Одновременно с проф. т-ром в Словакии происходит развитие разнообразных форм театр. самодеятельности, центром к-рой становится город Мартин. В 1922 здесь создаётся Союз театр. любителей Словакии, к-рый издаёт свой журнал. В 1918-39 выдвигаются актёры с яркой индивидуальностью - А. Багар, Г. Арбет, И. Келло, О. Бородачова-Орсаго-ва. Вначале словацкую труппу возглавлял режиссёр Я. Бородач, к-рый тяготел к пспхологич. т-ру, высоко ценил иск-во МХТ. Позднее здесь работали реж. В. Шульц, Я. Ямницкий.
В 1939-45, в период фаш. оккупации, труппы т-ров сокращаются. Мн. т-ры закрываются оккупац. войсками. Из репертуара были изъяты пьесы авторов тех стран, с к-рыми гитлеровская Германия вела войну (рус. классика, Шекспир и др.). В концентрационные лагеря были заключены многие прогрессивные театральные деятели Буриан и др.), в нацистских застенках погибли Стпбор, Скршпван, Вап-чура и др. В США эмигрировали Верих, Восковец, Ежек.
После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) правительство ликвидировало частные театр. антрепризы, были определены основные принципы новой театр. системы: т-ры перешли в ведение республиканских, областных и гор. управлений (Советов), армии, профсоюзов, Союза чеш. молодёжи. Театр. иск-во было поставлено на службу широкому зрителю, проходила активная демократизация т-ра. В 1945 созданы театр. коллективы: Реалистич. т-р (позднее им. Неедлы), "Т-р им. 5 мая", "Т-р сатиры" - в Праге; "Сельский т-р", обслуживающий сельского зрителя, организован театр. ин-т, учебный т-р "Диск" и др. В 1948 принят Закон о т-ре. В 1948-53 усилилась борьба за новую драму, к-рая рождалась совм. усилиями коллективов т-ров и молодых драматургов. Появились спектакли, посв. теме труда и рабочему классу: "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани (1949, т-р "Д-34"), "Духцовский виадук" Цаха (1950, Реалистич. т-р им. Неедлы), "Орденоносцы" Стеглика (1953, Т-р им. Тыла, Пльзень). Национальный традиц. жанр сказки использовался для выражения идей современности в спектакле "Шутки с чёртом" Дрды (1945, Нац. т-р, Прага). В пост. классич. драматургии проявилось стремление к отражению современности. Так были решены спектакли: реж. Гонзлем-"Ян Гус" Тыла (1945), "Мариша" бр. Мршти-ков (1948), "Мещане" (1949) - в Нац. т-ре в Праге;
Бурианом - "Ромео и Джульетта" Шекспира (1945)- в т-ре "Д-34"; Хофбауэром - "Макбет" (1948)- в Гор. т-ре в Пльзене; Фрейкой "Достигаев и другие" (1948)- в Гор. т-ре на Виноградах; Куршем - "Кут-но горские рудокопы" (1949)- в Гос. т-ре Остравы;
Шкодой - "Доходное место" (1950) - в Нац. т-ре в Праге; Палоушем "Гроза" (1951) - в Реалистич. т-ре им. Неедлы; Штепанеком - "Мать" К. Чапека (1953) - в Художеств, т-ре армии (Прага). Значит. событием театр. жизни явилась пост. "Кремлёвских курантов" (1946) в Нац. т-ре в Праге, где впервые в истории Чехословакии актёр Пруха создал образ В. И. Ленина.
Интерес актёров к системе Станиславского нашёл выражение в конференции, посв. теоретич. наследию Станиславского (1951, Прага).
Одновременно с положит. явлениями в деятельности Ч. т. имели место ошибки. Администрирование, нивелирование творч. индивидуальностей, забвение традиций чехословацких революц. т-ров 30-х гг. ограничивали творч. развитие т-ра, вели к ослаблению его воздействия на зрителя. Декларируя своё стремление к активному вмешательству в новую жизнь, т-р на практике всё больше уходил от неё, теряя связь со зрителем.
Решения XX съезда КПСС и конференция КПЧ (1956) оказали благотворное воздействие на обществ. жизнь Чехословакии, помогли деятелям т-ра осмыслить допущенные ими ошибки, увидеть перспективу развития. С 1956 художеств. деятельность т-ров становится особенно активной, ведутся поиски новых сценич. форм, полнее раскрываются творч. индивидуальности актёров и режиссёров. Спектакль "Такая любовь" Когоута (1957) в Реалистич. т-ре им. Неедлы ставил нравств. проблемы, волнующие человека нового социалистич. общества. В спектакле "Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой" Незвала (1957, Нац. т-р, Прага) приёмы аллегории и поэтич. метафоры используются для отражения проблемы мира и войны.
Т-ры обращаются к освоению творч. опыта 20-80-х гг. Реж. Буриан в 1956-58 восстанавливает в т-ре "Д-34" лучшие спектакли 30-х гг. ("Швейк" по Гашеку, "Трёхгрошовая опера" Брехта, "Опера на ярмарке", "Крысолов" по Дыку и др.). В репертуар т-ров включаются пьесы В. В. Вишневского ("Оптимистическая трагедия", 1958, Нац. т-р, Прага; "Первая Конная", 1959, Гос. т-р, Брно); В. В. Маяковского ("Мистерия-Буфф", 1960, там же); Б. Брехта ("Мамаша Кураж неё дети", 1958, Т-р им. Неймана, Прага). В 1957 был создан Союз творч. работников т-ра (Svaz ceskoslovensky divadelni on unfelcu), к-рый ежегодно проводит в Карлови-Вари фестивали, выпускает бюллетень "Дивадельни новины", журнал "Дивадло".
Событием театр. жизни Чехословакии стали спектакли: "Августовское воскресенье" Грубина (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Полуночная месса" Карваша (1961), "Владельцы ключей" Кундеры (1962), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1964); "Конец масленицы" Топола (1964), "Из жизни насекомых" К. Чапека (1965)-в Нац. т-ре (Прага); "Гость" Ашке-нази (1962), "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963), "Золотая карета" Леонова (1965)- в Т-ре на Виноградах, "Игра любви и смерти" Рол-лана (1965)-в пражском Камерном т-ре; "Мистерия-Буфф" Маяковского (1962), "Война" по Буриану (1962), "Всеобщее пение петухов" (1962), "Преследование и убийство Жан Поля Марата" Вейса (1965) - в Гос. т-ре в Брно и др.
В 60-х гг. в Праге и Брно появился ряд небольших т-ров ("малые сцены"): "Рококо" (1957), Т-р на Заб-радли (1958), "Семафор" ("Семь малых форм", 1959), "Вечернее Брно" (1959), "Параван" (1960), Драматический клуб (1964), Т-р за Браной (1965).
В 1967 в Чехословакии - 65 т-ров с 83 труппами. Среди актёров старшего и среднего поколения: Л. Пешек, Досталова, Смолик, О. Шейнпфлугова, Б. Загорский, О. Крейча, Р. Лукавский, В. Фабианова, И. Шей-балова, В. Шмераль, К. Май, К. Гёгер, В. Храмостова и др. Борьба за определение творч. облика каждого т-ра привела к развитию иск-ва нац. режиссуры: Крейча, М. Махачек, Я. Плескот, К. Палоуш, Л. Писто-риус, В. Логницкий, В. Дудек, Е. Соколовский, А. Радок, О. Орнест, Я. Гросман, К. Новак, В. Гуде-чек, В. Адамек и др. Среди театр. художников Чехословакии: И. Свобода, О. Шимачек, 3. Коларж, В. Нывлт, Ф. Трёстер, Васербауэр.
В 1944-65 было создано 11 словацких т-ров с 23 труппами. Среди них: Словацкий камерный т-р в Мартине (1944), Словацкий т-р в Прешове (1944), Новая сцена в Братиславе (1946), Т-р им. П. Илемниц-кого в Жилине (1946), Высшая сцена иск-в (1949) и др. Развитие получила словацкая драматургия. В Словацком Нац. т-ре пост. спектакли, посв. современности: "Буки подполянские" (1949), "Святая Варвара" (1953) Кралика; "Метеор" (1945), "Люди с нашей улицы" (1951), "Полуночная месса" (1959), "Антигона и другие" (1962), "Большой парик" (1965) Карваша; "Свежее древо" Буковчана (1954), "Мосты на восток" Мнячко (1954) .и др. Среди др. спектаклей: "Песня нашей весны" Будского (1956), "Кровавый суд. или Кутногорские рудокопы" Тыла (1956), "Ромео п Джульетта" Шекспира (1957), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галлилея" Брехта (1958); "Белая болезнь" Чапека (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Иванов" Чехова (1961); "Дачники" (1963); "Как вам это понравится" Шекспира (1965);
"Идиот" по Достоевскому (1965) и др. Словацкий Нац. т-р гастролировал в Сов. Союзе (1961) и в Польше (1962). Словацкую режиссуру представляют: И. Буд-ский, И. Лихард, К. Захар, Я. Какош, Т. Раковскип, И. Циел, И. Палка, П. Гаспра. В 1944-65 в словацком т-ре выросло новое поколение актеров:
М. Грегор, Ю. Пантик, Л. Худик, М. Губа, И. Кро-нер, К. Махата, В. Заборский, Ц. Фильчик, М. Кра-ловичева, 3. Груберова, В. Стрнискова, В. Мюллер и др.; художники: Л. Выходил, П. Габор, В. Су-ханек.
Лит.: Kniha o Narodnim divadle. 1883-1963, Praha, 1964; Padesat let mestskych divadel prazskych. 1907--1957, Praha, 1958; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960; Ohst M., S с her l A., K dejinam ceske divadelni avantgardy. J. Honzl, Е. Burian Praha, 1962; Ji rane k J., Vit Nejedly. Z historie boju o novou, socialistickou kulturu, Praha, 1959; Divadlo S. K., Neumanna. 1948-1958, Praha, 1959; Ci s a r J., ivot, jevisti, Formovani ceske realisticke kritiky, Praha, 1962; K v a p i j J., O cem vim, cast 1-2, Praha, 1946-47; Vojta J.. Cesta k narodnimu divadlu Praha, 1958; Stepanek Zd.. Herec (Vzpominky narodniho umelce Zdenka Stepanka). Praha, 1961; Palenicek L., Jaroslav Prucha, Praha, l 961: F u-cik J., Divadelni kritiky, в его кн.: Dilo Julia Fucika, sv. 10, Praha, 1956; Honzl J., K novemu vyznamu umeni. J. Honzl. Divadelni uvahy a programy 1920-1952, Praha, 1956; Neumann S. K., O umeni, Praha, 1958; Ztvarnete skutecnost. Kurt Konrad, Praha, 1963; H o l z k n e с h t V., J. Jezek a Osvobozene divadlo, Praha, 1957; Kopecky J., Nedokoncene zapasy. Divadlo v socialisticke revoluci, Praha, 1961; B l a n d a O., Ladislav Pesek. Praha, 1964; D v o-r a k A., Jiri Plachy, Praha, 1964; Vrbka S., Julius Pan-tik, Praha, 1964; Herman Z., Valtr Taub, Praha, 1964;
Sucharipova H., Radovan Lukavsky, Praha, 1963;
UrbanovaA., Vitezslav Vejrazka, Praha, 1963; Ada m-cova A., Karel Hoger, Praha, 1962; Theater-Divadlo. Vzpominky ceskych divadelniku na nemeckou okupaci a druhou svetovou valku, Praha, 1965; Фучик Ю., О театре и литературе. Сб. статей, Л.-М., 1964; Солнцева Д., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; ее же, Сцена и время, М., 1966. Л. Сол.
Музыкальный театр. Опера. Образование независимого бурж. чехословацкого государства - Чехословацкой республики - определило коренной перелом в развитии муз.-театр. культуры чехов и словаков. Установление творч. контактов и организац. сближение чеш. муз. т-ра с рождавшимся словацким муз. т-ром привело к образованию чехословацкой муз.-театр. культуры. Но при всей родственности оба т-ра сохраняют свою самобытность.
Вершина развития чеш. оперы связана с творчеством Л. Яначека. Он написал оперы: "Вылеты пана Броучка" (1920. Нац. т-р, Прага), "Катя Кабанова" по драме А. Н. Островского "Гроза" (1921, Брно), "Лисичка-плутовка" по мотивам рассказов Р. Тес-ноглидека (1924, там же), "Средство Макропулоса" по о. п. К. Чапека ,(1926, там же), "Из мёртвого дома" по роману Ф. М. Достоевского (1930, там же). Другим выдающимся чеш. композитором, писавшим для муз. т-ра, был Б. Мартину (15 опер и 10 балетов), творчество к-рого тесно связано с чеш. нар. муз. культурой. Среди его произв.: оперы "Игры о Марии" на духовные тексты и слова нар. поэзии (1934) и "Театр в предместье" (1936, Нац. т-р, Брно), поэтич. драма "Жюльетта" на текст франц. поэта Ж. Неве (1938, Нац. т-р, Прага), муз. комедия в стиле дель арте "Мирандолина" по Гольдони (1959, там же), муз. трагедия "Греческие пассионы" по роману греч. писателя Н. Казандзакиса (1959). С 1930-х гг. Мар тину писал также оперы для радио и телевидения:
"Голос леса" (1935, Пражское радио), "Комедия на мосту" (1937, там же), "Женитьба" по Гоголю (1953, Нью-Йорк, телевидение).
В 1924 композитор О. Еремиаш создал оперу "Братья Карамазовы" (1928, Нац. т-р, Прага) по о. п. Достоевского, О. Острчил - сказку "Иванушкино царство" (1934, Брно) на сюжет "Сказки об Иване-дураке и его двух братьях" Л. Н. Толстого. Среди др. произв. чеш. композиторов: сказка "Фонарь" В. Новака по о. п. Ирасека (1923, Нац. т-р, Прага), "Кумушка-смерть" Р. Карела (1933) на нар. сказочные мотивы, четверти-тоновая опера "Мать" А. Хабы (1931, Мюнхен; 1947, Нац. т-р, Прага), комич. опера "Переполох в Эфесе" Крейчи по "Комедии ошибок" Шекспира.
После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации (1945) муз. иск-во получило широкое развитие, в нём наметился процесс демократизации. Увеличилось число оперных т-ров в стране. Центр муз. иск-ва переместился из Чехии в Словакию. Создателями самобытных произв. для муз. т-ра явились словацкие композиторы Э. Сухонъ и Я. Циккер. Оба они учились у Новака в Пражской консерватории и восприняли лучшие традиции чеш. оперного иск-ва. Сухонь написал оперы: "Крутнява" (1949, Нац. т-р, Братислава; в СССР шла под назв. "Водоворот") и "Сватоплук" (1960, там же) на сюжет из мифологии. Циккер выступил как оперный композитор с драматич. легендой о жизни словацкого нац. героя, боровшегося против феодалов,- "Юро Яно-шик" (1954, там же). Вслед за ней появились оперы- "Бег Баязид" (1957, там же), "Воскресение" по роману Л. Н. Толстого (1962, Прага) и "Мистер Скруг" по новелле Диккенса "Рождественская песнь" (1958), Вклад в словацкое оперное творчество внёс Л. Голо-убек, чех по происхождению, проживавший в Словакии. Он написал оперы - "Семья" (соч. 1960) и "Профессор Мамлок" (соч. 1966).
Из оперных произв. чеш. композиторов, появившихся после 1945, выделяются оперы Я. Гануша - "Пламенная" (соч. 1944) и "Факел Прометея" (соч. 1964) о жизни человечества в атомном веке; опера "Ромео, Джульетта и тьма" Фишера (1962) по одноим. новелле Я. Отченашека - об оккупации Чехословакии. Я. Пауэр написал комич. одноактную оперу "Болтливый слизняк" (1950) по сказке Д. Глоуха и историч. оперу "Сусанна Войиржова" (1956) по одноим. пьесе Я. Бора. В. Кащлик написал оперу "Кракатит" (1960) по роману Чапека -об ответственности учёных и изобретателей за их открытия.
Чехословацкие композиторы обращаются к рус. и сов. литературе "Дурень" Фёрстера (1936, Нац. т-р, Прага) на сюжет "Сказки об Иване -дураке" Л. Н. Толстого, "Новая земля" Хабы (соч. 1936) по Ф. В. Гладкову, "Генерал Адамов" Гарашты (1945) по Б. А. Лавренёву.
Социальнс-революц. тематика нашла отражение в опере "Ткачи" В. Неедлы (соч. 1938) по одноим. драме Г. Гауптмана.
В стилистич. отношении чеш. оперное нск-во развивалось под воздействием творчества Яна чека. Это сказалось в стремлении к характерным интонациям, передающим особенности живой человеч. речи со всеми её индивидуальными чертами.
Оперетта в 1918-45 имела чисто коммерческий характер. После 1945 в этом жанре возникли творч. искания: перерабатывались комедии и водевили чеш. и иностр. авторов, создавались оперетты о совр. жизни чеш. и словацкого народов. Популярность получили: "Пани Марианка, мать полка" Трояна (1951), "Мельничиха из Гренады" (1954) и "Отпуск с Ангелом" (1955) Калаша, оперетты М. Махека. В Словакии - оперетты Г. Дусика, М. Новака и др. В целом чехословацкая оперетта развивается в направлении "мьюзикл" -муз.-сценич. произв., преим. комедийного характера, с использованием разнообразных жанров и выразит, средств современной эстрадной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы ("Праздник в Гарлеме" А. Фрида, соч. 1960, и др.).
Творч. успехи чехословацкого муз. т-ра связаны с лирич. комедийным т-ром малых форм, особенно с деятельностью пражского "Освобождённого театра", музыку к спектаклям к-рого писал композитор Я. Ежек. Традиции "Освобождённого т-ра" продолжали многочисл. "малые сцены" Праги и Брни.
В чехословацком муз. т-ре работали мн. выдающиеся исполнители. Во главе оперной труппы Национального т-ра в Праге в 1920-35 стоял дирижёр О. Острчил, объединивший талантливых мастеров сцены: реж. Ф. Пуймана, художников Ф. Киселу и В. Гофмана, а также ряд выдающихся певцов. После Острчила руководство т-ром перешло к В. Талиху. В Национальном т-ре Праги работали дирижёры - О. Еремиаш, К. Недбал, Я. Пауэр, Я. Сейдель; певцы-В. Зитек, М. Подвалова, М. Тау-берова, М. Красова, В. Беднарж, Э. Гакен и др. В оперном т-ре Брно работали дирижёры - Ф. Нейман, 3. Халабала, Ф. Йилек, реж. М. Вассербауэр; в Братиславе - О. Недбал и К. Недбал. Среди худ. руководителей небольших оперных коллективов - Б. Лишка (с 1955 руководит оперой в Пльзене);
Р. Вашата (в 1949-56 руководил оперой в Остраве, с 1960 - в Либерце) и др. В области оперетты и муз. комедии ведущее положение занимал актёр, режиссёр и театр. антрепренёр О. Нови.
Перед 2-й мировой войной в Чехословакии существовали муз. т-ры в Праге, Брно, Братиславе, Ко-шице, Пльзене, Либерце, Остраве, Опаве и Оломоуце. После 1945 были созданы оперные т-ры в Усти над Лабой, Банска-Бистрице и т-р оперетты в Теплице. В 1966 в Чехословакии работало 14 оперных и 8 опереточных коллективов. Мн. т-ры (Чехословацкий национальный театр. Чехословацкий театр на Виногра-дах, Т-р И. К. Тыла в Пльзене и др.) объединяют оперную, опереточную, балетную и драматич. труппы. Эти коллективы поочерёдно выступают на двух и более параллельно работающих сценах.
Идейно-художеств. вопросами т-ра занимается муз.-драматич. секция Союза чехословацких театр. работников и секция крупных сценич. форм Союза чехословацких композиторов. Вопросы чехословацкой муз.-театр. культуры рассматриваются на страницах ежемесячного журнала "Дивадло" ("Театр") и "Гудебни розгледи" ("Музыкальное обозрение", издание Союза чехословацких композиторов). Ир. Б.
Балет. После образования Чехословацкой республики (1918) организуются балетные труппы в Братисяаве, Брно, Остраве, Оломоуце, к-рыми руководят балетмейстеры В. Калина, М. Цвеич, Э. Габз-дил, И. Юдл. Создаются частные балетные школы. В репертуары т-ров вводятся балеты на муз. чеш. композиторов: Б. Мартину ("Иштар", 1924, Нац. т-р, Прага; "Кто на свете всех сильнее", 1924, балетная труппа в Брно; "Мятеж", 1926, там же), В. Новака ("Никотина" - пантомимы, 1930; "Синьорина Молодость",1933, Прага). Получают известность чеш. танцовщики и балетмейстеры И. Енчик, С. Махов, И. Псота.
В 1945, после освобождения страны от нем.-фашистских захватчиков, организуются балетные т-ры в городах: Пльзене, Опаве, Кошице, Ческе-Будейо-вице, Кладно, Усти над Лабой. В 1948 возникают танц. ансамбли (Чехословацкий Гос. ансамбль песни и танца, словацкие ансамбли "Слук" и "Лучница" и др.). В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при консерваториях организуются хореографич. отделения. В 1949 в пражской Академии иск-в создана кафедра хореографии.
В 1946-51 балетную труппу праж. Нац. т-ра возглавил Махов, труппу Т-ра оперы и балета им. Яначе-ка в Брно в 1947-51-балетм. Нсота. Махов привлёк к работе в Нац. т-ре лучших композиторов, либреттистов, художников. Особенности чеш. хореографич. школы наиболее полно раскрываются в спектаклях, построенных на реалистич. драматургии, с большим количеством игровых сцен. Появляются балетные спектакли, разнообразные по стилю и творч. манере, отличающиеся высокой культурой сценич. оформления. Совм. с балетным критиком и теоретиком Я. Реймозером и комп. 3. Востржаком Махов пост. балеты по лит. произведениям чеш. классиков: "Философская история" по А. Ирасеку (1949), "Виктор-ка" по книге Б. Немцове и "Бабушка" (1950). Спектакли'отличались разнообразием хореографических приёмов, тонкой психологической разработкой характеров.
В Нац. т-ре были пост. балеты: "Славянские танцы" на муз. Дворжака (1956), "Спартак" (1957); "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958), "Юность" Чулаки (1959), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Легенда о любви" Меликова (1963), "Последний одуванчик" Васка (1965). Среди ведущих танцовщиков труппы Национального т-ра: М. Кура, О. Скалова, М. Дротнерова, В. Шилганова, Я. Петржик, Р. Ма-залова, И. Блажек, О. Шанда; здесь работают балетмейстеры: И. Блажек, А. Ланда, К. Тот. С 1958 труппой руководит И. Немечек.
Другой крупный балетный коллектив страны - труппа Словацкого Нац. т-ра в Братиславе, к-рой с 1961 руководит балетмейстер К. Тот, последователь сов. хореографич. школы. В этой труппе работают: Г. Герени-Старостова, И. Мначкова. Здесь пост. спектакли: "Красный мак" (1954); "Платочек" Кенешшеи (1955), "Тропою грома" Караева (1961), "Весна священная" Стравинского (1964).
Балетная труппа Т-ра оперы и балета им. Яначека (Брно) формировалась под рук. балетм. Псоты - мастера монументальных спектаклей, опытного педагога. Он осуществил первую пост. балета "Ромео и Джульетта" (1938), воспитал поколение чеш. танцовщиков, в т. ч. M. Kypy, к-рый руководил труппой с 1964. В труппе т-ра ученики Псоты: В. Авратова, В. Вагнерова, М. Фигарова, И. Нермут. В 1962-64 труппой руководил балетм. Л. Огоун, стремившийся к поискам новых танц. форм, выражающих совр. темы. Среди спектаклей балетного т-ра в Брно: "Ромео и Джульетта" (1947, 2-я ред.), "Пламя Парижа" (1958), "Баллада о моряке" Крижека (1962), "Голубая рапсодия" на муз. Гершвина (1962), "Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича (1962).
В 1964 создана балетная труппа "Новый балет Праги" (организаторы Огоун и П. Шмок). Эта камерная экспериментальная труппа разрабатывает новые хореографич. формы, ищет новые выразит, средства. Труппа подготовила -2' программы из 9 одноактных балетов на муз. Г. Малера, Б. Бартока, К. Дебюсси; спектакль "Хиросима" на муз. В. Букови (1964, балетм. Огоун).
В 1965 труппа выезжала на гастроли (ГДР, Италия, Австрия, СССР).
Лит.: SchmidovaL., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. Я. Ulep.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР КУКОЛ СПЕЙБЛА И ГУРВИНЕКА - см. "Спейбла и Гурвинека театр".
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР НА ВИНОГРАДАХ (Divadlo na Vinohradech)- один из ведущих т-ров Чехослодакии. Осн. в Праге в 1907 в районе Королевских Виноград. Вначале получил назв. Гор. т-ра на Королевских Виноградах. Состоял из двух трупп: драматич. и оперной, к-рая существовала в 1907-19. Художеств, руководство т-ром осуществляли: оперной труппой - Л. Челанский (1907-14), О. Острчил (1914-19); драматической - Ф. А. Шуберт (19071909), В. Штех (I909-13), К. Г. Гилар (1913-21), Я. Квапил (1921-28), Я. Бор (1928-36), Б. Стейскал (1936-42), И. Плахта (1942-44). В 1944 т-р был закрыт фашистскими властями. С мая 1945 до 1950 Т-ром на Виноградах руководил И. Ф рейка. С 1950 т-р перешёл в ведение Чехословацкой армии и получил назв. т-ра имени Чехословацкой армии. В 1950 т-р возглавил Я. Шкода, в 1960-65 - Л. Писто-риус. С 1966 т-р вновь получил назв. Т-р на Виноградах, художеств. руководителем стал драматург Ф. Павличек.
В репертуаре оперной труппы были оперы и оперетты: "Так поступают все женщины" Моцарта (1907), "Кармен" (1908); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1909), "Невеста султана" Вепса (1910), "Саломея" Мариотте (1911), "Трубадур" (1913); "Польская кровь" О. Нед-бала (1914), "Старый жених" Бендля (1918), "Последний смех" К. Недбала (1919).
В 1907-44 на сцене т-ра были пост. первые пьесы выдающихся чеш. драматургов. К. Чапек работал в т-ре в 1921-22 как зав. лит. частью и постановщик, затем сотрудничал в т-ре как драматург. И. Чапек был также драматургом и художником этого т-ра. Здесь начинали свою деятельность драматурги Б. Бартош, А. Дворжак, В. Дык, О. Фишер, Ф. Гёц, Ф. Лангер и др.; актёры 3. Штепанек, В. Выдра, Б. Закопал, Л. Досталова, Д. Медржицка и др.; художники И. Вениг, В. Гофман и др. Т-р не имел единой художеств. направленности. Наряду с салонными комедиями в т-ре ставились лучшие образцы мировой драматургии. Были пост. спектакли:
"Чайка", "Платонов" Чехова (1919-1929), "Ревизор" (1924); "Виринея" Сейфуллиной (1927), "Преступление и наказание", "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1928, 1931), "Живой труп", "Анна Каренина" (1928, 1929), "На дне" (1931); "Белая гвардия" ("Дни Турбиных") Булгакова (1935), "Поднятая целина" по Шолохову (1935), "Гибель эскадры" (1937). После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) Т-р на Виноградах стал одним из ведущих театр. коллективов Чехословакии. Здесь ставятся пьесы чехословацких драматургов: "Орденоносцы" (1953) и "Семь разгневанных женщин, или Напрасно загубленная суббота" (1964) Стеглика, "Интеллигенты" (1955) и "Шериф вернулся" (1960) Яриша, "Сентябрьские ночи" Когоута (1955) и "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963), "Далскабаты - грешная деревня, или Забытый чёрт" Дрды (1960), "Гость" Ашкенази (1962), "Замок" Климы (1965) и др.; нац. классика: "Отец" Ирасека (1952), "Суд любви" Врхлиц-кого (1956), "Ян Гус" Тыла (1960). Здесь были осуществлены пост.: "Горе от ума" (1947), "Достигаев и другие" (1948), "Васса Железнова" (1950), "Бронепоезд 14-69" (1950), "Борис Годунов" (1949, 1964);
"Метель", "Золотая карета" Леонова (1958, 1965), "Святая Иоанна" Б. Шоу (1965).
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Ctvrtstoleti mestskeho divadla na Kral Vinohradech, Praha, 1932; Padesat let mestskych divadel Prazskych, Praha, 1958. Л. Сол.
ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ ИМЕНИ ТЕАТР - см. Чехословацкий театр на Виноградах.
ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва чеченцев и ингушей - в песнях и сказаниях странствующих музыкантов, певцов и сказителей, воспевающих подвиги героев нар. эпоса. Их выступления сопровождали нар. обряды и празднества. Начало проф. театр. иск-ва было положено в 1931 созданием Чеченского театра-студии в Грозном. В 1933 студия была реорганизована в Чеченский драм. т-р. В 1934 создан Чечено-Ингушский гос. драматический т-р. В 1934 открыта чеченская студия при Т-ре им. Руставели, в 1938- студия в ГИТИСе, в 1957 - в Ленингр. театр. ин-те. Выпускники этих студий составили основу Чечено-Ингушского т-ра; среди них: ныне нар. арт. Чечено-Ингушской АССР М. С. Бадуев, Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, В. А. Татаев, А. X. Ха-мидов, Г. М. Батукаев и др.
В 30-40-е гг. были пост.: "Платон Кречет"; "Честь" Мдивани, "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского, "Шторм"; "Слуга двух господ", "Лекарь поневоле" Мольера, "Накануне" Афиногенова, а также первые пьесы нац. драматургии: "Красная крепость", "Семья чабана", "Золотое озеро", "Петимат" С. Бадуева, "Мекхаш-мирза" Н. Музаева и В. Вайнштейна, "Тамара" и "Капитан Ибрагимов" И. Базоркина, "Сурхо - сын Ады" М. Гадаева и Г. Батукаева и др. В т-ре работали режиссёры: А. Туганов, А. Чхартишви-ли, В. Вайнштейн, Е. Свободин, Г. Батукаев и др. В 1944 работа т-ра была прервана и возобновилась в 1958 при воссоздании Чечено-Ингушской автономной сов. социалистич. республики. (Еще в 1942 т-ру было присвоено имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.) В театр вошли многие актёры из прежнего состава. Одновременно была создана студия при т-ре и группа молодёжи направлена в Ленингр. театр. ин-т. Первый спектакль т-ра после восстановления - героич. драма "Асламбек Шери-пов" X. Ошаева, рассказывает о событиях гражданской войны на Северном Кавказе; в центре пьесы образ нар. героя А. Шерипова соратника С. М. Кирова и Г. К. Орджоникидзе. В 1958-59 пост. груз. сказка "Храбрый Ки-кила" Нахуцришвили и Гамрекели и пьесы "Самые дорогие" Н. Музаева - о дружбе между колхозниками Чечене-Ингушетии и Дагестана, "Совдат и Дауд" А. Хамидо-ва - историко-бытоса С. Бадуева "Петимат", посв. тяжелой жизни народа в предреволюц. период, разоблачению реакц. сущности мусульманского духовенства; в 19 (И "Горянка" Гамзатова - о раскрепощении женщин Дагестана. В 1958-61 пост.: "Женитьба" Гоголя, "Лекарь поневоле" Мольера. В декабре 1961 состав труппы пополнился выпускниками Ленинградской студии, подготовившими спектакль "Ромео и Джульетта" Шекспира (Ромео - Идаев, Джульетта.Хаджиева).
Среди спектаклей 60-х гг.: "Любовь Яровая" (1962); "Кто виноват?" Абдумомунова (1963), "Тропою грома" по Абрахамсу (1963), "Бэла" по Лермонтову (1964), "По светлому пути" Музаева (1964) - о девушке-горянке, возглавившей борьбу с сектантами, "Падение Бож-Али" Хамидова (1965). Рост женщины горянки показывают пьесы Базоркина "Дорога любви" (1963) и "Когда гибнут сыновья" С. Чахкиева и Г. Русакова.
В труппе т-ра (1967): нар. арт. Чечено-Ингушской АССР Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, засл. арт. Чечено-Ингушской АССР А. Дениев, артисты С. Гулиев, X. Нудушев, М. Хадзиев, 3. Бага-нова, С. Тамилов, М. Давлетмирзаев и др. В 1962- 1965 гл. реж. т-ра был П. Б. Харлип, с 1966 - В. Э. Вайнштейн.
Кроме Чечено-Ингушского драм. т-ра им. X. Нурадилова, в г. Грозном работают Рус. т-р драмы им. М. Ю. Лермонтова и Т-р кукол. С 1959 в г. Назрани работает Ингушский нар. т-р. Е. Ж.
ЧЕЧОТТ, Виктор Антонович [6(18).VI.1846-XI. 1917]-рус. муз. критик и композитор. С 1875 - сотрудник "Музыкального листка", затем "Музыкального обозрения" (1885-88) и мн. др. периодич. изданий. С 1883 жил в Киеве. Выступал по вопросам муз. т-ра. Перевёл ряд статей о Ш. Гуно, А. Тома, К. Вебере. Соч.: Двадцатипятилетие Киевской русской оперы (1867-1892 гг.), Киев, 1893; А. П. Бородин, СПБ, 1890;
Н. А. Римский-Корсаков, в кн.: Иллюстрированный сборник Киевского литературно-артистического общества, Киев, 1900; Музыка и публика в провинции, "Артист", 1889, кн. 1;
К 25-летию композиторской деятельности А. К. Глазунова, "В мире искусств", 1907, JsTa 1-3, и др. А. Ив.
ЧЕШЙХИН, Всеволод Евграфович [6(18).II.1865- 1934] - рус. сов. муз. критик, историк музыки. В 1887 окончил Петерб. ун-т. Был лит. и муз. критиком, писал статьи о т-ре и музыке во мн. периодич. и эн-циклопедич. изданиях. Перевёл на рус. язык либр. опер "Тристан и Изольда", "Парсифаль" (1899) Вагнера, пьесу "Школа злословия" Шеридана (1931). Автор сказочной пьесы "И зверьё добро любит" (1920). Соч.: История русской оперы. 1735-1900, СПБ, 1902;
История русской музыки с древнейших времен по 1903 год и позже в эволюции родов музыкального творчества, т. 1, История русской оперы (с 1674 по 1903), СПБ, 1905;
Отголоски оперы и концерта. Заметки музыкального литератора, СПБ, 1896; П. И. Чайковский. Опыт характеристики, Рига, 1893; Краткие либретто. Содержание 132 опер современного репертуара с приложением очерков всеобщей истории оперы и истории русской оперы, критико-био-графических заметок о композиторах и операх и указателей, Рига*, 1904; "Тристан и Изольда" Вагнера, "Артист", 1894, № 42; Е. И. Истомина (К 75-летию со дня ее кончины. 7 июня 1848-1923), "Жизнь искусства", 1923, № 26, и др. А. Ив.
ЧЕШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоки Ч. д.-в произв. устного нар. творчества (сказания, баллады и др.), в обрядовых играх (свадебные шествия, проводы масленицы, похоронные обряды и др.). Первые письменные образцы относятся к 12 в. Это были литургич. драмы, воспроизводившие эпизоды из жизни Христа. С 14 в. в литургич. драму вводятся диалоги, сати-рич. сценки на чеш. языке ("Знахарь, или Продавец мазей", 14 в.). В 16-17 вв. появляются школьные драмы на латинском яз. В этих пьесах использовались сюжеты из чеш. истории ("Бретислаус" Кампана из Воднян). Появляются школьные драмы на чеш. яз. ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", 1566). Они выходят за пределы учебных заведений и обогащаются элементами бытовой сатиры ("Крестьянская масленица", автор неизв., 1588; "Короткая история об одном крестьянском батраке" Моурженина, 1604). Потеря независимости страны (1620), гонения на нац. культуру со стороны австр. захватчиков препятствовали возникновению Ч. д. Но иезуитской драматургии противостояла нар., крестьянская драма (обработка эпизодов из Библии "Представление о святой Доротее", "Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского", "Оперетта о крестьянской свободе, или Мятеж"), выражавшая протест против австр. и чеш. феодалов.
Становление проф. Ч. д. связано с под.ъёмом нац.-освободит. борьбы (конец 18 в.). Первая значит. пьеса на чеш. яз.-"Бржетислав и Итка, или Похищение из* монастыря" Тама (соч. 1786). Используя исто-рич. сюжет, автор утверждает патриотич. идеи. Ведущей становится историч. драматургия. Одна из наиболее популярных пьес этого жанра - "Олдр-жих и Вожена" Зимы (1789). Создаются также бытовые пьесы на сюжеты городской и крестьянской жизни - комедии П. Шедивого "Мясные лавки" (1796), "Пражские пивовары" (изд. 1819) и др. Шедивый написал первый чеш. теоретич. трактат о Ч. д. и т-ре. Большое значение для формирования нац. драматургии имели пьесы Я. Н. Штепанека, автора переводов и переделок (историч. пьеса "Осада Праги шведами", 1812, фарс "Чех и немец", 1816). Просветительские (буди-тельские) тенденции более последовательно проводил В. К. Клицпера, в драмах и комедиях к-рого наметились характерные для Ч. д. простота сюжета, прямолинейное развитие интриги, интерес к изображению жизни деревенского населения, гор. ремесленников, студенчества, анекдотич. ситуации. Жизненная правда сочеталась здесь с романтич. тенденциями. Эти черты проявились в историч. драмах Клицперы: "Бланик" (1813), "Вожена" (1819), "Элишка Пршемысловна" (1857), "Собеслав" (1858) и др. В комедиях "Каждому по заслугам" ("Каждый что-нибудь для родины", 1829), "Волшебная шляпа" (1817), "Роговин Четвероногий" (1821) и др. Клицпера высмеивает нравы горожан. Более развёрнуто программа чеш. будитель-ства выражена в драматургии И. К. Тыла, завершившего процесс формирования Ч. д. и определившего три основных направления её развития: историч. пьесы ("Кровавый суд, или К утно горские рудокопы", 1848; "Ян Гус", 1848, "Кровавые крестины", 1849, "Старый город и Малая страна", 1851); нар.-бытовые пьесы ("Фидловачка", 1834, "Пражский кутила", 1846, "Дочь поджигателя", 1846, "Банкрот", 1847, "Бедный комедиант", 1848) и пьесы нар.-фантастич. ("Волынщик из Стракониц", 1847, "Упрямая женщина", 1849, "Видение Иржика", 1849, "Черт на земле", 1850, "Лесная дева", 1850). Пьесы Тыла отражают обществ, жизнь страны, автор стремится ставить острые проблемы своего времени. Романтич. направленность пьес Тыла обусловлена появлением нового героя патриота, борца за нац. независимость. Драматург пытается разрешить конфликт между гражданским и общественным долгом, утверждая примат общественного долга.
В 80-е и 90-е гг. в Ч. д. усиливается внимание к социальной проблематике, появляются пьесы, отражающие жизнь трудового народа. В 1870 Ф. Ержабек написал пьесу "Слуга своего господина", где показал судьбу учёного-изобретателя, столкнувшегося с несправедливостью капиталистич. общества; рабочие, вышедшие на демонстрацию, олицетворяют в пьесе силу, способную противостоять миру капитала. Драматург Ф. А. Шуберт в пьесе "Ян Вырава", посв. крестьянским восстаниям 1781, отводит большое место нар. сценам. Гл. герой пьесы - человек из народа. Трудовому народу посв. и его пьеса "Драма четырех голых стен" (1893). О жизни рабочих сахарных заводов рассказывает пьеса М. А. Шимачека "Мир малых людей" (1890). В 90-е гг. появляется цикл пьес, отражающих социальное расслоение деревни. Безмятежные картины крестьянской жизни (Л. Стро-упежницкий - "Наши гордецы") сменяются показом сложных человеч. судеб, трагедии людей, возникающей в результате проникновения капитала в деревню. В 1889 Г. Прейссова написала пьесу "Жена хозяина", в 1890 драму "Её падчерица"; А. Ирасек в 1889 опубликовал пьесу "Войнарка", а в 1894 - пьесу "Отец"; в 1894 А. и В. Мрштики закончили драму "Мариша". Все эти пьесы выражали активный протест против социальной несправедливости. Творч. позиции нового направления Ч. д. были сформулированы в статье В. Мрштика "О реализме в драматическом искусстве", в к-рой он развивает положения Гоголя, высказанные им в статье "Театральный разъезд после представления новой комедии".
Утверждение реализма в Ч. д. связано с творчеством Ирасека. Историч. пьесы - трилогия "Ян Жиж-ка" (1903), "Ян Гус" (1911), "Ян Рогач" (1914) - призывают к единению сил нации перед лицом врага. Следуя традициям Тыла, Ирасек обращается также к жанру нар.-фантастич. пьес-"Фонарь" (1905), "Пан Иоанеш" (1907). Используя форму сказки, символич. драмы, Ирасек раскрывает совр. ему общественно-политич. проблемы. Дальнейшее развитие историч. драматургия получила в творчестве В. Дыка и А. Дворжака. Они создали историч. драмы, в к-рых вымысел преобладал над историч. фактами, но при этом не нарушалась целостная картина историч. событий.
Наряду с художниками, реалистически изображавшими в своих произведениях социальные проблемы современности, в последней трети 19 в. появились драматурги по зднеромантич. направления, в основе их пьес вымысел и фантазия. Представителями этого направления были поэты Ю. Зейер и Я. Врхлиц-кий. Из многочисленных пьес этих драматургов наиболее популярна поэтич. легенда "Радуз и Магулена" Зейера (1896) - о влюблённых, разделённых враждой родов, и "Ночь на Карлштейне" Врхлицкого (1884).
В нач. 20 в. в Ч. д. получают развитие элементы символизма, проявлявшиеся вначале в сказочных пьесах ("Сказка о принцессе Одуванчике" Ква-пила), а затем и в социальных драмах ("Яношик" Магена, 1910). Безысходности декадентской драматургии противостояли пьесы, утверждавшие радость бытия ("Лето" Шрамека, 1915). В этот период на Ч. д. оказала влияние драматургия А. П. Чехова.
После образования Чехословацкого государства (1918) основой для становления и развития чехословацкой драматургии стали пьесы, отразившие освободит. борьбу чеш. народа.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M.,. 1964; Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla, sv. 1-2 Praha, 1956-57; Otruba M., Kacer M., Tvurci cest.i J. K. Tyla, Praha, 1961; Machal J., Dejiny ceskeho dramatu, Praha, 1917; Dejiny ceske literatury, sv. 1-3, Praha, 1959-61. Д. Сол.
ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Истоки развития Ч. т.- в обрядах древних языческих племён, позднее-в крестьянских обрядах и празднествах времён феодализма. Развитие европ. литургич. драмы и особенно введение интермедий в мистериальные представления на чеш. яз. ("Знахарь, или Продавец мазей", сер. 14 в.) определили переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам. Гуситские войны (1419-37), крестовые походы на Чехию препятствовали развитию нац. театр. культуры. Потеря назависимости (1620), политика онемечивания населения, проводившаяся династией Габсбургов в течение 150 лет, также отрицательно сказалась на развитии чеш. т-ра. В 16-17 вв. значит, распространение получает школьный т-р. в к-ром ставятся произведения П. Кирмезера ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", изд. 1566, "Новая комедия о вдове", 1573). Школьному т-ру иезуитов противостоял нар. любительский т-р. На сельских ярмарках, в крестьянских домах разыгрывались представления, выражающие протест против чужеземных захватчиков и притеснений феодалов ("Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского"; "Представление о святой Доротее").
Новый этап в развитии Ч. т. связан с подъёмом нац.-освободит, движения чеш. народа, с периодом, получившим назв. эпохи нац. возрождения (с конца 18 в. до 1848). Деятельность первого поколения чеш. просветителей, называемых будителями, была направлена на возрождение и развитие нац. традиций, становление драматургии, воспитание актёров и режиссёров. В 1737 пражский магистрат построил первое постоянное театр. здание для публичных представлений - "Т-р у Котцу" (Прага), где ставились оперные, а затем и драматич. спектакли. В 1760 открылся т-р в Туновском доме (Прага). В нём давались драматич. спектакли на нем. яз. В 1783 постановкой "Эмилии Галотти" Лессинга в Праге открылся Нац. Ностицкий т-р (с 1797 - Сословный т-р), предназначавшийся для нем. спектаклей. С 1785 здесь ставились спектакли и на чеш. яз. (реж. Ф. Булла). В 1786-89 в т-ре "Боуда" ("Патриотический т-р") в Праге четыре раза в неделю ставились спектакли на чеш. яз. (пьесы В. Тама, А. Зимы и др.). Небольшую труппу актёров возглавлял В. Там. После закрытия т-ра "Боуда" труппа играла (1789- 1802) в помещении монастыря Гибернских францисканцев и получила назв. "Т-р у Гиберну", в 1802 перешла в здание на Малой стране, в 1804 выступала на сцене Сословного т-ра, дававшего по воскресным, праздничным дням дневные представления на чеш. яз. В 1806 эти представления были запрещены австр. властями, труппа нек-рое время играла в здании на Малой стране, в 1811 прекратила своё существование.
В 1812-34 чеш. сценич. иск-во претерпело заметную эволюцию, расширилась нац. драматургия. С 1824 в Сословном т-ре регулярно ставились чеш. спектакли. Ведущими актёрами были В. Грабингер, И. Хауэр, И. и Б. Альрам. В 1834 спектакли на чеш. яз. прекратились, труппа Сословного т-ра, возглавляемая И. К. Тылом, начала выступать как любительский коллектив под назв. "Т-р у Каэтана". За два года т-р объединил молодых драматургов и актёров и стал центром культурной жизни страны. В 1837 труппа прекратила свою деятельность. В 1842-45 представления давались в т-ре "На Розовой улице" (выступала труппа, сформированная из учеников Тыла). С 1846, под давлением прогрессивной чеш. интеллигенции, возобновились спектакли в Сословном т-ре. Постепенно любительские коллективы становятся профессиональными. В 1845 возникло "Об-во создания нац. чешского т-ра", к-рое в течение мн. лет собирало средства на строительство театр. здания. В 1-й пол. 19 в. сложилась проф. труппа, идейным вдохновителем и воспитателем к-рой был драматург Тыл. Его единомышленниками были М. Форхгей-мова, А. Раиска, М. Гинкова, Я. Лапил и Я. Кашка. Деятельность т-ра основывалась на принципах Тыла, к-рый призывал т-р отражать современность, опираться на нар. творчество, обращаться к демократич. аудитории. Романтич. направление в театр. иск-ве представлял И. Колар, актёр, драматург и театр. деятель. В 1862 в Праге открылся Временный т-р с муз. и драматич. труппами. Была создана проф. труппа, объединившая лучших чеш. актёров. За время существования Временного т-ра (закрыт в 1883) на его сцене выступали крупнейшие чеш. актёры: К. Шимановский, И. Битнер, Я. Сейферт, Е. Пешкова, О. Скленаржова-Мала, Ф. Колар, И. Мошна и др.
Временный театр стремился ответить на запросы разл. слоев общества. Здесь ставились произв. Шекспира и рус. драматургия, большое место отводилось нац. историч. драме. Среди спектаклей:
"Барон Гёртц" Боздеха, "Сергий Катилина" Галека, "Провинциалка" Тургенева (1833), "Ревизор" (1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Бедность не порок" (1867), "Доходное место" (1869 и 1880), "Гроза" (1870) и др. На сцене Временного т-ра осуществили свои пост. первые чеш. режиссёры И. Колар и Э. Хвалов-ский. В 1883 был открыт Национальный т-р, в к-рый вошли труппы: драматич., оперная и балетная.
Деятельность Временного т-ра и открытие Национального т-ра (см. Чехословацкий Национальный театр) активизировали театр. жизнь в провинции, где возникло много передвижных т-ров. В 1865 был открыт постоянный т-р в г. Пльзене, возглавляемый П. Шван-дой. Основу его репертуара составляли пьесы Тыла и др. чеш. драматургов - Клицперы, Колара, а также лучшие пьесы зап.-европ. драматургов. Шван-да воспитал поколение актёров, в т. ч. В. Будиля, руководившего пльзеньской труппой в течение мн. лет. В 1881 Шванда создал в Праге "Т-р у Либуше", в к-ром в 80-е гг. были впервые в Чехии пост. инсценировки романов Золя, пьесы Чехова и Ибсена. В 1884 открыт Нац. т-р в Брно.
В конце 19 - нач. 20 вв. возникают разл. художеств. течения. Наряду с реализмом, к-рый нашёл выражение в творчестве Г. Квапиловой, И. Мошны, И. Шмаги, Э. Вояна, М. Гюбнеровой, проявились модернистские тенденции (Я. Сейферт и др.), актёры сосредоточивали внимание на внешнем рисунке роли, обращались к подчёркнутой пластике, декламации, отказывались от раскрытия идейного содержания образа.
В 90-е гг. создаётся т-р "Интимная свободная сцена" (1896-99). Здесь и в "Т-ре у Либуше" ставятся поэтич. спектакли (цикл "Май", 1895, и др.). "Лирический т-р" (1911), "Т-р искусств" (1912-13) и др., так же как и любительские коллективы, ставят драматургию А. Стриндберга, М. Метерлинка, Г. Гофмансталя. В 1907 открывается Гор. т-р на Королевских Вино-градах (см. Чехословацкий театр на Виноградах). Эстетич. принципы нем. экспрессионизма пропагандировал журнал "Сцена".
Иск-во нац. режиссуры, становление к-рой связано с именами Тыла и Колара, получает развитие на сцене пражского Нац. т-ра (спектакли, пост. Шмагой:
"Наши гордецы" Строупежницкого, 1887, "Ревизор", 1891, "Власть тьмы", 1900) и находит яркое выражение в творчестве Я. Квапила, использовавшего достижения европ. сценич. иск-ва и принципы МХТ (в 1907 Квапил поставил "Три сестры" по режиссёрскому плану Станиславского). В 1916 Квапил осуществил на сцене Нац. т-ра цикл постановок шекспировских пьес, а в 1918 - цикл чеш. пьес.
С момента открытия Нац. т-ра среди передовой общественности возникает движение за демократизацию т-ра, устанавливаются тесные контакты с рабочим зрителем. Первый спектакль для рабочих состоялся 1 мая 1898 ("Слуга своего господина" Ер-жабека). Широкое развитие театр. самодеятельности (рабочие коллективы) привело к созданию Союза рабочей театр. самодеятельности (1911), имевшего впоследствии большое значение для пролетарского иск-ва Чехословакии. См. Чехословацкий театр.
Лит.: Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla sv. 1-2, Praha, 1956-57; B a r t o s J., Prozatimni divadla a jeho cinohra, Praha. 1937; Subert F., Dejiny Narodniho divadla v Praze. 1883-1900, Praha, 1908; T i 1-1 e V., Cinohra Narodniho divadla od roku 1900 do prevratu, Praha, 1935. Д. Сол.
Музыкальный театр. Опера. Истоки чеш. муз. т-ра восходят к 12-14 вв., когда широкое распространение получили драматич. диалоги, "рождественские" и "пасхальные" драмы. В них большое место отводилось сольному и хоровому пению. Авторами первых народных представлений (14-15 вв.) были странствующие певцы и музыканты. Сценич. особенности нар. т-ра сохранялись в чеш. муз. т-ре до 19 в. В 1737 в Праге было построено первое постоянное здание для оперных представлений "Т-р у Котцу" ("Оперный дом"). В 1783 здесь же был открыт Нац. Ностицкий т-р (с 1797 Сословный т-р), в к-ром артистами труппы Бондини была показана "Свадьба Фигаро" (1786) и осуществлена премьера оперы "Дон Жуан" (1787, дирижировал Моцарт). Со 2. и пол. 18 в. начинается деятельность чеш. композиторов в обл. муз. т-ра. И. Мысливечек, основоположник классицизма в чеш. музыке, написал более 30 опер (большинство из них на либр. П. Метаста-зио) на сюжеты, традиционные для итал. оперы. Среди них пользовалась большим успехом опера "Беллерофонт" (1767, т-р "Сан-Карло", Неаполь). Развитие нац. муз. т-ра определило творчество И. А. Бенды, автора мелодрам на античные сюжеты ("Ариадна на Наксосе", 1775; "Медея", 1775, Гота) и зингшпилей ("Деревенская ярмарка", 1775, там же; "Дровосек, или Три желания", 1778, там же, и др.), а также П. Враницкого, автора опер "Оберон" (1789) и "Добрая мать" (1795). В 1826 пост. первая опера на чеш. яз. "Проволочник" Ф. Шкроупа (Сословный т-р, Прага). Шкроуп написал музыку к пьесам И. К. Тыла (в т. ч. к "Фидловачке", 1834; песня из этой пьесы "Где родина моя?" стала нац. гимном).
Пути развития нац. оперы определил основоположник чеш. муз. классики Б. Сметана, автор выдающихся нац. опер, с 1866 - дирижёр Временного т-ра в Праге (открыт в 1862). На сцене этого т-ра были пост. оперы Сметаны, Р. Розкошного ("Микулаш", 1871), Д. Мехуры ("Мария Потоцкая", 1871, на сюжет "Бахчисарайского фонтана"), неск. мелодрам Бенды. Большое значение имела деятельность Сметаны как председателя муз. секции "Умелецкой беседы" (1863, Прага), объединившей деятелей чеш. нац. культуры. Сметана выступил также как муз. критик. Первая опера Сметаны "Бранденбуржцы в Чехии" (1866, Временный т-р) заложила основы чеш. героико-пат-риотич. оперы. "Проданная невеста" (1866, там же) утвердила жанр комич. оперы в нац. муз. т-ре. Опера "Далибор" (1868, там же) стала первой нац. муз. трагедией, а опера "Либуше" (1881, на открытии Нац. т-ра, Прага)-первой нац. эпич. оперой, вобравшей в себя образы нар. эпоса, интонации чеш. нар. песен и гуситские гимны. Большое значение в пропаганде творчества Сметаны имели выступления основоположника чеш. муз.-исто рич. науки О. Гостинского.
Дальнейшая судьба чеш. муз. т-ра связана с творчеством А. Дворжака. Дворжак написал 10 опер, обогатил нац. оперный т-р новыми жанрами оперой-сказкой "Чёрт и Кача" (1899), лирич. оперой-сказкой "Русалка" (1901, обе в праж. Нац. т-ре). Среди опер Дворжака - "Хитрый крестьянин" (1874, там же), "Дмитрий" (1882, Новый чеш. т-р, Прага) и "Якобинец" (1889, Нац. т-р), действие к-рой происходит в Чехии в годы Франц. бурж. революции конца 18 в.
Традициям Сметаны и Дворжака следовали 3. Фи-бих - автор опер и мелодрам, в т. ч. муз. трагедии "Мессинская невеста" (1883), трилогии "Ипподамия" (1890-91), опер - "Буря" (1895), "Годы" (1896), "Шарка" (1897, все - в Нац. т-ре), К. Коваржовиц, О. Острчил и др. В жанре комич. оперы написаны - "В колодце" В. Блодека (1867, Временный т-р), "Зачарованный принц" (1872, там же), "Старый жених" Бенделя (1874, там же) и др.
В конце 19 в. высокого уровня достигло чеш. исполнительское иск-во. В оперной труппе праж. Нац. театра выступали певцы: В. Геш, Б. Бенони, Б. Лау-терерова и др. Росту мастерства труппы способствовала деятельность гл. дирижёра и художественного руководителя оперной труппы К. Коваржо-вица (1900-20).
Плодотворное влияние на развитие чеш. муз. т-ра оказали рус. иск-во и лит-ра. Важным событием в истории чеш. муз. т-ра была пост. на сцене Временного т-ра "Ивана Сусанина" (1866) и "Руслана и Людмилы" (1867, дирижёр М. А. Балакирев). В Нац. т-ре в 1888 был пост. "Евгений Онегин" и 2-й акт "Лебединого озера" (дирижёр П. И. Чайковский). Чайковский приезжал в Прагу также и в 1892 на спектакль "Пиковая дама", пост. в этом же т-ре. Под управлением Э. Ф. Направника в Мариинском т-ре (Петербург) были пост. "Проданная невеста" (1870) и "Далибор" (1900) Сметаны. В 1869-1916 Направник был гл. дирижёром Мариинского т-ра (Петербург). С 1880 в России жил чеш. дирижёр В. Сук, под управлением к-рого на сцене Большого т-ра (Москва) в 1906-33 были осуществлены все наиболее значит, пост. опер рус. и зап.-европ. композиторов.
На рубеже 19 и 20 вв. появились произв., в к-рых вновь получили развитие традиции Сметаны. Среди них: оперы И. Б. Фёрстера: "Дебора" (1893), "Ева" (1899), "Джессика" (1905 - все в Нац. т-ре, Прага). К этому же времени относится начало деятельности Л. Яначека - одного из крупнейших реформаторов оперного жанра. Ему принадлежат оперы "Шарка" (соч. 1888, пост. 1925, Национальный т-р, Брно), "Начало романа" (1894, там же), "Судьба" (соч. 1904, пост. 1958, там же, и др.) (см. Чехословацкий театр. раздел Музыкальный театр). Яначек получил мировую славу как автор оперы "Её падчерица" ("Ие-нуфа", 1904, там же).
Традиции Дворжака развивал в своём творчестве В. Новак. Его оперы созданы на основе сюжетов чеш. лит-ры: "Звиковский домовой" (1915), "Карл-штейн" (1916, обе в Нац. т-ре, Прага). Наиболее известна опера Новака "Фонарь" (по пьесе-сказке Ирасека, 1923, там же).
Лит.: M а р т ы н о в И. И., Бедржих Сметана, М., 1963;
Нестьев И. В., "Её падчерица" Л. Яначека, М., 1960;
Полякова Л. В., Оперное творчество Леоша Яначека, М., (в печати). Д. Т.
ЧЖОУ И-БАЙ (р. 1900) - кит. театровед и драматург. Один из крупнейших исследователей кит. тра-диц. т-ра, автор ряда трудов, в т. ч. "История китайского т-ра" (соч. 1950), "Статьи о китайском театре" (соч. 1960), "Исследование трактатов о театрально-исполнительском искусстве" (1962) и др. В годы антияпонской войны писал историко-патриотич. драмы:
"Царь Севера" (1940), "Хуа Му-лань" (1941) и бытовые пьесы: "Канарейка" (1941), "Девичьи слезы" (1944) и др. Вл. С.
ЧЖОУ СИНЬ-ФАН (р. 1895) - кит. актёр и театр. деятель. С шестилетнего возраста выступал в традиц. жанре пекинской музыкальной драмы. Сценич. деятельность начал в 1902. Получил известность как исполнитель в традиц. репертуаре ролей лаошэн (см. Шэн). Играл под псевдонимом Цилинь-тун (Чудо-юноша). Ч.- основоположник одного из ведущих направлений исполнительского иск-ва пекинской муз. драмы - цилиньтунского (сокращённо ци-пай) или шанхайской школы (деятельность Ч. протекала гл. обр. в Шанхае). Выступал в пьесах, прославлявших борцов за свободу ("Сун Цзяо-жэнь"), высмеивавших реакц. правителей ("Узурпатор Ван Ман") и др. После образования КНР (1949) принял участие в обновлении репертуара традиц. т-ра. В соответствии с требованием амплуа, герои Ч. С.-ф.честные, благородные люди, движимые стремлением к справедливости. Сохраняя свойственные жанру элементы идеализации характеров, обобщённую символику движений, Ч. С.-ф. насыщает их жизненным содержанием, стремится к углублённой разработке роли. Среди лучших ролей: Сун Ши-цзе ("Четыре чиновника"), Сун Цзян ("Улунъюань"), Сяо Энь ("Месть рыбака"), Вэнь Тянь-сян (о. п.), Цзоу Ин-лун ("Избиения Янь Суна") и др.
Ч. С.-ф.- депутат Всекит. собрания нар. представителей (с 1954), директор Шанхайского т-ра пекинской муз. драмы. Гастролировал в СССР (1956) и др. странах.
Лит. (на кит. яз.): Сценическое искусство Чжоу Синь-фана, беседы Чжоу Синь-фана, записанные Вэй Мином и Люй Чжуном, Пекин, 1961; Избранные пьесы из репертуара Чжоу Синь-фана, Пекин, 1960. Вл. С.
ЧЖЭНДАНЬ - женское амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в юанъской драме. Позднее получило назв. амплуа "женщин в скромных одеждах" (см. Дань). , С. С.
ЧЖЭНМО - амплуа кит. традиционного т-ра, сложилось в юанъской драме. Ч.- гл. герой, исполняющий основную вокальную партию. Вл. С.
ЧЖЭНШЭН - мужское амплуа кит. традиционного т-ра. Сложилось в куныпаньском жанре (см. Кунъцюй). Положительный молодой герой. В пекинской музыкальной драме Ч.- пожилой герой Лао-шэн (см. Шэн)\ часто представитель знати и императорской фамилии, а также чиновник, интеллигент и др. С. С.
ЧЙКИ (Csiky), Гергей (8.ХП.1842-19.XI.1891)--венг. драматург. Один из первых представителей критич. реализма венг. драматургии. Лит. деятельность начал в 1872, будучи профессором теологии. В 1880 написал первую комедию "Дармоеды" (1880, Нац. т-р, Будапешт). В течение последующих лет создал цикл социально острых сатирич. комедий, высмеивавших пороки бурж.-дворянской Венгрии. В фарсе "Мукани" (1880) драматург обличает карьеризм и коррупцию, в комедии "Пёстрая нищета" (1881) показывает характеры чиновников. В пьесе "Пузыри" (1887) Ч. рассказывает о сословии "джентри" - разорившихся венг. дворян, приспособившихся к новым бурж. условиям жизни. В трагедии "Железный человек" (1886) Ч. пытается создать гражданскую драму о жизни совр. ему бурж. общества по образцу античной трагедии. В историч. пьесе "Рождённый для великого" (1890), на материале истории движения итал. карбонариев, Ч. разоблачает политику католич. церкви. Последняя комедия Ч.- "Бабушка" (1891)- пародия на венг. сентиментально-развлекат. драматургию конца 19 в. Благодаря сценичности была одной из самых репертуарных пьес Ч. (последняя пост. в 1964 в Будапештском т-ре оперетты). В большинстве своих пьес Ч. разрешает острые социальные проблемы благополучной развязкой.
Соч.: Дармоеды, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955, с. 307-414.
Лит.: L u k ас s Gy., A modern drama fejludesenek tortenete, Bdp., 1911; Hegedus G., Csiky Gergely, Bdp., 1953. А. Гер.
ЧИЛИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Чили - в обрядах, культовых церемониях, плясках индейцев, населявших страну. Первые театр. представления относятся к эпохе колонизации Чили испанцами (конец 30-х гг. 16 в.). Священники-миссионеры стремились использовать эти представления в целях религиозной пропаганды. В 17 в. театр. представления устраивались в Сантьяго и Консепсьоне во время свадебных празднеств (в 1693 была пост. комедия "Чилийский Геркулес" неизв. автора). В 1709 в столице построено небольшое здание т-ра "Колисео". Здесь шли пьесы преим. исп. драматургов А. Сегрето, А. де Солиса-и-Риваденейры, X. Руиса, Л. Сагредо, X. Уртадо де Мендосы. Большим успехом пользовались под, тонадильи, сайнете и энтремиш, ставились также пьесы Лопе де Вега, А. Морето и др. В 1789 построено здание нового т-ра "Колисео" в Сантьяго, в 1791 открыт т-р в Вальпараисо.
После провозглашения независимости Чили (1818) в Сантьяго начал работать т-р "Рамада". На его сцене были пост. первые произв. нац. драматургии: "Дочь Юга, или Независимость Чили" (1823) и "Чилийка" (1827) Магальянеса. Значит, влияние на развитие Ч. т. и д. в сер. 19 в. оказало творчество аргент. писателей В. Фиделя Лопеса, Д. Ф. Сармьенто, живших в Чили в изгнании. Они способствовали утверждению романтич. направления в чилийской драматургии. С романтизмом связано творчество драматургов К. Бельо (пьесы "Любовь поэта", 1842), Р. Минвьелье ("Эрнест", 1842, и др.). После 1841 в Чили работал один из крупнейших аргент. актёров-романтиков X. А. Касакуберта. В 40-е гг. в чилийских т-рах ставились пьесы В. Гюго, А. Дюма-отца.
В 19 в. в Сантьяго были открыты "Т-р Республики" (осн. в 1848), "Театро мунисипаль" (в 1857). Однако в них выступали гл. обр. исп. труппы. Драматургия конца 19-1-й четв. 20 вв. отмечена усилением реа-листич. тенденций. В произв. Д. Барроса Г peca и особенно А. Асееедо Эрнандеса впервые показаны жизнь и быт народа, критически освещены отрицат. явления совр. жизни Чили.
Театр. иск-во Чили интенсивно развивалось в 30-40-е гг. 20 в. Во мн. городах страны организовывались любительские театр. коллективы (гл. обр. студенческие и профсоюзные). В 1939 организован "Малый университетский т-р" в Сантьяго под рук. П. де ла Барры, в 1941 по его же инициативе начал работать "Экспериментальный т-р" Чилийского ун-та (ныне наз. "Институт театра"). В 1943 открылся Опытный т-р Католич. ун-та, одним из организаторов к-рого был П. Мортейру. В 1946 в Сантьяго основана Нар. школа сценич. иск-ва.
Среди т-ров, организованных в 50-е гг.: труппы под рук. Р. Фронтауры, В. А. Варгаса, А. Флореса, т-р при Об-ве театр. авторов. В 1951 создан клуб драматургов, к-рый устраивает театр. конференции, диспуты, лекции по вопросам т-ра и драматургии, организует фестивали нац. иск-ва, учреждает премии театр. деятелям. Крупнейшее театр. помещение Чили "Театро мунисипаль", где ставятся драм. и оперно-балетные спектакли, устраиваются концерты. Муз.-драм. представления (типа ревю) идут в зданиях мн. кинотеатров страны. Среди др. т-ров столицы- "Пти реке", "Ателье", "Театро мимико".
В репертуаре чилийских т-ров произв. чилийских драматургов А. Асеведо Эрнандеса, Д. Барроса Гре-са, С. дель Кампо, С. Водановика, Г. Роепке, Ф. Де-бесы, Ф. Куадры, X. Луко Кручаги, Э. Бунстера, пьесы Шекспира, Мольера, К. Гольдони, Тирсо де Мо-лины, Лопе де Вега, Г. Ибсена, Гоголя, Чехова, Б. Брехта, Л. Пиранделло, Ж. Жироду, Т. Уайлдера и др. Среди видных театр. деятелей: режиссёры П. Ортус, А. Сире, X. Лильо, Э. Дитборн, актёры Р. Парада, К. Пас, Ш. Роман, М. Малуэнда.
Лит.: Medina ToribioJ., Historia de la literatura colonial de Chile. Santiago, 1878; Torre Revello J., Origenes del teatro en Hispano-America, "Cuaderno de cultura teatral", 1937, JSra" 8, р. 37-64; Maria y Campos А. de, Breve historia del teatro en Chile, Mexico, 1940.
Балет. В Чили издавна были распространены танцы местного индейского населения. С 16-17 вв. их постепенно вытесняли танцы и муз.-танц. представления, завезённые из Испании. После установления независимости Чили (1818) организуется оперный т-р. С 1857 в Сантьяго работает "Театро мунисипаль", где ставятся первые муз. произв., написанные чилийскими композиторами. В 19 в. иностр. балетные труппы познакомили чилийских зрителей с балетными спектаклями. После гастролей рус. балетных трупп (труппа А. П. Павловой, "Русский балет де Базиля" и др.) в 20-30-х гг. были открыты первые частные балетные школы. Первый проф. балетный коллективБалет Чилийского ун-та-организован в 1941 в Сантьяго (с 1957 носит назв. Чилийский нац. балет). Среди его организаторов были артисты экспрессионистского направления (ученики нем. балетмейстера К. Йосса), в их числе танцовщик и балетмейстер Э. Утхофф, возглавивший эту труппу. В репертуар были включены лучшие пост. Йосса (антивоенный балет "Зелёный стол" Коэна, 1948) и балеты, пост. Утхоффом ("Блудный сын" на муз. Прокофьева, 1955, и др.). Среди др. пост.- балеты композиторов Лат. Америки:
"Калаукан" Чавеса, балетм. П. Бунстер, 1959; "Порог сна" Саласа, балетм. М. Л. Солари, 1951, и др. Труппа финансируется Чилийским ун-том. Спектакли строятся преим. на танцах модерн и нар. танцевальных мотивах. В'1959 в Сантьяго была организована труппа О. Чинтолези "Балет современного иск-ва". Труппа знакомит зрителей с классич. и совр. европ. репертуаром. Среди пост.: "Шопениана" (1960), "Жи-зель" (1961), "Коппелия" (1962), 2-й акт из балета "Лебединое озеро" (1962) и др.'Труппа финансируется муниципалитетом и выступает в "Театре мунисипаль". Оба коллектива имеют свои школы. Школа Чилийского нац. балета находится при Нац. консерватории музыки (Сантьяго). Е. С. (балет).
ЧИЛИНГАРЯН, Армен Аршакович (р.1916)-арм. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Учился в Ле-нингр. Академии художеств (1927-31). Лучшие работы: "Храбрый Назар" Демирчяна (1934, Ереванский рабочий т-р), "Мещанин во дворянстве" (1936); "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Король Лир" (1953)- в Т-ре им. Сундукяна, "Соломенная шляпка" Лабиша (1940), "Дети солнца" (1942) - в Ереванском рус. т-ре им. Станиславского. Л. Хал.
ЧИМАРОЗА (Cimarosa), Доменико (17. XII. 1749- 11.1.1801)- итал. композитор, певец, скрипач, кла-весинист, капельмейстер и педагог. Учился в Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето у А. Саккини, П. Галло, Ф. Фенароли. В 1787-91 был капельмейстером итал. оперной труппы в Петербурге. С 1793 - придворный капельмейстер и учитель музыки в Неаполе. Участник восстания неаполитанских патриотов (1799).
Представитель неаполитанской оперной школы, Ч. является крупнейшим композитором 2-й пол. 18 в. Он создал оперу "Тайный брак" (1792, Вена), завершившую эволюцию жанра оперы-буффа. Опера отличается мастерством драматургич. композиции, яркими характеристиками персонажей, изяществом стиля, мелодиями, впитавшими интонации фольклора. Ч. создал ряд значит, произв. и в жанре оперы-сериа:
"Горации и Куриации" (1796, т-р "Фениче", Венеция), "Орест" (1783, Неаполь), "Юний Брут" (1782, Генуя), "Ахилл при осаде Трои" (1797, т-р "Арджентина", Рим), "Артемисия" (1801, т-р "Фениче", Венеция). Ч. стремился драматизировать этот жанр, ввёл в действие хор, обогатил новыми колористич. находками оркестр. Творчество Ч. не только завершило эволюцию итал. оперы 18 в., но и в значит, мере подготовило оперную реформу, к-рую осуществил в нач. 19 в. Дж. Россини.
О п e р ы-б у ф ф: "Причуды графа" (1772, т-р "Фьорен-тини", Неаполь), "Трое влюблённых" (1777, т-р "Балле", Рим), "Возвращение дона Каландрино" (1778, там же), "Причуды любви" (1778, т-р "Фьорентини"), "Итальянка в Лондоне" (1779, т-р "Балле"), "Женские хитрости" (1794, т-р "Фьорентини"), "Великодушные враги" (1798, т-р "Балле"), "Неосторожный 'счастливец" (1797, там же); Опер ы-с e p и а:
"Кай Марий" (178-1, "Т-р делле Даме", Рим), "Клеопатра" (1789, т-р "Эрмитаж", Петербург), "Дева солнца" (1789, Каменный т-р, там же), "Пенелопа" (1794, "Т-р дель Фондо", Неаполь) и др.
Лит.: С a rfi b i a s i Р., Notizie sulla vita e sulle opere di D. Cimarosa, Mil., 1900-1901; Bona ventura A., Cimarosa, Torino, 1915; Ш e н Д., Доменико Чимароза и его опера "Тайный брак". Л." 1939. Св. Г.
ЧИНИЗЕЛЛИ (Ciniselli) - итал. цирковая семья. Деятельность Ч. протекала гл. обр. в России. 1) Г а э-т а н о Ч. (1815-81)-антрепренёр, конный акробат, дрессировщик-наездник. С 1841 работал в Петербурге и Москве сначала как артист цирка; с конца 1860-х гг. имел цирковую антрепризу. В 1877-8.1 был владельцем и руководителем выстроенного им в Петербурге стационарного цирка. Тут же выступала его жена - наездница и танцовщица на лошадях - В и л ь-гельминаЧ. (1817-86). 2) А н д р e о Ч. (1840- 1891) - дрессировщик и наездник, сын Гаэтано Ч. Был руководителем цирка после смерти отца. 3) С ц ипионе Ч. - цирковой антрепренёр, второй сын Гаэтано. Руководил петербургским цирком в 1891- 1919. Здесь же выступала его жена - наездница Л ю -ц и я Ч.
В России работали: сыновья Гаэтано Ч.- дрессировщики-наездники: Алессандро, Андрее (младший), Эрнесто; дочери Гаэтано Ч. - наездницы: Вирджиния, Шарлотта и Эмма; жена Алессандро Ч.- Генриетта, жена Андрее Ч. (младшего) - Клотильда; жена Эрнесто Ч.- Каролина; дети Эрнесто Ч.: дочь Газелла, сыновья - антрепренёр, дрессировщик, наездник Андрее Ч. и клоун Анджеле Ч. А. Шн.
"ЧИО-ЧИО-САН", "Мадам Баттерфлай" ("Madame Butterfly") - опера Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики по новелле Дж. Лонга и драме Д. Беласко. Пост. \1 февр. 1904, Милан, т-р "Ла Скала" (дирижёр Кам-панини; Чио-Чио-сан - Сторкио, Пинкертон - Ценател-ло, Шарплес - Де Лука). Затем опера ставилась во мн. странах мира, в т. ч.: Лондон (1905, на итал. яз., 1907), Нью-Йорк (1906), Париж (1906), Барселона (1907), Берлин (1907), Вена (1907), Мадрид (1907, на итал. яз.) и мн. др.
В России пост. 25 янв. 1911, Оперный т-р Зимина, Москва (пер. В. Алексеева; дирижёр Плотников, пост. Оленин, худ. Маторин; Чио-Чио-сан Люце, Пинкертон-Пикок, Шарплес - Бочаров). 1913, Мариинский т-р (пост. Боголюбов, худ. Голов, по эскизам Коровина; Чио-Чио-сан - Кузнецова, Сузуки - Панина, Шарплес - Каракаш). На сов. сцене пост. 25 февр. 1922, Петроград, Т-р оперы и балета (дирижёр Похитонов, пост. Боголюбов, реж. Циммерман, худ. Коровин; Чио-Чио-сан - Талонкина, Сузуки - Николаева, Пинкертон- Большаков); 1925, Экспериментальный т-р, Москва (дирижёр Ипполитов-Иванов, пост. Петровский, худ. Петровский, Сапегин); 1935, Муз. т-р им. Немировича-Данченко, Москва (дирижёр Столяров, пост. Мордвинов, рсж. Златогоров и Камерницкий); 1938, Ле-нингр. Малый оперный т-р (дирижёр Кондрашин, декорации по эскизам Коровина). В 1938 пост. Оперно-драматич. студией им. Станиславского, Москва; в 1949 - Большим т-ром, Москва (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Домбровский, худ. Сапегин и Петровский; Чио-Чио-сан - Шпиллер, Пинкертон - Большаков, Сузуки Гагарина, Шарплес - Селиванов); 1966, там, же.
Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1934, 1944), Минск (1937, 1940, 1945), Ташкент (1939), Львов (1940), Фрунзе (1943, 1959), Алма-Ата (1944), Киев (1945, 1962), Таллин (1945), Куйбышев (1946, 1955), Ашхабад (1947), Рига (1948), Вильнюс (1948), Одесса (1953), Тбилиси (1956), Кишинёв (1963).
Издания: "Ч.-Ч.-с." - партитура, Mil., G. Ricordi fe C-ie, Г1920]; клавир. Mil., G. Ricordi C-ie, 1907; клавир с рус. текстом, пер. Б. С. Алексеева, М., Музгиз, 1938 и 1962. И. Гр.
ЧИРГАЛ-ООЛ, Алексей Боктаевич (p.24.IV.1924)- тувинский сов. композитор, дирижёр, педагог, актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). Окончил Кызыльскую театр. студию (1945, актёрское отделение) и Казанскую консерваторию (1957, класс А. С. Лемана). В 1941-51 - актёр Тувинского нац. т-ра. В 1957- 1960- зав. муз. частью, с 1962 - дирижёр Тувинского муз.-драм. т-ра.
Роли: Седип ("Хайыран бот" Кок-Оола), Семис-Лама "Донгур-Оол" Тока), Хлестаков; Д1ван Карась ("Запорожец за Дунаем"), Олег Кошевой ("Молодая гвардия"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь") и др.
В 1960-62 - директор Кызыльского муз. уч-ща, преподаватель класса композиции. Д. Ив.
ЧИРИКОВ, Евгений Николаевич [24.VII(5.VIII). 1864-18.1 1932, Прага]рус. писатель, драматург. В рассказах и повестях Ч. 1880-1900-х гг. изображены пошлость мещанского быта рус. провинции, лдейный кризис народнической интеллигенции. По предложению М. Горького Ч. печатался в изд-ве
-"Знание". Как драматург впервые выступил в 1902 {"На дворе во флигеле"). Автор пьес: "Мария Ивановна" (1907, Т-р Корша), "Лесные тайны" (1910, Т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург), "Царь природы" (Гри-боедовская пр.; 1909, Малый т-р, Москва), "Шакалы" 1911, т-р "Комедия и драма", Петербург) и др. Особое место в творчестве Ч. занимают пьесы, отразившие революц. настроения эпохи: "Евреи" (1903), "Мужики" (1905, в России была запрещена цензурой, пост. в
1903 в Софии на .болг. яз.; в 1907 в Харбине), "Иван Мироныч" (1905, МХТ), "Дом Кочергиных" (опубл. 1910). Наибольший обществ, резонанс получила пьеса "Евреи", созданная под впечатлением евр. погрома в Кишинёве. Запрещённая первоначально в России цензурой, она была пост. в 1904 в Берлине труппой П. Н. Орленева, затем шла в Лондоне, Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне; в 1905 пост. в Новом т-ре Л. Б. Явор-ской (Петербург), Т-ре Корша.
Пьесы Ч. пользовались успехом у публики, благодаря точности жанровых зарисовок, злободневности. Ч. умер в эмиграции.
Соч.: Собр. соч., т. 1-17, М., 1910-16 (т. 6, 9-пьесы);
"Иван Мироныч", "Мужики", в кн.: Драматургия "Знании". Сб. пьес, М., 1964.
Лит.: Д е р м а н А., Е. Н. Чириков, в кн.: Русская литература XX века (1890-1910), под ред. С. А. Венгерова, т. 2, ч. 1, кн. 4, М., 1 915; О р л е н е в П. Н., Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева,описанные им самим, М.- Л., 1961, с. 49, 311; Л и н с к и и В л., Новый театр. "Театр и искусство", 1905, № 48, с. 740. ff Дев.
ЧИРКОВ, Борис Петрович [р. 31.VII(13.Vin). 1901]-рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Рщммудистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета CCCPQSbro созыва. В 1926 окончил Ленингр. ин-т сцвничиск-в и вступил в труппу ЛенТЮЗа. Играл Иванушку ("Конёк-Горбунок" по Ершову), Санчо Пан-са ("Дон Кихот" по Сервантесу), Тиля Уленшпигеля (о. п. по "Легенде о Тиле Уленшпигеле" Де Костера). В конце 20-х гг. выступал в мюзик-холле, исполняя буффонную роль Паташона в миниатюре "Пат, Паташон и Чарли Чаплин" вместе с Н. П. Черкасовым и П. А. Берёзовым. В 1930-32 работал в Ленингр. Красном т-ре, с 1932-актёр Нового ТЮЗа, здесь сыграл роль солдата Власова в спектакле "Третья верста" Дэля, а также остро комедийную роль Фельдфебеля в спектакле "Музыкантская команда" Дэля. Другие роли этого периода: Самозванец ("Борис Годунов"), профессор Ве-дель ("Продолжение следует" Бруштейн). Ч. -. один из актёров, творчество к-рых способствовало развитию в сов. т-ре нар. темы. Его ранние сценич. образы исполнены задора, комедийного обаяния. Выразительность и чувство формы сочетаются в его игре с тонкими психологич. нюансами. С конца 30-х гг. Ч. работал в кино.
В 1945-50 работал в Т-ре-студии киноактёра (играл роль Кузовкина-"Нахлебник" Тургенева и др.). В 1950 Ч. вступил в труппу Моск. т-ра им. Пушкина. Роли:
Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Лебедев ("Иванов" Чехова), инженер Порогов ("Дневник женщины" Финна). Исполнение ролей Кузовкина и Задорожного отличается глубоким драматизмом. С 1966 Ч.- в труппе Моск. т-ра им. Гоголя.
Ч. получил широкую известность как киноактёр. Он создал образ большевика Максима в трилогии "Юность Максима", "Выборгская сторона", "Возвращение Максима" (Гос. пр. СССР, 1941); снимался также в фильмах "Глинка" (гл. роль, Гос. пр. СССР, 1947), "Учитель", "Верные друзья", "Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Донецкие шахтёры" (Гос. пр. СССР, 1952) JI мн. др.
Соч.; Опыт и раздумья. Об искусстве актёра, М., 1964. Лит.: Дрейден С., Борис Чирков, "Искусство кино", 1937, No 8; Козинцев Г., Отрывки из книги о киноактерах, там же, 1938, .№ 1; ОлидорО., Народный артист СССР Б. П. Чирков, М., 1950. И. Вел.
ЧИРСКОВ, Борис Фёдорович [23.VII (5.VIII). 1904- 22.VI.1966]-рус. сов. драматург. В 1925 окончил Ле-нингр. ун-т (отделение языка и лит-ры ф-та обществ. наук). Лит. деятельность начал в 1932. Автор пьесы "Победители" (1946, MX AT, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), пост. во мн. т-рах страны. Автор сценариев фильмов "Валерий Чкалов", "Великий перелом" и др. Пьеса и сценарии Ч. посв. подвигам сов. людей в дни Великой Отечественной войны и жизни современников. И. В.
ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА - смена или перестановка декораций, производимая в максимально короткий срок без закрытия занавеса (на глазах у публики). Обычно Ч. п. производятся в полной темноте при выключенном свете.
ЧИСТЯКОВ, Борис Ильич [р. 10 (23). VI. 1914]- укр. сов. дирижёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1937 окончил Киевскую консерваторию (класс Г. И. Компанейца). С 1937- дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).
Дирижировал операми: "Наталка-Полтавка" (1949), "Утопленница" (1950) Лысенко, "Отелло" Верди (1940) и др.; балетами- "Тщетная предосторожность" (1937). "Коппелия" (1943); "Лесная песня" Скорульского (1945), "Раймонда" (1947); "Маруся Богуславка" Свечникова (1951), "Под небом Италии" Юровского (1952), "Золушка" (1949), "Спящая красавица" (1954), "Ромео и Джульетта" (1954);
"Лилея" Данькевича (1956), "Бахчисарайский фонтан" (1956), "Красный цветок" ("Красный мак", 1949), "Дон Кихот" (1952); "Тени забытых предков" Кирейко (1963), "Каменный цветок" Прокофьева (1965) и др. А. Ив.
ЧИСТЯКОВА, Валентина Николаевна (р. 18. IV. 1900)- укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1943) и Нар. арт. Узб. ССР (1943). Творч. деятельность начала в 1918 в Молодом т-ре (Киев). С 1919 работала в Киевском драматическом т-ре. В 1922-59 - актриса Харьковского т-ра им. Шевченко (до 1935- "Березиль").
Ч. создавала сценич. образы, отмеченные драматич. темпераментом, мастерством перевоплощения, глубиной чувств, тонко воплощала замысел автора. Крупнейшие работы Ч.: Катерина ("Гроза"), Лучицкая ("Талан" Старицкого), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Цезарина ("Жена Клода" Дюма-отца), фру Альвинг ("Привидения"), Оксана ("Гайдамаки" по Т. Шевченко), Лида, Марина Тайга ("Платон Кречет", "Банкир" Корнейчука), Грета Норман ("Жизнь начинается снова" Собко), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Одарка ("Дай сердцу волю - заведёт в неволю" Кропивницкого).
С 1959 преподаёт мастерство актёра в Харьковском ин-те искусств. С. 3.
ЧИТАЛИЩНЫЙ ТЕАТР - самодеятельный болг. т-р. Получил назв. по имени читален ("читалищ"), при к-рых создавались самодеят. драматич. труппы, строились зрительные залы, где устраивались регулярные представления. Наибольшего расцвета достиг в 1856-76. Первые болг. спектакли "Многострадальная Геновева" Хеббеля и "Михаил-Мышкоед" Добро-плодного (1856)-были показаны в Ч. т. городов Лома и Шумена. В эти же годы возникают театр. коллективы при читалищах в Свиштове, Бяла-Черква, Лес-ковце, Тырнове, Габрове, Казанлыке и др. городах и сёлах. В них работали К. Пишурка, С. Добро плодный, Бачо Киров (Петров), Д. Шишманов и др. деятели болг. культуры и т-ра. Ч. т. ставили пьесы Д. Вой-никова, В. Друмева, Т. Станчева и др. В их деятельности принимали участие болг. эмигранты Румынии, России (в Бессарабии работал болг. революционер Христо Ботев). Собранные от спектаклей средства использовались революц. комитетами для поддержки нац.-освободит, борьбы. Ч. т. положили основу болг. проф. т-ра, их представления стали одной из популярных форм культурно-просветительной работы.
Лит.: Чилингиров С., Български читалища преди-освобождението, С., 1930; Юбилеен сборник по случай 35-та годишнита на Разградското читалище "Развитие", Разград, 1904; Юбилеен сборник. 1856-1926. Ломското гражданско читалище "Постоянство", Лом, 1927; на рус. яз.-К о н д а-р е в Н., Народные читальни в Болгарии, С., 1947; Д е р-ж а в и н К., Болгарский театр. Очерк истории М - Л 1950- . ' А. Ив.
ЧИТАУ, Александра Михайловна [1832-20.III (2. IV). 1912]- рус. актриса. В 1849 дебютировала в Александрийском театре (Наташа - "Своя семья" Грибоедова, Шаховского и Хмельницкого). Наиболее полно талант Ч. раскрылся в ролях молодых героинь в пьесах Островского: Дуня ("Не в свои сани не садись", 1-я пост. на Александрийской сцене, 1853), Мария Андреевна ("Бедная невеста"), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"). Ч. передавала тончайшие оттенки чувств своих героинь. "Это сама истина на сцене без заученных движений, без принятых сценических уловок",-писал о ней А. Кони. Среди лучших ролей Ч. также: Дуня ("Станционный смотритель" по Пушкину), Таня ("Маркитантка" Кукольника). В 1854, выйдя замуж за гвардейского офицера М. И. Огарёва, Ч. была вынуждена уйти из т-ра. Позже Ч. фактически руководила антрепризами мужа во Владимире и Кронштадте, оказала большое влияние на формирование талантов ряда молодых актёров, среди к-рых были А. П. Ленский, Ф. Ф. Козловская и др. С 1868 Ч. снова вступила в труппу Александрийского т-ра; исполняла в этот период роли грандам и старух. Наиболее значительны роли: Гурмыжская; Мур-завецкая ("Волки и овцы"), графиня Хрюмина ("Горе от ума") и др. В 1882 окончательно оставила сцену.
Лит.: А. М. Читау, [некролог], "ЕИТ", СПБ, 1912 вып. 7; "Пантеон", СПБ, 1854, т. 13, кн. 1; т. 14, кн. 4; т. 17" кн. 9; т. 18, кн. 11. С К
ЧИТАШВЙЛИ, Дик (Давид Иосифович) (р. 1913) - сов. артист эстрады; фокусник, иллюзионист. Окончил Институт физической культуры в Тбилиси. В 1936 занял первое место на грузинской студенческой олимпиаде оригинальных жанров; вскоре стал выступать на эстраде как фокусник-манипулятор. С сер. 1950-х гг. перешёл на иллюзионный жанр. Для Ч. характерны сдержанность исполнительской манеры, тонкий юмор, изящество. А. Шн.
ЧИТРАСЁНА (р. 26. I. 1921) - цейлонский танцовщик и балетмейстер. Учился у своего отца (постановщика шекспировских спектаклей в цейлонских драм. труппах), а также у цейлонского танцовщика и знатока кандийских танцев Лапая Гуру. Совершенствовался в Индии у Гопинатха и в Ин-те Р. Тагора. Ч.-первый цейлонский проф. танцовщик и балетмейстер, создавал на основе тра-диц. нац. танцев новые хореографич. композиции. В 1944 организовал школу и труппу. Вначале ставил отдельные танцы, затем хореографич. спектакли:
"Видура", "Равана" (на сюжет "Рамаяны"), "Наль и Дамаянти" (на сюжет из "Махабхараты", муз. Амарадева), "Чандали" (1951) по Тагору, где впервые в цейлонском балете затронута социальная тема. В 1957 на фестивале молодёжи и студентов в Москве был показан балет Ч. "Триумф мира". В 1960 пост. балет "Карадия" ("Солёная вода") Амарадева, к-рый был показан в Москве в 1963 во время гастролей труппы Ч. С 1955 труппа носит назв. "Цейлонский балет Читрасены". В её составе Ваджира - первая цейлонская проф. танцовщица, а также нар. танцовщики - Лапая Гуру, Банду, Сена и др. Е. С.
ЧИХЛАДЗЕ, Михаил Серапионович (р. 24.VI. 1902)- груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1927-29 учился в студии при Т-ре им. Руставели. С 1929 - актёр этого т-ра. Роли: Солейман ("Измена" Сумбатова-Южина), Хевисбери Гоча (о. п. Шаншиа-швили), Шуфтерле ("Разбойники"), Лухуми ("Бахт-риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела) и др.
Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959. Э. Г.
ЧИЧИНАДЗЕ, Алексей Виссарионович (р. 26.XII. 1921)- сов. артист балета, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1965), засл. деят. иск-в Груз. ССР (1966). В 1941 окончил Московское хореографическое училище (класс П. А. Гусева), в 1955 - балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1941-44- артист балета Большого т-ра, с 1944-солист балета, а с 1955 - балетмейстер Музыкального т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фентон ("Виндзорские проказницы" Оранского), Феб ("Эсмеральда") и др.
Пост.: "Дочь Кастилии" Глиэра (1955), "Охридская легенда" Христича (1958), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (1960), "Дон Жуан" на муз. Р. Штрауса (1962), "Поэма" на муз. Цинцадзе (1964), "Иоланта" (1966) - все в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Концертная сюита" на муз. Дебюсси (1956, Париж), "Франческа да Римини" (сезон 1960-61, Амстердам), "Дон Кихот" (1964, Варшава) идр.
ЧИШКО, Олесь (Александр) Семёнович [р. 20. VI (2. VII). 1895) - укр. и рус. сов. композитор, артист оперы (тенор). Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1940) и РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1924 окончил вок. ф-т Харьковского муз.-драм. ин-та, в 1938 - композиторский ф-т Ленингр. консерватории (класс П. Б. Рязанова). В 1925-31 - солист оперных т-ров Харькова, Киева, Одессы. В 1931-38 - солист Ленингр. филармонии и Ака-демич. капеллы; в 1939-40 - организатор и рук. Ансамбля песни и пляски Балтийского флота; в 1946-48 - солист Ленингр. Малого оперного т-ра. Первый исполнитель партий: Пьер Безухов ("Война и мир" Прокофьева), Кобзарь ("Тарас Буль-ба" Лысенко), Пётр ("В плену у яблонь" Чишко). В 1923 дебютировал как композитор оперой "Юдифь" (Новороссийская студия Л. Кича).
Оперы: "В плену у яблонь" (1931, Одесский т-р оперы и балета), "Броненосец " Потёмкин"" (1937, Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград; 1938, Большой т-р, Москва; 2-я ред. 1955, Ленингр. Малый оперный т-р), "Махмуд Тароби" (1944, Т-р оперы и балета им. Навои, Ташкент); музыка к драматич. спектаклям и др. соч.
В 1948-64 - преподаватель Ленингр. консерватории.
Лит.: Г у с и н И., О. С. Чишко. Очерк жизни и творчества, Л.,1960; БудяковскийА., "Броненосец "Потёмкин"", Л., 1960; Гринберг М., Музыкальный героический спектакль "Броненосец "Потемкин"" в Ленинграде, "Театр", 1937, № 5; Христиансен П., "Броненосец "Потемкин"" в Большом театре, "Советская музыка",1938, 1. * Ек. Л., А. Ив.
ЧМШКЯН, Георг Арутюнович [7(19).III.1837, Тифлис,- 28.XII. 1915 (10.1.1916), Петербург] - арм. актёр, режиссёр, драматург, театр. деятель. Окончил Арм. духовную семинарию Нерсесян и Рус. землемерное уч-ще в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1862 в Тифлисе. В 1863 стал организатором, режиссёром и актёром нового арм. проф. т-ра. Ч.-основоположник арм. реалистич. сценич. иск-ва. В своём творчестве он сочетал романтич. пафос с правдивым изображением действительности. Ч. утверждал на сцене драматургию Шекспира, Мольера, Сундукяна, Гоголя, Островского, боролся против псевдоисторич. драматургии и её ложнопатетич. трактовки на сцене. В репертуаре т-ра Ч. были историч. пьесы, способные воспитывать патриотич. чувства народа, он сам часто выступал в ролях арм. полководцев: Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна), Ерванд ("Сандухт" Терзяна), Аршак ("Аршак Второй" Галфаяна), Самвел (о. п. дкимяна) и др. Ч. играл драматич., трагедийные, комедийные и фарсово-водевильные роли. Он считался лучшим исполнителем ролей в пьесах Сундукяна: Масисян ("Хатабала", 1866), Ми-каэл ("Ещё одна жертва", 1870), Пэпо (о. п., 1871). В этих образах Ч. особенно акцентировал тему социального протеста. Творч. дружба Ч. и Сундукяна - двух великих реформаторов арм. т-ра - ознаменовала новый, высший этап его развития, характеризующийся утверждением реализма на арм. сцене. Лучшие роли Ч. в зап.-европ. драматургии: Отелло, Шёйлок, Карл Моор; Эрнани, Анд-желло (о. п. Гюго), Сга-нарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Жорж Данден (о. п. Мольера). С именем Ч. связано первое знакомство арм. зрителя с рус. клас-сич. драматургией. В 1864 он перевёл и поставил "Не в свои сани не садись" Островского, где исполнял роль Вихорева. Затем выступал в ролях Кречин-ского; Скалозуба ("Горе от ума") и др.
Ч. был одним из самых образованных и многосторонних деятелей арм. т-ра. Он переводил драматич. произведения с рус. и франц. яз., сам писал водевили, бытовые комедии, драмы ("Приглашение на хаш", "Вместо семьи невеста", "В двух семьях" и т. д.). В этих пьесах Ч. затрагивал вопросы семьи, воспитания. Лучшая из них - "Учительница" (1890), посв. теме равноправия женщины в обществе.
Со своей труппой Ч. побывал почти во всех городах Закавказья, где проживали преим. армяне, популяризировал сценич. иск-во среди широких масс. В 1879 ездил в Константинополь (Стамбул) и пригласил П. Адамяна, Си рану йш и др. выдающихся арм. актёров Константинопольского т-ра в свою труппу. Ч. часто выступал в печати со статьями, рецензиями и воспоминаниями об арм. т-ре. Его иск-во было насыщено прогрессивными, освободит, идеями, выражало лучшие черты арм. народа.
Соч.: Воспоминания (на арм. яз.), Ер., 1953. Лит.: Арутюнян С., Геворг Чмшкян, Ер., 1960 на арм. яз.). Б. А.
ЧМШКЯН, Сатеник (наст. фам. и имя-Т е р-А б р а-мян Егисабет) (1849-30.XII.1907) - арм. актриса. Сценич. деятельность начала в Тифлисской арм. труппе (1863). Характерная и драматич. актриса, одна из лучших исполнительниц ролей в драматургии Г. Сундукяна: Кекел, Эпимия, Шушан ("Пэпо"), Маргарит, Наталия, Хампери ("Хатабала"), Саломэ, Анани ("Ещё одна жертва"). Б. А.
ЧОДЙР ХАЁЛ (палатка привидений) - вид узб. нар. т-ра кукол; т-р марионеток. По данным узб. классич. лит-ры (А. Навои и др.), Ч. х. уже в 14 в. был одним из любимых зрелищ. В 18 в. представления Ч. х. давались обычно по вечерам во время нар. праздников, изредка по случаю семейных торжеств. Представления разыгрывались на сцене (сахна), имевшей занавес (парда) и несложные световые приспособления. В представлении принимали участие: главный кукольник (усто), его помощник (корфармон), ученик (шогирд). Усто и шогирд, находящиеся за сценой, управляли куклмн сверку, а корфармон, сидевший недалеко от зрителей, вёл диалог с героями представления и 'одновременно выполнял функции аккомпаниатора (играл на сурнае, флейте или дойре-бубне), пел песни. Актёры Ч. х. могли управлять одновременно 8-10 куклами (в одном спектакле участвовало до 50 кукол). Сохранилась пьеса "Начальники" и неск. небольших 'сценок. Среди кукол Ч. х.-Эрназар маймунчи (дрессировщик обезьяны), фаррош-подметальщик, аджар-дракон и др. Существовали куклы, портретно воспроизводившие конкретных людей (кукла Худаяр-хана, кукла доктора Батыршина и др.). Это подтверждает, что в представлениях Ч. х. высмеивалась придворная знать и они носили обличит, характер. Показывались также бытовые сценки из повседневной жизни, тексты Ч. х. передавались из поколения в поколение. У ташкентского кукольника Шофайзи (1870-1930) отец Мухиддин, дед Шоазим, прадед Шосолих являлись мастерами иск-ва Ч. х. Крупными представителями этого вида т-ра были: Шохсувар (1830 - 1900) 'и Абдулло (1790-1855) отец и дед известного бухарского кукольника и музыканта Данияр бобо(1876- 1962). В 1937 на декаде узб. иск-ва и лит-ры в Москве было показано представление Ч. х.
Лит.: ГавриловМ., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928. М.Кад.
ЧОДРОНОВ, Кыдырбек (р. 15.III. 1920) - кирг. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Учился в Нац. студии при Моск. консерватории (1948-51). С 1938 - артист хора, с 1942 - солист Кирг. т-ра оперы и балета (Фрунзе).
Партии: Искандер, Семетей, Манас, Сапар, Токтогул ("Аджал ордуна", "Айчурек", о. п.,"На берегах Иссык-Куля, о. п. Власова, Малдыбаева и Фере), Айдар ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова), Самюдин ("Сердце матери" Гер-манова), Кудаке ("Олджобай и Кишимджан" Абдрасва), Жермон ("Травиата"), Елецкий ("Пиковая дама") и др.
Снимался в кино. С 1965 ведёт педагогическую работу. Д. Бр.
40 ЁН ЧХУЛЬ (р. 10.11. 1913) - корейский поэт, драматург. В 1941 окончил лит. ф-т ун-та Васэда (Токио). Творч. деятельность начал в 30-е гг. как поэт. Автор пьес "Великая любовь" (1947) - о событиях крестьянской войны 1894, "Сказание о янбане" (по рассказу Пак Чи Бона, 1955, Гос. драм. т-р, Пхеньян), "Адмирал Ли Сун Син" (1960, там же) - о корейском патриоте 16 в., и др. Популярность получила пьеса "Боевые друзья" (1950, Пхеньянский гор. т-р) - о боевой дружбе корейских воинов и кит. нар. добровольцев в годы освободит, войны корейского народа (1950-53). Ч. Ё. Ч. написал либретто оперы-кагык "Кчончхи и Пчачхи" Ли Мен Сана (1954, Гос. художеств. т-р), опер-чхангык "Княжна Сонхва" Чо Сан Сона, Чон Нам Хи и Син Ён Чхоля (1958, Гос. т-р *нац. иск-ва), "Сказание о Чанхва и Хонрён" Ким Дин Мена (1959, там же), "Сон в красном тереме" Ли Мен Сана и Син Ен Чхоля (1962, там же), а также муз.-танцевальные пьесы "Под ярким солнцем" (1962, Гос. художеств. т-р, Нар. премия) и др. С 1948 живёт в Сев. Корее.
Соч. на корейском яз.: Хыгокчжип (Сборник пьес), Пхеньян, 1961; Янбанчжой ("Сказание о янбане"), в кн.:
Ким С ы н Г у, Чхунхянчжой (Сказание о Чхун Хян), Пхеньян, 1956. Г. Ли.
ЧОКОНАИ-ВЙТЕЗ (Csokonai Vitez), Михай (17. XI. 1773-28.1.1805) венг. драматург и поэт. Один из крупнейших лирич. поэтов Венгрии. В 1793 написал для первого нац. т-ра Венгрии, к-рым руководил Л. Келемен, сатирич. комедию "Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом хочет стать". В этой комедии создан образ поэта, противостоящего косному, тупому миру венг. дворянства и нем. бюргерства. В 1799-1800, будучи преподавателем в лицее г. Чурго, написал для школьного т-ра и разучил с лицеистами одноактные фарсы "Культура" и "Вдова Карньоне и два ветрогона" (сохраняется в репертуаре совр. венг. т-ра). В этих пьесах, близких нар. площадному т-ру, создана бурлескная картина жизни нарождающегося третьего сословия. Ч.-В. принадлежит также перевод на венг. яз. либретто оперы "Волшебная флейта".
Лит.: Pukanszkyne Kadar I., А dramairo Csokonai, Bdp., 1956; История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957, с. 822-28.
А. Гер. ЧОРНЫЙ, Кузьма [наст. имя и фам.-Николай Карлович Романовский; 24.VI(7.VII). 1900- 22.XI.1944] - белорус. сов. писатель и драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1923-25 занимался на лит. отделении Белорус. ун-та. Лит. деятельность начал" в 1923. Автор драмы "Отечество" (1932, Первый белорус. гос. т-р), показывающей беспросветную жизнь белорус. крестьян в дооктябрьское время. В 1940 написал пьесу,"Иринка" (пост. 1941 в Первом белорус. гос. т-ре), о жизни белорусов во время бело-польского владычества и их освобождении в 1939. Ч. перевёл на белорус. яз. пьесы: "Ревизор"; "Горячее сердце" и "Поздняя любовь" Островского, "Последние" и "Варвары".
Лит.: Кудраца I. Ф., Кузьма Чорны, М?нск, 1962; Кузьма Чорны. Зборн?к матэрыяла аб жыцц? ? твор-чай дзейнасц? п?сьменн?ка, М?нск, 1959; Нарысы па г?сто-ры? беларускай л?таратуры, М?нск, 1956, с. 474-500; Очерк истории белорусской советской литературы, М., 1954, с. 266-85; Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сто-ры?, М?нск, 1959. АН. С.
ЧОРТОШ (Csortos), Дыола (1883-1945) - венг. актёр. Был одним из активных театр. деятелей в период образования Венг. сов. республики (1919). В 1904-27 играл в драматич. т-рах Будапешта и др. городов Венгрии; с 1927 - в Нац. т-ре (Будапешт). Исполнял роли: Хельмер ("Дикая утка" Ибсена), Шейлок; Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Фальстаф и др. Успешно выступал в совр. ему драме (Лилиом - о. п. Мольнара;
Маттиас Клаузен - "Перед заходом солнца" Гаупт-мана). Одна из последних ролей Ч.-помещик Смирнов в комедии Чехова "Медведь".
Ч.-остро характерный актёр; ему была близка психологическая школа актёрского исполнения, наиболее успешно играл роли в совр. ему социальной комедии. А. Гер.
40 САН СОН (р. 1908) - корейский актёр, композитор. Нар. арт. КНДР (1959). С 1922 - актёр Намвонской труппы "Хёпнюльса"; с 1933 - член "Корейского об-ва по изучению вок. иск-ва"; с 1937- актёр труппы "Хваран"; с 1951 живёт в Сев. Корее, является одним из ведущих актёров Гос. т-ра нац. иск-ва. Исполнитель гл. ролей в спектаклях т-ра чхангык. Ч. С. С. проводит большую работу по воссозданию классич. спектаклей чхангык и по созданию новых пост. Участвовал в обработке муз. спектаклей:
"Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо", "Адмирал Ли Сун Син". Является автором (совм. с Чон Нам Хи) музыки чхангык "Принцесса Сон Хва" и "Хванхэская песнь". Г'. Ли.
ЧОУ - комическое амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в т-ре эпохи Сун (10-13 вв.). Ч.-второстепенные бытовые роли, делящиеся на персонажей военных и гражданских. Вокальные партии почти отсутствуют, диалоги и монологи часто строятся на актёрской импровизации. Ч. - простак, обладает гру-боватым непосредств. юмором; актёры используют бытовые приёмы игры. Отличит, особенность грима - белое пятно на лице. Среди лучших исполнителей - Лю Гань-сань, Сяо Чан-хуа и др. С. С.
ЧОХЕЛИ, Елена Алексеевна (р. 5.III.1914)-груз. сов. артистка оперетты и эстрады. Нар. арт. Груз.
ССР (1965). В 1932 окончила 1-ю хореографич. студию в Тбилиси под рук. К. Чивадзе; в 1937 - муз. рабфак при Тбилисской консерватории (класс О. А. Бахташвили-Шульгиной). В 1932-43 - артистка груз. филармонии, с 1943 - Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). Исполняет комедийные, бытовые и характерные роли.
Роли: Ванда ("Роз-Мари" Фримля и Стотхарта), Парася Никаноровна ("Трембита" Милютина), Аграфена, Ельпите, Тамара, Магулия, Цацулина ("Любовь актрисы", "Три невесты", "Под небом Тбилиси", "Сила песни". "Полёт с луны Кереселидзе), Кватахуна, Минадора, Като ("Любимая племянница", "Однажды весной", "Песня о Тбилиси" Милора-вы), Дарида ("Ромео, мой сосед" Гаджиева) и др. А //д
ЧРЕВОВЕЩАТЕЛЬ - артист эстрады. Демонст рирует речь без видимого участия органов произношения. Звуки кажутся исходящими из живота исполнителя. Номер Ч. часто представляет собой диалог с куклой. Обычная речь исполнителя чередуется с чревовещанием во время реплик куклы. В наст. время номера Ч. встречаются редко (артисты Донские). Др. название - вентролог. М. 3.
ЧТЕЦ-артист, исполняющий на концертной эстраде лит. произведения. Ч. участвует в сборном концерте или исполняет программу сольного вечера. Мн. Ч. используют в своём выступлении музыку, свет, бутафорию, разл. аксессуары, создавая т. о. "т-р одного актёра" "т-р чтеца".
В народном иск-ве мастерство Ч. зародилось в творчестве сказителей, сказочников, акынов и др. Богатство и разнообразие творч. манер Ч. связаны с многовековой историей иск-ва устного живого слова. См. Художественное чтение. А. Д.
ЧУАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиц. т-ра сицюй. Возник в середине - конце 18 в. в провинциях Сычуань и части Гуйчжоу и Юньнань. Сформировался на основе т-ров куньцюй, банцзы или гао-цян, пихуан и местной театр. формы хуадэнси (т-р разноцветных фонариков) в конце 19 в. В нач. 20 в. в г. Чэнду было организовано театр. об-во "Три празднества", к-рое объединило актёров и театр. деятелей, этих видов кит. т-ра. Здесь ставились пьесы: "Уединение в тереме", "Узорчатая башня", "Яшмовая шпилька", "Тонкие струны" и др. Ведущие актёры Ч.:
Чжоу Му-лянь, Цзя Пэй-чжи, Чжан Дэ-чэн. Большое значение для развития Ч. имело творчество известного актёра Кан Чжи-линя. В 20-30-е гг. Ч. испытывал влияние коммерч. т-ра. После 1949 наравне с др. жанрами традиц. т-ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв. В нач. 50-х гг. основаны Театр. академия и Театр. школа юго-зап. Сычуани, где готовились актёры для т-ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.
ЧУАНЬЦЙ (букв. - повествование об удивительном) - жанр кит. драматургии, получивший распространение в 14-17 вв. Возник на основе южной драмы (юанъская драма) 12-14 вв. Как и др. произв. кит. классич. драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и декламацию. Ч. характеризуются: многоактностью (40-100 актов), использованием южных мелодий, характерных для районов Китая, где говорят на диалектах юж. группы (нек-рые Ч. включают и северные мелодии). В Ч. допускается поочерёдное или одновременное пение неск. актёров, вводится новое мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как правило, романтичны, спектакли насыщены событиями, неожиданными и чудесными приключениями. Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы занимают нез-начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы чувства и человеч. достоинства), поэтичность и драматургич. мастерство делают пьесы крупнейших драматургов Ч. Тан Сянъ-цзу ("Пио новая беседка"), Кун Шан-жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун Шэна ("Дворец бессмертия") и др. значит. явлением кит. т-ра.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И- б а и. Чжунго Сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.
ЧУБИНЙДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)- груз. сов. актёр. Нар. артист Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930-36 работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т-рах. С 1940 - в Сухумском т-ре. Ч. играет разнообразные роли от остро характерных до трагедийных, создаёт острые по форме сценические образы. Игра его отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич. отточенностью.
Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;
Хевис"бери Гоча (по о. п. Казбеги), Кнуров ("Бесприданница"), Прибытков ("Последняя жертва"), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду), Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели (о. п. Вакели), Победоносиков ("Баня"), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейре-ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.
Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.
ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш, народ не имел своего т-ра и драматургии. Элементы драматич. иск-ва были представлены в устном нар. творчестве, в играх, обрядах. Первые драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали К. В. Иванову и М. Ф. Акимову. Они показывали тяжёлое положение народа, социальную несправедливость.
Чуваш, проф. т-р зародился вскоре после Октябрьской революции. 27 января 1918 в Казани группой студентов, красноармейцев, служащих был пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников спектакля: И. С. Максимов-Кошкинский, П. Н. Осипов, О. И. Ырзем-Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов и др. Этот коллектив получил наименование Чувашский советский передвижной т-р. Здесь ставились пьесы Островского, Гоголя, Сухово-Кобылина, Фонвизина, Л. Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях. Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но осенью снова возобновила свою работу.
Зарождение т-ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была пост. "Безвременная смерть" Акимова, в 1918-20 - "Чья вина" Г. В. Зайцева-Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти показывали тяжёлое положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.
В период борьбы с интервентами был организован второй чувашский т-р (июнь 1919) при политотделе Восточного фронта в Симбирске. Широко развивалась сельская художеств. самодеятельность. Из этих кружков впоследствии вышли мн. видные деятели театр. иск-ва. В 1920, после образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т-р из Казани был переведён в Чебоксары. В 20-х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар" Осипова, инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи". Ярко выраженные социальные мотивы, глубокий драматизм событий, использование элементов нар. творчества определили широкую популярность этих пьес.
Во 2-й пол. 20-х гг. в репертуаре т-ра проявились националистич. тенденции ("Последние дни Булгар-ского государства" Юрьева), что привело т-р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т-р вставал на путь всемерного сближения с жизнью народа. Появляются пьесы, отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна", "Лиходеи" Максимова- Кошкинско-го, "Жизнь прожить - не поле перейти", "У двух парней - одна дума" Осипова и др. В спектаклях т-ра создаётся образ современника - активного борца за новую жизнь - пьесы: "Шум" Н. С. Айзмана
(1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Идёт" М. Д. Тру-биной (1931) и др. В 1927 при т-ре организуется студия по подготовке актёрских кадров, в 1931 студия становится театр. отд. Чуваш, муз. уч-ща, получившего наименование Чуваш, муз.-театр. техникум. В труппу т-ра вошли новые актёры -П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.
30-е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации творч. сил, повышения проф. мастерства. Т-р ставил лучшие произведения сов. драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова, В. Н. Билль-Белоцерковского. В т-р пришла талантливая молодёжь - И.О. Молодое, Л. Ф. Семёнов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И. Ананьева, 3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режиссёром был Г. В. Парнэ. Этапные спектакли этого периода: "Айдар" Осипова, "Платон Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и овцы"; "Земля" Вирты. Чувашские драматурги создают образы представителей рабочего класса и чуваш, интеллигенции: "Шум" Айзмана, "Мощь" Л. Я. Агакова (1931), "Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского (1933), "Симфония будней" Осипова (1935).
В 1933 театру присвоено наименование академического. В 30-х гг. в республике были созданы ещё 4 т-ра: Чувашский республиканский ТЮЗ (1932), колхозные т-ры в Марпосаде (1934), Батыреве (1936), Ядрине (1937).
Деятельность Чуваш, академич. т-ра характеризуется глубоким изучением и претворением опыта рус. реалистич. театр. иск-ва. Большую учебно-воспитат. работу провели режиссёры: ученик Станиславского Е. А. Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режиссёры К. И. Иванов и Л. Н. Родионов. Если в ранних спектаклях преобладало увлечение внешней красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности т-ра главным стало раскрытие социальной основы произведения, стремление к ан-самблевости, психологии, углублённости образов; спектакли - "Как закалялась сталь" (1937), "На дне" (1938); "Нарспи" (новый вариант, 1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).
Большое место в чуваш, драматургии предвоен. лет занимают историч. пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"), А. Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа. В годы войны пост. спектакли: "Отелло";
"Лиза Короткова" Айзмана и др.
После войны пост. спектакль "Человек с ружьём" (1947, реж. Л. Н. Родионов, в роли В. И. Ленина- Б. А. Алексеев).
В 1947 коллектив т-ра пополнился выпускниками нац. студии ГИТИСа, воспитанниками М. М. Тарханова. В т-р пришли актёры: В. И. Родионов, В. К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г. Т. Мадеева, П. И. Иванов, Н. С. Степанов, А. П. Лукьянова и др. Ансамб-левостью, театр. культурой отличались спектакли:
"Молодая гвардия" (1947), "Ревизор" (1948); "Энтип" В. Т. Ржанова (1950), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950).
В 40-50-е гг. были пост. пьесы Ржанова, Л. Н. Ро-дионова, Г. Д. Харлампьева, Н. Т. Терентьева, новые пьесы Калгана, Осипова и др. Были созданы драм. произведения об историч. прошлом народа - драма Калгана "Волна Октября" (1959), посв. отважному борцу за Сов. власть в Чувашии И. Г. Кадыкову, эпич. драма "Энтип" Ржанова (1950), о становлении нового человека в условиях строительства социализма. Героич. драма, посв. Отечеств, войне "Кукушка всё кукует" Терентьева (1960). Созданы пьесы, поднимающие вопросы коммунистич. отношения к труду, вопросы морали, чести, отношения к людям: "Что такое счастье?" (1957) и "Цветы неувядаемые" Терентьева, "Весенние мотивы" Харлампьева (1951) и др. Труженикам колхозной деревни, нашим современникам посв. пьесы "Голубое озеро" (1950), "Любимая девушка" (1952) Родионова; интеллигенции посв. пьеса "Любовь бессмертна" (1955) Харлампьева. В 1959 пост. спектакли "Никита Бичурин" В. Романова и др.
В 1959 Чуваш, академич. т-р преобразован в Чувашский муз.-драм. т-р и ему присвоено имя К. В. Иванова. В 1960 пост. первая чуваш, опера Ф. С. Васильева "Шывармань" ("Водяная мельница"), положившая основу новому направлению в истории чуваш, культуры - оперному иск-ву. Чуваш, композиторы Ф. С. Васильев, А. В. Асламас, Г. Я. Хирбю, В. А. Ходящев, М. А. Алексеев, А. Токарев создали ряд муз.-сценич. произведений. В 1962 пост. оперы "Хамарьял" ("Земляки") Васильева, в 1963 - "Прерванный вальс" Асламаса. Осуществлена первая пост. оперы Б. А. Мокроусова "Чапай". При т-ре создана вокальная и хореографич. студии. Среди оперных артистов т-ра-М. И. Денисов, Т. И. Чумакова и др. Возглавил т-р Б. С. Марков. В 1966 в т-р пришла группа окончивших Ленингр. хореографич. уч-ще.
Драматич. труппа т-ра в 1961 пополнилась молодыми актёрами, окончившими ГИТИС (рук. В. А. Орлов). Были пост. спектакли: "Старик" Горького (1959), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1961), "Под гнётом" по поэме С. В. Эльгера (2-й вариант пьесы "Чакка", 1957), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1965).
Лит.: Вербина О., "Под одной крышей", "Театр", 1952, Х 8; Б л о к В., Каноны и поиски, "Дружба народов", 1959, № 7; Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956; Марков Б. С. Рождение муз. театра Чувашии, Чебоксары, 1965. ф. р
"ЧУДАК" - пьеса в 4 д. А. Н. Афиногенова. Соч 1929. Пост. 12 нояб. 1929 в МХАТе 2-м (реж. Берсенев Чебан, худ. Рудин; Волгин-Азарин, Дробный - Чебан, Горский - Берсенев, Сима - Гиацинтова, Трещина -Бирман). 15 апр. 1930 - пьеса пост. в Ленингр. академич. т-ре драмы (реж. Н. В. Петров, худ. Кустодиев; Волгин - А. Борисов, Дробный -.Лешков, Сима - Шигорина, Юлия - Рашевская, Трещина - Митрофанова, Добжина -Корчагина-Александровская).
Большинство пост. "Ч." относится к сезону 1929/1930:
Бакинский рус. т-р. Красноярский, Самарский, Саратовский (возобн. 1933), Свердловский, Ростовский-на-Дону т-ры, Ташкентский рус. т-р, Харьковский рус. т-р. Ярославский т-р им. Волкова и др.
Издания: "Чудак", М., 1934; Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
Лит.: Богуславский А. О., А.Н. Афиногенов, М., 1952, с. 37-49; Борисов А. Ф., Из творческого опыта, М., 1954; Бирман С., Путь актрисы, М., 19Г9. А. Шн.
ЧУДАКОВА, Елена Вениаминовна (р. 1.V. 1925) - рус. и литов. сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Литов. ССР (1964). В 1952 окончила Вильнюсскую консерваторию. С 1952 - солистка Т-ра оперы и балета Литов. ССР (Вильнюс).
Партии: Виолетта; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Марфа, Лакме, Снегурочка; Мюзетта ("Богема"), Розина; Констанца ("Похищение из Сераля" Моцарта);
Ауксяле, Аушряле ("Вайва", "Дочь" Кловы) и др.
Выступает в концертах. Гастролировала в Польше. Ведёт педагогия, работу в Вильнюсской консерватории. А. Руз.
ЧУДЙНОВА, Александра Дмитриевна [р. 24.11 (7. III). 1896)- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончила Харьковскую театр. школу (1922). Арти-стич. деятельность начала в рус. т-ре "Шахтёрка Донбасса". Затем работала в т-рах Харькова, Днепропетровска, Николаева, Херсона. С 1935 - в Ярославском театре. Первыми значит, ролями Ч. были: Ио ("Гибель "Надежды"" Хейерман-са), Юлька ("Медвежья свадьба" Луначарского), Наташа и Анна ("На дне"). Ведущая тема творчества актрисы - создание сильных, волевых характеров; стойкость духа и мужество отличают её сценич. героинь: Любовь Яровая; Виринея (о. п. Сейфуллиной),
Инга (о. п. Глебова), Катерина ("Пётр I" А. Н. Толстого), Оксана ("Гибель эскадры"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Полозова ("Московский характер" Софронова). В классич. драматургии актриса с глубоким драматизмом раскрывала судьбу рус. женщины; роли: Лариса; Катерина ("Гроза"), Ту-гина ("Последняя жертва"), Нина ("Маскарад"), Кручинина; Маша ("Три сестры"), Надежда ("Варвары"), Анна Каренина. В 60-е гг. Ч. сыграла роли:
Огудаловой ("Бесприданница"), Сомовой, Софьи Марковны ("Сомов и другие", "Старик" Горького), Туру-синой ("На всякого мудреца довольно простоты"), Раневской ("Вишнёвый сад").
Лит.: Любомудров М., Старейший в России, М., i9G/t- , М. Лифш.
ЧУЖБЙНОВ, Тимофей Александрович (наст.фам.- Гринштейн) [21.11. (4.III). 1852 - 8(20).VIII. 1897]-рус. актёр. Сценич. деятельность начал в 1874 (Орёл, антреприза Лопухова). Большую часть своей актёрской жизни провёл в Киеве (антрепризы Н. Н. Савина, Иваненко, Сетова, Н. Н. Соловцова) и в Харькове (ок. 5 сезонов; антреприза М. М. Бородая и др.).
Работал также в Архангельске, Воронеже, Полтаве, Херсоне и др. городах. Ч. исполнял комедийные и характерные роли. В начале артвстич. карьеры выступал также в опереттах.
Роли: Осип ("Ревизор"), Юсов ("Доходное место"), Чугу-нов ("Волки и овцы"). Счастливцев, Шмага; Никон ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского), Третий мужик ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого).
Лит.: А л е к с а н д р о в с к и и И. В., Актер Чужби-нов, Киев, 1899; Ярон С., Воспоминания о театре, Киев, 18У8, с. JZ67-74. А. Шн.
ЧУЖОЙ, Иван Плато нович (наст. фам.-К о ж и ч) [18(30). VII. 1889-19.IV. 1945] - рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1939). Работу в т-ре начал в полулюбительской труппе киевского Лукь-яновского нар. дома. В дальнейшем выступал в киевском драм. Т-ре Бергонье. Преподавал актёрское* мастерство в киевской драм. студии "Театральная академия" и в студии при Т-ре Солов-цова. В 1916-19-актёр МХТ. В 1922 возглавил созданный в Киеве "Театр студийных постановок" и на протяжении 8 лет существования этого коллектива пост. спектакли: "Женитьба Бальзаминова" А. Островского, "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, "Невероятно, но возможно" Плетнёва и др. С 1935 работал в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола, где в 1936 пост. спектакль "Женитьба Бальзаминова"; в 1938 осуществил одну из наиболее значит, своих работ спектакль "Без вины виноватые". Ч. активно пропагандировал систему Станиславского, уделял главное внимание воспитанию актёров. Последней, незаконченной работой режиссёра был спектакль "На всякого мэдреца довольно простоты".
Соч.: Юлетие Первой Студии. О Первой Студии МХАТ. (Из вое помина н/и и), "Театр", (Киев), 1923, № 5-6.
Лит.: Н е/с тер о в с к и и П., И. П. Чужой, К., 1949. С. Ц.
ЧУЛАКИ, Михаил Иванович [р. 6(19). XI. 1908]- рус. сов. композитор, педагог, муз. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета РСФСР 6-го созыва. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Бабий бунт" (1928, силами ленингр. самодеятельности); балетов: "Сказка о попе и работнике его Балде" (1940), "Мнимый жених" (1946, Гос. пр. СССР, 1948), "Юность" (1949, Гос. пр. СССР, 1950) - все в Ленингр. Малом оперном т-ре; музыки к спектаклям: "Хлеб" Киршона (1930), "После бала" Погодина (1934), "Бесприданница" (1935) - все в Ленингр. Большом драм. т-ре; "Туфелька Дин" Зельцера и Диманта (1954, Моск. драм. т-р им. А. С. Пушкина); музыки к кинофильмам и др. соч. Сделал новую редакцию оперетты "Тайна Канар-ского наследства" Лекока (1942, Ленингр. Малый оперный т-р).
С 1933-преподаватель, с 1939 - доцент Ленингр. консерватории; с 1948 - доцент, с 1962-профессор Моск. консерватории. В 1955-59-директор, с 1963- директор и худ. рук. Большого т-ра. В. Бр.
ЧУЛЁЙ (Ciulei), Ливиу (р. 7.VII.1923) - рум. режиссёр, актёр, театр. художник. Засл. арт. СРР (1958). В 1946 окончил одновременно Архитектурный ин-т и Консерваторию драматич. иск-ва в Бухаресте. Актёрскую деятельность начал в т-рах Бухареста. С 1946 выступал как театр. художник: "Отелло" (1946, Нац. т-р им. И. Л. Караджале), "Шахтёры" Давидоглу (1948, там же). С 1948 работает в Муниципальном т-ре (ныне Т-р им. Л. Стурдзы-Буландры), с 1962-директор этого т-ра.
Роли: Треплев ("Чайка"), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира), Чир ("Любовь Яровая"), Дюнуа ("Святая Жанна" Б. Шоу), Андрей ("Пассакалия" Поповича), Протасов ("Дети солнца"), Дантон ("Смерть Дантона" Бюхнера). Исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём".
В актёрском творчестве Ч. лирич. философская направленность сочетается с обобщённостью, его сценич. образы отличаются психологич. завершённостью, публицистич. остротой.
Как режиссёр впервые выступил в 1957, поставив спектакль "Продавец дождя" Наша, затем пост. "Святая Жанна" Шоу (1958), "На дне" (1960), "Дети солнца" (1960); "Как вам это понравится" Шекспира (1961), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1964) и др. (все в Т-ре им. Л. Стурдзы-Буландры).
Среди спектаклей, оформленных Ч. .'"Любовь Яровая", "Человек с ружьём"; "Чёрные годы" Барангп и Морару (1958, Национальный т-р им. И. Л. Караджале), "Гамлет" (1959, Муниципальный т-р), "Сон в летнюю ночь" (1960, Яссы), "Как вам это понравится" (1961), "Трёхгрошовая опера" (совм. с И. Оро-вяну, 1964).
Работает в кино как режиссёр, актёр и художник. Е. А.
ЧУЛКОВ, Михаил Дмитриевич (1743-1792)-рус. актёр и писатель. Автор стихов, повестей, пьес. Образование получил в разночинной гимназии Моск. ун-та. Занимаясь в гимназии, участвовал в университетских спектаклях. В 1761-65 - актёр Петерб. т-ра. Известна только одна роль Ч.- Вестник ("Хо-рев" Сумарокова). Из его драм. произв. до нас дошла лишь пьеса "Как хочешь назови". Ч. издавал журналы ("И то и сё", "Парнасский щепетильник"), собирал рус. фольклор, опубликовал "Собрание разных песен" (ч. 1-4, 1770-74).
Соч.: "Как хочешь назови", "Литературное наследство" 1933, № 9/10. " Лит.: Шкловский В. Б., Чулков и Левшин, Л., 1933; Всеволодски й-Г ернгросс В. Н., Русский театр второй пол. XVIII века, М., 1960, с. 112. В. Вир.
ЧУЛПАН (наст. имя- Хам ид Сулайма-нов) (1896-1938) - узб. сов. поэт, драматург, публицист. Лит. и публицистич. деятельность начал в 1914. В дореволюц. годы выступал с критикой отдельных сторон феодализма, реакц. явлений в Туркестане, но не видел путей к освобождению человека. Отсюда абстрактный характер его творчества, мотивы пессимизма. Противоречивость идейно-творч. позиций Ч. проявилась и в сов. период; в его творчестве сказывались бурж.-националистич. тенденции. Со 2-й пол. 20-х гг. Ч. постепенно освобождается от реакц. взглядов. В романтич. драме "Яркин-ой" (1920, перераб. в 1926) драматург говорит о торжестве любви над мракобесием и феодальным произволом. Однако, призывая к борьбе против феодального гнёта, не определяет верных путей этой. борьбы. Эволюция идейно-творч. позиций Ч. видна в пьесах "Восстание невольницы" (1925), "Наступление" (1927, совм. с В. Яном); он поднимает вопрос о раскрепощении женщин, остро разоблачает устои старой жизни. Ч.- один из первых узб. драматургов пишет пьесы на совр. тематику. Пьеса "Кулак" поев" преобразованию деревни, изменению сознания людей, выдвижению женщин на руководящую работу. В пьесе "Товарищ Каршибаев" разоблачаются представители старого общества, -препятствующие строительству новой жизни.
Ч. способствовал формированию узб. лит. сценич. речи, перевёл на узб. яз. пьесы: "Ревизор" (1925);
"Эхо" (1925), "Шторм" (1927) Билль-Белоцерковского, "Бронепоезд 14-69" (1927), "Гамлет" (1935) и др. В 1921-32 работал в Т-ре им. Хамзы зав. лит. частью. Автор мн. рецензий и статей о т-ре.
Соч. (на узб. яз.): "Яркин-ой", пьеса, Таш., [б. г.].
М. Pax.
ЧУРКИН, Николай Николаевич [9(21). V.I 869- 27.XII. 1964] - белорус. сов. композитор и фольклорист. Нар. арт. БССР (1949). В 1892 окончил Тифлисское муз. уч-ще Рус. муз. об-ва (класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова). С 1914 жил и работал в Белоруссии. Ч. принадлежит первый опыт создания белорус. оперы, муз. комедии, а также симфо-нич. произведения.
Оперы: "Освобождённый труд" (1923, Мстиславльский любительский т-р), "Рукавичка (1940, Минское радио), "Разорённое гнездо (соч. 1958; исполнено неск. сцен в 1959).
Муз. комедии: "Кок-сагыз" (1949, Горки-Белорус., силами худож. самодеятельности), "Песня Березины" (1947, Бобруйский т-р муз. комедии). Ч. также автор музыки к спектаклям.
В 1892-1935 вёл педагогич. работу в Баку, Ковно (Каунасе), Вильно (Вильнюсе), Мстиславле, Могилёве.
Лит.: Журавлёв Д., Большая дорога. Нар. арт. БССР Н. Н. Чуркин (Биографич. очерк), Минск, 1964. А. Ив.
ЧУХАДЖЯН, Тигран Геворкович (1837- 23. III. 1898)-арм. композитор и обществ, деятель. Муз. образование получил в Константинополе и Милане (1861-64). Принимал активное участие в работе первого арм. муз. об-ва "Кпар айкакан" ("Армянская лира", Константинополь). Ч.-основоположник арм. муз. т-ра (1872, Константинополь), автор первых арм. опер и оперетт. Самое крупное произв. Ч.- опера "Аршак II" (либр. Т. Терзяна, соч. 1868; пост. 1945, Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван) - на тему освободит, войн арм. народа против сасанидской Персии и Византии в 4 в.
Автор опер: "Земирэ" (1891), "Индиана" и др.; муз. комедий и оперетт: "Ариф (1872), "Кёсе-кехва" (1874, на сюжет "Ревизора" Гоголя), "Леблебиджи" ("Продавец гороха", 1876, на сов. сцене "Карине") и др., пост. в Константинополе, затем в Греции, Египте, Болгарии, Италии и др. странах; музыки к драматич. спектаклям, вок. и инструмент, произв.
Лит.: Т и г р а н о в Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956; К у ш н а р е в X. С., М у р а д я н М. О., Геодакян Г. Ш., Очерк истории армянской музыки, Ер., 1963 (на арм. яз.). ' М. My р.
ЧУШКИН, Николай Николаевич [р. 20.XI (3.XII). 1906]- рус. сов. театровед. В 1931 окончил театро-ведч. цикл ф-та лит-ры и иск-ва МГУ. Лит. деятельность начал в 1932. В 1937-41- старший науч. сотрудник и зав. кабинетом К. С. Станиславского в музее МХАТ. В 1942-51 - старший инспектор Гл. управления т-ров. С 1951 - старший науч. сотрудник Гос. комиссии по изучению и изданию трудов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1940 - референт Комитета по гос. премиям, с 1956 - зав. отделом т-ра и кинематографии комитета по Ленинским премиям.
Соч.: "Царь Фёдор Иоаннович" на сцене МХАТ, М., 1940 (совм. с Б. И. Ростоцким); Московский Художественный театр. М., 1950 (совм. с П. А. Марковым); Крэг и Станиславский, "Рабочий и театр", 1936, № 1; Шекспировские спектакли в Московском Художественном театре. "Юлий Цезарь", в кн.: Ежегодник МХТ за 1944, т. 1, М., 1946 (совм. с Б. И. Ростоцким); Путь художника (ц В. В. Дмитриеве), в кн.: Ежегодник МХТ за 1948, т. 1, М., 1950; Литературное наследие К. С. Станиславского дореволюционного периода, в кн.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 5, М., 1958;
[Статьи и воспоминания о Л. М. Леонидове], в кн.: Леонид Миронович Леонидов, М., 1960; Симов-родоначальник нового типа театральных художников, в кн.: Ежегодник МХТ за 1953-1958, М., 1961; Юлий Цезарь на сцене Московского Художественного театра. Вступит, ст. к кн.: Н е-мирович-Данченко Вл. И., Режиссёрский план постановки трагедии Шекспира "Юлий Цезарь", 1964, М. (совм. с Б. И. Ростоцким); Гамлет Качалов, М., 1966;
И. Я. Гремиславский и декорационное искусство Художественного театра, в сб.: И. Я. Гремиславский, М., 1966 (совм. с М. Н. Пожарской); В спорах о театре, в сб.: Встречи с Вс. Мейерхольдов, М., 1967.
ЧХАНГЫК - корейская нар. муз. драма. Сочетает элементы муз. драмы чхан, нац. драматич. нар. представления - норымсэ и нац. танцев баллим. Восходит к театрализованным интермедиям силласких хваранов 6-7 вв. Дальнейшее развитие Ч. связано с деятельностью средневековых кор. гистрионов - квандэ, исполнителей лирико-эпич. песенного сказа пхансори. В 17-18 вв. исполнялся на открытой площадке двумя квандэ; один из них-косу-стоя исполнял все роли, другой косу аккомпанировал на барабане-пук. Квандэ владели иск-вом декламации, пения, имитации. В 18 в. известность получили Ха Хан Дам, Чхве Сон Даль и Квон Сам Дык (т. н. период "трёх знаменитых певцов"), в иск-ве к-рых песенное начало стало вытеснять драматич. действие. В 19 в. известны выдающиеся квандэ, среди к-рых- Мо Хын Гап, Сон Хын Нок, Ко Су Гван, Чу Док Ки, Ким Че Чхоль, Пак Ю Чжон и др. (т. н. период "восьми знаменитых певцов"). К сер. 19 в. были разработаны характерные стили пения: пхёнчжо - для передачи чувства радости, ликования, учжо - выражающий торжеств, настроение, гемёнчжо горе, скорбь. Эти стили основаны на пентатонике; в них используется 15 различных ритмов, разнообразные темпы.
С сер. 19 в. Ч. проникает на проф. сцену. Превращение Ч. в иск-во нац. оперы принадлежит Син Чэ Хе. Он отредактировал популярные пхансори ("Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Хын Бо", "Повесть о зайце" и др.), ввёл распределение ролей между неск. квандэ (ведущий певец исполнял главные, а др. актёры - второстепенные роли), ввёл исполнительниц женских ролей, воспитав ряд талантливых артисток (Чхэ Сон - первая актриса, выступившая на корейской сцене, Хо Гымпха, Ли Хвачжунсон и др.).
Принципы Син Чэ Хё развивала в нач. 20 в. труппа "Хёпнюльса" (Сеул), имевшая филиалы почти во всех провинциях Кореи. Актёры и руководители "Хёпнюльса" уделяли большое внимание сценич. оформлению спектаклей, применяли объёмные декорации, цветовые и шумовые эффекты. В т-ре "Хёпнюльса" появился просцениум, в муз. сопровождении к бараба-ну-пук были добавлены струнно-щипковый инструмент каягым и флейта-чоттэ.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги