Лит.: Polski slownik biograficzny, t. 4/5, z. 20, Krakow, 1938. Д. Коз.
ДАН, Икума (р. 1924) - японский композитор. В 1945 окончил Токийскую муз. школу. Автор опер "Ночной журавль", "Смешанные мелодии", "Шапка длинные уши" (по мотивам нар. сказаний). Д.- лауреат премий Ямада Косаку (1953) и Иба Ко (1959). Автор музыки к спектаклям и ряда соч. в других жанрах. Профессор Токийской консерватории. К. Ф.
ДАНДЗЮРО - см. Итикава Дандзюро.
ДАНЗАН (р. 14.11.1909) - монгольский артист цирка; клоун. Нар. арт. МНР (1961). Выступал в самодеятельности. В 1940 окончил цирковую школу по классу клоунады. Юморески Д. пользуются успехом не только в МНР, но и за рубежом; выступал в КНДР, КНР и СССР.
ДАНЗАС - армянские советские актёры. 1)Гайк Христофорович [наст. фам.- Б и н а я н; р. 10 (22).V.1899 ]-нар. арт. Арм. ССР (1950). Учился в Харьковском ун-те (юридич. ф-т) и на драм. курсах актёра МХТ А. П. Харламова. Сценическую деятельность начал в 1918 в Ростове-на-Дону в рус. т-ре. С 1920 работал актёром и режиссёром арм. т-ров в Ростове-на-Дону, Тбилиси, Баку, Краснодаре, Ленинакане. Один из основателей арм. т-ра оперетты (1922). С 1942 - в Ереванском т-ре муз. комедии. Талантливый комедийный актёр, Д. обладает ярким юмором, эмоциональностью, музыкальностью, мастерством перевоплощения.
Роли: Назар ("Храбрый Назар" Айвазяна), Чокан ("Долина любви" Котояна), Флоридор ("Мадмуазель Нитуш" Эрве), Стефан ("Цыганский барон" Штрауса), Бони ("Сильва" Кальмана), Аршак ("Поздно, но мило" Ерицяна).
2) Изабелла Григорьевна [наст. фам.- К о з о д я н; р. 3 (16). XII. 190*8] - нар. арт. Арм. ССР (1950), жена Гайка Христофоровича Д. Окончила Ростовский муз. техникум. Сценич. деятельность начала в 1926 в Ростове-на-Дону. Выступала в драмах и в оперетте в Тбилиси, Баку, Краснодаре, Ереване, Ленинакане. С 1942 - в Ереванском т-ре муз. комедии. Исполнение Д. отличается чёткостью сценич. рисунка, пластичностью, музыкальностью, комедийным задором.
Роли: Наташа ("Кум Моргана" Ширванзаде), Устиан ("Храбрый Назар" Айвазяна), Катарина, Беатриче ("Укрощение строптивой", "Много шума из ничего"), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Дениза ("Мадмуазель Нитуш" Эрве), Пепита ("Вольный ветер" Дунаевского), Карташова ("Миллион за улыбку" Софронова). Б. А.
ДАНИЛЁВИЧ, Лев Васильевич [р. 12 (25).VL 1912] - русский советский музыковед. Кандидат искусствоведения (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1936 окончил Моск. консерваторию. В 1937-56 вёл педагогич. работу. Автор работ по рус. классич. и сов. музыке.
Соч.: И. О. Дунаевский, М.-Л., 1947; П. И. Чайковский, М.-Л., 1950; Д. Кабалевский, М., 1954; Д. Д. Шостакович, М.,1958; К спорам об опере, "Советская музыка", 1960, № 12; Последние оперы Н. А. Римского-Корсакова" М., 1961. Б. Ш,
ДАНИЛЕВСКАЯ, Розалия Григорьевна [4(16). IX.1888-9.V.1953] - русская актриса. Засл. арт, РСФСР (1935). Сценич. деятельность начала в 1908 в Красноярском т-ре. Работала в т-рах Ставрополя, Тулы, Астрахани, Москвы, Киева, Курска. В 1918- 1923 - актриса Саратовского т-ра. В 1929-41 и с 1943 - Воронежского т-ра. Осн. место в репертуаре актрисы занимают образы советских женщин: Любовь Яровая; Клара ("Страх"), Глафира ("Инга" Глебова), Сафонова ("Русские люди"), Харитонова ("За тех, кто в море!" Лавренёва) и др. Играла в пьесах Горького (Василиса - "На дне", Меланья - "Дети солнца", Софья - "Последние", Васса Железнова), Островского, Чехова. Д. вела большую военно-шефскую работу.
ДАНИЛИН, Юрий Иванович [р. 1(13).1.1897] - русский советский литературовед. Окончил ф-т обществ. наук 1-го МГУ в 1924. В том же году начал лит. деятельность. Преподавал историю, всеобщую литературу в Ин-те иностранных языков (до 1950). Доктор филологич. наук (1938). Профессор (с 1943). Осн. работы посвящены истории лит-ры и т-ра эпохи франц. революции 19 в.
4 Соч.: Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М., 1936; Литература Июльской революции, в кн.: История французской литературы, т. 2. 1789-1870 гг., М., 1956 (гл. 1, в частности, о драматургии Феликса Пиа и Огюста Люше-Комедия "Робер Макэр" Фредерика Леметра, Бенжамена Антье и Сент-Амана); Пиа Феликс, Избранные произведения, [пер. с франц.], М.-Л., 1934 (Редакция, составл. и вступ. статья Д.); Театр Гюго, "Печать и революция", М., 1929, № 2-3; Робер Макэр, "Театр", М., 1939, .Ns 9; Театр коммунаров, "Театр", М., 1939, № 2-3; Беранже П., Сочинения, М., 1957 (Сост., редактор и автор вступ. статьи и комментариев); Беранже и его песни, М., 1958. С. Г.
ДАНИЛОВ, Сергей Сергеевич [23.V (5.VI).1901- 31.XII.1959] - русский советский театровед. Профессор (1947). Доктор искусствоведения (1947). В 1925 окончил Высшие курсы искусствоведения при Гос. ин-те истории искусств в Ленинграде (позднее Научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и кинематографии); работал здесь (с перерывом) до 1958. С 1945 Д. был также зав. кафедрой теории и истории рус. дореволюц. и сов. иск-ва Ле-нингр. театр. ин-та им. А. Н. Островского. Д.- автор работ по истории рус. дореволюц. и сов. т-ра. Его книга ""Ревизор" на сцене" ввела в театроведение новый жанр - сценич. историю произведений классич. драматургии.
Соч.: "Ревизор" на сцене, 2 изд., Л., 1934; Русский театр в художественной литературе, Л.-М-, 1933; Гоголь и театр.
Л., 1936; Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л.,1948; М. Горький, М.-Л.,1950; Русский драматический театр XIX века, т. 1, Л.-М., 1957; Государственный академический театр драмы, главы в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2, М., 1У54- 60; Горький на сцене, Л.-М., 1958; К историографии русского дореволюционного и советского театра, в сб.: Записки о театре. 1958, Л.-М., 1958, и Записки о театре. 1960, Л.-М., 1960. А. Ю.
ДАНИЛОВА (Danilova), Августа (1869-3.1.1958) - югославская актриса. Окончила актёрскую школу в Вене. Ученица актёра И. Борштника. В 1884 дебютировала на сцене Люблинской читальни; работала здесь до 1892. В 1892-1913 играла в Новом гос. т-ре в Любляне. В 1908-10 руководила Словенским т-ром в Триесте. В 1914-20 и 1922-28 работала в Нью-Йорке и Кливленде (США), в 1921-22, 1928-29, 1950- 1951-в Люблинской драме. Д.одна из первых проф. актрис Словении. Её творчество носило реалистич. характер, но в то же время было отмечено и романтич. тенденциями. Играла гл. обр. драматич. роли: Эля ("Буря равноденствия" Войновича), Роза ("Роза Бернд" Гауптмана), Мессалина (о. п. Вермореля). Снималась в первых словенских фильмах (1948-49). Аг.М.
ДАНИЛОВА, Мария Ивановна [1793-8(20). I. 1810] - русская артистка балета. Одна из лучших учениц Ш. Дидло и Е. И. Колосовой. Будучи воспитанницей Петерб. театр. школы, танцевала ответств. партии в балетах "Аполлон и Дафна" Дидло, "Зефир и Флора" Кавоса. Выдающееся дарование Д., одухотворённость и лёгкость её танца особенно ярко проявились в балете Дидло "Амур и Психея", где она исполняла партию Психеи. В 1809 Д. заболела туберкулёзом и вскоре умерла. Современники ценили иск-во Д. и ставили её выше иностр. танцовщиц. Памяти Д. посвятили стихи К. Н. Батюшков, Н. М. Карамзин, Н. И. Гнедич, А. Е. Измайлов и др.
Лит.: М у н д т Н., Биография знаменитой русской артистки Мария Даниловой, "Пантеон русского и всех европейских театров", СПБ, 1840, ч.1,№2; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. I, Л., 1938, с. 58, 66-67, 95; К р а с о в с к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. В. Ч.
ДАНИЛОВА, Наталья Владимировна [р. 5(18).XII. 1905]-русский советский балетмейстер. Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1962). В 1924 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой). В 1924-35 солистка Т-ра им. Кирова. С 1939 - гл. балетмейстер Куйбышевского т-ра оперы и балета. Для творчества Д. характерно сочетание ака-демич. традиций классич. балета с поисками новых сюжетов и образов. Большое внимание Д. уделяет пост. кордебалетных сцен.
Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1949); "Семь красавиц" Караева (1955), "Спящая красавица" (1955)- Куйбышевский т-р оперы и балета; "Юность" Чулаки (1951), "Лауренсия" (1952) - Харьковский т-р оперы и балета; "Легенда о любви" Крейтнера (1958), "Утёс" Лазарева (1959), "Читра" Тагора (1960) - Куйбышевский т-р оперы и балета. Ст. М.
ДАНИЭЛЬ, Исаак (гг. рожд. и смерти неизв.) - болгарский режиссёр. По национальности еврей. Театр. иск-во и режиссуру изучал в Вене в 1919. В 1921- 1922-режиссёр Варненскогот-ра. В 1923 создал театр. студию в Софии, где были пост.: "Вознесение Ганнеле" Гауптмана, "Лекарь поневоле" Мольера, "Тот, кто получает пощёчины" Л. Андреева. В 1923-24 студия Д. влилась в состав Нар. т-ра. Здесь Д. пост. "Кориолана" Шекспира и "Мнимого больного" Мольера. Несмотря на влияние нем. экспрессионизма, наличие нек-рой манерности, режиссёрские работы Д. и его педагогич. деятельность способствовали развитию болгарского т-ра (многие крупные актёры болг. т-ра начинали свой творческий путь в студии Д.). В 1931 уехал в Израиль. Ст. К.
ДАНИЭЛЬ, Марк Наумович (1900-40)-еврейский советский писатель и драматург. Его пьесы "Четыре дня" (1931), "Соломон Майм он" (1940) ставились на сценах евр. т-ров Москвы, Харькова, Белостока и др. городов. В т-рах для детей успехом пользовалась драма Д. "Хлопчик" ("Зямка'Копач", Харьковский т-р для детей, 1936). Д. принадлежит также пьеса "Изобретатель и комедиант" ("Иоганн Гутенберг", 1939, Центр, детский т-р).
Соч.: Зямка Копач (Хлопчик). Авторизов. пер. с евр. Б. X. Черняк, М.-Л., 1940; Изобретатель и комедиант. Иоганн Гутенберг, пер. с евр. Л. Островер, М.-Л., 1939.. Г.
ДАНИЭЛЯН, Айкануш Багдасаровна [3(15).XII. 1893, Тифлис,-19.IV.1958,Ереван]-армянская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар.арт. СССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп. Верх. Совета СССР 2-го созыва и Верх. Совета Арм. ССР 1-го и 3-го созывов. В 1920 окончила Петрогр. консерваторию по классу Н. А. Ирецкой. В 1920-22 выступала в Петрограде. В 1922- 1932 артистка Тбилисского театра оперы и балета им. Палиашвили. В 1932 - 48 солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. В 1949-51 Д. - профессор Ереванской консерватории. Обладала замечательным по красоте голосом, высоким сценич. мастерством. Исполняла гл. партии: Ануш (о. п. Тиг-раняна), Олимпия ("Аршак II" Чухаджяна), Антони-да ("Иван Сусанин"), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Гос. пр. СССР (1946).
Лит.: Г а с п а -р я н С., Айкануш Даниэлян, Ереван, 1958 (на арм. яз.).
ДАНКАН (Dun-can), Кэтрин (р. 1915) - австралийская актриса, драматург, режиссёр. Окончила Мельбурнский ун-т. В 30- 40-х гг. была режиссёром-постановщиком театр. радиопередач и одновременно играла в ряде т-ров Австралии. В 1938 Д. пишет свою первую стихотворную драму "Сабля пропела". В 1946 в Сиднее опубликована её антивоен. стихотворная драма "Сыновья утра". Действие пьесы разворачивается на Крите в период 2-й мировой войны; с успех ом шла в "репертуарных т-рах" Сиднея. В стихотворной радиодраме Д. "Путь орла" (1946) осн. внимание сконцентрировано на патологич. переживаниях персонажей.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L., 1953. Д. К.
ДАНКО (Danco), Сюзанна (р. 22.1.1911) - бельгийская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Брюссельской консерватории. В 1936 завоевала 1-е место на вок. конкурсе в Вене. Впервые выступила как концертная певица в Италии в 1940. Сценич. деятельность начала в Генуе в 1941. С конца 40-х гг. гастролировала во мн. городах Европы и Америки, выступала на муз. фестивалях в Глайндборне, Эдинбурге, Эксе (Франция). Д. ев ойственны высокая сценич. к ультура, глубокое понимание разл. муз. стилей, безупречная вок. техника.
Партии: Мелизанда ("Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), Фиордилиджа, Донна Эльвира, Керубино ("Так поступают все", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Эвридика " Орфей и Эвридика" Глюка), Мария ("Воццек" А. Берга), Маженка ("Проданная невеста"), Виолетта, Мими, Ро-зина; Маргарита ("Фауст"), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Вс. Г., Ал. М.
ДАНКУР (Dancourt), Флоран Картон (Carton) (1.XI.1661-6.XII.1725) французский драматург. Был актёром и руководителем труппы т-ра "Комеди Франсез". Борясь за развитие нац. проф. театр. иск-ва, продолжал традиции Мольера. Но комедии Д., рисующие распутные нравы буржуазии и аристократии конца 17 и нач. 18 вв., лишены сатирич. силы и глубокой идейности. Его пьесы "Модный кавалер" (1687), "Модные мещанки" (1692), "Кокетки летом" (1693), "Знатные мещанки" (i 700) и др. рисуют современные драматургу нравы, циничную погоню за деньгами, страсть к наслаждениям, охватившую "высшие" круги общества. Д. наблюдателен и остроумен, но он не осуждает своих героев, а любуется ими, весело подсмеивается над их похождениями. Это придаёт его пьесам черты морального нигилизма. Представляя собой определённый этап в развитии комедии нравов, драматургия Д. вместе с тем отчётливо демонстрирует идейный кризис комедии во Франции после Мольера.
Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1710; Oeuvres, v. 1-12, P." 1760; Oeuvres choisies, par L. S. Auger, P., 1810.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Lemaitre J." La comedie apres Moliere et le theatre de Dancourt, P., 1882; 2 ed.. P., 1903; Lenient Ch., La comedie en France au XVIII siecle, v. 1, P., 1888, с. 102- 21; L i n t i 1 h a с E., Histoire generale du theatre en France, v. 3. La Comedie. XVIII siecle, P., 1908, с. 396-426. Е.Ф.
ДАНЛЕП (Dunlap), Уильям (19.II.1766-28.IX. 1839) - американский драматург, режиссёр, художник, искусствовед. В 1784 - 87 жил в Европе, изучал живопись и т-р. Возвратившись в США, занимался переводами и переделкой франц. и нем. пьес, в осн. А. Коцебу. Оригинальные пьесы Д. (ок. 30) не обладают высокими художеств. качествами. Лучшая из них трагедия "Андре" (1798), отражает события войны за независимость в США. Пользовались успехом пьесы: "Отец, или Американский шендизм" (1789), "Лей-сестр" (1794), "Аббатство Фонтенвиль" (1795), "Феодальный барон" (1796) и "Итальянский отец" (1799).
В 1796 Д. становится совладельцем, а затем владельцем нью-йоркского т-ра "Старая американская компания". Обанкротившись в 1805, стал зам. директора т-ра "Парк". Занимался антрепренёрской деятельностью до 1812. Одновременно выступал как режиссёр. Д. тщательно работал над всеми деталями спектакля, был решительным противником системы "звёзд", стремился создать слаженный исполнительский ансамбль. Д. - один из организаторов "Нац. академии художественных форм"; в 1831-38 был её вице-президентом. В 1832 опубликовал первую в США "Историю американского театра", в 1834- "Историю искусств художественного конструирования в Соединённых Штатах". Ему принадлежит также жизнеописание знаменитого англ. актёра Дж. Ф. Кука (1813).
Лит.: Literary history of the US, N.Y., 1953; Dictionary of American biography, [N. Y.], 1930; Q u i n n A. H., A history of the American drama from the beginning to the Civil war, N. Y., 1946. Я. К.
Д'АННУНЦИО (D'Annunzio), Габриеле (12.III. 1863-1.III. 1938) итальянский писатель и драматург. Один из идеологов фашизма. К драматургии Д. обратился в 90-х гг. в значительной мере под влиянием Э. Дузе. Им написаны пьесы: "Сон в весеннее утро" (1897, т-р "Ренессанс", Париж), "Сон осеннего вечера" (1905, т-р "Россини", Ливорно), трагедии "Мёртвый город" (1898, т-р "Ренессанс", Париж), "Джоконда" (1898, т-р "Беллини", Палермо), "Слава" (1899, т-р "Меркадан-те", Неаполь), "Франческа да Римини" (1902, т-р "Костанци", Рим), "Дочь Йорио" (1904, т-р "Лирико", Милан), "Факел в темноте" (1905, т-р "Мандзони", Милан), "Больше чем любовь" (1906, т-р "Костанци", Рим), "Корабль" (1908, т-р "Архентино", Рим), "Федра" (1909, т-р "Лирико", Милан); две мистерии на франц. яз.- "Мученичество св. Себастьяна" (1911, т-р "Шатле", Париж), "Пизанелла" (1913, там же) и оперное либретто "Паризина" (муз. П. Масканьи, 1913, "Ла Скала"). Крупнейший представитель декаданса в итал. лит-ре, Д. вёл борьбу с реализмом идем ократич., прогрессивными социальными тенденциями в итал. драматургии конца 19 в. Трагедии Д., как правило, лишены действия, они утверждают аморализм, мистику, идеи милитаризма и колониализма; герой их -"сверхчеловек", проповедующий господство красоты над моралью ("Мёртвый город", "Джоконда"), власть "сильной личности" над "толпой" ("Слава"), необходимость им-периалистич. завоеваний ("Больше чем любовь", "Корабль"). Несмотря на то, что в драмах Д. играли крупнейшие итал. актёры Э. Дузе, Э. Цаккони, Э. Грама-тика, Р. Руджери, М. Абба, М. Бенасси, ни одна из них, за исключением "Дочери Йорио" и отчасти "Франчески да Римини", не имела большого успеха. Герои Д. с их апологией страсти были близки многим итал. актёрам (особенно Дузе). "Дочь Йорио", "Франческа да Римини" и др. шли на рус. сцене. Д. работал также в кино.
Соч.: Il teatro di D'Annunzio in 2 voli., con un avvertimento di R. Simoni, v. 1-2, Milano, 1940; в рус. пер.- Полное собр. соч., тт. II, III, VI, VIII, IX, М., 1909-10.
Лит.: Т о n e I I i L., La tragedia di G. D'Annunzio, Palermo, 1914; Vincieri M., Il teatro dannunziano, Uddine, [1940]. p. x.
ДАНОВСКИЙ, Боян (p. 1899) - болгарский режиссер . Нар. арт. НРБ (1959). В 1921-29 занимался лит. деятельностью. С 1928 начал творч. деятельность в т-ре. В 1931-32 работал в Германии; по возвращении на родину возглавлял театр. студию "Народная сцена", созданную им по образцу нем. революц. т-ров. Пост. в софийском Нар. т-ре остро сатирич. спектакли: "Мер-каде" Бальзака (1935), "Как вам это понравится" Шекспира (1936) и др. В 1942-45 жил в Константинополе и в Каире. Возвратившись в Софию, в 1947 -51 был гл. режиссёром Нар. т-ра, пост. спектакли: "Под игом" Вазова, "Молодая гвардия"; "Тревога" Василева, "Егор Булычев и другие", "Бронепоезд 14-69" и др. Руководил Нар. т-ром молодёжи, пост. "Счастье" Василева и др. С 1958- режиссёр и директор Гос. т-ра сатиры; пост. здесь яркий сатирич. спектакль "Клоп". С 1948 ведёт педагогич. работу в Высшем нн-те театр. иск-ва им. К. Сарафова (София). Автор пьесы "Тайны" (1960, совм. с П. Славинским). Написал книги: "Руководство для любителей театра", "Театр и зрители", "Театр". Удостоен Димитр. пр. (1950, 1962). В 1935 приезжал в СССР. Аг. М.
ДАНОН (Danon), Оскар (р. 7.II.1913) - югославский дирижёр, композитор, театральный деятель. По национальности серб. Доктор музыкознания (1939). Муз. образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в 1938. До 1941 работал дирижёром хорового об-ва Нар. т-ра и филармонии в Сараево. В годы 2-й мировой войны сражался в рядах Нар.-освободит, армии; руководил т-ром Нар. освобождения. С 1945 Д. -директор и дирижёр оперного т-ра в Белграде. Выступает в симф. концертах. Автор детского балета "Почему плачет маленькая Эма", музыки к спектаклям "Много шума из ничего"; "Сирано де Бержерак" Ростана, "Буря равноденствия" Войновича и др.; симф., в ок. и камерно-инструментальных соч. Ст. Д. ДАНО АРАКСЬОН - см. Па д'аксъон.
ДАНСТРЁМ (Dannstrom), Исидор (15.XII.1812- 17.Х.1897) - шведский артист оперы (баритон), композитор, педагог и критик. Член Швед. муз. академии (с 1851). Музыке обучался в 1826-29 в Стокгольмской консерватории (по классу пения - у И. Нордблума); совершенствовался в 1840-41 у Д. Рубини и М. Гарсиа в Париже. Впервые выступил на оперной сцене в Королевской оперев Стокгольме (1841). Часто пел в спектаклях с участием Ж. Линд, К). Гюнтера и др. Партии: Фигаро, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), Дон Базилио; Невер ("Гугеноты"), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини) и др. Д. написал оперетты "Сапожник и его жена" (1847), "Господин и госпожа Тапперман" (1848), "Доктор Тарталья" (1851), "Сюртук лорда". Д. был известным вок. педагогом. Среди его учеников: певицы Л. Микаэли, С. Хеббе и др. Сотрудничал в газетах "Даглигт Аллеханда", "Афтенпостен" и др.
Соч.: Nagra blad ur Isidor Dannstroms minnesanteckningar, Stockh., 1896. Вл. О. Л. М.
ДАНТАШ (Dantas), Жулиу (р. 19.V.1876) - португальский драматург, писатель и политич. деятель. В 1899 написал свою первую пьесу "Тот, кто умирает от любви" (пост. "Т-р Амелии", Лисабон). Среди пьес Д. (ок. 20) - драмы на историч. сюжеты, комедии, рисующие нравы португ. общества. Д. придерживался либерально-демократич. взглядов, к-рые нашли отражение в антиклерикальной направленности историч. драм "Кардинальская вечеря" (1902, "Т-р Амелии"), "Святая инквизиция" (1910). Известность получили пьесы - "Трагический Вириат" (1900, "Т-р Амелии"), написанная под влиянием "Сирано де Бержерака" Ростана, "Строгая" (1901, там же) "комедия нравов", позднее переработанная Д. в оперетту, "Фамильный замок" (1903), посв. проблеме наследственности, "Зелёный занавес" (1912, "Т-р донны Марии II", Лисабон), "Осень в цвету" (1949, там же) и др. В 1906 Д. был назначен правительств, комиссаром "Т-ра донны Марии II". С 1909 - профессор, директор секции драм. иск-ва лисабонской Нац. консерватории. Переработал для т-ра "Ауто о короле Селевке" Камоэнса (1908) и "Каштру" Феррейры (1920). Д. примыкал к драматургам реалистич. направления, но в нек-рых его произв. проявилось влияние символизма. Переводил на португ. яз. произв. Софокла, Шекспира, Уайльда и др.
Лит.: Figueiredo F. de. Julio Dantas, в его кн.: Estudos de literatura, 2 ser., Lisboa, 1918; R o s s i G. C., Teatro portoghese e brasiliano, Milano, 1956, с. 249-50. Ал. С.
ДАНЧЕНКО, Владимир Андреевич [р. 8(21).IV. 1914] - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Член Коммунистич. партии с 1940. Род. в семье рабочего, участвовал в самодеятельности. В 1931 был принят в труппу запорожского (ныне львовского) Т-ра им. Заньковецкой. В 1933 направлен в Киевский театр. ин-т, к-рый окончил в 1937. В этом же году возвратился в Т-р им. Заньковецкой. Создал ряд образов современников, отмеченных героико-романтич. устремлённостью: Платон Кречет; Ромодан ("Крылья" Корнейчука), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады), Крыжень ("Кадры" Микитенко) и др. Самобытный талант Д., его темперамент, яркая эмоциональность и искренность проявились в ролях классического репертуара: Назар Стодоля (о. п. Шевченко), Лукаш ("Лесная песня" Леси Украинки), Улдыс ("Вей, ветерок!" Райниса), Антось ("Ради семейного очага" по Франко), Коррадо ("Семья преступника" Джакометти), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду), Тузенбах ("Три сестры") и др. А. Др., Б. Кор.
ДАНЬ (кит.; букв.- коромысло) -общее название женских амплуа в китайской традиц. муз. драме. Первое упоминание о Д. относится к эпохе Сун (10- 13 вв.): так называли певиц, к-рые носили муз. инструменты в корзине, висящей на коромысле. Д. включает положит. и отрицат. роли. К этому амплуа относятся роли: чжэндань (от чжэн - положительный), называемые также "цинъи" - почтенные матери, честные жёны, героини-патриотки (исполнители этих ролей должны были владеть иск-вом пения) ; гуймыньдань (от гуймынь - терем, где в богатых домах жили девушки до замужества) - почтительные к родителям незамужние дев ушки; хуадань (от хуа - цветок), или сяодань (от сяо - маленький, молодой),молодые героини, певички, гетеры и т. п.; даомадань (от даома меч и конь), или удань (от у - военный),- женщины-воины; лаодань (от лао - старый) - старуха (обычно - эпизодич. роли); цайдань (от цай пёстрый) - комедийно-отрицат. характеры - свахи, сводницы и т. п. В разные эпохи и в различных местных видах драмы деление внутри этого амплуа несколько видоизменялось. В амплуа Д. выступают как женщины, так и мужчины. Среди исполнителей особой известностью пользовался выдающийся кит. актёр M эй Лань-фон. Б. Р.
ДАНЬКЕВИЧ, Константин Фёдорович [р. 11 (24). XII. 19051- украинский советский композитор, музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР (1955). Член Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх. Совета УССР 4-го и 5-го созывов. В 1929 окончил Одесскую консерваторию (по классу композиции В. Золотарёва и П. Молчанова), с этого года работал преподавателем теоретич. предметов консерватории. С 1948 - профессор по классу композиции Одесской, с 1953- Киевской консерваторий. Автор опер: "Трагедийная ночь" по одноимённой поэме А. Бе-зыменского (1935, Одесский т-р оперы и балета), "Богдан Хмельницкий" (1-я ред. 1951, 2-я-1953, Т-р оперы и балета им. Шевченко), посв. 300-летию воссоединения Украины с Россией, "Назар Стодоля" по повести Т. Шевченко (1960, Харьковский т-р оперы и балета), балета "Лилея" (1940) по мотивам произв.Шевченко; муз. комедии "Золотые ключи" (1-я ред. 1943; 2-я-1947, Киев. т-р муз. комедии) и произв. в др. жанрах. Значит, место в творчестве Д. занимает музыка к спектаклям: "Ярослав Мудрый" Кочерги (Харьков, 1946), "Борис Годунов" (1937, Одесса), "Отелло" (1937, Одесса), "Много шума из ничего" (1939, Киев), "Маскарад" (1949, Одесса) и др.
Лит.: Филиппенко А., "Богдан Хмельницкий" (новая редакция оперы К. Данькевича), "Советская музыка", 1953, .№9; Михайлов H., Константин Федорович Дань-кевич..., Кшв, 1960. Г. Бор.
ДАОМАДАНЬ - см. Дань.
ДАПОНТЕ (Da Ponte), Лоренцо (наст. имя ифам.- Эмануэле Конельяно; Conegliano) (10.III.1749- 17.VIII.1838) - итальянский либреттист. По национальности еврей. В молодости принял христианство и стал священником. В 1774-76 преподавал лит-ру и музыку как профессор риторики в семинарии в Треви-зо; в 1776 уволен за распространение идей Ж. Руссо. С 1783 - либреттист итал. оперы в Вене. Здесь познакомился с Моцартом и написал либретто к его операм: "Свадьба Фигаро" (1786), "Дон Жуан" (1787), "Так поступают все" (1790). Написал также либретто для опер А. Сальери ("Аксур" и "Талисман",
1788), В. Мартин-и-Солера ("Добросердечный брюзга", 1786; "Дерево Дианы", 1788), Дж. Гаццанига ("Притворный слепец", 1788), И. Вей-гля ("Причудливый кофейник", 1790), Ф. Бьянки ("Антигона", 1796), В. Ригини, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, П. Винтера и др. композиторов. Лучшие либретто Д. отмечены ясностью и стройностью формы, изяществом языка и стилистич. совершенством. С 1805 жил в США, где участвовал в организации первых оперных трупп, одна из которых послужила основой театра "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. С 1825 - профессор Колумбийского колледжа.
Соч.: Memorie di Loren-20 Da Ponte da Ceneda scritte da esso, v. 1-4, N. У., 1823-27; 2ed.,v. 1-3,N.Y., 1829-30.
Лит.: Russo J. L., Lo-renzo Da Ponte, poet and adventurer, N. Y., 1922; M a г-c h e s a n A., Della vita e delle opere di L. Da Ponte, Treviso, OO. Св.Г.
ДАРАСЕЛИ, Ванион Алексеевич [12(25).V.1909- 14.IV. 1954] - грузинский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1940. Лит, деятельность начал в 1928. Написал пьесы: "Киквидзе" (1941, Т-р им. Руставели, затем Волгоградский, Краснодарский и др. т-ры) о герое гражд. войны на Сев. Кавказе, "Гамахаре" (1948, Т-р им. Марджанишвили) о колхозниках Грузии, "Старший брат", "Москва-Тбилиси" и др. Т. И.
Д'АРБЕС, Д арбе с (D'Arbes), Чезаре (1710- 24.II.1778) - итальянский актёр. Род. в Венеции. Начал выступать в бродячих актёрских труппах. Выдвинулся в труппе Дж. Медебака своеобразием актёрской индивидуальности. Д. увлёкся Гольдони, к-рый написал для него комедии: "Душечка Тонино", "Хитрая вдова" (обе в 1748), "Честная девушка", "Добрая жена" (обе в 1749), в к-рых Д. играл роли Панталоне. В 1749 выступал в Дрездене в комедии И в опере, пользовался большим успехом. По возвращении в Венецию вступил в труппу, руководимую актёром А. Сакки, играл в фьябах К. Гоцци, писавшего для этой труппы. Под влиянием игры Д., отли-навшейся мягким, благородным комизмом, чувствительностью и драматизмом, Гольдони и Гоцци видоизменили в 60-х гг. 18 в. маску Панталоне. В 1769 Д. перешёл из труппы Сакки в труппу Лапи, затем играл в бродячей труппе В. Бугани, а в 1776 снова в Венеции в труппе М. Баттальи. Д. был последним крупным исполнителем ролей Панталоне в комедии дель арте.
Лит.: Гольдони К., Мемуары..., пер., введение и прим. С. С. Мокульского, т. 1-2, Л.-M., 1930-33; Rasi L., I comici italiani: biografia, bibliografia, iconografia, V. 1, Firenze, 1894. С. Мок.
ДАРБО (Darbo) (наст. фам- Микельсен; Mi-chelsen), Эрика (р. 22. V. 1891)-норвежская артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась у Э. Гульбрансон и Ш. Кайе в Осло. Впервые выступила йа оперной сцене в Осло в 1913; с этого же года Д. - одна из ведущих солисток т-ра. Одновременно в 1919-21 - солистка театра "Опера комик" (Париж). Выступала на оперных сценах Стокгольма,. Копенгагена, Берлина, в США и др. Играла в оперетте.
Партии: Аида, Кармен;Ели-завета ("Тангейзер"), Чио-Чио-сан, Мими, Тоска; Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Саломея (о. п. Р. Штрауса) и др. В. Ц.
ДАРВАШ (Darvas), Йо-жеф (р. 1912) - мшгерский писатель, драматург, общественный деятель. Лит. деятельность начал как новеллист и автор очерков, впоследствии написал ряд романов. Д. принадлежат пьесы: "Овраг" (1944, Театр им. Мадача); "Дымное небо" (1959, Нац. т-р) о событиях контрреволюц. мятежа в 1956. Председатель Союза венгерских писателей. Пр. Кошута.
ДАРГИНСКИЙ ТЕАТР - первый профессиональный драматич. театр даргинцев (передвижной); открыт 11 сент. 1961 в Избер-баше (Даг. АССР). Основной творческий состав театра - выпускники даргинской студии Армянского театро ин-та и участники самодеятельности (гл. режиссер т-ра - Р. Джабраилов, директор - А. Алискеров). Т-р открылся спектаклями, подготовленными в студии: "Отелло", "Проделки Скапена"; "Бэла" по Лермонтову, "Свадьба Кайтмаса" Курбанова. Пост. пьесы: "Хозяин" Соболева, комедия "На чём держится земля" даргинского автора А. Абакарова, "Горянка" Гамзатова. Театру присвоено имя поэта О. Батырая. Е. Ж.
ДАРГОМЫЖСКИЙ, Александр Сергеевич [2(14).П. 1813, с. Даргомыж Белёвского у. Тульской губ.,- 5(17). I. 1869, Петербург] - русский композитор. Отец Д. был чиновником, мать - поэтессой. В конце 1817 семья Д. переехала в Петербург. Д. получил разностороннее домашнее образование, в к-ром лит-ра, т-р, музыка занимали главное место. Большую роль с муз. развитии Д. сыграло его знакомство с М. И. Глинкой в конце 1834. Под впечатлением постановки "Ивана Сусанина" Глинки Д. задумывает в 1837 написать оперу по драме В. Гюго "Лукреция Борджиа", но затем останавливается на сюжете "Эсмеральды", использовав либретто Гюго по роману "Собор Парижской богоматери". В конце 1841 "Эсме-ральда" была закончена. В этой опере композитор проявил выдающееся драматич. дарование, способность нарисовать яркие характеристики действующих лиц, сценич. положений. "Эсмеральда" была представлена автором в дирекцию т-ров в 1842. Около 6 лет "Эсмеральда" не появлялась на сцене и только в дек. 1847 была впервые исполнена в Москве (в Петербурге-в 1851). В сент. 1844 Д. уехал за границу, где жил полгода (гл. обр. в Париже). Во 2-й пол. 40 - нач. 50-х гг. Д. написал мн. вок. соч. К этому же времени относится создание выдающейся оперы Д.- нар.-бытовой муз. драмы "Русалка" (либретто Д. по драме Пушкина). Композитор работал над "Русал кой" ок. 10 лет (завершена в 1855, впервые пост" в Петербурге в 1856). В конце 50-х гг. Д. начинает принимать активное участие в лит., художеств. и обществ. жизни. После образования в 1859 Рус. муз.
06-ва былзбран членом его комитета. В 50-х гг. особенно ярко сказалась социальная направленность творчества Д.; полной зрелости достигло его реали-стич. мастерство. В эти годы Д. создал идейно насыщенные драматич. и сатирич. песни. В последние годы жизни Д. гл. внимание уделял опере, начал писать оперу на сюжет "Полтавы" Пушкина, затем волшебно-комич. оперу "Рогдана" (сохранилось неск. законченных номеров). В 1866 Д. начал работать над оперой "Каменный гость"; по желанию Д. оперу заканчивал Ц. А. Кюи, а инструментовал Н. А. Римский-Корса-ков (оба соавтора написали на основе тематич. материала оперы каждый своё оркестровое вступление). Впервые опера была пост. на сцене Мариинского т-ра спустя 3 года после смерти Д. (1872).
Творчество Д. связано с эпохой кризиса крепост-нич. строя, нарастания революц.-демократич. движения, периодом реформ 60-х гг. Передовой композитор, Д. глубоко воспринял демократич. идеи своего века. Его привлекали простые люди из народа, их тяжёлая судьба, чувства и переживания. Значение творчества Д. в европ. музыке 19 в. в том, что он первый придал муз. произв. общественно-публицистич. окраску, социальную остроту. "Русалка" резко выделялась среди зап.-европ. опер как социальная драма, отмеченная подлинным демократизмом. В образе Наташи Д. показал сильную женскую натуру, выражающую не только оскорблённое чувство, но и страстный протест. Этой оперой Д. заложил основы лирич. муз. драмы. В центре оперы - яркие нар. характеры, раскрытые правдиво и динамично. Муз. язык этого произв. насыщен нар. элементами. Реали-стич. выразительностью отличаются ансамбли. Широким и действенным фоном для развития осн. драматич. фабулы являются нар.-бытовые и обрядовые сцены. Вершина новаторских исканий Д.-"Каменный гость". Стремясь к последоват. реалистич. реформе оперы, Д. сделал попытку радикально обновить оперные формы, приблизить оперу к языку драматич. произведений. Неизменённый текст Пушкина Д. воплотил в непрерывном, гибком, напевном речитативе, поддержанном скупым и характерно-выразит. оркестровым сопровождением. Д. отбросил неотъемлемые элементы оперы - широкие напевные арии, вок. ансамбли и т. п. Искания Д. в этом направлении представляют большой интерес. Яркая талантливость музыки, обилие тонких выразительных инто-нац. и гармонич. находок обусловили важное значение этой оперы для последующего развития рус. музыки. Высокая идейность, демократизм, передовой характер творчества, высокие художеств. достоинства определили выдающуюся роль Д. в истории рус. и мировой муз. культуры, его значение в утверждении реализма в музыке.
Лит.: А. С. Даргомыжский (1813-1869). Автобиография. Письма. Воспоминания современников, П., 1921; Избр. письма Даргомыжского, М., 1952; Финдейзен Н., Александр Сергеевич Даргомыжский, М., 1904; Тимофеев Г., А. С. Даргомыжский, его семья, его первые шаги на композиторском поприще, "Музыкальный современник", 1917, кн.
7-8; Корзухин И., Александр Сергеевич Даргомыжский, "Артист", 1894, № 37-38 (с прилож. списка муз. соч. Д. и отзывов о Д. в печати); Стасов В. В., 25 лет русского искусства, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М.-Л., 1937;
Серов А. Н., "Русалка", опера А. С. Даргомыжского, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; П е к е л и с М., Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951; Кюи Ц., "Русалка", опера г.Даргомыжского, в его кн.: Музыкально-критические статьи, т. 1, П., 1918; Глебов И., Симфонические этюды, П., 1922. М. Пек.
"ДАРЕДЖАН КОВАРНАЯ" ("Д а р е д ж а н Ц б и? р И")-опера М. Баланчивадзе по поэме А. Церетели "Тамара Коварная". Отрывки из оперы исполнялись в Петербурге в 1897 (первоначальный текст на рус. яз. композитора В. Величко). В работе над завершением оперы принимали участие Н. Черепнин и А. Баланчивадзе. Пост. 6 апр. 1926 в Тбилисском оперном т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Палиашвили) под назв. "Коварная Тамара" (либр. К. Потс-херашвили на груз. яз., дирижёр Столерман, реж. Цуцуна-ва). В этой ред. под назв. "Коварная Дареджан" в 1936 пост. Тбилисским т-ром оперы и балета, в 1937 показана на декаде груз. иск-вав Москве (дирижёр Азмайпарашвили, реж. Цуцунава, худ. Кобуладзе, балета!. Джавришвили, хормейстер П. Палиашвили; Дареджан Цомая, Шаратта - Долидзе, Царь - Исецкий, Шарашидзе, Цира - Лолуа, Малькова, Наврузашвили, Гоча - Венадзе, Гамрекели, Ни-ко - Кварелашвили, Кумсиашвили, Шут - Кавсадзе, Сва-нидзе). Др. пост. там же, 1945, 1959. ff Г р.
ДАРИБАЕВ, Мырзагали (1907-42) - каракалпакский советский драматург и поэт. В конце 30-х гг. написал историч. муз. драмы "Коклен-богатырь" (1938), "Мечта" (1937), муз. драмы "Гариб ашик" (соч. 1934), "Новые люди" (1939) и др. Пьесы Д. шли в Кара-Калпакском театре им. Станиславского (Нукус). Т. Б.
ДАРИЁНКО, Домникия Тимофеевна [р. 15. I. 1919] - молдавская советская мктриса. Нар. арт. Молд. ССР (1957). Окончила Одесское театр. уч-ще. Сценич. деятельность начала в 1937 в Молд. театре в Тирасполе (ныне муз.-драм. т-р им. Пушкина в Кишинёве). Творчество Д. отличается жизненной правдой, эмоциональной насыщенностью, глубиной. С большой драм. силой играла Д. роли Любови Яровой, Кручининой. Трагедийное звучание получил образ Мавры ("Девушка счастье искала" по Кобылян-ской), яркой бытовой характерностью отличается исполнение роли Афтении ("Свекровь и три невестки" Крянгэ), драматизмом и экспрессией исполнен образ Корины ("Овидий" Александри).
Роли: Анеля ("Ради семейного очага" Франко), Невяна ("Искатели счастья" Васильева), Забелина ("Кремлёвские куранты"), Марта ("Человек и волк" Гимера), Зоица ("Бурлящий Дунай" Букова).
ДАРИСПАНАШВЙЛИ, Георгий Николаевич [р. 16 (29). V.1905] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1955. Род. в рабочей семье. Сценич. деятельность начал в 1920 в Тбилисском рабочем т-ре. В 1920-28- актёр и режиссёр рабочих т-ров Грузии. Один из основателей груз. ТЮЗа; работает в этом т-ре с 1928. Создал образ пламенного революционера Ладо Кец-ховели (о. п. Гамрекели и Нахуцришвили).
Роли: Пугачёв ("Капитанская дочка" по Пушкину), Яго; Кардинал ("Овод" по Войнич), Дзержинский ("Имене революции" Шатрова). Пост. спектакли:
"Робин Гуд" Заяицкого, "Гайавата" инсц. Огнева, "Снежная королева" Шварца, "Баши-Ачуки" по Церетели. Автор пьес "Три товарища" (1933), "Под мостом" (1935). Т. И.
ДАРКЛЁ, Д а р к л э (Darklee) (наст. фам.-Хар-т у л а р и-Д а р к л е), Хариклея (10. VI. 1860, Бухарест, - 12.1.1939, там же) - румынская артистка оперы (лирико-драм. сопрано). Одна из основоположников рум. вок. школы. Музыке обучалась в Вене, совершенствовалась в Париже у известного франц. певца Ж. Б. Фора. В 1889 при содействии Ш. Гуно и Ж. Б. Фора успешно дебютировала на сцене т-ра "Гранд-Опера" в партии Маргариты ("Фауст"). Выступала в т-рах Милана, Флоренции, Рима, Ниццы, Мадрида, Барселоны, Лисабона, Буэнос-Айреса, Монтевидео, Нью-Йорка и др. городов мира. В Бухаресте пела в 1891, 1898, 1902, 1906, 1910. Гастролировала в России (Петербург и Москва, 1889-90, 1893, 1894-95, 1895-96), где с успехом выступала в опере "Иван Сусанин" (Антонида, Ваня). Была первой исполнительницей гл. партий в операх "Ирис" Масканьи (1898), "Тоска" (1900), обе пост. в т-ре "Костанци" (Рим), и др. Пела вместе с Э. Карузо и Т. Руффа в спектаклях под рук. А. Тосканини. Романтическое по духу иск-во Д. использовало достижения итал. в ок. школы 19 в. Красивый, мягкий по тембру голос обширного диапазона (более 3 октав), исполненная мощной экспрессии игра, прекрасная сценич. внешность принесли Д. мировую славу.
Партии: Линда ди Шамуни, Лукреция Борджиа, Мария ди Роган (одноим. произведения Доницетти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Дездемона ("Отелло" Верди), Валентина ("Гугеноты"), Манон (о. п. Массне), Мими, Чио-Чио-сан, Аида, Виолетта, Кармен; графиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса).
Лит.: театр. опера, балет в Румынии, Бухарест, 1957;
Poslunicu M., Istoria musicei la Romani..., Buc., 1928; M о n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Д. Перс.
ДАРЛИШТОН (Darlington), Уильям Обри (р.1'890)- английский театральный критик, драматург. С 1920 писал статьи в "Дейли телеграф". Автор книг о театр. иск-ве: "Через четвёртую стену" (1922), "Литература в театре" (1925). С 1919 выступает и как драматург ("Бутон люцерны", "Принсесс т-р"). Автор пьес "Комнатные туфли" (1930), "Марция сердится на себя" (1938).
ДАРРЕЛЛ (Darrell), Джордж (гг. рожд. и смерти неизв.) - австралийский драматург, актёр, театральный предприниматель. Творческую деятельность начал в 70-80-х гг. 19 в. С 1869 работал в Сиднее. Положил начало жанру мелодрамы в Австралии. Мелодрамы Д. "Вдалеке от могилы", "Сосланный на пожизненную каторгу", "Солнечный юг", "Скваттер", "Голая правда" широко ставились в конце 70-нач. 80-х гг. 19 в. в т-рах Австралии и в Лондоне. Мелодрамы Д. получили популярность благодаря их близости быту Австралии, злободневности, яркости диалогов, окрашенных нац. языковым колоритом. Д. был талантливым исполнителем гл. ролей в шекспировских спектаклях (играла Австралии и США) и в мелодрамах собственного сочинения.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney -L., 1953. ' д "
ДАРСАЛИЯ, Дзадз Харитонович (р. 1898)- абхаз ский советский драматург. Автор пьес "В глухой старине" (1932), о жертвах старых реакционных обычаев, "Икона и беспокойство" (1933), обличающей религию, м. Л.
ДАРСКИЙ, Евсей Павлович - советский артист эстрады. См. Миров и Дарений.
ДАРСКИЙ (наст. фам. - Шавров), Михаил Егорович (1865-1930)- русский актёр, режиссёр. Учился в Петерб. ун-те. С 1882 выступал в любительских спектаклях. С сезона 1884-85 - на проф. сцене. Играл в Петербурге в клубах и в летних т-рах (Павловск, Ораниенбаум и др.), затем в провинции (Витебск, Минск, Житомир, Вильно и др.). В 1892- 1894 держал антрепризы в Петербурге. В 1894-98 гастролировал по провинции, играя гл. обр. роли в пьесах Шекспира и Шиллера. В 1898-99- в МХТ, где исполнил роль Шейлока. Станиславский, репетировавший с ним эту роль, отмечал "чудный голос и темперамент" Д. и в то же время склонность его к ложной патетике, рутинным приёмам (Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма, M., 1953,. стр. 104). В 1902-24 был актёром и режиссёром Алек-сандринского т-ра; пост. здесь "Чайку" (1902), исполнил роли Гамлета, Шейлока; Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1905 занимался педагогич. деятельностью.
Лит.: Х о д о т о в Н., Близкое-далекое, M., 1962; Еженедельник академических театров", Ленинград 1924 № 12" Портреты M. E. Дарского, СПБ, 1891. д f{\
ДАРСОНВАЛЬ (Darsonval), Лисет (наст. имя и фам.- Алис Перрон; Perron) (p. 12.II. 1912)- французская артистка балета, балетмейстер. В 1924-27 училась в балетной школе при "Гранд-Опера", по окончании к-рой была принята в труппу этого т-ра. Ученица К. Замбелли. В 1930 исполнила первую ответств. партию - Пастушка ("Творения Прометея" Бетховена). В 1931 ушла из этого т-ра. В 1933-35 выступала в труппе Д. Лесприловой, где занималась под рук. Л. Егоровой. В 1936 возвратилась в "Гранд-Опера", выступала с танцовщиком С. Лифа-рем, была ведущей танцовщицей этого т-ра до 1953. Партии: Сильвия (о. п. Делиба), Ориана ("Ориана, или Принц любви" Шмит-та), Одетта-Одиллия;
Принцесса ("Принцесса в саду" Гровлеза), герцогиня де Фер ("Жуан де Царисса" Эгка), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского), Коппе-лия и др. Гастролировала в США, Германии и др. В 1938 Д. впервые выступила как балетмейстер, подготовив (совм. с В. Саркисян) вечер балетных миниатюр. Среди др. пост.: "Японские эстампы" и "К свету" на муз. Хоссеина, "Венецианская ночь" Тирье и "Три арии для танца" Ролан Манюэля, и др. Исполнение Д. отличалось виртуозной техникой, особенно в турах и пируэтах, большой выразительностью. В 1957-60 руководила школой "Гранд-Опера". В 1960 оставила сцену.
Лит.: F a b г е D., Lycette Darsonval, P., [1956].7/aw. P. ДАРЬЯЛ (наст. фам.- Демидова), Александра Васильевна (г. рожд. неизв. - ум. 1932)- русская актриса. Училась на драм. курсах Петерб. драм. об-ва, брада уроки у актрисы Н. П. Анненков ой-Бер-нар. В 1892-93 держала антрепризу в Петербурге, выступая здесь в трагедийных ролях. В 1894 дебютировала в Александрийском т-ре в роли Луизы ("Коварство и любовь"), но не была прянята в труппу. После этого 4 сезона играла под рук. реж. Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Ростов, Моск. т-р Корша), к-рый способствовал выдвижению Д. в число ведущих трагич. актрис этого периода. С 1898 работала в Киеве в театре Соловцова, где с успехом исполнила роль Надежды Монаховой в одной из первых постановок пьесы М. Горького "Варвары" (1906). Впоследствии служила в Одессе, Екатери-нодаре. Д. обладала прекрасными внешними данными, большим сценическим темпераментом, красивым голосом.
Роли: леди Макбет; Марион де Лорм (о. п. Гюго); Адриен-на Лекуврер (о. п. Скриба и Легуве); Тугина ("Последняя жертва"), Лариса и др.
Лит.: Синельников Н.Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков, 1935, с. 224-234. Д. Кл.
"ДАРЮЛЬБЕДАЙЙ ОСМАНИ"-см. Турецкий государственный городской театр.
ДАСЙН ЯНГЭЦЗЮЙ (букв.-крупная форма пьес янгэ)- одна из форм китайских многоактных музыкально-драматических представлений. Получила распространение в 40-е гг. 20 в. в освобождённых районах Китая. В Д. я. широко использовались нар. мелодии Сев.-Зап. Китая, особенно песенно-танце-вальных сценок янгэ. Среди Д. я. наиболее известна пьеса "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Позднее термин "Д. я." вышел из употребления, уступив место синьгэцзюй (букв.-новая музыкальная драма). Вл. С.
ДАСТЕ (Daste), Жан (р. 18. IX.1904) - французский актёр и режиссёр. Род. в актёрской семье (сын М. Э. Даете, внук Ж. Копо). Дебютировал в 1919 как актёр в парижском т-ре "Шатле". В 1922 поступил в школу т-ра "Вьё коломбье", руководимого Ж. Копо. С 1924 вместе с труппой учеников Копо в течение 4 лет играл в Бургундии. В 1930 принял участие в создании "Труппы 15-ти", с к-рой выступал в Париже и Лондоне. В 1936 вместе с А. Бар-саком и М. Жакемоном создал "Театр четырёх времён года"; гастролировал с этим т-ром в Америке (1937-39). По возвращении в Париж до 1942 - актёр т-ра "Ателье". В 1945 возглавил первый во Франции Региональный (областной) драм. центр в Гренобле. С 1947 руководит Т-ром комедии в г. Сент-Этьенне. В 1959 за спектакль "Кавказский меловой круг" Брехта удостоен Мольеровской пр. Среди лучших ролей Д.-Перришон ("Путешествие господина Перришона" Лабиша), Скапен и Сганарель в пьесах Мольера, комедийные образы в пьесах Ануя и др. Снимается в кино.
Лит.: M i g n a n P. L., Jean Daste, P., 1951. Е. Ф.
ДАТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Древним произв. устного нар. творчества датчан (Старшая "Эдда", саги, старинные баллады и сказки) были присущи элементы драм. действия. Возникновение Д. д. связано с обрядовыми играми, литургич. драмой (в эпоху средневековья). Большое значение для формирования Д. д. имели европ. театр. традиции, иск-во странствующих актёров. В эпоху Реформации получила развитие школьная драма. Иногда переводы нек-рых из них называли "комедиями Кристьерна Хансена" по имени Кристьерна Педерсена, основоположника дат. лит-ры. Среди первых дат. драматургов - X. Стен, П. Хег-лунн, И. Ранх, авторы грубоватых бытовых комедий написанных на сюжеты из совр. жизни. В 17 в. Д. д. развивалась медленно. Среди драм. произв. 16-17 вв.- аллегорич. пьеса "Колесо счастья" X. Стена (дата неизв.), "Комедия графа и барона" М. Скеля (1675).
В 18 в., в эпоху раннего Просвещения, наступил новый этап в развитии Д. д. Он связан с творчеством крупнейшего дат. драматурга, основоположника дат. т-ра Л. Хольберга, к-рый выступил как обличитель социальных пороков, отсталости, мещанского филистёрства. Обличительная направленность характеризует комедии Хольберга "Оловянщик-политикан" (1722), "Жан де Франс, или Ханс Франдсен" (1722), "Йеппе с горы, или Превращённый крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый цырюльник" (1722), "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и др. Герои его произв.-простые люди: крестьянин Йеппе, умные слуги и служанки. В поздних комедиях Хольберга-"Эразмус Монтанус, или Расмус Берг" (1747), "Дон Ранудо де Колибрадос, или Бедность и гордость" (1748), "Абракадабра", "Плутус, или Спор между бедностью и богатством" (оба в 1753), "Путешествие Сганареля в страну философии" (1754), усилены социальные мотивы, психоло-гич. характеристики героев. Творчество Хольберга оказало большое влияние на развитие нац. и европ. драматургии. Во 2-й пол. 18 в. Д. д. испытывала воздействие переводной, гл. обр. немецкой, лит-ры. И. Эвалъд автор библейской драмы "Адам и Ева" (1769), историч. трагедии "Рольф Краге" (1770), поэтич. трагедии "Смерть Вальдера" (1773) на сюжет из древнесканд. мифологии, испытывал воздействие сентиментализма, изображал простых людей, "истинных детей природы" (драма "Рыбаки", 1780). Драм. произв. А. Хейберга были проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи франц. бурж. революции конца 18 в. В водевилях и комедиях Хейберга резко критиковалось дворянство. Видную роль в пропаганде идей Просвещения в Дании сыграло творчество И. X. Весселя, автора пародийной трагедии "Любовь без чулок" (1772), продолжавшего традиции Хольберга. Реалп-стич. и сатирическим по своей направленности произв. нац. просветительской комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами идеализации,драм. идиллии Т. Торупа ("Свадьба Петера", 1793, "Возвращение", 1802), историч. пьесы О. Самсё ("Дювеке", 1794) и К. Л. Саннера ("Нильс Эббесен из Нёррериса", 1797). В нач. 19 в. сформировалось романтич. направление в Д. д., в к-ром получили развитие две осн. тенденции: нац.-патриотич., демократическая и консервативная, ориентировавшаяся на социально-эсте-тич. принципы нем. романтич. школы. Крупнейшим представителем демократич. направления был А. Эленшлегер. Ему принадлежат пьесы: "Алладин" или Волшебная лампа" (по сказкам "1001 ночи", 1804), "Ярл Хокон" (1806), "Пальнатоке" (1807) на сюжеты легенд и нац. истории. Герои этих пьес- простые люди, носители высокой морали, борцы за обществ. интересы. Гуманистич. представления Эленшлегера связаны с идеализацией дофеодальной и дохристианской культуры. Нек-рые пьесы Эленшлегера - "Ярл Хокон", "Корреджио" (1809), обличающие мир наживы, включают в себя элементы реализма. Сочетание романтич. и реалистич. мотивов отличают творчество X. Херца - автора водевилей и драм "Сберегательная касса" (1836), "Дом Свена Дюринга" (1837), "Дочь короля Ренэ" (1845), и К. В. Бредаля, к-рый в своих "Драматических сценах" (1819-33) следовал принципам драматургии Шекспира. Элементы социальной критики заключали в себе романтич. пьесы X. К. Андерсена "Любовь на Николаевой башне, или Что скажет партер" (1829), "Мулат" (1840), "Грёзы короля" (1844). В противовес пропагандировавшейся реакц. романтиками "трагедии рока", Андерсен стремился создать драматические произведения, отмеченные жизненной правдой, проникнутые героизмом и свободолюбием. Демократизмом, любовью к простому люду, весёлым юмором отличаются комедии-сказки Андерсена "Дороже жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851).
Видное место в истории дат. прогрессивного романтизма 1-й пол. 19 в. занимал И. Л. Хейберг. Он продолжил борьбу Эленшлегера за утверждение демо-кратич. принципов в области драматургии и т-ра. В своих теоретич. трудах он подвергал критике реакц. романтизм. Хейберг писал о путях развития реали-стич. иск-ва, осуждал "бесформенность", присущую произв. романтиков. Вместе с тем критич. принципы Хейберга носили социально ограниченный характер. Среди его ранних романтич. пьес выделяются: "Холм эльфов" (1828), "Принцесса Изабелла" (1829), "Эльфы" (1834). В философской комедии "Душа после смерти" (1840) проявилось стремление драматурга к решению актуальных проблем жизни. Это же стремление характеризует и его муз. комедии "Царь Соломон и Йорген, шапочный мастер" (1825), "Рецензент и животное" (1826), "Неразлучные" (1827) и др.
Теоретич. положения реакц. романтизма разработал X. Стеффенс, последователь нем. философа-романтика Ф. Шеллинга. Консервативные тенденции утверждал И. К. Хаук, стремившийся воплотить в своих историч. драмах "Баязет" (1828), "Тиберий" (1828), "Свен Грате" (1841) принципы нем. романтич. школы. Передовые тенденции выражало творчество драматургов П. К. Плоуга - автора т. н. студенческих водевилей, И. К. Хострупа, писавшего водевили "Интриги" (1845), "Прогулка с приключениями" (1848), "Солдатские шутки" (1850), "Учитель и ученик" '(1851), Т. Оверскоу, К. И. Бойе и др. Сложный процесс перехода от романтизма к реализму характерен для философско-историч. драмы "Каланус" Ф. Палудана-Мюллера (1854).
В конце 19 в. Д. д. испытывала декадентские, а затем натуралистич. и символистские влияния. Лишь в теоретич. трудах Г. Брандеса были осуществлены попытки противопоставить этим тенденциям реализм драматургии Шекспира, нац. реалистич. традиции.
В конце 19 - нач. 20 вв. попытки драматургов Я. Бергстрёма, Э. Кристиансена, Э. Брандеса, X. На-тансена создать театр актуальных идейно-этич. проблем не имели успеха из-за мелкобурж. ограниченности их мировоззрения, эклектич. подражания произв. Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона. Представители т. н. "копенгагенской школы", комедиографы О. Бенсон ("Скандал", 1884, "Спортсмен", 1891, "Свободные руки", 1908), Г. Эсман ("В провинции", 1890, "Славная семейка", 1892), отказываются от сатирич. направленности, характерной для Д. д. В комедиях Г. Вида язвительно-сатирпч. изображение правящих классов сочеталось с натурализмом и циничным пессимизмом. Неороман-тич. драматургия, возникшая как реакция на натурализм, представлена пьесами X. Драхмана, её сменила символистская, декадентская драматургия С. Ланге, К. Гъеллерупа, X. Роде, Я. Кнудсена. Этой драматургии противостояли реалистич. пьесы основоположников нац. пролетарской литературы И. Скьольборга ("Идеальные силы", 1911, "Сыновья Миккеля Ларсена", 1914) и И. Окьера ("Жизнь в Хегнсгорде", 1907, "Сын волка", 1909, "Когда крестьяне любят", 1911), отразившие социальные противоречия в деревне. Эти пьесы не вошли в репертуар дат. т-ров, так же как и единственное драм. произв. основоположника социалистич. реализма в Дании М. Андер-сена-Нексё "Люди с Дангора" (1915), раскрывающее классовые противоречия и предсказывающее победу новых социальных отношений. Теорию эскапизма (бегство от действительности) выражали мелодрамы К. Ганрупа "Урождённая Андерсен" (1918), "Танец ведьм" (1921), "Совершенно невиновна" (1923), "Падшие ангелы" (1923), сочетавшие религиозную благостность с эротикой, прославлением аморализма. В нач. 20-х гг.в пацифистских драмах Б. Б. Мюллера сказалось влияние экспрессионизма. Против войны с пьесой "Никто" выступил С. Борберг (1920), однако в этой и других его пьесах ("Наше сердце", 1921, "Круг правосудия", 1935, "Грешник и святой", 1939) проявилось увлечение психоаналитической теорией 3. Фрейда. Критика бурж. общества содержалась в пьесах X. Бергстедта и С. Клауссена. В трагикомедиях "Дьявол в Гаммельбю" (1917), "Голубая ваза" (1925), написанных в стиле мрачного гротеска, Берг-стедт, раскрывая лживость мещанской морали, в то же время порывает с гуманистич. традициями датской комедии, утверждает культ ницшеанского сверхчеловека, что впоследствии приводит его к сотрудничеству с фашистами. С. Клауссен создал ряд драм и комедий - "Наши собственные мандарины" (1920), "Конторский раб" (1922), "Старая история" (1927) и др., в к-рых обличались коррупция и бюрократизм гос. аппарата, деградация бурж. культуры. Эти пьесы явились значит, достижением критич. реализма в Д. д. Сложен и противоречив был творческий путь одного из крупнейших сканд. драматургов 20 в. К. Мунка. Разочарование в бурж. демократии привело его к утверждению реакц. культа "сильной личности" в философских драмах на библейские сюжеты- "Пилат" (1917), "Идеалист" (1928) и др. В пьесах "Слово" (1932), "Любовь" (1935), "Море и люди" (1929) преобладает религиозная проблематика, но одновременно Мунк критикует официальную церковь и "идеальную" крестьянскую общину. Наиболее отчётливо эволюция мировоззрения Мунка выражена в его драмах "Победа" (1935) - попытке оправдать агрессию Муссолини в Эфиопии, "Он сидит на кипящем котле" (1938), раскрывающей антигуманистическую сущность фашистского режима, и "Нильс Эббесен" (1942) - пьесе, исполненной гражданского пафоса, призывающей бороться с фашистскими оккупантами (в 1944 Мунк был зверски убит гитлеровцами).
В 30-е гг. объединение передовых деятелей дат. общества в борьбе с фашизмом и угрозой войны, с внутренней реакцией определило расцвет прогрессивной Д. д. Получил известность К. Э. Соя, как драматург, гневно и глубоко разоблачающий идеологию и практику дат. буржуазии в пьесах "Паразиты" (1929), "Искушение" (1935), "Шас" (1938) и др. В отличие от Соя, не верившего в возможность коренного преобразования общества, К. Абеллъ не только показал несостоятельность мелкобурж. мировоззрения и идеалов, но и необходимость активной борьбы с отживающим миром (комедии "Потерянная мелодия", 1935, "Ева отбывает свою детскую повинность", 1936, драма "Юдифь", 1940). Оптими-стич. направленность драматургии Абелля связана с верой в народные массы, с утверждением активного гуманизма, отрицанием индивидуализма, обществ. пассивности. Тема необходимости насилия в борьбе с реакцией, ответственности каждого человека за судьбы мира наиболее сильно прозвучала в его драме "Анна Софи Хедвиг" (1939), к-рая, наряду с памфлетом "Умбабумба" (1935) Соя, явилась выдающимся антифашистским произв. скандинавской драматургии. В 30-е гг. обратились к драматургии К. Сён-нербю ("Лишняя женщина", 1936) и Л. Фишер ("Инвалид", 1930, "Ребёнок", 1936, "В пустом доме", 1936). Выражая настроения либерально настроенной интеллигенции, они пытались анализировать, хотя и непоследовательно, социальные корни распада бурж. семьи. Во время гитлеровской оккупации (1940-45) Д. д. находилась в состоянии застоя. После освобождения Дании был создан ряд значительных произведений, посвящённых героической борьбе датского Сопротивления, обличавших сотрудничество с фашистскими захватчиками, осмысливавших уроки войны: "Силькеборг" Абелля (1946), "После" Соя (1947), "Фронт" Фишера (1945), "Шлезвиг" В. Линнемана (1946).
Прогрессивная Д. д. продолжает развиваться, несмотря на неблагоприятные условия (вступление Дании в НАТО, политика "холодной войны", преследования передовых обществ, деятелей, идейный кризис либеральной интеллигенции, засилье модернистской зап.-европ. и амер. драматургич. продукции). В фантастич. драме "Дни на облаке" (1947) Абелля выражен протест против угрозы новой, атомной войны, содержится призыв к борьбе за мир. В ней с новой силой раскрываются осн. черты творчества Абелля: интеллектуальная насыщенность диалога, диалектич. развитие характеров, экспрессивность и концентри-рованность действия, идейная глубина символов и аллегорий, неистощимая фантазия. Правда, в последующих его драмах-"Ветсера цветёт не для каждого" (1950), "Голубая пекинка" (1954), "Дама с камелиями" (1959)-проблема краха мелкобуржуазного индивидуализма получает абстрактное идейно-художественное решение. Соя создал философско-аллегорич. комедию "Лев в корсете" (1950), в к-рой высмеивается западноевроп. бурж. демократия. В пьесах "В светлую ночь" (1956) и "Петерсен в загробном царстве" (1957) он вновь обращается к теме духовного оскудения мещанства. Аналогично содержание социально-психологич. драм Л. Фишера "Путешествие" (1949), "Свободное воскресенье" (1954) и его философских драм "Соль земли" (1954) и "Хлеб власти" (1955). Психологич. драмам X. К. Браннера, лучшая из к-рых-"Фермопилы" (1958)-разоблачает несостоятельность идей мелкобурж. гуманизма, присуще болезненно пессимистич. восприятие действительности. Борьбе за мир посвящены памфлет "Восстание женщин" Сённербю (1955) и направленная против аптинар. воен. пактов пьеса "Прах императора" М. Линка (1952), пост. к-рой в Королевском т-ре была запрещена правящими кругами. Ф. Метлинг в своих пьесах "Неизвестный" (1953), "Припади к земле" (1954), "Возможно" (1955) и др. претендует на философское освещение действительности, но по существу солидаризируется с обывательским мировоззрением. Творчество П. Томсена ("Аталия", 1956) и С. Тогебю ("Ульрика", 1957) испытывает влияние франц. "авангардизма". Н. Лошер в политич. трагикомедии "Милостью божьей" (1960) показывает антагонизм интересов простых людей и бурж. политич. системы, но в оценке революционного движения занимает реакционные позиции. Молодой драматург Э. Торстеысон в психологич. драме "Те, кто победил" (1961) анализирует причины идейного смятения дат. интеллигенции.
Лит.: Горн Ф. В., История скандинавской литературы, М., 1894; Дилен Э., Скандинавская литература, в кн.:
Всеобщая история литературы, под ред. В. Корша и А. Кир-пичникова, т. 4, СПБ, 1892; Б ранде с Г., Собр. соч., т. III-IV, СПБ, изд. Просвещение", [1907]; Brandes G., Samlede skrifter, bd I-XVIII, Kbh., 1899-1910, 2 udg., bd I- III. Danemark, Kbh., 1919; B r i x H., L. Holbergs komedier, Kbh., 1942; его же, Danmarks digtere..., Kbh., 1925;
Brandes E., Holberg og hans scene, Kbh., 1898; L e g r e 1-1 e A., Holberg, considere imitateur de Moliere, P., 1864;
R a h b e k K.-L., Om Holberg som lystspildigter og hans lystspil, bd 1-3, Kbh., 1815-17; Overskou Th., Haandbok for Indre og Dirkere dansJc dramatisk literatur og kunst. Suplement til den danske skuepladses, Kbh., 1865;
Schroder L., Adam Oehlenschlaer og den romantiske Skole, Kbh., 1888; V e d e l V., Oehlenschlager og hans digtning, literatur og kritik, Kbh., 1889; Sorensen A., Stu-denterkomedier, Kbh., 1903; V e d e l V., Studier over Guldalderen i dansk Digtning, Kbh., 1890; Andersen V." Tider og Typer, Kbh., 1915; его же, Danske Studier, Kbh., 1893;
A u m o n t A., J. L. Heiberg og hans Slaegt paa den danske Skueplads, Kbh., 1891; Stanstrup J." Fra Fortid og Nytid, Kbh., 1892; Petersen C. S. og A n d e r s e n V., Illustreret dansk litteraturhistorie, v. l-5, Kbh., 1924-;
Ellehange M., Det danske skuespil efter verdenskrigen, Kbh., 1933; Henriques A., Modem dansk dramatik, Stockh., 1942; Kristensen S. M., Dansk litteratur. 1918-1952, Kbh., 1956; Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Schyberg F.. Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958; его же, Teatret. 1945-1952, Kbh., 1952; Thomsen E., Dansk litteratur efter 1870, Kbh., 1935. Вл. Я., Вл. М.
ДАТСКИЙ ТЕАТР. Элементы театр. действия содержались в поэзии скальдов. В ср. века при дворах королей и крупных феодалов было распространено иск-во "нарров" (букв.-дураков), дат. скоморохов. В церквах и монастырях ставились, по заимствованным из др. стран текстам, мистерии, литургические драмы, моралите. В 16 в., в эпоху Реформации, происходит активизация театр. жизни. В лат. школах учащиеся разыгрывали под руководством преподавателей спектакли. Мн. из этих преподавателей стали первыми дат. драматургами: М. Бёруп в Орхусе, К. Хансен в Оденсе, П. Хегелунн в Рибе, X. Стен в Хельсингёре. Школьные спектакли ставились также в Коллинге, Раннерсе и др. городах. Здесь появились т. н. "студенческие комедии" - весёлые фарсы, в к-рых высмеивались отд. обществ. пороки. Постепенно в церк. представлениях усиливалась светская тематика. В конце 16-нач. 17 вв. виборгский пастор И. Ранх организовывал театрализованные праздничные зрелища, отражавшие в аллегорич. форме актуальные политич. события (апофеоз "Клятва царя Соломона"). В 17 в., с усилением абсолютизма и ростом населения в городах, возросла потребность в проф. театр. иск-ве, но низкий уровень нац. культуры в этот период обусловил засилье сначала англ., а позднее нем. и франц. трупп, игравших главным образом для придворных зрителей.
Проф. театр в Дании возник в 18 в., его создание было вызвано экономич. и культурным развитием страны. 23 сент. 1722 спектаклем "Скупой" открылся в Копенгагене т-р "Датская сцена", вскоре состоялась премьера первой комедии Л. Хольберга "Оловянщик-политикан". Творчество Хольберга, проникнутое гума-нистич. идеями Просвещения, демократичное и самобытное, сыграло важную роль в становлении Д. т. Хольберг принимал (в 1722-28) непосредств. участие в работе т-ра, труппа к-рого состояла в осн. из его учеников по ун-ту. Т-р этот подвергался систе-матич. травле со стороны реакц. дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в сатирич. персонажах произв. Хольберга и восстававших против нац. тематики и дат. языка. В 1728 представители придворных кругов добились закрытия "Датской сцены". Т-р возобновил работу лишь в 1748 (в помещении на Королевской пл.). В 1770 он получил наименование Королевского и перешёл в ведение Министерства двора. Во 2-й пол. 18 в. т-р ставил зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера и его дат. эпигонов (И. Н. Врун и др.), но основой репертуара т-ра продолжала оставаться драматургия Хольберга. Под её влиянием формировались реали-стич. традиции дат. комедийной школы, яркими представителями к-рой были актёры Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А. Гьелъструп, талантливая актриса и певица К. Вальтер. Крупным трагедийным актёром эпохи Просвещения был К. П. Росе.
В нач. 19 в., в связи с англо-дат. войной и последовавшим за ней бурж. либерально-патриотич. движением, возросло значение Д. т. в обществ, и культурной жизни страны. Более массовым и демократичным стал зритель; возник первый провинц. т-р в Оденсе (в 1796). Публика восторженно принимала трагедии на сюжеты из нац. истории "Ярл Хокон", "Пальнатоке" и др., созданные А. Эленшлегером - главой дат. романтизма. Сочетание героыч. патетики с углублённой разработкой человеческих характеров, свойственное лучшим произв. Эленшлегера, обусловило своеобразие мастерства дат. актёров-романтиков - П. Фоэрсома, И. Рюге, Н. Нильсена, в игре к-рых монументальность формы органически сочеталась с глубиной психологич. характеристик, верностью жизненной правде. В этот период в репертуар Д. т. входят трагедии Шекспира, Шиллера, Гёте. Несмотря на то, что романтич. драма (А. Эленшлегер, X. К. Андерсен, X. Херц) до 60-х гг. занимала значит, место в репертуаре Королевского т-ра, романтизм не стал осн. художеств. направлением в Д. т. Преим. внимание уделялось комедии, причём в творчестве X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца романтич. комедия постепенно уступала место комедиям и водевилям, отличавшимся бытовой конкретностью. Нар. традиции "студенческой комедии", возникшей еще в нач. 17 в., успешно развивал драматург К. Хоструп. Многообразие комедийных жанров, романтич. и бытовые тенденции в репертуаре определили иск-во ведущих мастеров Королевского т-ра, представителей сценич. реализма 1-й пол. 19 в. - П. Фрюдендаля, К. Розенкилле, М. Вихе, П. Шрама, А. Нильсен и особенно великой датской актрисы И. Л. Хейберг. В это же время работали крупные актёры Ф. Линдгрен, Л. Фистер, О. Поулъ-сен.
В сер. 19 в. директором Королевского т-ра стал драматург и теоретик И. Л. Хейберг. В это время окончательно определилось одно из важных качеств этого коллектива - отсутствие ориентации на премьеров, целостность актёрского ансамбля. В Копенгагене открылись первые частные т-ры: "Казино" (осн. 1848) и Народный т-р (осн. 1857). В 70-80-е гг. 19 в., в период усиленного капиталистич. развития страны, на сценах т-ров Дании выступали крупные артисты, но отсутствие значит, произв. драматург гии обусловило кризис нац. т-ра. Народный т-р, т-р "Казино", "Александртеатр" (осн. 1870), "Дагмар-театр" (осн. 1883) ставили гл. обр. переводные пьесы развлекат. характера и оперетты. Королевский т-р с трудом отстаивал реалистич., просветительские принципы. В 70-80-е гг. т-р ставил драмы Г. Ибсена и Б. Бьёрнсона, а в конце 19 - нач. 20 вв. в репертуаре его появились незначит. в идейном отношении комедии Э. Брандеса, О. Бенсона, Г. Эсмана, драмы Э. Кристиансена и Я. Бергстрёма. Дирекция т-ра запретила в это время пост. остро сатирич. комедий Г. Вида. Ядро труппы составляли О. и Э. Поуль-сен, Б. Хеннингс - выдающаяся создательница женских образов в пьесах Г. Ибсена, характерный актёр П. Йерндорф, актриса Ю. Сёдринг, К. Манциус. Под рук. реж. В. Блоха, поставившего серию блестящих хольберговских спектаклей, эти актёрн развивали сценич. реализм, обогащали традиций Д. т. В первые десятилетия 20 в., несмотря на внешнее оживление, выразившееся в открытии новых т-ров в столице (Новый т-р, 1908) и на периферии (театры в Ольборге, 1878, и Орхусе, 1900), Д. т. испытывал кризис. Репертуар становился все более эклектичным, усилились декадентские тенденции (пьесы К. Гьеллерупа, X. Роде, С. Ланге). Актёрское иск-во в это время развивалось на основе классич. драматургии. В Королевский т-р влилась группа актёров, ставших прославленными мастерами-реалистами,-И. Поулъсен, X. Габр иелъсе к, П. Рёймерт, Б. Ип-сен, К. Понтоппидан, Э. Скубо, К. Неллемосе, С. Мет-линг, И. Мейер.
Рост рабочего движения в Дании способствовал появлению самодеят. рабочих т-ров и агитбригад, В 1924 нек-рые из них объединились во вновь созданном "Рабочем т-ре" (Копенгаген) под рук. драматурга Б. Мюллера. Репертуар нового коллектива состоял из комедий С. Клауссена и произв. дат. и нем. экспрессионистов. В 1931 актёр и режиссёр П. Кнут-сон организовал "Социальный т-р" (Копенгаген), рассчитанный на демократич. зрителя. Этот т-р пост. антибурж. трагикомедию "Паразиты" Соя и др. спектакли прогрессивной направленности, но вскоре был вынужден прекратить своё существование. Среди новых т-ров выделялся копенгагенский "Т-р Беттв Нансен" (осн. 1917), во главе к-рого стояли драматич. актриса Б. Нансен и её постоянный партнёр X. Бентсон. В 30-е гг. 20 в. ставились драмы Соя, К. Абелля, посв. социальным проблемам. Крупным событием в театр. жизни страны явилась пост. П. Кнутсоном в созданном им т-ре "Рйддерсален" (Копенгаген) комедии Абелля "Исчезнувшая мелодия" (1935), обличающей мелкобурж. эгоизм и пассивность. На сценах Д. т. появлялись значит, антифашистские спектакли: "Анна Софи Хедвиг" Абелля (1939, Королевский т-р), "Умбабумба" Соя (1935, Новый т-р), "Он сидит на кипящем котле" Мунка (1938, Народный т-р).
В период гитлеровской оккупации Д. т. пережил полосу застоя. Передовые деятели Королевского т-ра организовывали т. н. нац. сезоны, во время к-рых ставились только историко-героич. пьесы, произв. дат. классиков. После освобождения страны от фашизма нек-рая демократизация обществ, жизни страны привела к созданию спектаклей "Нильс Эббе-сен" Мунка (1945, Королевский т-р и т-р в Оденсе), "Силькеборг" Абелля (1946, Новый т-р), отражавших героич. подвиги борцов Сопротивления, ставились новые пьесы, посв. злободневным вопросам.
Вступление Дании в Североатлантич. блок (1949), американизация дат. культуры пагубно сказались на Д. т. Всё большее место в репертуаре т-ров занимают пьесы амер., англ. и франц. драматургов упадочнич., модернистского направления. Им подражают и нек-рые дат. драматурги (напр., Ф. Метлинг). Оплотом реалистич. иск-ва является Королевский т-р, ставящий лучшие пьесы совр. дат. авторов (Соя, К. Мунк, К. Абелль, Л. Фишер, К. Сённербю,
X. К. Браннер) и зарубежных драматургов (Б. Брехт, Ш. 0'Кейси, А. Миллер, Ф. Дюрренматт). В репер- туаре т-ра - комедии Хольберга и др. дат. класси-] ков, трагедии Шекспира, драмы Ибсена, комедии Мольера, Шоу, пьесы Тургенева, Л. Толстого, Чехова. Наряду с актёрами старшего поколения (Б. Ипсен, П. Рёймерт, К. Понтоппидан, И. Мейер) успешно выступают актрисы И. Брамс, Б. Кьер, Л. Рингхейм, актёры Э. Фосс, X. Моритцен, П. Рейхардт, Э. Роде,М. Вит, И. Ренберг, режиссёры Дж. Прайс, С. Мельсон, Т. А. Свен-сен и др. При т-ре работает драм. школа (осн. 1886).
В Копенгагене, помимо Королевского т-ра и его филиала, 8 т-ров (1961), причём ни один из них не является репертуарным и не имеет постоянных трупп. Нек-рые т-ры ("АБЦ", "Авеню", "Роде Кро") ставят ревю и муз. комедии. В числе крупных т-ров - Народный театр. Новый театр. "Датская школьная сцена". С 1959 работает "Т-р пантомимы". Широко развита сеть передвижных т-ров и антреприз, среди к-рых выделяется своим демократизмом и стремлением к идейно-худ ожеств. поискам Кооперативный театр. обслуживающий сельское население. Стационарные драм. т-ры работают в гг. Ольборге, Оденсе, Орхусе. В летний период во мн. городах открываются летние т-ры. К ним относятся и "Хольберговские представления в Старом городе" (в Орхусе), комедии великого драматурга исполняются на открытом воздухе в старинном квартале-музее 17-18 вв.
Среди ведущих деятелей дат. т-ров: реж. С. Бесеков, Э. Тим-рот, Б. Ватт-Больсен, актрисы Б. Квистгор, X. Виркнер, С. Хорне-Расмуссен, И. Вид-Мел-лер, Б. Федерспиль, Э. Гот-шальк, актёры О. и Ф. Хель-мут, П. Кьерульф-Шмидт, К. Маркуслунн, Э. Мерк, Б. Форш-хаммер. В л. М.
Музыкальный театр. В 1-й пол. 17 в. в Дании были осуществлены первые придворные муз. спектакли и балетные дивертисменты по франц. образцу. В 1703 было построено постоянное здание для оперного т-ра, к-рый с этого времени начинает регулярную деятельность. В Копенгагене неоднократно гастролировала гамбургская оперная труппа во главе с Р. Кейзером, к-рый сочинил для Копенгагенского театра и поставил там оперу "Улисс" (1722). Несмотря на сильный приток в Данию нем. -музыкантов в 17 - нач. 18 вв., большое распространение получила итал. опера. До 1756 итал. оперная труппа под рук. П. Минготти была законодателем муз.- театр. жизни дат. столицы. Среди композиторов и дирижёров труппы были X. В. Глюк (1748) и Дж. Сарти (1753-57 и 1770-73). После первых безуспешных попыток создания нац. дат. оперы, предпринятых Дж. Сарти и Н. К. Бредалем, известный успех имели зингшпили, соч. И. А. П. Шульцем-"Праздник урожая" (1790), "Свадьба Петера" (1793) и др., написанные на оригинальные дат. либр. Т. Торупа. Они сочетали в себе ряд характерных нац. особенностей с элементами франц. комич. оперы. Композитор И. Гартман (1726-93) создал ярко нац. зингшпили на историко-героич. либр. И. Эвальда:
"Рыбаки" (1779), "Смерть Б ал ьд ура" (1777). Творчество этих композиторов определило пути дальнейшего развития дат. оперы. Автором первой дат. оперы "Хольгер Данске" (1787) и мн. зингшпилей на нем. и дат. темы был Э. Кунцен. В придворном т-ре, где сосредоточивалась муз. жизнь столицы, шли оперы Моцарта, оказавшие сильное воздействие на творчество первых дат. композиторов. Влияние венских классиков еще сохраняется в первое десятилетие 19 в.
В нач. 19 в. в Дании развернулось движение за подъём нац. культуры, в области оперного т-ра оно получило выражение в творчестве Ф. Кулау {"Разбойничий притон", 1814; "Волшебная гора", 1828), X. Э. Ф. Вейсе (1774-1842), автора зингшпилей в традициях И. А. П. Шульца ("Праздник в Кенниль-ворте", 1836, и др.). В эпоху романтизма протекала деятельность И. Гартмана-младшего (1805-1900), П. Хейсе и Н. Гаде, внёсших важный вклад в развитие нац. школы. В их произв., написанных на типичные для романтиков сказочные и фантастич. сюжеты, широко использованы элементы нар. муз. и лит. творчества. Оперы Гартмана ("Маленькая Кирстен") и Хейсе ("Королева и маршал") заложили основу репертуара нац. муз. т-ра и с большим успехом шли на сцене Копенгагенского королевского т-ра, в т. ч. под управлением известного дирижёра С. Паулли. Значит, место в истории дат. оперы занимает также живший в Дании норв. композитор Ю. Свенсен. В 19 в. продолжалось развитие вок.-драм. иск-ва на основе копенгагенских т-ров. Междунар. известность получили дат. певцы К. Карстен, П. Шрамм (1819-95), Н. Симонсен (1846-1904), Д. Хансен (1847-1917), M. Ленруп (1873-1920). В конце 19 - нач. 20 вв. на дат. оперу оказала известное влияние нем. школа, в частности вагнерианство. Нац. самобытным был о творчеств о П. Ланге-Мюллера, К. Ф. Э. Хорнемана (1840-1906), А. Хамерика;
П. Кленау (1883-1946) - автора опер "Кьяртан и Гудрун" (1918), "Михаэль Кольхаас" (1933), "Рембрандт ван Рейн" (1937), "Елизавета Английская" (1939). Под влиянием Верди и веристов писал свои оперы композитор А. Энна (1860-1939), лучшая из к-рых-"Колдунья" (1892) -имела успех и за пределами страны. Наиболее яркий композитор этого периода- К. Нильсен (1865-1931), автор опер "Саул и Давид" (1902), "Маскарад" (1906) и др. В нач. 20 в. в дат. музыке распространяются модернистские течения; к импрессионизму тяготеют К. Рисагер (р. 1897), автор оперы "Сусанна" (1950), к экспрессионизму - Ф. Хёфдинг (опера "Новое платье короля", 1928, и др.), в атонально-формалистическом стиле пишет Э. Хамерик (р. 1898) (оперы "Мария Груббе", 1940, "Попутчик", 1946, и др.). Репертуар Королевского т-ра состоит в 40-50-х гг. преим. из классич. опер Моцарта, Верди, Вагнера, Чайковского, а также дат. классич. опер. Подготовку исполнителей осуществляют оперная школа при Королевском т-ре и Копенгагенская консерватория. Среди певцов, выдвинувшихся в 1-й пол. 20 в.,-певицы Э. Доне, И. Б рун (р. 1874), певцы В. Герольд, Л. Корнелиус, Л. Мельхиор. Наряду с постоянной Королевской оперой в Копенгагене в летние месяцы выступает также частная "Ютландская опера" в Орхусе, труппа ; к-рого состоит из отечественных и иностр. солистов i и дирижёров. Л. М., Вл. О.
Балет. Начиная с 16 в. танец включался в представления бродячих комедиантов и в спектакли школьного т-ра. В 17 в. он стал занимать большое место в дворцовых празднествах (представление в честь бракосочетания принца Кристиана в 1609). В 40-х гг. 17 в. в Дании ставились спектакли по образцу франц. королевского балета*. После открытия в 1748 театра в Копенгагене здесь создаётся балетная труппа, т. н. Королевский балет. В 17 и 18 вв. в Дании работали иностранные балетмейстеры - французы Ж. Б. Ланде (20-е гг. 18 в.), Де Ларш (с 1748); итальянцы - А. Комо (50-60-е гг. 18 в.), А. Сакко, утверждавший в дат. т-ре жанр действенного пантомимного балета. Во 2-й пол. 18 в. балетмейстеры всё чаще обращаются к мотивам дат. фольклора. Появляются первые дат. балетные артисты (А. Фрёлих и др.). Новый этап в развитии балета в Дании связан с деятельностью балетм. В. Галеотти (1775); он также ставил монументальные действенные балеты, окончательно отделил балет от оперы и утвердил его как самостоят. жанр. Галеотти сформировал труппу преим. из дат. артистов (М. К. Бьёрн, М. Йенсен, Л. Стюарт, А. Шалль, А. Лаурвальд, В. Янсен). В Дании работал также франц. балетм. А. Бурнонвилъ, возглавлявший труппу в 1816-23. С приходом в труппу его сына Августа Бурнонвиля (работал в 1830-77 с небольшими перерывами) наступил наибольший подъём в истории дат. балета. В эти годы сформировались нац. особенности дат. балета: его реалистич. направленность, стремление воплотить мотивы фольклора, высокое развитие мимич. иск-ва, сочетающееся со строгостью и чистотой танц. стиля; особое внимание уделялось в Дании мужскому танцу, к-рый в большинстве стран в это время деградировал. Среди дат. танцовщиц сер. 19 в. мировую славу завоевала Л. Гран; в труппе т-ра в 30-40-х гг. работали А. Нильсен, К. Феллестед, Келлерман, П. Фредструп, А. Стромбоэ, А. Фюссель, Ф. Хоппе, Г. Бродерсен, Л. Гаде; в 50-70-х гг.-Дж. Прайс, М. Вестберг, Б. Шнелль, А. Шолль-Тюхсен, Г. Шарфф, Д. Крум, В. Прайс. В 1877-90 труппу возглавлял балетм. Л. Гаде; в 1890-94-Э. Хансен; в 1894-1915 труппой руководил Г. Бек. В нач. 20 в. балеты ставили Г. Улендорф, X. Кристиансен, Э. Вальбом и др. Ведущие танцовщики конца 19 в.: К. Прайс, А. Флам-ме-Реймерт, Э. Эгенсе. В нач. 20 в. выступали А. Жене, а также В. Борксениус, Р. Йенсен, Э. Прайс, Э. Йорген-Йенсен, Э. Смит. В 1915-28 труппу возглавлял Г. Улендорф, в 1928-31-К. Смит. В эти годы на сцене т-ра выступали М. Брок-Нильсен, Э. Хойгаэрд, Г. Йенсен, Дж. Андерсен, Л. Орнберг, С. А. Ларсен. В 1925-26 в Дании работал М. М. Фокин. В 1932-51 во главе труппы стоял балетмейстер X. Ланнер, стремившийся сохранить нац. школу танца он включал в репертуар классич. балеты, ранее не шедшие в Дании, а также совр. балеты крупнейших балетмейстеров др. стран. Не порывая с нац. традициями, Ланнер использовал совр. формы, привлекал к работе т-ра крупных драматургов (К. Абелля) и композиторов (К. Рисагера, И. Хай-Кнудсена, В. Кристенсена, Ф. Энрикеса). В 30-е гг. выступали танцовщики и танцовщицы: М. Ланнер, Б. Ралов, выдающаяся мимич. артистка Г. Карстенс, Г. Ларсен, Г. Брено, У. Пульсен, К. Гнагг-Ралов, Ф. Шауфусс, в 40-50-е гг.-М. Вангсо, М. Шанне, И. Санн, К. Симон, Э. Б рун, Ф. Льюрсон. Многие дат. танцовщики занимают ведущее положение в балетных т-рах Европы и Америки (Э. Брун, Т. Ланнер, П. Гнатт, Ф. Флемминг и др.). Е. С.
Лит.: Гозенпуд А." Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; A u m о n t А., С о l l i n E., Det danske National teater. 1748-1889, dl 1-5, Kbh., 1896-1900;
Brandes E., Om teater, Kbh., 1947; его же, Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880; Collin E., Holbergske skuespillere, Kbh.,[1888]; Nielsen P..Dansk litteratur-og teaterkritik. En antologi. Kbh., 1948; E n g b er g H. M.. Teatret. 1945-1952.
Kbh.,1952; его же, Dansk teater i halvtredserne, [Kbh., 1958];
Erichsen S., Det frie teater, Kbh., 1953; Den danske skueplads, Kbh., 1943; Krag h-Jacobsen S., Kristensen K-.Teaterarbogen 1959-60. Kbh.. 1960; K ro g h Т., Zur Ge-echichte des danischen Singspiels im 18. Jahrhundert, Kbh., 1924; e г о ж e, ?ldre dansk teater, Kbh., 1940; его же, Skuespilleren i det 18-de arhundrede, Kbh., 1948; Hansen P., Den danske skueplads, bd 1-3, Kbh., [1889-96]; N о г m a n n J.C.,Holberg paa teatret,Kbh.,[l 918]; N y s t r o m E..Den danske komedies oprindelse,Kbh.-Kristiania, 1918; N e i i e n d a m R., Det kongelige teaters historie 1874 -1922,bd 1-5, Kbh., 1921-30; Den danske skueplads historie, fra 1722-1900, Kbh., 1917; O v e r s k o u Th., Den danske skueplads i dens historie..., de 1-7, Kbh., 1854-76; Schyberg F., Dansk teaterkritik indtil 1914, Kbh., 1937; его ж e, Ti ars teater, Kbh., 1939; его же. Teatret i krig (1939-1948), Kbh., 1949; его же, Danske skuespillerportr ?ter, Kbh., 1959; Teatret pa kongens Nytorv 1748-1948, Kbh., 1948; Ravn V. C., Om den tyske Opera i Kbh., "For Ide og Virkelighed", Kbh., 1873;
Krogh Т., De forste Forsog paa at skabe en Opera i det danske sprog, "Aarbog for Musik", 1922; Zur Geschichte des danischen Singspieles, Kbh., 1924; B o u r n o n v i i l l e A., Mit theaterliv. bd 1-3, Kbh., 1847-77; Ag er ho l m E., Det kongelige teatres. 1917-1918, Kbh., 1918; R e urner t E., Den danske ballets historie, Kbh., 1922; Beck H., Fra livet og dansen, Kbh., 1944; Kragh-JacobsenS., The Royal Danish ballet, Toronto, 1957; Классики хореографии (вступ. статья Ю. Слонимского и др.), Л.-М., 1937.
ДАУГУВЕТИС, Борис Францевич (26. Ш. 1885- 13. VII. 1949) - литовский советский режиссёр, актёр, драматург. Нар. арт. СССР (1948). Деп. Верх. Совета Литов. ССР 2-го созыва. В 1910 окончил Петерб. театр. уч-ще. В 1910-13 - актёр и режиссёр Петерб. т-ра Лит.-художеств. об-ва. В 1913-21 работал как актёр и режиссёр в провинциальных т-рах России. В 1923-41 режиссёр литов. Каунасского т-ра. Одновременно ставил спектакли в Шяуляйском т-ре. Среди пост. этого периода: "Эдип в Колоне" Софокла (1939), "Отел-ло" (1924), "Зимняя сказка" (1925), "Макбет" (1939) Шекспира, "Северные богатыри" (1925), "Враг народа" (1937) Ибсена, "Разбойники" (1928), "Дон Карлос" (1931), "Мария Стюарт" (1937) Шиллера, "Вишнёвый сад" (1937), "Доходное место" (1938), "Мещане" (1940). Д. был выдающимся актёром. Среди его лучших ролей: Клавдий ("Гамлет", 1930), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1924), Несчастливцев (1948), Автолик ("Зимняя сказка", 1949). По инициативе Д. в 1924 при Каунасском т-ре была создана драм. студия, в к-рой под рук. Д. было воспитано поколение ведущих актёров т-ра Литвы. В своей педагогич. деятельности и творчестве Д. утверждал принципы реализма, рус. школы сценич. иск-ва. Д. способствовал развитию литов. нац. драматургии; привлёк к работе в т-ре писателей Майрониса, Креве, К. Бин-киса, А. Грицюса и др. После восстановления в Литве Сов. власти (1940) Д. стал руководителем Каунасского т-ра, активным строителем сов. театр. культуры. В 1940-гл. реж. Каунасского т-ра. В годы фашистской оккупации не работал. С 1944 Д.-гл. реж. т-ра драмы Литов. ССР (Вильнюс). Пост. здесь спектакли:
"Враги"'(Гос. пр. СССР, 1947), "Кремлёвские куранты"
(1947), "Лес" (1948), "Егор Булычев и другие" (1948). Д. является также основоположником литов. сов. драматургии. Он написал первые литов. сов. пьесы:
"Новая борозда" (1945) - о жизни литов. народа, о земельной реформе 1940, борьбе с нем. оккупантами, "Боевое задание" (1946)-о партизанской борьбе в Литве против гитлеровских оккупантов, "Усадьба Жалдокаса"
(1948) - комедия из жизни послевоен. литов. деревни, "Учительница" о сельской учительнице, убитой во время оккупации. Среди учеников Д.нар. арт. Литов. ССР Е. Бинд окайте, Г. Яцкевичюте, засл. арт. Литов. ССР А. Кернагис, Б. Лукошюс, Е. Грикевичю-те и др. В. М.
ДАУТАРТАС, Ионас Ионович (р. 1. VIII. 1905)- литовский советский дирижёр. Нар. арт. Литов. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1951. Творч. деятельность начал в 1924 в Каунасском оперном т-ре в качестве артиста хора; в 1938-44 работал в т-ре суфлёром. С 1944 - хормейстер и дирижёр оркестра Литов. т-ра оперы и балета (с 1954-гл. хормейстер). Гос. пр. СССР (1951) за участие в создании спектакля "Борис Годунов". Д. высоко поднял проф. хоровую культуру литов. оперного т-ра. А. Руз.
ДАУТОВ, Ниаз Кура-мшевич (р. 23.IX.1913)- татарский советский артист оперы (лирический тенор), режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончив Тат. оперную студию при Моск. консерватории (1938), продолжал образование в Моск. и Уральской консерваториях. Сценич. деятельность начал в 1941 в оперном т-ре в Казани исполнением гл.роли в опере Жиганова "Алтынчеч". Затем работал в разл. оперных т-рах (Муз. т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, Москва, Свердловский т-р оперы и балета и др.). С 1956- гл. режиссёр и солист
Т-ра оперы и балета им. М. Джалиля. Пост. оперы "Алтынчеч" Жиганова, "Травиату", "Кармен" и др. Партии: Муса ("Муса Джалиль" Жиганова), Самат (о. п. Валиуллина), Ленский, Фауст и др. С 1960 Д. работает в Свердловском т-ре оперы и балета.
Лит.: Головашенко Ю., Н. Даутов, Казань, 1957. 3. X.
ДАУТОВА, Диля Рахимовна [р. 1(14). II. 1908] - башкирская советская актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1941. Род. в шахтёрской семье. Окончила башк. театр. техникум (1933). Участвовала в самодеятельных спектаклях. Сценич. деятельность начала в 1924 в Троицком т-ре. С 1925 - актриса Башк. драм. т-ра (Уфа). Играла роли матерей, бытовые, особый успех имела в остро характерных ролях: Сахиля ("Хужа Насретдин"), Женщина ("Талия Бану" Файзи).
Роли: Ынакай ("Ынакай и Юлдыкай" Габитова), Танс-лу ("Ашказар" Бурангулова), Тансулпан ("Карагул" Юлтыя), Гульямал ("Зимагоры" Мифтахова), Бибихаят ("Седые волосы моей матери" Мирзагатова), Ванюшина ("Дети Ванюшина" Найдёнова), бабушка Вера ("Герои" по роману Фадеева "Молодая гвардия"), Марина ("Сонет Петрарки" Погодина). Д. Б.
ДАУШВЙЛИ, Константин Давидович [р. 6(19).Ш. 1909]-грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал в 1927 в Тбилиси. С 1928 работал в Тбилисском т-ре Красной Армии. С 1930 (кроме сезона 1934-35)- в Т-ре им. К. Марджанишвили (Тбилиси). Роли: Квеженадзе ("В самое сердце" Дадиани), Беглар ("Рогор" Каладзе), Джибил ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Кречинский; Кнуров ("Бесприданница"). С 1931 снимается в кино. Т.И.
ЦАХУАЛЯНЬ" - см. Цзин".
ДАЦЦИ (Dazzi), Манлио (р. 17. IV. 1891) - итальянский театральный критик. В течение мн. лет занимался изучением творчества К. Гольдони, напечатал о нём ряд журнальных статей и этюдов. Продолжением этих работ является капитальный труд Д. "Карло Гольдони и его социальная поэтика" (1957). В этой книге Д. изучает творчество Гольдони в тесной связи с социальной средой, в к-рой он сформировался как драматург. Д. показывает влияние на Гольдони разл. философских течений, воспринятых Венецией из передовых европ. стран. Переводчик произв. Расина, Мольера и др. франц. драматургов. С. Мок.
ДАЦЮЙ - жанр древних китайских придворных представлений, крупное многочастное произведение, в к-рое входили сольные инструментальные, вокальные и танцевальные номера. Д. сопровождались разл. китайскими барабанами и струнными нар. инструментами. Первоначально (в Танскую династию, 618-907) Д. не были объединены единым сюжетом, в эпоху Сун (960-1279) они получают развитие как театрализованные представления, связанные общим сюжетом. В Д. преобладала любовная лирика. Представление Д. состояло из 3 частей: муз. вступление, песенная и танцевальная части.
Лит.: В а н Г о-в э и, Сицюй лунь вэнь цзи, Пекин, 1957. Б. Р., Вл. С.
ДАЧИАН (Dacian; наст. фам.- П у л к а), Ион (р. 1913)- румынский артист оперетты. Засл. арт. РНР (1952). Изучал право в Р"лужском ун-те и одновременно посещал Клужскую академию музыки и драм. иск-ва. Сценич. деятельность начал в 1931 в оперном т-ре Клу-жа, где до 1936 исполнял ведущие партии: Альфред;
Лионель ("Марта" Флото-ва), Альмавива; Еник ("Проданная невеста") и др. С 1936 Д. -артист Бухарестского т-ра оперетты; гастролировал во мн. странах. Исполнял роли в опереттах Штрауса, Лега-ра, Оффенбаха, Целлера, Дунаевского, Милютина и в опереттах рум. композиторов: Янку, Тудор ("Анна Лугажана", "Плотовщик с Бистрицы" Барбу), Чиприан Порумбеску ["Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску") Ден-дрино] и др. Одна из лучших ролей Д. - Мистер Икс ("Принцесса цирка" Кальмана). Гос. пр. РНР (1952).
Лит.: Бухарестский Государственный театр оперетты (буклет), М., 1957. Д. Перс., Я. Р.
"ДАЧНИКИ"-сцены (4 д.) М. Горького. Соч. 1904. Пост. 10 ноября 1904 в Драм. т-ре В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (реж. Тихомиров, декорации Календы и мастерских бр. Лейферт; Басов - Бравич, Варвара Михайловна Комис-саржевская, Домашева, Калерия - Будкевич, Влас Блюменталь-Тамарин, Суслов - Александровский, Юлия Филипповна Николина, Дудаков - Чубинский, Ольга Алексеевна - Ларина, Шалимов Гардин, Рюмин - Ун-герн, Марья Львовна - Холмская, Соня - Ведринская, Двоеточие - Уралов, Замыслов - Красов, Зимин - Слонов, Пустобайка Успенский, Женщина с подвязанной щекой - Корчагина-Александровская); в янв. 1905 постановка была запрещена, а после снятия запрещения возобновлена (в сент. 1905) в несколько изменённом составе (Юлия Филипповна - Холмская, Марья Львовна - Голубева, Рюмин - Феона, Зимин Любош). В 1904 "Д." пост. Рижский т-р Неалобина (реж. Марджанов), в 1904 - Нижегородский т-р. В 1905 - мн. провинциальные т-ры (Ростовский-на-До-ну. Екатеринбургский, Саратовский т-р под рук. Соболыци-кова-Самарина и мн. др.).
На сов. сцене "Д." ставили: Ленингр. Большой драм. т-р (1939, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; Басов - Меняйлов, Варвара Михайловна Кибардина, Калерия - Никри-тина, Влас - Баоочкин, Суслов - Софронов, Юлия Филипповна - Казико, Дудаков - Корчев, Ольга Алексеевна - Попова, Шалимов - Полевой, Рюмин - К. Михайлов, Марья Львовна - Вольперт, Соня Осокина, Двоеточие - Мичурин; 1949, реж. и худ. прежние); Воронежский т-р (1940); Свердловский т-р (1946); Горьковский т-р (1946);
Моск. т-р им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов); МХАТ (1953, художеств. руководитель постановки Кедров, реж. В. Орлов); Художеств. т-р Латв. ССР (1953, пер. Эгле, реж. Петерсен, худ. Вилке) и др. "Д." ставились за рубежом: в Краковском т-ре (Польша, 1906), в Т-ре им. Сарафова (София, 1957), в Немецком т-ре (Берлин, 1959) и др.
Издания: Первая публикация "Д." -сб. "Знание" за 1904, кн. третья, СПБ, 1905; Горький М., Собр. соч. в тридцати томах, т. 6, М., 1950.
Лит.: "Театр", М., 1939, № 6; "Дачники",. Материалы и исследования, М., 1947; Горький М., Собр. соч., т. 28, М., 1954; Данилов C.C., Горький на сцене. Л.-М., 1958; Ежегодник Института истории искусств. Театр. М., 1959. А. Шн.
ДАЧНЫЙ ТЕАТР - 1) обобщённое название лет- вих спектаклей или других театрально-концертных мероприятий в пригородных дачных местностях дореволюционной России; 2) летнее театральное, иногда клубное, помещение в этих пригородах.
Д. т. действовали с мая по сентябрь. Представляли собой драм. или смешанные (опера, оперетта/драма) антрепризы, часто товарищества. Составлялись из свободных в летние периоды актёров столичных и крупных провинциальных т-ров. Широко применялись в Д. т. разовые гастрольные выступления известных рус., а иногда и иностр. актёров. Среди выступавших на сценах Д. т. - M. M. Блюменталь-Тамарина, М. А. Ведринская, В. П. Далматов, А. П. Ленский, И. В. Лерский, В. А. Миронова, А. П. Петровский, М. А. Потоцкая, Е. Н. Рощина-Инсарова, М. Г. Савина, О. О. Садовская, И. К. Самарин-Эльский, Б. А. Сашин, С. А. Светлов, С. Я. Семёнов-Самарский, В. В. Стрельская, И. И. Судьбинин, А. А. Яблочкина, К. Н. Яковлев и мн. др. Значит, распространение получили выступления любительских коллективов. Репертуар Д. т. отличался чрезвычайной пестротой: наряду с пустыми развлекательными комедиями, водевилями, мелодрамами ставились пьесы известных совр. авторов (Л. Н. Андреева, Вл. И. Не-мировича-Данченко, А. И. Сумбатова-Южина, К. Гам-суна, Г. Зудермана и др.), произв. классиков. Наиболее интересными спектаклями славились антрепризы-товарищества под рук. С. А. Корсакова-Андреева, И. В. Лерского, Н. А. Попова, И. Е. Рутков-ского и др. Среди Д. т.: подмосковные - в селе Богородском (ныне Ногинск), Кускове (т-р "Гай"), Люблине (т-р "Семейный сад"), Малаховке ("Малаховский т-р"), Пушкине, Салтыковке (т-р "Струны"), Царицыне; под Петербургом - на ст. Графской, в Озерках ("Озерковский т-р"), Ораниенбауме, Парголове, Петергофе, Поповке, Сестрорецке (т-ры "Ермоловка" и "Читальня"), Стрельне ("Большой Стрельнинский т-р", "Народный театр" или т-р военного манежа, "Циклодром"), Удельной; в финляндских городах- Куоккале, Райволе, Териоках. А. Шн.
ДАШЁВСКИЙ (Daszewski), Владислав (р. 3.III. 1902) - польский театральный художник. Один из выдающихся польских театр. художников старшего поколения. Учился на архитектурном отделении Варшавского политехникума и на отделении живописи и графики варшавской Школы изящных иск-в (1921-24). Творческую деятельность начал в 1925 как карикатурист (псевдоним "Пик"). Первая работа Д. в т-ре - оформление спектакля "Война войне" Новачиньского (1927, "Т-р Польски"). С 1930 работал в т-рах Варшавы, Львова, Лодзи, Вроцлава, Катовице, Кельце и Радома. Принимал участие в пост. реж. Л. Шиллера, В.Хожицы, А. Венгерки, Э. Аксера, Б. Коженёвского, Г. Шлетыньского и др. Среди лучших работ Д.-оформление к спектаклям "Пикквик-ский клуб" Диккенса (1936, "Т-р Польски"), "Кра-ковцы и горцы" Богуславского (1946, "Т-р Войска Польского", Лодзь), "Буря" Шекспира (1947, там же), "Егор Булычев и другие" (1949, Гос. пр., 1950, Нац. т-р), "В ожидании Год о" Беккета (1957, "Т-р Вспул-чесны"), "Освобождение" Выспянского (1958, Нац. т-р). С 1932 Д.- профессор декорац. иск-ва в Академии изящных иск-в, в 1959-61 - директор Нац. т-ра в Варшаве.
Лит.: Sterling M., Inscenizacje plastyczne W. Da-szewskiego, "Arkady", 1937, № 6, 11; Strzelecki Z., Czterej scenografowie, "Teatr", Warsz., 1953, № 20, с. 9-11.
ДАШИДУЛАМ, Цогийн (р. 27.11. 1926)-монгольская артистка балета. Засл. артистка МНР (1956). С 1941 работает в балетной труппе Монг. гос. муз.-драм. т-ра. В 1946 исполнила партию Серны в балетной картинке "Охотник и серна" Дамдинсурэна. Пластичность, внутренняя насыщенность танца выдвинули
Д. в ряды солисток театра. Партии: Птица павлин ("Три шарайгольских хана", инсп, Намдака), Китаянка ("Жил такой хан" Дэдэнжава и Баста), Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Сваха ("Шура-ле") и др. Выступает в концертах, исполняя характерные народные танцы Монголии, народов СССР, Китая. Г. У., Э. О.
ДАШКОВ, Александр Михайлович [р. 3(16). V III. 1914] - латышский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Латв. ССР (1954). Член Коммунистической партии с 1952. Пению обучался в Латв. консерватории (1933-35) и в Италии (1938). С 1940 Д.- солист Латв. т-ра оперы и балета. Партии: Борис Годунов (Гос. пр. СССР, 1950), Иван Сусанин; Мельник ("Русалка"), Валдгулис ("Банюта" Калныня), Аумалис ("Зелёная мельница" Зариня), Дон Базилио; Кецал ("Проданная невеста"), Монтанелли ("Овод" Спадавеккиа) и др. Одна из наиболее характерных черт творчества Д. - способность к яркому перевоплощению. Д. с особым успехом выступает в партиях нац. репертуара. Ведёт концертную деятельность. Я. В.
ДАШКОВСКИЙ, Николай Антонович (1892- 3.IV.1946) - русский советский артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1941). Окончил Киевскую муз. школу. Творческую деятельность начал в Киевской опере (1913-15) и оперетте (с 1915). В дальнейшем пел в т-ре Зона, Дмитровском т-ре (Москва), в Малом оперном т-ре и Т-ре оперы и балета им. Кирова (Ленинград), в Свердловском и Хабаровском т-рах муз. комедии. Много гастролировал по Советскому Союзу. Роли: Эдвин и Раджами ("Сильва" и "Баядера" Кальмана), Симон ("Нищий студент" Миллёкера) и др. Д. обладал хорошей сценич. внешностью и звучным голосом красивого тембра. Д. Яв.
"ДВА ВЕРОНЦА" ("The two Gentlemen of Verona")- комедия Шекспира в 5 д. Соч. 1594-95. Сведений о первых представлениях нет. В 1790 "Д. в." пост. т-р "Друри-Лейн", в 1808 - т-р "Ковент-Гарден", Лондон (в обработке и с участием Кембла в роли Валентина); в 1896 - в "Обществе Елизаветинской сцены" ("Elizabethan Stage Society").
В 20 в. "Д. в." ставили: т-р "Олд Вик", Бристоль (1923, реж. Аткинс; 1952, реж. Кери); т-р "Олд Вик", Лондон (1957, реж. Лангхем). В Германии "Д. в." шли в переводе и обработке Рота: Веймарский т-р (1919); "Метрополь-театр", Кёльн (1923); Художественный т-р во Франкфурте-на-Майне (1925); т-р в Дармштадте (1926); "Фольксбюне", Берлин и Камерный т-р, Гамбург (1930); т-ры Магдебурга и Лейпцига (1934);
Немецкий т-р, Берлин, и Нюрнбергский т-р (1935) и др.
На сов. сцене "Д. в."ставили: Т-р Революции (ныне Т-р им. Вл. Маяковского, 1937; пер. Гальперина, реж. Астангов), Т-р им. Евг. Вахтангова (1953, пер. Левика и Морозова, текст интермедий Н. Эрдмана), Владимирский т-р (1939), Ленингр. Новый т-р (1952, реж. Вейсбрем), Ярославский т-р (1953), Пермский т-р (1955). "Д. в." пост. многие т-ры юного зрителя, в т.ч.: Узбекский ТЮЗ, Ташкент (1939), Т-р для детей и юношества, Алма-Ата (1950, реж. Сац) и др.
Издания: Первая публикация "Д. в." - фолио, Лондон, 1623. Среди сов. пер.: Шекспир В., Полн. собр. соч., т. 2, М.-Л., 1937; "Д. в.", перевод В. Левика и М. Морозова, в кн.: Шекспир У., Собр. соч., т. 2, М., 1958.
Лит.: "Театр", М., 1954, .№ 8, с. 56-66; S t г о e d e l W., Shakespeare auf der deutschen Buhne..., Weimar, 1938, с. 19, 22,25, 68-70 и иллюстр. приложение, с.46-48; С l a r k e M., Shakespeare at the Old Vie, v. 4, L., 1957, с. 45-56; "The Illustrated London News", 1957, Febr. 2, с. 198-99. А.Шн.
ДВА ДНЯ" - опера Л. Керубини. См. "Водовоз". ДВАНАДЗЕ, Георгий Семёнович (1829-85) - грузинский актёр. Служил писцом в Горийском уездном суде. В 1850 вступила состав труппы груз. т-ра, созданного Г. Эристави в Тифлисе. Играл характерные роли. После закрытия т-ра (1856) участвовал в любительских спектаклях в Гори. Написал пьесу "Дом в Куках". По несправедливому приговору суда был присуждён к каторжным работам и умер в Харькове, возвращаясь из ссылки.
Лит.: Бухникашвили Г., Театр Георгия Эристави, Тбилиси, 1948. Е. Ш.
ДВАРИОНАС, Балис Доминикович [р. 6(19).VI. 1904] - литовский советский композитор, пианист и дирижёр. Нар. арт. СССР (1954). В 1924 окончил
Лейпцигскую консерваторию. Автор балета "Сватовство" (1931), оперы "Даля" (1958), музыки к спектаклю "Жизнь наизнанку" Бене-венте (1929), "Двенадцатая ночь", "Отелло" Шекспира (1930, 1952) и др.; симф. и камерных произв., песен и др. соч., вошедших в фонд литов. муз. культуры. Музыка Д., опирающаяся на литов. нар. муз. творчество, отличается мелодичностью, мягким лиризмом, ясностью формы, мастерством симф. развития. С 1926 Д. занимается педагогич. деятельностью (с 1947 проф. Литов. консерватории). Гос. пр. за концерт для скрипки с оркестром (1949) и музыку к фильму "Советская Литва" (1952).
"ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ КАК ВАМ УГОДНО" ("The Twelfth night, or What you will") - комедия Шекспира в 5 д. Соч. 1600. Пост. 2(?) февр. 1602 в юридической корпорации Мидл-Темпл, Лондон (Маль-волио - Бёрбедж, Фесте Арним, Антонио - Шекспир). Ставилась при дворе в 1618, под назв. "Мальволио" - в 1623. в 1741 - в т-ре "Друри-Лейн", Лондон (Орсино Миле, Себастьян - Милуорд, Антонио - Кэшелл, сэр Тоби - Ше-перд, сэр Эндрю - Вудворд, Мальволио - Маклин, Фесте- Чепмен, Оливия - Клайв, Виола - Питчерд, Мария - миссис Маклин); т-р "Хеймаркет" (1856); т-р "Лицеум", Лондон (1884, Мальволио-Ирвинг, Виола - Терри). Среди позднейших пост. "Д. н." в Англии - "Т-р Хиз Маджестис", Лондон (1901, реж. и исполнитель роли Мальволио - Бирбом-Три); т-р "Олд Вик", Лондон (1931, Мальволио-Гилгуд;
1937, реж. Гатри, худ. Мак-Артур, сэр Тоби - Л. Оливье; сэр Эндрю-Гинее; 1950, реж. Хонт, Мальволио- Роджерс, Виола -Эшкрофт; 1955, реж. Бенталл, сэр Тоби - Данемен, Виола-Джеффорд); "Финикс-тиэтр", Лондон (1939, реж. Митчелл, сэр Тоби - Редгрейв, Виола - Эшкрофт), т-р "Олд Вик", Бристоль (1954); Шекспировский мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон (1955,реж. Гилгуд, худ. Прайд, комп. Бриджуотер, Мальволио - Оливье, Виола - В. Ли, Оливия - Одли, Мария - Бэдэли; 1958, реж. Холл, худ. Л. де Нобили, комп. Леппард). В Германии "Д. н." ставили: Мейнингенский т-р (80-е гг., реж. Кронек, в 1890 показан на гастролях в Москве); Дрезденский т-р (1905, реж. Цейс); Немецкий т-р, Берлин (1907, реж. Рейнхардт; Орсино - Гартман, сэр Тоби - Дингельман, сэр Эндрю - Васман, Мальволио - Краус, Фесте - Моисеи, Оливия - Хеймс, Виола -Тервин); Мюнхенский т-р (1908, 1909, 1936);
Гос.т-р, Берлин (1937, лит.-сценич. обработка и пост. Грюнд-генса, худ. Мюллер). В др. странах: т-р "Вьё коломбье", Париж (1914); "Гилд" т-р, Нью-Йорк (1940, реж. Уэбстер, Мальволио - Эванс, Виола - Хейс); т-р в Джефферсон-Сити, Миссури, США (1940, реж. Вуд); т-р "Мандзони", Рим (1954); Народный т-р "Сава Огнянов", г. Русе, Болгария (1955, реж. Даниел); Народный т-р в Ямболе (1956, реж. и исполнитель роли Мальволио - Стоянов); Городской т-р, г. Жилина, Чехословакия (1955); Шекспировский т-р, Страт-форд близ Торонто, Канада (1955-56, реж. Гатри); Т-р им. Словацкого, г. Кошалин, Польша (1958); Польский т-р, Вроцлав (1959,под назв."Вечер трёх королей"); т-р "Современник", Марсель (1958, пост. под открытым небом, показывалась на фестивале в Касси, реж. Жерар Халль); т-р в Мадрасе, Индия (1959, реж. Р. Сое) и мн. др.
Первая пост. "Д. н." в России - 6 сент. 1867, Малый т-р, Москва (бенефис Карской, пер. Кронеберга; сэр Тоби-Дмитревский, сэр Эндрю Федотов, Мальволио - П. Садовский, Фесте - В. Живокини, Оливия Федотова, Виола - Е. Васильева, Мария - Чумаковская). Из последующих дорево-люц. пост. "Д. н." наиболее известны: т-р Корша (1890, в бенефис Светлова, спектакль возобновлён в 1893, в бенефис Яковлева; Орсино Людвигов" сэр Тоби - Кра-совский, Вязовский, сэр Эндрю - Яковлев, Мальволио - Светлов, Фесте - Шмитгоф, Боуэр, Оливия - Глама-Мещерская, Яворская, Виола - Журавлёва, Яворская, Мария - Кошева); Общество искусства и литературы, Москва (1897, реж. Станиславский, комп. Корещенко. сэр Тоби - Лужский, сэр Эндрю - Бурджалов, Мальволио Станиславский); Художественно-Общедоступный т-р, Москва (1899, пер. Кронеберга, реж. Станиславский и Лужский, худ. Наврозов, комп. Корещенко; Орсино - Адашев, сэр Тоби - Лужский, сэр Эндрю - Бурджалов, Мальволио - Мейерхольд, Фабиан - Грибунин, Фесте -Ланской, Москвин, Оливия - Андреева и Алеева, Виола и Себастьян - Книппер, Мария - Мунт); Малый т-р, Петербург (1908, реж. Арбатов); Александрийский т-р, Петербург (1908, пер. Гнедича под назв. "Крещенский вечер, или Всё что хотите", реж. Н. Попов); Михайловский т-р, Петербург, открытие серии классич. спектаклей для учащейся молодёжи силами Александрийского т-ра (1912, реж. Ракитин), Общедоступный т-р под рук. Гайдебурова, Петербург (1913, реж. Сазонов; сэр Тоби - Аркадии, сэр Эндрю - Гайдебуров). Широко ставилась "Д. н." на дореволюц. провинциальной сцене.
Первая пост. "Д. н." на сов. сцене - 4 дек. 1917.1-я студия Художеств. т-ра, Москва (пер.Вейнберга,реж. Станиславский, Сушкевич, худ. Андреев и Либаков, комп. Рахманов; Орсино - Вырубов, Антонио Афонин, сэр Тоби - Болеславский, Готовцев, сэр Эндрю - Смышляев, Мальволио - Колин, Чехов, Фесте - Гейрот, Дикий, Оливия - В. Алексеева, Бакланова, Кемпер, Виола и Себастьян- Ду-расова, Сухачёва, Мария Гиацинтова). Последующие пост.:
Большой драм. т-р, Петроград (1921, возобновление 1926" пер. Кронеберга, реж. Н. Петров, декорации - по эскизам Щуко; сэр Тоби Музалевский, сэр Эндрю - Мичурин, Мальволио - Кровицкий, Монахов, Фесте - Софронов, Виола - Аленева, Яковлева, Мария - Вольф-Израэль, Лежен); МХАТ 2-й, Москва (1933, реж. Гиацинтова и Готовцев, худ. Фаворский, комп. Рахманов; Орсино - М. Орлов, сэр Тоби - Готовцев, сэр Эндрю - Кита ев, Мальволио - Азарин, Фабиан - Шахет, Фесте - Образцов, Оливия Кемпер, Виола и Себастьян - Дурасова, Мария - Гиацинтова); Горьков-ский т-р (1935, 1945); Смоленский т-р (1936); Ленингр. т-р Комедии (1938, пер. Лозинского, реж. и худ. Акимов, комп. Желобинский; Орсино Консовский, Лецкий, Антонио - Савостьянов, сэр Тоби - Тенин, сэр Эндрю Суханов, Мальволио - Вениаминов, Фабиан - Алейников, Фесте - Ханзель, Оливия - Гошева, Скопина, Виола - Гу-рецкая, Юнгер, Мария-Зарубина,Сухаревская); Тбилисский т-р им. Грибоедова (1938, реж. Ридаль, худ. Штенберг, комп. Бейер): Кирг. драм. т-р (1943, пер. Османова);
Ленинаканский т-р (1944, пер. Даштенца, реж. Аджемян, худ. Свахчян; Орсино - Г. Арутюнян, Пашаян, Кочарян в Акопян, сэр Тоби - Зограбян, сэр Эндрю - Арцрунян, Мальволио - Америкян, Фабиан - Рштуни, Элоян, Чоло-хян, Фесте - А. Арутюнян, Оливия - Бероян, Абалян, Виола Аракелян, Карапетян, Вардересян, Мария - Бо-хян); Малый т-р, Москва (1945, пер. Лозинского, стихи Маршака, реж. Дудин, худ. Рындин, комп. Шапорин); Минский рус. т-р; Одесский т-р им. Октябрьской революции (1945), Т-р им. Азизбекова (1946, пер. Ибрагимова, реж. Мамедов, возобновление 1954); Свердловский т-р (1948, реж. Битюцкий); Т-р им. Марджанишвили (1950, реж. Чиау рели);, Ленингр. т-р им. Пушкина (1951, реж. Вивьен, худ. Тышлер); Воронежский т-р (1951); Художеств. т-р Латвийской ССР (1951, реж. Креслинь, Тетер и Эртнер, худ. Вилке, комп. Заринь); Моск. драм. т-р (1953); Саратовский т-р (1953); Севсро-Осетинский т-р, Орджоникидзе (1954); МХАТ (1955); Закарпатский укр. т-р, Ужгород (1955).
Издания: Первая публикация "Д. н." - 1623. Ив дореволюц. рус. переводов -Пер. П. И. Вейнберга с предисл. А Горнфельда, в серии: "Библиотека великих писателей" под ред. С. Венгерова, Ш е к с п и р, т. 2, СПБ, 1902. Сов. переводы: "Д. н., или что угодно", пер. М. Лозинского, в кн.: Шекспир В., Полное собр. соч., т. 1, М.-Л., 1937.
Лит.: Баженов А. П., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869; Двенадцатая ночь В. Шекспира, пер. М.Лозинского. Сб. статей к пост. в Ленингр. Гос. т-ре Комедии, Л., 1938;
Мастера театра в образах Шекспира. Сборник, вып.2, М.-Л., 1939; Московский Художественный театр. т. 1. 1898-1917, М., 1955; "Театр", М., 1956, № 1, с. 73-83; Шекспировский сборник. 1958, [М., 1959]; Deutsche Shauspielkunst. Gesam-melt von Monty Jacobs, В., 1954, с. 481-84: William s о п A., Old Vie drama, v. 1, L , 1953, с. 86-88; v. 2, L., 1957, с. 12-15, 50-53, 151-55; "Театър", София, 1955, JVy 8, с. 52-58; "Theatre World", L., 1955, July, с. 18-21. 47; то же, 1958, May, с.8, 10, 36-37,July, с.14-16, 19. А.Шн.
"ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" - драматическая сказка (также славянская сказка, пьеса-сказка) С. Я. Маршака в 4 д., 7 к. Соч. 1942-43. Пост. в 1945 в Новосибирском ТЮЗе (реж. Цетнерорич, худ. Коваленко, комп. Коросте" лев; Мачеха - Орлова, Дочка - Новик, Падчерица - Виноградова, Королева Булгакова, Гофмейстерина -Слонова, Учитель королевы - Бибер). "Д. м." ставили;
ЛенТЮЗ (1946, реж. Димант, худ. Иванова; Падчерица - Красинькова, Королева - Жукова, Учитель королевы - Шифман); Саратовский ТЮЗ (1946, реж. Киселёв, худ. Бриклин); т-р "Ванеймуне", Тарту (1946,5 реж. Ирд и Кав-ду, худ. Пейль); Моск. ТЮЗ (1947, реж. Цетнепович, худ. Штоффер); МХАТ (1948, реж. Станицын, Горчаков и Лесли, худ. Волков); Горьковский ТЮЗ (1950, реж. Витальев, худ. Рожков); Киевский ТЮЗ (1950, реж. Довбыщенко, худ. Писаренко); Львовский ТЮЗ (1950, реж. Харченко, худ. Нирод); Свердловский ТЮЗ (1950, реж. Муратов, худ. Ломоносов); Тбилисский рус. ТЮЗ (1950). Пьесу ставили кукольные т-ры: Орловский (1947), Ульяновский (1948), Уфимский (1950), Пензенский передвижной (1950) и др.
"Д. м." переведены на укр. яз. (Н. Забила), молд. яз. (Р. Флорин) и др., а также на ряд иностр. яз.: нпмецкив (Брозер, Берлин, 1947; Ауслендер, Вена, 1947), сербски" (Бошков, Нови-Сад, 1948), болгарский (Каралийчев и Коренев, София, 1952), словацкий (Михаликова, Братислава, 1956), английский и др. Пьесу пост. т-р Хайюдза, Токио (1954). По пьесе Маршака пост. балет в Ленингр. акаде-мич. Малом оперном т-ре (1954, комп. Битов, либр. Хан-дамировой, реж. Фенстер, худ. Бруни, дирижёр Корн-блит).
И здания: Маршак С. Я., Двенадцать месяцев. Славянская сказка, М.-Л., 1943; его же, Двенадцать месяцев. Пьеса-сказка, М., 1950; Пьесы советских писателей, т. 8, М., 1955, с. 129-98; Маршак С. Я., Сочинения, в 4 тт., т. 2, М., 1958, с. 351-480. А. Шн. жДВОРЕЦ ПО ЖЕЛАНИЮ" (palais a volonte) - декорация внутреннего вида дворца, служившая для исполнения классицистских трагедий во франц. т-ре 17-18 вв. Состояла из симметрично расположенных рядов колонн и арок строгой, монументальной архитектуры дворцового стиля. Эта декорация была лишена всякого реквизита; кресла, табуреты, королев, трон выносились на сцену и уносились по мере надобности. Декорация "Д. п. ж." была постоянной (вследствие господства в драматургии правила единства места). Название "Д. п. ж." подчёркивало пригодность декораций этого типа к оформлению трагедий, действие к-рых происходило в разл. странах и в разные эпохи. Впервые термин 'Д. п. ж." встречается в монтировочных записях М. Лорана - декоратора т-ра "Бургундский отель" (2-я пал. 17 в.). С. Мок.
ДВОРЖАК (Dvorak), Антонин (8. IX. 1841, д. Нелагозевес на Влтаве, близ Праги,-!. V. 1904, Прага) - чешский композитор. Член Чешской академии наук и иск-в (с 1890). Почётный доктор Пражского (с 1890) и Кембриджского (с 1891) ун-тов. С детских лет обучался игре на скрипке у сел. учителя. В 1853-57 занимался в Зл о-нице у А. Лимана; в 1857- 59 учился в Пражской органной школе. С 1862 - артист оркестра "Временного т-ра" в Праге. В 70-е гг. начал выступать как дирижёр, преим. с исполнением собств. соч. (в 1890- в Москве и Петербурге). С 1891 Д.-проф. Праж. консерватории. В 1892-95 (с перерывом) был директором Нац. консерватории в Нью-Йорке. С 1901 - директор Пражской консерватории. Творч. деятельность начал в 60-е гг. Творчество Д., идейно связанное с нац.-освободит, движением чеш. народа,- вершина чеш. нац. муз. классики. Темы нар. борьбы, размышления о судьбах родины и предвидение грядущей победы составляют содержание значит, числа соч. композитора. Первая опера "Альфред" (соч. 1870) была признана самим композитором неудачной (впервые пост. в 1938 в Оломоуце). Д. принадлежат оперы "Король и угольщик" (соч. 1871, 2-я ред. и пост. 1874), "Упрямцы" ("Твердолобые", 1881), "Ванда" (1876), "Хитрый крестьянин" (1874), "Дмитрий" (1882) (все пост. Чешским т-ром, Прага), "Якобинец" (1889), "Чорт и Кача" (1899), "Русалка" (1901) (все пост. Нац. т-ром, Прага). В 1903 написана последняя опера Д. "Армида" (1904, там же).
Оперы Д. наряду с операми Б. Сметаны составляют основу чеш. нац. оперного репертуара. Развивая нац. традиции, Д. создал образцы нар. бытовой оперы ("Упрямцы", "Хитрый крестьянин"), лирич. оперы-сказки ("Русалка"). Д. писал оперы на историч. сюжеты. В основу героико-патриотич. оперы "Ванда" положена польская легенда о княжне, пожертвовавшей жизнью для спасения родины. В либретто оперы Дмитрий" о Дмитрии Самозванце допущены серьёзные ошибки, извращающие историч. факты (автор либретто - М. Червинкова-Ригрова). К числу лучших опер Дворжака относятся "Чорт и Кача", "Якобинец", "Русалка". Действие оперы "Якобинец" происходит в Чехии, в годы франц. бурж. революции конца 18 в. Опера "Русалка" написана на сюжет одноимённой сказки Я. Квапила. Музыка этой оперы лирична, полна поэтич. чувства, отличается большой задушевностью и красотой мелодий, глубиной психологич. характеристик персонажей. Со времени первой пост. не сходит со сцены чешского оперного т-ра. Опера ставилась в Югославии, Австрии, Германии, Испании и др. европ. странах. В Сов. Союзе пост. в 1957 на сцене Харьковского оперного т-ра (на укр. языке), в 1959 - на сцене Т-ра оперы и балета им. Кирова. Д. принадлежит ряд соч. др. жанров, вошедших в сокровищницу чеш. муз. иск-ва. Лит.: Бэлза И., Антонин Дворжак, M.-Л., 1949;
S о u г е k O., zivot a dilo Antonina Dvoraka, zv l-4,[Praha], 1916-33; H eifert V., ceska moderni hudba, Olomouc, 1936; Kautzky W., Tschechisches Erbe, в кн.: A. Dvor-aks Werk. Diss., Bonn, 1954; H o l z k n е с h t V., A. Dvorak, Praha, 1955.
ДВОРЙЩИН, Исай Григорьевич (1876-1942)- русский советский режиссёр оперы. Засл. арт. РСФСР (1933). С 1889 пел в хоре оперной труппы в Воронеже. С 1904 работал секретарём Шаляпина; руководил спектаклями с его участием. В 1918-19 был зав. Свободного т-ра в Воронеже. С 1920 Д.хорист, с 1923 - режиссёр, с 1936 - режиссёр-инспектор Т-ра оперы и балета им. Кирова. На сцене этого т-ра пост. оперу "Паяцы", в филиале т-ра - "Лакме"; возобновил "Русалку", "Евгения Онегина", "Травиату" (две последние оперы - в дни блокады Ленинграда).
Лит.: Черкасов Н. К., Записки советского актёра, М., 1953, с. 15, 23: Шаляпина И. Ф., Воспоминания об отце, в кн.: Ф. И. Шаляпин, т. l, M., 1957. с. 635-639, 645-648, и др. О. В.
"ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО" - по одноимённому роману И. С. Тургенева; первая инсценировка (1893) принадлежит П. И. Вейнбергу. Пьеса в 4 д., 5 к. Пост. 27 янв. 1894 в Александрийском т-ре в бенефис Савиной (Лиза Савина, Марья Дмитриевна -Абаринова, Марфа Тимофеевна - Жулева, Гедеоновский -Варламов, Лаврецкий - Сазонов, Паншин -Аполлонский, Лемм Нильский, Лаврец-кая -Дюжикова 1-я). 17 окт. 1895-в Малом т-ре (Марья Дмитриевна - Полянская, Полякова, Лиза - Лешков-ская, Марфа Тимофеевна О. Садовская, Гедеоновский - Горев, Лаврецкий - Южин, Паншин - Багров, Лемм - Правдин, Лаврецкая - Тираспольская), в 1914 - в Моск. драматич. т-ре (Марфа Тимофеевна-Блюменталь-Тамарина, Лиза - Полевицкая). "Д. г." (в инсц. Вейнберга, позднее в инсц. Соболыцикова-Самарина) широко ставилось на про-винц. сцене: т-р "Соловцов", Киев (1913, реж. Синельников; Лиза - Полевицкая, Шатрова, Лаврецкий - Радин, Баратов, Лемм-С. Кузнецов), Саратовский т-р (1913) и др.
На сов. сцене "Д. г." ставилось до 1957 гл. обр. в инсц. Собольщикова-Самарина, затем в инсц. А. В. Успенского и И. В. Штока: Т-р Ленсовета, Москва (1940); Харьковскич т-р (1940, реж. Крамов); Ленингр. т-р им. Пушкина (1941, 1956, реж. Музиль, худ. Дмитриев, Марья Дмитриевна - Мичурина-Самойлова, Лиза - Рашевская, Марфа Тимофеевна Корчагина-Александровская, Лаврецкий - Н. Симонов, Лемм - Скоробогатов); Горьковский т-р (1941, реж. Соболыциков-Самарин); Моск. т-р драмы и комедии (1948); Рязанский т-р (1949, реж. Канин); МХАТ (1957, реж..Яншин; Лиза-Калинина, Лемм-Топорков) и др. Издания: Первая публикация инсц. "Д. г." - 1894;
"Д. г.", инсц. в 4 д. А. Успенского и И. Штока, М., 1957. Лит.: "ЕИТ". Сезон 1893-1894, СПБ, 1895. с. 173-177. А. Шн.
ДЕ АМЙЧИС БУОНСОЛАЦЦИ, А.- см. Амичис, Анна Лючия де.
ДЁББЕЛИН (Dobbelin), Карл Теофиль (27.IV.1727- 10.XII.1793) немецкий актёр и театральный деятель. Изучал юриспруденцию в университете в Галле, затем поступил в труппу К. Нёйбер; выступил впервые в Цербсте в роли Цинны (о. п. Корнеля, 1750). Играл героич. роли и позднее. В 1752 работал в труппе Шуха, в 1754 в труппе Аккермана, где играл роли молодых любовников и интриганов. Выступал в спектаклях, организованных Аккерманом в Галле в 1754-55, играл гл. роль в "Умирающем Катоне" Готшеда. В 1756 Д. организовал в Эрфурте свою труппу, с к-рой выступал в Лейпциге, Галле, Магде-бурге, Брауншвейге, Дрездене, Гамбурге. В Гамбурге играл в 1767 роль Замора ("Альзира" Вольтера). В 1768 Д. пост. в Берлине "Минну фон Барн-хельм", в к-рой играл роль вахмистра, позднее "Эмилию Галотти" (1772) и "Натана Мудрого" (1783, играл роль Натана) Лессинга. В 1771 пост. в Лейпциге "Ричарда III" в переработке X. Вейсе. Д. боролся за развитие нац. т-ра. Он обладал глубоким знанием совр. и классич. драматургии, критич. способностями. Как актёр отличался совершенной техникой декламации, большим темпераментом. С особым успехом играл роли, характеризующиеся патетич. напряжением, сильными взрывами чувств. Д. был автором пьес: "Психея в детстве" (1775), "Филидор, или Девяностолетний старик" (1776) и "Генрих Великий" (1780). Историч. значение Д.- гл. обр. в его неутомимой работе театр. организатора, он стремился поднять художеств. уровень спектаклей, привлечь в т-р лучших актёров и т. д. Обосновавшись в Берлине в 1775, труппа Д. пост. спектакли: "Отелло" (1775), "Гамлет" (1777). С 1786 Д. возглавлял Королевский нац. т-р. В 1789 ушёл со сцены.
ДЕБЕВЕЦ (Debevec), Цирил (р. 2. IV.1902) - югославский режиссёр и оперный актёр. В 1920-23 учился в Немецкой театр. академии в Праге. В 1927- 1945 работал режиссёром и актёром в т-ре драмы в Любляне. Пост. спектакли: "Прекрасная Вида" Цан-кара, "Невеста в венце" Стриндберга; "На краю пути" Шериффа (1930) и др. С 1946 Д. - режиссёр т-ра Оперы в Любляне. Д. ведёт активную театр.-пуб-лицистич. работу. А. М.
ДЕ БЕНЕДЕТТИ (De Benedetti), Альдо (р. 3. VIII. 1892) - итальянский драматург, режиссёр. Дебютировал в 1916 комедией "Тот, который" (т-р "Ард-жентина", Рим). Наибольшим успехом пользовались пьесы Де Б. в 30-х гг.: "Белая дама" (1931, т-р "Олимпия", Милан), "Лоэнгрин" (т-р "Арджентина", Рим), "Человек, который улыбается" (1935, там же) и др. Пьесы Де Б. имеют преим. развлекат. характер, построены на разл. забавных недоразумениях, отличаются внешней злободневностью, напр. пьеса "Доброй ночи, Патриция" (1956, т-р "Мандзони", Милан; 1960, Моск. т-р им. Пушкина), в к-рой адюльтерные похождения "благородного вора" показаны на фоне кулуаров ООН. Р. X.
ДЕВЕСА (Debesa), Фернандо (р. 1921) - чилийский драматург. Сценич. иск-ву учился во Франции у Г. Бати и П. Сонреля. Был одним из основателей Опытного т-ра Католич. ун-та, где в 1943 начал работать как художник-декоратор. Автор пьесы "Мама Роза" (1957, Экспериментальный и Опытный т-ры, исп. яз.), написанной в духе критич. реализма (показывает жизнь чилийской бурж. семьи за 40 лет). Эта пьеса, воссоздающая типич. образы, отмеченная глубиной психологич. характеристик, имела большой успех и стала значительным явлением в лат.-амер. драматургии.
Лит.: "Atenea", 1959, .No.Ns 380-381; Editorial Universitaria, S. A., Santiago, Chile, [s. a.]. JI. X.
ДЕБРЕЦЕНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЧОКОНАИ - музыкально-драматический театр в г. Дебрецен (Венгрия). В 1861 в Дебрецене начала выступать муз.-драм. труппа во главе с певцом И. Реслером. Спектакли шли во временном помещении. Эта труппа ставила произв. венг. п зап.-европ. композиторов: "Банк-бан" Эркеля, "Илка" Доплера, "Эрнани", "Трубадур", "Риголетто" Верди, "Гугеноты", "Роберт-дьявол" Мейербера и др.
7 окт. 1865 начались спектакли в постоянном здании. Поэт М. Йокаи написал к открытию т-ра торжественный пролог. На первом представлении была исполнена опера Эркеля "Банк-бан". В т-ре выступали П. Янчо, М. Секей, Р. Дерине. Труппа города Кашша (Кошице) пост. на сцене т-ра нац. оперы, а также оперы "Сорока-воровка" Россини, "Вольный стрелок" Вебера и др.
8 1866 т-р перешёл в ведение Дебреценского театр. об-ва. Наступает период творч. расцвета т-ра. На сцене его были пост. оперы: "Фауст"; "Фра-Дьяволо" Обера, "Лукреция Борджиа" Доницетти, "Норма" Беллини и др. В 70-е гг. 19 в. большое место в репертуаре т-ра занимают классич. оперетта и водевили. В 1915 т-ру было присвоено имя Чоконаи (см. Чоконаи-В итез). В 1920-36 т-р испытывает творч. кризис, репертуар его приобретает развлекат. характер, рассчитанный на вкус бурж. зрителя. Значительно снижается уровень мастерства актёров, к-рые были вынуждены давать по 3 спектакля в день. В 1936 директором т-ра стал актёр и режиссёр А. Хорват. Он изменил состав трупп, привлёк к работе молодых способных актёров. В репертуар включались произв. венг. и мировой классики. В 1955 отмечалось 90-летие т-ра им. Чоконаи. В труппе т-ра (1962) певцы: М. Варга, Д. Освальд, Е. Балог, И. Ханкиш, М. Лотар. Режиссёр т-ра-Г. Берини, худ.- Э. Шики.
Лит.: 90 eves a Csokonai Szinhaz, Budapest, 1955. Я. Дубр.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги