Гастроли С. в Берлине (1899) способствовали популяризации рус. актёрского иск-ва за рубежом. С. была первой рус. актрисой, ставшей на путь широкой обществ, деятельности. Была одним из организаторов (1883-84) и председателей Русского (ныне Всероссийского) театрального общества, входила в число инициаторов 1-го Всероссийского съезда сценич. деятелей (1897), активно отстаивала материальные и правовые интересы рус. актёрства, была организатором Убежища для престарелых артистов (1896; ныне - Дом ветеранов сцены Всероссийского театр. об-ва).
Соч.: Горести и скитания, Л.-М., 1961.
Лит.: Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, М.-Л., 1956; Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Тургенев и Савина, П., 1918; Протопопов В., М. Г. Савина. Биография. очерк, СПБ. 1900; Русское сценическое искусство за границей. Артистическая поездка М. Г. Савиной с труппой в Берлин и Прагу, СПБ, 1909; Савина М.-и Кони А., Переписка 1883- 1915, Л.-М., 1938. И. Шн.
САВИЦКАЯ (наст. фам. - Викторова), Елена Фёдоровна [10(23). II.1908-5.II.1959] -рус. сов. артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1954). С 1928 выступала как исполнительница нар. песен. Работала в Моск. мюзик-холле (1932-35), в т-ре МОСПС (1935-36), МХАТе 2-м (1936-37). С 1937 - артистка Моск. т-ра оперетты. Обладала сочным комедийным дарованием, исполняла бытовые роли, наделяя своих сценич. героинь яркой характерностью, обаянием. Снималась в кино.
Роли: Гапуся ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Кето, Оксана ("Золотая долина", "Сын клоуна" Дунаевского), Роза ("Взаимная любовь" Каца). Парася Ни-каноровна ("Трембита" Милютина), мадам Шлюмбергер ("Принцесса цирка" Кальмана) и др.
Илл. см. при ст. А. М. Володин. М. Лифш.
САВИЦКАЯ, Маргарита Георгиевна [ЗО.Х(11.Х1). 1868-27.111(9.IV).1911] - рус. актриса. Работала нар. учительницей в Казани. В 1895 поступила в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва, по окончании к-рого в 1898 была приглашена своим педагогом В л. И. Немировичем-Данченко в труппу MX Т. Игре С. были присущи психологич. глубина, одухотворённость, лиризм, внутр. драматич. сила.
Роли: Магда ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1898), Антигона (о. п. Софокла, 1899), Весна ("Снегурочка", 1900), Ольга ("Три сестры", 1901), Ирэн ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена, 1901), Анна ("На дне", 1902), фру Альвинг ("Привидения", 1905), царица Ирина ("Царь Фёдор Иоаннович", 1906), Фея, Бабушка ("Синяя птица" Метерлин-ка, 1908), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1909) и др.
САВИЦКАЯ (Savicka), Ольга (р. 7.II.1932) - польская артистка балета. Училась в школах при оперных т-рах гг. Познани и Бытома, затем у Л. Н. Егоровой и В. Гзовского в Париже. Дебютировала в 1947 в Оперном т-ре (Познань), где работала до 1949; затем была солисткой оперных т-ров Бытома (1949-53) и Варшавы (1953-61). С. - лирич. танцовщица.
Лучшие партии: Сванильда ("Коппелия"), Золотая утка (о. п. Маклакевича), Мария ("Бахчисарайский. фонтан"), Одетта ("Лебединое озеро"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Амелия ("Мазепа" Шелиговского), Жизель; Катерина ("Каменный цветок" Прокофьева) и др.
В 1961 оставила сцену. Живёт во Франции. Е. С.
САВОВ, Стефан (р. 18.IV.1896) - болг. актёр и драматург. Нар. арт. НРБ (1963). Театр. образование получил в Школе-студии, созданной Н. О. Массалитиновым при Нар. т-ре в Софии, в к-ром выступал с 1920. Актёрское иск-во С. характеризуется бытовым и остро характерным, комедийным стилем игры.
Среди лучших ролей: Даскал, Димитр ("Первые" Тодо-рова), Драгомир ("Иванко" Друмева), чорбаджи Иордан ("Под игом" Вазова), Нако ("Село Борово" Волкова), Георгий Димитров ("Лейпциг 33" Кронфельда и Компанейца), Жеко ("Голос народа" Караславова), Городничий; Кочкарёв ("Женитьба" Гоголя) и др.
С. - автор пьес: "Горькие клятвы" (1930), "Перед восходом солнца" (1936), "Милена" (1941). С п. С,
САВРАНСКИЙ, Леонид Филиппович [р. 16(28). IV. 1876] - рус. сов. артист оперы (лирико-драматич. баритон) и вок. педагог. Нар. арт. РСФСР (1934). В 1899 окончил естеств. ф-т Киевского ун-та; в 1900- 1904 брал уроки пения у М. В. Зотовой. В 1903-07 выступал в оперных труппах в Белостоке, Иркутске, Кишинёве и др. городах России, в 1907-12 пел в Нар. доме в Петербурге. В 1914-46 - солист Большого т-ра. Исполняя вначале лирич. партии, С. постепенно перешёл на драматические, в к-рых полностью раскрылось его дарование певца и актёра. Обладал звучным, красивым голосом большого диапазона, сценич. темпераментом. Одна из лучших партий - Борис Годунов.
Партии: лирич.- Демон, Онегин, Елецкий; Алеко (о. п. Рахманинова), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон ("Травиата"); драматич. Руслан, Князь Игорь; Шакло-витый ("Хованщина" Мусоргского), Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной; Кочубей ("Мазепа"), Яго ("Отелло" Верди), Риголетто и др.
В 1948-54 - профессор Моск. консерватории (его ученицей была И. К. Архип ова). О. Д.
САГАРАДЗЕ, Георгий Илларионович [род. 24. IX (7. X). 1906 ]- груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1925 поступил в Театр. ин-т в Тбилиси и сотрудником в
Т-р им. Руставели. По окончании ин-та был принят в труппу этого т-ра. С.- актёр реалистич. школы. Игра его отличается яркой внешней выразительностью, колоритностью.
Роли: Ларби, Арсен ("Анзор", "Арсен" Шаншиашвили), Амиран ("Салте" Самсонидзе), Килордава ("Вчерашние" Да-диани), Герцинский ("Дурачок" Шиукашвили), Кахиани ("Поколение героев" Клдиашвили), Химшиашвили ("Родина" Эристави), Кузьма ("Начальник станции" Мосашвили), Шукри ("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Берсенев ("Разлом" Лавренёва), Дато ("Измена" Сум-батова), Креонт ("Царь Эдип" Софокла), Клавдий, Эдмунд ("Гамлет", "Король Лир").
С 1928 выступает на эстраде. Снимается в кино. 7"'. Б.
САГАТЕЛЯН, Левой Мкртичевич [р. 11(23).V. 1884]- арм. сов. драматург. Автор пьес "Из-за клочка земли" (1923, Арм. т-р драмы, Тбилиси), "Две жизни" (1930, Т-р под рук. Харазяна, Ереван), "Красное ожерелье" (1945, Т-р им. Сундукяна), поев. социальным преобразованиям в арм. деревне; либретто оперы "Берберо".
Соч.: Драматические произведения, Ереван, 1961 (на арм. яз.). Б. Л.
САГЙТОВ, Абдулла (1909-43) - тат. сов. актёр. Играл в любительских труппах. В 1925-28 учился в тат. театр. техникуме. С 1928 работал в Татарском т-ре в Москве, в 1932-42 - в Т-ре им. Г. Камала. С.- яркий, самобытный актёр, обладал большим темпераментом, обаянием.
Роли: Курбан ("Бишбуляк" Гиззата), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Фигаро ("Женитьба Фигаро"). J\ K
САЙГОН, Мушег Михайлович [21.V (3.VI).1900] - арм. сов. режиссёр и театр. художник. Засл. деятель искусств Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил Высшую художеств. школу в Баку (1923). В 1926-32 и в 1937-38 был гл. режиссёром Бакинского арм. т-ра. Работал также режиссёром и театр. художником в Самарканде, Грозном и др. С 1941 - художник Бакинского рус. т-ра. Пост. в Арм. т-ре: "Шторм" (1927); "Кум Моргана" Шир-ванзаде (1929), "Темп" Погодина (1931), "В кольце" Вагаршяна (1931), "Утро Востока" Мамедханлы (1947); в азерб. Т-ре оперы и балета им. Ахундова - "Нергиз" Магомаева (1935), "Шахсенем" Глиэра (1937). Б. А.
САДА, Якко (1872-7.П.1946)-япон. актриса. Одна из первых драматич. актрис япон. т-ра. Выступала в труппе своего мужа Каваками Отодзиро в европейском репертуаре. Лучшая роль - Дездемона. В 1902 с труппой мужа выезжала на гастроли в Европу, США; выступала в России, где её иск-во пользовалось успехом. Л, Г.
СА7Щ МАХСУМ (2-я пол. 19 в.) - актёр узбекского народного театра кызыкчи Ферганской долины. Один из ближайших соратников знаменитого коканд-ского кызыка Закирджана. Позднее С. М. имел свою труппу, был первым учителем нар. арт. Узб. ССР Юсупджана Шакарджанова. Своих учеников С. М. учил наблюдать и воспроизводить наиболее характерные черты социальных типов, учил приёмам острословия, жестикуляции, мимики. Иск-во С. М. отличалось острой соц. направленностью, он осмеивал ишанов, мулл, ростовщиков. А. Р,
"САДКО" - опера-былина Н. А. Римского-Корсакова либр. композитора при участии В. В. Стасова, В. В. Ястреб-цева, Н. М. Штруппа, Н. Ф. Финдейзена и В. И. Вольского по мотивам былины "Садко, богатый гость" и др.-рус. былин и сказок. "Пост. 26 дек. 1897, Моск. рус. частная опера, Т-р Солодовникова (дирижёр Эспозито, художники Коровин и Малютин; Садко - Секар-Рожанский, Любава - Ростовцева, Нежата - Страхова, Варяжский гость - Алексанов, Индийский гость - Карклин, Веденецкий гость - И. Петров, Волхова - Негрин-Шмидт, Царь Морской - Бедле-вич). 1901, Мариинский т-р (дирижёр Направник, худ. Васнецов; Садко - Давыдов, Любава - Фриде, Нежата - Долина, Варяжский гость - Антоновский, Индийский гость - Чупрынников, Веденецкий гость - Смирнов, Волхова Больска, Царь Морской - Серебряков, Старчище - Шаронов). 1906, Большой т-р (дирижёр Сук, худ. Коровин, ба-летм. Горский; Садко - Боначич, Любава - Азерская, Нежата - Синицына, Варяжский гость - Порубиновский, Индийский гость - Д. Смирнов, Веденецкий гость - Грызунов, Волхова Нежданова).
На сов. сцене пост. 18 сент. 1920, ГАТОБ (дирижёр Купер, реж. Циммерман, худ. Коровин, балетм. Ширяев). 1934, там же (дирижёр Жуков, реж. Винер, худ. Дмитриев, балетм. Шпалютин). 1935, Большой т-р (дирижёо Мелик-Па-шаев, пост. Лосского, худ. Федоровский, хормейстеры Ав-ранек и В. Степанов, балетм. Тихомиров; Садко -Ханаев, Любава - Баклина, Нежата - Златогорова, Волхова - Баратова, Варяжский гость - Михайлов, Индийский гость-Лемешев, Веденецкий гость - Любченко). 1949, там же (дирижёр Голованов, пост. Покровского, худ. Федоровский, хорм. Шорин, балетм. Лавровский). В 1953 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, пост. Соковнина, худ. Юнович, хорм. Михайлов, балетм. Григорович). 1963 спектакль Большого т-ра на сцене Кремлёвского Дворца съездов (дирижёр Светланов, реж. Покровский, худ. Федоровский, хормейстеры Рыбнов и Хазанов). Среди исполнителей на сов. сцене: Озеров, Нэлепп (Садко),Обухова, Давыдова, Авдеева (Любава), Жуковская, Шумская, Фирсова (Волхова), Петрова, Левко (Нежата), Лубенцов, Рейзен, Яшугин, И. Петров (Варяжский гость), А. Алексеев, Козловский, Бугаев (Индийский гость). Мигай, Лаптев. И. Алексеев, Лисициан, Большаков (Веденецкий гость).
Пост. в др. городах Сов. Союза; Харьков (1925), Баку (1926), Самара (1931), Горький (1948), Пермь (1952), Новосибирск (1954), Одесса (1955), Минск (1957).
Пост. за рубежом: Монте-Карло (1921, на рус. яз.), Антверпен (1925), Рига (1927), Прага (1928), Барселона (1928, на рус. яз.), Нью-Йорк (1930, на франц. яз., т-р "Метрополитен-опера"), Париж (1930, на рус. яз.), Загреб (1930), Буэнос-Айрес (1930, на итал. яз.), Рим, Лондон (1931), Стокгольм (1934), София (1935), Милан (1938, т-р"Ла Скала"; 1964, там же, спектакль Большого т-ра).
Издания: "С." - партитура и клавир, М. П. Беляев, Лейпциг, 1897; сов. изд. клавира, М., Музсектор, 1929; поел. изд. - М., Музгиз, 1962;
Акад. изд. - Полное собрание сочинений. Партитура, т. 6 (А, Б, В) и клавир, т. 34 (тома подготовлены А. Л. Локши-ным), М.-Л., Музгиз, 1962. Я. Гр.
САДОВНИКОВ, Василий Евдокимович (р. 13.1. 1915)-у дм. сов. драматург, актёр. Засл. арт. У дм. АССР (1952). Работал учителем. В 1934 начал творч. деятельность как актёр Алнашско-го колх.-совх. т-ра. С 1936 до 1952 выступал в У дм. т-ре (Ижевск). Работал там же зав. лит. частью.
Роли: Подколёсин ("Женитьба"), Скроботов ("Враги"), Актёр ("На дне"), Гайдар, Герман ("Шестеро любимых", "Таня" Арбузова), Алёша ("Батрак" Петрова), Писарь ("Холодный ключ" Гаврилова) и др.
К драматургич. деятельности обратился в 1938, написав муз. драму "Огненное моление" (1940), поев. борьбе за освобождение удм. народа от влияния религии. С.-автор первой удм. муз. комедии "Свадьба" (муз. Н. М. Грех оводова, 1946), воспевающей нар. мудрость, осмеивающей тупость и жадность богатых бездельников; муз. сказки "Волшебная борода" (1948) на сюжет удм. фольклора, водевиля "На крутом берегу" (1951), направленного против собственнич. пережитков у отдельных колхозников. Колх. жизни поев. пьесы "Волнуется синее море" (совм. с М. С. Трониным, 1952) и "Утренние росы" (совм. с Т. А. Архиповым, 1957). По мотивам нар. сказаний С. написал либретто первой удм. оперы-балета "Свирель" (муз. Г. Корепанова-Камского, 1964). Все эти пьесы пост. Удм. т-р. Др. пьесы: "Счастливая встреча" (1947), "Студенты" (1954).
Соч.: Тыло вось, Ижевск, 1940; Пьесы, Ижевск, 1959. Лит.: Очерки истории удмуртской советской литературы, Ижевск, 1957, с. 117-18, 172-76. М. Лифш.
САДбВСКАЯ-БАРИЛОТТИ, Мария Карповна (наст. фам. - Т о б и л е в и ч, по мужу - С а-довская-Барилотти; 17.IV.1855 - 27.III. 1891) - укр. драматическая актриса и певица. Родилась в семье Тобилевичей (сестра И. К. Кар-пенко-Карого, Н. К. Садовского, П. К. Саксаган-ского). Сценическую деятельность начала в Елиса-ветградском любительском кружке. В 1876-83 - актриса опереточной русско-укр. труппы М. Л. Кро-пивницкого и ряда рус. опереточных трупп. С 1883 играла в Харькове в первой'укр. проф. труппе Кро-пивницкого, в 1885-в труппе Кропивницкого и М. П. Старицкого, в 1886-в труппе Старицкого. С 1890- ведущая драматическая актриса труппы Саксаган-ского. Работа с крупнейшими мастерами украинской сцены оказала решающее воздействие на творчество актрисы, её эстетич. взгляды формировались под непосредственным влиянием Кропивницкого, Занько-вецкой, Саксаганского.
С.-Б. обладала сочным, красивого тембра голосом (сопрано) и начала свой сценич. путь с исполнения вокальных партий в укр. репертуаре. Тепло и задушевно передавала она звучание нар. песен, исполняя роли укр. девушек и женщин: Кулина ("Черноморцы" Старицкого), Панночка ("Утопленница" Лысенко), Одарка ("Запорожец за Дунаем"). Особого мастерства достигала в исполнении роли Наталки Полтавки. Естественность, жизненная правдивость игры, чуждой искусственности, шаржа,отличительные черты исполнения С.-Б. комедийных ролей: Проня ("За двумя зайцами" Старицкого), Текля ("Пока солнце взойдет-роса очи выест"), Оришка ("Пошились в дурни" Кропивницкого), Ульяна ("Сватанье на Гончаровке" Квитки-0 с-новьяненко).
Глубоко и вдумчиво играла С.-Б. драматич. и трагедийные роли.С глубоким сочувствием и художественной простотой раскрывала С.-Б. радости и горести укр. девушек и женщин: Маруся, Ярина ("Дай сердцу волю...", "Невольник" Кропивницкого), КатряДзвонаривна ("Не суждено!" Старицкого), Харитына ("Наймичка" Карпенко-Карого), Олена ("Мироед, или Паук" Кропивницкого).
Лит.: Тоб?левич С., "Корифе укранського театру, Кив, 1947, с. 73-75; Д у з ь ?., Мар?я Садовська, Кив, 1957; М. Кропивницкий. Автобиография, "Вестник Европы", март, 1916, с. 152; Д у р ? л и н С., Мар?я Заньковецька, Кив, 1955, с. 142-145; Барилотти в роли Наталки, "Воронежский телеграф", 1884, № 83.
С. Б.
САДОВСКИЕ - семья рус. актёров. 1) П р о в Михайлович [наст. фам. - Е р м и л о в;
11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва]. Родоначальник театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями матери, видными провинциальными актёрами - Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним С.). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для к-рой ранее переписывал роли). Играл в т-рах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и др. городов.
В 1839, благодаря поддержке М. С. Щепкина (к-рый в 1838 видел С. на сцене Казанского т-ра и отметил его игру), дебютировал в Малом т-ре в водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян - "Лю-бовное зелье", "Дезертир", "Хороша и дурна, и глупа, и умна" - переделки Д. Т. Ленского с франц.). Играл в Малом т-ре до конца жизни. Первые роли - в переводных водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала С. как отличного комика, "простака" и характерного актёра; у него находили "бездну натуры", наивность, непосредственность, живость, непринуждённую весёлость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к шаржу, С. держался серьёзно, достигая этим необычайного комизма. Большой успех С. принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка ("Фи-латка и Мирошка - соперники" Григорьева 2-го,
1839), Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1841), Петухов ("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьёва, 1843). В произв. переводной клас-сич. драматургии С. играл роль Шута ("Король Лир", 1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена ("Мещанин во дворянстве", 1844, "Мнимый больной", 1846, и "Скапеновы обманы", 1849, Мольера). Расцвет сатирич. таланта С. связан с его выступлениями в новом рус. реалис-тич.репертуаре. Образы С. заняли видное место в сценич. истории пьес Гоголя. Первые роли-Хо-дилкин (Анучкин) и Под-колёсин ("Женитьба", обе в 1843), Замухрыш-кин ("Игроки" Гоголя, 1843). М. С. Щепкин считал, что С. был единственным актёром, к-рый сразу "постиг тайну гоголевского языка". Его философствующий Под-колёсин, крайне нерешительный и по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей С. Осип ("Ревизор", 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А. В. Су-хово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Дарование С., основанное на простоте и правде, глубоком знании рус. жизни, раскрылось в пьесах А. Н. Островского, занявших центр, место в творчестве С. В Островском актёр нашёл своего драматурга, а тот в нём - сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры. С конца 1840-х гг. С. сблизился с кружком моск. литераторов, артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист творчества великого драматурга, С. познакомил разл. обществ, круги Москвы с комедией "Банкрот" ("Свои люди - сочтёмся"), вызвал интерес к писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого т-ра, содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в т-ре. В первых пост. 28 пьес Островского на сцене Малого т-ра С. исполнил 29 ролей. В первой же роли Русакова ("Не в свои сани не садись", 1853) С. поразил жизненностью поведения. Типич. образы создал С., играя роли взяточников-чиновников - Беневоленского ("Бедная невеста", 1853), Юсова ("Доходное место", 1863). Исполняя роль Любима Торцова ("Бедность не порок", 1854, поев. автором С.), к-рая была шедевром артиста, С. создал драматич. образ человека, страдающего от своего падения, но непримиримого к насилию и хищничеству. С. мастерски играл роли купцов-самодуров, создавая сатирич. характеры: Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье", 1856, и "Тяжёлые дни", 1863), Дикой ("Гроза", 1859), Курослепов ("Горячее сердце", 1869) и др. В образе Подхалюзина ("Свои люди - сочтёмся", 1861) С. убедительно показал превращение своего героя из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе С. сыграл роль Болыпова. Драм. сторона дарования С. раскрылась в роли Краснова ("Грех да беда на кого не живёт", 1863 и 1867). В творчестве С. глубина и тонкость социальной и психологич. характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель иск-ва Малого т-ра, С. был мастером рус. речи, юн раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли. Чёткая дикция, гибкий голос помогали актёру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. С. славился также мимич. мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом.
С. был первым исполнителем на сцене Малого т-ра след. ролей: Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич ("Ипохондрик", 1857, "Горькая судьбина", 1863, и "Самоуправцы", 1866, Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева, С. в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и Иванова ("Провинциалка", 1856, и "Нахлебник", 1862, Тургенева). С большим юмором С. исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт - "Проделки Скапена", 1866, Сганарель - "Лекарь поневоле", 1866, Жорж Данден - о. п., 1866, Пур-соньяк - о. п., 1867, Сганарель - о. п., 1869), Шекспира (Баптиста - "Укрощение строптивой", 1865), Кальдерона (Бенито-"Сам у себя под стражей", 1866). Выступал также в операх. С. принимал деятельное участие в организации моск. "Артистич. кружка" (1865) и его спектаклей; играл в них. В творчестве С., продолжившего и развившего щеп-кинские традиции в сценич. иск-ве, проявились нац. особенности рус. сценич. реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его нац. специфики, внимание к внутр. миру человека, отношение к слову как к осн. средству характеристики образа. Иск-во С. оказало воздействие на целую плеяду рус. актёров. С. был автором юмористич. рассказов и превосходным рассказчиком.
Др. роли: Хватайко ("Ябеда" Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков ("Тяжба" Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин ("Недоросль", 1859), Горич ("Горе от ума", 1862), Барсуков ("Утро делового человека" Гоголя, 1863), Мякишев ("Расточитель" Лескова, 1868), Болыыинцов ("Месяц в деревне" Тургенева, 1872); в пьесах Островского:
Смуров ("Утро молодого человека", 1853), Агафон ("Не так живи, как хочется", 1854), Пузатов ("Картина семейного счастья", 1857), Неуеденов ("Праздничный сон - до обеда", 1857), 1-й кучер ("Не сошлись характерами", 1858), Густомесов ("Старый друг лучше новых двух", 1860), Потапыч ("Воспитанница", 1863), Хрюков ("Шутники", 1864), Шалыгин ("Воевода", 1865), Бессудный ("На бойком месте", 1865), Боровцов ("Пучина", 1866), Минин ("Козьма Захарьич Минин-Сухорук". 1867), Осипов и Щелкалов ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", 1867), Сеитов ("Тушино", 1867), кн. Воротынский ("Василиса Мелентьева" Островского и С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Ахов ("Не все коту масленица", 1871), Восмибратов ("Лес", 1871); роли в зап. классике:
Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио ("Комедия ошибок", 1852, "Виндзорские проказницы", 1866, "Двенадцатая ночь", 1867, Шекспира). Др. роли в водевилях и комедиях рус. авторов: Ушица ("Дочь русского актёра" Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев ("Вицмундир" П. Каратыгина, 1846), Безмерин ("Хорош Петербург, да друзья одолели" Григорьева 2-го, 1848), Мордоплюев ("Жених из ножевой линии" Красовского, 1853), Ладыжкин ("Жених из долгового отделения" Чернышёва, 1859), Билкин ("Омут" Владыкина, 1861), Делакторский ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1862), Побединский ("Мишура" А. Потехина, 1862).
Партии: Фрелаф("Аскольдова могила" опера Верстовского, 1846), Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват" комич. опера Аблесимова, муз. Фомина, 1855), Стикс ("Орфей в аду" опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др. Е. Фил.
2) Михаил Провович (12(24).XI.1847, Москва,-26.?11(8.VIII). 1910, там же]. Сын Прова Михайловича С. Подготовленный к сцене отцом и А. Н. Островским, С. в 1867-69 участвовал в спектаклях "Артистич. кружка" (1-я роль: Андрей Титыч - "В чужом пиру похмелье" Островского, 1867). В 1869 дебютировал в Малом т-ре в ролях Подхалюзипа, Андрея Брускова, Васи Шустрого, Бородкина ("Свои люди - сочтёмся", "Тяжёлые дни", "Горячее сердце", "Не в свои сани не садись" Островского). В 1870 был принят в труппу т-ра на амплуа "бытового простака" и "характерного комика". Замечательный сценич. интерпретатор и страстный пропагандист драматургии Островского, С. сыграл в его пьесах св. 60 ролей. Первый исполнитель ролей: Буланов ("Лес", 1871), Грун-цов ("Трудовой хлеб", 1874), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1875), Мухояров ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1876), Андрей Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского и Соловьёва, 1877),Карандышев ("Бесприданница", 1878), Константин Каркуяов ("Сердце не камень", 1879), Мулин ("Невольницы", 1880), Мелузов ("Таланты и поклонники", 1881), Окаёмов ("Красавец-мужчина", 1882), Миловзоров ("Без вины виноватые", 1884) и др. По желанию драматурга С. передавались также роли в возобновлённых спектаклях: Тихон ("Гроза"), Голутвин ("На всякого мудреца..."), Хорьков ("Бедная невеста"), Счастливцев ("Лес"), Афоня и Краснов ("Грех да беда на кого не живёт"), Ипполит ("Не всё коту масленица"), Хлынов ("Горячее сердце") и др. Ученик, творческий последователь своего отца, актёр-демократ, великолепный знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценич. речью. Его самобытное, национальное, подлинно нар. иск-во отличалось предельной жизненной правдивостью, благородной простотой, светлым юмором, задушевностью и в то же время драматизмом, сатирич. остротой. Вслед за отцом С. возглавил обличительно-критич. направление в нац.-бытовом репертуаре Малого т-ра. Ведущая тема творчества С.- судьба его современника, незаметного, простого, обездоленного человека. Играя Счастливцева, С. создал исполненный оптимизма, юмора образ актёра, страстно любящего т-р. Тема защиты "маленького" человека, протест против его унижения с большой силой прозвучали у С. в роли Каран-дышева. Тонкой, умной иронией был проникнут образ Мурзавецкого. Сатирически обрисован Хлынов. Признание передового зрителя получил образ демократа-просветителя Мелузова, пронизанный страстной ненавистью к старой жизни. К числу значительных ролей С. принадлежали: Хлестаков; Пётр, 1-й мужик ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Ми-саил и Лепорелло ("Борис Годунов" и "Каменный гость" Пушкина), Беспандин ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Калгуев ("Новое дело" Немирови-ча-Данченко), Стремглов ("Закат" Сумбатова) и др.
С.- автор очерков и рассказов из жизни моск. мещанского и купеческого захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес ставились в Малом и др. т-рах:
"Корсиканка" Гуальтьери (1881), "Федра" Расина (1890, обе пьесы переведены для бенефисов М. Н. Ермоловой), "Севильский цирюльник" Бомарше (1883, Малый т-р, в роли Фигаро - автор перевода), пьесы Гольдони, Гоцци, Лабиша и др. Написал пьесу "Душа-потёмки" (1885, Малый т-р, бенефис О. О. Садовской, в роли Вари - Ермолова). За свои лит. труды С. был избран в члены Об-ва любителей российской словесности. Известен и как сочинитель острых эпиграмм, направленных против казёнщины, бюрократич. засилья и чиновничьего произвола в т-ре. Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва и на драм. курсах Моск. театр. уч-ща. И. 3. 3) Ольга Осиповна [урожд. Лазарева;
13(25).VI.1849, Москва,-8.XII.1919, там же] - русская актриса. Жена Михаила Прововича С. От отца- певца оперной труппы моск. имп. т-ров И. Л. Лазарева, любителя рус. нар. песни, гитариста, автора популярных песен, С. унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение нар. песней; от няни - крепостной Евп-раксии усвоила нар. речь, её чистоту и богатство, узнала нар. поэзию, старинный уклад жизни. На этой основе сложились чисто рус. характер дарования актрисы, народность, демократизм её творчества. В юности С. готовилась стать пианисткой, обучалась пению. Случайно выступив в спектакле "Артистич. кружка" в роли Настасьи Панкратьевны ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1867), С. осознала своё призвание к сцене. В
1870, в бенефис П. М. Садовского, С. по его приглашению исполнила в Малом т-ре роль Арины Федотов ны ("Не в свои сани не садись" Островского). Продолжая работать в "Артистич. кружке", сыграла ряд разнообразных ролей в пьесах Островского: Дуня ("Не в своп сани не садись", 1868), Анна Павловна ("Шутники", 1868), Настасья Панкратьевна ("Тяжёлые дни", 1869), Марья Андреевна ("Бедная невеста", 1872), Улита ("Лес", 1873) и др.; выступала также в опереточной труппе кружка (сезон 1876/77). Работа в "Артистич. кружке", где наряду с любителями выступали видные актёры (П. М. Садовский, Е. Н. Васильева, М. И. Писарев, П. А. Стрепетова и др.), была для С. хорошей сценич. школой. Большое влияние на формирование таланта С. оказал А. Н. Островский, читавший артистам кружка свои пьесы и принимавший участие в их постановках. В 1879 С. дебютировала в Малом т-ре (Евгения - "На бойком месте", Варвара "Гроза", Гущина - "Старый друг лучше новых двух" Островского). Выступая с большим успехом в ответственных ролях, С., однако, была зачислена в труппу лишь в 1881. Работала в Малом т-ре до конца жизни. Ещё в молодые годы начала играть роли старух. Первые роли на имп. сцене: Матрёна Саввишна ("Картина семейного счастья" Островского, 1879), Залёшина ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва, 1880, первая исполнительница), Пошлёпкина ("Ревизор", 1880), Лизавета Богдановна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Сваха ("Женитьба", 1882) и др. С. всегда создавала живые образы купчих, мещанок, крестьянок и т. п. Наивысшие достижения С. связаны с рус. классикой и в первую очередь с произв. Островского. В первых пост. своих пьес на сцене Малого т-ра Островский поручил ей роли: Домны Пантелевны("Та-ланты и поклонники", 1881), Аполлинарии Антоновны ("Красавец-мужчина", 1882), Галчихи ("Без вины виноватые", 1884), Хионии Прокофьевны ("Не от мира сего", 1885), Недвиги и Старухи-крестьянки ("Воевода", 1886, 2-я ред.). Крупнейшая актриса т-ра Островского, С. гл. внимание уделяла слову. Она обладала безупречной дикцией, звучным, прекрасно обработанным голосом. Знаток родного языка во всех его тонкостях, С. в совершенстве владела рус. речью, её мелодикой, говором, акцентами. Улавливая в тексте роли своеобразие речевой характеристики персонажа, С., пользуясь этой характеристикой, мастерски обрисовывала характер и социальное положение своих героинь. Музыкальность, неисчерпаемое богатство интонаций, рождаемое тонкими психологич. нюансами, виртуозность в ведении диалога, смена темпов и разнообразие ритмов сообщали сценич. речи С. исключительную выразительность. С. были свойственны полнейшая безыскусственность исполнения; предельная естественность тона и сценич. поведения и одновременно сочность, яркость игры. Актриса никогда не стремилась к внешней трансформации; её грим всегда был предельно прост. Она достигала перевоплощения внутренним преображением, изменявшим и внешний облик. В совершенстве владела С. мимич. мастерством; её жесты всегда соответствовали характеру действующего лица, эпохе, жизненному укладу. С. покоряла зрителей жизнерадостностью своей игры, тонким юмором. В ролях Галчихи ("Без вины виноватые") и Матрёны ("Власть тьмы", 1895), Старухи-крестьянки ("Воевода") раскрылась драматическая сторона дарования актрисы. В этих ролях она поднималась до подлинного трагизма. Колыбельная Старухи-крестьянки над люлькой внука выражала скорбь народа о своей тяжкой доле и его растущее возмущение. С особой сердечностью С. играла роли простых рус. женщин. В образе Домны Пантелевны С., наряду с ограниченностью, мещанством, расчётливостью, показывала любовь к дочери, восхищение её талантом. Островский находил, что С. все роли в его пьесах играет превосходно, а Домну Пантелевну идеально. За скудным текстом роли Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1893), произносимым С. с неистощимым разнообразием и серьёзным комизмом, возникал образ обезличенного, зависимого человека, вызывавшего к себе сочувствие. Среди шедевров С.Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1895), Мавра Тарасовна ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1897), Кукушкина ("Доходное место", 1907), графиня Хрюмина (1899). Мизансцены С. были крайне просты: она чаще всего сидела на авансцене, всё время поддерживая общение со зрительным залом.
В 1911 С. было присвоено звание засл. арт. императорских т-ров. Иск-во С. высоко ценили крупнейшие деятели т-ра. Так, Станиславский называл С. драгоценным алмазом рус. т-ра; В. И. Немирович-Данчен-ко, ценя самостоятельность дарования С., считал, что для "неё не нужно было режиссёра: она сама себе режиссёр"; А. П. Ленский видел в С. такую же великую музу комедии, как в Ермоловой - музу трагедии. После Октябрьской революции С. систематически участвовала в выездных спектаклях Малого т-ра на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах. Среди её последних ролей- Захаровна ("Старик" Горького, 1919).
Др. роли: в пьесах Островского-Спиридоновна ("Не так живи, как хочется". 1882), Мигачёва ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1882), Феклуша,Кабаниха ("Гроза", 1882,1911),
Настасья Петровна ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, 1882), Матрёна и Красавина ["За чем пойдёшь, то и найдёшь" ("Женитьба Бальзаминова"), 1883 и 1886], Феона ("Не всё коту масленица", 1885), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты", 1885), Аграфена Платоновна("В чужом пиру похмелье", 1888), Сваха ("Свои люди сочтёмся", 1892), Улита ("Лес", 1895), Марфа Севастьяновна ("Невольницы", 1895), Шаблова ("Поздняя любовь", 1896), Степанида ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва, 1901), Аполлинария Панфиловна ("Сердце не камень", 1902), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок", 1908), Незабудкина ("Бедная невеста", 1909), Красавина ("Свои собаки грызутся, чужая не приставай", 1914). В пьесах др. авторов: княгиня Тугоуховская ("Горе от ума", 1882), Каурова ("Завтрак у предводителя", 1885, бенефис С.), Кухарка ("Плоды просвещения", 1891), Пестова ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895), Матрёна ("Горькая судьбина" Писемского, 1895), Авдотья Ивановна ("Майорша" Шпажинского, 1880). Бояркина ("Беда от нежного сердца" Соллогуба, 1881), Анфиса ("Около денег" по А. Потехину, 1883), Ненила ("Чародейка" Шпажинского, 1884), Арина Пантелеймоновна ("Муж знаменитости" Сумбатова, 1884), Дарья Кировна ("Старый закал" Сумбатова, 1895), Авдотья Степановна ("Цена жизни" Вл. Немировича-Данченко, 1896), Ольга Спиридоновна, Настасья Павловна ("Джентльмен", 1897, "Ночной туман", 1916, Сумбатова), г-жа Сикарт ("Ядро" Нор-дау, 1898), мать Этшепара ("Красная мантия" Брие, 1904), Арина ("Неприятель" Мамонтова, 1914) и др. Е. Фил.
4) Елизавета Михайловна [по уточн. данным: 23.1У (5.У). 1872, Москва,- 4.VI.1934, там же] - засл. арт. гос. акад. т-ров (1927). Дочь Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. По сцене (при жизни О. О. Садовской)- Садовская 2-я. В 1894, по окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята в Малый т-р, где работала до конца жизни. С. обладала привлекательной внешностью, женственностью, обаянием, приятным голосом, чёткой дикцией. Её игра была отмечена искренностью, непосредственностью, теплотой, весёлостью. Вначале С. наряду с комедийными ролями играла и драматические: царица Анна ("Василиса Мелентьева" Островского и С. Гедеонова,1894), Аксюша ("Лес", 1895), Нюта ("Цепи" Сумбатова, 1897) и др. В работе над ролью Снегурочки (1900, Новый т-р, реж. А. П. Ленский) раскрылась лирич. сторона дарования С. Крупным достижением С. была роль Глафиры ("Волки и овцы", 1904), в к-рой проявились сценич. обаяние, тонкая комедий-ность игры актрисы. Изяществом, пластичностью отличалось исполнение С. роли Ариэля ("Буря" Шекспира, 1905). Среди значит, ролей С.- Верочка ("Шутники" Островского, 1901), Марья Антоновна ("Ревизор", 1903), Поликсена ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1906), Таня ("Плоды просвещения", 1907), Юлинька ("Доходное место", 1907), Варвара ("Гроза", 1911), Негина и Смельская ("Таланты и поклонники", 1912), Лиза, Наталья Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума", 1911, 1917 и 1921) и др. В зап. классике С. играла Регину ("Привидения", 1909), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1910) и др. Перейдя на характерные роли, С. создала образы, отмеченные чувством юмора, наблюдательностью. В пьесах сов. авторов С. сыграла роли: Франсуаза Артикль ("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина, 1925), Баронесса ("Любовь Яровая", 1926), Ленчицкая ("Бойцы" Ромашова, 1934) и др. Е. Фил. 5)Пров Михайлович [9(21). VIII. 1874, Москва,-4. V. 1947, там же]- актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1937). Сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. По окончании реального уч-ща поступил на драм. курсы Моск. театр. уч-ща, где его учителями были А. П. Ленский и М. П. Садовский. С 1895 (до конца жизни) - актёр, а в 1944-47 и худ. рук. Малого т-ра.
Обладая эффектной внешностью, мастерством сценич. речи, С. уже в первые годы пребывания на сцене с успехом сыграл роли Глумова ("На всякого мудреца...", 1896), Чацкого (1902) и др. Сочностью красок, жизнерадостностью отличалось исполнение ролей: Мизгиря ("Снегурочка", 1900), Меркуцио ("Ромео и Юлия" Шекспира, 1900) и др. В 1903-07 С. играл роли амплуа героя-любовника (Дато - "Измена" Сумбатова, Лыков - "Девичий переполох" В. Крылова и др.). Особенно удавались актёру образы волевых, целеустремлённых людей, обладающих сильным характером. Среди лучших ролей С.: король Гокон ("Борьба за престол" Ибсена), Самозванец ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Мелузов ("Таланты и поклонники"), Миловидов ("На бойком месте"), Роман Дубровин ("Воевода" Островского), Колычев ("Василиса Ме-лентьева" Островского и С. Гедеонова), Мулин ("Невольницы" Островского), Беркутов ("Волки и овцы") и др. Наивысшей зрелости талант С. достиг после Октябрьской революции. Завершённость, точность и остроту социальной характеристики приобрели у С. образы Чацкого, Глумова и др. В этот период он играет новые роли: Мастаков ("Старик" Горького), Карл I ("Оливеп Кромвель" Луначарского), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Александр I ("Арак-чеевщина" Платона), Филипп II ("Дон Карлос") и др. Исполнение С. роли комиссара Кошкина ("Любовь Яровая", 1926) вошло в историю сов. т-ра как замечат. сценич. воплощение героич. образа рус. коммуниста. В сов. репертуаре крупными творч. достижениями С. были также роли Расстёгина ("На берегу Невы" Тренёва) и Таланова ("Нашествие"), в классич. драматургии - роли Несчастливцева и Фамусова. В 20-е гг. С. начал выступать и как режиссёр. Пост.: "Снегурочка" (1922), "На бойком месте" (1933), "На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Горе от ума" (1938), "Волки и овцы" (1944) и др. Гос. пр. СССР, 1943.
Др. роли: Григорий ("Плоды просвещения"), Флоризель ("Зимняя сказка" Шекспира), Лейстер ("Мария Стюарг"), Гвидо Ферранти ("Герцогиня Падуанская" Уалльда), Черем-ной ("Посадник" А. К. Толстого), ц
6) Михаил Михайлович (1878-1962) -* сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. Иг? ал в Ростове-на-Дону, в т-ре Лит.-художеств. ou-i a в Петербурге. С 1911-в труппе моск. Малого т-ра. Исполнял комедийные роли. В 1918 из-за тяжёлой болезни оставил сцену.
7) Ольга Михайловна (р. 1875). Дочь Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. Комедийная актриса. Играла в провинции.
8) Михаил Михайлович (р. 1909). Сын Михаила Михайловича С. Засл. арт. РСФСР (1949). Профессиональную сценич. деятельность начал в 1928. Работал в Центр, т-ре Красной Армии, мск. Т-ре им. Ермоловой, Т-ре им. Мейерхольда. С 1937- в труппе Малого т-ра.
Роли: Молчалин; Фредди и Пикеринг ("Пигмалион" Шоу), Мешем ("Стакан воды" Скриба), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку), лорд Дарлингтон ("Веер леди Ундермьер" Уайльда), Капелькин ("Коллеги" по Аксёнову), Юлий Константинович ("Нас где-то ждут" Арбузова), Дукельский ("Порт-Артур" Степанова и Попова) и др.
9)Пров Провович (р. 1926). Сын Прова Михайловича (младшего). По окончании Театр. уч-ща им. Щепкина (1947) был принят в труппу Малого т-ра.
Роли: Демби ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Сесиль ("Человек из Стратфорла" Алёшина), Евгений Бондарь ("Коллеги" по Аксёнову), Господин Д. ("Горе от ума"), Фредди ("Пигмалион" ILoy), Лоренс ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею), Борис ("Гроза") и др. В. Мае. Лит.: Шаповалов Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850, с. 122-25;
[Панаев И. И.], Заметки Нового поэт?. Садовский в Петербурге, "Современник", СПБ, 1857, т. 63, № 6, с. 285-92;
Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55, 323, 521. 675. 699, 777-78; Р о д и с л а в-с к и и В., Пров Мих. Садовский (Материалы для биографии), "Русский вестник", 1872, т. 100. № 7, с. 427-64;
Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. .Из воспоминаний о Московском т-ре, "ЕИТ". Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59; Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311, 319326; БоборыкинП.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929; Эфрос Н. Е., Пров Садовский (Опыт характеристики). П., 1920; Семья Садовзких. Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939; К а р а - М у р-з а С., Малый т-р. М., 1924, с. 51-64. 168-81; Островский А. Н., Дневники и письма, М.-Л., 1937, с. 116-96;
[В. Б. (В. Блюм)], О. О. Садовская, "Вестник т-ра", 1919, № 46, с. 7-9; Юрьев Ю. М.. Записки, т. 1. 1872-1893, Л.-М., 1939; Тирас польская Н., Из прошлого русской сцены, М., 1950, с. 76-85; Старик [Эфрос Н. Е.], Из Москвы, "Театр и искусство", 1900, .№ 38, с. 670-71;
Дурылин С. Н., П. М. Садовский, М.. 1950.
САДОВСКИЙ, Иван Иванович (10.VII.1876-1.IV. 1948) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1947). В 1896 начал выступать как хорист в Итал. опере в Одессе. Сценич- деятельность как драматич. актёр начал в "Товариществе русско-малорусских артистов" под руководством П. К. Саксага некого (1897-1900). Играл в труппах: О. Суслова (1900-Э1), М. Яро-шенко (1901-02), Ф. Костенко (1903-1Э), В. Яворского (1910-18). После Октябрьской революции работал в т-рах Киева - Первом гос. драматическом театре УССР им. Т. Шевченко (1918-21), ТЮЗе (1935-1941), в Одесском т-ре им. Октябрьской революции (1929-31), Харьковском т-ре Революции (1931-35), Винницком т-ре (1945-48).
Играл характерно-комедийные роли: Солопий Черевик ("Сорочинская ярмарка" Старицкого), Писарь, Иван (Бурлак", "Бесталанная" Карпенко-Карого), Возный ("Наталка-Полтавка"), Опанас ("Цыганка Аза" Старицкого), Лука ("На дне"), маркиз Форлипополи ["Мирандолина" ("Трактирщица")], Бублик ("Платон Кречет") и др. р.
САДОВСКИЙ (наст. фам.- Тобилевич), Николай Карпович (6. II 1.1856, с. Кустоватое на Херсон-щине, - 7.II.1933, Киев)-укр. актёр и режиссёр. Род. в семье управляющего помещичьими усадьбами. Брат И. Карпенко-Карого, М. Садов-ской и П.Саксаганского. Участвовал в любит, драм. кружках. Работу в проф. т-ре начал в труппе Г. Ашкаренко в 1881 (роль Миколы в "Наталке-Полтавке" Котлярев-ского). Работал в труппе М. Кропивницкого, в составе к-рой гастролировал в Петербурге и Москве (1886, 1887). Играл также в труппе М. Ста-рицкого, а в 1888 вместе с М. Заньковецкой основал собственную труппу. Годы 1888-98 были периодом становления и роста С. как актёра, режиссёра и театр. организатора. Уже в эти годы выявилось стремление художника расширить репертуар укр. т-ра введением рус. и зап.-европ. классики. Обходя запрещение ставить на укр. сцене пьесы, переведённые с др. языков, он переработал драму А. Писемского "Горькая судьбина" и ставил её в укр. переводе под назв."Никандр Несчастный". В 1898 труппа С. слилась с "Товариществом русско-малороссийских артистов под руководством П. К. Саксаганского". В 1900 к ним присоединилась труппа М. Кропивницкого. В 1905 С. получил приглашение возглавить труппу общества "Руська бес?да" во Львове. За год работы в Галиции он вместе с М. Заньковецкой поднял на высокий художеств. уровень западноукр. т-р. Пользуясь нек-рым ослаблением ограничений в отношении укр. культуры, к-рые принесла революция 1905-07, С. организовал в Полтаве в 1906 стационарный укр. т-р. Ставил преим. укр. классику, но широко вводил также в репертуар произв. совр. ему укр. (Леся Украинка, Яновская, Гринченко, Олесь, Черкасенко, Васильченко и др.) и рус. (Андреев, Чириков) драматургов, рус. классику (Гоголь, Островский, Чехов, Л. Толстой), переводы с др. языков (польский, немецкий, еврейский и др.). Впервые на укр. сцене здесь были показаны пьесы о жизни рабочих ("Старая шахта" де Грацие, "Гибель ,, Надежды4'" Хейерманса и др.). Большой вклад внёс С. в развитие укр. проф. оперного т-ра. Наряду с драм. спектаклями, руководимый С. т-р ставил оперы Лысенко, Сичинского, Козаченко, Монюшко, Сметаны, Масканьи. В работе с актёрами С. добивался ансамбля, в к-ром выявлялась индивидуальная творч. одарённость каждого из исполнителей. Опираясь на крупных мастеров, С. большое внимание уделял театр. молодёжи, прививая ей основы спенич. реализма, смело поручал молодым актёрам ведущие роли. За годы работы в т-ре С. воспитал мн. мастеров укр. сцены (Е. Петляш, М. Литви-ненко-Вольгемут, Е. Хуторная, М. Малиш-Федорец, В. Василько, О. Корольчук, И. Ковалевский, М. Пет-лишенко и др.). На высокий уровень С. поднял художеств. оформление спектаклей; он впервые на Украине стал привлекать видных мастеров изобразит. иск-ва (В. Кричевский и др.).
Как актёр С. был талантливым представителем реалистич. школы М. Кропивницкого. На его творчество оказала влияние эстетика Гоголя, Щепкина, Шевченко. Исключительные внутренние и внешние актёрские данные С., искренность, простота, глубина чувств, задушевный голос, музыкальность и пластичность в соединении с глубоким знанием жизни и чувством правды способствовали его быстрому росту как художника. Характерной чертой С. была выразительная нац. самобытность. С. дополнял и углублял лит. образ, он в совершенстве владел мастерством художеств. слова; был прекрасным исполнителем укр. песен, нар. танцев. Играя преим. героич. роли, С. одновременно был и ярким характерным актёром; блестяще владел мастерством перевоплощения. За 50 лет работы на сцене С. создал галерею сценических образов - драматических: Гнат, Тарас, Панас ("Бесталанная", "Бондаривина", Бурлак" Карпенко-Карого), Дмитро, Подорожный ("Не суждено!", "Зимний вечер" Старицкого); комедийных и характерных: Карась ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского)" Пузырь ("Хозяин" Карпенко-Карого), Городничий;
Смирнов ("Медведь" Чехова), Вышневский ("Доходное место"). Вершиной его актёрского мастерства были трагедийные образы Саввы Чалого (о. п. Карпенко-Карого), Богдана Хмельницкого (о. п. Старицкого), Тараса Бульбы (по о. п. Гоголя), Командора ("Каменный властелин" Леси Украинки), атамана Сирко ("О чём шептал ковыль" Черкасенко). С.- автор переводов Гоголя ("Ревизор" и др.), театр. мемуаров "Мои театральные воспоминания" и др. Написал либретто к опере "Энеида" Лысенко (по Котля-ревскому). В 1920-26 жил за границей (Ужгород, позднее Прага). Вернувшись на Украину, играл свои прежние роли в разл. т-рах.
С о ч.: Мо театральн? згадки, Харк?в - Кив, 1956. Лит.: Мар*яненко J. О., Минуле укранського театру, Кив, 1953; Тоб?левич С., Мо стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957; Василько В., Микола Садовський та його театр. Кив, 1962.
САДРЙЕВА, Зайнаб (p. 25.XI.1914)-узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Занимаясь в пед. техникуме, выступала в самодеятельных спектаклях. В 1929 поступила в Рабочий передвижной т-р. С 1932- актриса Т-ра им. Хамзы. Роли:
Пошшо-аим ("Бай и батрак" Хамзы, 1939), Мать (о. п. Уйгуна" 1943), Харитонова ("За тех, кто в море!" Лавренёва, 1947).
С. создала яркие, крупные, остро драматич. характеры; играла волевых женщин трудной судьбы:
Кручинина (1949), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова, 1952), Любовь Яровая (1952), Лээна Туйск ("Блудный сын" Ран-нета, 1959). Глубокий темперамент, сила чувств придают образам С. романтико-трагедийное звучание. Важное значение в формировании мастерства актрисы имела драматургия Горького. Она сыграла роли Ксении ("Егор Булычов и другие", 1939), Татьяны ("Мещане", 1951), Вассы Железновой (1952). В образе Вассы Железно-вой энергия, хватка "хозяйки дела" сочетались с внутренним беспокойством талантливого человека, ощущающего, что в жизни есть силы, стоящие выше её богатства и власти. С. с успехом играет и комедийные роли: Феклуша ("Гроза", 1938), Холнисо, Фа-тима ("Шёлковое сюзане", 1952, "Больные зубы", 1954, А. Каххара).
Лит.: Театр им. Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962.
Я. Ф. САДРИЖИГАНОВ, Джалял Гаязович [р. 21.1 (3.11). 1909] - тат. сов. дирижёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Учился в Моск. консерватории в 1937-41. С 1941 - дирижёр тат. Т-ра оперы и балета (Казань). С. внёс значит, вклад в развитие тат. муз.-театр. иск-ва. Руководил первыми пост. опер: "Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1-я ред., 1941; 2-я ред., 1956), "Ильдар" (1942), "Тюляк" (1945), "Намус" ("Честь", 1950) Жиганова, "Наёмщик" Сайдашева и Ключарёва (1962); балетов - "Зюгра" Жиганова (1946), "Горная быль" Ключарёва (1951), "Золотой гребень" Бакирова (1957), "Кисек-баш" Губайдуллина (1959) и др. Выступал с симф. концертами. С 1945 ведёт педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г.
САДЫКОВ, Захид (1909-60) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). С 1934 -актёр Самаркандского узб. муз.-драм. т-ра. Выступал в драматич. и в муз. спектаклях.
Роли: Палван, Арслан ("Сожжём", "Разгром" Яшена), Гафур ("Бай и батрак" Хамзы), Смит ("Русский вопрос"), Бабахай ("Тахир и Зухра" Абдуллы) и др. Т J\
САДЫКОВ, Талиб (1907-57) - узб. сов. композитор. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Муз.образование получил в Самаркандском ин-те музыки и хореографии (1928-30) и нац. студии при Моск. консерватории (1939-41). В 1928- 1930-зав. муз. частью Самаркандского т-ра, в 1930- 1932 - муз. рук. Т-ра им. Хамзы; в 1933-39 - дирижёр Ташкентского муз. т-ра, в 1941-51- Т-ра оперы и балета им. Навои. Автор опер (пост. в Т-ре оперы и балета им. Навои) "Лейли и Меджнун" (1940), "Гюльсара" (1949; Гос. пр. СССР, 1951) (обе совм. с Р. М. Глиэром), "Зайнаб и Аман" (1958, совм. с Б. И. Зейдманом, Ю. Раджаби и Д. Закировым); муз. драм: "Богбон киз" ("Дочь садовника", 1930, Самаркандский т-р), "Даврон ата" (совм. с А. Ф. Козловским, 1941, Т-р оперы и балета им. Навои), "Арму-гон" ("Подарок", совместно с В. А. Мейеном, 1946, Театр им. Мукимп) и др. С 1955 С. вёл педагогическую работу в Ташкентской консерватории (класс нар. инструмента). Г. В.
САДЫКОВА, Аклима Га-рифовна (р. 7. XI. 1903) - башк. сов. актриса. Нар.арт. Башк. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1931 окончила театр. отделение Уфимского техникума иск-в (педагоги - Г. Саттаров, М. Магадеев). Затем два года училась в ГИТИСе. С 1927 актриса Башк. т-ра драмы (Уфа). Играет преим. характерные роли. Выступала в муз. спектаклях.
Роли: Биби ("Чёрная роза" Ямала), Конбика ("Салават Юлаев" Бикбая), Жиган ("Башмачки" Ибрагимова), Гюль-бика ("Тансулпан" Даяна), Галия Бану (о. п. Файзи), Гюль-ниса ("Раиса" Асанбаева), Хабрауша ("Жёнушка" Мубаря-кова), Глафира Фирсовна, Кукушкина ("Последняя жертва", "Доходное место"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Анна, Акулина Ивановна ("На дне", "Мещане"), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Клавдия ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Розалия ("Филумена Мартурано" Де Филиппе) и ДР. Л. Ив.
САДЫКОВА, Зайнаб Ганиевна (р. 9.11.1917) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась в муз. техникуме. Театр. деятельность начала в 1933 в узб. ТРАМе (Ташкент). С 1934 работает в Самаркандском т-ре.
Роли: Онахон ("Честь и любовь" Яшена, 1936), Любовь Яровая (1938). Луиза ("Коварство и любовь", 1939), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы, 1940), Зухра ("Тахир и Зухра" Абдуллы, 1940), Нурхон (о. п. Яшена, 1943). Мария Антоновна ("Ревизор", 1944, 1952), Бахор ("Новбахор" Уйгуна, 1948), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова, 1952), Лариса (1953), Дездемона (1956), Лээна Туйск ("Блудный сын" Раннета, 1960).
С. обладает лирическим дарованием, но в большинстве её" сценич. образов слышатся и мужеств. интонации. Актриса создала образы волевых, решительных и в то же время нежных, глубоко чувствующих женщин. Играет и характерные роли. Выступает как режиссёр. Я. Ф.
САДЫХОВ, Алиовсад Ширали оглы [р. 9 (22). XII. 1906] - азерб. сов. певец (лирич. тенор). Нар. арт. Азерб. ССР (1956). В 1928 был принят в Бакинскую консерваторию и одновременно - в хор Т-ра оперы и балета в Баку. В 1930-63 - солист этого т-ра. Выступает в концертах. Гастролировал во мн. городах Сов. Союза, а также в Иране (1942, 1944).
Партии: Меджнун, Керем ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем" У. Гаджибекова), Шах Исмаил, Ашар ("Нергиз" Магомаева), Ашуг Гариб (о. п. 3. Гаджибекова), Ашуг ("Шахсенем" Глиэра). Н. X.
САЁКУГЭКИДЗЁ, саёку гэкидзё (япон.- "Левый театр") - япон. театр. труппа жанра сингэки. Одна из трупп, возглавлявших движение за пролетарский т-р - пурорэтариа днгэки". Осн. в 1928 в Токио в результате слияния двух прогрессивных трупп "Дзэнъэй гэкидзё" и "Пурорэтариа гэкидзё". Среди деятелей т-ра "С. г.": Сано Сэки, Хисаита Эйдзиро, Курахара Корэхито, Мураяма Томоёси, Сасаки Та-камару, Оно Миякити и др. В февр. 1929 было создано Всеяпон. объединение пролетарских т-ров "Нихон пурорэтариа гэкидзё домэй", центром к-рого стал т-р "С. г.". Труппа осуществила пост. острых политич. япон. пьес: "Записки о шайке разбойников" Мураяма Томоёси, "Улица без солнца" Токунага Сунао и др. и переводных пьес: "На ааяадном фронте без перемен" по Ремарку, "Город ветров" Киршона, "Страх" Афиногенова и др. С 1931 в связи с началом япон. агрессии в Маньчжурии репрессии властей против участников движения за пролетарский т-р усилились (запрещены пьесы, арестованы руководящие деятели движения и др.), деятельность труппы "С. г." была затруднена, п в 1934 т-р закрылся.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л. Г.
САЖИН, Зиновий Абрамович [p.29.V(ll.VI). 1903] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1921 окончил Киевскую драм. студию. Сценич. деятельность начал в 1922 в Опытно-героич. т-ре под рук. Б. А. Фердинан-дова (Москва). В 1924-30 работала Педагогич. мастерской Г.Л.Рошаля (с 1925-Педагогич. т-р). Роли: беспризорник Рязань ("Винтовка №492116" Крона), Подколёсин ("Женитьба" Гоголя), Старик ("Чёрный яр" Афиногенова). В 1930-36 - актёр и зав. лит. частью Бауманского т-ра рабочих ребят, с 1936 - 3-го Моск. т-ра для детей, в 1938-41 - Моск. т-ра для детей. С 1941 работает в Центр, детском т-ре.
Лучшие роли: Голкер ("Улица радости" Зархи), Юлька ("Токмаков переулок" Смирновой), Моисей, Направо ("Сказка", "Двадцать лет спустя" Светлова), Сильвестр ("Проделки Скапена" Мольера), Клик Кляк ("Город мастеров" Габбе), Ромашов ("Два капитана" по Каверину), Кук ("Я хочу домой" Михалкова, Гос. пр. СССР 1950), Варлаам ("Борис Годунов" Пушкина), Манилов ("Мёртвые души"), Сугрива ("Рамаяна" по инд. эпосу) и др. Игра С. отличается простотой и выразительностью, мягким, тёплым юмором. С 1928 С. ведёт педагогич. работу в студиях детской театр. самодеятельности. В 1953-59 преподавал во ВГИКе, с 1960 работает в Уч-ще им. Гнесиных (курс муз. комедии), в студии при Центр, детском т-ре. Автор пьес для самодеят. детского т-ра, статей по вопросам детского т-ра.
С о ч.: Вояки, М., 1928 (совм. с С. Гушанским); Куриная бригада, М., 1931 (совм. с С. Гушанским); Красный бакен, в кн.: Твой школьный театр. М., 1964. С. Г.
САЗАНДАРЯН, Татевик Тиграновна [р. 20 .VIII (2. IX). 1916] - арм. сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Деп. Верх. Совета СССР 5-го созыва. В 1937 окончила вок.-драм. студию при Доме культуры Армении в Москве, в 1960 Ереванскую консерваторию. Концертную деятельность начала
В 1933, выступала В Иране, Ливане, Сирии (1956), Бельгии (1958, 1962), Греции (1959), Чехословакии (1960), Франции (1963). С 1937солистка Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. С. органически сочетает опытсовр. иек-ва пения с характерными элементами нар. арм. песни, создаёт выпуклые муз.-сценич. образы. С 1Й61 ведёт педагогич. работу в Ереванской консерватории.
Партии: Парандзем ("Аршак II" Чухаджяна), Тамар ("Давид-бек" Тиграняна), Назели ("Героиня" Степаняна, Гос. пр. СССР, 1951) - первая исполнительница; Алмаст (о. п. Спендиарова), Кончаковна ("Князь Игорь"), Любаша ("Царская невеста"), Уля Громова ("Молодая гвардия" Мейтуса), Иокаста ("Царь Эдип" Стравинского), Кармен; Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Амнерис и др.
Лит.: Арутюнян В., Татевик Сазандарян, "Сов. музыка", 1956, № 6; Симонян К. и Арутюнян В., Татевик Сазандарян, Ереван, 1959 (на арм. яз.). Юн, Г.
САЗГРЛЕНД, Джоан - см. Сатерленд. САЗОНОВ, Николай Фёдорович [20.IV(2.V). 1843, Петербург,- 22.XII.1902 (4.1.1903), там же] - рус. актёр. Сценич. деятельность начал в провинции (Владимир, Н. Новгород) под фам. Шувалов. Затем поступил в Петерб. театр. уч-ще, по окончании к-рого (1863) был принят в Александрийский т-р; играл здесь до конца жизни. Обладая хорошими внешними данными, красивым голосом, пластичностью, музыкальностью, С. в первый период своей деятельности с успехом выступал в водевилях и особенно в опереттах, получивших широкое распространение в Александрийском т-ре в 60-е гг. Роли: Парис, Пикилло ("Прекрасная Елена", 1868, и "Птички певчие", 1869, Оффенбаха), Фауст ("Фауст наизнанку" Эрве, 1869). Перейдя на характерные и бытовые роли в драме, С. сыграл 25 ролей в пьесах Островского, высоко ценившего исполнение актёра. Роли: Мурза-вецкий ("Волки и овцы", 1875), Платон ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1876), Дергачёв ("Последняя жертва", 1877), Андрей Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и Соловьёва, 1878) и др. Однако, стремясь к "выигрышным" ролям, С. предпочитал выступать во внешне эффектных пьесах В. А. Крылова. Иск-во С. отличалось виртуозной техникой, тщательной разработкой деталей,
Роли последнего периода творчества: Тарелкин ("Дело" Сухово-Кобылина, 1882), Манилов ("Мёртвые души", 1889), Тригорин ("Чайка", 1896). В 1888-91 С. преподавал на драм. курсах Петерб. театр. уч-ща.
Лит.: Сазонов Н. Ф. Некролог, "ЕИТ". Сезон 1902- 1903 гг.. Приложение 3, с. 41-44; Л и н с к и и Вл., Н. Ф. Сазонов, "Театр и искусство", 1903, № 1, с. 5-6. АН. А.
САИДАЗЙМОВА, Турсуной (1911-1928) - узб. сов. актриса. Одна из первых актрис узб. т-ра. Вместе с группой узб. актёров поступила в нац. студию при узб. Доме просвещения в Москве. В 1927, окончив студию, стала актрисой Центр, образцовой узб. труппы (ныне Т-р им. Хамзы). Роли: Ширин ("Фархад и Ширин" Хуршида), Клариче ("Слуга двух господ"). Выдающаяся работа С. - образ Халимы (о. п. Зафа-ри). Была убита во время гастролей т-ра в Бухаре.
Лит.: Хамза Хаки м-з аде Ниязи, Избранное, Ташкент, 1959, с. 87.
САИДМУРАДОВ, Султан Саидович (р. 5. V.I 905) - тадж. сов. актёр, режиссёр, драматург. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1957). Один из старейших деятелей тадж. проф. т-ра. С 1929 - в труппе Т-ра им. Лахути. С этого же времени выступает как драматург. Написал одноактную пьесу "Санавбар" (1929), пьесу "Раано" (1937) - об участии детей в гражданской войне, "Клевета" (1938, совм. с Исмаиловым); "Саодат" (1948, совм. с Рабиевым) - о новых взаимоотношениях тадж. колхозников, инсц. по произв. Айни "Смерть ростовщика" (совм. с М. Касымовым), либретто тадж. комич. оперы "Знатный жених", пьесу "Поэма о Би-бизайнаб" (1965) - о борьбе с контрреволюционерами в нач. 30-х гг. В 1938-63 был режиссёром Тадж. т-ра оперы и балета им. Айни. Автор и пост. первого тадж. муз. представления "Лола" (1938), спектаклей "Пулат и Гульру", "Знатный жених" (совм. с Валамат-заде). Возглавлял Тадж. филармонию, где пост. театрализованную программу "Сайл"идр. Я. Я. САИДНУРОВ, Дадам Османович (р. 1914) - кумык. сов. актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1957). С 1932 - актёр Кумык, т-ра им. А. Салаватова (Махачкала). Роли: Платон Кречет; Сильвио ("Слуга двух господ"), Темир ("Красные партизаны" Салаватова). В 50 - 60-е гг. играл комедийные роли, окрашенные мягким юмором:
Аскер ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Анучкин ("Женитьба"), Исякай ("Под деревом" Рустамова). Е.Ж.
САЙДОВ, Абдурахман (1910-23.IX.1945) - тадж. сов. актёр. Засл. арт. Тадж. ССР (1939). Участвовал в самодеятельных спектаклях. С 1930 - актёр Т-ра им. Лахути.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1937), Шодмон (о. п. Улугзаде, 1939), Сухроб ("Рустам и Сухроб" Пирму-хаммедзаде и Волькенштейна, 1941) и др.
С. обладал ярким, сильным сценич. темпераментом. Его иск-во было романтичным, возвышенным, строгая чёткость сочеталась в нём со страстной эмоциональностью. С 1939 выступал как режиссёр. Пост. "Мятеж" по Фурманову (1939), "Проделки Майсары" Хамзы (1942). В комедийных спектаклях использовал традиции нар. тадж. т-ра. Н. Н.
САЙДОВ, Гарун (1891-1919) - лакский сов. драматург. Автор первой социальной лакской драмы "Лудильщики". Расстрелян в 1919 карательным отрядом белых. М. Я.
САЙДОВ, Миркарим (1910-2.IX.1940) -тадж. сов. актёр. Засл. арт. Тадж. ССР (1939). В 1927-30 учился в Узб. театр. студии в Москве, затем работал в т-ре г. Бухары. С 1931 - актёр и режиссёр Т-ра им. Лахути. С. был мыслящим актёром, его сценич. образы отличались глубиной психологич. раскрытия, технич. мастерством. Играл драматические и остро характерные роли: Арслан, Саримсак ("Два коммуниста", 1931, "Сожжём", 1934, Яшена), Платон Кречет (1936), Восе (о. п. Абдулло, 1937), Отелло (1939) и др. Вёл педагогич. работу (на театр. ф-те худож. комбината в Душанбе, 1936-39). Выступал как режиссёр. Я. Я.
САЙДАШЕВ, Салих Замалетдинович [20.XI (3.XII).1900-16.XII.1954] тат. сов. композитор. Нар. арт. Тат. АССР (1956). Муз. образование получил в Казанском муз. уч-ще (1916-19) и в тат. оперной студии при Моск. консерватории в классе композиции Г. И. Литинского (1934-38). В 1922-48 - муз. рук. и дирижёр Тат. т-ра им. Красного Октября (с 1939 Т-р им. Камала).
С.- автор музыки первых тат. муз. драм: "Голубая шаль" (1925), "Родина" (1931), "На Кандре" (1933) Тинчури-на, "Наёмщик" Т. Гиззата (1928) и др. С. принадлежат также инструмент, произв., песни.
Лит.: Гиршман Я. М., Салих Сайдашев, Казань, 1956; С а ф и н а Г. Б., Основоположник татарской советской музыки... С. Сайдашев. Указатель лит-ры, Казань, 1958 (на тат. и рус. яз.). Ир. Г.
САЙКОВ, Иван Павлович (р. 1911) - белорус. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. БССР (1955). Пришёл в т-р из худож. самодеятельности. В 19381949 - артист Т-ра муз. комедии БССР. В 1949-56- солист Белорус. т-ра оперы и балета, с 1956 - Саратовского т-ра оперы и балета.
Партии: Герман; Андрей ("Мазепа"), Самозванец ("Борис Годунов"), Водемон ("Иоланта"), Григорий ("Тихий Дон"), Олег Кошевой ("Молодая гвардия" Мейтуса), Сергей ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Стефан ("Страшный двор" Мо-нюшко), Отелло, Ричард ("Отелло", "Бал-маскарад" Верди), Радамес, Хозе, Канио, Каварадосси и др. С. и И. Hue.
САЙМОНСОН (Simonson), Ли (р. 26.VI.1888) - амер. театр. художник. С 1912 работал в т-ре "Вашингтон сквер плейере", в 1919-40 - гл. художник и директор т-ра "Гилд" (Нью-Йорк). Ранние работы С. характеризуются поисками, приводящими порой к фор-малистич. оформлению спектакля. Позднее в творчестве С. утверждаются реалистич. тенденции.
Среди работ С.: "Чайка" (1916), "Власть тьмы" (1920);
"Лилиом" Мольнара (1921), "Назад к Мафусаилу" Шоу 1922), "Счётная машина" Раиса (1923), "Человек-масса" Толлера, "Марко-миллионщик" 0'Нила (1928), "Рычи, Китай!" Третьякова (1930), "Дни без завершения" О'Нила (1934) и др.- все в т-ре "Гилд". Оформил балеты "Лебединое озеро" (1938, "Балетный т-р Мордкина") и др., оперы -"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1949, "Метрополитен-опера") и др.
С. преподаёт в крупнейших амер. ун-тах, автор ряда теоретич. работ.
Соч.: The stage is set, N. Y., 1932; Settings and costumes of the modern stage, N. Y., 1933 (совм. с F. F. Kommissar-zhevskii); Part of a lifetime. Drawings and designs, N. Y., 1943; The art of scenic design, N. Y., 1950. Я. Г о
САЙНЁТЕ Сисп. sainete, осн. знач. - соус, приправа) - жанр исп., позднее также латиноамер. т-ра; весёлое муз. представление. Истоки С. в пасос и фарсах Л. де Руэды. В 1-й пол. 17 в. С.- шутливая сценка, к-рой оканчивалось Тс?атр. празднество. Во 2-й пол. 17 B.C. называли любой финал (напр., песня, танец) театр. представления. Становление С., как самостоят. жанра, происходит в 18 в. и связано с творчеством исп. драматурга Р. Ф. де ла К руса. Реалистич. сайнете Круса, написанные разговорным яз. в размере нар. романса, сочувственно изображали городские низы и получили большую популярность. Среди последователей Круса - Г. Савала, В. Р. де Арелья-но, X. И. Гонсалес дель Кастильо. Неотъемлемая часть С.- музыка и пение. В числе композиторов, писавших музыку для С.,- П. Эстеве, Л. Мисон, А. Росалес, Б. Ласерна. В 1-й пол. 19 в. появились С. для детей, получившие широкое распространение, а в нач. 20 в.- т. н. андалусские С., использующие музыку и стихотворный фольклор Андалусии. В 20 в. этот вид С. разрабатывали бр. С. и X. Альварес Кин-теро и К. Арничес-и-Баррера. А. Гр.
С конца 19 в. С. получило большое распространение в Аргентине, где основоположником этого жанра стал Н. Трехо-автор св. 50 сайнете. Среди драматургов, писавших С. в конце 19- 1-й четв. 20 вв.: Э. Сория, К. Маурисио Пачеко, А. Вакареса, А. Диссеполо, Р. Пайро, X. Гонсалес Кастилъо, А. Фонтанелья. В развитие жанра С. внёс вклад Ф. Санчес. Музыку для С. писали композиторы А. Рейносо, Ф. Пая, Э. Гарсиа Лалане, А. А. Подеста и др. К сер. 20-х гг. популярный среди народа жанр С. приходит в упадок в связи с активизацией деятельности коммерч. т-ров, к-рые превращают С. в пошлую комедию. Ал. Р.
САЙФЙ-КАЗАНЛЫ, Фатих (р. 12.III.1888-1938)- тат. драматург, писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Герои первой пьесы С.-К. "Священный труд" (изд. 1907) - революционеры, подпольщики. В комедиях "Наши времена" (1909) и "Общественный деятель" (1916) С.-К. высмеял оторванную от своего народа интеллигенцию. Общественно значит, вопросы ставит пьеса "Скучная жизнь" (1914-15, труппа "Сайяр"). С первых дней Сов. власти С.-К. активно выступал за создание пролетарской культуры, за новый т-р. В 1920 написал драму "Враги", в к-рой создал героич. образы большевиков и рабочих-красногвардейцев, участников революционного восстания в Казани. Пьеса была пост. во мн. тат. т-рах. Пьесы "Родословная муллы Закцана" (1929, Тат. акад. т-р) и "Зелёная поляна" (1933, там же) проникнуты пафосом борьбы за новую жизнь. Последняя драма С.-К. "Зубаржат" показывает новые взаимоотношения между людьми со-циалистич. общества, трудовой героизм. Был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно.
Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казан, 1960 (см. предисл. X. Хисмэтуллина).
Лит.: Татар совет эдэбияты тарихы, Казан,,1960. ф р
"САЙЯР" ("Странствующая") - первая тат. профессиональная труппа. Организована И. Кудашевым-Ашказарским в нач. 1907 в Оренбурге. В 1907 в труппу пришел А. Карцев, и с 1908 она получила наименование "С.", т. к. вела разъездную деятельность.
В первый период работы "С." (1907-12) в репертуаре гл. место занимали пьесы Г. Камала: "Первое представление", "Ради подарка", "Распутство", "Банкрот", "Тайны нашего города". Затем репертуар труппы расширяется: ставятся произв. рус., зап.-европ. классики, азерб. драматургии: "Коварство и любовь" (1913), "Гроза" (1914), "Без вины виноватые" (1915), "Ревизор" (1916), "Доходное место" (1916), "Скупой" (1915), "Лекарь поневоле" Мольера (1916), "Горе Фах-ретдина" Везирова, "Надиршах" Нариманова.
Труппа, возглавляемая А. Карцевым, вела большую работу по созданию нац. репертуара. Были пост. пьесы Амирхана "Молодёжь", "Неравные" и произв. молодых писателей: "Первые цветы" Тинчурина, "Молодые не обманываются" Файзи и др. "С." в 1917 впервые пост. драму Г. Кулахметова "Молодая жизнь", написанную под влиянием Горького и запрещённую цензурой.
После Окт. революции "С." пост.: "Мещане", "Вишнёвый сад" (повторение спектаклей МХТа), "Свадьба Кречинского", "Хаджи Эфенди женится" Ш. Кама-ла, "Галиябану" Файэи, "Последний привет" Тинчурина, "Обезумевшая девушка" Бурнаша и др. Кариев привлёк в труппу рус. режиссёров Загорского, Михаленко, художника Бенькова.
Труппа "С." гастролировала в городах Поволжья, Урала, Кавказа, Сибири, Ср. Азии и способствовала возникновению узб., тадж. и башк. т-ров, сближению культуры тат. народа с культурой др. народов и, в первую очередь, с рус. передовой культурой.
В труппу "С." входили актёры: А. Кариев, С. Гиз-затуллина-Волжская, И. Кудашев-Ашказарский, Г. Болгарская, А. Кулалаев, В. Муртазин-Именский, 3. Баязитский, Ахундов, Н. Сакаев, Ф. Самитова, 3. Богданова, С. Байкина, Дж. Байкин, К. Шамиль, 3. Султанов, А. Синяева, К. Тинчурин, Камал 1-й, Камал 2-й, С. Айдаров, Ф. Ильская, М. Иманская, Ф. Бакиров, 3. Ахмерова, Н. Арапова, Г. Мангу-шев, Идель (Парсин) и др. Участники труппы "С." явились основоположниками тат. нац. т-ра.
В 1918-19 труппа работала при губернском отделе нар. образования. В день провозглашения Тат. АССР (25 июня 1920) на основе "С." был создан тат. гос. т-р (ныне Т-р им. Камала).
Лит.: Сагди Г., МутинМ., Парсин М., Татарский театр. Казань, 1926; Муртазин В., Чнэкэй, Из истории татарского театра, Москва, 1926; Кулиев И., Кариев [Альбом], Казань, 1924; ГубайдуллинХ.Х., Первое десятилетие татарского профессионального театра. Доклад, Казань, 1957 [Гос. музей TACCPJ, на рус. яз.; его же, Азербайджанская классическая драматургия на татарской сцене, "Изв. Азерб. АН". Серия обществ, наук, 1963, № 1 (на рус. и азерб. яз.); его же, Памяти выдающегося артиста, "Театр", 1961, .№ 9; также см. Журналы: "Ан-га", за 1914 и 1918; газеты: "Йолдыв" ("Звезда"), "Кояш" ("Солнце"), "Тормыш" ("Жизнь"), "Вакыт" ("Время") 1906- 1918 и др. X. Г.
CAKATA, Тодзюро (1647-1.XI.1709) - япон. актёр. Один из лучших исполнителей ролей "молодых влюблённых" (вагото) в т-ре Кабуки, работающем в районе Киото-Осака. Приобрёл известность после исполнения роли Фудзия Исаэмона в пьесе "Югири нагори-но сёгацу" (1678). Выступал преим. в пьесах ведущего япон. драматурга М. Тикамацу\ лучшая роль Умэнага Бундзо ("Кэйсэй Хотокэ-но хара" Тикамацу). Исполнительское иск-во С. отличалось мастерством, он обладал выразит, внешностью, пластичностью. С. были близки комич. роли, а также роли, исполненные лирич. грусти.
Лит.: Ихара Тосиро, Нихон энгэкиси, Токио, 1904 (на япон. яз.). Д. Г.
САКЙЕВА, Куляш Срымбетовна (р. 1920) - казах. сов. актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Казах. ССР 4-го созыва. В 1941 окончила Алма-Атинское театр. уч-ще и поступила в Джам-бульский казах, т-р драмы. Создала поэтич. и колоритные образы в нац. драматургии; Баян, Актокты, Жибек ("Козы-Корпеш и Баян-Слу", "Ахан-сереи
Актокты", "Кыз-Жибек" Мусрепова), Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова) и др. В 1952 перешла в Семипалатинский т-р. .
Играла здесь роли: Мехмэне Бану ("Легенда о любви" Хикмета), Анар ("Одно дерево не лес" Тажибаева), Майра (о. п. Тажибаева). Выступает в муз. драмах. Б. Я.
САККИ, С а к к о (Sacchi, Sacco),- семья итал. актёров комедии делъ арте.
Старший представитель этой семьи - Д ж e н-наро С. (ум. ок. 1715)-прославился исполнением ролей Дзаннщ его жена - Маддалена С.выступала под именем Армеллины и играла роли субреток; брат -Гаэтано С. (ум. 1735) был популярен в ролях второго Дзанни; одна из дочерей Адриана (1715-76) вначале играла роли "второй любовницы" Беатриче, затем перешла на амплуа субреток, с большим успехом выступала под именем Смеральдины. Самым известным в этой семье был Антонио Джованни С. (3.VII.1708- 19.XI.1788), сын Гаэтано С. Сценич. деятельность начал как танцовщик в оперном т-ре "Пергола" (Флоренция), затем перешёл в т-р "Кокомеро", где стал выступать в ролях второго Дзанни под именем Труффаль-дино. В 1738 С. работал в Венеции в труппе Дж. Име-ра, где познакомился с К. Гольдони, написавшим для него три сценария (в т. ч. сценарий "Слуга двух господ", впоследствии переработанный Гольдони в комедию, включавшую импровизации и остроты С.). В 1742 С. гастролировал в Петербурге, выступал при дворе Елизаветы Петровны, в 1753-55 - в Лисабоне. В Венеции С. продолжал играть комедии дель арте, но с меньшим успехом, т. к. этот вид т-ра пришёл в упадок, зрители охотнее смотрели пьесы Гольдони (в т-ре "Сан-Лука") и П. Кьяри (т-р "Сант-Анджело"). Пост. фьяб К. Гоцци выдвинула на короткое время (1761- 1765) труппу С. на первое место в Венеции. После многолетней работы в труппе С. начались раздоры, в 1782 она распалась.
А. Дж. С. был последним выдающимся итал. актёром-импровизатором, акробатом и эквилибристом. По словам К. Гольдони, он "обладал живым и блестящим воображением..., всегда углублялся в существо исполняемой сцены и придавал свежесть пьесе посредством совершенно новых шуток и неожиданных реплик" (Мемуары К. Гольдони, т. 1, с. 379-380).
Лит.: Memoires de Goldoni, t. 1-3, Р., 1787 (в рус. пер.- Мемуары Карло Гольдони, т. 1-2, ГЛ.], 1933); Rasi L., I comici italiani, v. 1-3, Firenze, 1897-1905; G o z z i C., Memorie inutili, v. 1-2, Bari, 1910. Д, Мок.
САККЙНИ (Sacchini), Антонио (14.VI. 1730 - 7. X. 1786) - итал. композитор. Учился у Ф. Д у ранте в Неаполе, где в 1756 дебютировал интермедией "Фра Донато". ' Оперы С. ставились в т-рах Неаполя (с 1758), Венеции ("Александр в Индии", 1763, т-р "Сан-Сальваторе"), Падуи ("Олимпиада", 1763), Рима ("Узнанная Семирамида", 1764, т-р "Арджентина";
"Сид", 1769, т-р "Арджентина", франц. ред. - "Хи-мена, или Сид", 1783, Фонтенбло, и др.), Милана ("Ар-мида", 1772, т-р "Дукале", франц. ред.- "Ринальдо", 1783, Парижская опера). С 1768 С. был хормейстером и вок. педагогом в Венеции. В 1772-81 работал в Лондоне (оперы: "Тамерлан", 1773, "Монтесума", 1775, "Солдатская любовь", 1778), затем в Париже (оперы:
"Дардан", 1784, Версаль, "Эдип в Колоне", 1786, Парижская опера, "Арвир и Эвелина", поем. 1788, там же). Видный представитель неаполитанской оперной школы, С. использовал также опыт реформаторских муз. трагедий X. Глюка. Лучшее произв. С.- "Эдип в Колоне". Писал также оратории, мессы, инструмент, музыку.
Лит.: Seni itzer F., Antonio Sacchini, Siena, 1955. Б. Ш.
CAEKO A.-см. Сакки.
САКС (Sachs), Ганс (5.XI.1494-19.1.1576) - нем. поэт-мейстерзингер и драматург. В 1509 начал изучать основы цехового нар. иск-ва. Как странствующий подмастерье неск. лет путешествовал по Германии. В 1515 возглавил движение Нюрнбергских мейстерзингеров. В молодости С. был комич. актёром, в 50-е гг. руководил любительской труппой. С. - яркий выразитель реали-стич. тенденций нем. бюргерского т-ра 16 в. В своих трагедиях и комедиях он ещё следует традициям ср.-век. моралите, принципам гуманистич. драмы. Но в фарсах (фастнахтшпили - масленичные игры) С. близок к нар. т-ру. С. преобразовал примитивный, грубый нем. фарс 15 в. В его фастнахтщпилях действуют живые люди - бюргеры и крестьяне. Многие фарсы С. направлены против католич. церкви, против дворян и правителей, обманывающих народ. К лучшим фарсам С. принадлежат: "Школяр в раю", "Корзина разносчика", "Фюзингенский конокрад". Исполненные юмора, жизнеутверждающие фарсы С. пользовались большим успехом среди де-мократич. кругов его времени. Р. Вагнер вывел С. в муз. драме "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1862).
Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1-2, Lpz., 1961; в рус. пер.- Пастернак Б., Избранные переводы, М., 1940;
Хрестоматия по истории западноевропейского театра (сост. и ред.) С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953, отд. V.
Лит.: Веселовский А., Старинный театр в Европе, М 1870- H о f f m a n n J. L., Hans Sachs, Nurnberg, 1847. Г. Гур.
САКСАГАНСКИЙ (наст. фам.- Тобилевич), Панас (Афанасий) Карпович (15.V.1859, с. Каменно-Костоватое,-17.IX.1940, Киев) - укр. актёр, режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1936). Брат И. К. Карпенко-Карого и Н. К. Садовского.
В 1875 играл в любительском кружке под рук. М. Л. Кропивницкого (Елисавет-град, ныне Кировоград). Окончил Одесскую юнкерскую школу (1880). Находясь на воен. службе (1880-83), увлекался театр. иск-вом, выступал в труппе Чернышева. В 1883 вступил в укр. проф. труппу М. Старицкого, затем - в труппу Кропивницкого (1885-88) и Н. Садовского (1888-90). Участвовал в первой гастрольной поездке укр. т-ра в Петербург и Москву (1886, 1887). В 1890 организовал и возглавил "Товарищество русско-малороссийских артистов". В 1898 в товарищество вошёл Садовский и оно получило наименование "Объединённое товарищество П. К. Саксаганского и Н. К. Садовского". В 1900 в товарищество вошли М. Л. Кропивницкий и М. К. Зань-ковецкая и оно стало наз. "Малороссийская труппа М. Л. Кропивницкого под руководством П. К. Саксаганского и Н. К. Садовского с участием М. К. Зань-ковецкой". После выхода из труппы Заньковедкой и Кропивницкого наз. "Малороссийская труппа под рук. П. К. Саксаганского и Н. К. Садовского" (1903-05), после ухода Садовского - "Товарищество малороссийских артистов во главе с П. К. Саксаган-ским при участии И. К. Карпенко-Карого". В 1909 С. отказывается от руководства и покидает "Товарищество". В 1910-15 гастролирует в разл. укр. труппах по городам Украины и России. В 1915 принимает участие в создании "Товарищества укр. артистов с участием М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского под рук. И. А. Марьяненко". В 1918 создал в Киеве Нар. т-р, на базе к-рого в 1922 был организован Укр. драм. т-р им. М. Заньковецкой (ныне - во Львове).
После Окт. революции С. стал активным деятелем сов. укр. т-ра. Он работал в т-рах им. М. Заньковецкой, им. И. Франко, Харьковском нар. т-ре (1927-31).
Актёрское и режиссёрское творчество С. представляет в истории укр. т-ра 2-й пол. 19 в. высшую ступень критич. реализма. Глубоко нац. художник, творчество к-рого развивалось на драматургии Карпенко-Карого, С. в то Же время по своим художеств. принципам и творч. практике близок театр. эстетике выдающихся мастеров рус. т-ра. Как актёр С. стремился к раскрытию внутр. содержания образа, к воссозданию человеч. характеров во всём их разнообразии. Реалистич. манера игры приобретала у С. особую яркость и глубину. Тонкий внешний рисунок роли, филигранная обработка деталей, острая характерность грима, жеста, разнообразная мимика, богатейшая гамма интонац. нюансов, искромётный нар. юмор - таковы характерные черты исполнительской манеры С.
Среди лучших ролей С.: Пеньонжка, Бонавентура, Гнат Голый, Тарабанов, Харько, Бондарь, Опанас, Цокуль ("Мартын Боруля", "Сто тысяч", "Савва Чалый", "Суета", "Поливода XVIII столетия", "Бондаривна", "Бурлак", "Наймичка" Карпенко-Карого), Печерица, Герасим, Иван Непокрытый ("Крути", да не перекручивай", "На ревизию", "Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого), Карась ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского), Голохвостый, Шпонька, Солопий Черевик ("За двумя зайцами", "Где колбаса и чара, там кончается свара", "Сорочинская ярмарка" Старицкого), Возный ("Наталка-Полтавка" Котляревского), Франц Моор ("Разбойники").
Режиссёрскую деятельность начал в 1889, пост. совм. с Н. Садовским "Наталку-Полтавку". С. пост. более 260 спектаклей. Среди них: "Суета" (1904), "Хозяин" (1901), "Мартын Боруля" (1891), "Бесталанная" (1890), "Сто тысяч" (1890), "Наймичка" (1890), "Разумный и дурень" (1891), "Поливода XVIII столетия" (1894) Карпенко-Карого, "Назар Стодоля" Шевченко (1890), "Лимеривна" П. Мирного (1894), "Невольник" (1891), "Две семьи" (1894), "На ревизию" (1891) Кропивницкого, "Сорочинская ярмарка" (1892), "Черноморцы" (1891) Старицкого и др. Значит, событием в истории укр. т-ра были осуществлённые С. впервые на укр. яз. пост.: "Уриэль Акоста" (1918, Киевский нар. т-р), "Разбойники" (1920, там же), "Отелло" (1926, Т-р им. Заньковецкой).
С.- автор комедий "Лицемеры" (1908, запрещ. цензурой) и "Шантрапа" (соч. 1913), поев. высокому назначению иск-ва сцены. Был также выдающимся педагогом, воспитал видных укр. актёров и режиссёров - Б. Романицкого, В. Любарта и др.
Богатый сценич. опыт С. зафиксирован в его книгах:
"Из прошлого украинского театра" (1938), "Моя работа над ролью" (1937) и др. Выступал со статьями и лекциями перед рабочей аудиторией, страстно утверждал народность, передовую идейность, реалистич. направленность теа'ф. иск-ва.
Соч.: Театр ? життя, Харк?в, 1932; Думки про театр. Кив, 1955; По шляху життя, Кив, 1935; До молодих режисер?в, Кив, 1940.
Лит.: Рильский M., Панас Саксаганський, "Науков? записки ?нституту мистецтвознавства, фольклору та етнограф? АН У PCP", Кив, 1947; Ч а г о в е ц ь В., П. К. Саксаганський, Кив, 1951; Т о б ? л е в и ч Б., П. К. Саксаганський, Кив, 1957; Панас Карпович Саксаганський. Зб?рник, Кив, 1948. M. Йос.
"CAKTA СВОБОДЫ" (латыш. Sakta - нагрудное украшение женщин Латвии) балет А. П. Скултэ, либретто П. Ф. Аболимова (по Я. Райнису). Пост. 9 мая 1950, Латв. т-р оперы и балета, Рига (Лелде - Панкрат, Приеде;
Земгус - Граудас, Озолинь; Тот - Лемберг, Озолинь; балетм. - Чанга, дирижёр Янсон, худ. Лапиньш). Нов. ред. 1955, там же (Лелде - Приеде, Земгус - Кошкин, Тот - Озолинь, балетм. Чанга, дирижёр Тоне, худ. Вардаунис).
САКУЛИН, Павел Никитич [1(13).XI.1868- 7. IX. 1930] - рус. сов. учёный, литературовед. Академик (с 1929). В 1891 окончил Моск. ун-т (историко-филологич. ф-т), с 1902 - приват-доцент Моск. ун-та. Действит. чл. Об-ва любителей российской словесности (с 1903), с 1921 председатель об-ва. Ряд трудов С. поев. рус. т-ру.
Соч.: Малый театр в последнюю четверть XIX в., в кн.:
Моск. Малый т-р, 1824-1924, M., [1924 J; В лучах светлого романтизма, в кн.: М. Н. Ермолова, [Л.], 1925; Театр А. И. Сумбатова, Берлин, 1927. С. Г.
САЛАВАТОВ, Алим-Паша (псевд. - Алим С а-л а в а т; 1901-1942) кумык, сов. поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Даг. АССР. Лит. деятельность начал в 1927. В 1932 вышла его пьеса "Красные партизаны", в 1939 - "Карачас" ("Чернокосая"), в 1940-"Айга-зи". Пьесы С. входят в репертуар Кумыкского т-ра, к-рый носит его имя.
САЛАКРУ (Salacrou), Арман (р. 9. VIII. 1899) - франц. драматург. Первые пьесы - "Поездка на землю" (1925, т-р "Эвр"), "Европейский мост" (1927, т-р "Одеон") написаны в сюрреалистском духе. В более поздних пьесах С. стремится ставить общественно-значит., прогрессивные проблемы времени, разрабатывает сложные психологич. коллизии. Он сатирически изображает аферистов, тайные и явные скандалы в кругах мелкой и крупной буржуазии. В историч. пьесе "Земля кругла" (1939, т-р "Ателье"), поев. закату флорентийского Возрождения, С. выступает в защиту свободной мысли, против обскурантизма, фанатизма, насилия. Автор романтич. драмы "Ночи гнева" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро) - первой во Франции пьесы о Движении Сопротивления.
С. пишет и лёгкие комедии - "Жизнь в розовом свете" (1931, т-р "Вьё коломбье"), "Пуф" (1950, "Т-р Эдуарда VII"), комедии-памфлеты "Отель Атлас" (1931, т-р "Ателье"), "Архипелаг Ленуар" (1947, т-р "Монпарнас") и др.
Обладает острым чувством театральности, достигает мастерства в построении интриги.
С о ч.: Theatre, t. 1-7, Р., 1943-57; Preface a "Nouvelles reflexions sur le theatre" de Jean-Louis Barrault, P., 1У59; в рус. пер.- Ночи гнева, в альманахе: Современная драматургия, кн. 11, М., 1959; Архипелаг Ленуар..., в кн.:
Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: BeigbederM., Le theatre en France depuis la liberation. P., 1959; Simon P.-H., Theatre et destin, P., [1959], p. 119-41; Mignon P.-L., Salacrou, [P., I960]. В. Г.
САЛАМОНСКИЙ, Альберт (1839-1913) - цирковой предприниматель и артист. Дебютировал в берлинском цирке Ренца как наездник и дрессировщик лошадей (1863). В 1873 открыл в Берлине собственный цирк, просуществовавший 6 лет. В 1880 открыл цирк в Москве на Цветном бульваре (ныне Моск. госцирк), в специально отстроенном каменном здании. Ядро труппы С. составляла его семья. Сам С. выступал как дрессировщик, наездник, исполнитель ведущих ролей в пантомимах, его жена Лина С.-Шварц сочетала амплуа наездницы с функциями директора предприятия, сыновья Фредди и Евгений Мардер-С. демонстрировали высшую школу верховой езды. Близость программ С. к демократии, зрителю помогла его цирку одержать победу над конкурирующим с ним цирком Чинизелли. Однако опасным конкурентом оказался для С. цирк бр. Никитиных. В середине 90-х гг. С. отошёл от управления предприятием и прекратил артистич. деятельность, но цирк продолжал наз. его именем, сдавался разл. предпринимателям.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.--Л., 1931. M. 3. САЛБОРН (Saalborn), Луис (13.VI.1891- 18.VL 1957) - голл. актёр, режиссёр и театр. деятель. Учился в Академии изобразит, иск-в в Амстердаме. В возрасте 16 лет дебютировал на сцене эпизодич. ролью в оперетте "Весёлая вдова" Легара. В 1911-24 работал в труппе В. Ройярдса ("Сцена"),под рук. к-рого окончательно сформировался как актёр и начал реж. деятельность. Впоследствии был актёром, режиссёром и руководителем разл. трупп: "Новая Нидерландская сцена" (1924-30), "Амстердамское сценич. об-во" (с 1947) и др. Один из видных деятелей совр. голл. т-ра, С. особенно известен как трагич. актёр.
Роли: Велиал, Пётр ("Адам в изгнании", "Пётр и Павел" Вондела), Эгмонт (о. п. Гёте), Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера), Вилли Ломэн ("Смерть коммивояжёра" Миллера). Успешно выступает и в комедиях: Дон Кихот ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо" Лангендейка), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. Ц О
САЛИГАСЕАРОВА, Магафура Галиулловна (р. 5.1.' 1922) - башк. сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Башк. АССР (1953), нар. арт. РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета РСФСР 3-го созыва. Чл. Коммуни-стич. партии с 1953. На проф. сцену пришла из самодеятельности. С 1938 артистка хора, с 1942 - солистка Башк. т-ра оперы и балета. С. обладает сильным, звучным голосом свежего и яркого тембра.
Партии: Наркэс ("Акбузат" Заимова и Спадавеккиа), Тугзак ("Алтынчеч" Жиганова), Кодаса, Кюнбике ("Шам-сия", "Салават Юлаев" Исмагилова), Айхылу (о. п. Пей-ко), Фатима, Элифа ("Мэргэн", "Ашказар" Эйхенвальда), Ольга ("Евгений Онегин"), Любовь ("Мазепа"), Полина ("Пиковая дама"), Княгиня ("Чародейка"), Любаша; Кончаковна ("Князь Игорь"), Аксинья ("Тихий Дон"), Уля Громова ("Молодая гвардия" Мейтуса), Азучена ("Трубадур"), Кармен, Амнерис и др.
Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963, с. 25-34; его же, Любимица Башкирии, "Театр. жизнь", 1962, № 1. А. Ив.
САЛИМЖАНОВ, Хаким Юсупович [р. 25.II'(1(L III). 1903]-тат. сов. актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1923-26 учился в Тат. театр. техникуме. В 1926-59 -актёр Т-ра им. Г. Камала.
Роли: Габбас Галин (о. п. Ш. Камала, 1934), Пеклеванов (Б"ронепоезд 14-69", 1936), Лавка Корчагин ("Как закалялась сталь", 1938). Остротой рисунка, яркой характерностью отличалось исполнение ролей Исмагиля ("Галиябану" Файзи), Мирзахана ("Потоки" Гиззата, 1937), Хлестакова (1932).
Выступал как режиссёр. Один из первых тат. мастеров художеств. слова. С. принадлежат инсценировки, переводы. X. К.
САЛИН (Salin), Клаус (р. 9.VI.1919) - фин.артист балета. В 1928-35 учился в балетной школе в Хельсинки. В 1935-40 - артист балета Нар. т-ра в Хельсинки, в 1945-46 и с 1949 - солист балетной труппы Фин. нац. оперы. С 1953 руководит балетной школой, созданной С. совм. с женой И. Э. Коскинен.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт("Жизель"), Принц ("Спящая красавица"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц ("Золушка"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") и др.
Выступал в Швеции (1943, 1945), Дании (1947), Франции (1963). С. Л. САЛИНА, Надежда Васильевна [30.VIII (И.1Х). 1864-4.IV.1956]-рус. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Дочь скрипача В. 3. Салина и актрисы М. И. Самариной. В 1884 окончила Петерб. консерваторию по классу К. Эверарди; совершенствовалась в Париже у П. Виардо-Гарсиа и во Флоренции у Ванучини. В 1885-87 пела в Моск. частной рус. опере. В 1888 дебютировала в партии Маргариты ("Фауст") в Большом т-ре, где работала до 1908. С. обладала мягким, тёплым по тембру голосом, тонкой музыкальностью, высоким технич. мастерством. Больше всего удавались ей лирич. партии, поэтичные, женственные образы. С.- одна из лучших на рус. сцене исполнительниц партии Лизы. Об иск-ве артистки с большой похвалой отзывались Чайковский, Рим-ский-Корсаков, Рахманинов. После ухода со сцены С. вела педагогич. работу как профессор Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва.
Партии: Франческа ("Франческа да Римини" Рахманинова, 1906) - первая исполнительница; Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова, 1908) - первая исполнительница в Москве;
Наташа ("Русалка"), Ярославна, Татьяна, Тамара, Снегурочка; Земфира ("Алеко" Рахманинова), Микаэла; Эльза, Зиглинда ("Лоэнгрин", "Валькирия" Вагнера) и др. Соч.: Жизнь и сцена, Л.-М., 1941. Лит.: "ЕИТ". Сезон 1907-1908, СПБ, с. 279-80; Юбилей Н. В. Салиной,"Рус. муз. газ.", 1908, № 8-9, с. 217-18;
Римский-КорсаковН. А., Летопись моей музыкальной жизни, М., 1955. Б.Яг.
САЛИНЬЯК (Salignac), Эстас (р. 29.III.1867) - франц. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Муз. образование получил в консерваториях Марселя и Парижа. В 1893-95, 1903-13 и с 1923 выступал в т-ре "Опера комик", в 1896-1903 -в т-ре "Метрополитен-опера". Гастролировал в т-рах "Ковент-Гарден" (Лондон), "Де ла Монне" (Брюссель). Пел в операх франц. композиторов, был мастером классич. бель канто, тонким истолкователем музыки Моцарта, темпераментным исполнителем произв. веристов.
Лучшие партии: Вертер; де Грие ("Манон" Масснс), Хозе; Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Тонио ("Дочь полка" Доницетти), Канио;
Туридду ("Сельская честь" Масканьи).
С 1923 занимался педагогич. деятельностью в Фонтенбло. Вс. Т.
САЛЛЕ (Salle), Мари (1707-27.VII.1756) - франц. артистка балета. Ученица Ф. Прево. В 1718 выступала в ярмарочных т-рах Парижа. В 1721 дебютировала в "Парижской опере". Не найдя признания на родине, с 1725 работала в Лондоне в антрепризе Дж. Рича. В 1727, после успеха в Лондоне, вступила в труппу "Парижской оперы". В 1739 покинула сцену. С. стремилась средствами танца выразить чувства своих героинь, боролась против рутины, царившей в "Парижской опере", вносила изменения в тяжёлый тра-диц. балетный костюм, стеснявший движения; в пантомиме "Пигмалион" (1734, Лондон) С., нарушая традиции, выступала с распущенными волосами, в лёгком кисейном платье, сходном с греческой туникой. Иск-во С. способствовало развитию действенного драматич. танца, она продолжила начинания Прево. Была в большой дружбе с Вольтером, Ж.-Ж. Новером и Д. Гарриком. Новер писал о С., как о танцовщице, заменившей виртуозную технику правдивостью, изяществом, гармонич. простотой танца.
Выступала в балетах "Чувства" Муре, "Иеффай" Монте-клера, "Галантная Индия" Рамо, где сама сочинила часть своей партии, "Скандербсрг" Ребеля, "Путешествия Амура" Буамортье, "Триумф Гармонии" Грене, "Кастор и Поллукс" Рамо, и др.
Лит.: Худеков С., История танца, ч. 1, СПБ, 1914, с. 317-323; H о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., 1927, с.200; N о v e r г e J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v. 1-4, St.-Petersbourg, 1803-04; D a c i e r E., Une danseuse de l'opera sous Louis XV.M-lle Salle (1707-1756), P., 1909; Lawson J., Marie Salle, в кн: A history of ballet and its makers, L., 1964, p. 31-33. Ham. P.
САЛЛИВЕН (Sullivan), Артур (13.V.1842-22.XL 1900) - английский композитор. Учился в Королевской академии музыки в Лондоне и Лейпцигской консерватории. Работал в Лондоне органистом и дирижёром, с 1866 преподавал в Королевской академии музыки. Автор св. 20 оперетт, б. ч. на тексты англ. писателя-юмориста У. Ш. Джилберта. Наиболее популярны оперетты "Пипафор" (1878, "Опера комик", Лондон), "Пираты из Пензанса" (1879, т-р "Бижу", Пейнгтон), "Микадо" (1885, т-р "Савой", Лондон). Они ставились в России, Германии, США и др. странах.
Среди др. оперетт С.- "Терпение" (1881, т-р "Опера комик"), "Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), "Руддигора" (1887), "Гондольеры" (1889) (все в т-ре "Савой").
С. принадлежит опера "Айвенго" (1891, Лондон), музыка к пьесам Шекспира, мн. хоровые и симф. соч. Лит.: Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937;
D u n h i l l Th., Sullivan's Comic Operas: a critical appreciation, L., 1928; Darlington W. A., The world of Gilbert and Sullivan, N. Y., 1950; В a i 1 у L., The Gilbert and Sullivan book, L., 1952, 4 ed., 1956; Moore F r a n k L. (ed.), The handbook of Gilbert and Sullivan..., L., 1962.
САЛМЕЛАЙНЕН (Salmelainen), Эйно Йоханнес (р. 30.III.1893) - фин. режиссёр и театр. деятель. В 1912-16 учился в ун-те в Хельсинки. В 1920-25- театр. критик "Утренней газеты" в Тампере. В 1925- 1934 директор Таммерфорсского т-ра, в 1934-40- Нар. т-ра в Хельсинки, в 1943 -64 - Таммерфорсского рабочего т-ра. В своей режиссёрской практике утверждает принципы Станиславского.
Пост.: "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо") Вуо-лийоки, "Жена рабочего" и "Сюльви" Кант, "Гамлет", "Сон в летнюю ночь", "Мария Стюарт", "Дон Карлос"; "Пер Гюнт" Ибсена, "Гроза"; "Опера нищих" Брехта, "Табачная дорога" Колдуэлла и др.
В 1940-43, 1946-48 и 1950 вёл педагогич. деятельность. В 1950 посетил СССР.
Соч.: Aioin papiksi-jouduin teatteriin, Hels., 1955;
Oppirahat en maksettava, Hels., 1955; Hurma ja surma, Hels., 1957; Tarinaa teatterista, Hels., 1960; Parivaljakko, Hels., 1963. С. Л,
САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (Салтыков), Михаил Евграфович [псевд. - Н. Щедрин; 15(27).1.1826, с. Спас-Угол Тверской губ.,-28.IV (10.V). 1889, Петербург] - рус. писатель-сатирик, один из крупнейших представителей критич. реализма в рус. лит-ре. Вместе с Н. Г. Чернышевским, Н. А. Добролюбовым и Н. А. Некрасовым принадлежал к революц. демократам. Сотрудничал в журн. "Современник", "Отечественные записки". Мировоззрение С.-Щ. формировалось под влиянием В. Г. Белинского, идей франц. утопич. социалистов, кружка М, В. Петрашев-ского (к-рый он посещал в 1845-47). Наследник и продолжатель традиций Гоголя в лит-ре, С.-Щ. развил и углубил его сатирич. метод. Суровый, беспощадный реализм, глубокое знание жизни и обществ. отношений, публици-стич. острота, гротесковость образов, сатирич. обобщения отличают творчество писателя, в т. ч. и его драм.произв. В 1856 вышла книга С.-Щ. "Губернские очерки" с разделом: "Драматические сцены и монологи" ("Просители", "Выгодная женитьба", "Что такое коммерция?"), в к-рых
С.-Щ. рисует картину нравов провинц. чиновничества, показывает их произвол. "Драм. сцены" были запрещены цензурой. Первым произв. С.-Щ., пост. на сцене, был инсценированный режиссёром Александрийского т-ра Н. И. Куликовым "Рассказ г-жи Музовкиной" (из "Губернских очерков", 1857, Александрийский т-р, бенефис Ю. Н. Линской; 1857, Малый т-р, бенефис В. И. Живокини). В 1857 пост. "Провинциальные оригиналы" (также по "Губернским очеркам"; инсценированные очерки "Неприятное посещение" и "Обманутый подпоручик", Александрийский т-р; 1857, Малый т-р). В этом же году Щепкин начал читать "Губернские очерки" с эстрады. "Драматические сцены", несмотря на запрет цензуры, ставились любителями. "Просители" пост. студентами Новороссийского ун-та, в 90-х гг.- политич. ссыльными Средне-Колымска. После снятия запрета цензуры "Просители" были пост. в Александрийском т-ре (1903; кн. Чебылкин - Далматов; Шумилова -Чижев-ская) и Малом т-ре (1908, Чебылкин - Ленский, Шумилова Массалитинова). В 1857 С.-Щ. опубликовал комедию "Смерть Пазухина" с самостоятельным драматическим очерком "Утро у Хрептюгина" (1868, Малый т-р), в которой с сатирической остротой показал быт дореформенного купечества. Тема комедии - обличение капиталистич. хищничества, стяжательства. Пьеса сразу же была запрещена цензурой. Впервые "Смерть Пазухина" пост. в 1889 в Харькове, затем ставилась в Орле, Самаре, Одессе и др. городах, в 1893 - в моск. Т-ре Корша, в Александрийском т-ре (бенефис К. А. Варламова, исп. роль Фурначёва;
Прокофий - Давыдов, Лобастов - П. М. Медведев, Живновский - Сазонов и др.). Крупнейшим событием в сценич. жизни пьесы явилась пост. МХТом в 1914 (реж. Немирович-Данченко, Лужский и Москвин; Иван Пазухин Леонидов, Прокофий - Москвин, Фурначёв - Грибунин, Настасья Ивановна Шевченко, Живоедова - Бутова, Лобастов - Лужский, Живновский Массалитинов, Леночка -Бирман; возобн. 1924 и 1939; Фурначёв Тарханов). В 1924 "Смерть Пазухина" пост. Ленингр. академич. т-р драмы (реж. Вивьен; Иван Пазухин - К. Яковлев, Прокофий - П. В. Самойлов, Фурначёв - Я. О. Малютин, Живоедова - Корчагина-Александровская и др.), в 1954 - Моск. т-р-студия киноактёра (реж. А. Л. Грипич; Живновский Мартинсон), в 1955 - ленингр. Большой драматич. т-р (Прокофий Полицеймако) и мн. др. В 1863 в книге С.-Щ. "Сатиры в прозе" были напечатаны 3 одноактные пьесы: "Соглашение", "Погоня за счастьем" и "Недовольные" (первонач. назв. - "Погребённые заживо"). В этих пьесах С.-Щ. с позиций революц. демократов резко критиковал "освободит, реформу" 1861 (пьесы были запрещены цензурой; в 1905 "Недовольные" пост. в Александрийском т-ре). Остротой политич. замысла, страстной, негодующей направленностью отличается пьеса "Тени" (1862--65), не оконченная писателем и впервые изд. в 1914. С.-Щ. рисует здесь мир бю-рократич. чиновничества, представителей новых "либеральных" веяний, пытающихся бороться со старыми традициями, обличает "благонамеренные дерзновения" либералов. Впервые "Тени" были пост. в 1914 (Александрийский т-р, реж. Загаров; Клаверов - Б. А. Горин-Горяинов, Бобырев - Ходотов, Софья Александровна - Тиме, Свистиков - Давыдов). Пьеса и спектакль вызвали злобные нападки реакц. печати и сценич. история этого произв. надолго оборвалась. В сов. время пьеса была поставлена в 1953 ленингр. Новым т-ром (ныне Т-р им. Ленсовета, реж. Н.П.Акимов) и в Моск. т-ре им. Пушкина (реж. Дикий; Клаверов - Бабочкин, Бобырев - Б. А. Смирнов) и др.
По прозаич. произв. С.-Щ. было создано много инсценировок. Так, режиссёр Александрийского т-ра Н. И. Куликов написал пьесу "Иудушка" (по "Господам Головлёвым"), к-рая широко ставилась в провинции (для пост. в Александрийском т-ре была запрещена), в 1880 пост. в моск. Т-ре Бренко (в гл. роли Порфирия -Андреев-Бурлак, Аннинька - Глама-Мещерская). В 1910 "Господа Головлёвы" инсценировал актёр Чаргонин (А. Александрович); инсценировка шла в Москве и провинции.В 1931 на сцене МХАТа 2-го была пост. пьеса П. С. Сухотина "Тень освободителя" (по произв. С.-Щ. "Господа Головлёвы", "Губернские очерки", "Сказки", "Помпадуры и помпадурши", реж. Б. М. Сушкевич; Иудушка - Берсенев, КозелковГотовцев, Кукишев - Чебан, Улита - Бирман). В 1932 Моск. т-р сатиры пост. пьесу А. Глобы "Город Глупов" (по "Истории одного города", реж. Терешке-вич; Бородавкин - Кара-Дмитриев, Угрюм-Бурчеев- Корф).
С.-Щ. известен как театр. критик; опубликовал статьи и рецензии, поев. совр. театр. иск-ву. Его взгляды на т-р сложились под влиянием реформаторской деятельности Щепкина, под воздействием статей В. Г. Белинского. Сторонник демократич. реалистич. иск-ва, С.-Щ. высоко оценивал обществ, значение т-ра, требовал от художника ясности мировоззрения, наличия обществ, идеалов. Резко критиковал С.-Щ. бессодержательные пьесы, водевили, оперетты, заполнявшие репертуар т-ров, выступал против драм. произв., разрешающих вопросы современности в либерально-охранительном духе.
Соч.: Собр. соч., т. 1-12, М., 1951.
Лит.: Юрьев М., Щедрин-драматург. "Тени", "Рампа и жизнь", П., 1914, .№ 17, 18; Л у н а ч а р с к и и А. В., К возвращению "старшего" Художественного т-ра, "Красная нива", М., 1924, № 39; Немирович-Данченко В. И., Щедрин в Художественном театре, "Театр и драматургия", М., 1933, №9; Соболев Ю., Щедрин на сцене, в кн.: "Литературное наследство", М., 1934, № 13-14;
Д у р ы Л и н С., Театр Салтыкова-Щедрина, "Искусство и жизнь", 1939, № 6; Е ф и м о в М., Эстетические взгляды Щедрина, "Театр", М., 1939, № 6; Ю з о в с к и и Ю., Смерть Пазухина, "Литературный критик", М., 1939, № 5-6;
Брянский А. М.,М. Е. Салтыков-Щедрин, в кн.: Классики русской драмы, Л.-М., 1940; ЗенкевичЕ. П., М. Е. Салтыков-Щедрин-театральный критик, М., 1953 (автореферат диссертации); Кирпотин В. Я., Философские и эстетические взгляды Салтыкова-Щедрина, М., 1957; Золотницкий Д., Щедрин-драматург, Л.-М., 1961 (есть библиографич. указатель). С. Г.
САЛЫНСКИЙ, Афанасий Дмитриевич (р. 9. IX. 1920) - рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Начал выступать как журналист с 1939. В 1947 написал пьесу "Братья", к-рая была пост. под назв. "Дорога первых" в Свердловском т-ре (1949). В дальнейшем С. написал пьесы: "Опасный спутник" (1953, Свердловский т-р, 1954, Малый т-р), "Забытый друг" (1955, Горьковский т-р, 1956, МХАТ), "Хлеб и розы" (1957, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Ложь для узкого круга" (1963, Моск. т-р сатиры). Широкое распространение получила пьеса "Барабанщица" (1958, Центр, т-р Сов. Армии; Нила Снижко - Фетисова), поев. сов. разведчице. С. вернулся к этой теме, написав пьесу "Камешки на ладони" (1965, Центр. т-р Сов. Армии), также рассказывающую о сов. разведчиках, действующих в тяжёлых условиях фашистского плена в дни Великой Отечеств, войны. В своих пьесах - гл. обр. драмах, С. стремится разрабатывать совр. морально-этич. проблемы; создаёт психо-логич. портреты, пьесы его сценичны и широко ставятся в сов. т-рах. С. выступает и как сценарист.
С о ч.: Забытый друг. Сборник пьес, М., 1960; Ложь для узкого круга, "Театр", 1963, № 12; Камешки на ладони, там же, 1965, № 4.
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск, 1957; КарагановА., Правда характера, "Вопросы литературы", 1960, № 8; 3 а л е с с к и и В., Героя я ищу..., М., 1963. E. X.
САЛЬВИНИ (Salvini), Томмазо (1.1.1829, Милан,- 31.XII.1915, Флоренция) - итал. актёр. Род. в актёрской семье с В 1842 выступил впервые на сцене в Фор-ли, сыграв роль Пасквино ("Любопытные женщины" Гольдони). В 1843 вместе с отцом - Джузеппе Сальвини был приглашён в труппу Г. Модены, под непосредств. руководством к-рого сформировался талант С., созрело его политич. и художеств. мировоззрение. Позднее С. работал в труппах, возглавляемых др. актёрами, руководил собств. труппами. В юные годы играл роли "любовников" в комедии и драме: Мешем ("Стакан воды" Скриба), Макс Пикколомини("Валленштейн" Шиллера), Паоло ("Франческа да Римини" Пеллико) и др., затем стал выступать в трагедиях В. Альфьери - Давид ("Саул"), Орест (о. п.).
В 1848 С. принял активное участие в национально-освободит. борьбе итал. народа. Во время революции служил в нац. гвардии, сражаясь против франц. интервентов. После победы французов покинул Рим вместе с др. политич. эмигрантами, был дважды арестован в пути. В первые годы после революции С. привлекали пьесы с сильными характерами, выражающие глубокие мысли и чувства. Он сыграл загл. роль в "Сауле" Альфьери, роль Оросмана ("Заира" Вольтера). В 1856 создал образ Отелло; с этого времени началась работа С. над сценич. воплощением героев шекспировской драматургии. В последующие годы в его репертуар вошли роли Гамлета; Яго ("Отелло"), короля Лира, Макбета, Кориолана (о. п.). К числу лучших сценич. созданий С. принадлежали также образы Коррадо и Самсона в пьесах "Гражданская смерть" Джакометти и "Самсон" дАсте, написанных специально для него. В 1857 С. впервые выступала Париже, с 1869 начались его постоянные гастроли во мн. странах Европы, Юж. и Сев. Америки. В 1880, 1882, 1885, 1900-01 С. приезжал в Россию. В 1903 оставил сцену.
Иск-во С. выросло и сформировалось на почве итал. национально-освободит. движения (Рисорджименто), было пронизано его прогрессивными идеями. Герои С. увлекали зрителей своей духовной силой, страстностью, способностью к самопожертвованию и геро-ич. подвигу. Осн. темой творчества С. была борьба человека, обладающего большими и цельными чувствами, со своекорыстным и лицемерным обществом; своей игрой он показывал враждебность бурж. строя простым и благородным людям. Однако С. стремился романтизировать выдающуюся личность, создать вокруг неё ореол исключительности. Творчество С. явилось вершиной в развитии итал. и всего зап.-европ. сценич. иск-ва 19 в. Романтич. приподнятость, политич. страстность и героич. пафос, свойственные школе Г. Модены, обогатились у С. глубоким проникновением в психологию героев, раскрытием диалектики развития человеч. характера. В своих мемуарах и тео-ретич. статьях он утверждал необходимость глубокого переживания актёром чувств изображаемого лица и оспаривал принципы школы представления, выдвигавшиеся франц. актёром Б. К. Кокленом. Иск-во С. высоко ценил К. С. Станиславский, уделивший много внимания изучению его творчества.
Видным актёром-трагиком был сын С. - Густаво С. (1859-1930).
Соч.: Ricordi, aneddoti ed impressioni [dell'artista]. Mil., 1895; в рус. пер.- Листки из автобиографии Сальвини, "Артист", 1894, кн. 34, 35; Несколько мыслей о сценическом искусстве, там же, 1891, кн. 14; Из мемуаров Томмазо Сальвини (отрывки из мемуаров...), "Театр", 1955, № 9 и 10. Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; К у гель А., Театральные портреты. П., 1923;
Григорьев А. П., Великий трагик, в его кн.: Воспоминания, М.-Л., 1930; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Швыров А., Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Rossi E., Qua-rant'anni di vita artistica, v. 1-2, Firenze, 1887; Manca S., Tommaso Salvini, Palermo, 1904; Gelso S., Tommaso Salvini nella storia del teatro italiano e nella vita del suo tempo, Bologna, 1955; Appollonio M., Storia del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950; Piccini G. (Jarro), Vita aneddotica di Torn. Salvini, Firenze, 1908.
САЛЬВИОНИ (Salvioni), Гульельмина (р. ок. 1840 -дата смерти неизв.) итал. артистка балета. Училась в школе т-ра "Ла Скала". В 1864-67 была ведущей солисткой "Парижской оперы". В 1866 первая исполнила партию Наилы в балете "Ручей" Делиба. С. была представительницей виртуозной итал. школы. В 1867 выступала в Петербурге в балете "Золотая рыбка" Минкуса, в партии Гали. Второе выступление С. в балете "Фауст" Панисы и Пуни не принесло ей успеха. Она была вынуждена покинуть Петербург.
Лит.: Скальковский К. (Балетоман), Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, СПБ, 1882, с. 247- 248; Guest I., The ballet of the Second Empire, L., [1953], P. 96-97. Ham. P.
САЛЬЕРИ (Salieri), Анто-нио (18.VIII.1750, Леньяно, близ Вероны, - 7. V. 1825, Вена) - итал. композитор, дирижёр и педагог. Учился композиции уф. Гас-мана. В возрасте 20 лет дебютировал оперой "Образованные женщины" (1770, "Бургтеатр", Вена). С 1774 С.-придворный композитор, с 1788 - придворный капельмейстер в Вене; до 1790 руководил итал. оперной труппой, затем до 1824 - придворной певч. капеллой.
Оперы С. шли на мн. европ. сценах, в т. ч. в "Бург-театре" -"Армида" (1771), "Венецианская ярмарка" (1772), "Пещера Трофония" (1785). Оперой С. "Признанная Европа" в 1778 был открыт т-р "Ла Скала". Уже завоевав европ. славу, С. примкнул к оперной школе X. В. Глюка. На переданное ему Глюком либретто Р. Кальцабиджи он написал оперу "Данаиды", к-рая была пост. в 1784 на сцене парижской Академии музыки как соч. Глюка и С.; после 12 спектаклей, когда определился успех оперы, Глюк объявил, что она написана одним С. Для того же т-ра С. создал оперы:
"Горации" (1786, успеха не имела) и "Тарар" на либр. П. Бомарше, предложенное ему самим драматургом. Проникнутая революц. тираноборч. идеей и пост. за 2 года до штурма Бастилии (1787), опера "Тарар" была воспринята как большое обществ, событие. В 1789 она пост. в Петербурге; в новой ред. на итал. либр. Л. да Понте, под назв. "Ассур, царь Ормуза", пост. в 1788, Вена, затем на мн. др. сценах мира. С. написал 39 опер, в т. ч. "Школа ревности" (1778, т-р "Сан-Мойзе", Венеция), "Вначале музыка, потом слова" (1786, "Кернтнертортеатр", Вена), "Фальстаф, или Три шутки" по Шекспиру (1799, там же), а также инструмент, произв., оратории и др. соч.
С. пользовался большим авторитетом как педагог по композиции и вок. иск-ву. Среди его учеников- композиторы Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Зюсмайр, И. Вейглъ, И. Н. Гуммелъ, Ф. Лист, И. Мошелес, певицы К. Кавальери, Ф. Франкетти и др. Еще при жизни С. распространился ложный слух, будто он отравил Моцарта. Легенда нашла отражение в трагедии Пушкина "Моцарт и Сальери" и одноим. опере Н. А. Римского-Корсакова на текст этой трагедии.
Лит.: Delia Corte A., Un italiano alFestero. A. Salieri, Torino, 1936; В r a g a A., A. Salieri tra mito e storia. Bologna, 1963; Штейнпресс Б., Миф об "исповеди" Сальери, "Сов. музыка", 1963, № 7; е г о ж e, 13 легенд об Антонио Сальери, "Муз. жизнь", 1963, № 23. Б.Ш.
САЛЬНИКОВ, Георгий Иванович (р. 13.II.1909) - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1927 окончил Саратовский театр. техникум. На проф. сцену поступил в 1927. Работал в т-рах Воронежа, Ашхабада, Волгограда, Новосибирска, Тбилиси, Ташкента, Одессы. С 1945-актёр Саратовского т-ра им. К. Маркса.
С. создал героико-романтич. образы: Арбенин ("Маскарад"), Антоний ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Чацкий; Петруччио ("Укрощение строптивой"), Фердинанд. Среди лучших ролей в сов. драматургии: Луконин ("Парень из нашего города"), Мотыльков ("Слава" Гусева), Хлебников ("Персональное дело" А. Штейна), Хижняков ("Дали неоглядные" Вирты).
Лит.: Явчуновский Я., Пути и перепутья, "Новая Волга", Саратов, 1958, № 28; К а р а г а н о в А., Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9;
"Театральная жизнь", 1958, № 8. М. Т.
САЛЬНИКОВА-МОИСЁЕВА, Клавдия Ивановна [р. 12(24).XI 1.1897] - рус. сов. артистка балета, педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Училась в Балетной студии М. М. Мордкина (Москва). Дебютировала в 1919 на сцене Воронежского оперного т-ра. Выступала как солистка балета в т-рах оперы и балета Воронежа, Тбилиси, Баку, Ташкента, Свердловска, Еревана и др.
Партии: Жизель; Царь-Девица ("Конёк Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот"), Тао Хоа, Раймонда, Аврора; Жанна ("Карманьола" Фемилиди), Зоська ("Соловей" Крошне-ра), Анаит (о. п. Тер-Гевондяна) и др.
В 1944-49 работала как балетмейстер, совм. с М. Ф. Моисеевым пост. балеты "Доктор Айболит" Морозова и "Аленький цветочек" Корчмарёва. С 1941
(с перерывами) вела педагогич. деятельность. В 1959 ушла на пенсию. Ст.М.
САЛЬТО (итал. salto - прыжок) - элемент цирк. иск-ва; полный оборот тела артиста в воздухе. Существует переднее, заднее, боковое С. Исполняется на земле, в партерных прыжках, на гимнастич. аппаратах (турниках, "рамках"), в воздушных и партерных полётах. Партерные прыгуны исполняют С., отталкиваясь ногами (или одной ногой), делают полный оборот в воздухе и приходят на ноги. Делая С. на гимнастич. аппаратах, исполнитель, держась руками за аппарат (или руки партнёра), делает такой же полный оборот в воздухе и опять хватается за аппарат или за руки партнёра. В старом цирке существовал термин сальто-мортале (смертельный прыжок), применявшийся в тех случаях, когда С. делалось на значит. высоте. Имеются разновидности С.: одинарные, двойные и тройные, пируэт-сальто (С., в к-ром исполнитель поворачивается вокруг своей оси на 180 градусов). Прыгуны из Египта привезли в Европу арабское С. (боковое) и бедуинское С. (прыгун делает полный оборот в воздухе, поворачиваясь лицом к земле). Первое двойное С. в партере сделал рус. прыгун И. E. Сосин в 1886 в Париже, в 1914 этот трюк повторил его сын А. Сосин во Владивостоке. Первое тройное С. в воздушном полёте сделали мекс. гимнасты Кадона. Первое тройное С. в СССР сделал E. Морус в 1936. Ал. Ш.
САМАРАС (27рос), Спиридон (22.XI.1863-7.IV. 1917) - греч. композитор. Учился в Афинской консерватории у С. Меркаданте и в Парижской консерватории у Л. Делиба (с 1882). Стал известен как автор оперы "Flora mirabilis" (1886, т-р "Каркано", Милан). Последующие оперы С.: "Лионелла" (1891, т-р "Ла Скала"), "Мученица" (1894, т-р "Меркаданте", Неаполь), "Укрощённая фурия" по комедии Шекспира (1895, т-р "Лирико", Милан), "Мадемуазель де Бель-Иль" на сюжет А. Дюма (1905, Генуя), "Дочь Крита" (1916, т-р "Димотикон", Афины). Лучшей оперой С. считается "Рея" (1908, т-р "Верди", Флоренция), к-рая была пост. в Риме, Милане, Каире, Афинах. Оперы С. близки веризму, в них используются также элементы визант. и новогреч. нар. музыки.
САМАРИН, Иван Васильевич [7(19).1.1817, Петербург,-13(25) .VI 11.1885, Москва]- рус. актёр и педагог. Ученик и последователь М. С. Щепкина. Род. в семье крепостного. В нач. 30-х гг. поступил в Моск. театр. уч-ще на балетное отделение, оттуда Щепкин перевёл его в свой драм. класс. Дебютировал на сцене Малого т-ра ещё будучи воспитанником уч-ща (1833, Феликс - мелодрама "16 лет, или Зажигатели" Дюканжа). В 1837, по окончании уч-ща, С. был зачислен в труппу Малого т-ра на амплуа "первого любовника". В 30-40-е гг. 19 в. С. выступал преимущественно в классическом репертуаре, а также в мелодрамах.
Роли: Мортимер и Фердинанд ("Мария Стюарт" и "Коварство и любовь"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Чацкий; князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский (о. п. Кукольника).
Наиболее значит, ролью молодого С., ставшей образцом для последующих поколений актёров, был Чацкий. В исполнении С. впервые личная драма и драма социальная оказывались неразрывно сплетёнными, составляли сущность внутр. жизни Чацкого, определяли ритм и характер сценич. поведения актёра. "Молодость, сарказм, местами желчь, сожаление о России, желание пробудить её - всё это билось ключом и покрывалось пламенной любовью к Софье" (П. М. Медведев). Сыграв роль Чацкого впервые в 1839, актёр углублял и совершенствовал её в течение мн. лет.
В 40-50-е гг. С. исполнил много ролей в мелодрамах и водевилях: Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьёва), Робен ("Записки демона" Араго и Вермона), Дон Цезарь де Базан ("Испанский дворянин" Дюма-нуара и Деннери), доктор Лемонье ("Детский доктор" Буржуа и Деннери) и др. Иск-во С., отмеченное высоким мастерством, отличалось теплотой, задушевностью .
В 1857 С. сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно как режиссёр, С. предпринял одну из первых в рус. т-ре попыток добиться историч. правды в пост. шекспировской трагедии. Однако трактовка С. образа Гамлета как слабовольного, неспособного к действиям человека вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца 50-х гг. С. постепенно отходит от героико-романтич. ролей и начинает исполнять в осн. характерные роли пожилых людей: помещик Окалов ("Однодворец" Боборы-кина), капитан Возницын ("Чужая вина" Устряло-ва), Курчаев ("Испорченная жизнь" Чернышёва), Болотов ("История" Ладыженского) и др. Выдающееся создание С.- роль Фамусова (1864). Не изменяя трактовки Щепкина, актёр внёс в образ Фамусова много дополнительных черт. В исполнении С. Фамусов был недалёким, но ловким дельцом, выражающим практич. "мудрость" своей среды. Величавый, исполненный внешнего достоинства Фамусов-С. был настоящим московским барином. В "грнбоедовских" ролях наиболее полно выявилась сущность иск-ва С. Он играл "...просто, тонко, правдиво, изящно и, главное, совершенно свободно, с исключительным умом, большим искусством, с какою-то округленностью поз, жестов и благородством в дикции... Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и Фамусов были его коренными ролями..." (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).
По инициативе и под рук. С. в Малом т-ре в 1865-66 были пост. комедии Шекспира "Укрощение строптивой", "Много шума из ничего", "Всё хорошо, что хорошо кончается" ("Конец-делу венец"), "Виндзорские проказницы". В первых двух спектаклях С. с огромным обаянием исполнял роли Петруччио и Бенедикта.
Среди лучших ролей С. 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов, Берендей, Кнуров ("Бешеные деньги", "Лес", "Снегурочка", "Бесприданница" Островского), Имшин
("Самоуправцы" Писемского), Ашметьев ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мошкин ("Холостяк" Тургенева), Му-ромский ("Свадьба Кречинско-го"), Сладнев ("Майорша" Шпа-жинского), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Тартюф и ДР.
С 1862 С. преподавал в Моск. театр. уч-ще; с 1874 (до конца жизни) руководил драм. классом Моск. консерватории. Среди его учеников: Г. Н. Федотова, Н. А. Никулина и др. Со студентами оперного класса консерватории С. осуществил на сцене Малого т-ра первую постановку оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин" (17 марта 1879). Написал пьесы "Перемелется - мука будет", "Самозванец Луба" и др., широко ставившиеся в провинции.
.Лит.: Карнеев М. В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и критики его сценической деятельности, М., 1882; Эфрос Н. Е., И. В. Самарин, "Рампа и жизнь", 1917, № 3; РогачевскийМ., Иван Васильевич Самарин, М.--Л., 1948. А. Ил.
САМАРИНА (наст. фам. - С о б о л ыц и к о в а -Самарина), Антонина Николаевна [р. 10(22). IV. 1896]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). Дочь Н. И. Соболъщикова-Самарина. Творч. деятельность начала в 1917 в Одессе - т-р "Улыбки". Затем работала в Орле, Архангельске, Ялте, Казани, Саратове, Симферополе. С 1932 - актриса Горьковского т-ра драмы.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега), Мария ("Двенадцатая ночь"), Анна Каренина;
Аркадина ("Чайка"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Глафира ("Волки и овцы"), Юлия ("Дачники"), Бережкова ("Обрыв" по Гончарову), Раневская ("Вишнёвый сад") и др. В 1950 сыграла роль Марии Александровны Ульяновой ("Семья" Попова). С. Г.
САМАРИН-ВОЛЖСКИЙ, Арнольд Маркович (1878-7.XI 1.1949) - рус. сов. актёр, педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1939). Член Коммунистич. партии. Творч. путь начал в Вильно в 1898 как актёр на роли молодых любовников и простаков. В 1904, после окончания драматич. школы в Киеве, начал режиссёрскую деятельность, держал антрепризу в Керчи, Таганроге, Харбине, в 1917-19 руководил т-ром Миниатюр, в 1919 был организатором фронтовых т-ров. В дореволюц. годы С.-В. активно боролся'за права актёра, за улучшение их быта. В годы гражд. войны участвовал в создании фронтовых художеств. коллективов. Работал в т-рах Москвы, Киева, Ростова, Омска, Одессы, Воронежа, Казани, Киргизии. Создал ряд значит, образов в рус. классич. драматургии. Играл все мужские роли в "Горе от ума" (кроме Фамусова), в "Ревизоре" (кроме Городничего). Ставил пьесы Островского, Гоголя, Чехова, из сов. драматургии пост.: "Бронепоезд 14-69" (1933, Воронежский т-р), "Платон Кречет" (1934, Казанский рус. т-р) и др. С 1923 начал педагогич. деятельность. А. Кл.
САМАРИН-ЭЛЬСКИЙ, Иосиф Константинович [1(13). XII. 1877- 12.III.1942] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1904 окончил технологич. ин-т в Петербурге. Играл в любит, спектаклях, с 1905-на проф. сцене в Петербурге и в провинции - Самара, Симбирск, Ярославль, Нижний-Новгород, Одесса и др. В 1916-17 работал в Москве, в 1918 - в Самаре, в 1919-20 в Иркутске. Был одним из организаторов профсоюза Рабис. В 1920-25 играл в драм. т-ре Нар. дома Ленинграда. Роли: Павел I (о. п. Мережковского), Трубецкий ("Вечный муж" по Достоевскому), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому); С 1925 С.-Э.-худ. рук. и актёр Ленингр. т-ра драмы и комедии. В годы Отечеств, войны работал в Гор. т-ре (позже Драматич. т-р) Ленинграда. Игра его отличалась острым психологич. рисунком, живым юмором и нервным темпераментом.
Роли: Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Лука; Протасов ("Дети солнца"), Протасов ("Живой труп"), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Тихон ("Гроза"), Карандышев, Хлестаков, Незнамов, Жадов, Фигаро; Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Алексей ("Дети Ванюшина"), Белугия ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Епиходов ("Вишнёвый сад"). С. Др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги