Решения XX, XXII и XXIII съездов КПСС, последовательное осуществление ленинских принципов оказали плодотворное влияние на деятельность Т. д. д. В их спектаклях получила отражение совр. жизнь детей и юношества: раннее пробуждение общественных интересов, расширение кругозора, усиление интереса к точным наукам, особенное внимание к проблемам политики, нравственности и т. д. В конце 40-х гг. на сценах Т. д. д. начинают ставиться пьесы В. С. Розова: "Её друзья" (1949), "Страница жизни" (1953), "В добрый час!" (1954), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962). В этих спектаклях созданы правдивые характеры подростков, обладающих обострённым чувством справедливости, ненавистью к мещанству, демагогии, фальши, стремящихся определить своё место в жизни. В конце 50-х-нач. 60-х гг. значит, место в репертуаре Т. д. д. заняли пьесы молодых драматургов ("Друг мой, Колька!" Хмелика, "Чудеса в полдень" Мамлина, "Один страшный день" Сотника и др.).
Значительное место в репертуаре Т. д. д. занимают произв. драматургов социалистич. стран и прогрессивных писателей Запада: "Домик-пряник" Стеглика, "Волшебное стёклышко" Чапека, "Приключение Чипполино" Родари, "Ноль по поведению" Стоенеску и Савы, "Король Матиуш I" по Корчаку и др.
В сов. Т. д. д. выдвинулась значительная группа талантливых организаторов, руководителей и режиссёров, много сделавших для идейного и художественного совершенствования театр. иск-ва для детей:
А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, И. С. Деева, А. И. Соломарский, А. А. Такайшвили, Н. Я. Маршак, К. Я. Шах-Азизов, Г. И. Шагаев, В. С. Колесаев, П. В. Цетнерович, Н. В. Зайцев, Ю. П. Киселёв, В. И. Давыдов, С. Ф. Челидзе, 3. П. Нейматов, 3. Я. Корогодский, В. С. Фридман, А. А. Некрасова, В. В. Кузьмин, П. А. Хомский, А. С. Барсегян, С. Е. Димант и др. В Т. д. д. начинали свою творч. деятельность режиссёры Г. Л. Рошаль, А. 3. Окунчиков, Г. А. Товстоногов, А. В. Эфрос; актёры и режиссёры И. В. Ильинский, Н. К. Черкасов, Б. А. Чирков, Д. Н. Орлов, О. Н. Ефремов, Р. А. Быков. Большой вклад внесли режиссёры М. О. Кнебель, О. И. Пыжова, Л. А. Волков, П. К. Вейсбрем, А. И. Кричко и др.; отдельные пост. осуществляли режиссёры А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, М. Ф. Дудин и др.
В Т. д. д. сформировались дарования актёров, ставших впоследствии крупнейшими мастерами сов. т-ра.
Важное место в труппах Т. д. д. принадлежит актрисам, воплощающим образы детей,- травести. Широкое общественное признание заслужило иск-во В. А. Сперантовой, Н. Н. Казариновой, Л. Н. Князевой, Г. Н. Купрашвили, К. П. Кореневой, Ю. Б. Юльской, Г. В. Бурцевой, А. Р. Фуксиной, Т. С. Волковой, Л. В. Невской, А. П. Бурштейн, С. А. Фоминой, 3. Ф. Булгаковой, О. В. Решетни-ченко, Г. Г. Новожиловой, В. Ф. Сингаевской, Л. П. Жуковой, М. Г. Куприяновой, Г. И. Добиной, О. П. Пуць, О. В. Волковой, М. С. Акуловой, И. А. Вязововой. Большой вклад в иск-во Т. д. д. внесли актёры И. М. Доронин, С. X. Гушанский, Л. С. Любашевский, И. Д. Воронов, И. В. Перов, Л. С. Чернышёва, М. С. Нейман, 3. А. Сажин, Т. Н. Струкова, Т. Д. Степанова, Н. И. Фирсов, М. Б. Шифман, П. М. Денисова, А. М. Кожевников, Р. Ф. Лебедев, Е- И. Шевченко, Н. Л. Карамышев, М. П. Колесников, М. Н. Зорина, П. А. Гаврилов, К. А. Назаров, В. К. Горелов, П. О. Сантросян, А. М. Митясов, А. И. Щеголев, Д. М. Курляндская, А. С. Быстряков, А. И. Сергеева, Н. М. Тареев, А. Р. Палеес, А. Я. Мовчан, А. В. Гаршина, М. А. Рост, В. Арешидзе и др. В оформлении спектаклей Т. д. д. участвовали художники И. С. Федотов, В. В. Дмитриев, Г. П. Гольц, П. В. Вильяме, В. Ф. Рындин, К. Ф. Юон, Н. А. Шифрин, Я. 3. Штоф-фер, В. И. Бейер, М. А. Григорьев, Б. Г. Кноблок, Р. В. Распопов, Н. Н. Иванова, Н. А. Архангельский, В. Л. Талалай, И. В. Штенберг, Б. М. Споры-шев, М. Ф. Китаев. Музыку к спектаклям для детей писали композиторы Ю. А. Шапорин, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, В. А. Оранский, И. Н. Ковнер, Л. А. Половинкин, Н. М. Стрельников, Е. П. Каменоградский, П. П. Гоголев, К. А. Кацман. В становлении педагогич. принципов Т. д. д. значительную роль сыграли педагоги Н. Н. Бахтин, С. Г. Розанов, С. Я. Городисская, К. Н. Вайсерман, Е. Д. Волкова, Н. А. Литвинович, К. Н. Кустарева, С. С. Завельская, Н. Г. Андреев, Г. Ю. Рутковская. В 1967 в СССР работает 41 Т. д. д. В 1965 открыт (орг. в 1964) первый Детский муз. т-р (Москва, рук. Н. И. Сац). Т-ры для детей стали неотъемлемой частью сов. театр. культуры, важным средством идейного и художественного воспитания детей и юношества.
Театр для детей за рубежом. Широкое развитие Т. д. д. в Сов. Союзе вызвало к жизни попытки создания подобных т-ров в ряде зарубежных стран. Первые попытки организации Т. д. д. в Польше предприняла режиссёр М. Биллижанка, организовавшая в 1923 в Сосновце "Т-р молодого мира", где пост. "Синюю птицу" Метерлинка и "Почту" Тагора. Т-р этот существовал один год. В 1945 Биллижанка возглавила Т. д. д. в Кракове; в репертуаре: "Красная шапочка" Шварца, "Фарфоровая королева" Швир-штинской, "В лесах и пустынях" по Сенкевичу, "Робинзон Крузо" по Дефо, "Пиноккио" по Коллоди и т. д. В 60-х гг. этот т р был реорганизован в "Театр трёх поколений". В Чехословакии в 1935 режиссёр М. Меланова открыла Т. д. д. в Праге (первый спектакль "Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова); в 1953 этому т-ру было присвоено имя поэта И. Воль-кера. С 1957 директором и гл. режиссёром т-ра является В. Адамек. Т-р пост. пьесы чешских, рус. и др. драматургов: "Домик-пряник" Стеглика и "Зайка-зазнайка" Михалкова, "Украденное солнце" по Вольке-ру, "Один страшный день" Сотника, "Чудодейственная шляпа" Клицперы и др. Здесь работают режиссёры В. Томшовский, Е. Шмералова, А. Годек; актёры К. Рихтер, Ф. Сухомел, Г. Новачкова, Б. Фиссова, М. Швандова; среди молодых актёров Ян Фалтынек, Р. Мала. В ЧССР есть также Т. д. д. в городах Остраве (рук. Л. Элиаш), Брно (рук. Л. Плева), Братисла-ве (рук. Я. Канош). В ГДР 5 специальных Т. д. д. (1965). Ведущее место занимает берлинский центр. детский "Т-р Дружбы", основанный режиссёром Г. Ро-денбергом в 1950 (первый спектакль "Ты настоящий парень" Вангенхейма в пост. Роденберга). Директор и худ. рук. этого т-ра в наст. время-И. Роденберг. Т-р ставит пьесы для школьников младших, средних и старших классов: "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Наш маленький трубач" по Готше, пьесы Шекспира, Мольера и др. классиков, "Терем-теремок" Маршака, "Красная шапочка" Шварца и др. В труппе т-ра-К. Урбан, И. Фукс, Остенберг, В. Шмидт и др. В ГДР существует также т-р "Молодая гвардия" в Дрездене (рук. Р. бютнер) и старейший в ГДР Т. д. д. в Лейпциге (гл. реж. Г. Д. Шмидт). Детские муз. спектакли занимают большое место в репертуаре лейпцигского "Т-ра молодого мира". Здесь пост. детские муз. комедии Г. Д. Шмидта и 3. Тифензе (рук. муз. части т-ра)- "Сказка о старом трамвае "Тереза"", "Домик зверей", "Адриан и красный автомобиль", "Квартет с боевиками" и др.
Постоянные Т. д. д. существуют в Болгарии (с 1945 т-ром руководит реж. Л. Тодорова), в Румынии (гл. реж. И. Люциан), Югославии (гл. реж. Д. Маркович) и др. странах социализма. На Кубе создана Нац. ассоциация театров для детей и юношества, к-рую возглавляет Н. Бадна. При ассоциации созданы 4 группы (по 10-15 чел.), к-рые обслуживают детское население Кубы.
В бурж. странах, ввиду отсутствия финансовой поддержки со стороны гос-ва, постоянных, стационарных Т. д. д. не существует. Но число передвижных трупп и отдельных пост. для детей за последние годы значительно увеличивается. Уже в 1920 в Дании, на родине X. К. Андерсена, была создана передвижная "Сцена для школьников" (руководит спектаклями для младших классов И. Юул, для старших школьников- Б. Му), где ставились сказки Андерсена, "Три мушкетёра" по Дюма, сцены из произв. классич.драматургии. 4 передвижные труппы обслуживают детей Англии (руководитель К. Дженнер). В 1945 в Нидерландах организована передвижная труппа балета для детей "Скапино" (Амстердам, рук. Г. Снюк). В спектаклях этого т-ра действует озорной конферансье Скапен, или Скапино, комментирующий происходящее на сцене. В 30-е гг. в Париже существовал передвижной т-р "дяди Себастьяна", организованный энтузиастом и знатоком детского т-ра Л. Шансе релем (он же исполнял роль дяди Себастьяна). Шансе рель развивал жанр комедии масок (комедия дель арте), создавая импровизационные спектакли. В Париже популярность получил также Детский передвижной т-р, к-рым руководит реж. А. Лион (в репертуаре:
"Плюфф - маленький фантом", "Принцесса Турандот" и др.). В нек-рых Т. д. д. на Западе (напр., в Ватиканском детском т-ре под рук. Р. Лаванья, Италия, Детском т-ре Стокгольма, рук. Э. Олениус) наряду с актёрами-профессионалами в спектаклях участвуют актёры-любители и дети. В передвижном Детском т-ре Мадрида (реж. А. Манес) для детей ставятся спектакли типа ревю с обязательным "боем быков" и осовремененные сказки ("Красная шапочка" и др.). В США спектакли для детей в основном ставят учителя и студенты. В ФРГ реж. Г. Госсман ставит в Нюрнберге в т-ре для взрослых спектакли-утренники для детей ("Эмиль и детективы", "Эмиль и близнецы." Кестнера и др.). В ФРГ имеется также передвижной театр "Сцена для юных" в Мюнхене (рук. 3. Иобст), ставящий спектакли для взрослых и для детей.
На Фестивале детских т-ров в Париже в 1965 была создана Междунар. ассоциация т-ров для детей
("Аситеж" - Association internationale theatrae pour la jeunesse), президентом к-рой избран Д. Тейлор (Англия), вице-президентом К. Шах-Азизов (СССР), генеральным секретарём Роз Ма.ри Мудуэс (Франция). Ассоциация совм. с Центр, детским т-ром и "Т-ром Дружбы" (ГДР) провела интернациональный фестиваль Т. д. д. в Берлине (1966).
Лит.: Сац Н., Розанов С., Театр для детей, М., 1925; Б p я н ц е к А., Театр юных зрителей, "Жизнь искусства", 1927, № 8; Театр юных зрителей. 1922-1932, Л., 1932; Макарьев Л., Государственный театр юных зрителей. Задачи и организация. Л., 1929; Московский театр для детей. Сб. статей, М., 1937; БруштейнА. Я., Советский театр для детей, М., 1946; Театр для детей, М., 1955; Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, M., 1954-61; Сац Н.. Дети приходят в театр. М., 1961. Бор. Ё.
"ТЕАТР ДРУЖБЫ" (Theater der Freundschaft)- нем. театр для детей и юношества. Осн. в Берлине (ГДР) в 1950. Первым худ. рук. т-ра был Ганс Роденберг, затем П. Левитт и И. Штаудер. С 1959 худ. рук. т-ра является актриса и режиссёр Ильза Роденберг. Т-р открылся пост. пьесы "Ты настоящий парень" Г. Вангенхейма и с тех пор постоянно привлекает к своей работе известных драматургов ГДР, на его сцене пост. "Контрольная работа" Циннер (1950), "Место действия - учительская" Ланге (1964), "Большой и маленький Будда" Хаузера (1965), "Горшок с оливками" Калац (1966). Кроме драматич. спектаклей, т-р осуществляет также и музыкальные ("Как вам будет угодно" Дейка и Фемеля по мотивам комедии Шекспира "Двенадцатая ночь", и др.).
Проблема становления социалистич. сознания молодёжи и революц. традиции борьбы нем. пролетариата находят отражение в репертуаре т-ра; здесь ставились "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Наш маленький трубач" Педерцани по о. п. О. Готше (оба в 1963), "Ла Фарола" Бургера (1964). В 1964, к пятнадцатилетней годовщине ГДР, т-р пост. спектакль "Молодёжь здесь и сегодня" (монтаж отрывков из пьес "Подпольщики" Вейзенборна, "Переходящий границу" Байерля, стихов и романов). Т-р обращался к творчеству Б. Брехта, пост. его пьесу "Сны Симоны Ма-шар", написанную совм. с Л. Фейхтвангером (1957). Для детей младших возрастов т-р ставит пьесы-сцаз-ки: "Зайчик Шнурке" Хаузера (1960), "Заколдованные братья" Шварца (1965) и др. В репертуаре т-ра большое место занимают пьесы сов. драматургов для детей и юношества - С. Я. Маршака, Е. Л. Шварца, С. М. Михалкова, В. А. Любимовой и др. Я. Я.
"ТЕАТР ЕЛИСЁЙСКИХ ПОЛЕЙ"- см. "Ели-сейских полей театра.
"ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве с 1933 вместо ж. "Советский театр" (1930 - 33). С сент. 1934 (.№ 9) - орган Союза сов. писателей. Редколлегия в составе:
А. Н. Афиногенова (гл. ред.), В. В. Ермилова, В. Я. Кир-потина, В. М. Киршона, Н. Ф. Погодина, Л. И. Славина. Всего вышло: в 1933- 9 номеров, в дальнейшем - по 12 номеров ежегодно. В журн. печатались статьи по вопросам теории, истории и техники драматургии и т-ра, рецензии о пост. моек., ленингр. и периферийных т-ров, творч. портреты актёров и др. деятелей. Публиковались пьесы сов. и нек-рых зарубежных авторов. В 1936 реорганизован в журн. "Театр". А. Шн.
"ТЕАТР И ЖИЗНЬ" - i) русская театр., муз. и литературная газета. Выходила в Москве с 11 дек. 1884 по 2 июня 1893 вместо "Московского дневника зрелищ и объявлений" (1882-84) и сменившей его "Театральной газеты" (1884); сначала еженедельная, с 1888 (№ 130) ежедневная. Всего вышло: в 1884 - 15, 1885 - 242, 1886- 211, 1887-93,1888-137, 1889-208, 1890-79, 1891-32, 1892-47, 1893-4 номера. Редактор-издатель-Ф. Д. Гриднин. Осн. содержание газеты составляла хроника моек., петерб., провинц. и зарубежных т-ров и программы-либретто спектаклей и концертов текущего репертуара моек. т-ров; в газете существовал отдел справок об актёрах, приезжающих в Москву на поиски ангажементов. Периодически печатались рецензии, а также небольшие статьи теоретич. характера. 2) Еженедельный иллюстрированный литературно-художеств. и театр. журнал, выходил в Ро-стове-на-Дону в 1910; всего - 6 номеров. 3) Ежедневная театрально-литературно-художественная и общественная газета, выходила в Петербурге в 1911, всего вышло 7 номеров. Имела приложение - программы и либретто петерб. т-ров и кинематографов. 4) Ежедневная иллюстрированная газета с программами-либретто спектаклей и концертов текущего репертуара, выходила в Петербурге с 30 сент. 1913. В 1913 вышло 233 номера, в 1914 - 187 номеров. А. Шн.
"ТЕАТР И ИСКУССТВО" - рус. еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге с янв. 1897 по окт. 1918. Редактор-издатель -З.В.Тимофеева (Холмская); с № 37 (1897)-ред. А. Р. Кугель (Ното Тоуиз), издатель - Тимофеева (Холмская); с № 26 (1907, с перерывами) - ред. Кугель, №.№ 44-46 (1918) - редактор-издатель Кугель. С 1897 по 1918 включительно выходило по 52 номера ежегодно, в 1918-35 номеров (один сводный, 32-35). Журнал боролся с декадентством и модернизмом в иск-ве и с рутиной, царившей в императорских и др. т-рдх дореволюц. России. Однако журнал недооценивал творчество В. Ф. Комиссаржевской, долгое время выступал против Моск. Художеств, театра. В журнале освещалась деятельность рус. столичных и провинц. т-ров; обсуждались бытовые, правовые вопросы; печаталась информация о зарубежном т-ре.
Журнал выпускал приложения: "Словарь сценических деятелей" (1898-1906, всего 16 выпусков - от буквы "А" до "М" включительно), "Библиотека журнала "Театр и искусство"", содержавшая пьесы рус. и иностр. писателей, ноты, повести, мемуары. А. Шн.
ТЕАТР ИМЕНИ В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙстудийный театр в Москве. Создан в 1914 режиссёром Ф. Ф. Комиссар же'вским на основе своей школы-студии (организована в 1910). В этом т-ре Комиссаржев-ский стремился осуществить на практике свою теорию "романтич. т-ра". Соратником его был режиссёр В. Г. Сахновский. В т-ре пост.: "Димитрий Донской" Озерова (1914), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914), "Ванька-ключник и паж Жеан" Ф. Сологуба (1916), "Реквием" Андреева (1917), "Лулу" ("Ящик Пандоры") Ведекинда (1918) и др. Т-р существовал 7о 1919. Вновь был открыт в 1924; работал до 1925. Руководитель - Сахновский, режиссёр - Н. О. Волконский. В этот период были пост.: "Мёртвые души" по Гоголю, "Отжитое время" ("Свадьба Кречинского" и "Дело" Сухово-Кобылина) и др. В т-ре в разное время работали И. В. Ильинский, А. П. Кторов, М. А. Терешкович, художники - Ю. П. Анненков, И. А. Малютин, И. С. Федотов.
Лит.: Сахновский В. Г., Работа режиссёра, М.- Л., 1937; Ильинский И. В., Сам о себе, М.. 1961.
ТЕАТР КНЙПЕРА - см. Вольный Российский театр.
ТЕАТР КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ (Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджа-н о в а) - организован в июне 1920 в Петрограде К. А. Марджанишвили. Спектакли проходили в зданиях т-ров Летний "Буфф" на Фонтанке и "Палас-театр". Задуманный как музыкально-экспериментальный (ломка оперных шаблонов и штампов), т-р стал осуществлять пост. не только комич. опер, но и оперетт и драматич. спектаклей. В составе т-ра были: актёры драмы - Е. П. Корчагина-Александровская, Б. А. Горин-Горяйнов; оперы - А. Б. Тер-Даниельянц, М. И. Осолодкин; балета - Е. В. Лопухова, А. А. Орлов; оперетты - Н. И. Тамара, М. А. Ростовцев, Г. М. Ярон, А. Н. Феона; реж.-К. А. Марджанов и Г. К. Крыжицкий; дирижёры - Г. Варлих, В. С. Маратов; худ.-Н. А. Ушин, А. А. Радаков. При т-ре функционировали сатирич. кабаре "Хромой Джо" и драм. студия "Рабочий театр". В 1921 т-р был закрыт.
Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти, "Тайный брак" Чимарозы, "Похищение из сераля" и "Так поступают все" Моцарта, "Бронзовый конь" Обера (все 1920), "Игра интересов" Бенавенте, "Гейша" Джонса, "Птички певчие" Оф-фенбаха (все 1921).
Лит.: Крыжицкий Г., Гос. театр комической оперы под руковод. К. А. Марджанова, в кн.: Марджанишвили К., Творческое наследие, [т. I], Тб., 1958.
ТЕАТР КУКОЛ - особый вид театр. представлений, в к-рых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда в Т. к. действующим лицом становится условный предмет (кубик, шарик, палочка и. др.), изображающий живое существо и также приводимый в движение актёрами. Многообразие форм представлений определяется различием видов кукол, систем их управления: марионетки (куклы на нитках), т. н. верховые куклы - перчаточные (Петрушка), тростевые куклы, механические, теневые. Куклы имеют разл. размер (от неск. сантиметров до двойного человеческого роста). Различие форм и характера представлений Т. к. обусловливается чаще всего нац. традицией, спецификой постановочно-драматургич. задач, условиями, в к-рых происходят выступления, и взаимосвязью с др. видами иск-ва (графика, нар. игрушка, скульптура, театр масок; в Т. к. 20 в. -кино). Способность отражать яркие, характерные черты человека в их наиболее общем проявлении, образная нарица-тельность, убедительность иносказания, предметность сценич. гиперболы, характерные для иск-ва Т. к., определили преобладание в их репертуаре сатирич., а в ряде стран народов Востока и Азии - герои-ко-патетич. представлений.
Истоки Т. к. - в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов, олицетворяющими непознанные силы природы. У большинства народов существовали религиозно-мистериальные представления: в Др. Египте (16 в. до н. э.) - мистерия об Осирисе и Исиде, культовые представления в Др. Индии и Китае. Упоминание об игровых куклах встречается у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. Они свидетельствуют о возникновении в 4-5 вв. до н. э. Т. к., уже в то время злободневного, пародийно-сатирического (в представления вводились комедийно-бытовые эпизоды). Нар. Т. к. Др. Рима родствен древнеримской комедии ателлане с комич. героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.
В нач. средних веков представления с участием кукол подвергаются гонениям, как порождение язычества. С 11 в. в церквах и монастырях устраиваются религиозно-мистериальные представления, в к-рьгх католич. церковь использует куклы как средство инсценировки евангельских сцен, гл. персонажем в к-рых была дева Мария. Название изображения девы Марии (Мапоп, МагюпеН) в дальнейшем распространяется на кукол, управляемых посредством нитей или проволок (марионетка).
Популярность представлений кукол, к-рые всё более насыщаются злободневным, "земным" содержанием,'вызывает новую волну преследований со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутр. помещений церкви на паперть, а затем обосновавшийся на площадях и ярмарках, "кочевой" Т. к. перемежает представления на евангельские сюжеты и инсценировки нар. сказаний с сатирич. сценами, обличающими пороки феодалов. Преследования инквизиции не смогли прекратить деятельность Т. к., отражающего освободит, борьбу трудового народа.
К концу 16 в. "в Италии окончательно формируется народно-сатирич. Т. к., утверждающий идеи социального освобождения, высмеивающий ограничения, порождённые феодализмом, церковью, ратующий за свободное развитие личности. Гл. герой этих представлений - Пульчинелла-активный, задорный, смелый. В 16-сер. 17 вв. аналогичный бесцензурный народгю-сатирич. Т. к. получает распространение во Франции (гл. герой Полишинель), Англии (Панч), Германии (Гансвурст, в дальнейшем-Каш перле), Голландии (Пикелъгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк) и др. В Чехии с традиционной куклой Кашпарек выступил в 19 в. М. Копецкий. Обретая нац. окраску, Т. к. формируют свой репертуар, вырабатывают системы кукол, но всем им присущи бунтарский воинственный характер гл. героя, близость настроениям народа (в Чехии представления Т. к., дававшиеся на чеш. яз., были запрещены завоевателями). Нар. Т. к. разыгрывают пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценируют "бродячие сюжеты"- пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте (Гёте заимствовал сюжет трагедии из представлений кукольников). В Англии кукольники играли нар. комедию "Панч и Джуди".
В сер. и конце 19 в. нар. сатирич. Т. к. приходит в упадок. В европ. странах возникает новая форма - любительские, полупроф. представления, организуемые художеств. интеллигенцией. Для Т. к. пишут Г. Клейст, Т. Гофман, Ж. Занд, А. Франс, М. Метер-линк, Б. Шоу и др. В ряде высказываний романтиков и символистов о Т. к. звучат мотивы идеалистич. философии, ухода от жизни, мистич. настроения - уподобление человека беспомощной марионетке, управляемой силами рока.
Накануне 1-й мировой войны рождается проф. Т. к. для детей (Чехословакия, Германия), получающий широкое распространение в 20-е гг.("Т-р фериаль-ных колоний", "Царство кукол" в Чехословакии и др.). Эти т-ры ставят также спектакли для взрослых. Попытка определить специфич. законы Т. к., утвердить гражданственность его художеств. задач была предпринята выдающимся кукольником - И. Скупой в его т-ре в Праге "S-Н" ("СатираЮмор"), спектакли с участием персонажей Спейбла и Гурвинека высмеивали пороки бурж. общества, предпринимательство, наживу, мещанство. В 30-40-е гг. значит, вклад в борьбу с фашизмом внесли прогрессивные деятели Т. к. Испании, Чехословакии, Польши, Франции и др. Исп. Т. к. "Ла Таррумба" под рук. худ. М. Прие-до разыгрывал фарс Ф. Гарсиа Лорки "Балаганчик дона Кристобаля" перед солдатами республиканской армии. В годы гитлеровской оккупации творчество Скупы приобретает боевой антифашистский характер. В 1940-44 пражский Т. к. "Пульс" нелегально играл сатирич. антифашистские миниатюры К. Чапека и Я. Малика.
После 2-й мировой войны в странах нар. демократии повсеместно создаются гос. Т. к. Эти т-ры формируются под влиянием сов. и чеш. Т. к.; они широко используют репертуар, школу режиссуры сов. Т. к., методы оформления спектаклей, принятые в чещ. Т. к. Традиции нац. культуры стали основой творчества ведущих европ. Т. к.: "Цэндэрикэ" (Бухарест, гл. реж. и директор - М. Никулеску), варшавского т-ра "Лялька" (худ. рук. Я. Вильковский), Центр, т-ра кукол Болгарии (София, реж. А. Илков, Н. Георгиева, Н. Дочева, Ю. Огнянова), Центр, т-ра кукол Венгрии (худ. рук. Д. Силади).
Просветительские Т. к., созданные при школах и др. учебных заведениях, существовали в Англии, Швеции и др. странах.
В ряде стран и в 20 в. сохранились остатки культового религиозного Т. к. (индейские племена Сев. Америки, Т. к. Чили и др.), действуют бродячие нар. т-ры (Т-р братьев Ди Мауро в Аргентине).
О популярности Т. к. свидетельствуют многочисл. памятники, установленные во мн. городах разл. стран: в Чехословакии -Кашпареку (под г. Лужница и мемориальная доска в Пльзене); во Франции - Гиньолю (в Лионе, в честь столетия куклы, созданной Л. Мурге в 1804-08). Деятельность Т. к. нашла отражение в произв. классиков мировой лит-ры. "Забавным приключениям с неким кукольником" посвящены 3 главы "Дон Кихота" Сервантеса (на их сюжет написана опера М. де Фальи "Кукольный театр маэстро Педро").* Среди пьес Б. Джонсона есть комедия для марионеток "Каждый в своём праве", в комедии "Варфоломеевская ярмарка" один из героев - знаменитый кукольник 16 в. Летерхед. Оперы для марионеток писал И. Гайдн ("Филемон и Бавкида", 1773;
"Наказанный мститель", 1777; "Покинутая Дидона" и др.), пьесу для Т. к. "Празднества на ярмарке Плун-дерсвейлер" - И. В. Гёте, цикл пьес для сен-жер-менского ярмарочного Т. к.- А. Р. Лесаж, "Оду Пан-чу" - Дж. Свифт. Классич. пьеса чеш. Т. к. "Олдр-жих и Вожена" увековечена увертюрой Б. Сметаны и гравюрами М. Алеша.
Особым путём развивался Т. к. народов Азии и Ближнего Востока, где с глубокой древности существуют традиционные нац. формы Т. к. В этих странах был создан и получил развитие теневой т-р. В Индонезии в представлениях 11-12 вв. действовали тро-стевые куклы (в 30-е гг. 20 в. эти куклы используются европ. Т. к.). Существует предположение, что прародителем центр, героя европ. нар.-сатирич. Т. к.- Пульчинеллы, Петрушки, Панча и др. был популярный комедийный герой классич. инд. т-ра большеголовый, крючконосый, горбатый шут-озорник и острослов Видушака. Этой кукле близок герой тур. Т. к. и т-ра теней - Карагёз. Образы инд. классич. эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата" сохраняются в представлениях бродячих кукольников Индии и Индонезии. В индийском Т. к. куклу ведут два кукловода (один, спрятанный за ширмой, держит бамбуковый шест, на к-рый насажена кукла, а другой - на виду у зрителей управляет её руками и головой). Куклами индонез. т-ра еаянг управляет один человек -даланг, рассказывающий в сопровождении оркестра-гамела-на - о событиях, развёртывающихся на экране, где движутся цветные тени, отбрасываемые искусно вырезанными из кожи или дерева плоскими фигурками, к-рые даланг передвигает. Традиционное иск-во индо-нез. Т. к. имеет разновидности: ваянг-кулит (теневой т-р кожаных плоскостных фигур), ваянг-келитик (теневой т-р плоских тресте вых фигур), ваянг-голек (т-р объёмных кукол). Воссоздавая образы нар. фольклора и героику старинных эпич. сказаний, даланг нередко перемежает рассказ злободневными шутками. В 30-е гг. 20 в. были пост. совр. спектакли, рассказывающие о событиях новой истории ("Суракаттский ваянг-вахан", посв. вождю нар. восстания против голландских колонизаторов Дипо Негоро; "Ваянг-сулух", в 1947 в Мадиуне, рассказывающий о Бан-дунгской конференции).
Старинные япон. гравюры свидетельствуют о наличии в Японии в 11 в. своеобразных нац. форм Т. к. (дзёрури). Основные виды япон. Т. к."Авадзи" (возник в 15 - 16 вв.) и "Бунракудза" (известен с 1872). В этцх т-рах используются большие куклы (в 2/ человеческого роста), к-рыми управляют актёры, одетые в чёрное платье. Т-ры "Авадзи" и "Бунракудза" работают чаще на открытой эстраде. "Авадзи" сохраняют ширму. Драматург Тикамацу Мондзаэмон написал для Т. к. св. 100 пьес. Форму и характер представлений Т.к. воспринял т-р Кабукц. Наряду с т-рами, инсценирующими традиционные героико-романтич. повествования "дзёрури", в совр. Японии возникают новые Т. к., стремящиеся отразить современность. Среди них популярный токийский т-р "Пук" (рук. Таидзи Ка'вад-зири), применивший систему перчаточных кукол для антивоен. постановки "Годзирано Тамаго" ("Яйцо дракона", 1949).
Широкое развитие получил Т. к. в Китае, где насчитывается до 200 разновидностей Т. к., обусловленных разными приёмами игры и театр. формами, принятыми в разл. провинциях. Упоминание о Т. к. в Китае относится к 1 в. до н. э. Теневой т-р развивается в эпоху Тан (7-9 вв.). Популярны и кукольные представления с перчаточными, тростевыми и марионеточными куклами. По репертуару и по изобразительным приёмам традиционный кит. т-р кукол во многом совпадает с классич. кит. драмой. Распространены традиционные муз.-драматич. и пантомимич. представления жанра "бэйюй", "кунъцюй" и представления пекинской музыкальной драмы ("цзинси"). В Т. к. ставятся инсценировки классич. романов "Речные заводи", "Троецарствие", "Путешествие на Запад" ("Переполох в небесном царстве") и др. Популярный герой представления Т. к.- "царь обезьян", оборотень Сунь У-кун. После образования КНР (1949) были созданы гос. Т. к. В 1954 в Пекине осн. 1-й гос. художеств. Т. к, ставивший традиц. классич. драмы и новые произв. кит. авторов. В 60-е гг. "новый курс", связанный с культом личности Мао Цзэ-дуна, воинствующим шовинизмом, губительно сказался и на судьбе кит. Т. к., ставящего антихудожеств., шовинистич. спектакли (выступления Т. к. провинции Хунань на 3-м Меж-дунар. фестивале Т. к. в Бухаресте, 1965).
Русский и советский Т. к. Первое свидетельство о рус. Т. к.- в записях и зарисовках нем. путешественника-учёного А. Олеария (1636). Старинный рус. Т. к. неразрывно связан с деятельностью скоморохов, он неотделим от традиционной обрядности, гл. обр. языческого происхождения. Позднее Т. к. сближается с нар.-сатирич., бесцензурным Т. к. европ. стран. Наибольшее распространение в рус. Т. к. 17-19 вв. получила "Комедия о Петрушке" - пьеса-обозрение, гл. герой к-рой (Петрушка, он же Пётр Иванович Уксусов, Самоваров, Ванька Рататуй, на юге - Ванька Ру-тю-тю) "...побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен. В грубом и наивном образе этом трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов именно он преодолеет все и всех" (Г. о р ь к и и М., Собр. соч., т. 24, 1953, с. 494).
В представлениях "Комедии о Петрушке" участвует 1-2 исполнителя. На смену гуслярам, гудочникам, сопровождавшим в 18 в. выступления кукольников, в конце 19 - нач. 20 вв. пришёл шарманщик. Сцену заменяли фартуки (привязанные на поясе кукольников и поднятые над головой), примитивные ширмы (плоские одностворчатые или трёхстворчатые), реже "домик". Ширму заменяла также верёвка, натянутая на две палки с перекинутой через неё простыней. Использовались перчаточные (верховые) куклы, Крупная голова, вырезанная из дерева (иногда из тряпок, картона), надевалась на указательный палец. Аллегорич. характер представления определял яркую обобщённость поведения кукол, исключающую мелкое натуралистич. правдоподобие. В поэме Н. А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" имеется описание комедии "с Петрушкою... не мудрая, однако и не глупая, квартальному хожалому не в бровь, а прямо в глаз", смотря к-рую, зрители из народа "хохочут, утешаются, и часто в речь Петрушкину вставляют слово меткое".
В зап. и юго-зап. областях России с конца 16 -нач. 17 вв. получил распространение религиозно-мисте-риальный т-р - вертеп (Украина), батлейка (Белоруссия). Первоначально иллюстрируя евангельский сюжет о рождении Христа, Т. к. Украины и Белоруссии к сер. 18 в. всё больше наполняется светским, бытовым содержанием, в спектаклях действуют "москаль", цыгане, польский пан, шинкарка, разбитной казак-запорожец (в вертепе), крестьянин Мосей (в батлейке) и др.
Сатирич. герой средневековых представлений арм. нар. кукольников Карагёз (пришедший из тур. Т. к.), приобрёл ряд характерных черт (выступал с жезлом - "псоглавым фаллом", являющимся атрибутом сценич. костюма у гусанов-мимосов и др.-арм. т-ре). Еще в нач. 7. в. существовали кукольные представления полусветского характера, носившие социальную, сатирич. окраску. Представления на бытовые комедийные сюжеты обличали пороки и также отмечались социальным характером. В груз. нар. Т. к. использовались разл. куклы (кукна, чупра, де-допала, тикина, тоджина и др.)- марионетки, перчаточные и теневые куклы, изготовленные из верблюжьей кожи, картона. В 19 в. Т. к. Грузии носил антиклерикальный характер. Широкое распространение получил Т. к. в Ср. Азии. В Узбекистане существовали 2 вида Т. к.: чодир хаёл (палатка привидений) марионеточный стационарный т-р, и демок-ратич. передвижной (даст кугирчак, кол кугирчак или кугирчак-уюн), использующий перчаточные куклы. Гл. герой этого Т. к.- острослов и балагур Пал-ван качаль (Плешивый богатырь), близок Петрушке. С традицией уличных представлений нар. комедиантов "масхарабозов" связаны спектакли нар. тадж, Т. к. "зочабози", "лухтабози".
К нач. 20 в. т-р Петрушки, как и Т. к. др. народов, населяющих Россию, приходит в упадок, архаизм сатирич. направленности традиционной комедии приводит к утрате остроты общественно-социальной сатиры. Бродячие кукольники подвергаются преследованиям, крушение терпят попытки революционно-демократич. писателей обновить репертуар Т. к. (запрещение цензурой сатирич. пьесы "Принц Лутоня" В. С. Курочкина и др.). Охранительские реакционные организации (казённые "попечительства о трезвости") безуспешно пытаются использовать Т. к. для отвлечения народа от политич. борьбы. В 1916 в Петрограде художники "Мира искусствам создают "Кукольный т-р" (под рук. Ю. Л. Слонимской и П. П. Сазонова), показавший в февр. 1916 спектакль "Силы любви и волшебства" (реж. Сазонов). Несмотря на высокий уровень изобразительного решения кукол и декораций (худ. К. А. Сомов, С. X. Маховский, Н. К. Калмаков, А. Сомова-Михайлова), т-р не вышел за пределы эстетски-любительского опыта.
Рождение сов. Т. к. тесно связано с общим процессом культурной революции. Сов. Т. к. возник в 1918 первоначально в двух формах: т-р для детей и т-р агитационный. В 1918 "Сказкой о царе Салтане" открылся петрогр. гос. т-р марионеток под рук. Л. В. Шапориной-Яковлевой. В том же году открывается Моск. Т. к., в к-ром работали две группы- спектакли с куклами-Петрушками и теневые спектакли. Этот т-р возглавляли худ. И. С. Ефимов и Н.Я. Си-манович-Ефимова (в репертуаре - басни И. А. Крылова, нвр. и лит. сказки, сцены с Петрушкой). Вторая группа - т-р марионеток (А. П. Седов, В. А. Фаворский и др., в репертуаре "Давид и Голиаф"). Начало агиттеатру положил спектакль "Война карточных королей" Оболенской и Кандаурова, показанный 7 нояб. 1918 на открытии артистич. клуба "Красный петух". В годы гражд. войны получил широкое распространение агиттеатр. Развитию этого жанра способствует деятельность т-ров: "Революционный Петрушка" (рук. Д. Г. Гутман), т-ра Политотдела 1-й Революц. армии Туркестанского фронта (рук. Н. Г. Шалимов), Крымского Т. к. (рук. И. М. Оленин), Киевского т-ра "Арлекин", создателями к-рого были Г. М. Козинцев, А. Я. Каплер, С. И. Юткевич. В репертуаре этих т-ров- злободневные частушки, сценки, пародии, лубки, инсценировки произв. В. В. Маяковского, Д. Бедного, В. И. Лебедева-Кумача и др. Среди первых сов. т-ров (после установления Сов. власти): "Кооперативный Петрушка" (рук. Д. Н. Липкин, Москва), Т-р кукол Межигорского художеств.-керамич. техникума, т-р Воронежского ун-та (рук. Н. Беззубцев), Моск. т-ры "Красный Петрушка" (рук. Н. А. Надеждина), "Сан-Петрушка" (рук. О. Л. Аристова) и др. Для этих т-ров пишут пьесы А. Архангельский, М. Д. Вольпин, Ю. Н. Юрьин, В. Д. Марков, Г. Я. Градов, А. Гераськин и др. Здесь сотрудничают художники Кукрыниксы, резчик кукол Н. Ф. Солнцев, реж. Л. Н. Свердлин. Особое место среди агиттеатров занимает Т-р детской книги им. А. Б. Халатова (организован 1929, Москва, рук. А. М. Витман), иск-во к-рого получило высокую оценку М. Горького и Р. Роллана.
В становлении сов. Т. к. большое значение имела организация в 1924 т-ра Петрушки (руководитель Е. С.,Деммени), к-рый в 1930 объединился с т-ром марионеток под рук. Л. В. Шапориной-Яковлевой и получил назв. Ленинградский театр кукол под рук. Е. С. Деммени. Т-р привлёк к работе проф. драматургов, композиторов, художников, скульпторов, разрабатывал основы проф. режиссуры Т. к. В 1925 Ленингр. Т. к. под рук. Е. С. Деммени объявил первый конкурс на лучшую пьесу для Т. к., в 1927 открыл первые курсы в Сов. Союзе, к-рые готовили режиссёров, художников, актёров и др. творч. работников для Т. к. В 30-е гг. при Ленингр. Т. к. под рук. Деммени организуется колхозно-совхозный филиал. Здесь ставятся инсценировки произведений сов. лит-ры ("Дед Щукарь" по Шолохову, 1936), переделки произв. мировой классики. Под влиянием этого т-ра создаются новые Т. к. в Ленинграде (1931, ныне носит назв. Большой Т.к.), Ярославле (1928), Горьком (1929), Самаре (1932), Архангельске (1933), Рыбинске (1933), Иванове (1934), Кирове (1935), Ростове-на-Дону (1935), Ижевске (1935) и др. городах. Для Т. к. пишут пьесы Е. И. Васильева, Ю. А. Гауш, С. Я. Маршак ("Кошкин дом" и др.), Е. Л. Шварц ("Сказка о потерянном времени", "Кукольный город"). Также ставятся инсценировки произв. классич. лит-ры (для взрослых): "Свадьба" Чехова (1928), "Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" по Гоголю (1929), "Бляха № 64" по рассказу А. Франса "Кренкебиль" (1933).
Новый этап в развитии Т.к. связан с деятельностью организованного в 1931 Центрального театра кукол под рук. С. В. Образцова (ЦТК). В спектаклях этого т-ра впервые получили разработку средства сценич. выразительности, присущие Т.к., раскрывались особенности образной стихии Т. к. Деятельность ЦТК практически доказала, что не только жанровые признаки, но и весь характер оформления и "материализации" спектакля, система кукол, их масштаб, пропорции и др. диктуются идеей и своеобразием стиля пьесы, особенностями её образного строя. Практика т-ра утвердила необходимость для актёра Т. к. владеть не только техникой кукловождения, нои мастерством актёра драматич. т-ра (иск-во перевоплощения, умение показать эволюцию образа и др.). Спектакли ЦТК "По щучьему велению" Тараховской (1936), "Волшебная лампа Аладина" Гернет (1940), "Король-Олень" Сперанского по Гоцци (1943), "Необыкновенный концерт" (1946) определили новаторство сов. Т. к. Принципы, выявленные ЦТК, легли в основу деятельности ленингр. "Т-ра сказки" (осн. в 1944), Волгоградского (1936), Вологодского (1938), Красноярского (1944), Калининского (1944), Курского (1944) Т. к. и др.
В годы Отечественной войны Т. к., возрождая лучшие традиции агиттеатра первых лет революции, организуют фронтовые бригады, выступают с антифашистским репертуаром, обслуживают детей тыла.
Значит, обновление иск-ва сов. Т. к. происходит в конце 50-х - нач. 60-х гг. К числу ведущих Т. к. страны прибавляются Т. к. Латв. ССР (Рига), Эст. ССР (Таллин), Харьковский Т. к. Создаются новые совр. пьесы, к работе в Т. к. привлекаются драматурги
И. В. Шток, С. С. Прокофьева, У. Лейес, Г. Кангеля-ски и др. Осуществляются пост. произв. совр. лит-ры: инсценировки "12 стульев" и "Золотого телёнка" Ильфа и Петрова (Ленингр. Большой и Харьковский Т. к.), ставятся "Трёхгрошовая опера" Брехта (Рига), "Клоп" Маяковского (Пермь) и др. Сов. Т. к. участвуют в Междунар. фестивалях Т. к. и марионеток. На 1-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1958) ЦТК ("Необыкновенный концерт", пост. Образцова) удостоен серебряной медали, на 2-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1960) Ленингр. Большой Т. к. ("В золотом раю" Чапека, пост. Королёва) - золотой медали. На Междунар. фестивале в Варшаве (1962) Т. к. Латв. ССР ("Тип и Тап" Стерсте, пост. Херцбер-га, "Дядя мусор" Андриевича и Прокофьевой, пост. А. Бурова) занял 1-е место. На 3-м Междунар. фестивале в Бухаресте (1965) спектакли ЦТК под рук. Образцова "Божественная комедия" Штока и "Мис-тер-Твистер" Маршака отмечены дипломом Междунар. ин-та т-ра.
Деятели сов. Т. к. реформировали ширму, расширили представление о системах театр. кукол. Деммени впервые применил многоплановую ширму, своеобразный "крупный план" (высвечивание отдельных героев, отдельных сцен), нарушил фронтальное построение мизансцен. И. С. и Н. Я. Ефимовы применили тростевую куклу. Образцов ввёл условную куклу (голова-шарик, едва обозначены черты лица) и сложную модернизированную механич. куклу, "разрушил" и обновил плоскую ширму, использовал выразительные средства кино, трюковой механич. записи и др. Всё более разнообразным по жанрам стал репертуар Т. к. Популярностью пользуются пьесы-сказки, комедии, басни сов. писателей С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, Е. Л. Шварца, А. М. Барто, Н. В. Гернет, С. В. Михалкова, Г. А. Ландау, Е. В. Сперанского, Г. А. Матвеева, Н. Н. Носова, Е. Б. Борисовой, Ю. Н. Елисеева, Л. Т. Браусевич, Т. Г. Габбе, Б. Сударушкина, С. С. Прокофьевой, У. Лейеса и др. Т-ры ставят пьесы нац. драматургов, инсценировки классики, фольклора, пьесы зарубежных авторов (Я. Малик, И. Калаб, Дж. Родари и др.).
В СССР (на 1966) св. 100 гос. Т. к., ставящих спектакли на 25 яз. нар. СССР, 55 гос. Т. к. играют в стационарных специально оборудованных помещениях. Для развития сов. Т. к. имели большое значение фестивали 1923 и 1927,Всероссийская конференция кукольников в 1930, Всесоюзный смотр Т. к. в 1937, Всесоюзный фестиваль т-ров в ознаменование 40-летия Октябрьской революции в 1957-58. Подготовка творч. кадров для Т. к. ведётся на спец. отделении Ленингр. ин-та т-ра, музыки и кинематографии (осн. в 1959), в студиях при Горьковском, Московском, Минском, Свердловском, Тбилисском Т. к., на Высших режиссёрских курсах в Москве. Консультационную помощь Т. к. страны оказывает Всероссийское театр. об-во (кабинет т-ра для детей, Москва). Сплочению и обобщению опыта Т. к. (организации фестивалей Т.к. 1923-27) способствовала деятельность Музея игрушки (основатель Н. Д. Бартрам, Москва). Материал по Т. к. собирает и систематизирует Музей театр. куклы при Центр, т-ре кукол, осн. в 1937 (организаторы А. Я. Федотов и В. В. Курдюмов).
Широкое развитие получил в СССР самодеятельный Т. к., насчитывающий св. 15 тыс. детских (детские сады, школы, дома и дворцы пионеров) и десятки студенч. сатирич. Т. к. ("Сатира в куклах", в г. Жуковском; "Строгановцы", Москва; "Живой крокодил" в сибирском колхозе "Памяти Ильича"; алтайский "Петрушка-целинник" и др.).
Илл. см. на отдельном листе к стр. 128-129.
Лит.: ПеретцВ.Н., Кукольный театр на Руси, -СПБ, 1895; Франко 1 в.. До истор? укрансцюго вертепу
XVIII ст., в кн.: Записки Наукового товариства м. Т. Шевченка, Льв?в, 1906, т. 71, т. 72, 73; Виноградов Н., Белорусский вертеп, СПБ, 1908; Йорик, История марионеток, "Театр и искусство". Приложение "Библиотека театра и искусства", СПБ, 1913, кн. I-IV, VII; 1914, кн. 1,1Х; СлонимскаяЮ., Марионетка, "Аполлон", 1916, Ns 3; Богатырев П., Чешский кукольный и русский народный театр. Берлин -П. , 1923; Симанович-ЕфимоваН. Я., Записки петрушечника, М.- Л., 1925;
Ерёмин И.иЦехновицер О., Театр Петрушки, Л.- М., 1927; Гаврилов М. Ф., Кукольный театр в Узбекистане, Таш., 1928; Кукольные театры ЛенТЮЗ'а. Сб. статей, под ред. Н. Верховского, Л., 1934; Театр детской книги, М., 1934; Федотов А. Я., Из истории кукольного театра, М., 1940; его же, Секреты театра кукол, М., 1963; Образцов С., Актер с куклой, М.Л., 1938; его ж е, Моя профессия, кн. 1, М., 1950; е г о же, Театр" китайского народа, М., 1957; Деммени Е. С." Куклы на сцене, M.- Л., 1949; его же, Страницы из жизни театра, Л.- М., 1949; Малик Я., Кукольный театр в Чехословакии, Прага, 1948; Нурджанов Н., Таджикский народный театр. М., 1956; Чехословацкие марионетки, пер. с чеш. (Вступ, ст. Э. Колар), Прага, 1957;
Театр кукол СССР. Каталог выставки, М., 1957; П е р е п е-л и ц ы н а Л., Узбекский народный кукольный театр. Таш., 1959; Легенда о докторе Фаусте (ред. В. Жирмунского), М.- Л., 1958; Грузинский Гос. театр кукол, Тб., 1958; Театр кукол зарубежных стран, М.-Л., 1959; Музей театральных кукол. Путеводители, М., [i 959]; Всеволодский-Герн-г р о с с В. П., Русская устная народная драма, М., 1959;
С м и р н о в а Н. И., Советский театр кукол. 1918-1932, М., 1963; Театр кукол СССР. 1959-1960, М., 1962; Mag" n i n Ch., Histoire des marionettes en Europe, P., 1852, 2 ed., P., 1862; M a i n d г о n E., Marionettes et guignols, P., 1900; Mills W., Dunn L., Marionettes, masks and shadows, N. Y., 1928; В о e h n M., Puppen und Puppenspiele, Bd 2, Munch., 1929; Beaumont C. W., Puppets and puppet stage, L.-N. Y., [1938]; Chesnais S., Histoire generale des marionettes, P., 1947; Gervais A., Marionettes et marionettistes de France, P., 1947; M с P h а г-lin P., The puppet theater in America... 1524-1948, N. Y., 1948; S i g n o r e l l i M., Il burattionaio perfetta, Roma, 1955; Speaight G., The history of the English puppet theatre, L., 1955; Bussel J., Through wooden eyes, L., 1956; Нейкова М., Н а ч е в а М. [и др.], Куклен театър, С., 1956; Puppen-Theater Geschichten, Lpz., 1956; Komedie a hry ceskych lidovych loutkaru, Praha, 1959; Sztaudynger S., Jurkowski H., R y l H., Od szopki do teatru lalek, Lodz, 1961; B e nega 1 Som, Puppet theatre around the world, New Delhi, 1961;
Purschke H. R., Liebenswerte Puppenwelt, Hamb., 1962; В a ir d Bil, The art of the puppet, N. Y., 1965;
Puppentheater der Welt, В., 1965 (изд. Unima - то же на англ., чеш., рум. языках). Я. См.
ТЕАТР ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА - см. Литературно-художественного общества театр.
ТЕАТР ЛОСПС (Театр Ленинградского областного Совета профессиональных союзов)- рус. сов. театр. Существовал в 1932-37. Создан на основе 1-го рабочего т-ра ленингр. Пролеткульта. Начал свою работу в 1932. Художеств. руководитель т-ра А. Б. Винер. Т-р тяготел к истори-ко-героич. пьесам, стремился к созданию спектаклей острой, боевой социальной проблематики, насыщенных революц. патетикой. На его сцене были пост. спектакли, посв. современности, исполненные революц. героики: "Разгром" Фадеева (1932), "Матросы из Каттаро" Вольфа, "Поднятая целина" Шолохова (оба в 1933), "Жизнь зовёт" Билль-Белоцерковского, "Гибель эскадры" (оба в 1934); "Профессор Мамлок" Вольфа, "Чапаев" (оба в 1935).
Режиссёрскую работу в т-ре осуществляли 3. А. Вин, В. А. Лагерт, А. Б. Оленин, П. В. Цетнерович. В т-ре работали художники В. Г. Борискович, А. Ф. Босулаев, Е. М. Мандельберг, Г. П. Руди. Значит. актёрские работы создали в спектаклях т-ра И. П. Зарубина, М. С. Павликов, С. Я. Каюков, А. И. Кузнецов. В 1936 в труппу т-ра влилась большая группа актёров, возглавляемых Л. С. Вивьеном, среди к-рых были В. В. Мерку рьев, Ю. В. Толубеев и др. С. Ц.
ТЕАТР МАКСИМА ГОРЬКОГО - см. Берлинский театр им. Максима Горького.
ТЕАТР "MAPE" - см. "Mape".
ТЕАТР МЕЙЕРХОЛЬДА - см. Мейерхольда имени театр.
"ТЕАТР МОЛОДЫХ" (Jaunuju teatras) - литов. драм. т-р, существовавший в Каунасе в 1933-34. Организаторами т-ра были молодые актёры (Ю. Гри-баускас, Ю. Густайтис, Р. Юкнявичюс, К. Киман-тайте, М. Хадаравичюс, А. Кернагис и др.), боровшиеся с рутиной и штампами бурж. театра. Они ушли из Гос. т-ра и создали экспериментальный театр. следующий принципам Станиславского. Т-р возглавил А. Олека-Жилинскас. Здесь были пост. "Хижина дяди Тома" Бичер-Стоу (1933), драма В. Сруога "В тени великана" (1934). Бурж. литов. печать обвиняла "Т. м." в пропаганде большевизма. Отсутствие средств привело к закрытию т-ра. В 1946 большинство актёров "Т. м." вошло в труппу Т-ра драмы Лит. ССР в Вильнюсе. А. Руз.
ТЕАТР МОЛОДЫХ АКТЁРОВ (Gruppe junger Schauspieler) - коллектив, основанный в Берлине в 1928 группой прогрессивных актёров "Штатстеат-ра", "Лессинг-театра" и др. В 1928 эти актёры объединились для пост. социально-обличительной пьесы нем. прогрессивного писателя П. Лампеля "Бунт в воспитательном доме" (пост. на утреннике в т-ре "Талия", в Берлине). Благодаря успеху спектакля эта группа была приглашена в "Лессинг-театр", на сцене к-рого она дала ряд спектаклей (показывала спектакли и на сценах др. т-ров). Второй пост. т-ра была пьеса "Удушливые газы над Берлином" (1929). В программной декларации, написанной драматургом Ф. Вольфом, т-р объявлял о своём намерении ставить совр. пьесы, разоблачающие пороки капиталистич. общества. Административное и художеств. руководство в т-ре осуществлял выборный совет. Здесь работали актёры Р. Штобрава, Г. Бинерт и др. Стремясь правдиво отразить жизнь городской бедноты и трудящихся, т-р иногда излишне увлекался подробным показом обстановки и быта. К наиболее известным пост. т-ра относилась драма Вольфа "Цианистый калий" (1929), рисующая безвыходное положение пролетарской женщины в капиталистич. обществе и лицемерный характер бурж. юстиции. Деятельность т-ра поддерживалась революц. и демократич. организациями Германии. В 1931 т-р гастролировал в СССР.
Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В., 1962; Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1934. ff fJ
ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ в Одессе (Одесский театр музыкальной комедии)- рус. сов. т-р оперетты УССР. Основан в 1946 во Львове; переведён в Одессу в 1954. В репертуаре т-ра: "Белая акация" Дунаевского (1956), "Сильва" Кальмана (1954), "Кето и Котэ" Долидзе'(1955), "Сердце скрипки" Спадавеккиа (1957), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959), "Be сенние грозы" Кос-Анатольского (1960), "Алёнушка" Гомоляки (1960), "Цирк зажигает огни" Милютина (1960), "Моя прекрасная леди" Лоу (1963), "Цветок Миссисипи" Керна (1964), "Одесса - мой город родной" на музыку разных композиторов (1964), "Сто чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Севастопольский вальс" Листова (1964), "Дарите любимым тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать" (1959) и "На рассвете" (1964) Сандлера, "Дайте волю песне" (1957) и "Лисистрата" (1962) Дендрино
Гл. режиссёрами т-ра были- нар. арт. УССР В. М. Скляренко (1946), Д. И. Козачковский (1946-53), засл. деят. иск-в УССР И. А. Гриншпун (1953-60); с 1962 - засл. арт. РСФСР М. А. Ошеровский. Гл. дирижёр И. И. Кильберг. Хормейстер Е. Я. Ма-каревич.
В труппе (1967): нар. арт. УССР и засл. арт. РСФСР Л. И. Сатосова, нар. арт. УССР М. Г. Водяной, засл. арт. УССР Е. А. Гловацкая, Е. М. Дембская, М. И. Дёмина, Ю. 3. Дынов, И. В. Иванова; артисты
3. Н. Вотинцева, В. С. Гузар, С. С. Крупник, Н. Л. Огренич, В. Д. Применко, Н. П. Удод. В 1965 и 1967 т-р приезжал на гастроли в Москву.
Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.- М., 1962, с. 446-53; "Театр", 1965, №7,9; "Театральная жизнь", 1965, №18; "Сов. музыка", 1965, № 5, 9; "Муз. жизнь", 1965, .№ 16. А. Ив.
ТЕАТР НА ОФИЦЕРСКОЙ - обиходное наименование театра В. Ф. Комиссаржевской, игравшего в 1906-09 на Офицерской улице в Петербурге (см. Комиссаржевской театр).
ТЕАТР НА РАДИО (радиотеатр)- вид искусства, возникший в 20-х гг. 20 в. вместе с развитием художественного радиовещания. Художественный образов радиотеатре, подобно художественному образу в кино и драм. т-ре, синтетичен, но природа этого синтеза специфична. Иск-во радиотеатра воспринимается только на слух, у слушателя нет непосредственных зрительных впечатлений. Материалом иск-ва радиотеатра являются слово, шумовые эффекты и музыка (при ведущей роли слова). Воздействие иск-ва радиотеатра основано на физиологич. законе восприятия, согласно к-рому человек способен ассоциативно воспроизводить в своём сознании целое по данной ему в непосредственном восприятии части. Поэтому точно найденный слуховой образ неизбежно вызывает в сознании слушателя связанные с этим образом зрительные представления, и тогда слушатель радиоспектакля как бы "видит" всё происходящее. Радиотеатр сознательно организует направление, в к-ром должно работать воображение слушателя. Но т. к. фантазия каждого человека субъективна, то конкретные зрительные образы, возникающие в сознании слушающих, при их общности в главном, будут всегда бесконечно разнообразны. В этом специфика восприятия радиотеатра как особого вида иск-ва.
Материал и характер восприятия радиоискусства определяют особенности радиопьесы, к-рая представляет собой самостоятельный род драматургич. произв., равноправный с пьесой для т-ра, киносценарием и телевизионной пьесой. Подчиняясь общим законам драматургии, радиопьеса имеет и свою специфику, в силу к-рой она может быть поставлена только на радио. Гл. предмет радиопьесы - движение мыслей и чувств героев, их развитие и борьба. Внимание слушателя сосредоточивается на психологич. анализе. Слушатель становится близким наблюдателем и даже как бы соучастником действия. В радиотеатре распространён жанр "исповеди"- мысли вслух у микрофона. Поэтому особое развитие в радиопьесе получил монолог; часто вся пьеса представляет собой монолог, включающий действенные эпизоды; иногда она строится на сочетании мыслей героя (внутренний монолог) и его реплик, обращённых к партнёрам, и т. п. В процессе становления радиотеатра в радио пьесах всё реже встречается Ведущий как комментатор и подсказчик "слепому" слушателю, зато большое развитие получает Ведущий-участник действия, рассказчик, чья личность, мысли и чувства определяют развитие действия радиопьесы. Диалог и монолог в радиопьесе (в отличие от всех других родов драматургии) органически включают в себя информационный материал, т. е. отвечают на вопросы: "где, кто, когда", и отражают нек-рые физич. действия героев. Радиопьеса не знает ограничений в перемене места, времени и характера действия, т. к. она не связана необходимостью создания непосредственных зрительных впечатлений. Перемены чаще всего осуществляются способом монтажа, приёмы к-рого основываются на законах, управляющих человеческим воображением и ассоциативным мышлением. "Декорации" в радиотеатре - звуковые. Иск-во режиссёра и актёра должно вызывать у слушателя сопереживание и видение на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует особенности построения радиопьесы. Она не терпит композиционной расплывчатости, длинной экспозиции; действие её должно быть динамичным, конфликт чётким и острым, характеры - рельефными, число основных действующих лиц - невелико, т. к. слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить и легко различать их голоса. Продолжительность 'радиопьесы - 20 минут и более, но она должна быть значительно короче пьесы, ибо радиоспектакль, требуя от слушателя особого напряжения, внимания и сосредоточенности, вызывает у него психологич. усталость раньше, чем в т-ре.
Первая радиопьеса появилась в 1924 в Англии - "Комедия, полная опасности" Хьюза. В СССР первый радиотеатр открылся в Ленинграде в 1928, в том же году состоялось открытие радиотеатра в Москве. Среди первых радиопьес (к-рые именовались иногда "радиофильмами") - "Степан Халтурин" Авлова (Ленинград, 1928), "Дншрельстан" Афиногенова (Москва, 1930); первая значительная советская радиокомедия - "Гибель Вороньей слободки" Ильфа и Петрова (Москва, 1931) и др. Однако в последующие годы радиотеатр в СССР не получил широкого развития. Его деятельность свелась к двум типам передач: "Театр у микрофона" (передача по радио театр. спектаклей) и литературный театр. где частично прокладывали себе дорогу принципы радиоиск-ва.
В конце 50-х - нач. 60-х гг. началась активизация иск-ва радиотеатра. В этот период на Ленингр. радио были пост. радиопьесы: "Дуэль" Ледига (пер. с нем., 1959), "Алексей Жмакин выбирает дорогу" Журавина (по мотивам романа Германа "Один год", 1961), "Дорогой мой человек" Марченко (по мотивам одноим. романа Германа, 1962), "Монолог на просеке" Бирмана (по мотивам рассказов Лидина, 1966). История Ленинградского радиотеара связана с именами радиорежиссёров Ю. Н. Калганова, И. Ф. Ермакова, В.П. Лебедева, В.С. Ярмагаева; театральных режиссёров Н. С. Рашевской, Р. Р. Сусловича, Н. И. Лившица, Н. Б. Бирмана и др.; актёров - Н. К. Симонова, Ю. В. Толубеева, С. Ю. Юрского, Т. Н. Дорониной, 3. М. Шарко и др. На Моск. радио пост. "Мой дневник" (по повести Амлинского "Тучи над городом встали", 1965), "Полный поворот кругом" (по рассказу У. Фолкнера, 1965), радиопьеса "Вечный огонь" Па-далка ,(1966). Наибольших успехов достиг радиотеатр в Эстонии, где систематически проводятся конкурсы на. лучшую радио пьесу. См. также ст. Радиопостановка.
Развитие радиотеатра в наши дни осложняется конкуренцией телевизионного т-ра. Однако за рубежом радиотеатр встречает соперника, будучи уже вполне практически и эстетически сформировавшимся. Производится междунар. обмен радиопьесами, издаются периодич. сборники. За рубежом среди авторов радиопьес - крупнейшие писатели и драматурги -*Дж. Пристли, А. Зегерс, Б. Брехт, Л. Франк, Ф. Дюррен-матт, Г. Борхерт, Г. Бёлль, У. Сароян, Э. Де Филип-по, М. Фриш, П. Карваш и др. В странах социалистического лагеря наибольшего развития радиотеатр достиг в Польше и ГДР.
Лит.: Марченко Т., Театр без билетов и расстояний, Л.-М., 1964; Баландин Л., Радио-искусство, "Сибирские огни", 1961, № 4; Б а р н о у Э., Как писать для радио, пер. с англ., М., 1960. Т. М.
ТЕАТР НАРбДНОГО ТВОРЧЕСТВА - см. Самодеятельность театральная. Народный театр. "ТЕАТР НАЦИИ" - см. "Нации театр". ТЕАТР НИВОЙ ДРАМЫ театр. существовавший в Петрограде в 1922-23. Был преобразован из Лиговского драматического театра (организован в 1921). В Т. н. д. были пост. спектакли: "Восстание ангелов" Бруштейн и Соловьёва по Франсу, "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, "Необычайные приключения Э. Т. А. Гофмана" Державина, "Падение Елены Лей" Пиотровского и др. В т-ре работали режиссёры А. Л. Грипич, Pi. H. Державин, В. H. Соловьёв, К. К. Тверской. В труппе - В. А. Таскин, А. А. Мгебров, В. С. Чернявский и др. После закрытия т-ра осн. часть труппы вошла в т-р Пролеткульта. АН. А.
"ТЕАТР ПОЛЬСКИ" (Teatr Polski) - польский т-р. Открыт 29 янв. 1913 в Варшаве в здании, построенном по проекту Ч. Пшибыльского (впервые в Польше была оборудована вращающаяся сцена) по инициативе А. Шифмана (директор и худ. рук. "Т. П." в 1913-15, 1918-39, 1946-49, 1955-57, с 1957 - почётный директор). Первый спектакль - "Иридион" Красиньского. В составе труппы были крупнейшие актёры польского т-ра: С. Бронишувна, С. Высоцкая, М. Пшибылко-Потоцкая, Ю. Венгжин, А. Зельверо-вич, E. Лешинский, К. Юноша-Стемповский. В дальнейшем в т-ре работали Ю. Остэрва, Л. Сольский (руководитель в 1917-18), Л. Шиллер (руководитель в 1949-50). На сцене "Т. П." выступали актёры К. Адвентович, В. Брыдзиньский, М. Дулемба, М. Цвик-линьская, реж. Э. Верциньский. Творч. деятельность таких мастеров, как А. Венгерке, Н. Андрыч, Э. Бар-щевская, Я. Романувна, М. Выжиковский, также связана с этим т-ром. "Т. П." стремился бороться с рутиной и штампами, пропагандировал польскую классич. драматургию (А. Мицкевич, Ю. Словацкий, А. Фредро, С. Выспянский), зарубежную классику (Шекспир, Мольер, Л. Н. Толстой, Гоголь), большое внимание уделял совр. драме (Б. Шоу). Спектакли первого двадцатилетия не были лишены нек-рой эклектичности, иногда снижалась требовательность к репертуару, но лучшие из них характеризовались цельностью и последовательностью режиссёрского замысла, высоким уровнем декоративного оформления (худ. К. Фрич, В. Драбик, позднее А. Пронашко, О. Аксер, А. Стопка, 3. Стщелецкий).
После образования Нар. Польши (1944) т-р в 1946 возобновил свою деятельность, прерванную войной и оккупацией. "Т. П." продолжал работать над классич. репертуаром, уделяя большое внимание нац. классике, особенно пьесам романтич. направления. В 1955 впервые после войны реж. А. Бардини пост. спектакль "Дзяды" Мицкевича (первая пост. в "Т. П." в 1934, реж. Шиллер), в 1964 осуществлена новая пост. (реж. К. Скушанка и Е. Красовский). В числе наиболее значит, спектаклей т-ра: "Фантазий", "Горштынский" (1948 и 1953, реж. Э. Верциньский), "Мария Стюарт" Словацкого (1958, реж. Р. Завистовский), "Кордиан" Красиньского (1966, реж. Е. Кречмар), "Гамлет" (1947, реж. Шифман), "Горе от ума" (1951, реж. Б. Домбров-ский), "Маскарад" (1958, реж. Р. Завистовский), "На дне" (1949, реж. Шиллер); "Проба сил" Лютовского (1951), "Ключ от пропасти" Грущиньского (1956), "Смерть губернатора" Кручковского, "Высокая стена" Завейского (оба в 1961), "Бронепоезд 14-69" (1952, реж. Шиллер); "Князь Мстислав Удалой" Прута (1960, реж. Аксер и Р. Завистовский). "Т.П." имеет филиал- "Сцена камеральна". В 1954 т-р был на гастролях в СССР (Москва, Киев).
В т-ре работали (помимо названных): реж. М. Вер-циньская, худ. О. Аксер, актёры Р. Ханин, Р. Кос-собудская, Ю.Кречмарова, Б. Людвижанка, 3. Ма-лынич, Л. Панцевич-Лещинская, Ф. Доминияк, В. Глинский, В. Ганьча, Я. Кречмар, С. Ясюкевич, Т. Кондрат, Ч. Воллейко, С. Зачик и др.
Лит.: L o r e n t o w i c z J., Teatr Polski w Warszawie 1913-1938, Warsz., 1938; Гос. ордена Трудового знамени 1-ой степени Польский театр. М.-К., 1954; "Театр", 1954, J\ 12, с. 44-72; Очерки истории Народной Польши, М., 1965 (раздел-театр); 20 лет Народной Польши, пер. с польск., М., 1965, с. 297-304. Б.Рос.
ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОДЁЖИ - см. Т РАМ,
"ТЕАТР РЕЖАН" (Theatre Rejane) - франц. т-р. Открыт в Париже в 1891 под назв. Новый т-р. Здесь проходили выступления Свободного т-ра Антуана, в 1894-98 работал т-р "Эвр", руководимый О. М. Люнье-По. В 1905 здание т-ра приобрела актриса Г. Режан; в 1906-14 т-р работал под её руководством и назывался "Т-ром Режан". Здесь ставились пьесы Д. Никкодеми - "Сюзерен", "Пламя", "Ласточка", написанные для Режан, а также пьесы С. Гитри, А. Бернстейна, К. Мендеса, А. Батая и др. В 1911 т-р пост. "Синюю птицу" Метерлинка, взяв за образец спектакль Моск. Художеств, т-ра. В конце 1914 т-р был закрыт и начал работать вновь в 1915. В 1919 здание получило наименование "Т-ра де Пари". В 40- 60-х гг. здесь выступали труппы, возглавлявшиеся видными франц. актёрами П. Дюксом, Э. Попеско, Ю. Мале, Ж. Фабри и др. Спектакли ставили реж. Ж. Деваль, П. Вальд, выступали актёры Ф. Граве, Ж. Дюмениль, Ю. Дешан, Р. Дакур, Ш. Шарра, А. Жильбер и др. Бор. П.
"ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ" (Theatre de la Republique) - наименование части труппы парижского "Т-ра нации" в 1793-99. Вскоре после опубликования Декрета о свободе т-ров революционно настроенная группа актёров, называемая "красной эскадрой" (Ф. Ж. Тальма, Ж. Б. Дюгазон, Ж. М. Монвель, Ж. Б. Ж. Граммон, М. Л. Вестрис и др.), ушла из "Т-ра нации" и составила ядро труппы нового "Т-ра Франсе" (официальное назв. т-ра "Комеди Франсез") на ул. Ришельё. Этот т-р открылся трагедией "Генрих VIII" Шенье. В 1792 он был назван "Т-ром свободы и равенства", в 1793 "Т. Р.". В репертуар т-ра вошли трагедии "Жан Калас, или Урок судьям", "Кай Гракх" Шенье, "Робер, атаман разбойников" Ламартельера, "Страшный суд над королями" Марешаля и др. Деятельность т-ра была направлена на выполнение задач, поставленных якобинской властью. Характерная особенность творчества актёров этого т-ра, особенно Тальма, Дюгазона, Монвеля, - политич., революц. тенденциозность. Но в нек-рых спектаклях всё-таки звучал призыв к политич. терпимости. После контрреволюц. переворота 9 термидора (1794) на сцене т-ра появились антиякобинские пьесы. В 1799 в помещении "Т. Р." спектаклями "Сид" Корнеля и "Школа мужей" Мольера начала свою деятельность вновь объединённая труппа т-ра "Комеди Франсез" (т-р этот работает в здании "Т. Р." до наст. времени).
ТЕАТР РСФСР 1-й - рус. сов. т-р, возглавлявшийся В. Э. Мейерхольдом; первый сов. т-р, провозгласивший программу, противостоящую бурж. т-ру, и выдвинувший лозунг борьбы с аполитичностью театр. иск-ва. Т-р открылся 7 нояб. 1920 спектаклем "Зори" Верхарна (реж. Мейерхольд и В. М. Бебутов), 1 мая 1921 т-р показал "Мистерию-Б уфф" Маяковского. Оба спектакля выражали принципы молодого т-ра: актуальность тематики, революц. пафос, агитацион-ность, публицистичность, плакатность, стремление к прямому контакту со зрителем. Это обусловило поиски новых изобразит, средств; в спектакль "Мистерия-Буфф" вводились цирковые, акробатич. номера, занавес отсутствовал, сцена сливалась с полом зрит. зала и действие частично переносилось в зал. Текст пьесы наполнялся злободневным материалом.
В сент. 1921 т-р был закрыт. В это же время под рук. Мейерхольда открылись Гос. высшие режиссёрские (в дальнейшем - театральные) мастерские, при к-рых была образована Вольная мастерская Вс. Мейерхольда. Сюда вошла группа актёров Т. РСФСР 1-го. В нач. 1922 Вольная мастерская объединилась с труппой Т-ра Незлобина и был организован Т-р актёра. В этом т-ре силами своей мастерской Мейерхольд пост. программный спектакль - "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922). Осенью 1922 Гос. высшие театр. мастерские объединяются с Ин-том муз. драмы, образуют Гос. ин-т театр. иск-ва (ГИТИС), сюда же вливаются Вольная мастерская Мейерхольда и Опытно-героический театр. В результате слияния этих различных трупп образован Т-р ГИТИСа. В Т-ре ГИТИСа Мейерхольд пост. "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (1922), гротескно-эксцентрич. спектакль-балаган. В результате разногласий в ГИТИСе произошёл раскол; Мейерхольд, его мастерская и ряд студентов ушли оттуда и создали новое учебное заведение - Мастерскую Вс. Мейерхольда, к-рая сохранила за собой т-р, получивший назв. Т-р Вс. Мейерхольда. Тут была пост. "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), спектакль, носивший героико-сати-рич. характер. Осенью 1923 коллектив реорганизуется в Т-р им. Мейерхольда (ТИМ) под его руководством. Мастерская стала наз. Гос. экспериментальными театральными мастерскими (ГЭКТЕМАС) им. Вс. Мейерхольда.
ТЕАТР САРЫ БЕРНАР (Theatre Sarah Bernhardt)- франц. т-р. Построен в 1862 (арх. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Открылся под назв. "Т-р лирик". Здесь ставились оперы Ш. Гуно, Ж. Визе, Г. Берлиоза, Дж. Верди, В. А. Моцарта, О. Николаи и др. В 60-е гг. 19 в. на сцене т-ра выступали певцы - П. Виардо-Гарсиа, К. Нильсон, Карвальо (был и директором), Монжоз, Брюно-Лафлёр и др. Во время Парижской Коммуны здание сгорело. Было отстроено заново в 1874. С 1879 назывался "Т-ром Наций". В 1898 т-р был арендован Сарой Бернар и получил своё наименование. Здесь Сара Бернар сыграла впервые роли Гамлета (1899), герцога Рейхштадтского ("Орлёнок" Ростана, 1900), Гофолии (о. п. Расина, 1920) и др. После смерти Сары Бернар (1923) т-р некоторое время возглавлял её сын М. Бернар, затем он переходил к разл. антрепренёрам. В 1936 т-р вновь закрылся. Во время немецко-фашистской оккупации (1940-44) имя Сары Бернар было снято с фронтона т-ра и он был переименован в Городской т-р. В 1941 здесь начал работать реж. Ш. Дюллен, среди пост. к-рого выделяется спектакль "Мухи" Сартра (1943), призывавший к борьбе против насилия. В 50-е гг. большим успехом пользовался спектакль "Салемские колдуньи" Миллера, направленный против маккартизма. С 1954 в помещении т-ра работает "Т-р Наций"; с марта по июнь здесь проходят междунар. фестивали драм. иск-ва, на к-рых показывают спектакли т-ры разных стран. В остальное время на сцене т-ра выступают разл. франц. труппы.
Лит.: Т p и о л e Э., Парижские театры, "Театр", 1955, .№3; BeigbederM.,Le theatre en France depuis la liberation, [P., 1959]. Бор. П.
ТЕАТР СТРУЙСКОГО - рус. т-р. Построен в Москве на Б. Ордынке антрепренёром, режиссёром и актёром П. П. Струйским в 1914. Был предназначен гл. обр. для обслуживания населения Замоскворечья. Наряду с пост. произв* классич. лит-ры (инсценировки "Обрыва" по Гончарову и "Анны Карениной" по Л. Н. Толстому, пьеса "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва и др.) здесь шли грубые фарсы, скетчи, сентиментальные декадентские драмы. Затем Т. С. превратился в Т-р миниатюр. В труппу входили драм. и опереточные артисты. Т-р славился сильным актёрским составом. В нём играли драм. актёры Л. С. Самборская, М. А. Моравская, В. И. Окунева, А" М. Самарин-Волжский; опереточные артисты - С. В. Бонч-Рутковская, Г. Г. Кара-Курбатов и др. После Октябрьской революции Т. С. был национализирован. На его сцене выступали с выездными спектаклями разл. оперные и драм. коллективы, давались эстрадные концерты. В 1922 в этом помещении организован районный т-р Замоскворецкого совета (Замоскворецкий т'р), директором к-рого был назначен П. П. Струй ский. В 1925 т-р переименован в Московский театр Ленсовета. А. Д.
ТЕАТР СТУДИЙНЫХ ПОСТАНОВОК - рус. сов. драматическая театр. студия. Организована при губернском отделе просвещения в Костроме (1918 - конец 20-х гг.); с 1920 находилась в ведении Центро-театра (Центр, театр. комитет при Наркомпросе) и получила назв. Т. с. п. Организатором, художеств. руководителем, основным режиссёром и педагогом Т. с. п. (до 1923) был А. Д. Попов. В состав студии входила гл. обр. молодёжь, окончившая моек. театр. учебные заведения, и местные любители. Т. с. п. с начала своей деятельности сочетал работу над спектаклями с театр. учёбой, особое внимание уделялось изучению творч. метода Моск. Художеств, т-ра. Среди пост. студии: "Потоп" Бергера, "Сверчок на печи" по Диккенсу (оба в 1919), "Ученик дьявола" Шоу (1920), "Вечер памяти Парижской Коммуны" (1921), "Волки" Роллана (1923), "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Т. с. п. обслуживал рабочего зрителя Костромы, во время гастролей - зрителей мн. городов Поволжья и других р-нов. С 1927/28 Т. с. п. прекратил своё существование, влившись частично в Костромской гор. т-р. Л. Шн.
ТЕАТР ТЕНЕЙ - см. Театр кукол.
"ТЕАТР У МИКРОФОНА" - один из видов художеств. радиовещания: передача по радио театральных спектаклей, записанных на плёнку (спектакли записываются полностью или с сокращениями). В программу "Т. у м." входит также показ творчества ведущих актёров, режиссёров и отдельных т-ров.
ТЕАТР ХПСРО (Театр Художествен-н о-п росветительного союза рабочих организаций). Создан в 1918 в Москве Ф. Ф. Комисса ржевским при сотрудничестве В. М. Бебутова. Первоначально наз. Театром-студией ХПСРО, затем (с 1919)-Новым театром ХПСРО. Работал до февр. 1920. Основатели т-ра стремились к созданию синтетич. спектаклей. Они считали, что гл. место в спектакле должно принадлежать актёру, умеющему владеть всеми художеств. средствами. Драматич. произв. рассматривались зачастую как "предлог" для создания театр. представления и иногда перерабатывались режиссёром. В т-ре ставились драм. и муз. спектакли: "Женитьба Фигаро" Бомарше, "Буря" Шекспира, "Брак по принуждению" Мольера, "Виндзорские проказницы" Николаи, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Паяцы" Леонкавалло, "Похищение из гарема" Моцарта и др. В труппе были В. В. Барсова, Н. Н. Озеров, А. Я. Закушняк, К. В. Эггерт, М. И. Бабанова, М. И. Жаров, И. В. Ильинский и др. После отъезда Комиссаржевского за границу (весна 1919) в т-ре работал В. М. Бебутов (т-р наз. "б. Новый театр"; пост. "Вильгельм Телль" Шиллера и др.). В 1920 здание т-ра (Большая Садовая ул., 20) было передано Т-ру РСФСР 1-му; туда же перешла большая часть труппы Т-ра ХПСРО.
Лит.: К о м и с с а р ж e в с к и и Ф., Творчество актёра и теория Станиславского, П., [1916]; Ильинский И. В., Сам о себе, М., 1961. С. К.
ТЕАТР ШЛЯХЕТНОГО (ШЛЯХЕТСКОГО) КАДЕТСКОГО КОРПУСА (от польск. szlachta - дворянство) - т-р, созданный при Шляхетном корпусе (учебное заведение для дворян, открыто в 1731). Для упражнения во франц. яз. здесь ставились спектакли, в к-рых участвовали кадеты. В 1747 преподаватель корпуса (бывший его воспитанник) А. П. Сумароков пост. вместе с учениками свою первую трагедию "Хорев". В 1752 для подготовки к проф. актёрской деятельности в корпус были отданы приехавшие из Ярославля актёры-любители - И. А. Дмитревский, А. Ф. Попов, Ф. Г. и Г. Г. Волковы. На основе подготовленной здесь Сумароковым труппы в 1756 учреждён первый рус. постоянный проф. публичный т-р. В Шляхетном корпусе учились М. М. Херасков, Я. Б. Княжнин, В. А. Озеров и др. рус. драматурги и деятели т-ра.
Лит.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 195.3; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII- XVIII вв., М., 1958. Ю. Д.
"ТЕАТРАЛ" - рус. еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве в 1895-98. Редактор-издатель Ф. А. Куманин, с 1896 (.№ 65) редактор А. С. Сергеев, издатель О. К. Куманина. В "Т." печатались пьесы (преим. современные), а также театр. статьи, очерки и рассказы из театр. быта, театр. хроника, справочно-ин-формац. материал, ноты, портреты виднейших деятелей театр. иск-ва. А. Шн
ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРАЗДНИКИ (в СССР)- массовые театрализованные зрелища. Организуются в разл. городах СССР с первых лет Октябрьской революции. В 1920 в Петрограде (Ленинграде) ставятся грандиозные Т. п.массовые инсценировки. В массовой инсценировке "К мировой коммуне" (реж. К. А. Марджанов, художник Н. И. Альтман), пост. на портале Фондовой биржи в июле 1920, приняли участие 4 тыс. рабочих и красноармейцев, число зрителей достигло 45 тыс. В 1920 в Т. п., посв. Октябрьской годовщине,-инсценировке "Взятие Зимнего дворца" (реж. Н. Н. Евреинов, художник Ю. П. Анненков), приняли участие 8 тыс. чел. Зрителей насчитывалось 100 тыс. чел. В 1923 в Иванове состоялся Т. п., посв. 8-й годовщине забастовки ивановских ткачей (были показаны забастовка рабочих, полицейская расправа, революц. демонстрация, аресты и т. д.). Инсценировка закончилась массовым театрализованным митингом.
В Москве в 1925 проходил общемосковский карнавал книги. На декорированных машинах разыгрывались инсценировки, лит. композиции, отрывки из пьес.
В Киеве в 1927 демонстрировалась театрализованная инсценировка "Восстание арсенальцев в 1917 году", показывающая эпизоды борьбы рабочих Арсенала. 10-летие Октябрьской революции было отмечено Т. п. и инсценировками во многих городах страны - Воронеже, Курске, Николаеве, Армавире, Тирасполе, Нахичевани и др. В Ленинграде осуществлена инсценировка "Победа труда над капиталом". Массовые Т. п. 20-х гг., проводившиеся по преимуществу на городских площадях и улицах, строились на принципе активного импровизационного участия в них тысяч зрителей.
В годы первых пятилеток углубляется содержание Т. п., обогащаются и разнообразятся их формы. По тематике и средствам художественного воплощения они делятся на: 1. Героико-революционные и патрио-тич. праздники (в т. ч. юбилеи - республик, городов). 2. Праздники труда. 3. Праздники дружбы. 4. Праздники лит-ры и иск-ва. 5. Молодёжные и спортивные праздники и др.
Большой Т. п. был проведён в 1930 в моек. Центр. парке культуры и отдыха в дни XVI съезда ВКП(б). В Т. п. отражены такие важные события в жизни страны, как походы по Северному морскому пути, перелёты героев-лётчиков через Сев. полюс и др. Т. п.-карнавал под названием "Славим подвиг" был организован в Ленинграде в 1934 в честь возвращения челюскинцев и спасавших их сов. лётчиков. В Москве в эти дни Т. п. проходили на улицах и в парках.
В 30-е гг. в парках систематически проводились Т. п., посв. победам передовиков труда - досрочному выполнению производственных планов заводами и фабриками (праздник моек. Электролампового завода в 1931 и др.).
Среди праздников литературы и печати - Т. п., состоявшийся в 1934 в Центральном парке культуры и отдыха в дни 1-го Всесоюзного съезда писателей.
В празднике приняли участие артисты многих театров, лучшие коллективы художественной самодеятельности. Праздник завершился театрализованным митингом-концертом в Зелёном т-ре Центрального парка.
Праздники иск-в включали хоровые олимпиады, праздники песни, музыки* и танцев, праздники нар. талантов и др. Так, напр., в празднике, посв. Всесоюзной олимпиаде самодеятельного иск-ва в 1932 (Москва, Центр, парк культуры и отдыха), принимали участие свыше 10 тыс. чел.
Карнавалы, проводившиеся в Центр, парке культуры и отдыха (Москва) в 1935-36, положили начало карнавальным праздникам во мн. городах Сов. Союза.
В 30-е гг. по мере развития и укрепления колхозов родились и сельские Т. п., связанные с природой и циклами сельскохозяйственных работ (праздник сева, праздник первой борозды, праздник урожая, праздник леса и птиц и др.).
В послевоенные годы всенародный характер носили Т. п., посв. 800-летию Москвы в 1947. В дни 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957) было проведено 17 Т. п., в т. ч. праздники открытия и закрытия фестиваля на стадионе в Лужниках, водный карнавал на Москве-реке, театрализованный концерт-митинг на Манежной площади, праздник девушек.
Особое место заняли Т. п. песни и танца, проводимые с 1950 каждые 5 лет в Прибалтийских республиках. Эти праздники, посв. годовщине восстановления Сов. власти в Латвийской, Литовской и Эстонской республиках, превращаются в грандиозные праздники иск-ва, в к-рых участвуют любительские хоры, оркестры, танцевальные коллективы и на к-рых присутствуют десятки тысяч зрителей.
Т. п. были проведены в честь 250-летия Ленинграда (1957), 950-летия Ярославля (1960), 1100-летия Смоленска (1963) и др. юбилеев городов и республик.
В 1964 был проведен 1-й Всесоюзный фестиваль театрализованных праздников. Премиями были отмечены Праздник огней в моек. Центр, парке культуры и отдыха под назв. "Пусть светят только мирные огни", "Космический карнавал" в Ленинградском центр, парке культуры и отдыха им. Кирова, карнавал железнодорожников в Сокольническом парке Москвы.
Лит.: Луначарский А. В., О народных празднествах, "Вестник театрам, 1920, "№62;ЦехновицерО., Демонстрация и карнавал. К 10-й годовщине Октябрьской революции, [М., 1927]; его же. Празднества революции, Л., 1931; Массовые праздники и зрелища, М., 1961; Режиссура массовых зрелищ, М., 1963. Б. Глан.
"ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА" - 1) рус. ежемесячный журнал по вопросам драматургии и сценич. иск-ва. Издавался в Москве в 1879-80. Редактор Н. А. Шаповалов. В 1879 'вышло 4. номера, в 1880-2. 2) Ежемесячный журнал. Выходил в Москве в 1891-94 и 1896-98. Редакторами и издателями журнала в разное время были - А. Р. Гиппиус, Ф. А. Куманин, И. И. Петров, Е. Е. Корш, А. С. Куш-неров, А. С. Сергеев. В "Т. б." печатались пьесы, помещались списки разрешённых цензурой драм. произв., публиковались справочные сведения о сценич. деятелях (адреса, сообщения об ангажементах и т. п.). С 1896 в "Т. б." публиковались только тексты пьес. В 1894-95 выходило приложение к журн. "Справочный листок для сценических деятелей". 3) Ежемесячный журнал, издававшийся в Петербурге в 1907 (вышел 1 номер). Редактор-издатель А. В. Корецкий. 4) Двухнедельный лит.-художественный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве в 1912 (всего 4 номера); в конце журнала давался "Театральный календарь" на 1913. А. Шн.
"ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА" - вид творческих смотров в СССР: весенний показ достижений театр. иск-ва республики, края, области за истекший сезон. Проводится обычно в апреле-июне. Идея "Т. в." зародилась в Прибалтике (1956). Среди первых смотров:
1956 - "Первая прибалтийская Т. в.", 1957 - "Первая московская Т. в.", "Волжская Т. в." (Куйбышев),
"Закавказская Т. в." (Тбилиси), "Уральская Т. в." (Свердловск), "Казахская Т. в." (Алма-Ата) и др. С 1957 "Т. в." приобрели характер традиционных ежегодных показов. Их регулярно устраивают 'в прибалтийских, закавказских и др. республиках, в Москве. В 1958 проведены "Первая украинская Т. в.", ле-нингр. "Т. в." ("Белые ночи"). "Т. в." устраивались на Дальнем Востоке, в Новосибирской обл., Красноярском крае. А. Шн.
"ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЁТА-еженедельное иллюстрированное издание. Выходило в Петербурге с 4 июля по 26 дек. 1893 (вместо газеты "Театральный мирок"). Редактор П. И. Вейнберг (он же - зав. театр. отделом); зав. ртделом музыки - Г. А. Ларош. Издатель Е. В. Остолопов. В газете печатались статьи по истории т-ра в России и Европе, критич. обзоры, библиография. Всего вышло 33 номера.
Под назв. "Т. г." в разные годы выходило ещё неск. пе-риодич. изданий. Среди них- еженедельная газета (Москва, 1913-18). Редактор Э. М. Бескин, издатели Бескин и А. И. Ратнер. В 1913 вышло 14 номеров; в 1916-17 -по 52 номера ежегодно; в 1918-40 номеров. Д. Шн.
"ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕКАДА"-рус. журнал. Выходил в Москве в 1934-37. Орган Управления театрально-зрелищными предприятиями Наркомпроса РСФСР (1934), Управления т-рами Наркомпроса РСФСР (1935), Гл. управления т-рами Всесоюзного к-та по делам иск-в (с № 6, 1936). В "Т. д." печатались рецензии на спектакли, хроника текущей театр. и концертной жизни Москвы, информация о предстоящих театр. и концертных событиях, беседы с деятелями иск-в, аннотации новых пьес и книг по т-ру и др. Журнал имел специальное приложение "Программа театров" (с кратким либретто пьес). С 1938 его сменил журн. "Декада московских зрелищ" (1938-40). А. Шн.
"ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ"-рус. сов. двухнедельный иллюстрированный журнал, посвящённый театр. жизни Российской Федерации. Орган Министерства культуры РСФСР, ВТО и Союза писателей РСФСР. Выходит в Москве с авг. 1958. Гл. редактор Ю. А. Зубков. А. Шн.
ТЕАТРАЛЬНАЯ КРИТИКА - область лит. творчества, отражающая текущую деятельность т-ра. Т. к. существует в форме обобщающих статей (напр., о творч. пути отдельных т-ров, об отдельных проблемах театр. иск-ва и т.п.), рецензий на спектакли, творч. портретов актёров, режиссёров и т. п. Рассматривая многообразные связи сценич. иск-ва с действительностью, обобщая художеств. опыт т-ра, Т. к. определяет задачи, к-рые выдвигает перед т-ром жизнь, выявляет гл. тенденции его развития. Т. к. непосредственно соприкасается с театроведением и зависит от его уровня. В то же время она более злободневна, быстрее откликается на события совр. жизни, даёт богатейший материал для театроведения. Т. к. связана также с лит. критикой и литературоведением. В Т. к. отражается состояние эстетической мысли эпохи и сама она, в свою очередь, способствует формированию различных театральных систем. Т. к. рассматривает и оценивает значение т-ра на разных этапах его истории, репертуар, игру актёров, режиссуру, декорационное оформление, организацию театрального дела.
Театральная критика в России появилась в сер. 18 в. вместе с возникновением проф. публичного т-ра. В это время она развивала принципы франц. классицизма. Одной из ранних форм Т. к. были отчёты в "С.-Петербургских ведомостях" о первом представлении топили иной пьесы, состоявшемся в присутствии императрицы Екатерины II. Вопросов т-ра касались в своей полемике о драме М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков и В. К. Тредиаковский. Распространённой формой Т. к. в это время были стихотворные послания и сатиры. Так, в "Стихах Ивану Афанасьевичу Дмитревскому" А. П. Сумароков анализировал игру Дмитревского в роли Синава ("Синав и Трувор" Сумарокова). В 1770 в жури. "Пустомеля" были помещены статьи Н. И. Новикова, посв. выступлению Дмитревского в Москве и пост. "Синава и Трувора" в Петербурге. В журналах Новикова 1770-80-х гг., подчёркивавших значение просветительской роли т-ра,
Т. к. утверждалась как самостоят, вид лит. творчества. Значит, место занимала Т. к. в журн. "Почта духов", "Зритель", "Санкт-Петербургский Меркурий", печатавшихся в типографской компании И. А. Крылова, И. А. Дмитревского, П. А. Плавилыцикова и А. И. Клушина. О гражд. миссии 'театр. иск-ва писал И. А. Крылов. Он искал в т-ре "вероятность изображаемых событий", естественность и логичность развития действия, выступал против бесправного положения актёра. Борьбу за национальную самобытность русского т-ра вёл на страницах "Зрителя" П. А. Плавильщиков.
На рубеже 18-19 вв. упрочилась связь Т. к. с общественно-политич. жизнью страны. Т. к. стала активнее откликаться на текущую театр. практику. В издававшемся Н. М. Карамзиным "Московском журнале" в спец. разделе ("Известия о театральных пьесах, представляемых на здешнем театре, с замечаниями на игру актёров") анализировались драм. произв. и актёрское исполнение. Придавая большое значение Т. к., Карамзин считал её необходимым условием расцвета театр. иск-ва. Важным фактом культурной жизни нач. 19 в. явилась пропаганда Карамзиным просветительской драматургии Г. Лессин-га и традиций т-ра Шекспира. Выступая против классицизма, утверждая сентиментализм как новое художеств. мышление, Карамзин боролся против рационализма в иск-ве, отрицал дидактику, пропагандировал новые жанры. Интерес Карамзина к духовному миру человека, внимание к нравственным и психологическим проблемам плодотворно сказались на формировании русской драматургии, театральный мысли и критики. В журн. "Северный вестник", "Журнал российской словесности", "Любитель словесности", "Лицей", "Цветник", издававшихся "Вольным обществом любителей словесности, наук и художеств" и др., имелись специальные театр. разделы. Театрально-критич. статьи членов "Вольного об-ва" - А. П. Бенитцкого, Н. П. Брусилова, В. И. Красовского, А. Е. Измайлова и др. были написаны под влиянием прогрессивных идей. В них пропагандировалось иск-во, связанное с реальной жизнью, являющееся "отголоском века", утверждалась мысль о необходимости постановки в сценич. произв. острых социальных проблем, о значении сатирич. драматургии. В этих статьях сказалось стремление к демократизации т-ра. На ряду с требованием национальной самобытности сценического искусства в Т. к. начала 19 в. появляются антикрепостнические мотивы.
Возникновение специальных театр. разделов в перио-дич. изданиях нач. 19 в. привело к расширению границ Т. к. и круга обсуждаемых проблем. Критика классицизма, вопросы сентиментальной драмы, споры о рус. трагедии, утверждение самоценности актёрского творчества - таковы осн. темы театр. статей того времени. Значит, интерес представляли статьи В. А. Жуковского о гастролях франц. актрисы Жорж и игре рус. актрисы Е. С. Семёновой.
Подъём нац. самосознания в эпоху Отечеств, войны 1812 и декабристского движения способствовал развитию т-ра и Т. к.
В периодич. изданиях декабристского направления ("Сын отечества", "Соревнователь просвещения и благотворения", "Невский зритель", "Полярная звезда") вопросы драматургии и т-ра занимали видное место. Декабристская Т.к. боролась за самобытность рус. т-ра, утверждала иск-во большой мысли, высокой гражданской направленности. Большое значение в истории рус. Т. к. имели выступления поэта-переводчика и театр. деятеля Н. И. Гнедича, защищавшего идейно-прогрессивное, эмоциональное иск-во т-ра и уделявшего значит. внимание вопросам актёрской игры. Высокое гражданское назначение драматургии и т-ра отстаивал
П. А. Катенин. Оживлению театр. мысли способствовал организованный в 1808 А. А. Шаховским журн. "Драматический вестник", посв. почти целиком драме и т-ру. На страницах этого журнала освещались проблемы актёрского творчества, стиля спектакля; в конце 10-х гг. здесь была развёрнута полемика между сторонниками и противниками классицизма о задачах и художеств. принципах драматургии, о стиле актёрского исполнения. Программа рус. романтич. т-ра нашла отражение в статьях А. А. Бестужева, В. К. Кюхельбекера, О. М. Сомова. Пропагандистом романтизма в театр. иск-ве был журн. "Московский телеграф" Н. А. Полевого. Ведущий театр. критик журн. В. А. Ушаков стремился демократизировать критику, предназначая её "для многих читателей".
Первостепенное значение для формирования реали-стич. Т. к. и театроведения имели театр. взгляды А. С. Пушкина, В ранней статье "Мои замечания об русском театре" (1820) он выдвинул осн. требования к актёрскому иск-ву. Взгляды Пушкина, на иск-во актёра оказали влияние на всю прогрессивную Т. к. Пушкинские наброски предисловия к "Борису Годунову", статья "О народной драме и драме "Марфа Посад-ница" (1830) так же, как и мысли о драматургии и т-ре, содержащиеся в письмах поэта, выявили важнейшие тенденции развития рус. критич. мысли. Пушкин сформулировал осн. принципы народности и историзма в драме и т-ре, впервые чётко определил проблемы создания нац. типич. характера, затронул вопрос о правде и условности театр. иск-ва.
Если в 10-20-е гг. борьба в области Т. к. проходила в осн. в пределах лит.-художеств. направлений, то с нач. 30-х гг. среди театр. критиков происходит резкое поли-тич. размежевание. Прогрессивная Т. к. вела борьбу с реакц. критикой газеты "Северная пчела", к-рую представляли Ф. В. Булгарин и Р. М. Зотов. В Т. к. конца 20-х - нач. 30-х гг. проявляется интерес к определению природы актёрского творчества. С. Т. Аксаков в статье "Мои замечания о театре и театральном искусстве" (1825) ставил перед актёрами задачу проникнуть в жизнь героя, верно обрисовать приметы его быта и отразить его внутр. мир. Аксаков первый в Т. к. дал сравнительный анализ игры П. С. Мочалова и В. А. Каратыгина, предвосхитил оценку обществ, смысла актёрского иск-ва, выдвинутую впоследствии Н. И. Надеждиным и В. Г. Белинским. Важным моментом в театр.-критич. деятельности Аксакова была защита гоголевской драмы. Статьи С. Т. Аксакова и Н. И. Надеждина заложили основы реалистич. теории т-ра, развитой впоследствии В. Г. Белинским.
Основоположник эстетики революц. демократов Белинский считал гл. задачей Т. к. оценку обществ. роли сцепич. иск-ва, отражение в т-ре коренных проблем жизни. В своих статьях (""Гамлет", драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" и др.) Белинский затрагивал осн. вопросы рус. т-ра в период 30-40-х гг. Критика мелодрам, псевдопатриотич. трагедий, бессодержательных водевилей сочеталась у него с защитой гоголевского направления в рус. т-ре. Высказывания Белинского о П. С. Мочалове, В. А. Каратыгине, М. С. Щепкине, А. Е. Мартынове оказали большое влияние на дальнейшее развитие сценического иск-ва, Т. к. и театроведения.
В русле передовой демократич. критики проходила театр. деятельность Ф. А. Кони и особенно Н. А. Некрасова, выступавшего против реакц. охранит, направления в т-ре и поддерживавшего актёров-реалистов - М. С. Щепкина, А. Е. Мартынова, Ю. Н. Линскую. Ф. А. Кони был редактором-издателем журнала, выходившего под разл. названиями ("Репертуар и пантеон театров", "Пантеон и репертуар русской сцены" и др.), где он регулярно выступал с театр.-критич. статьями. Участвуя в театр. дискуссиях 40-х гг., Некрасов выступал против представителей "чистого искусства", спорил с В. А. Боткиным и А. В. Дружининым. Большое влияние на развитие Т. к. оказал А. И. Герцен. В своих статьях и высказываниях он отстаивал принципы критич. реализма в театр. иск-ве, называл т-р трибуной, к-рая может разрешать живые вопросы современности, говорил о воспитательном воздействии т-ра, о его месте в истории мировой театр. культуры. Традиции Белинского и Герцена были развиты Н. Г. Чернышевским, Н. А. Добролюбовым, М. Е. Салтыковым-Щедриным, Н. А. Некрасовым, журналом "Современник". Защита Чернышевским "критич. направления" в рус. иск-ве, выступления Добролюбова со статьями об Островском ("Тёмное царство", 1859, и "Луч света в тёмном царстве", 1860), критика псевдообличит. драматургии связывали драматургию с революц. идеологией и революц. борьбой, определяя развитие Т. к. и театроведения. Идеи революц.-демократич. критики Белинского, Чернышевского, Добролюбова лежали в основе статей И. И. Панаева. Высоко оценивал обществ, значение т-ра М. Е. Салтыков-Щедрин, требовавший от художника ясности мировоззрения, наличия общественных идеалов, боровшийся против драматургии либерально-охранительного направления, засилья оперетты.
Одним из самых значит, театр. критиков 50-х-нач. 60-х гг. был А. А. Григорьев, печатавший теоретич. статьи о т-ре, помещавший в периодич. изданиях си-стематич. обзоры спектаклей моек. и петерб. трупп. Считая художника проповедником высоких истин, борясь с "искусством для искусства", Григорьев в то же время отказывался от социально-политич. выводов, рассмотрения классовых проблем. Однако эстетика и Т. к. Григорьева претерпели существенную эволюцию - от полемики со статьёй Добролюбова "Тёмное царство", защиты идей патриархальной самобытности до тезиса, к к-рому он пришёл в конце жизни, - "где поэзия там протест". Ценя "тревожную" и "протестующую" ноту в актёрском творчестве, Григорьев считал образцом иск-во Т. Сальви-ни, П. С. Мочалова, М. С. Щепкина, А. Е. Мартынова, П. В. Васильева и оставил подробные описания их игры.
В 60-е гг. с театр.-критич. статьями выступали: А. С. Гиероглифов, П. И. Шпилевский, П. Д. Боборыкин, В. П. Буренин. Значит, интерес представляли статьи А. Н. Баженова. Издатель театр. газеты "Антракт", единственного тогда в России периодич. органа, посв. т-ру, Баженов боролся за укрепление и развитие реалистич. театр. иск-ва, высоко оценивал произв. Островского, пропагандировал зап.-европ. классич. драматургию, выступал (вслед за Добролюбовым) против псевдообличительных пьес. Баженов был одним из первых рус. театр. критиков, поднявших вопрос о необходимости повышения режиссёрской и постановочной культуры спектакля.
В 60-70-е гг. широкое распространение получили театр. рецензии в виде пародий и эпиграмм, откликавшиеся на актуальные явления театр. жизни. Среди авторов театр. пародий - Н. А. Некрасов, поэты-искровцы Д. Д. Минаев, Г. Н. Жулев, В. И. Богданов. Театрально-юмористич. статьи писали К. М. Станюкович, Н. А. Лейкин. В 70-е гг. в качестве газетных рецензентов выступали Д. В. Аверкиев, Н. А. Поте-хин, В. А. Крылов (псевд. В. Александров), А. С. Суворин и мн. др. В журналах систематически публиковались театр. обзоры (за месяц, 3 месяца, сезон). Однако в Т. к. этого периода не поднимались важные вопросы обществ, жизни (как это было в критич. статьях революц. демократов). Авторы ограничивались конкретным анализом драм. произв., критикой текущего репертуара и т. п.
Оживление театр. жизни после отмены монополии имп. т-ров (1882) способствовало развитию Т. к. Появилось мн. новых театр. изданий: "Зритель", "Театр", "Театральный мирок" - в Петербурге; "Артист", "Сезон", "Театр и жизнь" - в Москве. Большое место вопросам т-ра уделялось в общих периодич. изданиях. Т. к. в этот период продолжают заниматься писатели (А. Н. Плещеев, П. И. Вейнберг, П. Д. Боборыкин, Н. С. Лесков), литературоведы (Н. И. Стороженко, И. Иванов), юристы и судебные деятели (А. И. Урусов, А. Ф. Кони). Одним из ведущих театр. критиков был С. В. Флеров (Васильев), развивавший в Т. к. принципы А. Н.. Баженова. Флеров выступал против засорения репертуара Малого т-ра, писал о необходимости создания т-ра для народа, поддерживал МХТ в первые годы его работы. Среди проф. театр. критиков конца 19 в. в Петербурге-В. О. Михневич, сотрудничавший ок. 20 лет (1877-94) в либерально-демократич. газ. "Новости и биржевая газета", в Москве - В. М. Дорошевич позже С. Яблоновский (С. В. Потресов). Во 2-й пол. 19 в. начинает развиваться Т. к. в провинции. Появляются статьи С. Т. Герцо-Виноградского, И. И. Гольц-Миллера, С. И. Сычевского (Одесса), А. С. Га-циского (Нижний Новгород), А. Н. Кремлёва (Казань, Ярославль), Л. А. Куперника, П. М. Ярцева (Киев). В сезоне 1895/96 в "Самарской газете" с театр. фельетонами выступал М. Горький (псевд. - Иегу-диил Хламида).
Новый этап в рус. Т. к. определила деятельность Моск. Художеств, т-ра (открыт в 1898), с его высокой культурой постановки спектакля, мастерством актёрского ансамбля. С этого времени в театр. рецензиях, наряду с анализом пьесы и оценкой игры отдельных участников, большое место начинает уделяться режиссёрской трактовке драм. произв., слаженности исполнения актёров, декорац. оформлению и т. п. Однако не все критики сумели оценить новаторскую сущность МХТ, значение совершённой им реформы театр. иск-ва. Наряду с пропагандистами молодого т-ра - Н. Е. Эфросом, Л. Я. Гуревич и др. - в печати выступали также сторонники старого "актёрского" театра. Наиболее значит, представителем этого направления в Т. к. был А. Р. Кугелъ (псевд. Ното по-уи ), редактор журнала "Театр и иск-во", мастер блестящих актёрских портретов. Тонким ценителем творчества актёра был также Ю. Д. Беляев, критика к-рого, однако, была ограничена консервативностью его обществ. взглядов.
В нач. 20 в. в период сложных поисков новых путей в иск-ве, стремления к расширению стилевых возможностей т-ра возникает символистская Т. к. В кри-тич. высказываниях В. Я. Брюсова, А. А. Блока, Вяч. Иванова, Г. И. Чулкова, А. Л. Волынского и др. оценки конкретных явлений т-ра сочетались с постановкой общеэстетич. вопросов, рассмотрением проблем условного т-ра. Но уже к 1907-08 Брюсов и Блок преодолевают символистские тенденции и выступают за обществ, назначение т-ра, демократизацию иск-ва (статья Блока "О драме" и др.).
В эпоху первой рус. революции формируется большевистская Т. к. Статья В. И. Ленина "Партийная организация и партийная литература" (1905) открыто связала иск-во с пролетариатом, обосновала принцип партийности в иск-ве. Ленинская газета "Искра", уделявшая серьёзное внимание драматургии и т-ру, выступала с поддержкой совр. прогрессивного театр. иск-ва, раскрывала большое общественно-политич. значение пьес Горького "Мещане" и "На дне". В кри-тич. статьях А. В. Луначарского, В. В. Воровского, Г. В. Плеханова последовательно защищались демо-кратич. принципы рус. т-ра, критиковались упаднические тенденции, ограниченность бурж. т-ра. На страницах большевистских изданий ("Правда", "Звезда", "Новая жизнь") велась борьба за высокохудожественное реалистич. театр. иск-во. Традиции до-революц. большевистской Т. к. были продолжены и развиты в сов. время. АН. А.
Советская театральная критика получила развитие в первые же годы Сов. власти. Основываясь на принципах марксистско-ленинской эстетики, сов. Т. к. активно воздействует на театр. практику, способствуя развитию сов. театр. иск-ва. Она характеризуется углублённым анализом явлений иск-ва, способностью к обобщениям, теоретич. обоснованию оценок.
Для сов. Т. к. характерна постоянная тесная связь с театроведением, что составляет одно из её существенных преимуществ перед дореволюц. Т. к. Крупнейшие сов. театроведы одновременно выступают в качестве театр. журналистов, а многие театр. критики серьёзно занимаются вопросами театроведения. В результате взаимосвязи театроведения и критики театр. рецензия эволюционировала в сов. годы как жанр. Театр. критики стремятся глубоко анализировать все основные компоненты спектакля как единого целого и делать на основе разбора спектакля идейно-политич. и худо-жественно-эстетич. обобщения.
Расширился тематич. диапазон сов. Т. к. Наряду с центр, темой-изучение и разбор практики совр. сов. драматургии и т-ра - многие критики занимаются разработкой вопросов совр. зарубежного т-ра, делают предметом своего исследования новые виды театр. иск-ва (т-р для детей, т-р кукол), самодеятельное творчество, эстраду, цирк.
Происходит профессионализация Т. к. Помимо вовлечения в сферу Т. к. литера-торов, занимающихся смежными иск-вами, сформировалась большая группа критиков, окончивших театроведческие ф-ты ГИТИСа (Москва), Ленингр. и др. театр. ин-тов.
Расширяются жанры Т. к. Помимо рецензий на отдельные спектакли, публикуются статьи, освещающие творческий путь т-ра за определённый период, статьи-портреты мастеров сцены - режиссёров, актёров, театр. художников. Специальное внимание уделяется творчеству молодых актёров и режиссёров, новым т-рам, студиям и т. п. Среди театр. критиков выдвинулись специалисты по отдельным темам и жанрам т-ра, знатоки драмы, оперы, балета, оперетты, т-ра малых форм и т. п.; нек-рые критики специализируются на исследовании театрально-декорац. иск-ва.
Становление Т. к. шло в постоянном взаимодействии со становлением всего сов. т-ра. Театр. критики объединялись вокруг специальных периодич. изданий, к-рые с первых же лет после революции выходили в Москве, Петрограде и на периферии (см. Журналы театральные). Нек-рые из этих критиков печатались еще до революции: Э. М. Бескин, Л. Я. Гуревич, М. Б. Загорский, И. А. Крути, А. Р. Кугель, П. И. Новицкий, Р. А. Пельше, Ю. В. Соболев, Н. Е. Эфрос, С. Н. Дурылин. Появились новые, впоследствии ставшие виднейшими, театр; критики: Б. В. Алперс, В. И. Блюм (Садко), Н. Д. Волков, А. А. Гвоздев, К. Н. Державин, С. С. Игнатов, Е. М. Кузнецов, М. И. Ле-видов, О. С. Литовский (Уриэль), П. А. Марков, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский, Ю. И. Слонимский, Д. Л. Тальников, В. А. Филиппов, А. В. Февральский и др. Много внимания уделял вопросам т-ра и систематически выступал как театр. критик А. В. Луначарский.
Сов. Т. к. неизменно занималась поисками новых творч. и организационных форм. Ещё в 1918 газета "Жизнь искусства" (№ 1) обратилась ко всем рабочим с просьбой писать в газету о жизни своих т-ров. На местах охотно откликнулись на этот призыв; появилось много театр. рабочих корреспондентов (теараб-коров) и целые теарабкоровские кружки. Заметки и рецензии теарабкоров в местной и центр, печати были ещё недостаточно квалифицированными, но они звучали искренне, верно отражали настроение, мнение рабочих зрителей.
Наряду со статьями в периодич. печати практиковалась устная критика публичные диспуты о путях строительства нового т-ра, диспуты, посв. театр. сезону (в моек. Политехническом музее и др.). В них, помимо критиков, участвовали творч. работники т-ров {режиссёры, актёры, художники), политич. деятели, широкие круги зрителей.
В первые послеоктябрьские годы значит, часть те-ятр. критиков энергично поддерживала идеи Пролеткульта и Театрального Октября", согласно к-рым сценич. иск-во в прежних исторически сложившихся формах должно было исчезнуть и уступить место т-ру нового типа - гл. обр. "массовым действам", открыто-тенденциозным, агитационно-нропагандистским представлениям. На страницах "Вестника театра", "Зрелищ" и "Жизни искусства" В. И. Блюм, Э. М. Бескин, М. Б. Загорский и др. горячо поддерживали все начинания "левых" т-ров, особенно искания Мейерхольда, а иск-во старых реалистич. т-ров - МХАТа, Малого, быв. Александрийского и др. - объявляли реакционным, отжившим свой век, неспособным выразить идеи победившей революции. Критики, объединившиеся вокруг журнала "Культура театра" (Н. Е. Эфрос, А. М. Эфрос, В. А. Филиппов и др.), напротив, возлагали все надежды только на обновление реализма академич. т-ров. Более широкой и плодотворной была позиция А. В. Луначарского, к-рый в критике, как ив практич. деятельности, следовал ленинскому принципу: критически усваивать культурное наследие прошлого, поддерживать и бережно сохранять старые т-ры, развивать реалистич. традиции и в то же время поощрять новые театр. искания, молодые т-ры. Он решительно выступал против эстетства, формализма, пролеткультовских попыток отлучить от сов. т-ра проф. актёров и режиссёров, полностью заменить проф. иск-во самодеятельностью и т. п. Взгляды Луначарского находили активную поддержку таких критиков, как П. А. Марков, Ю. В. Соболев, П. И. Новицкий. Тем не менее на протяжении длительного времени нек-рые театр. журналы (напр., "Новый зритель") настойчиво атаковали академич. т-ры. Созданный в 1924 журнал"Искусство трудящимся" и выходивший в 1927-29 журнал "Современный театр" более вдумчиво следили за процессами развития сов. сценич. иск-ва и поддерживали действительно значительные его спектакли. Вместе с формированием сов. т-ра созревала и Т. к., к-рая постепенно подходила к верному пониманию проблем идейности и народности, традиций и новаторства в иск-ве, давала всё более глубокое осмысление принципов реализма. Для развития сов. Т. к. большое значение имели партийные документы, посвящённые вопросам иск-ва и лит-ры, письмо ЦК РКП(б) "О Пролеткультах" (1920), резолюция XIII съезда РКП(б) "Опечати" (1924), резолюция ЦК РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" (1925), материалы Совещания при Агитпропе ЦК ВКП(б) по театру (1927). Важным этапом явилось также преодоление в Т. к. сектантских тенденций, догматизма и вульгаризаторства, связанных с деятельностью РАПП. Большое значение для развития Т. к. имело постановление ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций" (1932). В 30-е гг. сов. Т. к. сосредоточила своё внимание на вопросах развития метода социалистич. реализма в сценич. иск-ве. Тезис реалистич. иск-ва, доступного широким нар. массам, выдвигали редакционные статьи "Правды" - "Сумбур вместо музыки", "Балетная фальшь" и др., но в то же время в этих статьях были подвергнуты резкой и недостаточно обоснованной критике ряд выдающихся мастеров сов. иск-ва и их произведения. В эти годы утвердилось догматич., обеднённое, узкое понимание реализма, боязнь исканий и экспериментов в художеств. творчестве, ориентация на механич.. копирование сценич. форм иск-ва МХАТа. В ряде больших статей такие критики, как М. С. Гус, В. Ф. Залесский и др. со страниц журналов "Театр и драматургия", "Театр" подвергали безоговорочному осуждению многолетнюю деятельность В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, А. С. Кур-баса, А. В. Ахметели и полностью зачёркивали их новаторские достижения. В то же время в 30-е гг. появился и ряд подлинно научных статей о сов. театр. иск-ве. С большим вниманием сов. Т. к. разрабатывала вопрос о сценич. воплощении темы нового человека социалистич. труда, нашедшей яркое выражение в драматургии и т-ре 30-х гг. (статьи Ю. Юзовского, напр., о пьесе и спектакле "Мой друг" Погодина и др.). Не меньшее значение имел анализ спектаклей, посв. др. ведущей теме театр. иск-ва того периода - теме приобщения интеллигенции к строительству социализма, выдвижения новых кадров (статьи И. А. Крути о пьесе и спектакле "Страх" А. Н. Афиногенова и др.). К 30-м гг. относится такое знаменательное событие, как появление в драматургии и на сцене образа В. И. Ленина. Это определило возникновение статей А. С. Гурвича, С. Л. Цимбала и др. (о "Человеке с ружьём" Погодина и др.). Большое внимание уделялось также спектаклям о героизме сов. людей в годы гражданской войны (статьи И. Л. Альтмана, О. С. Литовского, Б. И. Ростоцкого, Д. Л. Тальникова, Ю. Юзовского и др.), постановкам пьес Горького (статьи П.И.Новицкого, Юзовского и др.), классич. драматургии (статьи Альтмана, М. М. Морозова и др. о пост. "Отелло" в Малом т-ре; статьи М. Ю. Левидова, Юзовского о пост. "Короля Лира" в Моск. евр. т-ре; в нач. 40-х гг. вышли большие работы А. И. Роскина о чеховских спектаклях во МХАТе).
Со 2-й пол. 30-х гг. в Т. к. активно выступают И. Л. Альтман, А. М. Борщаговский, Г. Н. Бояджиев, А. С. Гурвич, С. Д. Дрейден, Ю. А. Дмитриев, Ю. С. Калашников, А. П. Мацкин, Б. И. Ростоцкий, Н. Я. Бер-ковский, М.О. Янковский, С. Л. Цимбал, Юзовский и др.
В годы Великой Отечественной войны в центре внимания т-ров и сов. Т. к. стала тема сов. патриотизма. Пьесы "Русские люди", "Нашествие", "Фронт" и др. вызвали появление эмоционально ярких статей критиков Бояджиева, М. С. Григорьева, Ю. А. Голо-вашенко, Дрейдена, Т. М. Родиной, Е. Д. Суркова, Цимбала и мн. др. Объём Т. к. в эти годы заметно расширился за счёт армейской и флотской печати, изобиловавшей отзывами и рецензиями на спектакли, концерты фронтовых т-ров и бригад. Авторами этих рецензий были как проф. критики, так и офицеры, солдаты армии и флота.
В конце войны в театр. иск-ве стала намечаться ошибочная тенденция к насаждению легковесного репертуара. После постановления ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946), в к-ром дана резкая критика безыдейной развлекательности и опошления репертуара театров, Т. к. обратилась к борьбе против такого рода явлений.
В конце 40-х гг. в развитии сов. т-ра возникли значительные трудности. В сценич. иск-ве начали культивироваться в это время тенденции к парадности, пышности, приукрашиванию жизни. Метод социалистич. реализма, к-рый в 30-е гг. принёс многонац. сов. т-ру большие успехи, стал получать в ряде критич. и теоретич. статей неверное истолкование. Распространилась ложная теория "бесконфликтности", согласно к-рой совр. сов. общество не имеет таких противоречий, к-рые могли бы стать основой драматич. конфликта поэтому в драматургии возможен только
"конфликт между хорошим и лучшим". Ряд критиков (И. Л. Альтман, А. М. Борщаговский, Г. Н. Бояд-жнев, А. С. Гурвич, Л. А. Малюгин, Е. Г. Холодов, Ю. Юзовский и др.) были объявлены представителями "антипатриотической группы театральных критиков", "буржуазными космополитами". Утверждались ложные критерии оценки произв. иск-ва исключительно по их теме, безотносительно к художеств. достоинствам или недостаткам, распространилось заведомо отрицательное отношение ко всем произв. зап. драматургии. В известной мере этим лажным и вредным тенденциям противодействовала статья "Правды" "Преодолеть отставание драматургии" (1952, 7 апр.),'но полностью они были изжиты только после XX съезда партии, в условиях возвращения к ленинским нормам обществ, жизни.
Перемены в обществ, жизни страны повлекли за собой новый мощный прилив творческих сил в сфере сов. т-ра, обогащение его репертуара, расширение фронта художеств. исканий. Пополнились ряды и расширились возможности сов. Т. к. С конца 40-х - нач. 50-х гг. выдвинулись театр. критики: Н. А. Абалкин, А. Н. Анастасьев, А. А. Аникст, Е. Д. Сурков, Р. М. Бе-ньяш, 3. В. Владимирова, Н. А. Велехова, И. Л. Вишневская, О. С. Дзюбинская, Н. М. Зоркая, Ю. А. Зубков, А. В. Караганов, А. Г. Образцова, В. Ф. Пименов, Е. И. Полякова, К. Л. Рудницкий, М. Н. Строева, В. В. Фролов, И. И. Шнейдерман, Н. И. Громов, Д. И. Золотницкий и др. Во 2-й пол. 50-х гг. активно начали выступать критики: Т. И. Бачелис, В. М. Гаевский, Б. И. Зингерман, В. Кардин, Н. А. Крымова, Н. Г. Лордкипанидзе, Б. Медведев, Ю. С. Рыбаков, В. С. Саппак, И. Н. Соловьёва, М. И. Ту-ровская, В. В. Шитова и мн. др.
Большой отряд театроведов и критиков вырос в союзных и автономных республиках страны: Дж. Г. Джафаров, А. Касымов, Г. Корганов-Корнели (Азерб. ССР); С. Арутюнян, Б. Арутюнян, Р. Зарян, С. Меликсетян, С. Ризаев, Т. Ахумян, Л. Ахвердян, Г. Степанян, В. Терзибашян, Г. Тигранов, Л. Хала-тян, А. Аршаруни, Л. Ахвердян, Л. Самвелян (Арм. ССР); Г. И. Барышев, В. И. Нефед, Е. С. Романович, Б. С. Смольский, М.Модель, А. Соболевский, Г. Колос, О. Санников, С. Петрович, С. Миско, А. Лобович, Т. Орлова (Белорус. ССР); Г. Бухникашвили, Э. Гугу-швили, Д. Джанелидзе, В. Цабаев, Н. Щалуташвили, Н. Гвинепадзе, Н. Гурабанидзе, Т. Джанелидзе, В. Кикнадзе, Ш. Салуквадзе, Н. Урушадзе, Ел. Ша-патава, Н. Шваигирадзе, Ш. Апхаидзе, Б. Баучидзе, С. Герсамия, Б. Жгенти, А. Пагавй (Груз. ССР);
Лозорайтис, И. Алексайте, М. Петухаускас, А. Руз-гайте (Литов. ССР); К. О. Каск (Эст. ССР); Н. X. Нурджанов (Тадж. ССР); Л. А. Авдеева, В. П. Дьяченко, А. М. Рыбник, Я. С. Фельдман, А. Умаров (Узб. ССР); Л. Б. Архимович, Н. К. Боровик, Б. Е. Доцен-ко, Н. Ф. Дибровенко, А. М. Драк, Н. К. Иосипенко, И. Киселёв, А. И. Каспетт, В. Кузякина (Укр. ССР).
Крупное достижение сов. Т. к. - систематич. печатание театр.-критич. статей в областных и краевых газетах и журналах. Среди театральных критиков периферии-А. Н. Алексеева, Н. А. Барсуков, Ю. И. Волчек (г. Горький), Л. А. Финк, В. И. Малько (Куйбышев), Я. И. Явчуковский (Саратов), Б. С. Коган, А. П. Панфилов (Свердловск), Б. К. Рясенцев, М. И. Рубина (Новосибирск), В. Я. Калиш, В. В. Шорохов (Омск), Л. И. Лифшиц (Красноярск), И. А. Дубовцев, П. Г. Маляревский (Иркутск), Л. Браиловский (Ростов-на-Дону), М. И. Саенко (Краснодар), 3. М. Поздняева (Ставрополь) и мн. др.
Сов. театр. критики систематически участвуют в качестве рецензентов в конкурсах по драматургии, театр. смотрах, в обсуждениях гастрольных спектаклей т'ров.
Росту периферийной Т. к. способствуют выездные сессии (практикуются со 2-й пол. 30-х гг.), во время к-рых критики Москвы и Ленинграда выезжают в т-ры периферии для просмотра новых или текущих постановок. На общем собрании труппы с участием местной театр. общественности критики анализируют просмотренные спектакли и затем коллективно обсуждаются затронутые критикой вопросы. В числе активных участников этого вида устной критики в разные годы (они же - авторы рецензий в центр, и местной печати) - В. Б. Блок, Л. Я. Боровой, С. А. Валерии, А. Я. Вольфсон, Ю. М. Грачевский, С. Т. Дунина, Л. Л. Жукова, М. Л. Коган, К. Е. Кривицкий, М. Б. Левин, М. Г. Лифшиц, Д. Г. Медведенко, В. Ф. Рыжова, И. Д. Сегеди, Л. М. Фрейдкина, Ю. И. Фрид, А. Я. Шнеер, Г. А. Щербина и мн. др.
Сов. Т. к. оказывает значительное влияние на развитие сценич. иск-ва и теоретич. осмысление вопросов т-ра за рубежом. Многие статьи сов. театр. критиков публикуются в печати социалистич. стран и в прогрессивных изданиях в капиталистич. странах. Сов. Т. к. способствует плодотворным исканиям, распространению передового опыта сов. т-ра, его связи с совр. зарубежным т-ром.
АН. А. (рус. дореволюц. Т. к.), К. Р. (сов. Т. к.).
Музыкальный театр. Наряду с театрально-драма-тич. критикой развивалась и рус. оперная критика, являвшаяся неотъемлемой частью рус. муз. критики. Зарождение оперной критики в России относится к последней четв. 18 в. и тесно связано со становлением нац. композиторской школы. В 1792 на страницах журн. "Зритель" (издавался И. А. Крыловым и др.) возникла полемика о нац. самобытности рус. оперы. На рубеже 18-19 вв. муз. критику представляли в основном литераторы - любители музыки. Ввиду смешанного состава существовавших тогда театр. трупп русская оперная и театрально-драматическая критика этого времени тесно переплетались друг с другом.
В 19 в. интерес рус. прессы к муз. т-ру значительно возрос. С 1822 начал печатать статьи об оперной музыке и певцах В. Ф. Одоевский, выступивший инициатором полемики "моцартистов" и "россинистов". Разбором "Вольного стрелка" Вебера в 1825 дебютировал как муз. критик А. Д. Улыбышев, впоследствии прославившийся работой о Моцарте, содержащей блестящие разборы мн. его опер. В конце 20-х-нач. 30-х гг. Н. А. Мельгунов, Н. А. Полевой и др. писали о нац. художеств. стиле, критикуя романтич. оперы А. Н. Вере товского.
Новый этап в развитии муз. критики связан с пост. опер М. И. Глинки. Передовая критика оценила творческое развитие Глинкой нар. иск-ва. Мысль о новаторском значении "Ивана Сусанина" как реалистич. муз. трагедии была выражена в статьях Одоевского, Мельгунова и др., в высказываниях Гоголя, Белшь ского. Вплоть до 1860-х гг. рус. литераторы - Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, В. П. Боткин, Н. П. Огарёв, Ап. Григорьев, О. И". Сенковский, Ф. А. Кони и др. часто выступали с муз. критич. статьями. Жанро-во-драматургич. самобытность нац.-эпич. оперы "Руслан и Людмила" выдвинула перед критикой сложные эстетич. проблемы. С особой остротой они дебатировались в 60-е гг., когда вместе с расцветом рус. муз. школы муз. критика достигла высокого развития, выдвинув имена А. Н. Серова и В. В. Стасова. Серов, понимавший оперу только как муз. драму, отдавал предпочтение "Ивану Сусанину", недооценивая нац. своеобразие эпич. драматургии "Руслана и Людмилы". Стасов,верно понявший своеобразие и перспективность жанра "Руслана и Людмилы", несколько преуменьшал художеств. достоинства "Ивана Сусанина". Однако полемика Серова и Стасова не являлась столкновением антагонистич. муз. направлений, она велась в рамках передовой реалистич. эстетики и в конечном счёте утверждала многообразие путей развития рус. оперного творчества. Оперы А. С. Даргомыжского также вызвали появление критич. работ Серова (о "Русалке") и Стасова (о "Раменном госте"). Оценивая "Каменного гостя", Стасов заострил внимание на вопросах речитативно-декламац. стиля, важного для реалистич. исканий композиторов {(Могучей кучки". Плодотворное воздействие на творчество Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова оказала ориентация Стасова на эпико-историч. сюжеты. Наряду со Стасовым страстным пропагандистом оперных произв. "кучкистов" был Ц. А. Кюи. Вместе с тем Стасов и Кюи пр9явили эстетич. односторонность, не оценив по заслугам лирико-драматич. оперы П. И. Чайковского. Первым определил выдающееся значение муз.-театр. творчества Чайковского Г. А. Ларош, к-рый высоко оценивал оперы Глинки, но вместе с тем выступал противником оперной эстетики "кучкистов". Объективно оценил оперное творчество "кучкистов" и Чайковского Н. Д. Кашкин. Рус. муз. критика 19 в. в работах крупнейших её представителей (прежде всего Серова и Лароша) стала важной областью рус. науки о музыке-музыкознания. Рус. муз. критики уделяли много внимания муз.-театр. исполнительству, систематически рецензировали спектакли. Стасов написал ряд ярких статей о выдающихся рус. оперных певцах - О. А. Петрове, А. Я. Петровой-Воробьёвой, Ф. И. Стравинском, Ф. И. Шаляпине.
Выступления рус. критиков по вопросам зап.-европ. муз. т-ра содержат высокие оценки опер Моцарта (Одоевский, Улыбышев, Чайковский, Ларош), Бетховена (Серов). С 60-х гг. большой интерес проявляется критикой к творчеству Вагнера. Вагнеровской теорией муз. драмы увлекался Серов, с к-рым горячо полемизировал Стасов. Развёрнутую критику оперного стиля Вагнера дали в своих статьях Чайковский и Римский-Корсаков (критич. деятельность этих крупнейших композиторов, а также Бородина - блестящая страница в истории рус. муз. критики).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги