ПАРЛИЧ (РагИс), Дмитрий (р. 19.X.1919) - югосл. артист балета и балетмейстер. Учился у Т. Гзовской, О. И. Преображенской и др. В 1938 дебютировал в Белградском оперном т-ре, с 1941 был первым танцовщиком т-ра. Выступал в балетных труппах разл. оперных т-ров (Берлин, 1942-43; Вена, 1943-44;
Загреб, 1945-46, и др.). В 1947, вернувшись в Белград, начал работу как балетмейстер, пост. балеты: "Коппелия" (1948), "Ромео и Джульетта" (1949), в к-ром исполнил партию Ромео. В 1958-62 П.- гл. балетмейстер Венской гос. оперы, в 1962-63 - римского т-ра "Опера". П.-один из ведущих балетмейстеров Югославии. Помимо сюжетных балетов, ставит совр. бессюжетные балеты, на симф. музыку. Его иск-во отражает влияние творчества балетм. Дж. Баланчина.
Пост.: "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (1951, Белград), "Любовь и колдовство" на муз. де Фальи (1954, там же), "Чудесный мандарин" Бартока (1957, там же), "Мечты" на муз. Берга (1958, Эдинбург), танцы в опере "Проданная невеста" (1959, Милан), "Битва" на муз. Банфильда ("Поединок Танкреда и Клоринды", 1962, Белград) и др.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
ПАРМСКИЙ ТЕАТР - см. Фарнезе театр.
ПАРНАКЭС (наст. имя и фам.- Макар Т е р-Саркисян) (1855-1912) - арм. драматург. Был учителем, актёром-любителем. Писал одноактные комедии и водевили, ставившиеся в дореволюц. арм. т-ре:
"Поэт", "Литературный вечер", "Холера", "Лекция", "200 ООО", "Ниссия" и др. Пьесы П. отличаются мягким юмором, живым, выразительным языком, метко характеризуют совр. писателю нравы. В. Т.
ПАРНЭ (наст. фам. - Васильев), Георгий Васильевич (1901-1.V.1937) чуваш, сов. актёр, режиссёр. Засл. арт. Чуваш. АССР (1933). Будучи в рядах Красной Армии, участвовал в спектаклях чуваш. передвижного т-ра при Казанском политотделе Зап. армии (1920). В 1921-22 - актёр и режиссёр Ци-вильского чуваш, нар. т-ра, с 1923-Чуваш, гос. т-ра. Играл роли героев-Сетнер ("Айдар" Осипова) и др. В 1925-28 - актёр и ассистент реж. студии "Чуваш-кино". В 1932 окончил ВГИК. В 1932-37 - гл. реж. Чуваш, гос. т-ра.
Роли: Громов ("Аристократы" Погодина), Ахмет ("В огне" Айзмана), Шакман ("Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского).
Пост.: "В деревне" Павлова (1932), "Айдар" Осипова, "Аристократы" (1934), "Платон Кречет" (1935), "Свои люди- сочтёмся" (1935).
Спектакли П., отличавшиеся глубиной мысли, социальной заострённостью, способствовали становлению чуваш, т-ра. ф. р.
ПАРОД (itdtpoSoc) - 1) В др.-греч. т-ре - открытый проход на орхестру между амфитеатром и зданием скены. Через П. перед началом спектакля входила часть зрителей, во время спектакля - хор. В 1 в. н. э., когда по рим. образцу были перестроены греч. т-ры, П. были наглухо заделаны. Проход актёров через П. имел условный смысл: через западный (правый от зрителей) П. вступал хор, якобы приходивший из Афин (актёр - через зап. дверь, ведшую на проскений), через вост. (левый) П.- хор, приходивший из чужой страны.
2) В др.-греч. трагедии и древней аттич. комедии - первая вступит, песнь хора. Исполнялась под звуки маршевой музыки и сопровождалась танцами. Часто П. был соединением лирич. партии хора с монологом или диалогом актёров (напр., в "Прометее" Эсхила). Пение чередовалось с речитативом, декламацией. П. следовал обычно сразу за прологом. Две из дошедших до нас трагедий Эсхила ("Просительницы", "Персы") начинались с П.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. См. также лит. к ст. Древнегреческая драматургия и Древнегреческий театр. Над. М.
ПАРОДИЯ (греч. TCaptpSia, от пара - против, вопреки и ?5ij - деснь, букв.- песнь наизнанку) -лит. жанр; произв., представляющее собой комич. или сатирич. переосмысление к.-н. явления иск-ва. Темой П. может быть также определённое общественно-политич., бытовое или др. событие. П.своеобразное ответвление комедии, сатиры. Осмеивая то или иное явление, П. вызывает иронич., критич. либо отрицательное отношение к нему. Основа П. строится обычно на подчёркнутом противопоставлении, контрастирова-нии формы и содержания; используя характерные отличия внешней формы пародируемого оригинала, создатели П. облекают в эту форму новое, не соответствующее ей содержание. Происходит неизбежное смещение первоначальных представлений и образов другими. Эта контрастность даёт определённый комедийный эффект.
П.- одно из острых средств художеств. полемики и критики - всегда использовалась в драматургии и т-ре. Ещё в Др. Греции к П. обращался Аристофан ("Облака" - П. на софистов и Сократа;
"Женщины на празднике Фесмофорий", "Лягушки" - П. на трагедии Еврипида). В Англии 17-18 вв. в жанре П. были написаны пьесы "Рыцарь пламенеющего пестика" Бомонта и Флетчера (1607) на пьесу Т. Хейвуда "Четыре лондонских подмастерья";
"Репетиция" Дж. Бекингема (Дж. Вилье, герцога Бекингемского, 1671) П. на героич. драму Дж. Драйдена; "Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть Великого мальчика-с-пальчика" Филдинга (1730) и "Критик" Шеридана (1779) - П. на нек-рые явления драматургии тех лет. Во Франции многочисленные П. созданы в парижском т-ре "Комеди Итальенн" и в ярмарочных т-рах, в т. ч.: "Глупая ссора или Критика "Андромахи"" Скобинни (1668), "Эдип наизнанку" (1718), "Болус" (1731) Пирона - П. на трагедии "Эдип" и "Брут" Вольтера, "Роковая вилка" (1826), "Романтический Эдип" (1829) Платена-П., высмеивавшие "трагедию рока".
С П., в частности, связано возникновение оперетты - пародийные оперетты Ф. Эрве и Ж. Оффенбаха (50-е гг. 19 в.).
В России П. восходит к драматургии А. П. Сумарокова. В комедии "Тресотиниус" (1750) автор осмеивал поэта В. К. Тредиаковского. К П. относятся "Трумф" (1800) И. А. Крылова - П. на классицистскую трагедию, "Урок кокеткам, или Липецкие воды" Загоскина (1815)-П. на сентименталистское направление в лит-ре. В 20 в. жанр П. развивали т-ры "Кривое зеркало" и "Летучая мышь" ("Вампука" - П. на оперные штампы, "Ревизор"-на совр. режиссуру), а в сов. время - "Синяя блуза", т-р Дома печати, Моск. и Ле-нингр. т-ры миниатюр.
Особой популярностью пользуется П. в цирке, в кукольном т-ре, на эстраде: с П. выступают Карандаш (M. H. Румянцев), Олег Попов, С. В. Образцов, А.-И. Райкин, Л. О. Утёсов и мн. др.
Лит.: Бегак Б."Кравцов H., Морозов А." Русская литературная пародия, М.-Л., 1930; Б е р-к о в П. H., Из истории русской пародии XVIII-XX веков, в сб.: Вопросы сов. литературы, т. V, М.-Л., 1957; К у з не-ц о в Ев г., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 293-98; Delepierre (О.), La parodie, L., 1871;
Um lauft Fr., Das Buch der Parodien und Travestien aus alter und neuer Zeit, 2. Aufl., W., 1909; L i n d s а у F.W., Dramatic parody by marionettes in Eighteenth century Paris, N. Y., 1946. Л. Шн,
ПАРОНЯН, Акоп Ованесович [2(14).XI.1843, Адрианополь,-27 .V.1891, Константинополь] - арм. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в сер. 60-х гг. 19 в. комедией "Слуга двух хозяев". В 1868 в Константинополе написал комедию ".Восточный дантист", в 1870 - "Льстец". Редактировал газеты "Татрон" (1874-77) и др., где
---------- печатал литературоведч. и театральные статьи, переводы с франц., греч., был основоположником реалистич. направления в зап.-арм. литературе и драматургии. Творчество П. открывает новый период развития зап.-арм. литературы, начало утверждения реализма. Высмеивая мелодрамы и псевдо-историч. трагедии, П. призывал к созданию произв., реалистически отражающих совр. жизнь, К этому периоду творчества П. относятся повесть
"Высокочтимые попрошайки" (1881), комедия "Дядя Багдасар" (1886) и др.Эти произв., отмеченные сатирич. остротой, яркой художественностью, демократич. идеями, принесли П. славу. В своих пьесах П. выступал против частнособственнич. порядков, зло высмеивал "патриархальные" нравы, хищничество власть имущих, низкопоклонство мещан, слепое подражание франц. быту, банкротство бурж. морали. Пьесы П. получили долгую сценич. жизнь. Персонажи этих пьес (дядя Багдасар, Абисогом-ага, Манук-ага и др.) отличаются силой художеств. обобщения, яркостью психологич. характеристик. Используя лучшие традиции античных и зап.-европ. комедиографов (Аристофана, Мольера, Гольд они и др.), П. создал самобытные произв. нац. драматургии, отразившие современную ему жизнь, достоверно и многообразно, в самых сложных её проявлениях. С 90-х гг. 19 в. его комедии были поставлены армянскими театрами всего мира. "Дядя Багдасар", "Высокочтимые попрошайки", "Восточный дантист", "Льстец" сохраняются в репертуаре сов. т-ров (т-ры им. Г. Сундукяна, Ленинаканский, Бакинский и др. арм. т-ры). Пьесы П. шли на рус. (Москва), укр. (Киев, Львов), арабской (Алеп), турецкой (Стамбул) и др. сценах. Драматургия П. стала школой актёрского мастерства, в его пьесах выступали выдающиеся арм. актёры: А. Вруйр, О. Зари-фян, О. Абелян, А. Хачанян, Ц. Америкян, Г. Нер-сесян (роль дяди Багдасара). Его пьесы ставили реж. Р. Симонов, Л. Калантар, В. Аджемян и др.
Соч.: Дядя Багдасар, пер. с арм.,М., 1937, М.-Л., 1940;
Избранное, М., 1950; Полное собр. соч., т. 1-11, Ереван, 1931-48 (на арм. яз.); Собр. соч. в 10 томах, т. 1, Ереван, 1962.
Лит.: Степанян Г. X., Акоп Паронян, Ереван, 1964; его же, Очерк истории западно-арм. театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Г. Т.-С.
"ПАРСИФАЛЬ" ("Parsifal")- опера-мистерия Р. Ваг-пера, либр. композитора по эпич. поэме Вольфрама фон Эшенбаха. Пост. 26 июля 1882 в Байрёйте (дирижёр- Леви;
Амфортас - Рейхман, Титурель - Киндерман, Гурне-манц - Скариа, Парсифаль - Винкельман, Клингзор - Хилл, Кундри - Матерна). В 1903 пост. в Нью-Йорке (на нем. яз.), в 1904 - в Бостоне, в 1905 - в Амстердаме (на нем. яз.) В 1914 пост. в Берлине, Праге, Будапеште, Риме, Мадриде, Вене, Лондоне, Дрездене, Париже и др.
В России впервые пост. 21 дек. 1913 в Петербурге, в Большом т-ре Нар. дома (Парсифаль - Куклин, Кундри - Литвин, Гурнеманц - Селиванов, Амфортас -Григоров, Клингзор - Ильин); в 1914 - в Петрограде, в т-ре Муа. драмы (пер. Коломийцова, дирижёр Шнеефогт, пост. Лапицкого, худ. Плачек; Парсифаль - Каншин, Кундри - Веселов-ская, Клингзор - Левин, Амфортас - Мозжухин, Титурель - Гуляев).
Издания: "П.", партитура, Mainz, B. Schott's Sohne, [s. а.]; клавир, рус. перевод Be. Чешихина, М., Юргенсон, [1898]; рус. перевод В. Коломийцова, М., Юргенсон, [б. г.]. Я. Гр.
ПАРСОВ ТЕАТР, театр парсов (парсы - население Индии, исповедующее зороастризм),- принятое в Индии назв. группы коммерч. театр. компаний. Первая компания - "Ориентал тиэтрикал ком-пани" была организована парсом Патонджи Фрамд-жи в 70-х гг. 19 в. в Бомбее. Вслед за ней появились и др. театр. труппы ("Алфред тиэтрикал компании, "Джубили компани" и др.). Репертуар этих трупп состоял из низкопробных мелодрам, авторами к-рых, как правило, были сами владельцы компаний. Нередко они же являлись режиссёрами и исполнителями гл. ролей. Каждая труппа стремилась превзойти своего конкурента пышностью декораций, богатством костюмов, демонстрацией чудес и трюков. П. т. ставил и пьесы на сюжеты эпич. сказаний "Рамаяны" и "Махабхараты". Иногда для этих театр. компаний писали пьесы известные инд. драматурги - Ага Хашр Кашмири и др. Просуществовав ок. 50 лет, П. т. прекратил своё существование, не выдержав конкуренции с зарождавшейся в нач. 20 в. инд. кинематографией.
Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М.,1958, с. 125-29. Мел. Б.
ПАРТЕР (франц. parterre, от par - по и terre - земля) втеатральном здании - плоскость пола зрительного зала с местами для зрителей. Ранняя форма П.- центральная полукруглая площадка с рядами мест в др.-римском т-ре. П., окружённый ярусами лож, впервые появился в Италии в нач. 17 в. П. первоначально предназначался для зрителей низших классов и мест для сидения не имел. Впоследствии в нём появились места для зрителей, передняя часть его предназначалась для знати. В совр. П. места для зрителей размещаются рядами, параллельно барьеру оркестра, и разделяются поперечными и продольными проходами, ведущими к выходам из зрительного зала. П. может иметь разнообразную форму в зависимости от формы зрительного зала. Для лучшей видимости пол П. обычно повышается от сцены к задним рядам. Уровень передней части пола П. на 1-1,1 м ниже планшета сцены и на столько же выше пола оркестра.
Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура, М., 1947.
ПАРТИЙНОСТЬ (в театральном искусстве) - выражение в произв. иск-ва идейной позиции художника, отвечающей интересам обществ. группы, класса, партии. Последовательно и открыто провозглашаемый принцип П. рождается одновременно с возникновением пролетарской социалистич. художеств. культуры. В. И. Ленин, дав определение принципа П. в статье "Партийная организация и партийная литература" (1905), противопоставил П. лит-ры и иск-ва, открыто связанных с пролетариатом, становящихся частью общепролетарского дела и потому истинно свободных,- бурж. лит-ре и иск-ву, к-рые лицемерно маскируют свою зависимость от классового своекорыстия буржуа. Изобличая мнимую беспартийность бурж. иск-ва, Ленин приходил к выводу: "Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка..." (Соч., т. 10, с. 30).
Принцип П. в иск-ве социалистического реализма неразрывно связан с принципом жизненной правды, oft определяет силу идейно-эстетич. воздействия социалистич. иск-ва. Ленин считал, что П. обязывает "...при всякой оценке события прямо и открыто становиться на точку зрения определенной общественной группы" (там же, т. 1,с. 380-81). Этим достигается такое раскрытие действительности в произв. иск-ва (в пьесе, в спектакле), при к-ром становятся ясными социально-классовые причины поступков героев. Об этом говорил Ф. Энгельс, указывая, что достоинство пьесы "Франц фон Зикинген" Ф. Лассаля в том, что герои в ней выступают как представители определённых классов и "...черпают мотивы своих действий не в мелочных индивидуальных прихотях, а в том историческом потоке, который их несет" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 29, с. 492).
В условиях сов. социалистич. общества, строящего коммунизм, принцип П. в театр. иск-ве получает выражение прежде всего в утверждении героики социалистич. строительства в творчестве драматурга, режиссёра, актёра, художника, объединяющихся в работе над произв. сценич. иск-ва спектаклем. Главным в творч. исканиях деятелей сов. т-ра становится воплощение образа положит. героя современности - борца за коммунизм. П. обусловливает новаторский характер иск-ва социалистич. реализма, гл. задача к-рого "...сводится к возбуждению социалистического революционного миропонимания, мироощущения" {Горький М., Собр. соч., т. 30, 1956, с. 382). Это имел в виду Вл. И. Немирович-Данченко, когда указывал, что "в восприятия современного актера ворвалась новая волна социалистическая" ("Из прошлого", 1936, с. 374).
В сов. т-ре - т-ре социалистического реализма, принцип П. тесно связан с народностью, что определяется активным воздействием сов,, сценич. иск-ва на сознание трудящихся масс. Утверждая принцип П., сов. т-р становится т-ром подлинно народным, полно и разносторонне отражающим совр. действительность, осуществляющим своё высокое воспитат. назначение. Из принципа П. вытекают принципы партийного руководства иск-вом, опирающиеся на объективные закономерности развития, противостоящие как догматич., так и ревизионистским влияниям, искажающим природу метода социалистич. реализма', сужающим его возможности. Для деятелей сов. т-ра П.выражение самых глубоких устремлений, подлинной творч. свободы в осуществлении своих замыслов, в использовании неограниченного богатства художеств. средств.
Для утверждения принципа П. в искусстве в подлинно ленинском смысле огромное значение имели решения XX и XXII съездов КПСС и Программа КПСС, принятая XXII съездом. Ленинская идея П., зовущая к борьбе против чуждых бурж. взглядов, против натурализма и формализма, пронизывает Письмо ЦК РКП "О Пролеткультах" (1920), Резолюцию ЦК РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" (1925), постановление ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) и др. партийные документы, поев. лит-ре и иск-ву. Б. Рос.
ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. - разделение, распределение) полный нотный текст оперы (оперетты, балета), в к-ром сведены воедино и размещены одна под другой в определённом, установленном порядке все партии оркестра, а также хора и солистов. П.- осн. муз. текст муз.-сценич. произведения, по к-рому оно исполняется; в процессе подготовки спектакля чаще используется клавир, Р. Л.
ПАРТИЯ (от лат. pars-часть)-I) Составная часть партитуры, исполняемая отдельным голосом (напр., П. сопрано), инструментом (напр., П. арфы) или совм. группой инструментов (напр., П. скрипок, оркестра), голосов (П. хора). 2) В оперной и балетной постановке - то же, что роль в драм. спектакле
ПАРТОШ (Partos), Эржи (р. 2.IV.1907) - венг. артистка оперетты и драмы. В 1932 окончила уч-ще Венг. об-ва артистов в Будапеште. Выступала в т-ре "Вигсинхаз". С 1945 - артистка Будапештского т-ра оперетты. В 1955-56 в составе труппы т-ра гастролировала в Сов. Союзе. Видная характерная актриса.
Роли: мисс Виксен ("Опера нищих" Брехта-Хелтаи), Ба-рабаш ("Аттестат зрелости" Федора), мадам Пернель ("Тар-тюф"), графиня Хрюмина ("Горе от ума"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Фёкла ("Сомов и другие") и др.
ПАРФОРС (франц. par force, букв.- по принуждению) - цирковой жанр, один из видов конного жанра. Исполняется обычно наездницами (П.-наездница).
ПАСОС (исп. pasos, мн. ч. от paso) - жанр исп. нар. т-ра 16 в.; одноактная пьеса комедийно-бытового характера, близкая по типу к фарсу. Большое значение в формировании нац. т-ра имели П. исп. актёра и драматурга Л. де Руэды: "Оливы", "Страна Хауха", "Приглашённый", "Лакеи-воры", "Маска" и др. По содержанию мн. П. связаны с фольклором и являются драматизованными анекдотами. В П. Руэды созданы реалистич. бытовые зарисовки, в них проявилось критич. отношение драматурга к окружающей действительности. Персонажами П. обычно были: простак-крестьянин, его жена, дочь, плутоватый слуга, бедняк-студент, шут, нищий, сводник, вор, туповатый провинциал, изредка-разорившийся чванный идальго. Язык П.- образный, сочный, полный нар. юмора. П. разыгрывались бродячими актёрами под открытым небом. Они вводились также в качестве вставных сценок между актами большой пьесы. Значит, место в представлениях П. занимала импровизация. Традиции нар. П. были развиты М. Сервантесом в его интермедиях. Лит.: Руэда Л. д е, Оливы, Страна Хауха, в кн.:
Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С. Мокульский, т. 1, М., 1953; "Приглашённый" Лопе де Руэда, в кн.: Записки Гос. ин-та театрального искусства им. Луначарского, М.-Л.. 1940; Игнатов С." Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; История западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. С. С. Мо-кульского, М., 1956.
ПАСТА (Pasta), урождённая H e г р и (Negri), Джудитта (28.X.1797, Саронно,-1.1У.1865, Ко-мо) - итал. артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших итал. певиц 19 в. Пению училась в Милане у Дж. Скаппа, в опере к-рого "Три Леоноры" дебютировала в 1815 на сцене т-ра "Филодрамма-тичи". Затем пела в Венеции, Падуе, Риме и др. городах Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Вене, Берлине, в 1840-41 - в России. П. обладала сильным голосом большого диапазона, с тембром меццо-сопрано. Была темпераментной тра-гич. актрисой. Успешно исполняла и комедийные партии. Особенно прославилась в операх Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Исполнение П. отличалось выразительной фразировкой, яркой романтической экспрессией, поэтичностью.
Партии: Анжелина, Дездемона, Эрминия, Семирамида ("Золушка", "Отелло", "Танкред", "Семирамида" Россини), Норма, Амина, Имогена ("Нормам, "Сомнамбула", 1-я пост., 1831, "Пираты" Беллини), Клеопатра ("Смерть Клеопатры" Назолини), Ромео, Джульетта ("Джульетта и Ромео" Цингарелли), Камилла (о. п. Паэра), Нина ("Нина, или Безумная от любви" Паизиелло), Медея ("Медея в Коринфе" Май-ра), Анна Болейн (о. п. Доницетти), Куриаций ("Горации и Ку-риации" Чимарозы), Донна Анна и Эльвира, Керубино, Фьор-дилиджи ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта) и др.
Лит.: "Театр", 1955, .№ 5, с. 192; "Сов. музыка", 1959 .№ 11, с. 89-93; Стендаль, Г-жа Паста, Собр. соч. т 8, M., 1959, гл. XXXV, с. 560-73; Тимхин В. Выдающиеся итальянские певцы, М., 1962, с. 44-55 Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, 2 ed.. P., 1887; Ferranti Giulini M., Giuditta Pasta e i suoi tempi, [Mil., 1935]. Св. Г.
ПАСТЙЧЧО (итал. pasticcio, букв.- паштет; переносное значение смесь) - опера, музыка к-рой заимствована из разл. ранее написанных опер (арии, дуэты и др. номера с новым текстом) или специально написана неск. композиторами (обычно каждый пишет по одному акту). Этот тип оперы был особенно популярен в Италии 18 в. Термин "П." применяется также и к др. музыкальным композициям (особенно вариациям), создаваемым по частям несколькими авторами.
ПАСТОРАЛЬ, пастушеская драма (от лат. pastoralis-пастушеский),-1) Жанр придворного т-ра, возникший в Италии в 16 в. и получивший распространение в зап.-европ. странах. Истоки П. в эклоге- лит. жанре буколич. (сельской) поэзии античности (Феокрит, Вергилий) и раннего Возрождения (Петрарка, Боккаччо). П. представляла собой небольшую пьесу, часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней идиллически изображалась условная сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделённых чувствами, манерами и языком придворных аристократов. В П. проявились аристократич. гедонизм, стремление уйти от действительности. В Италии среди первых пастушеских драм - "Эгле" Джиральди Чинтио (1545), "Аретуза" Лоллио (1563),
"Жертвоприношение" Беккари (1554). Эти произв. подготовили создание наиболее ярких образцов П.- "Аминты" Tacco (1573), "Верного пастуха" Гварини (1590). В Испании жанр П. разрабатывали X. дель Энсина, Л. де Руэда и др. Во Франции изысканные, манерные П. писали О. Ракан, Ж. О. Гомбо, Ж. Мере. Пасторальные комедии-балеты сочинял Мольер ("Мелисерта", "Комическая пастораль" и др.). В 17 в. Гг. была широко распространена в Германии; в этом жанре написана Опицем "Пастораль о нимфе Гер-цинии" (1630) и др.
Вначале П. исполняли придворные-любители. Несколько позднее в П. стали принимать участие проф. актёры. Спектакли сопровождались музыкой, пением. Итал. художники (С. Серлио и др.) создали для пост. П. нарядную несменяемую пейзажную декорацию (перспективно расположенные деревья, кусты, цветы, пригорки, ручейки, хижины и т. д.). Большое место в представлении занимали постановочные эффекты. В 18 в. П. в драм. т-ре ставились мало и входили гл. обр. в состав рперно-балетных спектаклей и разл. придворных дивертисментов.
2) Небольшая опера, пантомима, балет (или их отдельная сцена), написанные на идиллич. сюжет из сел, жизни. Первые П. возникли в 14-15 вв. и явились предшественниками оперы. Таково франц. "представление с песнями" - "Сказание о Робэне и Марион". Пасторальны были и первые оперы. П. занимала большое место в придворном иск-ве 17-18 вв., особенно во Франции, где в пост. П. участвовали придворные и даже король. Среди франц. авторов П. в 17-18 вв.- Ж. Б. Люлли, Н. Дезед, А. Детуш и др. В 18-19 вв. в жанре П. создавались оперы ("Король-пастух" Моцарта, 1775), балеты ("Сильвия" Делиба, 1876). Образец стилизации П. - интермедия "Искренность пастушки" в "Пиковой даме" Чайковского (1890).
Иногда термином "П." наз. симф. эпизод в муз.-сце-нич. произв., рисующий картину природы (П. в музыке Ж. Бизе к драме "Арлезианка" Доде).
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М., 1936; F o u г n e 1 F. V., La pastorale dramatique au XVII siecle. P., 1888; M a r s a n J., La pastorale dramatique en France..., P., 1905; Bouchaurd P. de, La pastorale italienne et l'Aminta de Tasse, P., 1920;
Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; D e 1 Ь о u i 1 1 e M., Les origines de la pastorale, Brux., 1926.
ПАСТУНОВ, Александр Михайлович [11 (24). XI. 1906 -20.XII.1960] рус. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1949), засл. арт. РСФСР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1925 окончил театр. школу в Иваново и с этого же года (до 1931) - актёр Ивановского т-ра Пролеткульта. Затем работал в т-ре Ижевска и др.; в 1958-60-актёр Кировского т-ра.
Роли: Степан ("Поэма о топоре" Погодина), Шура Зайцев ("Старые друзья" Малюгина), Серёжа Тюленин ("Молодая гвардия"), Пикалов ("Любовь Яровая"), Счастливцев; Хлы-нов ("Горячее сердце"), Тихон ("Гроза"), Лука ("На дне"), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы") и др.
Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах" Погодина (1954) и "Вечном источнике" Д. Зорина (1957). E. X.
ПАСХАЛОВА (наст. фам. -Чегодаева), Анна Александровна (1867-30.1.1944) - рус. сов. актриса. В 1887 окончила Петербургское театр. уч-ще и в этом же году вступила в труппу Александрийского т-ра, где выступала до 1895. Затем работала в т-ре Литератур но-художеств. об-ва, в 1898 перешла в киевский Т-р Соловпова, с к-рым связан наиболее значит. период её творчества. Играла также в т-рах Одессы, Ростова-на-Дону, Харькова и др. П. была одной из первых в провинции исполнительниц женских ролей в пьесах Чехова. Игра её отличалась изяществом сценич. формы, богатством интонаций и психологич. нюансов. П. был присущ мягкий лиризм, обаяние. Её лучшими ролями были: Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Лариса; Катерина ("Гроза"), Кручинина; Маша, Соня ("Три сестры", "Дядя Ваня"), Нора, Луиза Миллер; Марикка, Магда ("Огни Ивановой ночи", "Родина" Зудермана). Е. Ген.
ПАТАРЙДЗЕ, Иван (Кукури) Ермолаевич [р. 7(20).V.1900]-груз. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). С 1920 работал актёром и пом. реж. груз. драм. т-ра в Тбилиси. В 20-х гг. организовал т-р сатиры. Ученик К. А. Марджанишвили. П. участвовал в становлении Т-ра им. Руставели, был режиссёром этого т-ра в 1921-57. Пост. П. отличаются реалистич. яркостью, чёткостью мизансцен, тщательной разработкой деталей.
Пост. в Т-ре им. Руставели спектакли: "Джума Машид" Венецианова (1928), "Осенние дворяне" по Д. Клдиашвили 19 36), "Часовщик и курица" Кочерги (1935), "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937), "Дурачок" Шиукашвили (1938), "Вчерашние" Дадиани (1939), "Георгий Саакадзе" Шаншиаш-вили (1940), "Снегом покрыты горы Гурии" Габескирия 1956) и др.; ставил также оперные спектакли - "Кэто и Котэ" Долидзе (1936) и др. в Т-ре им. Палиашвили.
С 1939 ведёт педагогич. работу в груз. театр. ин-те. Автор ряда статей. Г. Б.
ПАТКАНЯН, Микаэл (1810-95) - арм. театр. деятель, драматург, педагог. В 1825 поступил в моск. Лазаревский ин-т, по окончании к-рого перешёл на медицинский ф-т Моск. ун-та. Тяжёлые материальные условия не позволили П. продолжить учёбу. В 1842 вернулся на Кавказ и поступил на гос. службу, занимался педагогич. деятельностью, с 1859 - драматургией. Написал пьесы: "Посредник, или Сват", "Одна - обручённая, другая жена", "Чёртова доля", "Лжедруг", "Шутка", "Шушаник" и др. П. ставил свои пьесы и переводы в организованном им тифлисском "Домашнем театре" (1859-61). Опираясь на лит. наследие Белинского, П. боролся за создание арм. реалистич. драматургии, стремился приблизить т-р к народу. Деятельность П. оказала большое влияние на формирование арм. т-ра нового времени в Закавказье. С. Мел.
ПАТОРЖЙНСКИЙ, Иван Сергеевич [20.11(3.111). 1896-22.II.1960] - укр. сов. певец (бас). Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Деп. Верх. Совета УССР 1-3-го созывов. В 1922 окончил Екатеринославскую ковсерваторию. В 1925-35 - солист Харьковского т-ра оперы и балета, с 1935 - киевского Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Крупнейший представитель укр. вок. иск-ва. Обладал сильным и сочным голосом, высокой вок. техникой, мастерством сценич. перевоплощения. Исполнял драматич. и комедийные партии. Часто выступал совм. с М. И. Литвиненко-Волъгемут,
Лучшие партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба ("Наталка-Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко), дьяк Гаврила ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса), Сусанин, Борис Годунов;Кончак, Галицкий ("Князь Игорь"), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Дон Базилио и др.
Вёл концертную и педагогич. деятельность (с 1946- проф. Киевской консерватории). Гос. пр. СССР (1942). Лит.: ЧаговецьВ., I. С. Паторжинський, Кив, 1946; Кириченко Т. А., I. С. Паторжинський, Кив, 1958; Стефанович M., I. С. Паторжинський, Кив, 1960.
ПАТРЙСИУ (Patricio), Антониу (7.III.1878-4.VI. 19ЭО) - португ. поэт, драматург. Один из крупнейших представителей декадентской символистской драматургии в Португалии. Его пьесы проникнуты упадочнич. настроениями, сознанием безысходного трагизма жизни. Большинство пьес П. написано на историч. сюжеты, но драматург не стремится передать смысл историч. событий, на их фоне он разрабатывает "вечные) конфликты любви, смерти. Таковы драмы: "Педру жестокий" (1918), "Диниш и Иза-бел" (1919), в к-рой психологич. конфликт между героями разрешается смертью, "Дон Жуан и маска" - вариант легенды о Дон Жуане, соч. 1924.
Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro Moderno: Caminhos e figuras, Lisboa, 1957; его же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961. З, Я.
ПАТТИ (Patti), Аделина (10.II.1843, Мадрид,- 27.IX.1919, Брекнок, Уэльс)-итал. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Э. Барилли, Э. Валентини и др. Дебютировала в 1859 на сцене Итал. оперы в Нью-Йорке в партии Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти). С большим успехом выступала в США и Европе (в т-рах "Метрополитен-опера", "Ковент-Гарден", "Гранд-Опера" и др.). В Италии впервые выступила в 1866 в Турине (т-р "Реджо"), в 1878-79 пела в Милане (т-р "Ла Скала") и Риме (т-р "Аполло"). В 1869-77 неоднократно гастролировала в Петербурге. С 1897, оставив сцену, выступала в концертах.
Выдающаяся оперная певица 19 в., П. обладала голосом необыкновенно красивого тембра; ее исполнение отличалось совершенной вок. техникой, редкой музыкальностью. H ачав как блестящая виртуозная певица ("Паганини пения"), П. в период творч. зрелости проявила себя актрисой, обладающей драматич. темпераментом. Среди лучших образов, созданных П.,- Маргарита ("Фауст") и Виолетта.
Другие партии: Рози-на; Дездемона, Нинетта ("Отелло", "Сорока-воровка" Россини), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), 'Адина, Норина, Мари ("Любовный напиток", "Дон Па-скуале", "Дочь полка" Доницетти), Аида, Джильда; Эльвира, Леонора ("Эрнани", "Трубадур" Верди), Церлина ("Дон Жуан" Моцарта). Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Валентина ("Гугеноты"), Лакме.
Лит.: Strakosch M., Memoires d'un impresario. Р., 1886; Klein H., The reign of Patti, L., 1920; G а га E., Il centenario della Patti, "Lettura", 1943, marzo. Св. Г.
ПАУЛАИ (Paulay), Эде (1836-94) - вент. режиссёр. Окончил духовную семинарию, но отрёкся от церковного сана. В 1860-63 - актёр Нац. т-ра г. Клуже (Коложвар); в 1683 - режиссёр, а затем гл. реж. Нац. т-ра в Будапеште; с 1878 - директор этого т-ра. П. первый в венг. т-ре выдвинул требование глубокой психологич. разработки образов, слаженности актёрского ансамбля, верного воссоздания историч. обстановки. Пост. впервые в Венгрии "Кукольный дом" и "Столпы общества" Ибсена, из рус. драматургии - "Ревизор" (1876). П. ввёл в репертуар Нац. т-ра отечеств, классич. драматургию:
"Трагедия человека" Мадача (1878), "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти (1881), "Банк-бан" Катоны (сезон 1883- 1884), "Философ" Бешшеньеи (1881), "Ирене", "Дом Дардаи" К. Кишфалуди; произведения венг. драматурга К. Чики ("Дармоеды", 1880, "Пузыри", 1880, и др.).
П. вёл педагогич. работу в Будапештской театр. академии; среди его учеников М. Ясаи, разрабатывал теорию сценич. иск-ва, автор пособий по актёрскому мастерству.
Соч.: A szineszet elmelete, Bdp., 1871. Лит.: Pukanszkyne Kadar J., A nemzeti szinhaz szazeves tortenete, kot. 1, Bdp., 1940. А. Гер.
ПАУЛИ (Pauly; наст. фам.-П о л л а к; Pollale), Роза (р. 15.III.1896)-нем. артистка оперы (драматич. сопрано). По происхождению венгерка. Пению обучалась в Вене у Р. Папир. Дебютировала на оперной сцене в Гамбурге в 1923, затем пела в оперном т-ре Кёльна. В 1927 О. Клемперер пригласил П. в Берлин, где она вскоре завоевала европ. известность. С успехом гастролировала в Венской опере, в т-рах "Ко-вент-Гарден", "Ла Скала" и др. В 1938-40 была солисткой т-ра "Метрополитен-опера". После 2-й мировой войны выступала эпизодически. П. - выдающаяся вокалистка и драм. актриса. За страстность, психологич. выразительность исполнения П. называли в Италии "немецкой Дузе". Её трактовка роли Электры (о. п. Р. Штрауса) была образцом нем. вок. стиля. Пела также в операх Вагнера, Верди и компо"-зиторов - веристов.
Среди лучших партий: Саломея (о. п. Р. Штрауса), Марта ("Долина" д'Альбера), Ортруда, Елизавета, Сента ("Лоэн-грин", "Тангейзер", "Летучий голландец" Вагнера), Аида, Амелия (о. п., "Бал-маскарад" Верди), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). В с. Г.
ПАУЛЛИ (Paulli), Хольгер Симон (22.II.1810- 23.XII.1891) - дат. композитор и дирижёр. С 1842 дирижировал балетным, а в 1861-83 оперным репертуаром Королевского т-ра в Копенгагене. Здесь пост. свои балеты "Неаполь" (совм. с Н. Гаде и др., 1842), "Консерватория" (1849), "Ярмарка в Брюгге" (1851), "Зульма" (1852), "Свадебный поезд в Хар-дангере" (1853), "Абдалла" (1855) и др. Балеты П., пост. на либр. А. Бурнонеиля, и до наст. времени идут на дат. сцене. В аих П. выступил как представитель дат. муз. романтизма.
ПАУМГАРТНЕР (Paumgartner), Бернгард (р. 14. XI.1887) - австр. дирижёр, композитор и музыковед. Сын пианиста Г. Паумгартнера и певицы Р. Па-пир. Изучал в Вене право и музыку. Один из инициаторов Зальцбургских фестивалей (1920, с 1960 - президент директории фестивалей). В 1917-38 и 1945-59 был директором муз. академии "Моцар-теум" в Зальцбурге. Автор опер: "Горячее железо" (1922, Зальцбург), "Саламанкская пещера" по о. п. Сервантеса (1923, Дрезден), "Из жизни одного бездельника" по о. п. И. Эйхендорфа (1929, Мюнхен), "Россини в Неаполе" (1936, Цюрих); балетов: "Пагоды"
(1927, Мюнхен), "Софонисба", "Бал у Медичи" (обе 1943, Вена), "Зальцбургский дивертисмент" (по Моцарту, 1955, Зальцбург); музыки к спектаклям:
"Каждый человек" Гофмансталя (1920), "Слуга двух господ" (1923), "Сон в летнюю ночь" (1924); "Турандот" Гоцци (1926), "Фауст" Гёте (1933, реж. М. Рейнхардт) (все пост. в Зальцбурге); "Король Лир" (1924, Вена) и др. П.- автор книг о Моцарте, Бахе, Шуберте и др. Его труды оказывают большое влияние на практику постановок опер Моцарта, Глюка и др. композиторов 18 в. Выступал как дирижёр в 1965 в Москве.
С о ч.: Mozart, 5. Aufl., Z.-Freiburg, 1958; Fr. Schubert, Z.. 1943, 1947, 3 Aufl., Z., 1960.
Лит.: Wissenschaft und Praxis. Eine Festschrift zum 70. Geburtstag von Bernhard Paumgartner, Z. - Frei burg, 1958. Ал. М.
ПАУСТОВСКИЙ, Константин Георгиевич [р. 19 (31).V.1892]-рус. сов. писатель, драматург. Учился в Киевском и Моск. ун-тах. Печататься начал в 1911. Автор романов, повестей, рассказов и очерков. Первой пьесой П. была инсценировка собств. повести "Созвездие гончих псов" (1939, ЦДТ). В 1940 в Моск. т-ре Революции была пост. романтич. драма П. "Простые сердца". П.- автор историч. пьес "Поручик Лермонтов" (1941, Куйбышевский т-р), "Наш современник" ("Пушкин", 1949, Малый т-р, Пушкин - М. И. Царев, Арина Родионовна - Е. Д. Турчанинова). В 1943 моск. Камерный т-р пост. драму П. "Пока не остановится сердце" (в роли Мартыновой - Коонен) о борьбе сов. людей в оккупированном фашистами городе. В 1957 П. написал пьесу для детского т-ра - "Стальное колечко" ("Перстенёк") (1957, Лен ТЮЗ; 1964-Т-р им. Моссовета). В 1963 в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова пост. опера "Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (по одноим. рассказу П.).
Др. пьесы: "Волшебник Орест" (1940), "Держимся, адмирал Нахимов!", "Северянка", "Ленинградская ночь" (все в 1943), "Счастье" (1944), "Талые воды" (1947), "Преодоление времени" (1949), "Пассажир из Москвы" (1947).
Соч.: Собр. соч. в 6 тт., М., 1957-58 (т. 6 -Пьесы)
Лит.: Львов С., К. Паустовский, М., 1956. С. Г
"ПАХИТА" ("Paquita") - балет Э. Дельдевеза, либретто П. Фушера и Ж. Мазилье. Пост. 1 апр. 1846 в т-ре "Гранд-Опера", Париж (Пахита - Гризи, Люсьен-Л. Пети-па; балетм. Ж. Мазилье, худ. Филастор, Камбон, Диетерль Сешан и Десплешен). Пост. 26 сент. 1847 в Петербурге, муз Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита - Андреяно-ва, Люсьен - М. Петипа; балетм. Ж. Петипа и Маловерн худ. Вагнер и Журдель). Нов. пост. 1881, там же, муз. Дельдевеза и Минкуса (Пахита - Вазем, Люсьен - Гердт; балетм. М. Петипа, худ. Егоров и Лупанов). Пост. 23 нояб 1848 в Москве, муз. Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита - Андреянова, Люсьен - М. Петипа, балетм М. Петипа).
Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПБ, 1899" Петипа М., Мемуары, СПБ, 1906; Худеков С. Н." История танцев, ч. 3, П., 1915. f0p ?
ПАЧАЛИА, Шарах Абзагович (р. 1914)-абхаз, сов. актёр, режиссёр и драматург. Нар. арт. Груз. ССР и Абх. АССР (1955). Окончил драм. студию В. И. До-могарова в Сухуми (1933) и театр. студию Т-ра им. Руставели в Тбилиси (1939). Один из первых деятелей абх. нац. проф.т-ра. Уже с первых ролей обозначились два направлений дарования П.: героико-романтич. и характерное. Гл. черты его ар-тистич. индивидуальности: естественность и непосредственность, мастерство сценич. речи, разнообразие средств актёрской выразительности, углублённая разработка образа. Актёру особенно близки характеры сильные, возвышенные, цельные, люди решительные и смелые. Наиболее полно раскрылся талант П. в произв. оригинальной драматургии, в воплощении образов современников: Даур ("Скала героев" Гулиа), Батал ("Махаджиры" Чанба), Дана-кай, Адамур, Дзикур ("Данакай", "Потомок Гечей", "Сабыда" Лакербая), Яго ("Отелло"). Творчество П. способствовало становлению национального т-ра и драматургии. Он написал пьесы: "Гунда" (1957), "Большая свадьба" (1942). Как режиссёр П. уделяет большое внимание работе с актёрами, развитию культуры сценич. речи. Пост. спектакли: "1866 год" Гулиа и Микава (1939), "Потомок Гечей" (1940), "Сабыда" (1941) Лакербая, "Без вины виноватые" (1943); "Призраки" Гулиа (1959), "Гибель эскадры" (1953), "Отелло" (1955); "Измена" Южина-Сумбатова (1957). M. Л.
ПАЧЕКО, Гонсалес Пачеко (Gonzales Pacheco), Родольфо (1888-1949) аргент. драматург. Первая пьеса - "Змеи" (1916, т-р "Хуан Б. Ху-сто") получила 1-ю пр. театр. сезона в Буэнос-Айресе. Затем написал драмы: "Наводнение" (1917), "Брат-волк" (1924), "Сверчок" (1929, т-р "Хуан Б. Хусто"), "Хуан и Хуана" (1932), "Чистые руки" (1940), политич. шарж "Когда здесь царствовали короли" (1947, т-р "И. Ф. Т."), "Сеятель" (1956, Радиотеатр). Герои пьес П. стремятся к счастью, свободе, исполнены ненависти к социальному неравенству. П.- певец аргент. деревни, он создавал лирич. картины сельского быта, утверждал высокое значение труда крестьянина.
Соч.: Teatro completo, В. Aires. 1953.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1957 Ал. Р.
"ПАЧКА" (точнее: "пачки")-короткая, пышная многослойная юбка танцовщицы. В конце 19 - нач. 20 вв. её шили из газовой материи, муслина или тар-латана, сложенных в неск. рядов. "П." обычно пришивалась к лифу или корсажу. В наст. время "П." делают из лёгких, упругих синтетич. тканей. Междунар. наименование "П."- "тютю" (франц. le tutu- уменьшит. слово). Этот костюм возник в результате укорочения тюник, принятых в романтич. балете. Впервые "П." была сделана в 1839 для костюма Сильфиды (выполнена для М. Тальони по рис. худ. Э. Лами).
Лит.: Levacher de Chamois J.Ch., Recherches sur les costumes et sur les theatres..., 1.1-2, P., 1790; Ju 1 i en A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; Beaumont С. and S i t w e 1 1 S., The romantic ballet..., L., [1938]; X у д е-к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П., 1915.
ПАШАЯН, Артавазд Багратович[р.1(14).Х1.1910] - арм. сов. актёр, Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в Тбилисском т-ре арм. драмы в 1927, одновременно в 1928-30 учился в Драм. студии под рук. А. Бурд-жаляна и С. Капанакяна. П.-один из организаторов
Кироваканского театра. С 1934-актёр Ленинакан-ского т-ра им. Мравяна.
Играет ведущие драматич. роли, создавая героико-ро-мантич. образы; с успехом выступает также в комедийных и характерных ролях. Яркий, темпераментный, эмоциональный актёр, П. обладает прекрасными внешними данными, звучным голосом. Снимается в кино.
Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна), Гиж Даниел, Рустам ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Бура-Нуи ("Рузан" Мурацана), Вараздат, Гош (о. п. Микаэляна), Самвел (о. п. по Раффи), Георг Марзпе-туни (о. п. по Мурацану), Камо
(о. п. Барсегяна), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Тапар-никос, Огсен ("Восточный дантист", "Дядя Багдасар" Паро-няна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Овсепяна), Саят-Нова (о. п. Абрамяна), Арсен ("На мосту" Боряна), Отелло, Карл Моор; Синцов, Пепел ("Враги", "На дне"), Годун ("Разлом"), Дзержинский ("Ленин в 1918 году"), Глоба ("Русские люди") и др.
Лит.: Барсегян А., А. Пашаян, Ереван, 1963 (на арм. яз.). Б. Л.
ПАШЕННАЯ, Вера Николаевна [7(19). IX. 1887-28.Х.1962] -рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Отец П.Н. П. Рощин-Инсарова её сестра - Е. Н. Рощина-Ин-сарбва. В 1904 поступила в Московское театр. уч-ще и стала ученицей А. П. Ленского. В 1907 была принята в труппу Малого т-ра. К ней перешли нек-рые роли Ермоловой: Кэтт ("Джентльмен" Сум-батова, 1907), Мария Стюарт (1910), Катерина (1911), Лариса (1911). П.-"артистке на сильные драматические роли", как определил её дарование Ленский, ближе всего были образы рус. бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей - Мария Андреевна ("Бедная невеста" Островского, 1909); эпилог драмы П. играла как начало повести о возрождении человека. В "Горе от ума" играла Лизу как сметливую рус. девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.
Уже на первом этапе сценич. деятельности П. проявился её огромный темперамент, прекрасные сценич. данные, великолепное владение рус. речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за себя в жизни. Однако в ранний период творчества П. подходила ко мн. своим ролям (1-я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) ещё стихийно; исполняя психологически сложные роли, П. не раскрывала существа характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних данных, природного темперамента. Переломной для П. (по её собств. утверждению) явилась роль Анны Павловны ("Шутники" Островского). П. отказалась от спенич. эффектов и создала образ немолодой, скромной, преданной семье девушки. После этой работы П. мн. свои роли пересмотрела заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую собой ради нравственного принципа, Евгению ("На бойком месте") она играла как женщину, сформированную собственнич. средой, извратившей, но не уничтожившей её талантливую, темпераментную натуру. В этот период П. обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе "Старик", 1919).
В 1921 П. в б. Т-ре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24 играла в спектаклях Замоскворецкого т-ра. В 1922-23 участвовала в заграничной поездке МXT .играла Ирину ("Царь Фёдор Иоаннович"А. К. Толстого), Василису ("На дне"), Ольгу ("Три сестры"); на сцене Муз. студии МХАТа под рук. В. И. Немиро-вича-Данченко П. в 1924 исполнила роль Лизистра-ты (о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый т-р, П. стала одной из активных пропагандисток сов. репертуара. Она играла гл. роль в первой совр. сов. пьесе на сцене Малого т-ра "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925). Этапным для всего сов. т-ра было исполнение П. роли Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным реализмом.
Партийной страстностью проникнуты лучшие роли П. в совр. сов. драматургии- Ирина ("Огненный мост" Ромашова, 1929), Варя ("Разгром" Фадеева, 1932), Поля Семёнова ("На берегу Невы" Тренёва, 1937), Анна Николаевна Таланова ("Нашествие", 1943), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука, 1950). П. удавались образы внутренне цельных, сильных людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произв. писателей-классиков, П. пользовалась резко сатирич. красками для обрисовки персонажей, олицетворяющих "тёмное царство" доре-волюц. жизни. Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи ("Растеряева улица" по Г. Ус-ленскому), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1935 и 1943), Кукушкиной ("Доходное место", 1948), Ба-рабошевой ("Правда хорошо, а счастье лучше", 1949), Анны Андреевны ("Ревизор", 1938). К этим ролям примыкает и властная боярыня Ефросинья Стариц-кая ("Иван Грозный" А. Н. Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы, глубина обличит, правды. Роли в классич. репертуаре: Таня ("Плоды просвещения", 1932), Эмилия ("Отелло", 1935), Кручинина (1940).
Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценич. работы П. в 50-е гг.: Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки, 1957), Кабаниха ("Гроза", 1962). В роли Вассы Железновой П. раскрывала трагич. судьбу женщины, богато одарённой от природы, но направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление обречённого на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и психологич. правде, П. выдвигала на первый план социальную правду, подчёркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори, также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнич. морали, П. раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер своей героини. Для П. характерны яркие, сочные краски, сильные драматич. эмоции. Актриса мощного темперамента, П. играла эмоционально, с высоким внутр. драматизмом.
С 1914 П. вела педагогич. работу. Руководила Студией Малого т-ра. С 1941 - профессор. С 1945 руководила кафедрой актёрского мастерства в театр. уч-ще им. Щепкина. Лауреат Гос. пр. СССР (1943). В 1961 удостоена Ленинской пр.
В 1962 П. пост. "Грозу" (совм. с М. Н. Гладковым).
Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934; Искусство актрисы, М., 1954; Ступени творчества, М., 1964.
Лит.: Дуры лин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946; К л и н ч и н А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50-летию сценической деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.
Л. Ход.
ПАШКЕВИЧ (псевдоним -Тётка), Алоиза Степановна (3.VI 1.1876-5. II.1916) - белорус. поэтесса, сподвижница Я. Купалы и Я. Коласа. Изучала белорус. нар. т-р Батлей ку. С 1910 периодически участвовала в работе "Первой белорус. труппы" под рук. И. Буйницкого, выступала как декламатор и драм. актриса (роль Настули в пьесе "В зимний вечер" по повести Э. Ожешко и др.).
Лит.: А р а б е и Л., Цётка [Ала?за Пашкев?ч], М?нск, 1956; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959.
Люд. Ш.
ПАШКЕВИЧ, Василий Алексеевич (ок. 1742 - 9(20).III.1797) - рус. композитор, скрипач, дирижёр и педагог. В 173-89-скрипач придворного оркестра, с 1789 - дирижёр бального оркестра при дворе в Петербурге. Одновременно (1780-83) руководил оркестром в петерб. "Вольном российском т-ре", преподавал игру на скрипке. П.- один из создателей рус. нац. оперы. В его произв. отчётливо определились характерные черты рус. оперного иск-ва 18 в.: демократизм, связь с нар. песенностью, живая, реалистич. обрисовка рус. быта. Комич. оперы П. на тексты Я. Б. Княжнина - "Несчастье от кареты" (1779) и "Скупой"? (ок. 1782) - отличаются сатирич. направленностью и антикреп остнич. тенденцией. В муз. драматургии П. значит, место занимают ансамбли. Монолог Скупого в его одноим. опере - первый в истории рус. музыки законченный образец драматич. сцены, построенный на свободном чередовании речитатива и мелодич. пения. П. создал первую рус. сказочную оперу "Февей" (1786; текст Екатерины II, стихи В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и др.); написал к драм. представлению "Начальное управление Олега" женские хоры в 3-м действии, поэтически отображающие нар. свадебный обряд (1790; текст Екатерины II, увертюра и антракты написаны К. Каноббио, муз. 5-го действия Дж. Сарти); сочинил комич. оперу "Федул с детьми" (совм. с комп. В. Мартин-и-Солер, 1791); переработал комич. оперу "Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под назв."Как поживёшь, так и прослывёшь").
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 2, М.-Л., 1929; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 1, М.-Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А. ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] - рус. сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.- автор одной из первых сов. опер - "Орлиный бунт" ("Пугачёвщина") о крестьянской войне 18 в. (1925, Ленингр. т-р оперы и балета). В дальнейшем написал оперы: "Царь Максимилиан" (на собств. либр. по мотивам одноим. нар. драмы; 1929, Ленингр. акад. капелла), "Чёрный яр" (1931, Ленингр. т-р оперы и балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры и помпадурши" и "История одного города" Салтыкова-Щедрина; 1939, Ленингр. Малый оперный т-р), "Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Свадьба Кречинского" (по о. п. Су-хово-Кобылина; 1949, Ленингр. Малый оперный т-р), "Шут Балакирев" (соч. 1949), "Горячие сердца" (1954, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Игрок" (2-я ред., соч. 1955) и балет "Весенний гул" (соч. 1926). Автор ораторий и кантат, вошедших в репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям, а также соч. в др. жанрах. В своих операх П. уделяет внимание сочному бытописанию, острой социальной сатире.
Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936, № 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко, там же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр, Л., 1961, с. 71-73, 88-91. А. Ив.
ПАЭГЛЕ, Леон Мартынович [29.V(10.VI).1890 - 28.1.1926] - латыш, писатель, поэт, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1917. Сын кузнеца. Работал учителем, был видным обществ, деятелем. Писал драмы, поев. рабочему рево-люц. движению в Латвии:
"Воскресение" (1919, Рабочий т-р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в 20-х гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес "Огненная птица" (по мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка из мешка" (1927, Елгавский латыш, т-р); историч., сказочных пьес "Боги и люди" (1915, Рижский латыш, т-р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на празднике культуры).
С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]-V, Riga, 1956-58 (t. IIDra-maturgiJa).
Лит.: Очерк истории латышской советской лит-ры, Рига, 1957, с. 534; Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959, 1. 393-419; Atminas par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.
ПАЯЦ (итал. pagliaccio)- 1) Комич. персонаж старинного нар. итал. т-ра. Встречался среди персонажей итал. комедии дель арте 16-17 вв. Неловкий, неотёсанный парень, слуга Панталоне, он смешил зрителей проявлением глупости, упрямства, легкомыслия и трусости. Был одет в широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил белую шляпу и маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2) В широком смысле слова - шут, клоун.
"ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")- опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост. 21 мая 1892, т-р "Даль Верме", Милан (дирижёр Тосканини; Тонио - Морель, в др. ролях - Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т-ры всего мира.
В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой т-р (Канио - Кошиц, Недда - Фострем, Тонио - Пинья-лоза, Пеппе - Украинцев, Сильвио -Верже). 23 нояб. 1893, Мариинский т-р (пер. Н. Спасского, дирижёр Направник, худ. Андреев; Канио - Фигнер, Недда-М. Фигнер, Тонио - Чернов, Пеппе Карелин, Сильвио-Яковлев).
На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный т-р Зимина (дирижёр Ба гриновский, реж. Просторов; Недда - Павловская, Канио - Матвеев, ТониоБочаров, Пеппе - Остроумов, Сильвио - Хохлов). 1 нояб. 1923, Большой т-р (дирижёр Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио - Озе" ров, Недда - Барсова, Тонио - Политковский, Пеппе - Эрнст, Сильвио Минеев, Андреа - Малышев). 1929, Ле-яигр. т-р оперы и балета (дирижёр Похитонов, реж. Дво-рищев, художники Андреев и Пономарёв). 1940, Ансамбль оперы под рук. И. С. Козловского, концертное исполнение (дирижёр Орлов, пост. Остроумова, художники Гальперина и Сперанская; Канио - Ханаев, Арлекин - Козловский, Тонио - Вартанов, Недда Выспрева, Сильвио - Покровский, Пролог - Политковский, хор и оркестр Моск. филармонии). 1957, Большой т-р (дирижёр Небольсин, реж. Петров, худ. Пименов; Канио - Ивановский, Недда - Л. Масленникова, Тонио - А. Иванов, Пеппе - Соколов, Сильвио - Белов).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1941), Горький (1943, 1956), Рига (1948). Хабаровск (1953), Одесса (1956), Вильнюс (1957), Казань (1959), Кишинёв (1961), Воронеж (1963) и др.
Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно: рус. перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус. пер. Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с рус. текстом И. П. Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз, 1956. р Я. Гр\
ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП). 1879-25.X. 1934] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). В 1902 окончил актёрские классы Муз.-дра-матич. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1902-05 играл в труппе "Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон, Тифлис), в 1905-в Т-ре-сту-дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове, Ростове-на-Дону, Риге, в 1913-15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1915-20 был актёром Моск. драм. т-ра. В 1920-22 вёл театрально-педагогич. работу - возглавлял драм. коллектив в Иваново-Вознесен-ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1-ю Студию
МХТ(МХАТ 2-й), где работал до 1925. С 1925 до конца жизни-актёр Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Первые же работы П. показали его склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к острым, утончённо резким подробностям характеристики. П. выступал сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его первых ролей Царь Фёдор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого, 1903) и Грегерс ("Дикая утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому и "нервному" дарованию; он выразительно передавал мысль своих героев. Созданные им образы были отмечены внутр. беспокойством, взволнованностью. Разнообразие интонационного рисунка роли, выразительная мимика и пластика, мастерство перевоплощения определяли своеобразие творчества актёра; огромное значение в его игре приобретали насыщенные внутр. жизнью паузы.
К числу лучших работ П. в этот период относятся:
Калгуев, Морской ("Новое дело", "Цена жизни" В. И. Немировича-Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы", "Идиот" по Достоевскому), Калабухов, Савельев ("Не убий", "Мысль" Андреева), Неизвестный ("Огненное кольцо" Полякова), Карандышев ("Бесприданница").
В 1915 П. дебютировал в Моск. драм. т-ре Сухо-дольской в роли опустившегося жалкого прощелыги Побяржина в пьесе Урванцева "Вера Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль принесла актёру большой успех, пресса отмечала близость его творчества пси-хологич. реализму мастеров МХТ. Затем исполнил загл. роль в пьесе "Тот, кто получает пощёчины" Андреева и роль Страхова в пьесе "Горсть пепла" Новикова. Высшим достижением П. в эти годы явилась роль Павла I (о. п. Мережковского). Актёр с огромным мастерством раскрывал в этом образе бессилие, паралич воли, маскируемые слепым, часто бессмысленным упрямством. В Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл роли врагов революции в первых пьесах сов. драматургов; Незеласов ("Бронепоезд 14-69"), Севастьянов, Геннадий Дубровин ("Конец Криворыль-ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун-дович ("Рельсы гудят" Киршона). Отказавшись от плакатной трактовки этих ролей, П. вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл и роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль-Бел оцерковского), Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актёрских работ П. в сов. т-ре - образ проф. Бородина("Страх"): через кажущиеся чудачества и взбалмошность Бородина актёр отчётливо выразил его мятущуюся, тревожную мысль, прорывающуюся к познанию истины, к принятию правды революции. Крупными достижениями П. было также исполнение ролей Неизвестного ("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы общества" Ибсена). П. снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).
Др. роли: МХАТ - Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам-суна), МХАТ 2-й Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);
Т-р драмы им. Пушкина - Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Отелло; Вышневский ("Доходное место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.
Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.
Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939. Л. Ход.
ПЁДЕРСЕН (Pedersen), Абсалон (ок. 1530- 4574) - норвежский общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в бергенской школе, организовывал со своими учениками первые в Норвегии представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и трагедий на норв. яз.
ПЁДЖЕНТ (англ. pageant, от лат. pagina-пластина) - 1) Передвижная сцена в ср.-век. т-ре, применявшаяся при пост. мистерий, мираклей, театрализов. процессий, торжеств, въездов и др. Представляла собой большую повозку, на к-рой был устроен двухъярусный балаган; в нижнем ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актёры, а в верхнем, имевшем занавес, примитивную декорацию и бутафорию, исполнялась сцена или акт из многоакт-ного представления. Затем П. повторял эту сцену в следующем заранее указанном месте, где уже собирались зрители, а его место, в строгом соответствии с развитием сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П. получила в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.
Принцип П.,-театр. зрелища, последовательно сменяющегося перед остающимися на месте зрителями, применялся и в др.европ. странах. В Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал-ся вт. н. "триумфах" - аллегорич. живых картинах (на сюжеты античной мифологии, совр. поэзии, иногда с весёлыми бытовыми сценками), к-рые показывались во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.
В Германии передвижные сценич. площадки употреблялись при пост. фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16-17 вв.
2) В нач. 20 в. П. стало называться театр. представление с применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в Англии был Л. Н. Паркер, к-рый написал неск. текстов подобных представлений. Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам) осуществлялись в 30-50-х гг. 20 в. (преим. в дни юбилеев нек-рых англ. графств и городов).
В США, в значит, степени под влиянием деятельности Паркера, была учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок. 1910). В дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.
Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского театра, М.-Л., 1931, с. 415-462; W i t h i n g-t о n R., English pageantry, v. 1-2, Cambr. (Mass.), 1918-20; W i с h h a m G. W., Early English stages, L., 1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.
ПЕДРЁЛЬ (Pedrell), Фелипе (19.II.1841, Тортоса,- 19.VIII.1922, Барселона) - исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик и музыкально-обществ. деятель. В 70-х гг. 19 в. возглавил прогрессивное движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар. песни и традиций исп. муз. классики 15-17 вв. В брошюре "За нашу музыку" (1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П. призывал исп. композиторов опираться на художеств. и эстетич. принципы рус. композиторов-классиков. П.- автор опер "Последний из Абен-серагов" по Ф. Р. Шатобриану (1874, т-р "Лисео", Барселона), "Квазимодо" по В. Гюго (1875, там же), "Клеопатра" (1878, Гор. т-р, Штутгарт), патриотич. трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т-р "Лисео"), "Селестина" (1904, т-р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.), музыки к трагедии "Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф. произв. и др. соч. в разл. жанрах. Музыка П. отличается ярким нац. колоритом, мелодич. выразительностью, тонкой гармонией. П. оказал большое влияние на формирование новой нац. композиторской школы. Преподавал в Мадридской консерватории (1895-1903) и др. муз. учебных заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья и др. Большую ценность представляют работы П. по исп. фольклору, истории исп. музыки д т-ра.
Соч.: Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1-5, ILa Coruna], 1897-98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de arte, [P.j, 1911.
Лит.: К ю и Ц., Два иностранных композитора, I- Фэлипэ Педрель, "Артист", 1894, № 33; Т e b a l d i n i G., P. Pedrell ed il dramma lirico spagnuolo, Torino, 1897; Falla M. de, F. Pedrell, "Revue musicale". P., 1923, fevr.;
Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.
ПЕЖЙНЬС'КИ:В(Рег2уп81о),Влодзимеж(6.УП.1878-21. X. 1930) - польский писатель, драматург, жур-яалист. Лит. деятельность начал в 1898. Первая пьеса "Легкомысленная сестра" (1904, Львов) разоблачала лицемерие бурж. морали. Следующие комедии П.: "Ашантка" (1906, Львов), "Счастье Франя" 1909, Львов), "Улыбка судьбы" (1926, Варшава) - рассказывают о жизни польской буржуазии, мещанских слоев населения. Обладая острой наблюдательностью, П. создавал живые характеры. Его комедии сценичны, отличаются лёгкостью диалогов, тонким юмором, иронией, переходящей иногда в сатиру. Пьесы П. широко ставились в т-рах Польши и входят в репертуар т-ров Польской Народной Рес-яублики.
Соч.: в рус. пер.- Дыхание весны, Киев, 1907; Дочь улицы. Ашантка, М., 1910; Легкомысленная сестра, СПБ, 1910.
Лит.: В о у-Т. Zelenski, Flirt z Melpomena, Warsz. 1920-33; Szaniawski J., W poblizu teatru, [Kr. 1956]. P. B
ПЕЙДЖ (Page), Рут [р. 1905 (1903?)]- амер артистка балета и балетмейстер. Училась в Чикаго затем у И. Н. Хлюстина и А. Р. Больма. Работала в труппе А. П. Павловой, затем в различных труппах, в том числе в "Метрополитен-опера" (1926-27). В 1934 - 37 - прима-балерина балетной труппы Чикагской оперы, где поставила балеты "Слушай! Слушай!" Копленда (1934), "Американец в Париже" Гершвина (1936) и др. В 1938 совм. с Б. Стоуном организовала в Чикаго балетную труппу "Пейдж-Стоун балле", где осуществила свои лучшие пост.: "Франки и Джонни" Моросса (1938), "Ружья и кастаньеты" на муз. оперы "Кармен" (1939) и др. П.- одна из первых балетмейстеров в США обратилась в своих пост. к нар. амер. фольклору, быту. Ставила балеты в Чикагской опере и в своей труппе, с к-рой гастролировала и в др. странах. Среди пост. балеты на муз. известных опер и оперетт: "Реванш" на муз. оперы "Трубадур" (1951, "Балет Елисейских полей"), "Вилия" на муз. оперетты "Весёлая вдова" Легара (1953, "Фестивал балле"), "Мефистофель" на муз. Гуно, Берлиоза, Бойто (1963, Чикаго) и др. Е. С.
ПЕЙКО, Николай Иванович [р. 12(25).III.1916]- рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). В 1940 окончил Моск. консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. П.- автор произв. разл. жанров, в к-рых он часто обращается к темам и сюжетам из жизни народов СССР. Опера "Айхылу" (1943, Башк. т-р оперы и балета, 2-я ред., 1953, там же) поев. становлению колхозного строя в Башкирии, балет "Весенние ветры" (1950, совм. с 3. Хабибуллиным) - революц. борьбе в Татарии. П.-автор балетов "Жанна д'Арк" по мотивам трагедии Шиллера "Орлеанская дева" (1957, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), "Берёзовая роща" (соч. 1963), музыки к драм. спектаклям, радиопостановкам и др. соч. Гос. пр. СССР (1947, 1951). Занимается педагогич. деятельностью: в 1943-59-в Моск. консерватории, с 1954 - в Ин-те им. Гн осиных (с 1958 - профессор).
Лит.: Боганова Т., О музыке Н. Пейко, "Сов. музыка", 1962, .№ 2; К а н д и н с к и и А., Балет "Жанна д'Арк" Н. И. Пейко, [М.], 1959; Лебединский Л., Балет "Жанна дАрк", "Сов. музыка", 1957, №4; Савинцев П., Новая башкирская опера, "Сов. музыка", 1954, №3. ?О. Быч.
ПЕЙЛЬ, Вольдемар Михкелович (р.5.XI.1907) - эст. театр. художник. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Учился в художеств. школе "Паллас" в Тарту (1926-31). В 1932-40 - художник т-ра в Нарве. С 1940 работал в т-ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял спектакли в Т-ре им. Кингисеппа ("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава, 1956, "Океан" Штейна, 1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964-гл. художник Т-ра им. Кингисеппа. П. часто использует проекционные декорации. Работает над усовершенствованием осветит, аппаратуры и технич. оборудования сцены. Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.
ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791-10.IV 1852) - амер. и англ. драматург и актёр. Творч. деятельность начал в 1905 как театр. журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник" написана в 1806; в 1809 успешно выступил в роли Норвала ("Дуглас" Хоума, т-р "Парк", Нью-Йорк), затем играл роли Ромео и Гамлета. Одна из лучших ролей П.- Фредерик в драме Коцебу "Дитя любви" (театр "Честнат", Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре "Друри-Лейн" и в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина. Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др. авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: "Брут, или Падение Тарквиния" (1818, "Друри-Лейн", в загл. роли выступал Э. Кин), "Карл II, или Весёлый монарх" (1824, совм. с У. Ирвингом), "Тереза, женевская сирота" (1821, т-р "Сэд-лерс-Уэллс"), "Аделина, или Жертва обольщения" (1822, там же), "Клари, миланская девушка" (1923, т-р "Ковент-Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром "Парк" в Нью-Йорке. С о ч.: America's lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940. Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to the Civil War, v. l, L., 1937. К Г
ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899] - рус. сов. музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп. профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л. Яворского). С 1923 занимается педагогич. деятельностью в Моск. консерватории (1925-43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944-48), Муз .-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).
Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;
Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965 (в печати); главы об оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина и русская опера, "Сов. музыка", 1937, .№ 5 и др. Опубликовал впервые оперу Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).
ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и - столичный театр) - один из жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18- 1-й пол. 19 вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же провинции - "Сыси", "Чуньтай" и "Хэчунь", к-рые вскоре слились и образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20-х - нач. 30-х гг. 19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актёров т-ра ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они слились и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д. вобрала в себя обширный репертуар и технику актёрской игры Аньхойского и Хубэйского т-ров. Большое влияние на формирование П. м. д. оказал также и куныпаньский жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз. инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр. жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В 50-60-х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж. интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр. иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван Яо-цин, Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить традиционный т-р, предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов, стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т-ра. Спектакли П. м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м. д. наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный, испытывающий влияние европ. т-ра).
В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых районах Китая был организован Научно-исследовательский театр. ин-т, поставивший в новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.- "Три удара по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын-шань". Реформа П. м. д. началась после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы"). Вульгаризаторски-упрощённый подход к вопросу о народности иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений из репертуара П. м. д. В 1958 была пост. первая пьеса на совр. тему"Седая девушка". Однако в репертуаре П. м. д. по-прежнему преобладали произведения о прошлом страны. В нач. 60-х гг. в Китае возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м. д., подчёркивалась необходим мость создания пьес на совр. тему. Летом 1964 в Пекине состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д. Среди спектаклей П. м. д.-"Об этом забывать нельзя", "Пламя в камышах", "Красный фонарь" и др.
В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих в жанре П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м. д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн Оу-хун и др.
Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.
С. С.
ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655- 22.IV.1729) - франц. артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии Кадма ("Кадм и Гермиона" Люлли). Вскоре занял положение ведущего танцовщика. С 1706 - гл. балетмейстер этого т-ра. П. был полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и лёгкий, отличался тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта, сделав его более сценичным). Творчество П. способствовало художеств. совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.
Пост.: "Суд Париса", "Века", "Гипермнестра", "Силы природы", "Деревенский праздник", "Протей" и др.
Соч.: Recueil de'dances composees par monsieur Pecour... et mises sur le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260-61; Sain t-L e o n A., La stenochoregraphie ..., avec biographies et portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes, P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t i 1 1 е-В 1 a z e, L'Academie Imperiale de Musique. Histoire... de ce theatre de 1645 a 1855, P., 1855. Ham. P
ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859-27 .VI'. 1918) - франц. писатель, драматург. С реакционно-романтич. позиций выступал против бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич. взглядов Р. Вагнера, к-рое проявилось в пьесах "Вавилон", "Сын звёзд" (обе в 1895), "Принц Византийский" (1896), "Семирамида" (1897), "Эдип и сфинкс" (1897) и др. Для пьес П. характерны религиозномистич. мотивы, восхваление ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в "Т-ре декламации" (Париж) под рук. П. Валена, на сценах античных т-ров Оранжа, Нима, Шампиньи. Автор труда "Происхождение и эстетика трагедии" (Origine et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).
Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;
Semiramis, P., 1897.
Лит.: Au brun R.-G., Peladan..., Р., 1904. А, Я.
ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) - итал. писатель, драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В 1818-19 был редактором прогрессивного журнала "Кончилья-торе" (Милан), где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гёте, выражавшие вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820 по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем заключён в тюрьму Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров "Мои темницы" (1833). П. написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на долю трагедии "Франческа да Римини" (1815, Королевский т-р, Милан), проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта пьеса входила в репертуар крупнейших итал. актёров 19 в. Роли Франчески и Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло, в к-ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину (в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост. трагедий "Эуфемио да Мессина" (соч. 1820) и "Эстер д'Энгадди" (1832, т-р "Кариньяно",. Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич. идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы, в т. ч. "Томас Моор" (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц. направленность. После провала трагедии "Коррадино" (1834) П. отошёл от т-ра. Творчество П. наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.
Соч.: Prose e tragedie scelte. Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа да Римини, СПБ, 1860.
Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954. Г. P
ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог М. П. Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона ("Гроза") в. Белгородском т-ре. В 1900-10 П.- актёр Т-ра Корша, затем в течение ряда лет актёр и режиссёр крупнейших провинц. т-ров. Возвратившись в Москву, работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре "Комедии" (б. Корш). В 1940 П. вступил в труппу Моск. т-ра им. Моссовета (играл роль маркиза Форлипополи - "Трактирщица"). В 1946 перешёл в Театр-студию киноактёра. П.- характерный актёр; его игра отличалась изяществом и чёткостью внешнего рисунка" яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким юмором. П. снимался в кино ("Большая жизнь";
"Последняя ночь", Гос. пр. СССР, 1941). Занимался педагогич. деятельностью с 1905.
Роли: Алексей '("Дети Ванюшина" Найдёнова), Хлестаков, Аркашка Счастливцев, Карандышев; Аким ("Власть тьмы"). Караулов ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Бублик ("Платон Кречет"), Бородин ("Страх"), Ленчицкий-отец, /"Бойцы" Ромашова), Лука. С, Д ПЁЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна [p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1960). Чл. Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И. Р. Пельтцера. Проф. актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре Политуправления. В 1925-40 работала в Т-реим.МГСПС (ныне-Т-р им. Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 - в Моск. т-ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой сатирической характеристики образа, П. создаёт реалистические, жизненно-достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П. исполнила комедийные и сатирич. роли: Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), миссис Джекобс ("Остров мира" Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:
Уборщица ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина ("Свадьба с приданым"
Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Качурина ("Ложь для узкого круга" Салынского), Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др. Снимается в кино:
Лукерья ("Свадьба с приданым") и др. С. Д.
ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880-19.VI. 1955) - сов. литературовед и театр. критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948). Член АН Латв. ССР (1951). Литературно-критическую деятельность начал в 1910. Писал статьи о творчестве Я. Райниса, А. У пита и др. После Октябрьской революции заведовал художеств. отделом Главполит-просвета. Занимался педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора АН Латв. ССР).
Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;
Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф. Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная политика, М.-Л., 19 29; О литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras sakari Riga, 1951. А. Ник.
ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и Пакистана на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар. творчестве; танцы, песни, декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар. праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники пенджабского фольклора - эпос "Брихаткатха", легенды о мудром радже Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар. т-ра - муз.-танц. драмы (в т. ч. наутанки) и сатирич. представления накалы. В нач. 20 в. зарождается новая драматургия и т-р Пенджаба. Их возникновение было связано с подъёмом нац.-освободит, борьбы народов Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе "Дульхан" ("Невеста", 1913) он выступает против распространённого в Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой симпатией рассказывает о жизни трудового люда - крестьян и ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес ставит морально-бытовые проблемы ("Шамушах", "Общественная слава" и др.). Нанда был также организатором труппы, с к-рой гастролировал по городам и селениям.
В 30-е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики. Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев. его пьесы "Хартал" ("Забастовка") и "Музара" ("Арендатор")" о роли художника в обществе повествует пьеса "Ка-лакар" ("Художник"). Среди младшего поколения драматургов Пенджаба - Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др.
В 40-х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т-ров, к-рая оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д. и т. Появляются новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы. В них звучит призыв к борьбе против колониализма.
Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга Балванта Гарги - автора многих драм и одноактных пьес (часть из них опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир. Пьесы Гарги ставились в СССР: "Кесро" (1952, Т-р им. Лахути, Душанбе), "Сохни и Махинавал" (1956, совм. с А. Антокольским, т-р "Ромэн", Москва).
Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху Дуггала - автору пьесы "Кох-кан" ("Сокрушитель гор", 1958) о строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др.
В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар. муз. драмы: опера "Прита" Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила Бхатия написал оперу "Зов долины", поев. жизни инд. крестьян. Одним из крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр и драматург Гурдаяла Сингх Кхонсла.
Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63;
Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150-158; Гарги Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П., Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.
ПЁНЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) - болг. театровед, историк т-ра, педагог. Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего ин-та театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т-ра. Автор книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала "Театър".
Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4, с., 1952-56. ч. 1, 2 изд., 1959; Гео Милев" С., 1945; Васил Кирков, С., 1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси на Христо Ботев, "Изкуство", 1949, кн. 1;
Кой е автор на драмата "Стоян воевода?", "Българска ми-съль", С., 1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, "Театър", 1963, .№ 6; Българската драматургия през 1962 година, там же, № 5; За национален етил в нашата режисура, там же, 1955, .№ 1; "Ленин - творец на нов живот" и "Глас народен" на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X" 11.
Лит.: "Театър", С., 1961, .№ 12, с. 63-64. А. Ив.
ПЕНИЕ - см. Вокальное искусство.
"ПЕНСИОНЕР" (франц. pensionnaire)-название актёров т-ра "Комеди Франсез" (Париж). Члены труппы этого т-ра, получающего правительств, субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на "П." и "сосьетеров. "П." как бы состоят на службе у "сосьетеров" и получают жалованье независимо от суммы доходов т-ра. Их набирают из провинциальных или частных парижских т-ров или из числа окончивших театральную школу. "П." может быть переведён в "сосьетеры" (в результате голосования на общем собрании "сосьетеров" 1 раз в год), ему назначают часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т-ра и приносимой пользы. А. Мое.
ПЕНЬЯФЬЁЛЬ, де - см. Ариас де Пеньяфьель, Д.
ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) - мексиканская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 - 65 выступала в Европе с огромным успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей, получившей между нар. известность. Вернувшись на родину, организовала собств. оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр. итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых уголках страны.
Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира ("Норма", "Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.
ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ - организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского. Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль "Гибель ,,Надежды14" Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский Художественный театр второй.
ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] - рус. сов. писатель, драматург. Чл. Комму-нистич. партии с 1950. Автор пьес "Кочубей" (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П. Охлопковым, Камерный т-р), "Крылатое племя" (1941, ЦТКА), "Южный узел" (1947, ЦТСА; 1948, Малый т-р), "Младший партнёр" (1951, Т-р им. Моссовета), "Честь смолоду" (1951, Моск. т-р им. Ленинского комсомола, по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).
Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950.
Лит.: Золотев' А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960. С. Г.
ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. - Илья Шлемович Г у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] - укр. сов. драматург и поэт. Чл. Коммуни-' стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая пьеса - "Коммольцы" (1929, Т-р им. Франко;
1930, Одесский т-р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе "Неизвестные солдаты" (1931, харьковский Т-р им. Шевченко; 1932, моск. Камерный т-р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны, создаёт образы закалённых бойцов революции. Пьесе присущ глубокий лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в стихотворной трагедии "Ваграмова ночь" (1933, Харьковский рус. т-р;
1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина, Моск. т-р под рук. Ю. Завадского). Драма "Местечко Ладе-ню" (1932, Т-р им. Франко, Т-р им. Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе социалистического уклада, росту нового поколения. П. написал пьесу "Начало жизни" (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр. ТРАМ; 1936, МХАТ 2-й). Прошлому укр. народа поев. драм. поэма "Олекса Дов-буш" (1941, Т-р им. Заньковецкой). В годы Отечеств. войны написал пьесу "Начало битвы" (1942). В 1948 П. выступил с сатирич. пьесой "Рядом с вами" (Центр. т-р транспорта, Москва). Ведущая тема творчества П.- романтика подвигов сов. людей. Пьесы его поев. преим. совр. актуальной тематике, отличаются драматизмом, реалистич. образностью языка. Гос. пр. СССР, 1946 (за поэтич. произв.).
Соч.: Твори в 3 томах, Кив, 1958-59. Лит.: Л. Первомайский, К премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'
ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - рус. сов. т-р для детей. Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т-ра кукол и балета - первого детского т-ра, организованного в Москве в 1918.
П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича, Б. П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И. Сац, В. А. Филиппова; председателем директории был А. В. Луначарский. В состав труппы входили: М. И. Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар-кави, Н. Л. Коновалов и др. Т-р открылся в июле 1920 спектаклем "Маугли" (по Р. Киплингу). Вскоре директория распалась, с 1920 директором т-ра стал А. М. Данкан, худ. руководителем - Г. М. Паскар. В репертуар т-ра входили: "Соловей" по Андерсену, "Том Сойер" по М. Твену, "Красочки" Ремизова, "Иосиф Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша" Скриба и др. В 1922 Паскар уехала во Францию и худ. рук. т-ра стал Ю. М. Бонды, поставивший спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов-никова (1924), "Самолёт" Никифорова (1925). В 1925 т-р был слит с Мастерской Педагогич. т-ра и переименован в Педагогический театр для детей; худ. рук. был Г. Л. Рошаль. Н. Сац
ПЕРВЫЙ ПЕРЕДВИЖНЙЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (в 1917-19 - Мастерская Передвижного драматического театра, с 1919 - Государственный общедоступный передвижной театр) - рус. т-р, существовавший в 1905-28. Был создан П. П. Гайдебуровым и Н. Ф. Скарской на основе труппы Общедоступного театра при Лиговском народном доме в Петербурге (1903-14). Постоянными руководителями и ведущими актёрами были Гай-дебуров и Скарская. В 1905-19 в т-ре работал (как актёр и режиссёр) А. А. Брянцев. Деятельность П. п. д. т., получившая высокую оценку большевистской печати, носила просветительский характер. Театр объездил почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских и уездных городах, но и в глухих отдалённых местах страны. "В театре передвижников,- писал в 1912 о гастролях этого т-ра во Владикавказе С. М. Киров,- мы видели театр каков он должен быть, а не таким каким нас угощают сезонные труппы" ("Терек", 10 мая 1912). Репертуар т-ра составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв. совр. авторов. Среди спектаклей т-ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет", "На дне";
"Свыше наших сил" Бьёрнсона, "Одинокие" Гауптма-на, "Женитьба", "Вишнёвый сад"; "Зелёный шум" по Некрасову, "Плоды просвещения"; "Бетховен" Жиж-мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли в пользу политических ссыльных и бастующих рабочих. После Октябрьской революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать в Петрограде рабочие и красноармейские студии.
Лит.: Записки передвижного общедоступного театра, СПБ, 1914, 1917-1923; Записки/Передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской, П., 1923-1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М., 1962, с. 87-174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.
ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР - см. Футуристов театр.
ПЕРГАМЕНТ, Александр Викторович (р. 18.VI. 1906) - рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927 окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т-ре Драмы (ныне Гос. т-р драмы им. Пушкина). Работал режиссёром Театра-студии при этом т-ре, откуда перешёл в моск. т-р "Синяя блуза". В 1931-33 был одним из организаторов и художеств. рук. 1-го рабочего т-ра в Черемхове. В 1934 вернулся в Ленинград и до 1956 руководил т-ром Краснознамённого Балтийского флота. В условиях блокады Ленинграда т-р Балтфлота бесперебойно показывал спектакли и поддерживал творч. связь с писателями-моряками. Здесь были впервые в СССР пост.: "У стен Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает" Аграненко и Бару (1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956-58 П. был гл. реж. Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола, пост. спектакли: "Фабричная девчонка" Володина (1957), "Поднятая целина" по Шолохову (1958). В 1958--61 работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск-ва в Москве (1959) был показан пост. П. спектакль "Трасса"
Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур-ieu. Его спектакли отличаются скупой, строгой, изящной формой, подчинённой чёткому идейно-ху-дожеств. замыслу. С 1961 П. занимается педагогич. работой (зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской).
Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939), "Молодая гвардия" (1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.
ПЕРГАМЕНТ, Рувим Самуилович [30.VIII(12.IX). 1906- 6.111. 1965]-карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959). В 1926 окончил Ленингр. консерваторию. Автор опер "Три брата" на сюжет из "Калевалы" (соч. 1945) и "Кумоха" по мотивам карел. сказок (1959, Петрозаводский муз.-драм. т-р), а также музыки к пост. петрозаводских т-ров, симфоний и др. соч.
Лит.: Лапчинский Г., Жизнеутверждающее творчество, Петрозаводск, 1961. С. Кол.
ПЕРГИАЛИС (Пер-уоЛт), Нотис (р. 1920) - греч. драматург. Первая пьеса "Горе рождает богов" была написана в 1948 (не пост.). В пьесах "Свадебная песня" (1949, Реалистич. т-р, Афины), "Рождённая солнцем" (1951, т-р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955, греч. Нац. т-р, Афины) П. стремится к созданию нар. поэтич. драмы, отражающей судьбы простых людей, однако в его пьесах есть сентиментальность, мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац. т-р), направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм. с Г. Ставру) романа Казандзакиса "Христа распинают снова" (1956, там же) и др. Выступает и как актёр в т-ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер. на рус. и груз. яз., пост. в Т-ре им. Марджанишвили (1962).
С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.
ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi), Перголезе (Рег-golese), Джованни Баттиста (4.1.1710, Ези,- 16.III.1736, Поццуоли, близ Неаполя) - итал. композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте и др. Выдающийся представитель неаполитанской оперной школы. Первая опера-сериа П. "Салюстия" была пост. в 1731 в неаполитанском т-ре "Сан-Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем последовали: "Гордый пленник" (1733, там же, с интермедией "Служанка-госпожа"), "Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь-етта и Траколло"), "Олимпиада" (1735, т-р "Арджен-тина", Рим), "Фламиний" (1735, т-р "Нуово", Неаполь) и др. Строго следуя стилистич. традициям неаполитанской оперной школы (стройность архитектоники, осн. на чередовании арий и речитативов, и др.), П. создал свой индивидуальный муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его опер-сериа свойственны нежный и страстный лиризм, изящество, мелодичность. Интермедия П. "Служанка-госпожа" - первая классич. итал. опера-буффа, положившая начало расцвету этого жанра. Она отличается простотой структуры, живостью сценич. действия, яркой психологич. обрисовкой характеров действующих лиц. Опера быстро завоевала популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т-ров мира (в России впервые пост. в 1773; на сов. сцене - 1933, Ленинград). Оперы-буффа П. близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз. жанрам. Творчество П. способствовало утверждению демократич. и реалистич. тенденций в итал. оперном иск-ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др. странах (в частности, во Франции, где успех опер П. вызвал т. н. "войну буффонов). П.- автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч. знаменитая "Stabat Mater"), a также инструмент. произв.
Лит.: И в а но в-Б орецкий М. В. (ред.), Материалы и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934;
R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910; Della Corte A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.
ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)- способность актёра действовать на сцене в образе др. человека (того персонажа, к-рого он изображает в данной пьесе). П.- творческая основа, гл. отличительная особенность иск-ва актёра. Голос, пластика, дикция, темперамент являются средствами, развивающими технику сценич. П., способствуют созданию образа. Существует иск-во т. н. внешнего П.: резкое изменение актёром своей внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального и типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич. персонажа. Более высокая стадия развития реализма в актёрском творчестве связана с иск-вом внутреннего П.- способностью актёра целиком жить на сцене мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют актёры, неузнаваемо меняющие в каждой роли свой внешний облик, и актёры, индивидуальность к-рых .всегда угадывается, кого бы они ни играли. К последним относятся художники, гражданственное творчество к-рых пронизывает единая тема, определяемая их мировоззрением. Таким было творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар-жевской и др.
Содержание, границы, эстетич. принципы П. менялись на протяжении истории мирового и рус. т-ра в зависимости от идейных, нац., художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений, направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты и границы П. актёра, носившего трагич. или комедийную маску. На одном полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев или царственных злодеев, на другом - смешные, гиперболически подчёркнутые низменные черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и типы в т-рах Востока (древнекитайском или японском) также регламентировали возможности П. актёров. В эпоху Возрождения в итал. т-ре масок - комедии делъ арте, иск-во П. основывалось на лёгкости включения актёра в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей", переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
Все значительные идейно-эстетич. направления актёрского иск-ва выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в процессе создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация, благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие, житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик, Г. Ирвинг (Англия), Фреде-рик-Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве (Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в т-ре, с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск-вом др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В. .Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип, характер героя.
Новую эпоху в развитии иск-ва П. открыл реализм Моск. Художеств. т-ра. К. С. Станиславский считал П. основой актёрского мастерства. Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души", верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки ("На дне"), царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Фёдора Протасова ("Живой труп"); В. И. Качалов - старца Берендея ("Снегурочка"), Пети Трофимова ("Вишнёвый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;
О. Л. Книппер-Чехова - Наталии Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и др.
Высокого мастерства и разнообразия сценич. П. достигли актёры сов. т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание в актёрском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б. Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у себя на время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного образа" ("Из режиссёрских заметок", см. сб. "Мастерство актёра", 1935, с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды, выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически красочная игра в его спектакле
"Принцесса Турандот"). В процессе П. стала отчётливее и активнее проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск-во П. приобрело особую социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П. Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде 14-69", сановника Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая Скроботова во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
Лит.: СтаниславскийК. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955; Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.: Мастерство актера, М., 1935; П о-п о в А. Д., Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962. А. Д.
ПЕРЕВЙЩИКОВ, Лазарь Иосифович [р. 9(22).XL 1913] - удм. сов. драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В 1934 окончил Театрально-худ ожеств. муз. техникум (Ижевск), работал актёром. Драматургич. деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров" (1947, совм. с И. Г. Гавриловым) об удм. поэте, комедию "Отщепенец" (1951), историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и др. (все пьесы П. пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой сов. удм. оперетты "Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при Ижевском дворце культуры. М. Лифш.
ПЕРЕГбНЕЦ, Александра Федоровна [1896 (1897?)-1944] - рус. сов. актриса. В 1915 окончила в Петрограде театр. школу под рук. А. П. Петровского. Начала свою актёрскую деятельность в Харькове у Н. Н. Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр, в б. Т-ре Корша(1922-25), в Казанском т-ре, в Ленингр. Большом драм. т-ре, в Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра. Во время войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе к-рой принимала активное участие. В 1944 группу обнаружили и П. вместе с другими участниками была расстреляна фашистами.
Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"), Дунька ("Любовь Яровая"), Настя ("На дне"), Коринкина, Лидия ("Без вины виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева).
В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П. была глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но играла и комедийные роли, отличавшиеся изяществом и лёгкостью. Её героини, женственные и хрупкие, всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.
ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР - т-р, показывающий спектакли в разл. территориальных пунктах. Передвижными было большинство нар. т-ров (представления ср.-ек. странствующих комедиантов и др.). Как особая форма проф. зрелищного предприятия П. т. создаются в 19 в. во мн. странах Европы и Америки. В России широкой известностью пользовался Передвижной т-р Гайдебурова (см. Первый передвижной драматический театр}.
В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные центры, не имеющие своих стационарных т-ров, рабочие посёлки, колхозы и совхозы (см. Колхозно-совхозные театры). В годы Отечеств, войны П. т. проводили большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П. т. разл. жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные) существуют почти во всех краях, областях, автономных и союзных республиках. К типу П. т. относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.
ПЕРЕДВИЖНбй ТЕАТР П. П. ГАЙДЕБУРОВА - см. Первый передвижной драматический театр.
ПЕРЕДЕЛКА - приспособление иностр. пьес к особенностям быта той страны, для к-рой предназначается переработанный текст, путём перенесения места действия, изменения имён действующих лиц и пр. П. получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.
ПЕРЕЖИВАНИЕ в актёрском искусстве - способность актёра при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Термин "П." подчёркивает непосредственность творч. процесса актёра, подлинность его жизни на сцене в предлагаемых автором обстоятельствах. П. является творч. основой системы К. С. Станиславского. Добиваясь единства П. и перевоплощения, Станиславский искал для актёра путей к органич. действию на сцене. Он утверждал, что если актёр на основе текста драматурга в предлагаемых пьесой обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить и действовать на сцене, он неизбежно начнёт жить чувствами своего героя. "На нашем языке это называется: переживать роль", - писал Станиславский (Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство актёра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС (Perez Gal dos), Бенито (10. V. 1843-4.1.1920) - исп. писатель, драматург. Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал в 1870. С 1892 работал в области драматургии. Написал 22 пьесы на социально-бытовые и исторические сюжеты. В драмах "Действительность" (1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же), "Донья Перфекта" (1896, там же) П. Г. отразил распад феодального общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный фанатизм. Для более поздних пьес П. Г.-- "Электра" (1901, т-р "Эспаньоль", Мадрид), "Дед" (1904, там же), "Кассандра" (1910, там же)-характерны широта охвата жизни, острая социальная направленность, антиклерикальный пафос, мастерство психологич. анализа. В драм. произв. "Селия в аду" (1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы) проявилось снижение критико-реалистич. устремлений П. Г. под влиянием либерально-реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой демократич. кругов Испании. Премьера "Электры", рассказывающей о девушке, восстающей против монастырского заточения, стала выдающимся обществ, событием, вызвала массовые манифестации в адрес политич. и церковной реакции.
В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т. н. "поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с Сев. Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра" сильна критика бегства от жизни, философии мистицизма.
С о ч: Obras completas, v. 1-6, Madrid, 1950-54. Лит.: Bueno M., Teatro espanol contemporaneo, Madrid, 1909; A 1 a s L. (Clarin), Galdos, Obras completas, v. 1. Madrid, 1912, С h о п о п В e r k o v i t z Н., Perez Galdos. Spanish liberal crusader, Madison, 1948; CasaldueroJ., Vida y obra de Galdos, Madrid, 1951. В. Ч.
ПЕРЕС ДЕ МОНТАЛЬВАН, X.- см. МонтальПЕРЕЦ, Ицхок Лейбуш [18.V.1852 (1851?)- 3.1У.1915]-евр. поэт, новеллист, драматург, критик, публицист. Лит. деятельность начал в 1875 (писал на яз. иврит, позднее перешёл на идиш). Как драматург выступил впервые в 90-х гг. ("Он и она", 1894; "У чужого подвенечного платья", 1896). Написал св. 20 пьес, среди них: "Сестры" (1905, труппа Каминской), "Золотая цепь" (1919, Арч-стрит т-р, Филадельфия; ранние варианты: "Крушение дома цадика", на яз. иврит, 1903, и "Испытание"- на идиш, 1906, т-р "Жарден д'ивер", Варшава), "На покаянной цепи" (1910, Варшавский евр. т-р; 1926, Белорус. евр. т-р), "Что таится в скрипке" (1925, Шильдкраут т-р, Нью-Йорк), "Ночь на старом рынке" (1925, Моск. евр. т-р). В драматургии П., как и во всём его творчестве, реалистич. тенденции сочетаются с романти-ко-символистскими. Произведения П. проникнуты ненавистью к несправедливому строю старого мира и верой в его обречённость.
П. известен также как театр. критик. Автор мно-гочисл. рецензий и статей. Вёл большую театр.-общественную деятельность. Ему принадлежит значит. роль в создании евр. прогрессивного т-ра.
Соч. на идиш: Собр. соч. в 15 тт., тт. 3, 4, 7, 14, 15, Нью-Йорк, [б. г.]; Драмы, Соч., т. 3, Варшава, 1910; Сочинения, т. 3, Варшава, 1914.
Лит. на идиш: Ойслендер Н., "Йидишер театер" Еврейский театр. 1887-1917, M., 1940; Р у б и н а Р., И.-Л Перец (1851-1915), M., 1941; M а и з ел ь Н., И. Л. Перец 1851-1915, Нью-Йорк, 1943; Добрушин И., Драматургия классиков. М-, 1948. А. Шн.
ПЕРИ (Peri), Якопо (1561-1633)- итал. композит тор. См. Камерата.
ПЕРИАКТЫ (греч., ед. ч. тсеркххтос-вращающийся) - в античном т-ре трёхгранные вращающиеся призмы с разрисованными стенками. Помещались по обе стороны скены и имели одинаковую с ней высоту. П. дополняли декорацию живописным изображением местности. "Когда П. поворачивались, то поворот правой П. означал перемену местности, а поворот обеих перемену страны" (Поллукс, Ономастикой, IV, 26). П. служили также в качестве кулис. Появление П. относится приблизительно к 4 в. до н. э.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, M., 1940; Колобова M. M., Древний город Афины и его памятники. Л., 1961. См. также лит. к ст. Древнегреческий театр. Над. M.
"ПЕРЙКОЛА" ("La Perichola")-оперетта Ж. Оффен-баха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 6 окт. 1868, т-р "Варьете", Париж (Перикола Шнейдер, Пикилло- Дюпюи, Дон Андреас де Рибейра - Гренье, граф Па-нательяс - Кристиан, Дон Педро де Хинойоза - Леконт, Терапот Блонделе, 1-й нотариус - Бордье, 2-й нотариус - Ортон, Гваденелла Легран, Бергинелла - Кар-лен, Мастрилла - Рено, Мануэлита - Джулиа, Фраски-нелла-Латур, Брамбилла-Гравье). Во 2-й ред. пост. там же, 1874. Оперетта ставилась в т-рах мн. городов мира.
На рус. сцене шла с 1870. На сов. сцене впервые пост. 13 окт. 1918, Петроград, Михайловский т-р (Малый оперный т-р) под назв. "Птички певчие" (пер. В. Крылова, пост. Эрен-берга и Масловской, реж. Циммерман, худ. Зандин; Пери-кола - Владимирова, Пикилло - Большаков, Дон Андреас де Рибейра - Курзнер, Дон Педро де Хинойоза - Шаронов, Терапот Киселёв, граф Панательяс - Лосев). В 1921 пост. в т-ре Комич. оперы, Петроград (постановщик Марджанов, реж. Крыжицкий; Перикола - Тамара, Пикилло - Осолодкин, Губернатор - Медведев). В 1922 пост. Муз. студией МХАТ, Москва (рус. текст М.Гальперина, руководитель пост. Немирович-Данченко, реж. Лужский, дирижёр Бакалейников, худ. Кончаловский; Перикола - Бакланова, Пикилло - Ягодкин, Дон Андреас де Рибейра - Лужский, граф Панательяс - Рахманов, Дон Педро де Хинойоза Баратов, Терапот - Фёдоров).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1944, 1960), Иванове (1944), Тбилиси (1955), Вильнюс (1963) и др.
Издания: "П." - клавир, "Птички певчие" ("Перикола"), слова В. Крылова, СПБ, Бессель, [1905]. Н. Г р.
ПЕРИНЕ (Perinet), Иоахим (20.X.1763-9.II.1816)- австр. драматург и актёр. Автор многочисл. комедий и зингшпилей для венских нар. т-ров. П. переделывал репертуар И. Страницкого и Ф. Хафпера, приспосабливая его к образу Кашперле, созданному актёром И. Ларошем. Наиболее известные пьесы П.- "Странствующие комедианты", "Бюрократическая дама", "Трусливый", "Мегера". Нар. комедия в форме муз. кашперлиад сохранялась в переделках П. на сцене венских т-ров до сер. 19 в. Л. Лоб.
ПЕРЙНИ, Мария Иосифовна (1873-1939) -груз. сов. артистка балета, педагог. Родилась в Италии. В 1883-90 училась в балетной школе при туринском Королевском оперном т-ре. В 1888-91-солистка балетной труппы туринского Королевского оперного т-ра. Выступала совм. с танцовщицами П. Леньяни, В. Цукки. В 1890-97 успешно гастролировала в Тифлисском оперном т-ре (в 1894 выступала в т-рах городов России: в Царицине, Саратове, Астрахани и др.). В 1897-1907 - ведущая танцовщица Тифлисского оперного т-ра. В 1907-16 занималась концертной деятельностью. В 1916 основала в Тбилиси первую груз. студию классич. танца, преобразованную в 1921 в балетную школу Тбилисского т-ра оперы и балета, до 1935 была директором этой школы. В 1935-38 руководила филиалом Хореографич. школы-студии этого же т-ра. Среди учеников П.: В. М. Чабукиани, Н. Ц. Рамишвили, В. И. Вронский (Надирадзе), Е. Г. Чикваидзе и др. Л. Чх.
ПЕРЛЯ (Perlea), Ионель [р. 1900] - румынский дирижёр. Учился в Лейпцигской и Мюнхенской консерваториях. В 1928-34 - дирижёр Нац. т-ра в Бухаресте. В дальнейшем дирижировал в зарубежных оперных т-рах: "Опера комик" (Париж), "Л а Скала", "Метрополитен-опера" и др.
Пост.: "Аида" (1927), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1929), "Кармен" (1938); "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Так поступают все" Моцарта, "Орфей и Эвридика" Глюка, "Травиата", "Борис Годунов" (1947); "Саломея" Р. Штрауса, "Вертер"
(1948); "Фиделио" Бетховена, "Тристан и Изольда" Вагнера
(1949), "Риголетто" (1950). f[e.
ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА име ри
П. И. Чайковского - старейший периферийный русский музыкальный т-р. Начал свою работу 24 ноября 1870, когда силами артистов труппы А. Д. Херувимова и членами муз. кружка Пермского отделения РМО была исполнена опера "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1878 для т-ра было сооружено каменное здание. Первые два сезона в нём выступала труппа П. М. Медведева, к-рая ставила драмы, оперы, оперетты, с 1894 труппа П. П. Медведева ставила только оперы. В 1895 оперный т-р перешёл в ведение гор. театр. дирекции. С 1902 сдавался частным антрепренёрам и товариществам. В т-ре работали артисты А. Н. Круглов, А. М. Томская, Д. X. Южин, Ф. К. Львов, А. Ф. Арцимович, Л. М. Образцов, И. И. Плауктин и др., режиссёры А. Я. Альтшулер, Н. Н. Боголюбов и др..дирижёры У. И. Авранек, А. Э. Маргулян, А. М. Пазовский, С. А. Столерман, А. В. Павлов-Арбенин и др.
Первый оперный сезон при Сов. власти открылся В 1920. В 1931-33 т-р носил назв. 2-го Гос. Уральского оперного т-ра, в 1933-38 был единств, в СССР районным оперным т-ром, с 1938 - Пермский обл. оперный т-р. В 1941-44 коллектив уступил своё помещение труппе Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова, а сам выступал в Березниках, Соликам-ске, Краснокамске и др. В 1946 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
В послевоенный период т-р пост. сов. оперы (в т. ч. впервые): "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947), "Иван Болотников" Степанова (1950, Гос. пр. СССР, Г951), "Хождение по мукам" (1953), "Овод" (1957), "Бравый солдат Швейк" (1963) Спадавеккиа, "Заря" Молчанова (1956), "Маскарад" (1957), "Марюта" (1961) Д. Толстого, "Не только любовь" Щедрина (1961), "Семён Котко" Прокофьева (1961), "Поднятая целина" (1964) и др.; балеты: "Милица" (1946), "Бахчисарайский фонтан" (1949), "Пламя Парижа" (1954) Асафьева, "Берег счастья" Спадавеккиа (1951), "Бэла" (1955), "Грушенька" (1957) Мошкова, "Каменный цветок" Фридлендера (1949, 1959), "Чудесница" (1961). "Выстрел" (1964) Терпи-ловского, "Любка" Зориной (1962), "Берег надежды" Петрова (1963), "Шахматы" Блисса (1964). Среди классич. пост.- оперы: "Дон Карлос" Верди (1948),
"Чародейка" Чайковского (1952), "Чёрт и Кача" Дворжака (1956), "Кот в сапогах" Кюи (1964); балеты:
"Лебединое озеро" (1946, 1952); "Болеро" Равеля (1961), "Токката" на муз. Баха (1961), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1962), "Раймонда" (1965).
В т-ре в разное время работали артисты: А. Н. Ульянов, В. Я. Савельев-Дамурин, Н. К. Куклина, А. В. Новиков, А. А. Лазовская, М. А. Зюванов, Н. М. Бойкиня; дирижёры: Б. И. Врана, А. В. Алев-ладов, М. М. Букша, А. А. Людмилин; режиссёры:
С. Д. Масловская, И. Н. Просторов, С. Г. Ходес балетм. Е. А. Пушкина, худ. П. А. Потёмкин.
В труппе (1965)-артисты оперы: нар. арт. РСФСР В. Н. Попов, нар. арт. БССР К. К. Кудряшова, засл. арт. РСФСР Т. В. Дроздова, Т. А. Воскресенская, засл. арт. Башк. АССР М. И. Ланда, артисты В. А. Отнякин и др.; артисты балета: засл. арт. РСФСР Т. X. Кушаева, М. Б. Подкина, Р. И. Шля-мова, артисты Л. В. Асауляк, Г. Г. Малхасянц и др. Гл. реж. засл. деятель иск-в РСФСР И. И. Келлер, гл. дирижёр Б. И. Афанасьев, дирижёры Э. Э. Гольдберг, А. А. Мочалов, хормейстеры А. П. Мясникова, И. Г. Иванов, гл. худ. Н. Н. Корягин, балетм. М. М. Газиев.
Лит.: .Дмитриев А., Очерки из истории губернского города Перми, Пермь, 1889, с. 314-17; Ша рц А., Путь театра, "Прикамье", 1947, № 10, с. 320-33, Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [М.], 1960, с. 72-124. Л. Ив.
ПЕРРЕН (Perrin), Пьер (ок. 1620-26.IV.1675) - франц. поэт. Вместе со своим другом композитором Р. Камбером пытался создать франц. оперу в итал. стиле. Написал текст для "Пасторали в Исси" Кам-бера (1659, пост. на частной сцене), к-рая состояла из арий, соединённых речитативами Это произв. имело большой успех. В 1661 П. и Камбер написали оперу "Ариадна, или Свадьба Вакха" (1674, Лондон). В 1669 П., Камбер и де Сурдеак получили привилегию на создание оперной труппы, спектакли к-рой начались пост. первой франц. оперы "Помона" Кам-бера и П. (см. Академия музыки). Труппа просуществовала до 1672, когда монополию на оперные пост. получил Ж. Б. Люлли. П. и Камбер вошли в историю музыки как основоположники франц. оперы.
Лит.: M e 1 e s е Р., Le theatre et le public a Paris sous Louis XIV. 1659-1715. P.. 1934 См. также лит. к ст. Р. Кам-ер- Ал. М.
ПЕРРО (Perrot), ЖюльЖозеф (10.VIII.1810, Лион,- 24.VIII.1892, Параме)- франц. артист балета и балетмейстер. Один из выдающихся балетмейстеров эпохи романтич. балета. Творч. деятельность начал в 1823 как мимо-акробат и исполнитель ролей Полишинеля в ярмарочных т-рах. Затем поступил в школу Парижской Оперы (ученик О. Вестри-са), по окончании к-рой в 1830 дебютировал в балете "Соловей" (композитор неизвестен). П. был полухарактерным танцовщиком, виртуозно владел танц. техникой, прыжок его отличался необычайной лёгкостью. П. был отличным актёром и в конце сценич. деятельности перешёл на мимич" роли.
Партии: Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь разбойника" Пуни), Мефистофель 4Фауст" Паниса и Пуни), Корзинщик ("Своенравная жена" Адана) и др.
В 1836, продолжая деятельность танцовщика, впервые выступил как балетмейстер ("Неаполитанский рыбак", композитор неизвестен), работал в Неаполе" Милане, Вене, Мюнхене. В
1840 вернулся в Париж. В
1841 в Парижской Опере пост. совм. с Ж. Коралли балет "Жизель".
Среди пост.: балеты Ц. Пуни - "Ундина" (1843), "Эсмеральда" (1844), "Па-де-катр" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Война женщин" (1852);
"Маркабомба" муз. сборная (1847), "Фауст" (1848) и др. В своих пост. П. утверждал действенный выразительный танец с драматич. содержанием, стремился к передаче нац. характера танца. Лучшие балетмейстерские работы П. - партии Жизели и Вилис в 1-м и 2-м актах ("Жизель"), Эс-меральды и Гренгуара ("Эс-меральда"); Ундины. Балетмейстерское иск-во П. было демократично, он сочувственно изображал в массовых сценах простых людей, крестьян, повстанцев. В 1848-49, 1850-59 жил в России, где реализовал свои творч. устремления. В Петербурге П. пост. 18 балетных спектаклей (часть из них перенёс в Москву). Мн. свои балеты воссоздал в России заново -"Жизель" (возобн. 1856); "Фауст" (1854) Пуни, "Корсар" Адана (1858), дополненный муз. Пуни (по о. п. Байрона). В героич. образах Корсара и Медоры, в массовых плясках корсаров П. удалось приблизиться к поэме Байрона. В 1859 из-за конфликта с дирекцией дмп. т-ров, обвинявших П. в излишнем демократизме и приверженности к драматич., а не эффектным балетам, был вынужден покинуть Россию. Почти три десятилетия П. не работал в т-ре, но молодые рус. балерины (М. Н. Муравьёва и др.) приезжали к нему для прохождения партий.
Лит.: Слонимский Ю., Жизель, М.-Л., 1926; его же, Жюль Перро, в его кн.: Мастера балета, М., 1937; Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь, в сб.:
Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская В.. Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1958, с. 231-343; Guest I., The Romantic ballet in England, L., 1954, p. 88-112; его же. The ballet of the Second Empire (1847-1858), L., 1955. p. 47-50, 125 etc.;
L i fa r S., Giselle, P., 1942, р. 131-48. Ham P
ПЕРРб (Perrault), Шарль (12.1.1628-16. V.I 703)- франц. писатель, теоретик иск-ва. Чл. Франц. академии (с 1671). Играл ведущую роль в т. н. "споре о древних и новых авторах", к-рый разделил литератур но-театр. круги на два враждебных лагеря. П. утверждал идею превосходства совр. ему франц. лит-ры над древней, отвергая каноны классицизма, приближая лит-ру к реалистич. изображению действительности. Свои теоретич. принципы П. воплотил в поэтичных сказках, осн. на нац. фольклоре и получивших широчайшую известность не только во Франции, но и в др. странах. Его "Золушка" ("Сандрильона") стала основой опер Н. Изуара (1810), Дж. Россини (1817), Ж. Массне (1899), муз. комедии М. Бон-темпелли (1942) и др. На сюжет "Красной шапочки" написана одноим. опера Ф. А. Буальдьё (1818). Особенно широкое распространение получили сюжеты П. в балете. Во Франции в 19 в. появились балеты "Сандрильона" Сора (1823), "Спящая красавица" Герольда (1829); в России в 1815 пост. балет "Сандрильона" Штейбельта и др. В 1890 пост. получивший мировую известность балет Спящая красавица" Чайковского. Среди др. хореографич. произв., созданных по П.,- "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893), "Синяя борода" Шенка (1896), "Мальчик-с-пальчик" Варламова (1896). Одним из лучших сов. балетов является Золушкаь Прокофьева (1945). Инсценировки сказок П. ставятся на сцене сов .т-ров для детей, кукольных и оперно-балетных т-ров: "Красная шапочка"(Ленингр. Новый ТЮЗ, 1936), "Кот в сапогах" (Ленингр. ТЮЗ, 1939), балет "Кот в сапогах" Гомоляки (1961, Донецкий т-р оперы и балета) и др. Л. Лев"
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги