров преобладают англ. пьесы, франц. мелодрамы, пьесы А. Коцебу. В 20-30-е гг. происходит нек-рый подъём американской драматургии, обусловленный распространением в лит-ре романтизма. В наиболее прогрессивных романтич. пьесах прославлялись подвиги борцов за свободу - "Гладиатор" (1831), "Оралусса" (1832) Р. Бёрда, "Метамора" (1829) Дж. Стоуна, и др. Появились также романтич. драмы на сюжеты средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой:
"Бьянка Висконти" Уиллиса (1837), "Франческа да Римини" Бокера (1855) и др. '
События гражд. войны (1861-65) вызвали бурный рост аболиционистской драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы низкого художеств. уровня. Наиболее значит, из них инсценировки романа Г. Бичер-Стоу "Хижина дяди Тома", сделанные Д. Айкеном и Ч. Тейлором. Попытки крупных писателей (М. Твен, Ф. Брет-Гарт) обратиться к драматургии не имели успеха. Исключением были комедии У. Хоуэлса, успешно шедшие в т-рах США и Англии. В 1-й пол. 19 в. появляются пьесы, содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А. Моуэтт "Мода, или Жизнь в Нью-Йорке" (1845) - меткая сатира на амер. буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие реалистич. драматургия получает в творчестве Б. Хоуарда и Дж. Хёрна. Лучшие пьесы Хоуарда: "Генриетта" (1887), "Шенандоа" (1889) и др.самобытны, лишены подражательства. В -пьесах Хёрна "Маргарет Флеминг" (1890), "Ферма у моря" (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров ("Преподобный Гриффит Давенпорт/, 1899).
На рубеже 19-20 вв. благодаря интенсивному р з-витию капитализма в США т-р превращается в коммерч. предприятие и подчиняется вкусам финансовой буржуазии. Т-ры ставят гл. обр. салонные комедии, водевили, фарсы, муз. комедии, ревю. Нек-рые из них правдиво изображали жизнь городских низов (водевили Э. Харригена, комедии-фарсы Ч. Хой-та). Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К. Фитч. Они создавали внешне занимательные бытовые комедии и драмы, посвящённые гл. обр. конфликтам амер. бурж. семьи. Элементы социальной критики содержали пьесы Фитча "Честолюбцы" (1901), "Город" (1909); эта же направленность у лучших пьес Муди-"Смерть" (1906), Шелдона -"Негр" (1909), "Хозяин" (1911). В нач. 20 в. большое распространение получили комедии и психологич. драмы на морально-этич. темы: "Нью-йоркская идея" Митчелла (1906), "Зачем жениться?" Уильямса (1917), "Нас трое" (1906) и "Он и она" (1912) Крозерс, "Жена Крэга" Келли (1925) и др. Популярнейшим жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее известными авторами этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.
После первой мировой войны усиливается коммерч. направленность т-ров, расположенных на Бродвее - одной из главных улиц Нью-Йорка ("бродвейские театры). Репертуар этих т-ров отвечает вкусам буржуазии и выражает её идеологию. Широкое распространение в этих т-рах получают муз. комедия и ревю (Ф. Зигфельда и др.). Зигфельд ставил также муз. комедии и оперетты. В 20-е и особенно 30-е гг. появляется ряд бурж. комедиографов: Ф. Барри- "Царство животных" (1932), "Весенний танец" (1936) и др.; С. Берман - "Биография" (1932), "Не время для комедии" (1939) и др.; Дж. Кауфман -"Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939) и др. Наряду с комедиями, прославляющими амер. образ жизни, создаются и декадентские драмы ("Отель Юниверс", 1930, "Сюда приходят клоуны", 1938 - Барри, и др.).
Формирование реалистич. драматургии США, неоднородной по своей идейной направленности и художеств. уровню, протекало за пределами "бродвейских т-ров". Оно было связано прежде всего с практикой "малых", а также университетских, рабочих и федеральных т-ров, противостоявших иск-ву Бродвея. В 20-е гг. выдвинулась целая плеяда драматургов: М. Андерсон, Ю. О'Нил, Э. Райе, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее популярных пьес 20-30-х гг.- антивоенная драма Андерсона "Цена славы" (совм. с Л. Столлингсом, 1924); в пьесах "Обе ваши палаты" (1933), "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий Тор" (1937) и др. автор критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях, расовую дискриминацию и др. пороки амер. действительности. Отличит, особенностью творчества Андерсона является тяготение к морально-этич. проблематике. Его драматургия включает элементы реализма, но в ней проявились мистич., идеалистич. тенденции. Драматург стремится придать амер. т-ру поэтич. звучание. С этой целью он обращается к жанру стихотворной трагедии ("Королева Елизавета", 1930, "Мария Шотландская", 1933, "Тысяча дней Анны", 1948, и др.). В жанре стихотворной драмы написаны также пьесы А. Мак-Лиша, к-рый в иносказательной форме апеллирует к современности ("Паника", 1935, "Падение города", 1937, "Воздушный налёт", 1938, "Иов", 1958, и др.). Крупнейшим драматургом США 1-й пол. 20 в. является 0'Нил, создатель амер. психологич. драмы, характеризующейся глубоким проникновением во внутр. мир героев. В своих ранних пьесах ("К востоку на Кардиф", 1916, "Анна Кристи", 1922, и др.) он выступает с позиций критич. реализма, трезво оценивая капиталистич. действительность. О'Нил - один из первых амер. драматургов- делает героем своих пьес негра ("У всех детей господа бога есть крылья", 1924, рус. пер. "Негр"), "Император Джонс" (1920). Однако объективная оценка представителей негритянского народа снижается в этих пьесах благодаря натуралистич. и мистич. мотивам. Идеалистич. тенденции усиливаются в последующих произведениях ОНила. Фрейдизм и богоискательство лежат в основе его драм "Странная интерлюдия" (1928), "Траур к лицу Электре" (1931), моральный нигилизм и проповедь смерти- в пьесе "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946) и др. В конце творч. пути 0'Нил снова возвращается к критич. осмыслению амер. действительности ("Немножко от поэта", 1942, "Долгий день уходит в ночь", соч. 1940, пост. 1956).
В пьесах П. Грина также ставится тема дискриминации негров (серия одноактных пьес "Одинокая дорога", изд. 1926, "Лоно Авраама", 1926, и др.). Эти пьесы отличаются глубоким знанием обычаев и нравов негритянского народа, сочувственным отношением к нему. Но в этих произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики. Хоуард в пьесах-"Они знали чего хотят" (1924), "Дочь Нэда Маккоба" (1926), "Дух Янки Дудля" (1937) и др.-даёт правдивое изображение жизни простых американцев, оставаясь при этом в рамках бурж. либерализма. Тема судьбы "маленького человека" нашла своё отражение и в пьесах У. Сарояна'. "В горах моё сердце" (1939), "Дни нашей жизни" (1939), "Прекрасные люди" (1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны и гуманны. Но, воспевая чистоту помыслов и поступков своих героев, Сароян отрывает их от конкретной историч. среды, переносит в мир грёз.
Создание подлинно реалистич. драматургии, основой к-рой является социальная проблематика, принадлежит драматургам Раису, Лоусону и др., но мн. драматурги реалистич. направления в 20-х гг. испытали влияние экспрессионизма (Райе - "Счётная машина", 1923; Лоусон - "Гимн участников процессии", 1925, и др.). В дальнейшем они укрепляются на позициях критич. реализма и закладывают основы социальной драмы ("Уличная сценка" Раиса, 1929, "Маршевая песня" Лоусона, 1937, и др.).
Экономич. кризис 1929-33, резко обостривший классовые противоречия внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономич. и политич. права, вызвав подъём демократич. сил. В 30-е гг. получает широкое развитие социальная драма. Пьесы, разоблачающие капиталистич. действительность, изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Малъц "Тёмная шахта" (1935), "Рядовой Хикс" (1935), "Мир на земле" (1934, совм. с Дж. Скла-ром); К. Одетс - "В ожидании Лефти" (1935), "До самой смерти" (1935), "Золотой мальчик" (1937);
П. Питере - "Ура, я бродяга!" (1931), "Грузчик" (1934); С. Кингсли "Люди в белых халатах" (1933), "Тупик" (.1936) и др. В 30-х гг. в произведениях прогрессивных драматургов впервые приобретает подлинно реалистическое социальное осмысление образ положительного героя - негра ("Они не умрут" Уэксли, 1934, "Грузчик" Питерса и Склара, 1894, и др.).
Во 2-й пол. 30-х гг. широкое признание завоёвывает новый своеобразный жанр-"живые газеты",-созданный нью-йоркскими федеральными т-рами под рук. Раиса и при участии мн. журналистов. Это динамичные остро злободневные сценки на социальные и политич. темы, взятые из газет, написанные лаконичным языком плаката ("Эфиопия", 1936, "Одна треть нации", 1938, и др.).
В конце 30-х гг. создаются пьесы на антифашистские темы, "Пятая колонна" Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940). Среди антивоенных пьес "Джонни Джонсон" Грина (1937). Глубоким драматизмом, страстным разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу "Похороните мёртвых" (1936). В эти годы к драматургии обращаются крупные писатели. Дж. Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа "О мышах и людях" (1937); с успехом идёт "Табачная дорога" по Колдуэллу (1933, инсц. Д. Киркленда). В эти же годы появляются первые пьесы Л. Хелман, крупнейшей представительницы критич. реализма 30-40-х гг. ("Час детей", 1934, "Настанет день", 1936). Её пьесы- "Лисички" (1939), "Порыв ветра" (1944), "За лесами" (1946) и др.-приобретают широкую популярность.
Очередной экономич. кризис 30-х гг., усиление реакции, начало 2-й мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются мн. прогрессивные т-ры, творчество нек-рых крупных драматургов, стоящих на позициях критич. реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту (пьесы Одетса - "Ночная музыка", 1941, "Столкновение ночью", 1941, и др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако и в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские пьесы: "Стража на Рейне" Хелман (1941), "Свеча на ветру" Андерсона (1941), "Луна взошла" Стейн-бека (1942).
После окончания 2-й мировой войны в США начинает проводиться политика "холодной войны", способствующая усилению реакционных декадентских течений в иск-ве и в С. Ш. А. д. Оружием в идеологич. борьбе буржуазии становятся милитаристич., человек онена-вистнич., упадочнические произведения. Критика поднимает на щит такие пьесы, как "Приказ командира" Хейнса (1947), "Сила великана" Э. Синклера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" Теннесси Уильямса (1947) и др.
Декадентским пьесам противостоит прогрессивная драматургия, развивающаяся на основе реалистич. традиций предшествующих десятилетий: "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Суровое испытание" Миллера (1958), "Дело Моррисона" Мальца (соч. 1953), "Те, кто сеят беду" Беллака (1955), "Дневник Анны Франк" Хакетта и Гудрич (1956). Наибольшее значение в развитии совр. прогрессивной драматургии США имеет творчество А. Миллера. Морально-этич. проблематика в его пьесах тесно связана с раскрытием социальной основы драматич. конфликтов, порождаемых амер. действительностью ("Все мои сыновья", 1947, "Смерть коммивояжёра", 1949, дилогия "Воспоминание о двух понедельниках" и "Вид с моста", 1955, "После грехопадения", 1964). Но,стремясь проникнуть в глубины человеч. психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных био-логич. импульсов, извечных тёмных сил судьбы, к-рые будто бы управляют человеком и нередко берут верх над силами социальными. Отсюда фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.
"Холодная война" и усиление антиреалистич. течений отрицательно сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных пьесах Одетса-"Большой нож" (1948), "Деревенская девушка" (1950), "Цветущее персиковое дерево" (1954), и Хелман "Осенний сад" (1951), "Куклы на чердаке" (1960), "Мама, папа и я" (по роману Б. Блечмена "Сколько?"), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость, в них отчётливо сказывается влияние модернизма.
В современной американской драматургии происходит ожесточённая борьба между различными направлениями. Иногда эта борьба проявляется в творчестве одного и того же драматурга, порождая противоречия, взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность, психопатология, натурализм ("Кошка на раскалённой крыше", 1956, "Сладкого-лосная птичка юности", 1960, и др.) сочетаются с критикой капиталистич. общества, проповедью гуманизма ("Путь действительности", 1953), прославлением человечности и душевной красоты людей, обречённых на гибель в атмосфере мещанского ханжества и ненависти ("Орфей спускается в ад", 1957). П. Чаевский- автор реалистич. пьесы "Марти" (1953) отходит от своих позиций в драмах "Середина ночи" (1959), "Десятый человек" (1959), "Гидеон". (1961), обращается к мистике, прибегая к стилизации и усложнённому языку. Тема безысходного одиночества, якобы неизбежного в человеч. обществе, лежит в основе пьесы У. Гибсона "Двое на качелях" (1959), но его же пьеса "Сотворившая чудо" (1961) - гимн человеческой любви, человеческому единению, самоотверженности. Во "внебродвейских т-рах" порой ставятся пьесы амер. драматургов, использующих новейшее направление "антитеатра", представляющего собой крайнюю степень разложения театр. иск-ва (А. Копит-"О папа, бедный папа, мама повесила тебя в чулане и мне так грустно"; М. Роберт-"Девы и любовницы в зверинце";
Э. Олби -"История в зверинце"). Однако в творчестве драматургов нового поколения всё смелее утверждаются тенденции, противостоящие реакционной декадентской драматургии. Человечностью проникнуты семей-но-бытовые драмы У. Инджа, в к-рых драматург правдиво показывает жизнь "маленьких людей" Америки. Фантастич. сатирич. комедия Г. Видала "Визит на малую планету" (1957) направлена против поджигателей войны, сатирич. пьеса "Лучший человек" (1960) разоблачает предвыборную борьбу за президентское место. Даже среди потока легковесных произведений, по-прежнему заполняющих репертуар "бродвейских т-ров", появляются пьесы, критикующие амер. образ жизни. Так, муз. драма "Вестсайдская история" А. Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно расскавывающая о совр. Ромео и Джульетте, ставит важные социальные проблемы преступности подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса "Стальные знамена", поев. событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит пьеса о Джоне Хилле - "Человек, который никогда не умирал", 1954), и "Чудеса в гостиной" Лоусона разоблачают агрессивную реакционную политику США, "холодную войну" и призывают к единению прогрессивных сил.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2-3, М., 1957-1963; История американской литературы, т. 1,М.-Л., 1947; The Cambridge history of American literature, v. 1, N. Y., 1917; D i c-k i n s о n Th. H., Playwrights of the New American theatre, N. Y., 1925; Q u i n n A., A history of the American drama from the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A history of the American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; К г u t с h J., The American drama since 1918. An informal history, N. Y., 1957; American plays, ed. by A. G. Halline, N. Y., [1935]; Sixteen famous American plays, ed. by B.Cerft, H. Cartmell, N. Y., [1941]; Representative American plays, ed. A. Quinn, N. Y., 1925; The best plays, N. Y., 1956. Я. Б. СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ТЕАТР.
Ранние сведения о т-ре Сев. Америки относятся к 17 в., когда миссионеры, приехавшие из Европы, устраивали мистериальные представления, служившие целям религиозной пропаганды. Светское театр. иск-во, нар. игры, праздничные увеселения преследовались пуританами. В 18 в. в Америке гастролировали иностранные,преим. английские, труппы. Одной из ранних форм светских театр. представлений были любительские спектакли учащихся колледжей, ставивших в основном произведения англ. драматургов ("Смерть Катона" Аддисона в исполнении студентов Виргинского колледжа, 1736). Эти представления устраивались гл. обр. в юж. штатах, где пуритане не имели большого влияния. Первое театр. здание было построено в Уиль-ямсбурге (Виргиния) в 1716. Здесь же 15 сент. 1751 спектаклем "Венецианский купец" открылся т-р Л. Халлема. Эта англ. труппа положила начало проф. театр. иск-ву Сев. Америки. На сцене т-ра Халлема ставились пьесы Шекспира и др. англ. драматургов. После смерти Халлема (с 1758) труппу возглавил актёр Д. Дуглас, успешно боровшийся с пуританским обскурантизмом.
Во время войны за независимость (1775-83) театр. представления были запрещены. В 1785 в Нью-Йорке возобновила свою деятельность труппа Л. Халлема младшего. Основой репертуара по-прежнему была англ. драматургия. К концу 18 в. начинают ставиться и пьесы амер. авторов, гл. обр. У. Данлепа, к-рый в 1796-1812 был антрепренёром т-ров "Старая американская компания" и "Парк". Лучшие актёры Америки
18 в. были англичанами (Т. Уигнелл, Дж. Хочкин-сон, У. Уоррен, Дж. Феннелл, Т. Купер и др.).
В 1820-30-х гг. в крупных городах создаются т-ры, возглавляемые дельцами-антрепренёрами, строятся спец. театр. помещения. Среди этих т-ров "Парк", "Четем", "Бауэри" - в Нью-Йорке, "Честнат Стрит"- в Филадельфии, "Тремонт" - в Бостоне и др. Художеств. уровень спектаклей был низким. Обычно представления состояли из цирковых номеров, пантомим, мелодрам и др. В 1-й пол. 19 в., несмотря на сопротивление пуритан и части буржуазии, театр. иск-во развивается, растёт уровень исполнительского мастерства, определяются осн. черты нац. актёрской школы (демократизм, правдивость). В 19 в. выдвинулась плеяда мастеров сцены: Дж. Бутс, Э. Форрест, Ш. Кашмен, А. Олдридж, д. Бутс, Дж. Джефферсон, М. Фиск, М. Адаме, Дж. Марло, семья Барримор, Р. Мансфилд и др. Организуются труппы, наз. менестрели. Возникает новый жанр спектаклей, включающий скетчи и концертные выступления. Этот жанр, утвердившийся на сцене т-ров варьете, стал характерным для т-ра США. Популярность получили также бурлеск и пародия. Во 2-й пол. 19 в. количество т-ров увеличивается, но эти т-ры являются преим. передвижными, т. н. бродячими. Популярностью пользовались т. н. плавучие т-ры, возникшие еще в нач.
19 в. Эти т-ры, передвигавшиеся по реке Миссисипи на пароходах, давали представления в селениях, расположенных на её берегах. Капитан парохода зачастую был и руководителем труппы. "Плавучие т-ры" показывали наивные мелодрамы, переводные или написанные неизвестными любителями. С 1850-60-х гг. установился порядок, при к-ром антрепренёры, или ведущие актёры передвижных трупп набирали труппу для постановки одной пьесы и разъезжали с этой труппой по городам до тех пор, пока постановка делала сборы, после чего труппа обычно распадалась. Такой же характер носила и деятельность англ. трупп, гастролировавших в США в 18 в. Подобная практика способствовала возникновению в нач. 19 в. системы "звёзд", при к-рой актёры становились рук. и владельцами всего театр. имущества. В спектаклях они, занимавшие ведущее положение в труппах, стремились выделиться за счёт др. исполнителей. Эта система оказывала пагубное влияние на актёрское иск-во, разрушала ансамбль, высокие гонорары "звёздам" оплачивались за счёт сокращения сумм на постановку спектаклей. Система "звёзд" окончательно утвердилась в США на рубеже 19-20 вв. в коммерч. т-рах Бродвея (Нью-Йорк).
Во 2-й пол. 19 в. в крупных городах США возникают стационарные т-ры, организаторами к-рых часто были актёры из "плавучих т-ров". Спектакли этих т-ров отличались более высоким художеств. уровнем- т-р Дж. Дрю в Филадельфии (осн. в 1860); т-р Л. Кин (там же, 1869) и др.
По мере развития империализма, на рубеже 19- 20 вв. монополистич. капитал проникает и в театр. иск-во, превращая его в источник дохода. Возникают т-ры, принадлежащие трестам. Стремительно расширяя сферу своего влияния, эти театры поглощают мн. стационарные т-рЫу остальные деградируют и погибают, не выдерживая конкуренции трестов. Т-ры, объединённые в тресты, обычно работали по системе "серийный бег": одна пьеса ставилась во всех т-рах, принадлежавших тресту до тех пор, пока она делала сборы. Постановки подобных театров в большинстве случаев отличались консервативностью, в них преобладали стандарты, штампы. Делая ставку на кассовый успех, т-ры постепенно превращались в коммерческие предприятия, пропагандировавшие империалистич. идеологию. В 1896 театральные тресты объединились в театр. синдикаты (в Филадельфии, Нью-Йорке), к-рые давали разрешения на аренду театр. помещений и организацию спектаклей. Фирмы синдиката контролировали деятельность т-ров по стране, получали отчисления от спектаклей и, хотя отдельные драматурги и деятели т-ров стремились сохранить независимость (Мансфилд, Фиск), сопротивление их подавлялось синдикатом. В конце 19 в. возникли коммерч. т-ры Бродвея ("бродвейские театры"). Репертуар этих т-ров состоял преим. из муз. комедий, водевилей, ревю. Театр. помещения на Бродвее принадлежали отдельным предпринимателям. Для постановки пьесы набиралась труппа, арендовалось здание, спектакль ставился до тех пор, пока он делал сборы; как только сборы падали, труппа распускалась.
На рубеже 19-20 вв. прогрессивная художеств. интеллигенция пытается противодействовать практике Т-ров Бродвея. Попытки возродить репертуарный т-р, имеющий в текущем репертуаре неск. пьес, в т. ч. классические, предпринимали нек-рые богатые любители т-ра ("Новый т-р" в Нью-Йорке) и актёры (т-ры Фиска, Дж. Джефферсона и др.). Но эти т-ры не выдерживали конкуренции т-ров, объединённых в тресты, и быстро закрывались. Более долговечными были т-ры "Республиканский" и "Беласко", принадлежавшие режиссёру и антрепренёру Д. Беласко. Около 10 лет он вёл борьбу с театр. синдикатом. Однако по своей деятельности его т-ры были сходны с т-рами Бродвея. Беласко не пропагандировал распространённые на Бродвее ревю и муз. комедии, но, идя навстречу мещанским вкусам бурж. зрителя, ставил гл. обр. банальные мелодрамы собственного сочинения, широко использовал систему "звёзд". Беласко был первым крупным режиссёром США, испытавшим влияние натурализма. Положит. значение его деятельности выразилось в том, что он поднял культуру спектакля, использовал световые и шумовые эффекты, технически усовершенствовал сцену.
Наиболее действенной и прогрессивной формой протеста против бродвейского коммерч. иск-ва было движение т. н. малых театров, начавшееся в первом десятилетии 20 в. и принявшее широкий размах после 1-й мировой войны. Эти коллективы боролись за общедоступный репертуарный т-р, за развитие и утверждение нац. драматургии, режиссуры, популяризацию классики, создание ансамбля, новаторство в выборе художеств. средств, синтез различных иск-в в спектакле. Они стремились возбудить интерес к театр. иск-ву среди широких слоев населения. Но деятельность мн. малых т-ров ("Нейборхуд плейхаус" и др.) была противоречива, в их спектаклях реалистич. принципы сочетались с модернистскими устремлениями. Эти т-ры возникли как любительские коллективы во мн. частях страны, выступали в клубах, общественных зданиях, иногда даже в деревенских сараях. Постепенно мн. любительские труппы становились профессиональными, в т. ч.: т-ры "Вашингтон Сквер плейере" (1916-18), реорганизованный впоследствии в "Гилд-тиэтр" (1919), "Провинстаун плейере" (1916-29). Новаторство, прогрессивные обществ. устремления малых т-ров (встречи со зрителями, конференции, смотры, конкурсы) способствовали обновлению театр. иск-ва США в 1920-30-е гг. "Груп-тиэтр" пропагандировал идеи Станиславского, осваивал опыт М. Рейнхардта и др. передовых режиссёров. Движение малых т-ров встретило поддержку высших учебных заведений, провинциальных муниципалитетов. Крупнейшие ун-ты начали подготовку деятелей т-ра, открывали театр. ф-ты, вводя в преподавание театр. дисциплины, организовывали семинары для начинающих драматургов, театр. лаборатории для постановки их пьес (напр., осн. в 1912 "47-я мастерская" проф. Беккера в Гарвардском ун-те). Открывались учебные, т. н. университетские театры (т-р Иельского ун-та, осн. в 1926; ун-та в Айове, осн. в 1934; колледжа Уильямса, осн. в 1941, и др.). С деятельностью малых и университетских т-ров тесно связано творчество крупнейших драматургов: Ю. 0'Нила, С. Хоуарда, П. Грина, Э. Раиса, А. Мальца, Дж. Лоусона и др.; режиссёров: А.Хопкинса, Ф. Мёлле-ра, X. Клермена, Л. Страсберга, Э. Казана, Р. Маму-лянаидр.; актёров: А. Ланта, Л. Фонтанн, К. Кор-нелл, X. Хейс, Е. Ле Галъенн, Дж. Барримора, М. Гилмор, Л. Адлера и др.; театр. художников: Р. Джонса, Л. Саймонсона, Н. Бел-Геддиса, С. Хью-ма, М. Горелика, Д. Милзинера, Р. Питерса и др. Передовые деятели амер. т-ра способствовали утверждению в нац. иск-ве реалистич. тенденций. В конце 30-х гг. П. Грин организовал в штате Сев. Каролина спектакли на открытом воздухе, положившие начало новой театр. форме - фестивалю.
После 1-й мировой войны и особенно в период эко-номич. кризиса 1929-33 усиливается процесс формирования пролетарской театр. культуры. В 1927 возникает "Театр новых драматургов", созданный Дж. Лоусоном, М. Голдом и др. Они ставили пьесы, посвящённые острой социальной тематике ("Хобокен Блюз" Голда, "Интернационал" Лоусона и др.). Несмотря на то, что т-р этот существовал только три года, он оказал большое влияние на формирование передового театр. иск-ва. В 1929 работало более 200 агитпропгрупп (агитбригад). Разъезжая по стране, они показывали на заводах (на митингах, во время забастовок) небольшие пьесы - "летучки", посвящённые жизни и борьбе рабочего класса. Широкую популярность приобрела группа Дж. Рида в Филадельфии, "Пролетарская сцена" нем. рабочих в Нью-Йорке и др. В 1930 мн. агитпропгруппы объединились в "Рабочий лабораторный т-р". Большое значение для развития рабочего т-ра имела Всеамериканская олимпиада (1932), после проведения к-рой была сформирована Лига рабочих т-ров, входившая в Междунар. объединение рабочих т-ров (МОРТ) в Москве. Лига открывала студии и театр. школы для обучения рабочих актёрскому мастерству, режиссуре. К работе в агитпропгруппах привлекались прогрессивные деятели т-ра. Возникли и стационарные рабочие т-ры; они ставили пьесы - "Матросы из Катарро" Вольфа, "Грузчик" Питерса и Склара, "Судный день" Раиса (1932, т-р "Юнион"), "Достигаев и другие" и "Егор Булычев и другие" Горького (т-р "Артеф", возник в конце 1920-х гг.). Большое влияние на развитие американского театра оказал приезд в 1923-24 МХАТа. С этого времени принципы МХАТа, система Станиславского оказывают решающее воздействие на передовой амер. т-р. Под влиянием МХАТа был создан "Гражданский репертуарный театр", утверждавший высокое качество репертуара, лаконичность формы, установивший умеренные цены на билеты.
В годы кризиса (1929-33) количество т-ров в стране резко сократилось, закрылись и репертуарные т-ры, т-р "Гилд" превратился в коммерческий. Безработица среди актёров заставила пр-во в 1935 субсидировать федеральные театры. Возникло 158 федеральных т-ров. Они были первыми в истории Америки гос. т-рами. Эти т-ры возглавляли X. Фленаган, Э. Райе и др. Наряду с постановкой классич. и совр. прогрессивной драматургии федеральные т-ры использовали газетный материал; ставились злободневные спектакли типа "живой газеты". По мере того как всё отчётливее становилась передовая направленность федеральных т-ров и росла их популярность у массового зрителя, усиливалось наступление реакции, правительств, субсидия сокращалась и в 1939 выдача её прекратилась. Прогрессивные тенденции выражал и созданный в 1931 т-р "Груп". В течение 10 лет своей деятельности (закрылся в 1941) т-р следовал по пути МХАТа, ставил реалистические спектакли. Здесь работали режиссёры Страсберг, Клермен, Казан, художник Горелик
Обострение междунар. и внутриполитич. обстановки в конце 30-х гг. (экономич. кризис 1937, наступление реакции, 2-я мировая война) усилило спад театр. иск-ва. Закрылись рабочие, федеральные и многие малые т-ры (т-р "Гилд" превратился в обычный "бродвейский т-р"). После окончания войны разгул мак-картизма затормозил развитие передового иск-ва. На Бродвее господствовали муз. комедии и ревю, сенсационные боевики, но всё же прогрессивные тенденции пробивали себе дорогу. В это время началось возрождение и возникновение новых любительских и проф. театр. трупп, противостоявших политич. реакции. Многие из них участвовали в борьбе за мир; объединения "Народная драма", труппа "Интерплейерс" и др. принимали участие в митингах протеста, направленных против реакционной цензуры и др. В нач. 50-х гг. возникли объединения "Новые драматурги", "Народные актёры" и др., в к-рые входят различные т-ры, студии, театр. школы. Они ставят в основном прогрессивные пьесы совр. амер. драматургов.
В 1946 Е. Ле Гальенн и режиссёр М. Уэбстер основали "Американский репертуарный т-р" в Нью-Йорке, просуществовавший около года. Т-р этот ставил преимущественно классические произведения. В 1955 в пригороде Нью-Йорка открылся первый в США Шекспировский т-р.
В 60-е гг. усиливается значение небольших любительских полупрофессиональных и проф. т-ров, растёт их количество. Вместо термина "малые т-ры" всё чаще употребляются термины "гражданские", или "общественные" т-ры (напр., "Экторс У оркшоп" в Сан-Франциско, т-р "Элли" в Хьюстоне и др.). Профессиональные, полупрофессиональные и любительские театр. коллективы развивают традиции малых т-ров в Нью-Йорке, к-рый по-прежнему остаётся центром театральной жизни США. Эти тенденции в той или иной форме проявляются в творческой практике т-ров, преследующих не коммерческие, а просветительские цели. После 2-й мировой войны возник термин "вне Бродвея" ("off Broodway"), применяющийся к т-рам, противостоящим иск-ву Бродвея и преследующим художественные, а не коммерч. цели ("внебродвейские т-ры"- "Крикет", "Гринуич-Мыоз","Ливинг", "Шеридан Сквер плейхаус" и др. работают в небольших помещениях, обычно их вместимость не св. 300 мест). Они ставят классич. исовр. пьесы (А. Миллера, Ш. 0'Кейсиидр.), отвергаемые Бродвеем, предоставляют свои подмостки безработным актёрам. Среди режиссёров и актёров этих т-ров: Н. Хоутон, Ж. Кинтеро, Ю. Малина, С. Холм, Э. Бенкрофт, 3. Мостель, Г. Бернгоф, Д. Уи-нард, Р. Херрис и др. Т-ры "вне Бродвея" выступают против системы постановки одной пьесы, против системы "звёзд", стремятся к созданию актёрского ансамбля. Мн. постановки "внебродвейских т-ров" отличаются высоким профессионализмом. Так, напр., т-р "Финикс" (осн. Н. Хоутоном и Т. Хемблтоном в 1953) располагает постоянной труппой и помещением, имеющим, в отличие от др. т-ров, 1180 мест. Он существует на членские взносы-абонементы. Здесь ставятся классич. драматургия (Шекспир, Шиллер, Мольер, Расин, Тургенев, Чехов), пьесы совр. авторов-Б.Шоу, Б. Брехта, 0'Нила, К. Чапека и др. Художеств. метод т-ра - психологич. реализм. Во главе т-ра - режиссёр Хоутон (знаток рус. т-ра, пропагандирует идеи Станиславского). Другой известный т-р "вне Бродвея" - т-р "Ливинг" (осн. реж. Ю. Малина и худ. Ю. Бэком в 1948) ставит преим. новейшую драматургию, ищет новые формы театр. представления. В спектаклях этого т-ра условность сочетается с натурализмом. Спектакли т-ров "вне Бродвея" отличаются камер-ностью, импровизапионностью, лаконичностью оформления. "Внебродвейские т-ры" доступны трудовым слоям населения, стоимость билета в них невысокая. Но отсутствие чёткой направленности творчества снижает обществ. значение этих т-ров, в их репертуар проникает упадочнич. драматургия, пьесы драматургов "антитеатра" (С. Беккета, Э. Ионеско), а поиски внешнего решения спектакля часто приводят к формалистич. экспериментам (т-р "Свободного выра жения"). Одновременно усиливается проникновение передовых тенденций в коммерческие "бродвейские т-ры". На их сценах появляются спектакли, посвящённые общественно-значимой проблематике. Так, напр., в одном из коммерч. т-ров Нью-Йорка была поставлена пьеса С. Левитта "Андерсонвильское дело" (на сюжет гражд. войны между Севером и Югом), в к-рой ставится актуальный вопрос о долге и ответственности человека перед обществом. Перемены коснулись и та кого специфически "бродвейского" жанра, как "мьюзикал" - полуэстрадное муз. представление, состоящее из песенок и танцев. В жанре "мьюзикал" была поставлена муз. комедия "Моя прекрасная леди" по пьесе Шоу "Пигмалион", а затем хореографич. драма "Вестсайдская история" (муз. Л. Бернстайна, реж.-балетмейстер Дж. Роббинс) - первый "мьюзикал", трагический по ситуации и по атмосфере, насыщенный острыми социальными мотивами, протестующий против расовой нетерпимости.
В 1957 в Нью-Йорке была организована лига "внебродвейских т-ров". Для 60-х гг. характерен процесс сближедия т-ров Бродвея и "внебродвейских т-ров", часто одни и те же актёры и режиссёры работают и в тех и в других, ставят пьесы одних и тех же авторов, используют сходные сценич. формы. Всё это с особой остротой выдвигает задачу создания репертуарного т-ра с постоянной труппой. В 1964 в Нью-Йорке открылся "Постоянный театр Линкольнского центра искусств". Ле Гальенн возглавила "Национальный т-р", совершивший гастрольную поездку по многим городам США, и поставила пьесы Шекспира и Чехова. С 1947 в Нью-Йорке существует "Актёрская студия", финансируемая частными лицами. Она была основана продюсером Ч. Крофорд и режиссёрами Э. Казаном и Р. Люисом (в прошлом - деятели т-ра "Груп"). С 1951 худ. рук. студии является режиссёр Л. Страс-берг. Мн. актёры-любители и профессионалы (М. Брандо, С. Страсберг, К. Хантер, Д. Дин и др.) совершенствуют здесь своё мастерство, выступая в разл. ролях перед аудиторией как самих студийцев, так и приглашённых. В 1963 "Актёрская студия" выступала на Бродвее с пост. "Марафон 33" Хавок. В 1964 были показаны "Три сестры" в пост. реж. Страсберга.
Лит.: Hornblow A., A history of the theatre in America from its beginnings to the present time, v. 1-2, Phil., 1919; 0 d e 1 1 G., Annals of the New York stage, t. 1-14, Columbia University Press, N.Y., 1927-45; Montrose M.. В г о w n J. M. (eds), The American theatre as seen by its critics. 1752-1934, N. Y., 1934; Anderson J., The American theatre and the motion, N. Y., 1938; F r e e d-1 e у G. and Reeves J. A., The American theatre, N. Y., [1945]; V i 1 1 а г d L., Le theatre americain. P., 1929;
Gorelik M., New theatres for old, N.Y., 1941; R i t-t erC., Amerikanisches Theater, Z., 1949; N a t h a n G., The theatre in the fifties, N. Y., 1953; В г о w n J., Dramatic per-sonae. A restrospective show, N. Y., [1963]; S а у 1 e г О., Our American theatre, N. Y., [1923]; Houghton N.. Advance from Broadway, N. Y., [1941].
Музыкальный театр. Оперный театр в США находится в особом по сравнению с Европой положении: здесь почти отсутствуют постоянные оперные т-ры, оперное творчество амер. композиторов не имеет многовековых традиций и до сих пор не находит достаточного спроса. В то же время в США выступают лучшие исполнители Америки и Европы. Амер. композиторы на протяжении всей истории муз. т-ра США предпринимали ряд попыток создать подлинно амер. нац. оперу. В 18 в. были популярны два оперных жанра - англ. балладная опера ("Опера нищих", впервые пост. в Америке в 1750, Нью-Йорк) и итал. опера (распространённая вплоть до конца 19 в.). В 1781 в Филадельфии была пост. первая амер. опера Ф. Хопкинсона "Храм Минервы". Драматич. труппа "Олд америкэн компани" пост. в 1796 оперу "Эдвин и Анжелика" Пелисье и ряд пьес с музыкой амер. композиторов.
В нач. 19 в. был открыт первый постоянный оперный т-р в Новом Орлеане. Были пост. оперы А. Клифтона ("Предприятие", 1822), М. Хокинса и др. Гастролировали мн. иностр. оперные труппы, в т. ч. труппа М. Гарсиа-отца, в к-рой участвовала М. Малибран (1825-27), труппы тенора Монтрезора, комп. Пел-легрини. Во 2-й пол. 19 в. в США с успехом выступали Ж. Линд, А. Патти, в конце 19 в. - амер. певицы.Л. Нордика, Э. Невада. В сер. 19 в. наибольшей популярностью пользовались оперы Дж. Верди. В Америке работали композиторы из Европы - Э. Соболевский (опера "Мохета" на индейский сюжет, 1859), Ф. Винатьери ("Американский доброволец", пост. в 1961, по найденной недавно рукописи). В отличие от итал. оперы, амер. оперы не пользовались успехом; "Леонора" Фрая (1845) и его "Собор Парижской богоматери" (1864) обнаруживают значит. влияние В. Беллини и Г. Доницетти. Первую оперу на амер. сюжет - "Рип ван Винкль" (по У. Ирвингу, 1855) в стиле большой оперы написал Дж. Бристоу.
В конце 19 в. в США итал. оперу вытесняет немецкая. В 1883 открылся т-р "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, дирижёр к-рой Л. Дамрош приглашал нем. певцов, исполнял оперы Вагнера. В "Метрополитен-опера" дирижировал А. Сейдлъ (1885-98). В конце 19- нач. 20 вв. созданы новые оперные труппы:
"Американ опера компани" (1886, Нью-Йорк), "Гранд опера компани" (1926-32, Филадельфия) и др. В 20 в. в "Метрополитен-опера" выступали Г. Малер (1909-11) и А. Тосканини (1908-15). В т-ре регулярно ставились оперы амер. композиторов: "Трубка желания" Конверса (1910), "Сирано де Бержерак" В. Дамроша (1913), "Мадлен" Херберта (1914), "Кен-терберийские паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919), "Ночь Клеопатры" Хэдли (1920), "Оруженосец короля" (1927) и "Питер Иббетсон" (1931) Тейлора и др. Но мн. амер. композиторы не имели возможности ставить свои произв. в США и вынуждены были обращаться к европ, т-рам (Л. А. Корн, П. X. Аллен, В. Джаннини, Дж. Антейл).
В 1935 в Бостоне была пост. опера Дж. Гершвина "Порги и Бесс" подлинно нац. амер. опера, получившая мировую известность (в 1945 пост. в Москве). Гершвину удалось соединить амер. нар. муз. фольклор с достижениями европ. оперы. Выдающимся оперным композитором является Дж. К. Менотти ("Медиум", 1946, "Последний дикарь", 1963, и др.). Из совр. амер. композиторов к опере обращались также Н. Делло Джойо (оперы-оратории "Триумф Св. Иоанна", 1950, "Процесс в Руане", 1956), А. Копленд ("Ласковая земля", 1954, "Второй ураган", 1937), С. Бар-бер ("Ванесса", 1958), Л. Фосс ("Прыгающая лягушка из Калавераса", 1950). Ряд произв. написан в жанре т. н. "фолк опера", сюжеты к-рого берутся из истории или легенд. Муз. драма ("мьюзикал") Л. Бернстайна "Вестсайдская история" (1957; 1965, Москва) - одно из лучших произв., поставленных т-рами на Бродвее (Нью-Йорк), привлекающее, помимо талантливой музыки, социально-критич. тенденциями.
В жанре оперетты выступают композиторы - выходцы из Европы: В. Херберт ("Красная мельница", 1906), Р. Фримль и Г. Стотхарт ("Роз-Мари", 1926). "Мьюзикал" продолжают традиции старинной балладной оперы с элементами сатиры, фантастики, фольклорными заимствованиями. Лучшее произв. этого жанра-"Плавучий театр" Дж. Керна (1927; в Сов. Союзе идёт под назв. "Цветок Миссисипи"). Популярны за рубежом муз. комедии В. Роджерса "Оклахома" (1943) и Ф. Лоу ("Моя прекрасная леди", 1956; пост. в разл. городах Сов. Союза, 1962-65). Др. известные композиторы этого жанра: К. Портер, В. Юманс, Ф. Лёссер.
См.илл. на отдельном листке к стр. 689-690.
Лит.: G г a f H., The opera and its future in America N. Y., 1941 Thompson 0., The American singer, N. Y. 1937;MattfeldI.,A hundred years of opera in New York N. Y., 1927; S о n n e с k Th., Early opera in America, N. Y. 1915;Lahee H. Ch., Grand opera in America, Boston 1902; Mates J., The American musical stage before 1800 N. Y. [1962]; E w e n D., The story of American musical theater, Phil., [1961]; Green S., The world ofmusical comedy; the story of the American musical stage..., N. Y. - L., 1962.
Балет. Нац. балет США начал складываться во 2-й четверти 20 в. Спектакли, ставившиеся до этого иностранцами (начиная с 60-70-х гг. 18 в.), не имели существенного значения, хотя в них участвовали первые амер. танцовщики: в 18 в.- Дж. Дюран, а в 1-й половине 19 в. А. Мейвуд, М. Э. Ли, Дж. Тёрн-булл, Дж. У. Смит. В сер. 19 в. большое распространение получили муз. спектакли с танцами (напр., "Чёрный вор", 1866), для конца 19 в. характерны представления герлс. Новый этап в развитии амер. сценич. танца связан с протестом против европейского классич. балета, выразившимся прежде всего в творчестве А. Дункан, стремившейся к интуитивному истолкованию музыки средствами свободных, не подчинённых никаким правилам движений. К сторонникам свободного танца принадлежали также Р. Сен-Дени и Т. Шоун, создавшие школу, где обучались наиболее талантливые представители т. н. "танца модерн". Наибольшее развитие это направление получило в 20-30-е гг..когда в США не было еще своего балета. Среди исполнителей танцев этого направления: М. Грэхем, Д. Хамфри, X. Тамирис, Ч. Вейдман, X. Холм и др. "Танец модерн" в те годы имел прогрессивную направленность: танцовщики охотно обращались к социальным, антивоенным, антифашистским темам, решая их средствами, близкими экспрессионизму, проявляли интерес к нац. фольклору. После 2-й мировой войны "танец модерн" утратил в значит, степени свою социальную направленность и остроту: все чаще возникали религиозно-мистич., проникнутые пессимистич. звучанием постановки. Однако и сейчас существуют крупные коллективы, выступающие с "танцем модерн",- труппа X. Лимона, Грэхем, М. Каннингема и др. В отдельных случаях "танец модерн" вбирает в себя элементы нац. фольклора (напр., у П. Праймес, К. Данем). Одно из характерных явлений последних лет - проникновение "танца модерн" в балетные спектакли, взаимодействие и взаимообогащение классич. танца и "танца модерн".
В "Метрополитен-опера" ставились спектакли с участием иностранцев А. Жене, А. П. Павловой, выступала труппа С. П. Дягилева. Эти выступления способствовали возрождению интереса к классич. балету. В 30-х гг. в США регулярно гастролировала труппа "Балле рюсс де Монте-Карло", к-рая с 1938 обосновалась здесь совсем. Это была первая профессиональная балетная труппа, к-рая регулярно ставила балеты классич. наследия, постановки М. М.Фокина, Л. Ф. Мясина и др. совр. балетмейстеров, где были осуществлены и первые работы нац. хореографов (А.Де Миллъ-"Роео" Копленда, Р.Пейдж и др.). В 30-е гг. были созданы два крупнейших балетных коллектива, занимающих ведущее положение и в наст. время: "Нью-Йорк сити балле (назв. с 1948), при к-ром с 1934 существует Школа американского балета, где учились почти все известные амер. танцовщики, и "Балле тиэтр" (с 1957 - "Американ балле тиэтр"). В основе репертуара "Нью-Йорк сити балле" - постановки создателя и руководителя труппы Дж. Баланчина, поставившего для этого коллектива разл. по характеру балеты: новые редакции классич. спектаклей, бессюжетные балеты, концертные номера на совр. музыку и др. Наиболее характерны для этого балетмейстера - бессюжетные танц. представления на симф. муз. ("Серенада" на муз. Чайковского, "К ончерто барокко" на муз. Баха и др.). В репертуаре труппы балеты Дж. Роббинса, балетмейстера, широко разрабатывающего совр. тематику ("Игры" на муз. Гулда и др.). Труппа "Американ балле тиэтр" имеет в своём репертуаре балеты Фокина, осуществившего здесь несколько постановок ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха и др.), психологич. балеты А.,Тюдора ("Огненный столп" на муз. Шёнберга и др.), балеты амер. хореографов-Де Милль, Ю. Ло-ринга, М. Кидда и др. Начиная с 30-х гг. балетные труппы стали возникать в Чикаго, где работали Р. Пейдж и бр. Кристенсен, в Филадельфии-под рук. К. Литлфилда, в Сан-Франциско и др. городах. За последнее время балет получил широчайшее распространение в США. Небольшие коллективы, нередко полупрофессиональные, насчитывающие от 6-8 до 30-40 чел., имеются почти во всех городах. Однако все они существуют на началах частной инициативы, без постоянного помещения, постоянного состава артистов. За последние годы известность приобрели: "Национальный балет Вашингтона", "Роберт Джофри балле" (до 1964), "Балет США", рук. Роб-бинс (до 1963) и др. Ведущие амер. танцовщицы:
А. Данилова, Р. Борис, Мария и Марджори Тол-чиф Н. Кэй, Р. Хайтауэр М. Хейден, Л. Серрано, А. Кент и др.; танцовщики - В. Франклин, У. Доллар, Т. Болендер, Н. Магальянес, Ф. Монсион, Дж. Криза, Ж.Д'Амбуаз, Э. Вильелья и др. В США издаются газеты и журналы, посвящённые балету: "Данс мэгэзин" (с 1927), "Данс ньюс" (с 1942) и др. Лит.: A m b e r g G., Ballet in America, N. Y., 1949;
С о h e n S. J. and P ? s с h 1 A. F., The American ballet theatre (1940-1960), "Dance Perspectives", N. Y., 1960, N 6; Martin J., The dance, N. Y., 1963; Taper В., Ва-lanchine, N. Y., 1963; Terry W., The dance in America, N. Y., 1956; Twenty five years of American dance, N. Y., 1954; "Советская музыка", 1960, Кз 11, с. 105-111;
1961, № 7 и 8, с. 116-125 и 115-126; 1963, № 1, с. 42-51;
"Театр", 1963, .№3,0.136-142.
К. Б. (драма), Ал. М. (муз. т-р), E. С. (балет).
СОКАРИ (или "театр Гумна") - одна из форм нар. театр. представлений на Цейлоне. С.- остроумная комедия о неком Гуру Хами, его жене С. (отсюда назв. представления) и слуге Параньи. Дра-матургич. основа представления - взаимоотношения между мужем, женой и любовником. С. разыгрывается сингальскими крестьянами прямо в поле или на гумне во время уборки урожая: на импровизированной сцене ставится светильник, по сторонам располагаются рассказчик, певцы и музыканты. Актёры великолепно владеют иск-вом игры с воображаемыми предметами (реквизит не употребляется). Муз. сопровождение спектакля построено на фольклорных сингальских мелодиях. Мел. Б.
СОКИРКО, Владимир Константинович (р. 14.V. 1892) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1946). Начал сценич. деятельность в 1910 в Одесском т-ре миниатюр, с 1911 работал в укр. труппе Д. Гайдамаки. В 1922-30 - актёр Т-ра им. И. Франко, в 1931-41- харьковского Т-ра Революции, в 1941-43 -харьковского Т-ра им. Шевченко, с 1944 - Черновицкого т-ра им. Кобылянской.
Положительные герои С. отличаются мягким лиризмом, теплотой, любовью к людям.
Роли: Бородин ("Страх", 1934), Комкор Малько ("Далекое" Афиногенова, 1936), Отелло (1938, 1947), Коломийцев ("Последние", 1939), Стрыжень ("Гибель эскадры", 1940), Мамай ("Дума о Британке" Яновского, 1940), Ивоника ("Земля" по Кобылянской, 1948), Миллер ("Коварство и любовь", 1948), Осип ("Ревизор", 1950), Хлебников ("Персональное дело" Штейна, 1954). Егор Булычев (1957), Щербак ("Караван" Штока, 1958), Доценко ("Дальнее эхо" Голова-нивского, 1959). Снимался в кино.
Лит.: БернацькаР.П.,Зайончк ?вська С., Майстри укр. рад. сцени. Дов?дник, Кив, 1962, с. 213. Л. Б.
СОКОВНЙН, Евгений Николаевич [р. 28. VII (10. VIII). 1904] - рус. сов. режиссёр оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Окончил вок. отделение Моск. муз. техникума им. Скрябина (1930), занимался на режиссёрском отделении Оперной студии Большого т-ра (1931-33). С 1924 работал в Большом т-ре (артистом мимич. ансамбля и хора, солистом), в 1933 начал режиссёрскую деятельность. В 1948-50 пост. ряд спектаклей в софийской Нар. опере. В 1952-59 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Кирова. Творчество С. характеризуется монументальностью, романтич. приподнятостью, живописностью, выразительностью массовых сцен.
Пост.: Большой т-р (совм. с H. Г. Фридом) - "Ромео и Джульетта" Гуно (1941; 1945, в новой сценич. ред. С.), "Евгений Онегин" (1943), "Травиата" (1945); Пермский т-р оперы и балета - "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР 1947), "Дружба народов" ("Великая дружба") Мурадели (1947); Т-р оперы и балета им. Кирова-"Псковитянка" (1952), "Декабристы" Шапорина, "Садко" (1953), "Князь Игорь" (1954), "Фёдор Таланов" Дехтерёва (1955), "Бал-маскарад" Верди (1957), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова 1958); Ленингр. Малый оперный т-р - "Отелло" Верди 1962) и др.
С 1933 занимается педагогпч. деятельностью (с 4956 - и. о. профессора Ленингр. консерватории, где ведёт курс муз. режиссуры).
Лит.: Кухарский В., Опера в Перми, "Театр", 1947, .Nb 2; Грошева Е., Традиции высокого патриотизма, там же, 1953, № 10; Орлов Г., Возрожденная опера, "Сов. музыка", 1958, № 10; Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950, с. 441-44. М. Лифш.
СОКОЛОВ, Илья Яковлевич (1857-1924) - рус. артист оперы (баритон). В 1892-93 и 1900-02 - солист Большого т-ра (дебютировал в партии Демона).
В 1896-98 пел в Моск. частной русской опере. Выступал в Петербурге и др. городах. В 1919-24- профессор Моск. консерватории.
Партии: Князь Игорь, Онегин, Елецкий; Мизгирь ("Снегурочка"), Мусин-Пушкин ("Ледяной дом" Корещенко), Невер ("Гугеноты"),Валентин ("Фауст"), Фредерик ("Лакме"), Граф ди Луна ("Трубадур") и др. Лил. П.
СОКОЛОВ, Наум Адольфович [11(23).IV.1886- 14.X.1951 ]-рус. сов. актёр. Засл. арт. Азерб. ССР (1933). Творч. деятельность начал в 1903. Работал в т-рах Баку, Ташкента, Воронежа, Ростова-на-Дону, Одессы, Москвы (Центр, т-р Красной Армии). С 1925 работал (с перерывами) в Сталинградском т-ре (ныне Волгоградский т-р). Творчество С. отмечено страстным гражданским пафосом, политич. темпераментом, остротой мысли. Значит, работой С. было исполнение роли В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты" (1939). Лучшей ролью С. был Федя Протасов ("Живой труп", 1938), этот вдохновенный образ, отмеченный художеств. завершенностью, тонкостью красок, смелостью и яркостью сценич. решения, был одним из значительнейших достижений актёра. Крупнейшими работами актёра были также роли: Войниц-кий, Отелло; Вершинин ("Три сестры"); профессор Бородин ("Страх"); Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова). С блестящим комедийным мастерством исполнял характерные роли - Фигаро; Подколёсина ("Женитьба"), Швейка ("Бравый солдат" по Чапеку), Шванди. О ширине творческого диапазона С. свидетельствуют сыгранные им роли: князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Григорий ("Плоды просвещения"), Освальд ("Привидения"), Вурм ("Коварство и любовь"), Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Филька Анархист ("Интервенция" Славина), Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Беня Крик ("Закат" Бабеля), Берест ("Платон Кречет").
Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2-3, М., 1960-61. М. Т.
СОКОЛОВ, Пётр Алексеевич (г. рожд. неизв.- ум. ок. 1865) - рус. актёр и антрепренёр. На сцене с 1814 (?). Работал 14 лет в труппах И. Ф. Штейна и О. И. Калиновского в Харькове и Воронеже, затем выступал в собственных антрепризах. Роли: Городничий, Фамусов; Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского) и др. С 1829 до конца жизни С. держал антрепризы в крупных провинц. городах: Воронеж (1829), Тамбов, Саратов и Симбирск (1829-33), Казань (1833-42), Уфа (1842-43), Екатеринбург (1843-57, с выездами в Ирбит и Пермь), Тобольск. Один из передовых деятелей театр. провинции, С. уделял большое внимание игре актёров, занимался с ними на репетициях, приглашал специальных учителей. По инициативе С. в его казанской труппе гастролировал М. С. Щепкин (1836, 1838, 1839-40, 1841), что способствовало укреплению принципов сценич. реализма в т-ре. В Казани у С. играл П. М. Садовский (отсюда он перешёл на моск. сцену). Под рук. С. сформировалось дарование замечательной провинц. актрисы E. А. Ивановой (гражданская жена С.).
Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1840, т. 2, ч. 3,кн. 8, с. 12, 14; там же, 1843, кн. 12, с. 126; там же, 1844, т. 5, кн. 1, с. 22;кн. 4, с. 21; К у р о ч к и н Ю., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. . Кл.
СОКОЛОВ, Сергей Петрович [ 18(30). XI. 1830- 2(14).VIII.1893] - рус. артист балета. В 1839-50 учился в Моск. театр. уч-ще (ученик Ф. Н. Манохина), по окончании к-рого был принят в труппу Большого т-ра. Высокая техника танца в сочетании с природной грацией, лёгкостью, изяществом и мимич. одарённостью выдвинули С. в число ведущих моск. танцовщиков 2-й пол. 19 в. С. был первым рус. танцовщиком, исполнявшим сложные поддержки.
Партии: Альберт ("Жизель"), Конрад ("Корсар" Пуни), Фауст ("Фауст" Панисы и Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
В 1867 дебютировал как балетмейстер, возобновив пост. балета "Сильфида" Шнейцгоффера (Большой т-р), в 1876 пост. заново "Конёк-Горбунок" Пуни, стремясь преодолеть псевдонар. штампы предшествующих пост. В 1867 пост. балет "Папоротник, или Ночь под Ивана Купалу", в к-ром почти все танцы строились на нар. основе; в 1868 пост. балеты Ю. Гербера "Цыганский табор" и "Последний день жатвы", где использовал цыганские и франц. нар. танцы. Новаторское иск-во С. вызывало оживлённую полемику. В 1883 окончил сценич. деятельность. С 1874 - старший преподаватель танцев Моск. театр. уч-ща.
Лит.: Б л а з и с К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, М., 1864; "Антракт", 1868, №.№ 1,7,15,17;ВальцК., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928. Юр. Б.
СОКОЛОВ, Юрий Александрович [р. 29.111(11.IV). 1907]-рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Молд. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1929 окончил юридич. ф-т Среднеазиатского ун-та. Сценич. деятельность начал в 1921 в Андижане, затем работал в т-рах Ташкента, Архангельска, Курска, Воронежа, Николаева и др. С 1954- актёр и режиссёр Кишинёвского рус. т-ра. Творчество С. отличается остротой характеристик, разнообразием сценич. красок, ярким юмором.
Роли: Кочкарёв ("Женитьба"), Колосов("Любовь Яровая"), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Смит ("Русский вопрос"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Черкун ("Варвары"), Гаврила ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Шмага; Худобаев ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Каренин ("Анна Каренина"), Протасов ("Дети солнца"), Кутузов ("Источник дружбы" Корняну), Литвинов ("На диком бреге" по Полевому).
Среди режиссёрских работ С.: "Обрыв" по Гончарову (1946), "Пигмалион" Шоу (1950), "Сонет Петрарки" Погодина (1955), "Объяснение в ненависти" Штока (1964), "Пушкин в Молдавии" Комаровского и Сумарокова (1959). Д. JJ.
СОКОЛОВА, Вера Сергеевна [6(18). VI 11.1896- 17.XII.1942] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1915-16 училась в театр. школе Н. О. Массалитинова и Н. А. Подгорного, из воспитанников к-рой сложилось ядро 2-й Студии MX Т. До 1924 была актрисой 2-й Студии MX Т, в 1924 вступила в труппу МХАТ. Её лучшими ролями были: Елизавета Петровна (о. п. Смолина, 1925), Елена Тальберг ("Дни Турбиных" Булгакова, 1926), Раиса ("Унти-ловск" Леонова, 1928). Сценич. образы С. были пронизаны любовью к жизни. Её творчество отличалось тонким интеллектом, женственностью, изяществом, поэтичностью. Глубина психологич. характеристик, острота рисунка, гармоничность и внутр. музыкальность отличала игру С. Ирония, острота определили сатирич. звучание ряда ролей актрисы: Варвара ("Егор Булычев и другие", 1934; "Достигаев и другие", 1938), Клеопатра ("Враги", 1935), леди Спируэль ("Школа злословия" Шеридана, 1940).
Др. роли: Раневская ("Вишнёвый сад"), Софья Ивановна и Анна Григорьевна ("Мёртвые души"), Молоко и Свет ("Синяя птица" Метерлпнка), Эмилия ("Отелло"), Ольга ("Три сестры"), Забелина ("Кремлёвские куранты").
Лит.: К н е б е л ь М. О., В. С. Соколова, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М., 1945. 3. Вл.
СОКОЛОВА, Евгения Павловна [19.XI(1.XII). 1850 - 2. VII 1.1925] рус. артистка балета, педагог. В 1869 окончила балетное отделение Петербург. театр. уч-ща (ученица Л. И. Иванова, М. И. Петипа, X. П. Иогансона). В том же году зачислена в балетную труппу Мариинского т-ра. Будучи ученицей, выступала на сцене петерб. Большого т-ра в балетах "Севильская жемчужина" Пинта и Пуни и "Царь Кандавл" Пуни. Вскоре заняла положение ведущей танцовщицы. Иск-во С. отличалось грацией п женственностью, её хореографич. образы были исполнены поэзии. С. в совершенстве владела хореографич. техникой.
Партии: Медора ("Корсар"), Эсмеральда; Аспиччия, Ни' зия, Царь-Девица ("Дочь фараона", "Царь Кандавл", "Ко-нёк-Горунок" Пуни), Китри, Фетида, Роксана ("Дон Кихот" "Приключения Пелея", "Роксана, краса Черногории" Мин-куса), Титания ("Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона) и др. Выступала также в мимич. ролях в операх.
С 1886 вела педагогич. деятельность; была выдаю' щимся педагогом. Среди учениц С.: А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Л. Н. Егорова, О. А. Спесивцева, О. И. Преображенская, В. А. Тре-филова и др.
В 1902 - педагог и репетитор Мариинского т-ра. В 1904 в связи с уходом из т-ра М. И. Петипа была уволена из т-ра, с 1918 вернулась в т-р, работала педагогом и консультантом по возобновлению старых балетов.
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; Ваз.ем Е. О., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра, Л.-М., 1937; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1,Л., 1938, с. 263-64; "Рабочий и театр" 1925, .№ 32, с. 7. р Ц]
СОКОЛОВА (наст. фам.- Алексеева), Зинаида Сергеевна (11. X. 1865-25. II I.I 950) - рус. сов. режиссёр, педагог. Засл. арт. Республики (1935). Сестра и ближайший помощник и последователь К. С. Станиславского. Участница Алексеевского кружка. В 1912-13 - актриса МХТ (под псевд. Алеева-Миртова). Играла роли Либаковой ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), королевы Гертруды ("Гамлет"). Вела большую педагогич. и режиссёрскую работу в Оперной студии им. Станиславского (была сорежиссёром пост. опер "Евгений Онегин", 1922, "Тайный брак" Чимарозы, 1924), Оперно-драматич. студии им. Станиславского. Оставила воспоминания "Детство и молодость К. С. Станиславского" (Театральное наследство, т. 1, М., 1951). Я. М.
СОКОЛОВА, Лидия [наст. имя и фам. - Хилда Маннингс (Munnings); p. 4.IV.1896] - англ. артистка балета. Ученица А. П. Павловой и М. М. Мордкина. В 1911 гастролировала в США с Мордки-ным, в 1912 вступила в труппу "Русский балет С. П. Дягилева", где работала до её ликвидации (1929). Характерная танцовщица с ярко выраженным дра-матич. дарованием, С. выступала и в классич. репертуаре. Лучшая партия - Избранная дева ("Весна священная" Стравинского).
Др. партии: Перлуза ("Голубой экспресс" Мийо), Тарантелла ("Чудесная лавка" Респиги), Коломбина ("Карнавал"), Жена мельника ("Треуголка" Де Фальи), Красная шапочка ("Спящая красавица"),Балерина ("Петрушка" Стравинского), Хлоя ('"Дафнис и Хлоя" Равеля) и др.
Ставила небольшие балеты в труппе "Балет англ. юности" (1939) и в лондонских мюзик-холлах. В соавторстве с Р. Боклем написала книгу "Танцуя у Дягилева". Ham. P. С о ч.: Dancing for Diaghilev, L., 1960.
СОКОЛбВ-ЖАМСбН, Павел Ананьевич [1847- 12 (25). V.I 908] -- рус. антрепренёр, актёр, театр. деятель. Работал служащим в цирке. В 1866 организовал детскую балетную труппу, с к-рой разъезжал по мелким провинц. городам, в 1870 - драм. труппу. В течение ряда лет держал антрепризы в Ревело, Ливне, Ельце, Смоленске, Орле. Был одним из крупнейших антрепренёров-дельцов. Выступал как актёр (исполнял комедийные роли). Автор комедий "Пара гнедых", "Скандал на железной дороге", "Миллионер" и др.
Лит.: Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956; газ. "Раннее утро", 1908, 13 мая, № 145 [некролог]. Л. Кл.
СОКОЛОВ-СКАЛЯ, Павел Петрович [20. VI (2.VII). 1899-3.VIII.1961 ]-рус. сов. живописец, график. Нар. художник РСФСР (1956). Действит. член Академии художеств СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Профессор (с 1949). Окончил ВХУТЕМАС (1921). Автор историч. и батальных картин, иллюстраций, плакатов (Гос. пр. СССР, 1942, 1949). Выступал и как театр. художник. Монументальность творчества С.-С. проявилась и в его театр. декорациях.
Оформил спектакли: "Иван Грозный" А. Н. Толстого (1945, Малый т-р), "Сотворение мира" Погодина (1945, там же), "Истребители" Чалой (1937, Т-р им. Ленсовета, Москва), "Народ бессмертен" по роману В. Гроссмана (1946, Т-р драмы и комедии, Москва).
Лит.: Лобанов В. М., П. П. Соколов-Скаля, М.-Л., 1940; Суздалев П., П. П. Соколов-Скаля, М., 1950. АН. Ш.
СОКОЛОВСКАЯ, Нина (Антонина) Александровна (1867-28.IX.1952) - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1943). На сцене с 1883. Работала в провинц. т-рах, в т. ч. в Нижнем-Новгороде, в 1914-17 - в разл. т-рах Москвы.
Роли: Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мария Антоновна, позже Анна Андреевна ("Ревизор"), Анисья ("Власть тьмы"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Евдокия Антоновна ("Дни нашей жизни" Андреева).
С 1917 С.- актриса МХТ. Игра С. отличалась искренностью, задушевностью, реалистич. выразительностью. Роли, сыгранные в МХАТе: Бабушка ("Синяя птица" Метерлинка, 1917), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты", 1920), графиня Хрюмина ("Горе от ума", 1924), Марселина ("Женитьба Фигаро", 1927), Марина ("Дядя Ваня", 1925, 1947), Китаева ("Воскресение" по Л. Толстому, 1930), Клара ("Страх", 1931), Коробочка ("Мёртвые души", 1933), Михеевна ("Последняя жертва", 1944). Э. К.
СОКОЛОВСКИЙ, Владислав Александрович (17.XI.1898-26.IV.1964) - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Учился (1917-19) в драматич. студии в Смоленске. Сценич. деятельность начал в 1919 в Смоленске, дебютировал в роли Хлестакова. Работал в Туле, Ки-нешме, Томске, Новороссийске, Курске, Казани, Краснодаре, Архангельске. С 1935 -актёр Горьков-ского т-ра.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Швандя;
Чацкий, Жадов; доктор Ранк ("Кукольный дом"), Треплев;
Фёдор Таланов ("Нашествие"), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Войницкий, Яго, Карандышев; Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого). Актёр горьковского репертуара, С. играл во мн. пьесах выдающегося драматурга - Протасов ("Дети солнца"), Михаил Зыков ("Зыковы"), Барон; Монахов ("Варвары"), Доктор ("Дачники"), Мастаков ("Чудаки"), Троекуров ("Сомов и другие"). Старик (о. п.), Лузгин ("Фальшивая монета") и др.
Творчеству С. было присуще разнообразие сценич. красок. Исполнение ряда характерных ролей отличается остротой, смелыми поисками выразит, средств.
Лит.: ГригорьевМ.. Гастрольные спектакли Горьковского т-ра в Москве, в сб.: Театр. М., 1944; Барсуков П., Пора зрелости, "Театр. жизнь", 1963, № 16. С. Г.
СОКОЛОВСКИЙ, Михаил Матвеевич (р. ок. 1756 - г. смерти неизв.) - рус. композитор и скрипач. С сер. 1770-х гг.- скрипач в оркестре Т-ра Медокса в Москве и учитель пения в муз. классе Моск. ун-та. Автор одного из первых произв. рус. муз. т-ра - комич. оперы "Мельник - колдун, обманщик и сват" (либр. А. О. Аблесимова). Первонач. вариант оперы не сохранился. Опера дошла до нас в поздней ред. Е. И. Фомина. Авторство С. документально установлено "Драмматич. словарём" - старейшим источником по истории рус. муз. т-ра, по свидетельству к-рого музыка оперы была "положена из русских песен", т. е. основана на подлинных нар. мелодиях. Первое представление оперы состоялось 20 (31) янв. 1779 в Москве. Опера прошла с огромным успехом и надолго утвердилась в репертуаре. Широкая популярность оперы объясняется демократизмом пьесы и музыки, их нац. характером. Здесь впервые нар. песня сделалась основой муз.-драм. действия, а на театр. сцену вышли простые люди. Наряду с "Санктпетер-бургским гостиным двором" Матинского и "Несчастьем от кареты" Пашкевича опера С. определила прогрессивный путь развития рус. комич. оперы.
Лит.: Шаховской А., Летопись русского театра, "Репертуар рус. т-ра", 1840, кн. 11; ГозенпудА., Музыкальный театр в России, Л., 1959, с. 134-44
СОКОЛЬСКИЙ, Михаил Владимирович (1901- 1941)-рус. сов. режиссёр. Один из ведущих деятелей трамовского движения (20-30-е гг.). В 1919 был художеств. инструктором комсомольского клуба в 1-м гор. районе (Петроград). Пост. ряд массовых инсценировок, в т. ч.: в 1920 агитзрелище ко дню Парижской Коммуны, в 1927 - совм. с Н. В. Петровым и А. П. Пиотровским массовое аллегорич. зрелище "10 лет" (к десятой годовщине Октябрьской революции). С 1922 С.- участник "Театра митингов и манифестаций" при Доме Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глеро-на, с 1924 - живой газеты "Глероновский карандаш", преобразованной позднее в студию Т-ра рабочей молодежи. На базе студии в 1925 возник Ленингр. ТРАМ, к-рый С. возглавлял до 1935. С. стремился сделать Ленингр. ТРАМ художеств. агитатором, призванным бороться за культурную революцию среди молодёжи. Но в своей творч. практике С. допускал ошибки, характерные для всей деятельности Т P А Мов (отказ от классич. репертуара, отрицание проф. иск-ва и актёрского мастерства). Вместе с тем С. был талантливым постановщиком, обладал большой энергией, творч. выдумкой. Пост. здесь спектакли: "Сашка Чумовой" (1925) и "Шеф" (1927) Горбенко, "Мещанка" Марин-чика (1926), "Зорька" (1927), "Плавятся дни" (192"), "Клеш задумчивый" (1929) и "Боевым курсом" (1932) Львова, "Бузливая когорта" Скоринкн, "Фабзав-шторм" Толмачева и "Будни" Маринчика и Кашевника
(1927), "Зови фабком" Коровкина и Ершова, "Дружная горка" Львова, Максимова и Кашевника
(1928), "Зелёный цех" Соколовского, Пиотровского и Шишигина (1932), "Право на жизнь" А. Толстого и Старчакова, "Недоросль" (1933).
В 1939-40 работал в Казахском т-ре драмы в Алма-Ате (пост. "Человек с ружьём" и др.). Затем вернулся в Ленинград, был художеств. руководителем Л енгос-эстрады. В начале Отечеств, войны С. вступил в ряды нар. ополчения и погиб в боях.
Лит.: Рабинянц Н., Театры, рожденные революцией, в сб.: Театр и жизнь, Л.-М., 1957; Маринчик II., Рождение комсомольского театра, М., 1963. А. Шн.
СОЛА (Sola), Вяйнё (р. 8.1.1883) - фин. певец (тенор), режиссёр и педагог. Участвовал в спектаклях Гельсингфорсского (Хельсинкского) рабочего т-ра (1901-Q3), с 1903 работал в Фин. провинц. т-ре; в 1908-14 - в Фин. нац. т-ре. В 1911 участвовал в создании Финской оперы: был её ведущим солистом и гл. реж. до 1949. Гастролировал в Германии, России и др. странах. Перевёл на фин. яз. либр. 25 опер и мн. песен. В 1923-49 преподавал пение и пластику в Хельсинкской консерватории (с 1944 профессор). Издал воспоминания: "Вяйнё Сола рассказывает" ("Vaino Sola kertoo", [nide l] -2, 1951-52). С. Л.
СОЛЁНИК, Карп Трофимович [май 1811-7(19). X.I 851] - укр. актёр. Учился в ун-те в Вильно на математич. фак-те. После разгрома польского восстания и ликвидации рус. царизмом ун-та переехал в 1831 в Харьков и поступил суфлёром в передвижную труппу И. Ф. Штейна. В 1832 С. экспромтом блестяще сыграл роль Провора в комедии Н. Судовщикова "Неслыханное диво, или Честный секретарь" и суфлёра Шепталова в водевиле Ф. Кокошкина "Удивительное представление, или Сюрприз публике". На гастролях в Курске труппа Штейна распалась. С. остался в этом городе с артистами, перешедшими к Л. Ю. Млотковскому. С труппой Млотковского С. выступал в ряде городов, гл. обр. на Украине, приобрёл скоро широкую популярность как острокомедийный актёр. В 1836 о С. узнал Н. В. Гоголь и пригласил его как "решительно комический талант" на роль Хлестакова в Петербург. В 1837 С. играл вместе с М. С. Щепкиным на сцене Одесского и Вознесенского т-ров и был снова приглашён в Петербург, но С. оба раза отклонил приглашение и остался на Украине; играл гл. обр. в Харькове (на укр. и рус. яз.). Пресса называла С. харьковским Щепкиным, и сам великий рус. актёр высоко оценивал дарование С. Лучшими ролями С. в рус. драматургии были: Хлестаков (1836), Бобчинский (1840), Осип (1850) в "Ревизоре", Репетилов (1837) и Фамусов (1842) в "Горе от ума". Из водевильных ролей С. ярче всего играл Льва Гурыча Синичкина (о. п. Ленского), Кочергина ("Актёр" Некрасова), Жовиаля ("Стряпчий под столом"). Обладая острым комизмом, С. в то же время вносил в исполнение многих ролей т. н. "патетический элемент", поднимал нек-рые водевильные образы до драматич. звучания (роль Руперта в водевиле Некрасова "Шила в мешке не утаишь"). С успехом играл в пьесах Шекспира и Шиллера, в комедиях Мольера. Но славу С. принесли роли в укр. драматургии. С. не знал соперников в исполнении ролей Выборного и Возного ("Наталка-Полтавка" Котляревского), а также в пьесах Квитко-Основьяненко - Стецько ("Сватанье на Гонча ривке"), Потапа Лавурды ("Бой-жинка"), Шельменко ("Шельменко-денщик").
Вершиной сценич. творчества С. в укр. нац. репертуаре был образ чумака Михаила Чупруна ("Москаль-чаровник" Котляревского). В этой роли С. увидел Шевченко (на Роменской ярмарке в 1845). Он называл С. гениальным артистом и отмечал, что в этой роли он "естественнее и изящнее неподражаемого Щепкина". Глубокое знание жизни укр. народа и высокое сценич. мастерство позволяли С. превращать подчас и псевдонациональные роли в театр. шедевры (писарь Грицко в водевиле "Казак-стихотворец", Филька-хохол в водевиле П. Григорьева "Комедия с дядюшкой"). С. отличался также неистощимым даром импровизации. Пламенный приверженец щепкинской школы сценич. реализма, мастер внутреннего перевоплощения, С. был убеждённым противником "иск-ва представления". Умер от чахотки.
Лит.: . Н.. Харьковский актёр К. Т. Соленик, "Москвитянин", 1852, т. 1, № 1; Кис?ль О., Укранський актор Карпо Соленик (1811-1851). Життя ? творч?сть, Харк?в, 1928; Д ? б р о в.е н к о М., Карпо Соленик. Життя ? д?яльн?сть, Кив, 1951; Плетнёв А. В.,У истоков харьковского театра, Харьков, 1960; Г р ? н А. А., Карпо Тро-химович Соленик, Кив, 1963. А. Г.
СОЛИСТ (итал. solista, от лат. solus - один только) - 1) исполнитель муз. произв. или отдельной партии (соло). 2) В опере- певец, исполняющий самостоят, партии. 3) В балете- артист, исполняющий ведущие партии или сольные номера.
СОЛЛЕРТЙНСКИЙ, Иван Иванович [20. XI (3.XII).1902-11.II.1944] - рус. сов. историк т-ра, музыковед, литературовед, педагог. Один из выдающихся исследователей рус. и зарубежного т-ра и музыки. Был высоко одарённым человеком, обладал огромной эрудицией. В 1923 окончил Петрогр.гос. ин-т истории иск-в, в 1924-ф-т обществ, наук Ленингр. гос. ун-та. С 1923 читал лекции по истории музыки и т-ра во мн. учебных заведениях, Ленингр. и Моск. консерваториях и др. С 1924 сотрудничал в журналах "Сов. музыка", "Жизнь иск-ва", "Рабочий и т-р" и др. Автор многочисл. статей о творчестве Глинки, Мусоргского, Чайковского, Шостаковича, зарубеж. композиторов, рецензий на спектакли и др. С 1929 - лектор и консультант, а позднее художеств. руководитель Ленингр. филармонии. В 1936-41 - преподаватель Ленингр. консерватории (с 1939 - профессор).
Соч.: пер., вступ, ст. и примеч. к кн.: Ж.-Ж. Н о-в e р р. Письма о танце. Л., 1927; Французский театр XVIII в. в переоценке моралистов третьего сословия, в сб.:
О театре. Л., 1929, с. 1-34; пер., вступ, ст. и прим ?; кн.' Мемуары Ф.-Ж. Тальма, М.-Л:, 1931, с. XIII-XXXI и 293-366; Густав Малер, Л., 1932; Гектор Берлиоз, [М.],1932;
Музыкальный театр на пороге Октября и проблема оперно-балетного наследия, в кн.: История советского театра Л , 1933, с. 298-307; Вступ, ст. к кн.: Ваганова А. Я" Основы классического танца. Л., 1934, с. 5-14; Арнольд Шенберг, Л. [1934]; Стендаль и музыка, в кн.: Собр. соч. Стендаля, т. 10, Л., 1936, с. 5-16; Жизнь и творчество Новерра, в сб.: Классики хореографии, М.-Л., 1937, с. 17-35; Шекспир и мировая музыка, в сб.: Шекспир Л.-М., 1939, с. 97-130; Шекспир на балетной сцене, "Искусство и жизнь", Л., 1940, № 1, с. 28-31; Исто рические этюды (вступ, статья Д. Д. Шостаковича), 2 изд., Л., 1963; Критические статьи. Л., 1963.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; И. И. Соллер-тинский. Избр. статьи о музыке (статья А. Гозенпуд и М Дру-скина), Л.-М., 1946. /у. Л.
СОЛЛОГУБ, Владимир Александрович [8(20) .VIII. 1813-5(17).VI.1882], граф,- рус. писатель и драматург. Окончил Дерптский ун-т (1834). Лит. деятельность начал в 1830-е гг. В 1842 С. написал свою первую комедию-водевиль "Ямщик, или Шалость гусарского офицера", затем "Букеты, или Петербургское цветобесие" (1845), "Мыльные пузыри" (1846), "Модные петербургские лечения" (1847), "Местничество" (1849), "Беда от нежного сердца" (1850), "Сотрудники, или Чужим добром не наживешься" (1850), "Мастерская русского живописца" и "Ночь перед свадьбой, или Грузия через сто лет" (1854), "Тридцатое августа 1756" (1856), "Горбун, или Выбор невесты" (1855), "Меценат" (1864), "Разочарованные" (1867) и др. Автор либретто оперы "Ундина" (1848, муз. А. Ф. Львова). Почти все пьесы С. были пост. в Александрийском т-ре, ставились в Малом т-ре, на кл убных сценах.
Мастер анекдотич. сюжета, блестяще знающий законы построения водевиля, С. увлекательно развивал интригу, действие. Его водевили отличались злободневностью, но были лишены социальной глубины (политич. взгляды С. носили умеренно-либеральный характер). Лучшие водевили С. ("Беда от нежного сердца" и др.), отмеченные внутр. комизмом, приближаются к бытовой комедии. В 1856 С. написал комедию "Чиновник", принадлежащую к либерально-обли-чит. направлению, в к-рой произвол, взяточничество объяснялись бедностью чиновников; эту пьесу осудил Н. А. Некрасов (фельетон "Несколько слов о комедии "Чиновник""). Н. А. Добролюбов указывал на узкий круг жизненных наблюдений С., на однообразие его тематики, образов и художеств. средств, консерватизм идеологии.
С о ч.: Соч., т. 1-5, СПБ, 1855-56; Воспоминания, М.-Л., 1931; Водевили..., М., 1937.
Лит.: Добролюбов Н.А., Полн. собр. соч. в 6 томах, т. ?, М.-Л., 1934, с. 162-80; Белкина М., Водевиль Соллогуба, в кн.: Соллогуб В. А., Водевили, М., 1937. С. Г.
СОЛОВЦОВ, Анатолий Александрович [р. 12(24). Х.1898] - рус. сов. музыковед (псевд.- А. Г р о-ман, ГансСакс). В 1931 окончил Моск. консерваторию по классу проф. М. В. Иванова-Борецкого. С 1925 ведёт муз.-критич., редакторскую работу. Ряд трудов С. поев. рус. опере и композиторам муз. т-ра.
С о ч.: М. П. Мусоргский, M.-Л., 1945; С. В. Рахманинов, М.-Л., 1947; Н. А. Римский-Корсаков, [3 изд.], М., 1958; "Пиковая дама" П. И. Чайковского, 3 изд., М., 1959;
Книга о русской опере, [М.], 1960; Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова.М., 1964; "Царская невеста" Н. А. Рим-ского-Корсакова.М., 1964; Н. А. Римски-Корсаков, лекция, превод от руски, София, 1954.
СОЛОВЦОВ, Николай Николаевич [наст. фам.- Фёдоров; 3(15).V.1857-12(25).I.1902]-pyc. актёр, режиссёр и антрепренёр. Род. в дворянской семье. Сценич. деятельность начал в 1875 в Орле в труппе Сервье. Играл в Ярославле, Оренбурге, Саратове, Киеве, Харькове, Казани и др. городах. В 18821883 - в Александрийском т-ре, в 1883-84 -в антрепризе М. В. Лентовского в Н. Новгороде и Москве. В 1882-84 ставил спектакли в Москве в Нем. клубе (впервые выступил здесь как режиссёр). В 1887-89 был актёром, затем режиссёром моск. Т-ра Корша, в 1889-90 работал в Т-ре Абрамовой в Москве. В 1884-91 весной каждого года С. организовывал актёрские Товарищества, к-рые совершали турне по России. В 1891 С. с группой актёров создал киевское "Т-во драм. артистов", заложив основу постоянного рус. т-ра в Киеве. Этот т-р (см. Соловцова театр), ставший одним из лучших в провинции, С. возглавлял до конца жизни, был его осн. режиссёром (с 1901 одновременно держал антрепризу в Одессе).
Режиссёрское дарование С. наиболее полно раскрылось в киевском т-ре. Спектакли, пост. С., отличались большой режиссёрской культурой, историч. и бытовой точностью. Он удачно подбирал актёров и способствовал развитию их таланта. Пропагандируя совр. передовой репертуар, а также произв. классики, С. пост. спектакли: "Ревизор", "Плоды просвещения", "Власть тьмы"; "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" и "Царь Борис" А. К. Толстого, "Одинокие" и "Возчик Геншель" Гауптмана. Особенно велики заслуги С. как пропагандиста драматургии Чехова. Ещё будучи актёром Т-ра Корша, С. пост. здесь водевиль Чехова "Медведь" (поев. автором Соловцову), исполнив в нём роль Смирнова. В Т-ре Абрамовой пост. "Лешего" (первая пост.), в Киеве и Одессе - "Чайку", "Дядю Ваню", "Иванова", "Три сестры" и др. Сначала С. исполнял роли вторых и первых любовников. Затем (с нач. 80-х гг.) перешёл на бытовые и характерные роли, создав в этот период свои лучшие актёрские работы. Игра С. отличалась сочностью, разнообразием красок; он умел подметить и передать характерные бытовые подробности.
Роли: Гроаный ("Василиса Мелентьева" Островского и С. Гедеонова), Любим Торцов, Васильков, Лыняев ("Бедность не порок", "Бешеные деньги", "Волки и овцы" Островского), Расплюев("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина), Репетилов и Городничий и др.
Написал пьесы "Евлампия Рамина", "В дали".
Лит.: Альбом, посвящается деятельности Н. Н. Соловцова по случаю 25-летия артистической деятельности, Киев, 1902; Николаев Н. И.,Драматический театр в г. Киеве, Киев, 1898. Л. Кл.
СОЛОВЦОВА ТЕАТР - русский театр в Киеве. Был создан в 1891 Н. Н. Соловцовым, Е. Я. Неделиным, Т. А. Чужбиновым, Н. С. Песоцким как "Товарищество драм. артистов". С 1893 стал единоличной антрепризой Соловцова, руководившего этим т-ром до конца жизни и пост. здесь осн. спектакли. С. т. открылся 1(13) сент. 1891 в помещении т. н. т-ра "Бер-гоиье". В 1898 перешёл в новое специально выстроенное здание. Постоянный актёрский состав, тщат. подготовка спектаклей, серьёзная работа режиссёра с исполнителями определили высокое качество постановок С. т. В репертуар т-ра входили лучшие произв. совр. драматургии, рус. классика: "Ревизор" (1891), "Власть тьмы" (1895), "Плоды просвещения" (1899); "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, "Царь Борис", "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1899), "Маскарад" (1901). Особое внимание т-р уделял драматургии А. П. Чехова: "Медведь" и "Свадьба" (1891), "Чайка" (1896), "Иванов" (1897), "Дядя Ваня" (1898), "Три сестры" (1901). После смерти Соловцова антреприза перешла к его вдове актрисе М. М. Гле-бовой (1902-05). В 1906-11 и 1917-19 т-р принадлежал И. Е. Дуван-Торцову, в 1911-13 М. Ф. Багрову. Пост. "Мещане" и "Дачники" (1904), "Варвары" (1906), "Дети Ванюшина" (1907), "Дети солнца" (1910), "Живой труп" (1911). Новый расцвет т-ра связан с антрепризой Н. Н. Синельникова (1913-17). В т-ре вновь большое место заняла рус. классика - произв. Островского, Чехова, Тургенева, Достоевского и др.
В С. т. работали: И. П. Киселевский, Г. И. Матков-ский, Н. П. Рощин-Инсаров, И. М. Шувалов, Л. М. Леонидов, М. И. Морская, М. И. Велизарий, А. А. Пасхалова, Н. Е. Савинов, А. В. Дарьял, Е. А. Леп-ковский, К. А. Марджанов, Н. А. Попов, Я. В. Орлов-Чужбинин, В. Л. Юренева, А. Н. Соколовский, С. Л. Кузнецов, А. Г. Крамов, М. А. Светловидов, Н. М. Ра-дин, И. А. Слонов, Е. А. Полевицкая, Е. М. Шатрова, М. М. Тарханов, М. Ф. Андреева, Н. Н. Ходотов, И. Р. Пельтцер и др.
В 1919 С. т. был национализирован и переименован во Второй гос. драм. т-р УССР им. Ленина.
Лит.: Николаев Н. И., Драматический театр в г. Киеве, Киев, 1898; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Городиський М.П., Кшвський театр "Соловцов", Ки'1'в, 1961. Д. К л.
СОЛОВЬЁВ, Владимир Александрович [р. 26. III (8.IV).1907] - рус. сов. поэт, драматург. Лит. деят. начал в 1924. Первая пьеса "Мы олонецкие" (1932, т-р "Стройка"). В дальнейшем С. пишет гл. обр. историч. пьесы: "Фельдмаршал Кутузов" (1940, Т-р им. Вахтангова, Гос. пр. СССР, 1941), "Великий государь" (1945, Т-р им. Вахтангова, Гос. пр. СССР, 1946), "Измена нации" ("Золотая чума", 1953, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), "Гибель поэта" (1962, Свердловский т-р). С. принадлежит либретто оперы "Денис Давыдов" (1957, Ленингр. Малый оперный т-р). Язык стихотворных пьес С. меток, выразителен, порой афористически точен. С. писал пьесы, поев. современности: "Личная жизнь" (1934), "Чужой" (1938), "Дорога победы" (1946, Т-р им. Вахтангова), "Опасная профессия" (1958, Т-р им. Моссовета), "Мёртвый капитал" ("Хамелеон", 1956, Моск. т-р им. Гоголя). Перевёл на рус. яз. пьесы: "Сирано де Бержерак" Ростана, "Наказание без мщения" Лопе де Вега, "Хамза" Яшена и др.
Соч.: Пьесы, М., 1948, то же, М., 1950; Исторические драмы, М., 1956, то же, М., 1960. Я. Мор.
СОЛОВЬЁВ, Владимир Николаевич (1887- 8.X.1941)- рус. сов. режиссёр, театр. критик, педагог. Начал театр. деятельность в Петербурге как рецензент (в журналах "Студия", "Новая студия", "Аполлон" и "Любовь к трём апельсинам"). Занимался историей зап.-европ. т-ра (статьи о т-ре Мольера, об итал. комедии дель арте); в 20-е гг. выступал с рецензиями и теоретич. статьями, поев. творчеству В. Э. Мейерхольда. В 20-е гг. пост.: "Проделки Смеральди-ны" (итал. сценарий; 1920, Т-р нар. комедии), "Восстание ангелов" Франса (1922, Т-р Новой драмы), "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (1923, Большой драматич. т-р) и др. С 1924 возглавлял ленингр. Молодой т-р, в к-ром пост. спектакли: "С утра до полуночи" Кайзера, "Лисица на рассвете" по рассказу О. Генри "Короли и капуста". В 1925-26 и 1929-33 был режиссёром Академич. т-ра драмы (ныне Ленпнгр. т-р драмы им. Пушкина), где пост. спектакли: "Делец" Газенклевера (1928), "Тартюф" (1929); "Робеспьер" Раскольникова (1931, совм. с Н. В. Петровым);
"Командарм 2" Сельвинского (1930). В 1933 в ленингр. Красном т-ре пост. "Бесприданницу". В 1929 С. стал режиссёром Малого оперного т-ра. Последний спектакль С. "Сирано де Бержерак" (1941, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола). Режиссёрской работе С. присущи острота сценич. формы, мастерство мизан-сценирования, одновременно С. большое внимание уделял работе с актёрами. Занимался педагогич. деят. (преподавал в Ленингр. ин-те сценич. иск-в и в Ленингр. театр. ин-те). Учениками С. были Б. А. Смирнов, А. И. Райкин и др. Э. К.
СОЛОВЬЁВ, Владимир Романович [р. 8(21).1Х. 1909] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1965). Член Коммунистической партии с 1930. Работал на заводе слесарем, затем окончил театр. техникум при Моск. ТРАМе. С 1927 актёр этого т-ра (ныне Моск. т-р им. Ленинского комсомола). С. играет обычно роли волевых, деятельных, стойких в преодолении жизненных препятствий людей. Его сценич. ебразы отличаются романтич. приподнятостью и вместе с тем простотой, естественностью. Игре С. присущи сдержанность, внутр. драматизм, мягкий лиризм. Ряд ролей отмечен острой характерностью.
Роли: Пали Эстераг ("Мой сын" Гергеля и Литовского), Сергей Луконин ("Парень из нашего города"), Огнев ("Фронт"), Михаил Лаврухин ("Годы странствий" Арбузова), Рябинин ("Юность отцов" Горбатова), Салов ("В день свадьбы" Розова), Любим Торцов; Крогстад ("Нора"), Прохор ("Васса Железнова"), Фёдор Протасов ("Живой труп"). С. выступал и как режиссёр пост. спектакли:
"История одной любви" Ситонова (1939), "Юность отцов" Горбатова (1943, совм. с И. Н. Берсеневым), "Годы странствий" Арбузова (1954, совм. с С. В. Гиацинтовой), "Братья Ершовы" Кочетова (1959, совм. с С. А. Майоровым) и др. С. снимался в кино: Сабуров ("Дни и ночи"), Нейгауз ("Константин Заслонов";
Гос. пр. СССР, 1950).
Лит.: Смирнова В., Дни и годы Александра Ведерникова, "Театр", 1954, .№ 7. Н. Мор.
СОЛОВЬЁВ, Иван Иванович [р. 25. III (7. IV). 1910] - рус. сов. актёр. Нар. артист РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1934-37 работал в студии под рук. Н. П. Хмелева. С 1937 (с перерывом в 1957-58, когда С. был командирован в т-р группы сов. войск в ГДР) - актёр Моск. т-ра им. Ермоловой. Наиболее близки С. роли положит. сов. героев: актёр раскрывает строй их мыслей, романтику повседневной жизни. Лучшими работами С. были: Сергей Луконин ("Парень из нашего города", 1942), Глеба ("Русские люди"), комиссар Руднев ("Люди с чистой совестью" Вершигоры, 1946), Воропаев ("Счастье" Павленко и Радзинского, 1948), Гай ("Мой друг" Погодина, 1963). С. играл и отрицат. роли - Мартынов ("Возмездие" Березко), Савельев ("Глеб Космачёв" Шатрова).
Из ролей классич. репертуара С. сыграл Петруччо ("Укрощение укротителя" Флетчера), Несчастливцева.
Др. роли: Осередько ("Далеко от Сталинграда" Сурова, 1946), Бородатый солдат ("Достигаев и другие", 1952), Эдвард Люне ("Европейская хроника" Арбузова, 1953), Джифорд ("Чужие" Хентер, 1955). Пост. спектакли: в студенч. т-ре МГУ -"Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетта (1963); в ГДР в т-ре группы сов. войск - "Чудесный сплав" Киршона (1958) и др. Снимался в кино.
Лит.: "Театральная жизнь", 1964, .№ 21, с. 14-16.
М. Лифш.
СОЛОВЬЁВ, Николай Алексеевич [29.Х1(11.ХП). 1895-24.II.1947] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Окончил (1918) драматич. курсы при б. Александрийском т-ре (педагог Ю. М. Юрьев). В 1918 принят в труппу Малого т-ра. Дебютировал в роли Мол-чалина ("Горе от ума"). С. создал на сцене этого т-ра психологически сложные характеры, игра его отличалась драматизмом, эмоциональностью. Лучшие роли:
Иван Грозный (о. п. А. Н. Толстого), Фёдор Таланов ("Нашествие"), Незнамов; Колосов ("Любовь Яровая"), Скалозуб ("Горе от ума"), Лука ("Волк" Леонова), Глаголин ("Сотворение мира" Погодина) и др.
Лит.: Головашенко Ю., Режиссура спектаклей об Отечественной войне, в сб.: Театральный альманах, кн. 2(4), М., 1946; Крути И., В годы Отечественной войны, в сб.: Советский театр. М., 1947, с. 189-247. Я. Мор.
СОЛОВЬЁВ, Николай Яковлевич [1845-27.XI (9. XII). 1898] - русский драматург. Лит. деятельность начал в 1866. Период расцвета творчества С.- годы сотрудничества с А. Н. Островским. Ими написаны пьесы: "Счастливый день" (1877), "Женитьба Белу-гина" (1877), "Дикарка" (1879), "Светит, да не греет" (1880). В этих произв. намечаются нек-рые новые тенденции рус. драматургии (так, напр., образ Андрея Белугина предвосхищает новый тип купца, появившийся позднее в пьесах Чехова и Горького). Пьесы Островского и С. с успехом шли на сценах столичных и провинц. т-ров, широко ставятся в сов. время. Последующие пьесы С.: "Медовый месяц" (1881), "Случай выручил!" (1884) и др., были значительно слабее. В комедии С. "На пороге к делу" (1879) о молодой деревенской учительнице гл. роль играли М. Н. Ермолова и М. Г. Савина.
С о ч.: О с т р о в с к и и А. Н., Полное собр. соч., т. 10, М., 1951 (пьесы в соавторстве с Островским); Собр. драматических соч., т. 1-2, СПБ, 1910;Переписка А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева, в кн.: Литературный сборник 1, Кострома, 1928 (Труды Костромского научного общества по изучению местного края, вып. XLII).
Лит.: М а с л и х В., А. Н.Островский и Н. Я. Соловьев (К истории создания "Женитьбы Белугина"), в кн.: Островский А. Н., Женитьба Белугина, М.-Л., 1949;
Данилова Л., Школа драматурга, в кн.: Уч. зап. [Лен. гос. пединститута им. А.И.Герцена], Л., 1961, т. 219, с. 151-73. Люд. Д.
СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ (наст. фам. - Соловьёв), Василий Павлович [р. 12(25). IV. 1907] - рус. сов. композитор. Нар. арт. РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета СССР 3-5-го созывов. В1936 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции П. Б. Рязанова. В годы Великой Отечеств. войны С.-С.-худ. рук. фронтового т-ра малых форм "Ястребок" (1941-42). Автор балетов: "Тарас Бульба" (1939, 2-я ред. 1955, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Дружба" (1961); оперетт: "Верный друг" (1945, Куйбышевский т-р муз. комедии), "Самое заветное" (1952, Ленингр. т-р муз. комедии); музыки к драм. спектаклям ["Слава" (1936) и "Иван Рыбаков" (1954) Гусева, "Любовь Яровая" (1937);
"Свадьба с приданым" Дьяконова (1951), "Весенние скрипки" Штейна (1959) и др.] и к кинофильмам. С.-С.-один из виднейших сов. композиторов-песенников (Гос. пр. СССР, 1943, 1947; Ленинская пр., 1959). Задушевная лирика, юмор и жизнелюбие песенного творчества С.-С. получили отражение и в его муз.-театр. произв., где представлены разл. муз. жанры: лирич.песни, шуточные, игровые, частушки и др. О. Д.
СОЛОГУБ, Фёдор [наст. имя и фамилия - Фёдор Кузьмич Тетерников; 17.11(1.111). 1863-5.XII. 1927] - рус. поэт, писатель, драматург. Представитель декадентского направления в лит-ре. Начал печататься в 1884. Наибольшую известность произв. С. приобрели в годы реакции, после поражения революции 1905. Выражая настроения буржуазии эпохи кризиса, С. писал произв. (в т. ч. пьесы), утверждавшие мысль о низменности человеческой натуры, эротику, культ смерти, отличающиеся эстетским стилизаторством.
Пьесы: "Победа смерти" (1907, Т-р Комиссаржевской, ре/к. Мейерхольд), "Ночные пляски" (1909, петерб. Литейный т-р, реж. Евреинов; 1915, Т-р Комиссаржевской, реж. Ф. Ко-миссаржевский и Зонов), "Ванька-ключник и паж Жеан" (1909), "Мелкий бес" (инсценировка романа, 1910, Т-р Незлобина, реж. Марджанов), "Мечта-победительница" (1912, петерб. т-р "Комедия и драма"), "Заложники жизни" (1912, Александрийский т-р, реж. Мейерхольд), "Узор из роз" (инсценировка повести С. "Барышня Лиза", 1920, 2-я Студия МХАТ, реж. Лужский) и др. Написал также несколько небольших комедий, к-рые были пост. в петерб. т-ре "Кривое зеркало".
В статье "Театр одной воли" (в кн.: Театр. Книга о новом театре, СПБ, 1908), отражающей его театр. воззрения, С. утверждает принцип декадентского т-ра, теорию превращения актёра в марионетку.
Соч.: Собр. соч. в 12 томах, т. 8, СПБ, 1910; Очарование взоров (А. Дункан), "Театр и искусство", 1913, .No 4; Тень трагедии, там же, 1914; .N" 48;Театр-храм, там же, 1917, № 3;
Мечтатель о театре, там же, 1916, № 1.
Лит.: Блок А., Творчество Ф. Сологуба, Собр. соч. в 8 томах, т. 5, M.-Л., 1962; Ю з о в с к и и И. И., Максим Горький и его драматургия, М., 1959, с. 388-439. С. Г.
СОЛО ДАРЬ, Цезарь Самойлович [р. 14(27). IX. 1909]- рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Первая пьеса - "Январь" (1936). В драматургии выступает гл. обр. в жанре комедии. В пьесах С. высмеиваются пережитки прошлого в области морали. Большой успех имел водевиль "В Сиреневом саду" (1954, Моск. т-р драмы и комедии). Среди пьес С.- комедии "Летний день" (1950, Т-р им. Вахтангова), "Любовь, директор и квартира" (1956, Центр, т-р транспорта), "Серебряная свадьба" (1959, там же), "Когда догорают костры" (1965, т-р "Ромэн"); пьесы для детей - "Мальчик из Марселя" (1951), "У лесного озера" (1952)-ЛенТЮЗ, "Правда о старом кинжале" (1965, Тульский т-р) и др.
С о ч.: Комедии, М., 1963; Маленькие комедии. Сб. одноактных пьес, М., 1962. Вл. П.
СОЛОДОВНИКОВ, Александр Васильевич [р. 1 (14). V 111.19041 - рус. сов. театр. деятель, журналист, театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1925. В 1936 окончил Ин-т красной профессуры. Печатается с 1934. В 1938-45 - нач. Гл. управления т-ров Комитета по делам иск-в при СНК СССР и зам. председателя Комитета. В 1948-1951 - директор Большого т-ра СССР, в 1949-51 - гл. ред. журнала "Театр", в 1955-63- директор МХАТ им. Горького. С 1963-советник Министерства культуры СССР.
С о ч.: Образы современников, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М., 1945; Художественный театр и советская культура, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1947, М.-Л., 1949; Вступ. ст. в кн.: Московский Художественный театр в советскую эпоху, М., 1962; ред. совм. с др. сб.: Режиссер в советском театре, М., 1940. С. Г.
СОЛОМАРСКИЙ, Александр Иванович [р. 30.VI. (12.VII). 1897] - укр. сов. режиссёр. Нар. арт. Укр. ССР (1954) и нар. арт. Казах. ССР (1943). После окончания Киевского ин-та нар. образования и театр. студии поступил в 1923 в Киевский рус. драматич. т-р. Затем работал как актёр в Одесском рус. т-ре, в 1937- 1939 возглавлял т-р "Красный факел", в 1939-44 - Алма-Атинский рус. т-р, в 1944-53 - Одесский рус. т-р. С. является одним из ведущих деятелей сов. т-ра для детей. В 1925-37 актёр и гл. реж. Киевского, Донецкого, Саратовского ТЮ Зов, в 1953-.-61укр. ТЮЗа в Киеве.
Пост.: "Доходное место", "Бедность не порок", "Враги", "Егор Булычев и другие". "Ревизор", "Женитьба", "Три сестры", "Дядя Ваня", "Платон Кречет", "Фронт", "Человек с ружьём", "Нашествие"; "В добрый час" и "Неравный бой" Розова, "Сказка о Чугайстре" Воронько, "Гимназисты" Тренёва, "Три толстяка" Олеши, "Странный человек" Лермонтова, "Дни юности" Микитенко.
Вёл педагогич. работу в Одесском театр. уч-ще, Киевском театр. ин-те и др. Дм. Д.
СОЛОМОНИ (Solomoni), Джузеппе Иосиф (гг. рожд. и смерти неизв.) итал. артист балета и балетмейстер. В 1770-х гг. работал в Вене совм. с Ж. Нове-ром. В 1782 приехал в Москву в Т-р Медокса, где работал танцовщиком и балетмейстером (1784, 1800- 1805). С. был педагогом и балетмейстером крепостных т-ров Н. П. Шереметева (1786) и H. Б. Юсупова (1810-22). С 1822 преподавал танцы в Моск. ун-те. Деятельность С. способствовала развитию балетного т-ра в Москве; С. был пропагандистом идей Новера в России.
Пост.: "Счастливый и несчастливый фонтан", "Дон Жуан" (оба в 1784), "Аполлон и Дафна" Филидора (1797), "Обманутая старуха" (1800), "Туалет Венеры" (1802), "Мщение за смерть Агамемнона" Соломони (1805) и др.
Лит.: Чаянова О. Э., Театр Меддокса в Москве, М., 1927; Станюкович В. К., Домашний крепостной театр Шереметевых, Л., 1927; ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера..., Л.-М., 1940. Юр. Б.
СОЛОНИН, Пётр Фёдорович (1857-I.X.I 894) - рус. актёр. Сценич. деятельность начал в 1876 в Саратове. Затем играл в Казани (антреприза П. М. Мед-ведева), Пензе, Симбирске, Орле и др. городах. В 1884-91 работал в моск. Т-ре Корша (в перерывах между сезонами гастролировал в провинции). Актёр большого самобытного дарования, обладавший сценич. обаянием, темпераментом, эмоциональностью, С. исполнял роли амплуа "героя-любовника".
Роли: Жадов; Мишанька ("Чужое добро впрок не идёт" А. Потехина); Рабачев ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва), Митя, Тихон ("Бедность не порок" и "Гроза"), Зеленев ("Соколы и вороны" Сумбатова и Немировича-Дан-ченко), Иванов (о. п. Чехова) и др. д III н.
СОЛЬСКИЙ (Solski), Людвик [наст. фам. и имя - Сосновский (Sosnowski) Людвик Наполеон;
20.III.1855-19.XII.1954]-польский актёр, режиссёр, театр. деятель. Род. в семье обедневшего шляхтича. С юных лет увлекался т-ром. В 1875 поступил на выходные роли в Краковский т-р под рук. С. Козъ-мяна. В 1876-77 выступал в летнем т-ре "Эльдорадо" в Варшаве, затем в Лодзи, Ченстохове, Люблине, Познани и др. городах. В 1882 учился в Варшаве пению и в 1882-83 пел в опере и оперетте в Познани. В 1883, вернувшись в Краков, продолжил артистич. деятельность под рук. Козьмяна. С 1893 - в Краковском т-ре им. Словацкого (с 1894 - гл. режиссёр). В 1900-05 - в Городском т-ре во Львове, в 1905- 1913 - директор Краковского т-ра им. Словацкого, с 1913-14 - гл. режиссёр, а в 1923--24 - директор т-ра "Розмаитости" в Варшаве. В 1916-17 выступал в Кракове, Лодзи. В 1917-18директор "Т-ра Польски" в Варшаве. В 1919-21 выступал в Познани, Лодзи, Вильно, Люблине. С 1924 - в "Т-ре Наро-довы" (Варшава, в 1935-38-директор этого т-ра). После освобождения страны от фашистской оккупации С. принял активное участие в становлении т-ра народной Польши.
Связанный в первоистоках своего творч. пути с краковской школой С. был талантливым представителем лучших традиций передового польского реа-листич. сценич. иск-ва. Мастер перевоплощения, С. умел щедро использовать средства художеств. преображения, великолепно владел гибким, богатым по диапазону голосом, всегда подчинял внешнюю характерность раскрытию внутр. содержания образа. Высоким героич. и трагедийным пафосом были проникнуты созданные С. образы Горштынского в одно-им. драме Словацкого, ксёндза Петра в "Дзядах" Мицкевича и самого Мицкевича в "Легионе" Выспянского. С любовью и глубоким сочувствием воплощал С. образы людей из народа (Старого солдата-ветерана "Варшавянка" Выспянского). С. был острым мастером историч. портрета (Калигула - о. п. Ростворовского; Фридрих - "Фридрих Великий" и Димитрий - "Царь-Самозванец" Новачинь-ского). Лучшие комедийные роли С.: Латка ("Пожизненная рента"), Папкин и Дындальский ("Месть"), Пан Иовяльский (о. п.) - все А. Фредро; Эгчик ("Двенадцатая ночь"), Догберри ("Много шума из ничего"), Петруччио ("Укрощение строптивой"). Гарпагон и др. Создал значит, образы в пьесах рус. авторов: Перчихин ("Мещане"), Актёр ("На дне"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Старик ("Русские люди"- первая роль, сыгранная С. в народной Польше). Последнее выступление С. на сцене состоялось в "Т-ре Польски" (Варшава) в 1954 в ознаменование 80-летия его деятельности и вступления в сотый год жизни.
В режиссёрском иск-ве С. стремился к синтетич. использованию различных средств театр. выразительности, большое внимание уделяя декоративному оформлению, световому решению. Последователь идей С. Выспянского, С. вводил в репертуар руководимых им т-ров лучшие произведения классич. и совр. драматургии (пьесы А. Мицкевича, Ю. Словацкого, Фредро, Выспяньского, Г. Запольской, С. Жеромского, Шекспира, Мольера, Гольдони, Ибсена, Шоу, Бьёрнсона, Чехова, Горького). С.- лауреат Гос. пр. (1950). В 1954 ему были присуждены учёная степень почётного доктора философии Ягеллонско-го ун-та и почётное гражданство города Кракова.
С о ч.: Воспоминания, М., 1961 (вступ. статья Б. Ростоцкого, с. 5-46).
Лит.: Jerzy Got, Role Ludowika Solskiego, Wr., 1955; "Teatr", Warsz., 1954, № 6, s. 3-10, № 11; Me-cierakowski J., Natanson W., Ludwik Solski, Warsz., 1954. Б. Рос.
СОЛЯННИКОВ, Николай Александрович [7(19). X.1873-16.VI.1958] - рус. сов. артист балета, актёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1919). В 1891 окончил Петербург, театр. уч-ще (класс П. А. Гердта). В 1891- 1950 артист Мариинского т-ра (позднее Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова). Исполнял характерные и мимич. партии.
Роли: Флорестан ("Спящая красавица"). Великий брамин ("Баядерка" Минкуса), Хан ("Конёк-Горбунок" Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро"). Банкир ("Красный мак"), Хуан ("Лауренсия"), Капулетти ("Ромео и Джульетта") и др.
С. выступал также как драм. актёр (ученик В. Н. Давыдова) и певец, исполнял в 1899 партию Валентина ("Фауст", Мариинский т-р). Позднее в 20- 30-е гг. преподавал пение.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.,), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. /7. Л.
СОМЕРСАЛМИ (Somersalmi), Урхо (24.IX.1888-24.IX.1962) - фин. актёр. В 1906-08 учился в театр. уч-ще Фин. нац. т-ра, по окончании к-рого в том же году был принят в Фин. нац. т-р, где работал до конца жизни.
Роли: Кэусти ("Северьяни" Ярвилуома), Клаус Курки "Смерть Элины? Нумерса), Туркка ("На сплаве" Паккала), Астров; Эдип ("Эдип-царь" Софокла), Карл Моор; Пиккель-геринг ("Пигмалион" Шоу) и др. Снимался в кино. С. Л.
СОМС (Somes), Майкл (р. 28.IX.1917) - англ. артист балета. Учился в школе "Сэдлерс-Уэллс". Дебютировал в труппе "Сэдлерс-Уэллс" в 1938. После успешного исполнения партии Дитя Света ("Данте соната" на муз. Листа, 1940) занял положение первого танцовщика труппы. В 1952 С. совершенствовался в Париже у А. Е. Волинина (влияние рус. школы благотворно отразилось на технике и исполнительской манере С.). С.лирич. танцовщик, тонко чувствующий музыку. В его иск-ве получили выражение особенности англ. балетной школы.
Партии: Танцовщик ("Симфонические вариации" на муз. Франка), Принц ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Принц ("Золушка"), Аминта ("Сильвия" Делиба) и др. С 1961 перешёл на мимич. партии (Иван-Царевич - "Жар-Птица" Стравинского, Отец- "Маргарита и Арманд" на муз. Листа и др.).
В 1950 выступал как балетмейстер, пост. балет "Летняя интермедия" на муз. Респиги. С 1963 - зам. художеств. руководителя труппы "Королевский балет".
Лит.: Fisher Hugh, Michael Somes, в KH.:Dancers of today, .No 7. L., 1955. Ham. P.
СОНГАЙЛАЙТЕ, Рогина Прано (p. 20.IX.1922)-литов. сов. художница. Засл. деятель Лит. ССР (1959). В 1941-48 училась в Гос. ин-те прикладного и декоративного иск-ва в Каунасе. С 1948 работает в Т-ре оперы и балета Лит. ССР (Вильнюс).
Оформила спектакли: "Гражина"Карнавичуса, "Травиата", "Тоска", "Богема", "Князь Игорь", "Аида", "Лауренсия", "Спящая красавица", "Пер Гюнт", "Дон Кихот", "Щелкунчик". А. Руз.
СОН ЁН (наст. имя и фам.-С он My Х ё н; р. 24.V.1903) - кор. писатель, драматург, общественный деятель. Чл. Президиума Верховного нар. собрания КНДР. В 1922 был одним из создателей пролетарской лит. группы "Ёмгунса" ("Искра"). Ранние пьесы С. Ё.одноактные сатирич. комедии:
"Почему погибают комары" (1925, Сеул), "Отказываюсь от всех встреч" (1931, Пхеньян) и др., разоблачали колониальный режим япон. империалистов. В сатирич. комедии "Новый управляющий" (1932, т-р "Новое строительство") С. Ё. обличает кор. буржуазию и помещиков, вошедших в союз с япон. колонизаторами. Нравы кор. буржуазии высмеиваются также в комедии "Хван Гым Сан" (1934). Одна из наиболее значит. пьес этого периода творчества - многоактная исто-рич. драма "Ким Са Кат" (1938) о жизни кор. поэта сер. 19 в.
После освобождения Кореи (1945) С. Ё. писал пьесы о становлении нар. власти, о людях, строящих социализм: "Народ защищает Родину" (1947, Пхеньян), "Два соседних дома" (1949, там же), "Сестры" (1949, провинция Хамгён-Намдо). Среди др. пьес: "Мать" (1949, Пхеньян), комедия "Правители уезда Кымсан" (1949, там же). С. Ё. -автор одноактных пьес о героях Отечеств, войны (1950-53) - "Все на фронте" (1951), "Его любимая песня" (1952, Пхеньян) и др., а также пьес, написанных по его же книгам:
"Патриот" (1956, провинция Хванхэ-Намдо), "Феникс" (1959, Пхеньян), "Я опять перехожу через реку" (1959, Молодёжный т-р). Среди последних пьес С. Ё.:
"Взорвался вулкан гнева" (1960, Пхеньян), об апрельских событиях в Юж. Корее в 1960, а также историч. драма о выдающемся кор. учёном - "Пак Ён Ам" (1962, там же). Гл. тема послевоенного творчества драматурга антияпон. борьба корейских партизан. С. Ё.- автор либретто оперы "Расскажи, тайга!" Ли Мен Сана и Син До Сона (Гос. Художеств. т-р, Нар. пр. 1959).
Соч. на кор. яз.: Избр. соч., т. 1, Пхеньян, 1963;
Отказываюсь от всех встреч. Избранные пьесы, Пхеньян" 1955; Его любимая песня. Сборник пьес, Пхеньян, 1952;
Пэктусан виден отовсюду, Пхеньян, 1956; Я опять перехожу через реку, Пхеньян, 1958; Расскажи, тайга!, Пхеньян, 1959; Феникс. Сборник пьес, Пхеньян, 1959.
Лит. на кор. яз.: История корейской литературы, ч. 2, Пхеньян, 1959; Ли Ё н, Очерк истории корейского спектакля, "Чосон есуль", 1962, .No 8-12; там же, 1963, 1-8. Г. Ли.
COHOB, Мухарби Курманович [10(23).П. 1916- 1957] -- кабард. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил педагогич. уч-ще, работал учителем. В 1935 в числе лучших участников художеств. самодеятельности был направлен в кабард. студию ГИТИСа. С 1940 - актёр кабард. труппы Кабардино-Балкарского. драм. т-ра им. Шогенцукова. С. обладает сильным темпераментом, в его иск-ве глубокий драматизм сочетается с сочным комизмом. Мужественное, героич. начало творчества С. проявилось в ролях свободолюбивого нар. героя Каншаубия ("Каншаубий и Гоа-шагаг" Кардангушева), волевого руководителя борьбы за установление Сов. власти Мурата ("Посланец партии", Шортанова), умного и просвещённого князя Темрюка ("Навечно" Шортанова), Шванди. Играл остро характерные роли: предателя Хибиева ("Кана-мат и Касбулат" Гериева), жестокого князя Карматоко ("Кызбурун" Аксирова), злобного интригана Тику ("Семья Тамаши" Шхагапсоева). Среди лучших ролей:
Городничий, Егор Булычев; Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Забелин ("Кремлёвские куранты), Окаёмов ("Машенька"), Прозоров ("Палата" Алёшина). С 1959 выступает как режиссёр. Автор пьесы "Кто честен - тот силён" (1960) и одноактных пьес. Е. Ж.
СОНЦ, Ада Ефимовна (р. 1895) - евр. и рус. сов. актриса. Засл. деят. иск-в УССР (1945). Занималась в евр. театр. студии "Культурлига" (1919 Киев,. 1921-24 - Москва). В 1925-48 (с перерывами) - актриса Евр. т-ра (ГОСЕТ) на Украине (т-р работал в Харькове, в 1934 был переведён в Киев). В 1936- 1937 и с 1950-в труппе рус. Днепропетровского т-ра"
Роли: Эстер ("Пуримшииль" Э. Лойтера по одноим" нар. игре, 1925), Рива ("Цвей Кунелемлех" Гольдфадена 1926), Хаким-паша ("Шабсай цвий" Жулавского, 1927), Жарова ("Граница" Бергельсона, 1934), Ирина и Вигда ("Семья Овадис", 1937, "Восстание в гетто" Маркиша, 1947), Васса Железнова (1950) и др. д Шн.
СОПРАНЙСТЫ - см. Кастраты-певцы.
СОПРАНО (итал. soprano, от sopra-над)-1) Самый высокий певч. голос. Диапазон:
Необходимое качество С.- хорошо развитый т. н. головной регистр. С. обладают обычно женщины и дети. В хоре особенно красиво звучат голоса мальчиков (т. н. дискантисты). В 16-18 вв. было широко распространено пение кастратов-певцов т. н. сопрани-стов. Существуют три основные разновидности женских С.: драматическое, лирическое и колоратурное. Драматич. С. отличается большой силой звучания на всём диапазоне, плотным нижним регистром. Бывает также лирико-драматич. С.
Партии: Лиза ("Пиковая дама"), Наташа ("Русалка"), Ярославна; Купава ("Снегурочка"), Настасья ("Чародейка" Чайковского), Леонора ("Фиделио" Бетховена), Ортруда ("Лоэнгрин"), Турандот (о. п. Пуччини), Аида.
Выдающиеся певицы -Дж. Паста, П. Лукка, М. Каллас, Б. Нильсен, Ф. В. Литвин, Э. К. Павловская, Н. В. Салина, К. Г. Держинская, Г. П. Вишневская.
Лирич. С. свойственны мягкость тембра, гибкость и большая выразительность в кантилене. Для колоратурного С. характерны подвижность в исполнении фиоритур, пассажей и т. п., прозрачность тембра, лёгкость и свобода звучания в верхнем регистре, доходящем до фа, иногда до соль 3-й октавы. Часто встречается лирико-колоратурное С.
Партии: Царица ночи ("Волшебная флейта"), Розина, Джильда, Виолетта, Лакме, Чио-Чио-сан; Людмила ("Руслан и Людмила"), Антонида, Снегурочка, Марфа; Волхова ("Садко"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Шемаханская царица ("Золотой петушок") и др.
Выдающиеся певицы: А. Патти, А. Каталани, А. Галли-Курчи, Л. Тетраццини, Т. Даль Монте, М. Зембрих, Г. Зонтаг, Ж. Линд, Е. К. Мравина, Н. И. Забела, А. В. Нежданова, В. В. Барсова, Е. К. Катульская, Д. Я. Панто-фель-Нечецкая. А. Даниэлян, Г. Гаспарян, Г. В. Олейни-ченко и др.
2) Самая высокая партия в хоре. 3) Высокие по регистру разновидности нек-рых муз. инструментов.
СОРАНО (Sorano), Даниель (14.XII.1920-18.V. 1962) - франд. актёр. Окончил Консерваторию драм. иск-ва (Тулуза).. В 1947 участвовал в организации театр. труппы "Гренье де Тулуз"; играл здесь Ска-пена, Бьонделло ("Укрощение строптивой"), эпизо-дич. роли - Жандарм ("Макиавелли" Сервина), Приезжий ("Эвридика" Ануя). С 1952 работал в Нац. нар. т-ре (Париж), где раскрылось дарование С. гл. обр. как комедийного актёра. С. обращался к традициям нар. театра, ему были присущи заразительный юмор, жизнеутверждение. Лучшие роли:
Скапен; Маскариль, Арган, Сганарель ("Шалый", "Мнимый больной", "Дон Жуан" Мольера), Арлекин ("Торжество любви" Мариво), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Фигаро. С. был режиссёром спектаклей "Шалый" (1955) и "Мнимый больной" (1957). В 1960 вступил в труппу М. Рено - Ж. Л. Барро, где создал образ Шейлока. Играл в телевизионных спектаклях роли Отелло, Макбета, Сирано де Берже-рака. В этих работах проявились новые черты иск-ва С.- тонкий психологизм, яркий трагедийный темперамент. Снимался в кино.
СОРВУ Л (Sorbul), Михаил (р. 1886) - рум. драматург. Лит. деятельность начал как журналист. Дебютировал в 1906 лирич. комедией "Наши герои". В исто-рич. драме в стихах "Летописцы" (сезон 1918-19, Нац. т-р, Бухарест) рассказана история господаря Молдовы Иона Лютого, героя нац.-освободит, движения против тур. захватчиков. В трагикомедиях "Красная страсть" (1916, Нац. т-р, Бухарест) и "Дезертир" (1917, Нац. т-р, Яссы) С. вскрывает социальные конфликты рум. общества первых двух десятилетий 20 в., выступает как антимилитарист. Драматургия С. близка критич. реализму. Автор пьес: "Дон Кихот Ламанчский" (1925, по Сервантесу), "Кориолан Секундус" (1929), "Счастье" (1930), "Соколиный род" (1934, по Садовяну) и др.
СОРИА (Soria), Жорж (р. 1914) - франц. поэт, драматург, журналист. Лит. деятельность начал в 1936. Драматургия С. остро актуальна. Тема пьесы "Страх" (1954, "Т-р де пош", Париж) связана с судебным процессом Ю. и Э. Розенбергов, с проблемой гражданского и морального долга человека. В пьесе "Гордыня и туча" (1956, т-р "Ноктамбюль", Париж) С. ставит вопрос о судьбах и задачах науки в капиталистич. обществе, о моральном облике учёного, осознающего гибельные последствия своей работы в области ядерной физики. Пьеса "Чужестранка" (1958, "Студия Ели-сейских полей") поев. борьбе народа Кипра за свое освобождение. История совр. Ромео и Джульетты,. живущих во франкистской Испании, рассказывается в пьесе "Противоречивые страсти" (1964, т-р "Ла брюй-ер", Париж). С.автор мн. статей о театр. иск-ве, в т. ч. о гастролях во Франции Ансамбля нар. танца СССР под рук. И. А. Моисеева, артистов сов. цирка. Неоднократно приезжал в СССР.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги