С творчеством С. связан один из важнейших этапов развития сов. хореографии: в 20-е гг., когда многие деятели балетного театра, ложно трактовавшие новаторство, отрицали классический балет, утверждая, что он не будет понят новым зрителем, виртуозное мастерство С. придавало классическому танцу естественность, непринуждённость, яркую энергическую силу, глубину идей, внося в характеры и судьбы героинь старых балетов новые социальные акценты. В образах Жизели, Раймонды, Никии, Эсмеральды раскрывался не только трагизм человеческой судьбы, но и страстный протест против несправедливости, неравенства. В 30-е гг. в пору утверждения серьёзного социального содержания балетных сюжетов, когда сов. балет всё больше сближался с темами и идеями большой лит-ры, С. утверждала действенность танца. Гармонически горделивый, истинно рус. по характеру и духу танец С. определил исполнение её лучшей партии-Одетты-Одиллии. Фантастич. "волшебная" девушка-лебедь была живой, сильной, гордой натурой, существом, созданным для свободы и счастья. Безукоризненная красота пластики С. сближала её танец с образами античной скульптуры, для её иск-ва была характерна энергичная полётность танца, особая устойчивость. Среди др. партий: Маша ("Щелкунчик"), Мирель ("Пламя Парижа"), Жизель, Золушка; Ми-рандолина (о. п. Василенко).
С. удостоена Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области хореографич. иск-ва. В 1935- 1936 гастролировала во Франции. Ведёт педагогич. деятельность, с 1953 - балетмейстер-репетитор Большого т-ра.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л." 1950,с. 72-73, 116-17; Богданов-Березовский В., А. Я. Ваганова, М., 1950, с. 53-57; Захаров Р., Искусство балетмейстера, М., 1954, с. 72-80 и др.; "Театр"" 1940. № 5, с. 51-62, № 8, с. 94-99; там же, 1962, № 1, с. 136-40; "Театральная жизнь", 1962, № 4, с. 16-17, "Театр", 1963, № 6, с. 81-85. Юр Г.
СЕМЁНОВА (по сцене - Семёнова-младшая), Ним-фодора Семёновна [1788(или1787)-28.Ш (9.IV). 1876] - рус. драм. актриса и артистка оперы (лирич. сопрано). Сестра Е. С. Семёновой. В 1809 окончила драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (по классу А. А. Шаховского). Дебютировала на пе-терб. сцене в 1807 (Милослава - "Днепровская русалка" Ма-урера и Давидова). Начав с ролей "инженю" (Анюта -"Рассудительный дурак" Клушина, 1810, Федра-"Ариадна" Расина, 1811), С. вскоре перешла в оперу (училась пению у К. А. Кавоса и Я. С. Воробьёва). Сценически одарённая актриса, С. обладала прекрасной внешностью, была изящна, отлично играла роли светских дам, умела носить костюм. Блестящая театральная карьера С. объяснялась также покровительством знатного мецената (С. была гражданской женой придворного вельможи графа В. В. Мусина-Пушкина). В репертуаре С. преобладали роли во французской комич. опере, мелодраме (роли куртизанок, простушек). В 20-е гг. С. стала исполнять партии в героич. опере. Выступала до 1831.
Партии: Вениамина ("Иосиф Прекрасный" Мегюля, 1813), Амина ("Сомнамбула" Беллини, 1816), Юлия ("Ромео и Юлия" Штейбельта, 1817), Роза-Любовь ("Красная шапочка" Буаль-дьё, 1817), Юлия ("Весталка" Спонтини), Анета ("Жоконд" Изуара), Сервилья ("Титове милосердие" Моцарта, 1817), Анета и Розина ("Сорока воровка", 1821, и "Севильский цирюльник", 1822, Россини), Каролина ("Тайный брак" Чи-марозы, 1822) и др.
Лит.: Арапов П. [сост.], Летопись русского театра, СПБ, 1861 (отдел 3, с 1801 по 1825 год); Каратыгин П., Записки, т. 1, Л., 1929, с. 348-67; Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Е.М.
СЕМЁНОВА, Юлия Семёновна (р. 21.III.1928)- рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1942 окончила хореографич. студию при Бурятском т-ре оперы и балета (г. Улан-Удэ) и была принята в труппу этого т-ра. Дебютировала в партии Марии ("Бахчисарайский фонтан").
Партии: Зарема, Одетта-Одиллия; Лена ("Юность" Чу-лаки), Лауренсия, Эсмеральда; Горхон-Ручейковна ("Красавица Ангара" Книппера), Гэрэн ("Во имя любви" Батуе-ва и Майзеля), Мать ("Цветы жизни" Батуева) и др. С 1964- на пенсии, ведёт педагогич. деятельность в Ин-те иск-в в г. Улан-Удэ. Ст. М.
СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ОБЪЕДИНЁННЫЙ ТЕАТР (Семипалатинский областной объединённый драматический т-р им. А б а я) - казах, и рус. драм. т-р. Рус. труппы работали в Семипалатинске с 80-х гг. 19 в. После Октябрьской революции здесь был создан стационарный рус. т-р. В 1934 основан Вост.-Казах, обл. драм. т-р, с 1937 - музыкально-драматический. В 1945 ему присвоено имя Абая. Казах, труппа была Сформирована из участников кружков самодеятельности, затем она пополнилась группой актёров Казах, т-ра в Алма-Ате и местного Т РАМ а.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
Казах, труппа: "Айман и Шолпан" (1934, 1958), "Ен-лик и Кебек" (1935,1940,1956), "Ночные раскаты" (1938), "Ко-бланды" (1948, 1961), "Каракоз" (1960) Ауэзова, "Абай" Ауэ-зова и Соболева (1945, 1962), "Амангельды" (1937, 1953), "Ко-зы-Корпеш и Баян-Слу" (1938, 1959), "Ахан-Сере и Актокты" (1948, 1957) Мусрепова, "Одна семья" Абишева (1950), "Абай" Айманова и Я. Штейна (по о. п. Ауэзова, 1952), "Миллионер" Мустафина (1950), "Алдар-Косе" (1954), "Вчера и сегодня" (1957), "Баловник" (1960) Хусаинова, "Одно дерево - не лес" (1958), "Единомышленники" (1963) Тажибаева, "Кыз-Жибек" (1938), "Ер-Таргын" (1940, 1947, 1956); "Аршин мал алан" Гаджибекова (1941), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1942), "Платон Кречет" (1938), "Русские люди" (1944); "Не всё коту масленица" Островского(1948), "Ревизор" (1958); "Назар Стодоля" Шевченко (1954), "Семья Аллана" Мухтарова (1950), "Шёлковое сюзане" Каххара (1954), "Путь любви" К. Нурмаханова (по повести "Джамиля" Айтматова, 1964).
Рус. труппа: "Слава" Гусева (1937), "Коварство и любовь" (1937, 1945), "Разбойники" (1938), "Бесприданница" (1938, 1946), "Как закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые" (1946), "Бедность не порок" (1951). "Лес" (19 53), "Гроза" (1954), "Последние" (1940), "Егор Булычев и другие" (1950), "На дне" (1956), "Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963), "Платон Кречет" (1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина" по о. п. Шолохова (1958), "На рассвете" Писто-ленко (1957), "Абай" Ауэзова и Соболева (1959), "Майра" Тажибаева (1958), "Весенний гром" Зорина (1961), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В день свадьбы" Розова (1964).
В казах, труппе т-ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С. Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР X. Байрмааов, А. Жан-бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус. труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И. Загвоздкина, Г, И. Пушкарёв и др. Гл. реж. казах. труппы-Б. Омаров. А. Ив.
"СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante - всегда впереди) - рус. сов. театр. "С." - т-р импровизации" существовал в Москве в 1917-38. Основатели и руководители - блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса, педагог и режиссёр А. А. Лёвшина. Они были лучшими актёрами театра "С.". Основатели "С." видели возможность развития театрального искусства в передаче артисту функций драматурга, стремились к современности. Основа творчества т-ра "С." - коллективное создание пьес и спектаклей. на репетициях разрабатывалась схема сюжета-действия, определялась идейная направленность спектакля, осн. черты образов, действенное содержание ролей. В студийный период (1917-20) гл. внимание уделялось попытке осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об-ва,- "Гримасы" (1919), "Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев" (оба в 1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась "атональная музыка" (композитор В. В. Карнаухова),
В период стационарной работы (1921-32) были пост. спектакли: "Чертёж котла" о борьбе труда и капи тала; "Воронье гнездо", поев. обличению сектантства, "Воскресенье" о революции 1905, "Чёрное золото", "Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Глад-* кова).
Коллектив "С." принимал участие в обществ .-поли-тич. кампаниях, т-р часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев на совр. тему, стремление художеств. руководства "С." сохранить импровизацию в качестве единственной основы создания спектаклей вызвали раскол коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм. т-р под рук. B.C. Смышляева а "С." (во главе с основателями т-ра) продолжал работу как передвижной т-р. "С." играл гл. обр. старый репертуар. Единственная новая работа т-ра - "Ошибка профессора Воронова" (1935) по сценарию Ра-' вича и Никифорова - о месте старой интеллигенции в строительстве социализма. В 1938 т-р закрылся. Г* С,
"7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") -рус. сов. еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т-ра. Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20 выпусков) В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С. Игнатов и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного т-ра, здесь также помещались статьи о драматургии и т-ре, рецензии. МЛюб
"СЕМЬЯ ТАРАСА" - опера Д. Б. Кабалевского, либр. С. А. Ценина по повести Б. Л. Горбатова Непокорённые". Пост. 2 нояб. 1947, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижёр Самосуд, пост. Маркова и Златогорова, худ. Волков; Тарас - Канделаки, ЕфросиньяГольдина, Степан - Аникиенко и Юницкий, Назар - Пермяков и Ценин). Во 2-й ред. пост. 1950, Т-р оперы и балета' им. Кирова (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, худ. Вир-саладзе, хорм. Кропивницкий; Тарас-Яшугин, Ефросинья- Мшанская, Степан - Шашков, Андрей - В. Ульянов,. Антонина - Кашеварова, Настя - Каляда, Назар - Мищенко, Семён - Луканин). 1951, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижёр Самосуда режиссёры Баратов и Кемарская, худ. Волков; Тарас -, Канделаки, Ефросинья - Янко, Настя - Юдина, Павлик - Матвеев, Назар - Ценин, Степан - Юницкий, Андрей - Белугин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск (1951), Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом: София (1952L Вроцлав (1954).
Издания: "С. Т."- клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз, 1955. , Я, Гр СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22) .V. 1916] -уйгурская сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва. В 1937 занималась в студии при Уйгурском муз.-драм. т-ре в Алма-Ате. В 1935-64 работала в этом т-ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах и в концертах (была солисткой уйгурского вок.-танц. ансамбля т-ра).
Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра" Абдуллаева), Ширин ("Фархад и Ширин" Назыма Хикмета), Баян-Слу ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.
Лит.: Канапин А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата. 1961. Б. E.
СЕН-ДЕНЙ (Saint Denis), Рут (наст. фам.-Д ен н и с;
Dennis) (р. 20.1.1878)- амер. танцовщица. В 1906 начала выступать с танцами народов Вост. Азии. Успешно гастролировала в Европе. В 1914 совм. с Т. Шоуном основала "Школу пластики Дени-Шоун". Среди её учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы-М. Грэхем, Д. Хэмфри и др. В отличие от А. Дункан, танцы к-рой основывались на пластике Др. Греции, С.-Д. воспроизводила в танцах ритмо-пластику народов Вост. Азии. Творчество С.-Д. оказало большое влияние на развитие в США ритмико-пластич. танца. С.-Д.- автор биографич. книги ("An unfinished life", 1939).
Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922, разд.З.с.37-38; S haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920; Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.
СЕНЕЗЙНО (Senesino; наст. имя - Франческо Бернард и; Bernardi) (1680-1750) - итал. артист оперы (альт). Один из знаменитых итал. кастратов-певцов 18 в. Пению обучался в Болонье. В 1719 выступил на сцене Придворного т-ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил с собой в Лондон, где С. дебютировал в 1720. Пел в операх Генделя "Флори-дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был первым исполнителем мужских гл. партий в операх Генделя: "Оттон", "Флавий" (1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (1724),"Роделинда" (1725),"Сципион", "Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир", "Птоломей" (1728), "Аэпий" (1732), "Орландо" (1733). Св. Г.
CEHEKA (Seneca), Луций Анней (4-65 н. э.) - др.-рим. философ и драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию. За приверженность республ. идеям и участие в аристократич. оппозиции был сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С приходом к власти Нерона (49) вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора. Нерон назначал С. на высокие должности, но впоследствии отстранил его, заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл себе вены.
С. принадлежат трагедии: "Агамемнон", "Геракл Этейский", "Геракл безумный", "Медея", "Федра", "Эдип, "Фиест", "Троянки", "Финикиянки"; трагедия "Октавия", вероятно, написана неизвестным современником и подражателем С. Это единств, сохранившийся образец претексты. Трагедии С. созданы по мотивам и на материале др.-греч. трагедий. В них также соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор. По своим филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь аскетич. морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание его трактатов и писем, проникла и в драматургию. Особенность трагедий С.- углублённый психологизм, склонность к патологии. В морально-дидактич. целях С. изображает гибельную силу страстей, побеждающих разум, ("Федра", "Медея"), могущество рока ("Эдип"), иллюзорность счастья ("Фиест"), необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц. тем чаото требует перемещения центр, образов; так, в отличие от Еврипида ("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о. п., на изображении ненависти в "М'едее". Преувеличенно и односторонне изображаются положит. герои - Геракл, стоически переносящий боль ("Геракл Этейский"), Поликсена в момент казни ("Троянки"). Речь персонажей насыщена афоризмами и сентенциями, часто содержит политич. намёки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий С. не приемлемы для постановки.
Трагедии С. были первыми известными в Европе образцами античной драмы, поэтому они оказали значит, влияние на развитие европ. драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве Т. К ид а, в нек-рых произв. Шекспира ("Тит Андроник", "Макбет") и Б. Джонсона. Изысканность формы трагедий С., обилие сентенций, патетика привлекли внимание драматургов эпохи классицизма-П. Корнеля, Ж. Расина и др. С. высоко ценил Г. Э. Лессинг.
Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t. l-2, P., 1924-26; в рус. пер.- Трагедии, М.-Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М.-Л., 1962. Лид. Ф.
CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дирижёр. По национальности венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у своего отца, а затем в Муз. академии в Будапеште. С 1911 - концертмейстер Будапештской оперы, дирижёр т-ров Праги, Будапешта, Зальцбурга, Франкфурта-на-Майне и др. городов. С 1923-"генеральмузикдиректор" Нар. оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в Кёльне. В 1934-37, эмигрировав из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск. филармонии. В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального т-ра Рио-де-Жанейро. С 1950 выступает в ФРГ - в театрах Мангейма (1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне" (Дуйсбург и Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.
CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор Артюр Мишель; Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета и балетмейстер, скрипач, композитор и либреттист. Сын танцовщика А. Мишеля. Учился танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем гастролировал в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик и балетмейстер. С.-Л. был технически сильным танцовщиком-виртуозом, блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец С.-Л. отличался элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но был лишён глубокого содержания. С.-Л. был также скрипачом-виртуозом (в балете "Скрипка дьявола" Пуни танцевал, одновременно играя на скрипке), выступал с сольными концертами, писал музыку и сочинял балетные сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в число ведущих деятелей балетного иск-ва в период, когда в зап.-европ. балете наметились признаки упадка. Стремясь завоевать популярность у зрителей, С.-Л. ставил эффектные спектакли, уделял большое внимание танц. технике. Используя фольклор, он обращался к стилизации, проявлял внимание к жанровым эпизодам, юмор его был основан на комедпйности ситуации, а не характеров. С.-Л. был мастером сольных форм, но ему недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л. работал в России (дебютировал в Петербурге балетом "Жовита, или Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая в Париж и др. города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц. круги рус. общества. Особенно чётко это проявилось в одной из наиболее известных пост. С.-Л. "Конёк-Горбунок" Пуни (1864, Петербург), отказавшись от сатирич. мотива сказки П. П. Ершова, балетмейстер в последнем акте показал единение России под эгидой самодержавия. Ещё большему искажению подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину, 1867, Петербург), не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус. культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин, беспощадно разоблачали приспособленчество и реакционность деятельности С.-Л. и его последователей.
В России С.-Л. пост. также балеты: "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861), "Маркитантка" Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в Париж, где в 1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte-ment la danse..., P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e s t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
CEH-CAHC (Saint-Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, - 16.XII.1921, Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель и обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф. Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России впервые в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва (1871). Творчество С.-С. способствовало обновлению и подъёму музыкальной жизни Франции в 1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв. С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал из совр. ему нем. музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Жёлтая принцесса" (1872, т-р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик" (1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель), "Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран-театр", Лион), "Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий" (1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все - т-р "Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906, обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и Далила" и "Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т-р "Комеди Франсез"), Расина ("Андромаха", 1903,Т-р Сары Бер-нар, Париж) и совр. драматургов, симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к-рую входит муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М. Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно-инструмент. соч. С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т-р "Гранд-Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера (1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.-С. автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен-Санс и его эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d e 1 о t A., La vie et l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947. АЛ.М\
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ. иск-ве 2-й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре внимания С.- человеческая личность, борьба против сословного деления общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав. В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр. 394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр. иск-во, оказав влияние на возникновение жанров "слёзной комедии, мещанской драмы.
Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки драматургии показом частной жизни человека, разработкой семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не только конкретизируют место действия, но и подчёркивают эмоциональное состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций (дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии) появляются сельские виды, уединённые хижины, детали обстановки, окружающей "простолюдина".
Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск-вом, направленным против существующей действительности, утверждающим нового героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к идеализации, примирению социальных противоречий.
С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга - автора программного трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название направление получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731, "Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда ("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса Просвещения, в нём преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к замкнутому внутр. миру человека.
Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей на пороге бурж. революции конца 18 в. Элементы С. проявились уже в "слёзных комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. - Ж. Ж. Руссо - родоначальник "руссоизма", выразитель наиболее радикальных устремлений третьего сословия. Театрально-эстетич. взгляды Руссо неотделимы от его враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему франц. т-ра, условностей и фальши чуждого народу классицизма, к-рому он противопоставляет массовые нар. празднества, вскоре осуществлённые якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во многом дополнена Л. С.Мерсье, создавшим на совр. и историч. материале яркие образцы социальной драмы, проникнутой чувствительностью ("Дезертир", 1771, "Неимущий", "Жан Аннюйе", обе в 1772, "Портрет Филиппа II, короля Испании", 1885). Трактат Мерсье "О театре, или Новый опыт о драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и т-ра классицизма, призывающий следовать Шекспиру, утверждающий демократич., эмоционально насыщенное иск-во, стал манифестом мн. деятелей т-ра, оказал большое влияние на т-р 2-й пол. 18 в. Элементы С. заметны в драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.
В отсталой феодальной Германии С. был проникнут протестом против сословных оков. Незрелость бюргерства обусловила неопределённость положительных идеалов нем. сентименталистов, трагич. разрешение Конфликта между могучей, рвущейся к свободе личностью и убогой действительностью. Тенденции С. прозвучали- в теоретич. сочинениях представителей т. и. "швейцарской школы" - И. Я. Бодмера, И. Брейтингера, а также Ф. Г. Клопштока, И. Г. Гер-дера ("О немецком характере и искусстве", 1773). Особенно ярко нем. С. проявился в деятельности драматургов "Бури и натиска" - Ф. М. Клингера ("Близнецы", 1776, "Буря и натиск", 1777), Я. Ленца ("Солдаты", 1776, "Гувернёр", 1778) и др., создавших многочисл. мещанские драмы, проникнутые антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца "Замечания о театре" (1774), написанный под влиянием трактата Мерсье. Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гёте и Ф. Шиллера.
Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности классицизма дали возможность актёрам 2-й пол. 18 в. углублённо раскрывать внутр. мир героев, вносить динамику в развитие образа, передавать интонации живой взволнованной речи. Всё это способствовало утверждению реали-стич. тенденций и в разл. степени проявилось в деятельности выдающихся актёров этого времени. Д. Гар-рик возродил на англ. сцене Шекспира, эмоционально насыщенно воплотил образы его драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии "Бури и натиска" и Шекспиру, осуществил репертуарную реформу нем. т-ра. Проникновенно-чувствительные образы создал И. Ф. Брокман. Влияние С. испытало даже иск-во франц. актёров, тесно связанное с поэтикой классицизма.
В России развитие С. в конце 18 - нач. 19 вв. было тесно связано с ростом антифеодальных настроений. В рус. сентименталистской драматургии получили выражение антикрепостнич. мотивы, тема обличения городской цивилизации, любовное изображение сельской жизни, противопоставление богатства и нищеты. В драматургии С. проявился в творчестве Н. И. Ильина ("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский набор", 1803), В. М. Фёдорова ("Лиза, или Следствие гордости и обольщения", 1803), Ф. Ф. Иванова ("Награждённая добродетель, или Женщина, каких мало", С. Н. Глинки ("Наталья, боярская дочь", 1806). Влияние С. в рус. актёрском иск-ве сказалось на творчестве А. Д. Каратыгиной, Я. Е. Шушерина, В. П. Померанцева.
Лит.: Ленин В. И., Экономическое содержание народничества, Полн. собр. соч., 5 изд., т. 1, М., 1958;
Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская живопись XVIII века с точки зрения социологии, в его кн.: Искусство и литература, М., 1948;
История английской литературы,- т. 1, вып. 2, М.- Л., 1945, ч. V, отд. II, гл. V; История французской литературы, т. 1, М., 1946, отд. III, гл. VII; История русской литературы, т. 4. ч. 2, М.-- Л., 1947, гл. 2; История немецкой литературы, т. 2, М., 1963, гл. 12-14; Мокульский С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М., 1939; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, состав. и ред. С. С. Мокульского, т. 2, 2 изд., М., 1955; Мокульский C.C., Французская драматургия эпохи Просвещения, в кн.: Французский театр эпохи Просвещения, М., 1957; Бомарше, Очерк о серьёзном драматическом театре, Избр. произв., пер. с франц., М., 1954; Г e р-дер И. - Г., Соч., пер. с нем., М.- Л., 1959; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948, гл. XII;
Mercier L. S., Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique, Amst., 1773; L e n z J. M., Gesammelte Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1917. Л. Лев.
СЕНТПЕТЕРИ (Szentpeteri), Жигмонд (31.VII. 1798-13.XII.1858) - венг. актёр. Сын священника-кальвиниста. В юности ушёл из семьи и стал актёром бродячего т-ра. В 1815-36 выступал в городах Миш-кольце, Дебрецене, Коложваре (Клуже), Кошице и др. С 1837 - актёр т-ра "Мадьяр синхаз в Пеште; с 1840 - Нац. т-ра. С. утверждал в своём творчестве рост нац. и социального самосознания венг. народа накануне революции 1848-49. Выступал в драм. и муз. спектаклях, в трагедиях и комедиях. Наибольший успех имел в героич. ролях венг. патриотов. Обладал выразительной внешностью. Вопреки популярной в те годы школы декламации стремился к естественной речи, простоте исполнения. Был первым исполнителем роли Петура в драме "Банк-бан" Катоны, исполнял роли Заха ("Клара Зах" Кишфалуди), Ба-ранга ("Жертва" Вёрёшмарти) и др.
Играл также роли в пьесах Шекспира: Клавдий, Полоний ("Гамлет"), Фальстаф ("Генрих IV"), Банко ("Макбет"), Кент ("Король Лир"), Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Ме-нений Агриппа ("Кориолан") и др.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, под общей ред. С. С. Мокульского, Г. Н. Бояджиева и Е. Л. Финкелыптейн, М., 1964, с. 353-54; [D e r у n e -S z e p-p a t a k i R.] Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp., 1900 и 1957, то же; Hazadnak renduletlenul. A mavar nep aranykonyve, Bdp., 1955, old 101. * А. Ив.
СЕНЬЕ (Seigner), Луи (р. 23.VI.1903) - франц. актёр. Дебютировал на сцене "Т-ра селестинцев" (Лион), затем учился (с 1919) в парижской Консерватории. В нач. 20-х гг. по приглашению Ф. Жемье был принят в т-р "Одеон" (Париж); с 1939-в труппе т-ра "Комеди Франсез", где является "сосъетером". С. легко, изящно, не смягчая сатирич. содержания образа, играет роль Журдена ("Мещанин во дворянстве"), с чувством меры и художеств. такта исполняет буффонные трюки, проявляя мастерство высокого комизма. Строгая сдержанная манера игры, скупость внешнего рисунка характерны для исполнения ролей Оргона и Тартюфа ("Тартюф"), Аргана ("Мнимый больной"), Лепика ("Рыжик" Ренара). В 1954 выступал в Сов. Союзе. Снимается в кино.
СЕПП, Пауль [16(28).X.1885-18.II.1943] - эст. режиссёр. Театр. деятельность начал в Петербурге в 1903 (драм. кружок Эст. школьного и просветительного общества); в 1906-07 учился в театр. школе Ю. М. Юрьева. В 1920 основал первую эст. театр. студию (Таллин). Работал как режиссёр в т-рах "Дра-мастудио", "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония" (Таллин).
Пост.: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Мария Стюарт" (1923); "Жертва" Тагора (1922), "Соната призраков" Стриндберга (1923), "Пер Гюнт" (1927) и др. К. Каск.
СЕПТЕТ (нем- Septett, от лат. septem - семь) - 1) ансамбль из 7 музыкантов-исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз. произв. для 7 инструментов либо вок. сочинение для 7 певч. голосов. Инструментальный С., как и квартет, квинтет и т. п.,- один из видов камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в операх, в к-рых, как секстет и квинтет, обычно имеет значение узлового момента, кульминации драматургич. действия (С. в операх "Отелло" Верди, "Орлеанская дева" Чайковского). Р. Л.
СЕРАМПА, правильнее с и р и м и и,- форма театр. представлений Индонезии. Осн. средство сценич. выразительности С.- танец и пантомима. С. исполнялись при дворах яванских феодалов девушками из знатных семей. Танцы и пантомима ведут своё начало от нар. истоков. Позы и движения танцовщиц С. заимствованы из традиционного танца, исполняемого в широко распространённом в Индонезии т-ре теней. В основе муз.сопровождения С.лежат нац. индонез. мелодии. Исполняется обычно четырьмя танцовщицами - пары воспроизводили движения и позы другой. Сюжеты С. заимствованы из нар. сказаний. Популярность сюжетов, выразительность танцев сделали ненужным участие в представлениях С. даланга. Мел. Б.
СЕРАФИМОВИЧ (наст. фам. -Попов), Александр Серафимович [7(19).1.1863-19.1.1949] - рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1918. В 1883 поступил на физико-математич. ф-т Петерб. ун-та. В 1887 был выслан за революц. деятельность в Архангельскую обл. (1887-90). Лит. деятельность начал в 1889. Первые драматургич. опыты С.- пьесы "Разбитый дом" (1906), "В семье", "На мельнице" (обе в 1907) и др. Пьеса С. "Девушка за стеной" (1911) была пост. в моск. Т-ре Корша. В сов. время С. написал пьесу "Марьяна" (1918, пост. в 1920 фронтовой труппой Пролеткульта), поев. жизни деревни. В центре пьесы молодая женщина, к-рая приходит к пониманию необходимости революц. борьбы. Гл. герои пьесы предвосхищали образы Виринеи и Павла Суслова из "Виринеи" Сейфуллиной. Роман "Железный поток" (1924) о героич. походе таманской Красной Армии в 1918 был инсценирован автором совм. с И. Всеволожским и пост. в 1934 в Реалистическом т-ре (реж. Н. П. Охлопков).
Гос. пр. СССР (1943).
Др. пьесы: "Именины в 1919 году" (1919, в 1922-23 ставилась в самодеят. т-рах), "Иголка" (1919-20), драматич. хроника "Шахтёры" (1927-28) - обе пьесы не опубликованы, "Так жил мой отец" (инсц. рассказа "Сменщик", 1939). С о ч.: Собр. соч. в 7 тт., т. 4 и 6, M., 1959. Лит.: Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; Головашенко Ю-, Героика гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957.
СЕРАФЙН (Serafin), Туллио (р. 8.XII.1878)- итал. дирижёр. Учился в Миланской консерватории. Как оперный дирижёр дебютировал в 1903 в Ферраре, затем выступал в разл. городах, преим. Италии (т-р "Ла Скала" и др.). Гастролировал в т-рах "Ковент-Гарден" (1907), "Гранд-Опера" (1912), "Метрополитен-опера" (1924) и др. т-рах мира. С.- один из крупнейших итал. дирижёров 20 в.
Дирижировал премьерами опер: "Изабо" П. Масканьи l9l2), "Любовь трёх королей" И. Монтемецци (1913); первыми итал. пост.: "Кавалер роз" (1910) и "Саломея" (1912) Р. Штрауса, "Псковитянка" (1912); "Воццек" А. Берга (1925), "Золотой петушок" (1940); "Питер Граймс" Б. Бриттена (1947);
"Садко" (1930, 1-я пост. в США) и мн. др.
Соч.: Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del XVII-XIX secolo, MiL, 1958 (совм. с А. Toni). Св. Г.
СЕРБСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые сведения о т-ре Сербии относятся к 13 в., когда в праздничные дни устраивались нар. уличные представления. Тур. иго (14-17 вв.) задержало развитие сербской театр. культуры. Становление её началось в 18 в. в Воеводине (входила в состав Австрии), свободной от тур. завоевания. Первое театр. представление состоялось в 1736 в Сремских Карловнах; ученики "Латинской школы" под рук. учителя - киевского богослова Э. Козачинского пост. его историч. пьесу "Тра-гедокомедия". После полувекового перерыва школьные представления возобновились в Темешваре (1793), Вршце (1793), Пеште (1794),'Нови-Саде (1802, 1811) и др. В 1818 они были запрещены властями. В нач. 19 в. под влиянием усилившейся нац.-освободит. борьбы сербского народа против Турции возникает светский т-р. Первый публичный спектакль ("Попугай" Коцебу) состоялся в Пеште в 1813 по инициативе театр. деятеля И. Вуйича, к-рого называют "отцом сербского т-ра". Деятельность Вуйича вызвала появление многочисл. любит, трупп. В 40-е гг. нек-рые из них становятся проф. т-рами - "Передвижное любит. об-во" (1840-42), об-во "Нови-Сад" и др. Эти любит, передвижные проф. труппы закладывают основы нац. театр. иск-ва. Первая оригинальная сербская драма - трагедия С. Стефановича "Смерть царя Уроша V" была пост. в 1825 любит, труппой А. Николича в Нови-Саде. Крупнейшим сербским драматургом 1-й пол. 19 в. был И. С'терияПопович, автор историч. драм: "Ненависть, или Светислав и Милева" (1827), "Милош Обилич" (1828), "Смерть Стефана Дечан-ского" (1849), "Гайдуки" (1842), "Владислав" (1842) и др. Комедии -"Враль и подвирало" (1830), "Скупой, или Кир-Яня" (1837), "Тыква, возомнившая себя чашей" (1838), "Патриоты" (1849) и др.-высмеивают сербское привилегированное общество. Пьесы Стерии-Поповича составили осн. часть репертуара любительского и проф. сербского т-ра. Развитию нац. драматургии способствовало творчество драматургов Л. Лазаревича ("Владимир и Косара", 1836, "Друзья", 1837) и Николича ("Альпийская пастушка", 1826, "Королевич Марко и арап", 1841, "Построение Раваницы", 1861, и др.). Были опубликованы драмы черногорского поэта П. П. Негоша ("Горный венок", 1902, и "Лжецарь Шчепан Малый"). В 1835-36 при дворе князя в Кра-гуевце работал постоянный т-р - "Княжеско-серб-ский т-р", директором и режиссёром к-рого был Вуйич. Здесь ставились пьесы Вуйича, а также аллегорич. пьесы патриотич. содержания "Гибель Сербии", "Воскресение Сербии" и др. В 1840 Николич возобновил театр. представления в Крагуевце. В 1830-33 Сербия становится автономным княжеством. В 1841 в Белграде - столице сербского автономного княжества - открывается т. н. "Театр в Таможне", основанный Ни-количем и Стерией-Поповичем. Вначале т-р работал как любительский, а с нач. 1842 как профессиональный. Здесь ставились спектакли: "Смерть царя Уроша Пятого" Стефановича, "Женитьба и замужество", "Обман за обманом", "Владислав" Стерии-Попо-вича, "Юран и София, или Турки около Сесака" Кукуле-вича, "Эрнани" Гюго и др. В 1842 т-р закрылся. Театр. представления в Белграде возобновились в 1847-48, когда там выступала полупроф. труппа Н. Джуркови-ча из Панчево. Во 2й пол. 19 в. в обстановке политич. и обществ, подъёма возобновляется деятельность любит. трупп, начинается борьба за создание постоянного нац. т-ра. В 1861 в Нови-Саде был создан сербский Нар. т-р, основателем и директором к-рого был драматурги режиссёр Й.Джорджевич. Вначале спектакли устраивались на открытом воздухе, в 1872 т-р получил собственное здание. Возникнув по инициативе и на средства патриотич. настроенного сербского населения, работая в условиях нац. гнёта, сербский Нар. т-р становится в 1-й пол. 19 в. центром сербской культуры, хранителем нац. традиций. В 1868 часть труппы во главе с Джорджевичем основала в Белграде Нац. т-р ("Народно .позориште").
Появление постоянных т-ров способствовало дальнейшему развитию нац. драматургии. Гл. место в репертуаре занимала историко-патриотич. драма. Помимо пьес Стерии-Поповича, Лазаревича, Николича, ставились историч. драмы И. Суботича ("Герцог Владислав", "Звонимир", "Неманя", "Милош Обилич"), М. Бана ("Мейрима", 1849; "Миленко" и "Добрила", 1850), М. Цветича ("Неманя", 1877), М.П.Шапчани-на ("Задужбина царя Лазаря"), историч. драмы в стихах поэтов-романтиков Л. Костича ("Максим Црное-внч", 1866; "Пера Сегединац", 1882) и Дж. Якшича ("Переселение сербов", 1864; "Елизавета, княгиня черногорская", 1868; "Станое Главаш", 1878). Во 2-й пол. 19 в. комедийные традиции Стерии-Поповича продолжил К. Трифкович ("Поздравляю", 1871, "Школьный инспектор", 1871; "Разборчивая", 1872; "Любовное письмо", 1873, н др.). Популярностью пользовались т. н. "народные пьесы с пением" ("Джпдо" Веселинови-ча, "Сельский гуляка" Тота и др.). В последнее десятилетие 19 в. в репертуаре т-ров появляется реали-сгич. драма: сатирич. комедии из крестьянской жизни М. Глишича - "Два цванцика" (1883, Нац. т-р, Белград) и "Обман" (1885, там же); "Клятва" Матавуля (1896, сербский Нац. т-р, Нови-Сад), "Барсук перед судом" Кочича, комедии Б. Нушича - "Протекция" (1890, Нови-Сад), "Депутат" (1896, Нац. т-р, Белград), "Обыкновенный человек" (1900, там же), "Путешествие вокруг света" (1911, там же) и др. В первом десятилетии 20 в. в серб. драматургии сказывается влияние натурализма ("За божьей спиной" Нушича, "Наши сыновья" и "Наш зять" Йовановича). Историч. драмы в этот период пишут А. Шантич ("Ха-санагиница"), Боич ("Женитьба Уроша"). Ставятся также пьесы хорватских драматургов: "Потурченец" Кукулевича, "Пограничники" Фрейденрейха, "Психея", "Эквиноций", "Дубровницкая трилогия", "Смерть матери Юговичей" Войновича и др., классич. драматургия (Мольер, Шекспир, Гольдони, Гёте, Гюго, Дюма, Сарду и др.). В нач. 20 в. в репертуаре появляются рус. пьесы ("Ревизор", "Женитьба", "На дне"), а также пьесы Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка. В труппах т-ров Белграда и Нови-Сада играли актёры: Д. Ружич, Т. Йованович, М. Гргурова, М. Маркович, В. Нигринова, А. Бачванский, М. Гаврилович, П. Добринович, И. Станоевич и др.; режиссёры И. Джорджевич, А. Хаджич, В. Милькович и др.
В 1870 при белградском т-ре была организована первая театр. школа (руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т-ров, в Сербии во 2-й пол. 19 в. существовало много передвижных проф. трупп. В Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук. Бановича), затем в 1865 возникла труппа в г. Трешань (под рук. С. Петрановича), в 1871-78 - в Сараево (под рук. бр. Стипичей). Попытки создания постоянного т-ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла), в 1903 создан Первый сербский нац. т-р Боснии и Герцеговины (Сараево), в 1912-13- Сербский любит, т-р (Сараево), в 1913 - Гос. нац. т-р (Сараево). В 1910-15 в Це-тинье работал Гос. черногорский нац. т-р, репертуар к-рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича, Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша, Р. Рогановича и др.). В Македонии первые театр. представления устраивались в 40-е гг. 19 в. силами учеников начальной школы в Скопье. В 1895- 1912 существовала передвижная труппа В. Черно-дринского.
После окончания первой мировой войны возобновили работу Нац. т-р в Белграде (1918), сербский Нац. т-р в Нови-Саде (1919). Деятельность этих т-ров в период между двумя мировыми войнами протекала в условиях напряжённой борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции, за утверждение реалистич. иск-ва (см. Югославский театр и Югославская драматургия).
Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т-ре выработался особый муз. сценич. жанр - т. н. "пьесы с пением" (тип серб. зингшпиля). Особого расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878, "Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),
П. Крстича ("Коштана", 1907) и С. Христича ("Чу-чук-Стана", 1907) (все пост. в Нац. т-ре, Белград). В 1882 в Белграде была пост. первая серб. оперетта- "Колдунья" Енко. В конце 19 в. делаются попытки создания оперы (музыка Енко к драме "Прибислав и Божана" Д. Илича). В 1894 в Белграде пост. опера "В колодце" чеш. композитора В. Блодека, а в 1903первая серб. опера "На заре" С. Бинички (на сюжет Б. Нушича). В 1911 пост. опера И. Байича "Князь Иво из Семберии" (по драме Б. Нушича) о борьбе сербов против тур. ига. В нач. 20 в. опера и оперетта прочно входят в репертуар серб. т-ров. В Нац. т-ре (Белград) и серб. Нац. т-ре (Нови-Сад) ставились оперы И. Зайца ("Никола Шубич Зриньский"), В. Пармы ("Ксения"), С. Альбини ("Барон Тренк") и др. югосл. композиторов, а также Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. Исполнителями опер и оперетт были в осн. музыкально одарённые драм. актёры. См. Югославский театр (музыкальный).
Балет. Формирование нац. балета в Сербии началось только после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918). В 1920, после организации пост. оперы в Белграде, отд. балетные номера ставили в оперных спектаклях. Первыми балетмейстерами были К. Исаченко и М. Боголовская, Е. Полякова, под рук. к-рой были поставлены первые балеты:
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, "Коп-пелия". В дальнейшем на сцене т-ра в Белграде ставились: балеты хорватских композиторов "Пряничное сердце", "Имбрек с носом" Барановича (1927, 1937), "Чёрт в селе" Лотки (1938) и др.; классич. балеты - "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"; совр. балеты Стравинского ("Жар-птица", "Петрушка"), Равеля ("Дафнис и Хлоя"), Р. Штрауса ("Тиль Уленшпигель") и др. В 30-е гг. в балетной труппе т-ра работали: балетмейстеры - Н. Кирсанова, Ф. Фроман, П. и П. Млакар, М. Ростич; солисты - М. Ростич, Н. Бошкович, А. Прелич, Н. Милошевич, С. Стани-славлевич, Т. Полонская, А. Рое, М. Оленина, М. Йованович, С. Лакетич. В 1921-28 в Белграде существовала частная школа Е. Поляковой, в 1928 танцовщиков готовило хореографич. отделение Средней муз. школы при Муз. академии.
После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) балетная труппа при Нац. т-ре возобновила деятельность. Большое место в репертуаре заняли произведения югославских композиторов: "Охридская легенда" Христича (1947), "Баллада о средневековой любви" Лотки (1950), "Золотая рыбка" Логара (1953) и др. В балетной труппе т-ра: балетм.- Н. Кирсанова, Д. Парлич и др.; солисты - М. Санина, Р. Пар-нел, В*. Костич, И. Бегоевич, Д. Сифниос, Б. Маркович, М. Момчилович. Труппа выезжала на гастроли в Эдинбург (1951), Грецию (1952, 1957), Женеву (1953), Флоренцию (1955), Вену (1955), Париж (1957) и др.
В 1948 организовалась балетная труппа при серб. Нац. т-ре в Нови-Саде. Здесь также ставились балеты:
"Охридская легенда" Христича (1951), "Чёрт в селе" Лотки (1952), "Пряничное сердце" Барановича (1955) и др. Балетм. М. Оленина, М. Кирбос, Г. Македонски.
В 1946 создана хореографич. студия при Нац. т-ре и хореографич. отделение при Муз. академии в 1948, хореографич. отделение при Академии театр. иск-в, в 1947 - восьмилетняя балетная школа.
В 1948 в Нови-Саде создана Средняя балетная школа (с 1954 - отделение Средней школы театр. иск-ва).
Лит.: С I п (1 г 1 6 Р., НгуааЫ 1 згрзЫ 1еа1аг, [2а геЬ 1960]; Споменица 1861-1961, Нови-Сад, 1961 (Српско народно позориште у Новом Саду); Зборник прилога истори?и ?угославенских позоришта, Нови-Сад, 1961; Зборник Му-зе?а позоришне уметности, Београд, 1962; А п с1 г е 1 8 ? С V е ; Ь о В., Оиг1;-К1а?п 8., топ?з?л гаг-уо? питбе Ьи11иге и ?ие081аУ1]1, 2аёГгеЬ, 1962. Алъб К СЕРВАНДОНИ (Servandoni), Джованни Никколо (2.V.1695-19.1.1766) - итал. архитектор, живописец, театр. художник, машинист сцены. С 1724 жил в Париже, где с 1728 занимал должность "первого художника-декоратора Королевской академии музыки". Создавал декорационное оформление опер: "Пирам и Фисба" Ребеля и Франкёра (1724), "Прозерпина" (172,7), "Тезей" (1729), "Фаэтон" (1730) Люлли, "Галантная Индия" Рамо (1735) и др. Был видным представителем классицистского направления в театраль-но-декорац. иск-ве 1-й пол. 18 в. С. воспроизводил на сцене помпезные, монументальные, строгие здания, гармонировавшие со стилем франц. драматургии этого времени. Развивая декорац. принципы худ. К. Биб-биены, С. создавал систему классически простых, лишённых орнамента арок, пересекающих сцену по диагонали, верх зданий терялся в колосниках. В 1738- 1742 и 1753-58 С.работал в помещении "Зала театральных машин" в королевском дворце Тюильри, где устраивал своеобразные "декоративные спектакли" на ми-фологич. темы, состоявшие из демонстрации под музыку часто сменяющихся декораций: "Пандора" (1739), "Сошествие Энея в ад" (1740), "Геро и Леандра" (1742), "Награждённое постоянство" (1757) и др. В 40-х гг. 18 в. был декоратором в т-рах Лисабона, Бордо, Брюсселя, Дрездена.
Лит.: Z u с k e r Р., Die Theater-Dekoration des Klas-sicismus. В., 1925; В a talli e M. L., Servandoni, в кн.: D i m i e r L., Les peintres francala du XVIII siede, t. 2, Brux.-P., 1930, р. 379-90; Reymond S.,Decu-g is N., Le decor de theatre en France du Moyen age..., Р., 1953. В. Мюл.
СЕРВАНТЕС де Сааведра (Cervantes de Saa-vedra), Мигель (29. IX.1547, Алькала-де-Энарес, - 23.IV.1616, Мадрид) - йен. писатель, драматург. Создатель всемирно известного романа "Дон Кихот". Род. в семье обедневшего дворянина, в 1570-75 был рядовым солдатом. В 1575-80 находился в плену в Алжире. После возвращения на родину нек-рое время был сборщиком недоимок, до конца жизни жил в нищете.
К драматургии обратился после 1580, написав ок. 30 драм. произв. Пьеса "Алжирская жизнь" (1581?) о жизни рабов-христиан в Алжире исполнена ненависти к рабству, страстной любви к свободе. Национально-патриотич. героич. трагедия "Нумансия" (после 1588?) рассказывает о подвиге народа, предпочитающего смерть позорной жизни в плену. В переработке поэта Р. Альберти "Нумансия" ставилась "Т-ром сарсуэлы" в Мадриде во время героич. обороны исп. столицы от фашистских армий (1938). Эти пьесы, связанные нек-рыми драматургич. приёмами с учёно-гуманистич. драмой, отличаются глубоким демократизмом, подлинным новаторством, героем в них являются не отдельные личности, а народ. Нек-рые из ранних пьес были позднее, по-видимому, переработаны С. и включены им в сб. "Восемь комедий и восемь интермедий" (изд. 1615). В пьесах "Алжирская каторга", "Доблестный испанец", "Великая султанша" С. также развивает тему борьбы за свободу, против рабства; в пьесе "Пед-ро де Урдемалас", используя традиционную композиционную схему плутовской повести, С. воссоздаёт образ героя исп. фольклора. В комедии "Занятная" и 1-м акте пьесы "Блаженный негодник" преобладают реалистические бытовые мотивы, особенно чётко обнаруживающиеся в интермедиях С. (все интермедии перевёл А. Н. Островский в 1886). Развивая традиции народно-комич. фарсового т-ра и связанных с ним пасос Л. де Руэды, С. дал в интермедиях ("Судья по бракоразводным делам", "Саламанкская пещера", "Театр чудес", "Избрание алькальдов и Дагансо") яркие зарисовки обществ, жизни Испании, в них содержится критика разл. сторон феодальной действительности. В пьесах С., а также в "Дон Кихоте", "Путешествии на Парнас" и др. содержатся высказывания о драматургии и актёрском мастерстве. Отстаивая реализм как основу театр. иск-ва, С. требует от актёров психологич. правды, выразительности мимики.
Сюжет "Дон Кихота" послужил основой опер Г. Перселла, Дж. А. Ристори, Дж. Паизиелло, Н. Пиччи-ни, А. Сальери и др., балетов Ж. Буамортье, С. Мер-каданте. Романтич. образ Дон Кихота создал Ф. И. Шаляпин в одноим. опере Ж. Macene (1910, Париж). Среди сценич. переработок "Дон Кихота" выделяется инсценировка актёра П. А. Каратыгина (1847), использовавшаяся при последующих пост. романа С. на рус. сцене. Среди сценич. интерпретаций С. в рус. т-ре: балет "Дон, Кихот" Минкуса, инсценировки "Дон Кихота" в драм. т-рах: Ленингр. т-р юных зрителей, 1926, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, 1941, Т-р им. Вахтангова, 1941, и др. К образу сервантесовского героя обратился А. В. Луначарский в пьесе "Освобождённый Дон Кихот". Интермедии С. включались в репертуар проф. т-ров ("Два болтуна", 1912, Старинный т-р, Петербург; "Саламанкская пещера", "Два болтуна", "Ревнивый старик", две первые 1918-19-Студия Н. М. Фореггера, все три - 1935, Студия под руководством А. Д. Дикого, и др.), ставились студентами театральных учебных заведений.
Соч.: Obras completas, v. 1-19, Madrid, 1914-41 (пьесы в тт. 1-5); Teatro, Р., 1947; Entremeses, Madrid, [1945]; Собр. соч., т. 1-5, M., 1961(Драм. произв. - т. 4).
Лит.: Державин К. Н., Сервантес. Жизнь и творчество, М., 1958; Узин В. С., Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де Вега, М., 1963; его ж е, Сервантес об актерском искусстве, в сб.: Ежегодник Института истории искусств АН СССР, [т.] II, [М.1, 1948, с. 189-204; Февральский А. В., Сервантес-драматург, в кн.: Сервантес. Интермедии, М.-Л., 1939; G г i s-m e г R. L., Cervantes: a bibliography, N. Y., 1946; В a 1-bin Lucas R., La construccion tematica de los entremeses de Cervantes, в кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948; Casalduero J., Sentido y forma del teatro de Cervantes, Madrid, 1951; Cotarelo y Valledor A., El teatro de Cervantes, Madrid, 1915; Diaz de Escovar N., Apuntes escenicos cervantinos, Madrid, 1905;
Julia Martines E., Estudio y technica de las comedias de Cervantes, в кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948. J. П.
СЕРВЕТТА (итал. Servetta, уменьшит, от serva - служанка), Фантеска (итал. Fantesca - служанка),- персонаж итал. комедии дель арте, тип разбитной крестьянской девушки. С. принимала активное участие в развитии сюжета. Выступала без маски (носила пёстрое подобранное платье с белым передником и косынку на голове), говорила на тосканском диалекте, реже на ломбардском, а на юге - на неаполитанском. Наиболее распространённые имена С.- Франческина, Смеральдина, Коломбина. Среди первых исполнительниц ролей С.- С. Ронкальи. Актриса К. Бъянколлели, выступавшая в 1683-97 под именем Коломбины в парижском т-ре "Комеди Итальенн", превратила С. в изящную остроумную субретку. В Италии образ С. сохранялся под разными именами в числе действ, лиц комедий Гольд они (например, Мирандолина - "Хозяйка гостиницы") и его преемников.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1962.
СЕРГЕЕВ, Виктор Иванович (р. 5.IV.1935) - рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1962). В 1948-53 учился в Хореографич. студии при Дворце культуры им. Горького (Ленинград). С 1953 работает в Куйбышевском т-ре оперы и балета.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"),Жан де Бриен ("Раймонда"), Альберт ("Жизель"), Ли Шан-фу ("Красный цветок"), Ленни ("Тропою грома" Караева), Данила ("Каменный цветок") и др. Впервые исполнил партии: Мотылёк ("Утёс" Лазарева) и бог Моданы ("Чит-ра" по Р. Тагору).
Лит.: "Театральная жизнь", 1963, .№ 5, с. 24. Ст. Af.
СЕРГЕЕВ, Константин Михайлович [р. 20.11(5.111). 1910] - рус. сов. артист балета и балетмейстер. Нар. арт. СССР (1957). В 1930 окончил Ленигр. хореогра-фич. уч-ще. С 1930- артист Ленингр. т-ра оперы и балета (позднее им. С. М. Кирова); в 1951-55 и затем с 1960 - гл. балетмейстер этого т-ра.
Творчество С. выразило основные особенности сов. балетного иск-ва. Умение танцовщика по-новому прочесть и углубить образы классич. балетов раскрылось в партиях, сопутствовавших С. всю творч. жизнь,-Зигфрид ("Лебединое озеро") и Альберт ("Жизель"), к-рого С. наделил сложным социально-психологич. характером. В иск-ве С.- первого исполнителя ролей Ромео ("Ромео и Джульетта", 1940), Евгения ("Медный всадник", 1949), Ленни ("Тропою грома" Караева, 1958)- как у одного из немногих исполнителей органически сливались виртуозное мастерство классич. танца и глубина раскрытия литературных образов. С. был участником мн. смелых экспериментов сов. хореографии (Люсьен -"Утраченные иллюзии" Асафьева по О. Бальзаку, 1935: Армен - "Гаянэ", 1942, 1945). С.- лирич. танцовщик, исполнял партии как Остапа, так и Андрия ("Тарас Буль-ба" Соловьёва-Седого, 1941, 1955), Али-Батыра ("Шу-рале", Гос. пр. СССР, 1951), Фрондосо ("Лауренсия"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса). В своей первой балетмейстерской работе - "Золушка" (1946, Гос. пр. СССР, 1947), С. придал партии Принца острую характеристику, порывающую с канонич. решением образов "сказочных принцев".
Осуществляя новые редакции прославл. рус. балетов ("Раймонда", 1948, Гос. пр. СССР, 1949; "Лебединое озеро", 1950; пост. фильм "Спящая красавица", 1964), С. в своей балетмейстерской деятельности отстаивает классич. наследие мировой хореографии, строгую чистоту классич. школы танца. В пост. балета
"Тропою грома" обнаружил стремление к большой социальной проблематике, в "Далёкой планете" Майзеля (1963)-к романтич. и героич. темам современности.
С. лауреат Гос. пр. СССР за достижения в области балетного иск-ва (1946).
Лит.: Богданов-Березовский В. М., Заслуженный артист РСФСР..., Константин Михайлович Сергеев, Л., 1951. Юр. Г.
СЕРГЕЕВА (Баскакова), Аксинья [ок. 1726- 27.1(7. II). 1756] - рус. артистка балета. В 1738 обучалась в "Школе танцевальной" Ж. Б. Ланде, по окончании к-рой в 1742 вошла в состав первой рус. балетной труппы. Выступала в т. н. "серьёзных" балетах Ланде, а также в комич, балетах А. Ринальди (Фосса-но). Среди партий: Роза ("Балет цветов"), Венера (танцы в опере "Сципион" Арайи) и др. Выступала в 1742 в аллегорич. балетах на коронационных торжествах в Москве. Славилась исполнением рус. плясок.
Лит.: Ш т ел и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935; Борисоглебский М.[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в-с к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ - см. Глаголь С. С. СЕРГЁЙЧИК, Тимофей Николаевич [р. 8(20). VI. 1899] - белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1944). Чл Коммунистич. партии с 1945. В 1919 участвовал в армейской художеств. самодеятельности. В 1923- 1926 учился в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926- актёр 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск)-. Играет характерные, драматич. и комедийные роли. Творчество С. отличается глубиной анали-тич. подхода к созданию роли, мастерством сценич. детали. Самобытность таланта С. особенно полно раскрылась в белорус. репертуаре.
Роли: дед Микита ("Война войне" Коласа, 1936), Савка Мильгун ("В пущах Полесья" Коласа, 1937). С. создал остро сатирич. образ школяра Самохвальского ("Нестерка" Вольского, 1941; Гос. пр. СССР, 1946). Драматич. насыщенностью, психологич. глубиной отличаются образы Азорича ("Над Берёзой-рекой" Глебко, 1940), Рябины ("Машека" Вольского, 1954), Левона Зяблика ("Разорённое гнездо" Ку палы, 1951). В переводном репертуаре: Берсенев ("Разлом", 1928), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1940), Таланов ("Нашествие", 1943), Градобоев ("Горячее сердце", 1955).
С. выступает и как режиссёр в Т-ре им. Я. Коласа. Пост. спектакли: "Иринка" Черного (1941), "Блудный сын" Раннета (1958) и др. С 1932 занимается педагогич. деятельностью.
Лит.: Мастацтва Савецкай Б ела рус i, MIHCK, 1955, с. 452-458; Няфёд Ул., Беларусш тэатр, Мшск, 1959:
Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 231-236.
Люд. Ш.
СЕРГИЁНКО, Пётр Трофимович (р.4.11.1902) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1931 окончил Киевский театр. ян-т. С 1932 -актёр Т-ра им. Франко. Роли: Гват ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Смола, Ярчук ("Кадры", "Соло яа флейте" Микитенко), Лизогуб, Кругляк, Овча-ренко ("Богдан Хмельницкий", "Макар Дубрава", "Крылья" Корнейчука), Середенко ("Дума о Британке" Яновского), Яровой ("Любовь Яровая"), Вожак {"Оптимистическая трагедия"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поза ("Дон Карлос"). С 1931 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино. Р. Б.
СЕРГИЁНКО, Раиса Михайловна (р. 13. VII. 1925) - укр. сов. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1951 окончила Одесскую консерваторию и стала солисткой Одесского т-ра оперы и балета.
Партии: Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса), Галя ("Назар Стодоля" Данькевича), Параска ("В степях Украины" Сандлера), Наталья ("В бурю" Хренникова), Наталья ("Тихий Дон"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского),Татьяна ("Заря" Молчанова) и др. Среди партий классич. репертуара: Наташа ("Русалка"), Иоланта, Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Ольга, Милитриса ("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"), Аида, Чио-Чио-сан и др.
С.- лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов 1956. Гастролировала в Польше, Румынии, Венгрии, Болгарии, Чехословакии.
Лит.: БелошоваА., Щедрий талант, "Радянська ж?нка", 1963, № 9. А. Ив.
СЕРДОБОВ, Николай Николаевич [р. 3(16).XII. 4905]- сов. артист оперы (лирико-драматич. баритон). Засл. арт. Арм. ССР (1939), нар. арт. БССР (1955). В 1929окончил Самарский муз. техникум. В 1930-45- солист Средне-Волжской передвижной оперы, Уральской передвижной оперы, Т-ра оперы и балета им. Спендиарова, Пермского и Свердловского т-ров оперы и балета. С 1946 - солист Белорус. т-ра оперы и балета. Одновременно с 1957 преподаёт пение в Минской консерватории.
Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса), Суворов (о. п. Василенко), Творогов ("Емельян Пугачёв" Коваля), Матей ("Страшный двор" Монюшко), Алеко (о. п. Рахманинова), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Князь Игорь, Онегин, Демон;
Жермон ("Травиата"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Скарпиа ("Тоска"), Эскамильо и др. С. и И. Hue.
"СЕРДЦЕ ГОР" - балет А. М. Баланчивадзе, либретто Г. Д. Леонидзе. Пост. 28 июня 1938, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова (Манижс Вечеслова, Джарджи - Ча-букиани, князь Заал - Корень, Натэла Мунгалова; балетмейстер Чабукиани, дирижёр Карпов, худ. Вирсаладзе). Пост. в т-рах оперы и балета Ташкента (1939), Харькова (1940), Киева (1940), Тбилиси (1940), Ашхабада (1950) и др. Л. П. СЕРДЮК, Александр Иванович [р. 14(27).VI.1900]- укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Депутат Верх. Совета УССР 4-5-го созывов. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т. Сценич. деятельность начал в Киеве в 1-м гос. т-ре УССР им. Т. Г. Шевченко (1919- 1922). С 1922-актёр т-ра "Берез?ль" (с 1934 - Харьковский т-р им. Т. Г. Шевченко). В 1957-62 - директор и художеств. руководитель этого т-ра. Играет характерные, комедийные и драм. роли. Иск-во С. отличается реализмом, глубиной психоло-гич. трактовки, монументальностью сценич. образов.
Роли: Никита ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Савва Чалый (о. п. Карпенко-Карого), Егор Булычев, Городничий, Тартюф; Кобза, Тарас Голота, Чеснок, Богун, Кругляк ("Гибель эскадры", "Правда", "В степях Украины", "Богдан
Хмельницкий", "Макар Дубрава" Корнейчука), Выговский ("Навеки вместе" Дмитерко), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Николай Ворка-люк ("Любовь на рассвете" Галана), Микита ("Ярослав Мудрый" Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Сергеев ("Генерал Ватутин" Дмитерко; Гос. пр. СССР, 1948).
С 1946 С. занимается режиссурой. Пост. "Савва Чалый" Карпенко-Карого, "Антей" Зарудного. С 1946 ведёт педагогич. деятельность в Харьковском театр. ин-те (с 1964- X а рьковский ин-т иск-в). С 1946 - профессор. Снимался в кино. Р. Б.
СЕРЕДА, Николай Николаевич [4(16) .V. 1890 -16.11. 1948]- рус. сов. артист оперы (тенор). По национальности украинец. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1925 окончил Моск. консерваторию но классу пения Г. П. Гандольфи, позднее совершенствовался в Италии и Германии. В 1929-35 пел в разл. оперных т-рах СССР, с 1935 был солистом Т-ра оперы и балета им Кирова.
Партии: Ленский, Левко, Берендей; Владимир (Дубровский"На-правника), Альмавива, Герцог, Альфред и др.
СЕРЁЖНИКОВ, Василий Константинович (4.IV. 1885 - 20.
IX. 1952) - рус. сов. теоретик иск-ва декламации, педагог, режиссёр, актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). С. - организатор, бессменный руководитель и преподаватель первых моск. курсов дикции и декламации (1913-19), к-рые в 1920 были преобразованы в Моск. ин-т декламации (существовал до 1922). В 1923 из числа своих учеников и последователей С. организовал Моск. передвижной т-р чтеца (закрыт в конце 30-х гг.). С. разрабатывал и популяризировал жанр коллективной декламации (свой первый опыт в этой области осуществил в 1915 с участниками московских курсов дикции и декламации). Среди наиболее известных программ, выполненных под руководством, а иногда и при непосредственном участии С., - "Ветер" и "Мятеж" Вер-харна, "Зелёный шум" и отрывки из поэмы "Кому на Руси жить хорошо" Некрасова, "Пушкин", "Революционная поэзия" и др. С. был незаконно репрессирован. Последние годы жизни жил в Казахстане; выступал как чтец и лектор по вопросам культуры речи и художественного слова. Реабилитирован посмертно.
Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.- П., 1923, вып. 2, М., 1924; Картавость и методы ее устранения, М., 1925; Коллективная декламация, М., 1927;
Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная декламация, "Вестник театра", М., 1920, № 63 и 72-73; Психология декламационного творчества, "Театр и музыка", М., 1923, № 10.
Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М., 1923; Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.- Л., 1950, с. 85-88, 157-158. А. Шн.
СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno - ясная погода, ночная прохлада) - 1) первоначально - муз. произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом к.-л. лица в знак почитания или любви, б. ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на лютне, мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов; истоки её - вечерняя песня трубадуров (serena). Как любовная песня используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана (о. п. Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С. Арлекина ("Паяцы"), С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз. Кабалевского к радиопостановке "Дон Кихот"), С. Антонио ("Дуэнья" Прокофьева). Образец сатирич. С., пародирующей любовную песню, - С. Мефистофеля ("Фауст"). Обычно в таких С. оркестровое сопровождение подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в 19 в.- также один из жанров камерной вок. лирики.
2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз. театр. жанр, вид сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий к опере. С., как правило, заказывались композиторам по случаю придворных празднеств, в честь к.-л. официального лица. С. создавались обычно на мифологич. сюжеты и содержали обращение к этому лицу либо аллегорич. изображение его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф. Гендель ("Ацис и Галатея"); наибольший художеств. интерес представляют С. Моцарта, особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развёрнутыми хорами, ансамблями, танцами, приближающаяся к небольшой опере, а также "Сон Сципиона" (1772), "Король-пастух" (1775).
3) В 17-18 вв.-инструмент, произв., род дивертисмента или сюиты для небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.
СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) - казах, сов. артист оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке в Алма-Атинском муз. уч-ще (1941-43). В 1951 окончил Алма-Атинскую консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 - солист Т-ра оперы и балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра, высокой муз. культурой.
Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту-леген ("Абай", "Тулеген Тохта-ров" Жубанова и Хамиди), Капан ("Ер Таргын" Брусиловско-го), Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко), Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
Выступает также как камерный и эстрадный певец. Гастролировал в Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае (1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.
Лит.: Канапин А. К., Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958; Мессман В л., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958; Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961; Десять незабываемых дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве. Декабрь 1958, Алма-Ата, 1961; Ерзакович Б., Музыкальное искусство Сов. Казахстана, Алма-Ата, 1962. Б. Е.
СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно (6.IX.1475-1554) - итал. живописец и архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту С. был построен деревянный т-р в Виченце во дворе дворца Порто. В архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т-ра с использованием новых изобразит, средств, в частности перспективы. С. разделил сцену на переднюю (неглубокий прямоугольный просцениум) и заднюю (повышающийся в глубину помост с перспективными декорациями, изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены-коробки. С. - автор труда об архитектуре, публиковавшегося в 1537-75 отдельными книгами (объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2-й книге С. даёт описание театр. здания эпохи Возрождения в Италии (устройство, декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем отразил в своих работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.
С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1-7, Venetia, 1584.
Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; M о к у л ь-ский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.
СЕРОВ, Александр Николаевич [11(23).1.1820, Петербург,20.1(1.II).1871, там же] - рус. композитор, музыковед, муз. критик. В 1835-40 учился в Уч-ще правоведения, после чего поступил на службу в мин-во юстиции. Всё это время С. усиленно занимался музыкой (игра на фп. и виолончели) и самообразованием: изучал философию, художеств. и муз. лит-ру. В эти годы возникает тесная, длившаяся много лет дружба С. с В. В. Стасовым к-рая сыграла большую роль в его художеств. развитии. К сер. 40-х гг. относятся первые композиторские опыты (не-оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.). С 1851 С. начал систематически выступать в печати в качестве муз. критика. В 18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В. Гоголя, но остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру. С нач. 50-х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И. Глинки, с к-рым он познакомился ещё в 1842. Близость к основоположнику рус. "лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч. принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, № 1-5). В 1856-57 С. сблизился с нек-рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения "Могучая кучка", но позже резко разошёлся с ними. Во время заграничных поездок 1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и пропагандистом творчества и муз.-драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. закончил оперу "Юдифь", к-рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т-ра. В том же т-ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. истории. Историч. и народно-бытовая тематика лежит и в основе последующих творч. замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к-рые не были, однако, завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошёл от работы. Последнее, 5-е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; Н. Ф. Соловьёв по завещанию С.инструментовал 5-е действие и нек-рые эпизоды 1-го действия (пост. в 1871, Мариинский т-р).
С.- один из крупнейших представителей рус. клас-сич. муз. критики 19 в. В своей лит.-муз. деятельности он соединял боевую публицистичность с высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений. Его художеств. взгляды и методы критич. деятельности сложились под влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского, хотя позиции С. были во многом непоследовательны и противоречивы. Осн. эстетич. требованием С. была правдивость художеств. воплощения. "Стремление к правде в выражении" он считал одной из основных, определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого будущего рус. музыки в её народности и неразрывной связи с основами нац. жизни. Муз .-критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями. Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки, критич. анализу к-рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической критики над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"", 1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как создателя рус. нац. муз. школы. Однако в оценке одного из величайших произв. Глинки, оперы "Руслан и Людмила", он допустил ошибки, не поняв своеобразия её эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867). С. дал тонкий разбор оперы Даргомыжского "Русалка". Ему принадлежат цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи:
"Моцартов Дон Жуан и его панегиристы", 1853, "Те-матизм (Thematismus) увертюры к опере "Леонора". Этюд о Бетховене", 1861, и др.].
Сильными сторонами С. как композитора были: хорошее знание законов муз. драматургии, умение сочетать музыку со сценич. действием, яркое колори-стич. мастерство. Однако стиль его музыки отличается нек-рой пестротой и эклектичностью. Первая опера С. "Юдифь" (на сюжет библейской легенды) характеризуется возвышенным, героич. пафосом, цельностью образов, монументальной широтой хоровых нар. сцен. Вместе с тем в музыке оперы много условного; реали-стич. нац. характеристики нередко подменяются искусств. стилизацией. Эти недостатки оперного стиля С. особенно резко выявились в "Рогнеде", что послужило поводом для отрицат. оценки оперы передовой муз. критикой (В. В. Стасов, Ц. А. Кюи), отмечавшей, однако, отдельные удачные эпизоды. В опере "Вражья сила" композитор стремился создать "народно-русскую музыкальную драму", основанную на простом, но глубоком и сильном жизненном конфликте. С помощью песенных нар.-бытовых интонаций и подлинных пар. напевов С. стремился создать реалистич. характеристики действующих лиц. Важное место в драматургии оперы принадлежит широко развёрнутым жанровым нар. сценам. Кроме трёх опер, С. было написано неск. симф. и хоровых произв., романсы и др. соч.
Соч.: Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950, т. 2, М.. 1957; Письма к В. В. и Д. В. Стасовым, в кн.: Музыкальное наследство, т. 1. М., 1962, и "Рус. муз. газета", 1899, 1900 1903 1906 1915, 1916, 1917; Письма к его сестре С. Н. Дю-Тур (1845-1861), СПБ, 1896.
Лит.: С е р о в а В. С., Серовы Александр Николаевич и Валентин Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;
Молчанов А. Е., А. Н. Серов. Библиографический указатель произведений А. Н. Серова, СПБ, 1888; е г о ж е, А. Н. Серов. Библиографический указатель литературы о А.Н. Серове и его произведениях, СПБ, 1888; А.Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общей ред. Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.-Л., 1937; Х у -б о в Г., Жизнь А. Н. Серова, М.-Л., 1950; Ф и н д е и -з ен Н., А. Н. Серов. Его жизнь и музыкальная деятельность, 2 изд., М.- Лейпциг, 1904; История русской музыки, под ред. М. С. Пекелиса, т. 2, М.- Л., 1940; Асафьев Б. В. (Игорь Глебов), Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; К е л д ы ш Ю. В., История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947; К р е м л е в Ю. А., Русская мысль о музыке, т. 1, Л., 1954, т. 2, Л., 1958. /\ Кел.
СЕРОВ, Валентин Александрович [7(19).1.1865- 22.XI(5.XII).1911] рус. живописец, график, выдающийся мастер портрета. Сын композитора А.Н. Серова. Учился у И. Е. Репина и в петерб. Академии художеств (1880-85) у П. П. Чистякова. С 1903 - действит. чл. Академии художеств; в 1905 вышел из её состава в знак протеста против расстрела рабочих 9 января.
С. был активным членом Мамонтовского художеств. кружка; пост. здесь "живую картину" "Данте и Вергилий" (1894, совм. с И. С. Остроуховым), был автором декораций спектакля "Чёрный тюрбан" (1886), выступал в комич. ролях. Позднее принимал участие в деятельности Моск. частной рус. оперы; оформил оперы (совм. с К. А. Коровиным): "Рогнеда" (1896) и "Юдифь" (1898) А. Серова. В 1908 опера "Юдифь" была вновь поставлена в декорациях С. на сцене б. Мариинского т-ра. Для рус. балетов антрепризы Дягилева С. были сделаны плакат-афиша к выступлениям А. П. Павловой (1909) и занавес к балету"Шехеразада" (1911). Среди работ С. - портреты М. Горького, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова; выдающихся деятелей рус. сцены - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, Ф.И.Шаляпина, К.С.Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова, Т. П. Карсавиной, итал. певца Ф. Таманьо и др. С. преподавал в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). М. /7.
СЕРОВА (урожд. Бергман), Валентина Семёновна (1846-июнь 1924) композитор, муз. критик и обществ, деятель. Жена А. Н. Серова. Училась в Петерб. консерватории у А. Г. Рубинштейна. Издавала вместе с мужем журнал "Музыка и театр", сотрудничала в журналах "Рус. сцена", "Рус. муз. газета" и др. С 1880 работала в области художеств. воспитания в деревне (организовывала оперные спектакли, концерты). С.- автор опер на собств. либр. "Уриэль Акоста" по о. п. К. Гуцкова (1885, Большой т-р), "Илья Муро-мец" (1899, Моск. частная рус. опера), "Мария" и др. Совм. с Н. Ф. Соловьёвым завершила оперу А. Н. Серова "Вражья сила". Опубликовала в 1914 воспоминания о муже и сыне (художнике В. А. Серове). Лит.: Серова В., Итоги, "Рус. ведомости", 1913, 17 авг., № 189; Ефимова-Симонович H., Памяти музыканта-общественника Валентины Семеновны Серовой, "Сов. музыка", 1947, .№ 4. См. также лит-ру при ст. Серов, А. Н.
CEPPAHO (Serrano), Лупе (р. 1930) - амер. артистка балета. Хореографич. иск-ву обучалась с четырёх лет. В 1943 дебютировала в труппе "Балет Дворца иск-в" (г. Мехико) в гл. партии в балете "Шопениана". В 1951 переехала в Нью-Йорк, с того же года-солистка амер. труппы "Балле рюсс де Монте-Карло", с 1953 - труппы "Балле тиэтр". С.технически сильная, актёрски одарённая танцовщица. В числе лучших партий: Мирта ("Жизель"), Клоринда ("Дуэль" Де Банфилда). Ham. P.
СЁСАГОТО - танцевальные пьесы в япон. т-ре Кабуки. Появились и получили развитие в 18 в. В нач. С. назывались сцены, исполнявшиеся между актами; к 19 в. С. развились в самостоят, пьесы и стали одной из обязат. частей в представлениях Кабуки. С. исполняется в сопровождении музыки и пения, к-рые являются сюжетной основой танца: движения, позы и мимич. игра актёра иллюстрируют текст песенного сопровождения. Сюжеты и музыка многих С. заимствованы из т-ра Но.
Лит.: Ацуми Сэйтаро, Кабуки буе, Токио, 1956 (на япон. яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn", 1961, № l; Bowers F., Japanese theatre, N. Y., 1952. Л. Г.
СЕТОВ (псевд.; наст. фам.- Сетгофер), Иосиф Яковлевич [1826-26.XII.1893(7.1.1894)] - рус. певец и режиссёр. По национальности венгр. Пению обучался в Париже (у Дж. Бордоньи) и Милане. В 1855-64 пел на петерб. оперной сцене, в 1864-68- в Большом т-ре (Москва). В 1866--68 был профессором Моск. консерватории по классу пения, в 1868-72режиссёром Мариинского т-ра. С 1574 до конца жизни работал как оперный режиссёр и антрепренёр, гл. обр. в Киеве (в 1874-83 и 1892-93), а также в Петербурге, Москве, Одессе. Голос С. отличался несколько сдавленным, гортанным характером звучания, но его исполнение увлекало выразительностью, благородной простотой, яркой темпераментностью. Лучшие партии:
Ахиор ("Юдифь" Серова), Мазаньелло ("Фенелла" Обера), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Рауль ("Гугеноты"). С. был видным режиссёром. В руководимых им оперных труппах работали Ф. И. Стравинский, Е. А. Лавровская, Е. П. Кадмина и др. выдающиеся рус. певцы. С. пост. впервые в Киеве оперы "Опричник" Чайковского (1874) и "Хованщина" (1892). Творчество С. высоко ценили А. Н. Серов, П. И. Чайковский.
Лит.: Серов А. Н., Взгляд на русскую оперу в Ма-риинском театре, в его кн.: Критические статьи, т. 4, СПБ, 1895; Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953.
СЙББЕР (С1ЬЬег)-англ. актёры. Колли С. (1671-1757) - актёр, драматург, театр. деятель. Восемнадцати лет поступил в т-р "Друри-Лейн" (Лондон). В 1696 с успехом исполнил роль лорда Фоп-пингтона ("Неисправимый, или Добродетель в опасности" Ванбру).Эта роль определила амплуа С., считавшегося лучшим исполнителем ролей светских молодых людей в его собственных комедиях и комедиях драматургов эпохи Реставрации. Первая пьеса С. "Последняя уловка любви" (1696) выдвинула его в число известных драматургов. В этой пьесе С. играл роль распутника Ловеласа. Впоследствии С. написал пьесу "Беззаботный супруг" (1704), высоко оценённую Вольтером в "Философских письмах", а также пьесы "Последняя ставка жены" (1707), "Раздражённый муж" (1728) и др., показывающие раздор и примирение супругов. Творчество С. было близко ранней просветительской драматургии. Он писал в жанре "комедии нравов", следуя в драматургич. технике и традициям комедий Реставрации, пьесы его выражают морализующие тенденции. С. был также автором многочисл. переделок пьес различ. драматургов; наиболее известна "Неприсягнувший священник" (1717, по "Тартюфу"), направленная против партии ториев и предостерегающая против католич. реакции, и "Ричард III" (1700, по Шекспиру), сохранявшаяся в репертуаре т-ров 19 в. С 1711 С. был одним из рук. т-ра "Друри-Лейн". В 1730 получил звание поэта-лауреата. В 1732 оставил сцену. В 1740 опубликовал книгу воспоминаний "Апология моей жизни" ("An apology for my own life") об англ. театр. иск-ве.
Т е о ф и л С. (1703-58) - актёр. Сын Колли С. Сценич. деятельность начал шестнадцати лет. В 1732-33 - член руководства т-ра "Друри-Лейн"; в 1734-рук. т-ра "Хеймаркет" (Лондон). Популярность приобрёл после исполнения роли Пистоля ("Генрих IV" Шекспира) и Джорджа Барнуэлла ("Лондонский купец" Лилло).
Лит.: D о г a n J., "Their Majesties' servants". Annals of the English stage, v. 1, N. Y., 1865. Ю. К.
СИБЁКОВА, Буха Нуховна [23.IV(6.V).1918]-coB.' кабардинская актриса. Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1956). Засл. арт. РСФСР (1957). С 1933 училась в театр. студии в г. Нальчике, в 1935-40-в кабардинской студии ГИТИСа, по окончании к-рой вступила в кабард. труппу Каб.-Балк. драм. т-ра им. Шоген-цукова. Играя лирич. и драматич. роли, актриса раскрывает трепетные душевные движения своих героинь. Она создала ряд поэтич. образов - волевая, страстная воительница нартов Даханаго (в о. п. Аксирова),, самоотверженная в любви, женственная Асият ("Кан-шаубий и Гоашагаг" Кардангушева). Трагич. судьбу кабард. девушки в феод. обществе С. раскрыла в роли Ляцы ("Камбот и Ляца" Шортанова).
Др. роли: Джульетта; Ширин ("Легенда о любви" Хик-мета),Панова ("Любовь Яровая"); Жан ("Семья Тамаши"Шха-гапсоева), Аманда ("День рождения Терезы" Мдивани), Гертруда ("Гамлет"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Е.Ж.
СИБЁЛИУС (Sibelius), Ян (Юхан) (8.XI 1.1365, Хяменлинна,-20.IX.1957, Ярвенпя) - фин. композитор. Окончил Муз. ин-т в Хельсинки (по классу композиции у М. Вегелиуса), завершил муз. образование в Берлине и Вене. С.- крупнейший фин. композитор, автор 7 симфоний, симф. поэм и легенд. Для т-ра С. написал одноактную оперу "Девушка в башне" (1896, Хельсинки); музыку к спектаклям "Король Кристиан II" Пауля (1898, Фин. т-р, Хельсинки), "Куолема" ("Смерть") Йернефельта (соч. 1903, отсюда популярный "Грустный вальс"), "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (1905, Швед. т-р, Хельсинки), "Пир Валтасара" Прокопе (соч. 1906), "Белый, как лебедь" Стриндберга (соч. 1908), "Каждый человек" Гофмансталя (соч. 1916), "Буря" Шекспира (1926, Королевский т-р, Копенгаген), к пантомиме Кнудсена "Скарамуш" (1922, там же) и др. Творчество С., подлинно народное по характеру, монументальное, мелодически и гармонически своеобразное, заложило основы фин. нац. школы в музыке. На музыку С. пост. балеты "Одержимость" (1931, Монте-Карло), "Кхадра" (1946, т-р "Сэдлерс-Уэллс", Лондон) и др.
С. вёл педагогич. деятельность; с 1893 - проф. Муз. ин-та в Хельсинки (переименован в 1939 в Академию им. С.). Почётный доктор Иельского ун-та в США (1914). С 1950 в Хельсинки ежегодно проводится муз. фестиваль "Неделя С.". Лит.: Б э л з а И., Памяти Сибелиуса, "Сов. музыка", 1957, N 11; Вачнадзе M., Ян Сибелиус, M., 1963;
Александрова В., БронфинЕ., Ян Сибелиус, М., 1963; Ekman K., Jean Sibelius, Helsinki, 1935;
Abraham G. E. (ed.), Sibelius. A symposium. L., 1947;
Ringbom N.-E., Sibelius, Stockholm, 1948. Ал. М.
СИВЦЕВ (псевдоним -Суорун Омоллон), Дмитрий Кононович [р.1(14).IX.1906] - якутский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета ЯАССР 2-го созыва. Лит. деятельность начал в 1926. Автор драмы "Кузнец Кюкюр" (1935), нар. трагедии "Айаал" (1941) о восстании против феодалов-тойонов (Русский театр. Якутск, 1942), историко-патриотич. драмы "Сайсары" (1943). Большой знаток якут. эпоса, С. написал по мотивам Олонхо первую якут. муз. драму "Ньюргун Боотур" (муз. Жиркова, 1940), переделанную в первую нац. оперу (муз. Жиркова и Литинского, 1947), и либретто первых якут. балетов "Полевой цветок" (1947), "Камень счастья". С. принадлежит и либретто оперы "Лоокут и Нюргусун" (муз. Григоряна, 1961), муз. драма "Красный шаман" (1963) по поэме Ойун-ского. Произведения С., пост. в Якутском т-ре, способствовали развитию нац. иск-ва.
Лит.: Очерк истории якут. сов. лит-ры,М., 1955, с. 70, 74, 75; Чусовской А., О драме "Сайсары", "Социалистическая Якутия", 1959, 12 дек., № 290; Протодьяконов В. А.иАлексеев Н. В., Писатели Якутии. Сб., Якутск, 1963; Якут.гос. муз. драм. т-р им. Т. А. Ой-унского, Якутск, 1957. М. Лифш.
СИГЛИГЕТИ (Szigligeti), Эде (18.III.1814-19.I. 1878) - венг. драматург, режиссёр, театр. деятель. Один из ведущих театр. деятелей Венгрии, творчество к-рого способствовало подъёму нац. театр. иск-ва сер. 19 в. Выходец из бурж. семьи, С. вопреки воле родителей в 1834 стал актёром. В 1835 совм. с писателями Я" Гараи и П. Вайда основал Пешт-ское об-во венг. драматургов, боровшееся за создание нац. репертуара и постоянного нац. т-ра. С 1837, с года основания Нац. т-ра в Пеште, до конца жизни С. был членом руководства т-ра, режиссёром, зав. репертуарной частью, а затем директором. Наибольшую популярность драматургу принесли т. н. "народные пьесы" - особый драматургич. жанр, созданный С. В этих пьесах автор сочувственно изображал жизнь гор. и деревенской бедноты, часто приукрашивая их быт и сглаживая социальные противоречия. Этот жанр, включавший нар. песни и танцы, подготовил формирование венг. оперетты, к-рая получила развитие в конце 19 в. Среди лучших "народных пьес" С.: "Беглый солдат" (1843), "Два пистолета" (1844), "Лилиомфи" (1849) (все пост. в Нац. т-ре). С. известен как автор историч. драм, призывавших к борьбе за нац. независимость: "Пленение Ракоци II" (1848, Нац. т-р), с успехом исполнявшейся в дни венг. революции 1848-49, социальной драмы "Табунщик" (1847, там же), историч. хроники "Искатель трона" (1868, там же).Позднее С. разрабатывал теорию драмы, написал книгу "Драма и ее жанры" (1874), затем историю венг. т-ра - "Биографии венгерских актёров" (1878). С. вёл педагогич. деятельность. Пьесы С. сохраняются в репертуаре совр. венг. т-ров. Пьеса "Лилиомфи" пост. в 1949 в Т-ре им. И. Мадача. С о ч.: Szinmuvek, Bdp., 1960. Лит.: Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964; Os-vath В., Szigligeti, Bdp., 1955. А. Гер.
СЙГУРЙОУНСОН (Sigurjonsson), Йоуханн (19'. VI.1880-31.VIII.1919) исл. драматург. Род.в крестьянской семье. Один из представителей той части исл. интеллигенции конца 19-нач. 20 вв., к-рая из-за слабого культурно-экономич. развития Исландии предпочитала жить и работать за рубежом. С. жил в Дании и писал на дат. яз. Его деятельность была связана ? т-рами Копенгагена, но круг тем и образов С., идейно-эстетич. своеобразие его драматургии неотделимы от исл. нац. художеств. традиций. Кроме первой пьесы "Доктор Рунг" (1905), изображающей дат. мелкобурж. среду, пьесы С. написаны на сюжеты, связанные с жизнью Исландии, утверждают демокра-тич. идеи. В драмах "Усадьба Хроун" (1908, Королевский т-р), "Горный Эйвинн и его жена" (1911, "Дагмар-театр"), "Лгун" (1917, Королевский т-р) созданы гордые, самобытные характеры людей, загубленных, но не сломленных бурж. миром. В драме "Желание" (1915, "Дагмартеатр") С. ставит проблему смысла жизни, реалистически изображает исл. действительность. Пьесы С. ставились в Нац. т-ре в Рейкьявике, т-рах Швеции, Норвегии, США, переведены на др. яз.
Лит.: G i s l a s o n В., Islands litteratur efter sagatiden, Kbh., 1949; Ellenhauge M., Det danske skuespilefter verdenskrigen, Kbh., 1933. рл. М.
СИГУСА - термин в япон. т-ре. Обозначает особое сценич. движение (действие). В отличие от сценич. движения, основанного на традиционной танц. технике, распространённого в иск-ве актёра т-ра Кабуки, С. обозначает сценич. движение, не связанное с танц" техникой и исполняемое без музыкального сопровождения. Л. Г.
СИДАМОН-ЭРИСТАВИ, Валериан Владимирович (1889-1943) - грузинский советский театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). В 1915 окончил моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Ещё в период ученичества принимал участие в пост. режиссёров А. Цуцунава и В. Шаликашвили, оформлял спектакли в рабочих районах гг. Чиатуры, Озургеты, иногда выступал и как актёр. В 1918 был приглашён художником-постановщиком во вновь созданный груз. т-р в Тбилиси (впоследствии Т-р им. Руставели), где работал до 1925. Одновременно оформлял спектакли в т-ре оперы и балета (ныне Т-р оперы и балета им. Палиашвили). С.-Э.- один из основоположников теат-рально-декорац. иск-ва в Грузии. Он творчески использовал реалистич. традиции груз.изобразит, иск-ва, стремился подчинять все средства выразительности раскрытию идейного содержания пьесы, муз. произв. Создавал лёгкие, оригинальные по замыслу декорации, лаконичные и выразительные, мастерски использовал свет и световую проекцию.
Оформил спектакли: "Измена" Сумбатова (1921), "Овечий источник" (1922); "Затмение солнца в Грузии" Антонова
(1923) - в Т-ре им. Руставели, "Даиси" 3. Палиашвили (1923), "Лоэнгрин"
(1924); "Цыганский барон" И. Штрауса (1935), "Кармен" (1940), "Князь Игорь" (1942), "Фауст" (1942) - в Т-ре им. Палиашвили, и др.
С 1930 занимался педагогич. деятельностью в Академии художеств Груз. ССР. Работал также в кино.
Лит.: Табукаш-в и л и Л., В. Сидамон-Эристави, Тб., 1958 (на груз. яз.). Н. Э.
СЙДДОНС (Siddons), Сара (5.VII.1755, Бре-кон, -8.VL1831, Лондон) англ. актриса. Одна из выдающихся представительниц позднего классицизма. Род. в артистич. семье Кембл, вышла замуж за актёра Уильяма С. Первые выступления в труппе отца принесли С. успех и привлекли внимание Д. Гар-рика, пригласившего её в т-р "Друри-Лейн". В 1775 С. дебютировала в роли Порции ("Венецианский купец"). В 1775- 1782 играла в провинц. т-рах, в 1782 вновь выступила на сцене "Друри-Лейн" в роли Изабеллы ("Роковой брак" Саутер-на), к-рая принесла ей большой успех и закрепила за ней положение первой трагич. актрисы Англии. Истинное призвание С. было в сфере возвышенного, героического. Особое значение имело обращение С. к драматургии Шекспира. Большая сценич. культура и тонкий вкус, вдумчивая работа над ролью и эмоц. заразительность, богатый опенками голос и мастерское владение мимикой сделали С. выдающейся истолковательницей женских образов в пьесах Шекспира: Констанца ("Король Джон"), Елизавета ("Ричард III"), Екатерина ("Генрих VIII"); лучшая её роль - леди Макбет. Последнее выступление С. состоялось в 18Д9 в роли леди Рандольф ("Дуглас" Хома). Творчество С., испытавшее значит, влияние иск-ва Гаррика, предвосхитило романтич. школу актёрского мастерства.
Соч.: The reminiscences of Sarah Kemble-Siddons. 1773- 1785, Cambr., 1942.
Лит.: "Театр", 1955, .№7, с. 192; С a m p b e 1 1 Th., Life of Mrs Siddons, L., 1834; M a u г о i s A., Portrait d'une actrice. P., 1927; Royde-Smith N., The private life of Mrs Siddons, L., 1933. В.Ю.
СИДНЕЙ, Сидни (Sidney), Филип (1554-86) - англ. поэт, филолог. Один из крупнейших деятелей эпохи Возрождения. Популярный роман С. "Аркадия" (1580) был одним из источников при написании Шекспиром трагедии "Король Лир" (история Глостера). С.- автор теоретич. труда "Защита поэзии" (ок. 1580), в к-ром выдвигает требования строгого соблюдения правил аристотелевской поэтики, отстаивает единства места и времени. С. осуждает нар. драму за свободу и многоплановость действия, высмеивает условность нар. сцены, где актёры "с четырьмя мечами и одним щитом" изображают сражение двух армий. С. осуждал нар. т-р с позиций аристократич. гуманизма, но его критика отразила недостатки англ. драматургии того времени.
Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; The Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and A.Waller, v. 6, Cambr., 1919, то же, 1932; M u i r К., Philip Sidney, [L.J, [I960]. А. Б.
СИДОРОВ, Иван Емельянович(27.1П.1872-4.У111. 1944) - рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1891 окончил Моск. балетное уч-ще, был зачислен в кордебалет Большого т-ра. В 1893-1930 - солист, а в 1910-17-также и помощник балетмейстера этого т-ра. С. был выдающимся мимич. артистом, исполнял характерные партии: Эспада ("Дон Кихот"), Богатый купец ("Аленький цветочек" Гартмана), сэр Джеме Плумпетермир ("Фея кукол" Байера), Главный жрец и Хан ("Дочь Фараона" и "Конёк-Горбунок" Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро") и др. В 1930-34 выступал в труппе Московского художественного балета под руководством В. Кригер, где исполнил партии: Коппелиуса ("Коппелия"), сэра Хипса ("Красный мак") и др. Г. Ш.
СИДОРОВА, Глафира Петровна (р.2. XI 1.1922) - рус. сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1949),засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1942 окончила коми-студию ГИТИСа и в этом же году дебютировала на сцене Драм. т-ра Коми в ролях Риты Устинович ("Как закалялась сталь") и Домны Каликовой (о. п. H. M. Дьяконова). С. обладает ярким темпераментом, большой внутр. силой; проявила себя как актриса широкого диапазона.
Роли: Василиса ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Ульяна, Мавра ("Сельские вечера", "Клин клином" В. Д. Ле-канова), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Меланья, Квашня, Надежда ("Егор Булычев и другие", "На дне", "Последние"), Любка Шевцова ("Молодая гвардия"), Анфиса ("Угрюм-река" по Шишкову), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Кабаниха ("Гроза") ,Лушка ("Поднятая целина" по Шолохову), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова). Л. Ним.
СИЗОВ, Николай Иванович [27.11(11.111). 1886 - 20. II. 1962] - рус. сов. композитор. В 1914 окончил Моск. консерваторию. В 1918-20 был организатором спектаклей для Красной Армии, участвовал в них как актёр, пианист, композитор. С 1921 -- композитор и дирижёр моск. т-ров. Написал музыку ко мн. спектаклям: "Принцесса Турандот" Гоцци (1922), "Женитьба" Гоголя, "Комедии Мериме" (обе 1924), "Ма-рион Делорм" Гюго (1926), "Коварство и любовь" (1930); "Великий государь" Соловьёва (1945) - все в Т-ре им. Вахтангова; "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1934), "Ломоносов" В с. Иванова (1953) - обе в МХАТ; "Дама-невидимка" Кальдерона (1940, Моск. т-р комедии), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и др. А. И в.
СИКАЛО, Иван Михайлович (р. 6. VI. 1909) - укр. актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1960). В 1935-41 работал в Донецком укр. т-ре, в 1945-48 - в Измаильском т-ре. С 1948 - актёр и режиссёр Винницкого т-ра. Сценич. образы С. насыщены сочным укр. юмором. Играя роли современников, он подчёркивает богатство мысли, энергию, смелость и принципиальность сов. людей.
Роли: Пузырь, Потоцкий ("Хозяин", "Савва Чалый" Кар-пенко-Карого), Швач ("Разлом"), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Возный ("Наталка-Полтавка" Котля-ревского) и др. Играл во всех пьесах Н. Зарудного: Самопал, Щупак ("Весёлка", "Мёртвый бог").
С 1950 занимается режиссурой. Л. Б.
СИКЕЛИАНбС (Six?Aiavoc), Ангелос (28.III.1884- 19.VI.1951)-греч. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1909. В 20-е гг. выдвинул идею "возрождения" древних дельфийских пвазлнйгт" Лття огуществления этого плана в древнем т-ре в Дельфах были пост. "Прометей прикованный" (1927) и "Просительницы" (1930) Эсхила. В период 2-й мировой войны стал одним из ведущих поэтов-участников Сопротивления. Написал в форме, близкой к античным образцам, трагедии в стихах: "Сивилла" (соч. 1940, пост. 1962), "Дедал на Крите" (изд. 1943), "Христос в Риме" (изд. 1946), "Смерть Дигениса" (1957) (на сюжеты мифов, Библии и византийские легенды). Эти трагедии наполнены социально-бунтарскими и нар .-освободительными идеями.
Лит.: Aufepr M., SixeXiccvo, ,'A7]va, 1952. Д, С.
СИКОРА, Ружена Владимировна (р.20.VIII.1918) - рус. сов. артистка эстрады. По национальности чешка. Училась на вок. отделении Муз. уч-ща им. Гнесиных (Москва). В 1946 окончила Студию эстрадного иск-ва под рук. Л. В. Баратова. С 1940 -солистка Моск. эстрады. С.-популярная исполнительница жанровых и лирич. песен. В репертуаре С.- произв. сов. композиторов, песни стран и народов мира. В её исполнении песня часто превращается в муз. сценку, где актриса проявляет мастерство перевоплощения.
Лит.: С и к о р а Р., Об эстрадной песне, "Муз. жизнь", 1958, № 21-22; там же, 1965, № 5. А. Ив.
"СИЛА СУДЬБЫ" ("La forza del destino") - опера Дж. Bepou либр. Ф. M. Пъяве по драме А. Сааведры "Дон Альваро, или Сила судьбы". Пост. 10 нояб. 1862, Большой т-р, Петербург, артистами итал. оперной труппы (дирижёр Бавери; Донна Леонора - Барбо, Дон Карлос - Грациани, Дон Альваро - Тамберлик, Прециозилла - Нантье-Дидье, Гардиано, Отец-настоятель - Анджелини, Мелитоне - Дебассини); 2-я ред. либр. в обработке А. Ги-сланцони, пост. 27 февр. 1869, т-р "Ла Скала", Милан (Леонора - Штольц, Дон Карлос- Колонезе, Дон Альваро - Ти-берини, Прециозилла - Бенца, Мелитоне - Рота). Опера ставилась во мн. т-рах мира.
На сов. сцене пост. в концертном исполнении 26 дек. 1934, Ленингр. филармония (пер. С. Левика, дирижёр Штид-ри; маркиз ди Калатрава -Гусев, Леонора -Лановская, Дон Карлос - Виттельс, Дон Альваро - Енакиев, Отец-настоятель - Аббакумов, Мелитоне - Бочаров). 1963, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Климов, реж. Тихомиров, худ. Севастьянов,балетм. Лившиц; Леонора - Шеста-кова, Дон Карлос - Морозов, маркиз ди Калатрава - Чер-ножуков. Дон Альваро - Заика, Прециозилла -Краюш-кина, Отец-настоятель - Новолошников).
Издания: "С. с."- клавир. Р., L. Escudier, [s. d.];
Mil., G. Ricordi :, Co, [s. а.]. Н.Гр.
СЙЛИЧ, Любовь Николаевна [p.15(28.IX).1908]- рус. сов. театр. художница. Засл. деят. иск-в РСФСР. Окончила В Х У ТЕИН (1924-30), училась у С. В. Герасимова, Н. А. Удальцовой, П. В. Митурича. Работала в различных т-рах Москвы. Оформила спектакли:
"Большая семья" Финна (1936), "Похождение Дон Жуана" Рудина и Бухова (1936, Т-р Сатиры), "Коппе-лия" Делиба (1949), "Дон Жуан" Моцарта (1950) в Большом т-ре; "Осенний сад" Хелман (1956), "Беспокойная старость" Рахманова (1956), "Золотая карета" Леонова (1957), "Всё остаётся людям" Алёшина (1959) в МХАТе; "Свадебное путешествие" Дыхович-ного (1942), "Поют жаворонки" Крапивы (1951) в Т-ре им. Вахтангова; "Таня" Арбузова (1959, Национальный театр. Будапешт). С. много работает как художник по костюмам (в т-ре, кино, цирке), являясь одним из крупных специалистов в этой области. В 1948-65 оформляла программы ансамбля "Берёзка". АН. Ш.
СИЛОВАЯ АКРОБАТИКА - одна из частей жанра цирковой акробатики, требует от артистов исполнения гл. обр. силовых трюков. Осн. трюки С. а.- стойки на руках, балансирование на голове (копфштейн), силовые равновесия (бланши), переход из рук в руки из разных положений (свечки, каприоли и т.д.). К С. а. относятся также и номера акробатич. пирамид, исполняющиеся неск. участниками. До революции этот жанр был популярен под названием "Римских гладиаторов". С. а. популярна в нар. любительских цирках. Ал. Ш.
"СИЛЬВА", или "Княгиня Чарда ш" (точнее - "Княгиня чардаша"; "Die Czardasfurstin")--оперетта И. Кальмана, либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха. Пост. 17 нояб. 1915, "Иоганн Штраус-театр", Вена. Ставилась в большинстве т-ров мира (ок. 7000 спектаклей до 1931). В России пост. в 1917 в Петрограде т-рами "Буфф" (пост. А. Феоны) и "Луна-парк" (пост. А. Брянского), в Москве т-рами Зона п Потопчиной. На сов. сцене впервые пост. в 1921 в Москве, Т-р муз. драмы (пост. Лапицкого, Сильва Ребонэ), 1922, Моск. т-р оперетты (дирижёр Березовский, реж. Греков, худ. Соколов, балетм.Кузнецов; князь Леопольд Воляпюк- Ярон, Юлиана Легат, Эдвин - Дашковский, графиня Стасси - Бах, Бони - Греков, Сильва Светланова, генерал Роне - Дунаев, Эжен - Даминский). 1940, Ленингр. т-р муз. комедии (либр. В. Михайлова и Д. Толмачёва; пост. Янета, дирижёр Фурман, худ. Коломойцев, балетмейстеры Корень и Бейзельман, хорм. Логинов; Бони - Свидерский, Бондаренко, Абрамов, Сильва - Колесникова и Христиано-ва, Эдвин - Михайлов и Зайцев, Стасси -Болдырева и Таганская). В 1954 возобн. там же (пост. Вейсбрема, дирижёр Орланский, худ. Юнович, балетм. Боярский). В Моск. т-ре оперетты возобн. в пост. Г. Ярона в 1940, 1942, 1955. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром оперетты. Пост. в др. городах: Саратове, Перми (1941), Свердловске (1945), Воронеже (1956), Новосибирске (1959) и др.
Издания: "С." -клавир, Lpz., J. Weinberger, [1916];
Bdp., Zenemukiado vallalat, 1955; советское изд. - русский текст Д. Толмачева и В. Михайлова, М., МУЗГИЗ, 18. Н. Гр.
СЙЛЬВЕСТЕРСОН (Sylvestersson), Эльса Мария (р.11.VI II.1924) - фин. артистка балета, балетмейстер. В 1931-38 училась в балетной школе при Фин. Нац. опере. В 1938-43 - танцовщица, в 1947--55 - ведущая солистка Фин. Нац. оперы. Совершенствовалась во Франции, СССР (1955) и Англии (1957-58).
В 1958-60-директор балетной школы при Фин. Нац. опере. С 1964 выступает в собственной труппе. Гастролировала за рубежом, в том числе в СССР (в 1956 и 1964).
Партии: Мирта ("Жизель"), Аврора, Одетта-Одиллия и др. Выступает и как балетмейстер. Пост.: "Щелкунчик", "Болеро", танцы в оперетте "Цыганский барон"; в 1961 осуществила первую пост. нац. балета "Аариус" Мериляйнена в Фин. Нац. опере и др. С. Л.
"СИЛЬФИДЫ"- см. "Шопениана".
СИМВОЛИЗМ (франц. simbolisme,OT греч. стороло- знак, примета)-одно из субъективистских направлений в иск-ве, сложившееся во Франции в 80-90-х гг. 19 в. Основоположники С.- франц. поэты П. Верлен, С. Малларме, а также белы. драматург М. Метерлинк. С. стал эстетич. платформой для художников разл. идейной направленности, приобретая упадочнич., декад ентско-мистич. содержание в лит. произв., отражая растерянность бурж. общества перед острыми социальными проблемами при переходе к империализму. У нек-рых писателей (Э. Верхарн, Г. Ибсен, М. Метерлинк) С. сочетался с сочувственным отношением к борьбе масс за социальную справедливость, творчество этих писателей оставалось гуманистическим в своей основе. Эстетич. программа, как и художеств. практика С., противоречива. Абстрактно-гуманистич. поиски идеала, критика бурж. общества сочетаются в С. с откровенной апологией индивидуализма, поиски новых средств художеств. выразительности - с эстетством и формализмом.
Теоретич. основой С. явилась субъективно-идеали-стич. философия (А. Шопенгауэр, Э. Мах, неокантианцы) и гл. обр. т. н. "философия жизни" Ф. Ницше, А. Бергсона, к-рую характеризуют мистицизм, самоуглубление, преувеличение роли непосредств. переживания, признание иррациональной интуиции основой художеств. творчества. Для С. важна затаённая, скрытая сторона того или иного явления, в образе подчёркивается его иносказательное, подчас мистич. содержание. Слово как средство рационального познания утрачивает у мн. символистов своё конкретное содержание, получает преобладание звуковое, фонетич. начало. С этим связано стремление сблизить поэзию с музыкой, придать таинственное иносказание театр. представлению, усилить роль подтекста в драматургии, что определило направление режиссуры, актёрского иск-ва, критики. В театре С. утверждал принципиальный разрыв с реальной действительностью. Малларме призывал к созданию синтетич. театр. представления, сочетающего слово, цвет, музыку и воздействующего на зрителя подобно музыке, т. е. образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Символисты выдвигали принцип автономности творчества режиссёра и художника по отношению к драматургии как идейной основе спектакля. Спектакль-зрелище, ритм, движение понимались символистами как начала "иррациональные". Символисты пытались реставрировать разл. виды ср.-век. представлений мистерии, миракли и др., использовать театр. технику и сценич. стили разл. эпох. Многогранному образу, создаваемому актёрами реалистич. т-ра, символисты противопоставляли односторонне заострённый, поэтически преобразованный образ-символ. Малларме, Метерлинк, Г. Крэг высказывались в пользу т-ра марионеток; живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, свет и др. выразит, средства использовались для создания мистич. атмосферы, внушения зрителям чувства иллюзорности окружающего мира.
В конце 19 - нач. 20 вв. возникли студийные т-ры в Париже - "Т-р д'ар" (1890--92) под рук. П. Фора, "Эвр" (1893-99), возглавляемый О. М. Люнье-По, "Т-р дез ар" (1910-13) Ж. Руше. В репертуар этих т-ров входили мистико-поэтич. пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, а также пьесы Метерлинка, Ш. ван Лерберга, Рашильд. Большое место занимало чтение произв. Ш. Бодлера, А. Рембо, Верлена, Малларме. В т-ре "Эвр", наряду с декадентскими пьесами ("Образ", "Немая жизнь" Бобура, "Кристальный паук" Рашильд), с характерным для них утверждением раздвоения личности, распада сознания, мотивов одиночества, ставились пьесы Ибсена, Б. Бьёрнсона, ранние драммы А. Стриндберга, а также Р. Роллана, М. Горького, к-рые привлекали к т-ру внимание общественности .
С. проявился в деятельности режиссёров А. Ап-пиа (Швейцария), Г. Крэга (Англия), Г. Фукса и отчасти М. Рейнхардта (Германия).
В рус. т-ре С. развивался в период реакции после поражения революции 1905-07. Театр. эстетика С. получила изложение в сб. ст. "Театр" (1908), в выступлениях Вяч. Иванова (сб. "По звёздам", 1909), В. Э. Мейерхольда ("О театре", 1913), H. H. Евреинова и др., для к-рых характерны уход от реалистич. традиций рус. театр. иск-ва, утверждение диктата режиссёра, художника. Рус. драматурги-символисты опирались на опыт Метерлинка и др. Мистико-поэтич. направленность развивал Ф. Сологуб ("Победа смерти", 1907, и др.). Нек-рое влияние С. испытывал А. А. Блок (трилогия "Балаганчик", "Король на площади", "Незнакомка", 1906). Символистская проповедь фатальности бытия - осн. тема драм Л. Н. Андреева ("Жизнь Человека", 1906; "Чёрные маски", 1909; "Анатэма", 1909). Ряд произв. символистов отмечен попыткой утвердить бунтарское начало, осудить действительность, заглянуть в будущее. Таковы "Земля" Брюсова (1904), драма "Песня судьбы" Блока (1907), "Царь Голод" Андреева (1908). Сценич. практика рус. символистов также связана преим. с деятельностью частных т-ров, т-ров-студий, театр. товариществ и любительских кружков. В 1905 Мейерхольд пост. "Смерть Тентажиля" Метерлинка в Т-ре-студии на Поварской, в 1906-09 осуществил неск. постановок в Т-ре К омисса ржевской ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка, 1907; "Вечная сказка" Пшибышевского, 1906; "Пробуждение весны" Ведекинда, 1907; пьесы Блока, Сологуба, Андреева), условно интерпретируя разл. по манере, по историч. эпохе пьесы, уделяя гл. внимание композиции сценич. пространства, живописности мизансцен, пластике, ритмике, музыкальности актёра. Опыт этих спектаклей был использован Мейерхольдом в пост. опер Р. Вагнера ("Тристан и Изольда", 1909), X. В. Глюка ("Орфей и Эвридика", 1911), Р. Штрауса ("Электра", 1912) в Мариинском т-ре, пьес Мольера ("Дон Жуан" 1910), Лермонтова ("Маскарад", 1917) в Александрийском т-ре (Петроград). Руководители Моск. Художеств. т-ра обращались к произв. символистской драматургии, пытаясь найти в материале пьесы элементы осуждения совр. действительности (напр., в "Анатэме"). Однако мистицизм, отрицание человеческого разума, пессимизм отгораживали т-р от реальной жизни. Исключением явилась работа над "Синей птицей" Метерлинка (1908), сказочная символика к-рой дала возможность Станиславскому создать гуманистич. спектакль, входящий в репертуар т-ра до наст. времени. Искания рус. символистов подчас приобретали откровенно декадентский характер отрицания т-ра как иск-ва (статья "Отрицание театра" Ю. Айхенвальда, 1914), формалистич. экспериментаторства, проявившегося в спектаклях "Три расцвета" Бальмонта ("Т-р Диониса" Ващкевича, 1906), "Саломея" Уайльда (Свободный т-рвТериоках под рук. В. Р. Гардина, 1907). Антигуманизм, изломанность, вычурность были характерны для пост. Мейерхольдом пьесы"Пизанелла" Д'Аннунцио (1913, "Русские сезоны" в Париже). Декадентские увлечения, отход от реалистич. традиций рус. т-ра, иск-ва, утрата т-ром передовой идейности подвергались критике марксистами (Г. В. Плеханов, В. В. Боровский, А. В. Луначарский и др.).
Художеств. средства С. творчески использовали и нек-рые представители передового театр. иск-ва, пытавшиеся создать философско-символич. спектакли:
"Фауст и Город" (1910, Петроград, Гос. т-р драмы, 1920), "Освобождённый Дон Кихот" Луначарского (1921, б. Т-р Корша, 1924) и др. В ряде произв. молодой сов. драматургии художеств. принципы С. явились основой создания массовых аллегорич. зрелищ ("Каменщики" Бессалько, т-р "Арена Пролеткульта", 1919). Примером политич. использования образа-символа стала пост. Мейерхольда (совм. с В. М. Бе-бутовым) драмы "Зори" Верхарна (Театр РСФСР 1-й, 1920).
Лит.: Горький М., Поль Верлен и декаденты, в кн.: Горький М., О литературе. Литературно-критические статьи, М., 1953; Луначарский А. В., Морис Метерлинк, в кн.: Этюды критические и полемические, М., 1905; Боровский В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956, с. 288-310; Михайловский Б. В., Русская литература XX века с девяностых годов XIX века до 1917 г., М., 1939; Асмус В., Философия и эстетика русского символизма, в кн.: Литературное наследство, [т.] 27-28, M., 1937; Волков А., Очерки русской литературы конца XIX и начала XX века, М., 1952, 2 изд., М., 1955; История французской литературы, т. 3, М., 1959; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр ра рубеже XIX и XX столетий, Л.- М., 1939; Д а-н и л о в С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Moussignac L., La decoration theatrale, P., 1922; R о u с h e J., L'art theatrale moderne, nouv. ed.. P., 1924; Martine P., Parnasse et symbolisme (1850-1900), P., 1925; 7 ed.. P., 1947; L u g-n e - P о е, La parade, v. 1-4, P., 1931-46; К n о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934;
R. Rolland et Lugne-Poe. Correspondance 1894-1901, presentee avec une introd. et des notes par J. Robichez, P., [1957]; Robichez J., Le symbolisme au theatre Lugne-Poe et les debuts de l'Oeuvre, P., [1957]; L a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961; Encyclopedie du theatre contemporain, v. 1, P., 1957.
И. Дюш., А. Я.
СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ (наст. имя и фам. - Самуил Емельянович Петровский-Ситнианович;
1629-25.VIII.1680) - рус. церковный деятель, поэт и драматург. По национальности белорус. Окончив Киевскую духовную академию (1650), постригся в монахи. Преподавал в братском уч-ще в Полоцке (отсюда и прозвище). С. П. написал две пьесы - "Ко-медия-притча о блудном сыне" (изд. 1685) и "О Навходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожжённых". Первая пьеса, несмотря на церков-но-дидактич. направленность, была связана с совр. событиями: в ней автор выступал против молодых дворян, уехавших учиться за границу и предававшихся там пьянству, разгулу. В пьесе о Новходоносоре мудрый и справедливый царь (подразумевался Алексей Михайлович) противопоставлялся тирану, по вине к-рого страдают подданные. Строгое по форме церковное "действо" было переработано С. П. в пышное театр. представление, насыщенное музыкой, танцами и разл. постановочными эффектами. Пьесы С. П. имели большое значение в истории рус. т-ра, как первые драм. произв., обращённые к действительности, они положили начало школьной драме" в России.
Соч.: Избр. сочинения, М.-Л., 1953.
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодски й-Г e p н-гросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957. 70. Д.
СИМЕОНОВ, Константин Арсеньевич (р. 20. VI. 1910)-рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1962). В 1936 окончил Ленингр. консерваторию. В 1918-28певец, в 1928-31 - дирижёр Ленингр. академич. капеллы. В 1936-60 выступал как симф. дирижёр. С 1961-гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Исполнению С. свойственна эмоциональность, он достигает стройности ансамбля (оркестр, солисты, хор), драматич. насыщенности, интонационной чистоты звучания. Мастерство ведения оркестрово-хоровых сцен особенно проявилось в пост. "Хованщины" Мусоргского (1963) и "Катерины Измайловой" Шостаковича (1965). Лауреат Всесоюзного конкурса дирижёров (1964, 1-я пр.). В 1964 дирижировал гастрольными спектаклями Большого т-ра в Милане.
Пост.: оперы-"Тарас Бульба" Лысенко (1946, 1962), "Пиковая дама" (1946), "Кармен" (1948, 1962), "Алеко" Рахманинова, "Судьба человека" Дзержинского (обе в 1961), "Мазепа", "Лоэнгрин" (обе в 1962); "Тарас Шевченко" Майбо-роды (1964); балеты - "Симфонические танцы" на муз. Рахманинова, "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (оба в 1961) и др. А. Ив.
СИМШЙ1АТО (Simionato), Джульетта (р. 12.V. 1910)-итал. артистка оперы (меццо-сопрано). Дебютировала в 1939 на сцене т-ра "Ла Скала", где до 1943 выступала во вторых партиях; после 1945 стала примадонной. С успехом выступает в Италии и за границей- в Эдинбурге, Барселоне, Брюсселе, Лондоне, Рио-де-Жанейро, Вене, Токио, Париже, Нью-Йорке ("Метрополитен-опера") и др. городах; в 1964 - в Москве (в составе труппы т-ра "Ла Скала"). Одна из лучших оперных певиц сер. 20 в., С. обладает голосом прозрачного тембра, высокой техникой колоратуры. Ей одинаково удаются лирик о-элегические (Миньон в о. п. Тома), лирико-комедийные (Золушка в о. п. Россини), комедийные (Розина; Изабелла - "Итальянка в Алжире" Россини) и драматич. партии (Кармен, Амнерис; Эболи - "Дон Карлос" Верди).
Среди лучших партий: Танкред (о. п. Россини), Адаль-жиза ("Норма"), Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Ли-зетта ("Тайный брак" Чимарозы), Клементина (о. п. Бокке-рини), Азучена, Мэг Педж ("Трубадур", "Фальстаф" Верди), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Керубино, Дорабелла ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта).
Лит.: Current biography. Yearbook. 1960, N. Y., [1961 ], р. 382-84; "Муз. жизнь", 1964, .№ 21, с. 15-16. Св. Г.
СИММ, Юхан (12.VIII.1885-20.XII.1959) -'эст*. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт. Эст. ССР (1947). В 1914 окончил Берлинскую консерваторию по композиции и дирижированию. В 1914-41 был гл. дирижёром т-ра "Ванемуйне" в г. Тарту. Написал музыку ко мн. постановкам т-ра "Ванемуйне"; наиб. популярна музыка к пьесе А. Китцберга "Сватовство" (1915). Автор оперетты "Рыцарь из пещеры" (не пост.). Соч.: "Vanemuise" muusikaosakond. 1906-1925, в кн.:
Vanemuine (1865-1925), Tartus, 1925, lk. 172-82. X. Кыр.
СЙМОВ, Виктор Андреевич [2(14).IV.1858-21.VIII. 1935] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1932). В 1882 окончил Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. В 1885-86 работал декоратором в Моск. частной рус. опере. В 1897 оформил спектакль "Потонувший колокол" Гаупт-мана в Об-ве иск-ва и лит-ры. Вступив в МХТ в момент его организации (1898), С. работал здесь до 1912 и в 1925-35. Вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко С. осуществил реформу театр.-декорац. иск-ва, добивался, чтобы декорация стала орга-нич. частью режиссёрского раскрытия пьесы. Воспитанный в традициях живописи передвижников, С. глубоко изучал действительность, создавал "обжитые" реали-стич. декорации, вскрывающие психологич. и социальную атмосферу, жизненную среду, в к-рой происходит действие пьесы [поездка в Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900), посещение ночлежек Хитрова рынка для спектакля "На дне" (1902), античного форума в Риме и раскопок др.-рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.]. Добиваясь воссоздания жизни на сцене, С. заставлял зрителей смотреть как бы сквозь несуществующую "четвёртую стену", поверить в реальность происходящего. Он уничтожил ровную плоскость пола, комбинировал площадки, лестницы, переходы, строил на сцене квартиры из неск. комнат. Увеличивая т. о. планировочные возможности сценич. площадки, С. предоставлял актёрам и режиссуре условия для создания жизненно-естественных мизансцен. По словам Станиславского, С. являлся родоначальником нового типа сценич. художников-режиссёров, умеющих изобразит. средствами вскрывать идею драматургия, произведения. Наиболее полно его дарование раскрылось в спектаклях: "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Чайка" (1898), "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" и "Иванов" (1904), "Мещане" и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с К. Сапуновым), "Живой труп" (1911) и др. В 1925 С. возглавил экспериментально-декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних работ - декорации к спектаклям "Бронепоезд 14-69" (1927), "Мёртвые души" (1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским), новая редакция оформления "Вишнёвого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа с режиссёрами" (рукопись в Музее МХАТа), в к-рых проанализировал и обобщил свой опыт художника театра.
Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная" Оффенбаха в Свободном т-ре Марджа-нова (оба в 1913), "Шутники" Островского в Малом т-ре (1917), "Царская невеста" (1926) и "Богема" (1927) в Оперной сту-дии-т-ре им. Станиславского.
Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937, .№ 4; Моя работа над "Живым трупом", "Театр и драматургия", 1935, № 11; Из воспоминаний художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в кн.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском. Сборник воспоминаний, М., 1948.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М., 1954; т. 6, М., 1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952; Гремиславский И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М., 1953; Чушкин Н., Симов - родоначальник нового типа театральных художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961. Я. У.
СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875-5. VII. 1952)- итал. драматург, режиссёр, театр. критик. В течение мн. лет был театр. обозревателем разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902, т-р "Политеама Верди", Кремона), "Закат" (1902, т-р "Олимпия", Милан), "Карло Гоцци" (1903, "Т-р комедии"), "Прощание" (1910, т-р "Мандзони", Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам Сан-Жен" Джордано, "Турандот" Пуччини и др. С 1936 вёл режиссёрскую работу. Ставил спектакли на открытом воздухе-"Эдип-царь" Софокла (1937), "Франческа да Римини" Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они. С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актёров конца 19 - нач. 20 вв., в т. ч. представителей диайектального т-ра. Исследования, поев. Э. Дузе, А. Моисеи, Э. Но-*велли, В. Рейтер, А. Муско, Э. Петролини, сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.
СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925) - рус. сов. режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В 1947 окончил актёрское отд. Театр. уч-ща им. Щукина. В 1948-54 был худ. рук. Рабочего т-ра клуба "Каучук". С 1958-режиссёр Т-ра им. Евг. Вахтангова. С.- ученик Р. Н. Симонова, последователь вахтанговского направления в сов. т-ре. В своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной условности и жизненной достоверности; ему присуща романтич. окраска изображаемых событий, сочность красок.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги