Театральная Энциклопедия - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора неизвестен Автор (ч. 8)

Гамразян Г., Драматургия Ширванзаде, Ер.,1958. Б.А,

"П И Т.1 и" р п I/ 9"", 9'шолАА/ (}пЛп.п1.Ь1шЬ (/шЪоЬ т .прпЛЬщ-РпЛр ), ЬрЬ-шЪ) 1953 Р'Ш1/'ршшЬ .ч Ц ЬпшЪашпЬ" Ш1/шп.тл шЬЪшрЬ, Ьп1лшЪ, 1958* Р3 ш /-р ш ш Ь рч а/1р1шЬш.Ь/г [ИтГшшт-р-шЪ ршшЬ" оЬЪш пштшЬшЪ шЬЬшп ), ЬпЦ-шЬ) 1954* Ь I/ п Ъ 1 ш Ъ 9" Р*Ш1лпп1щ /гЬ ш/шитшЬпиГ, ЩшиишршЪшипшшЬ тЬ-ит.РпЛ, Ьи-шЪ, 1941 * Р*Ь[11[1ршшЪ */., ш /ш*/ш тт.рц.ш 11 щшинГт.рщЛ 1668-1868, ЬпЬ-шЪ, 1959*

АРМЯНСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ В МОСКВЕ - учебное заведение, существовавшее (с перерывами) в 1918-41 в Москве. Основана (по инициативе Комиссариата по арм. делам) под рук. С. И. Хачатурова с целью подготовки проф. актёров для арм. т-ров. В студии преподавали К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г. С. Бурджалян, Р. Н. Симонов (с 1922 худ. рук. студии).

К работе в студии привлекались актёры и режиссёры Б. В. Щукин, И. М. Рапопорт, И. М. Кудрявцев, А. А. Гейрот, С. Г. Бирман, художники Г. Б. Якулов, В. А. Фаворский, М. Мазманян, С. И.Аладжалов, композитор А.И.Хачатурян. Студию окончили режиссёры В. М. Аджемян, В. Т. Вартанян, А. К. Гулакян, Т. А. Шамирханян, С. А. Кочарян, Т. X. Сарян и др. Выпускники 1928 составили основу коллектива Ленинакан-ского арм. т-ра. Многие артисты Т-ра им. Сундукяна (Ереван) также являются выпускниками студии. С. Р.

АРМЯНСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ - см. Народной песни и пляски (танца) ансамбли.

АРМЯНСКИЙ БАКИНСКИЙ ТЕАТР. В Баку еще с конца 19 в. систематически выступали арм. драма-тич. труппы. Здесь работали все крупные арм. актёры. Постоянный арм. т-р в Баку был создан после установления Советской власти (под названием Бакинский армянский гос. т-р). Открылся спектаклем "Из-за чести" Ширванзаде 20 июня 1920. В труппе т-ра в разные годы работали актёры - О. Абелян, В. Па-пазян, Жасмен, А. Арменян, А. Ованесян, X. Арутюнян, А. Арзуманян, Л. Ерамян, Б. Мурадян, В. Есаян и др.; режиссёры - М. Сагиян, А. Искендеров, Т. Сарян, А. Иванов, А. Овсепян. Большое значение для истории арм. сов. т-ра имели спектакли: "Из-за чести" (1925), "Намус" (1936) Ширванзаде, "Дядя Багда-сар" Пароняна (1930), "Пэпо" Сундукяна (1936), "Ру-зан" Мурацана (1941), "В кольце" Вагаршяна (1931), "Яшар" Джабарлы (1933), "Гроза" (1939), "Без вины виноватые" (1934); "Камо" Барсегяна (1938), "На заре" Гулакяна (1938), "Овечий источник" (1939); "Ленин в 1918" Каплера и Златогоровой (1940), "Вараздат" Ми-каэляна (1941), "На высотах" Боряна (1948), "Евгине" Ширванзаде (1948). В 1949 т-р закрылся. Часть труппы вошла в состав Степанакертского арм. театра. В 1958 в Баку был организован новый драм. коллектив при Азерб. филармонии под рук. Г. Таври-зяна. Б. А.

АРМЯНСКИЙ СТЕПАНАКЕРТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. ГОРЬКОГО открылся 11 августа 1932 спектаклем "В кольце" Вагаршяна. Помимо работы в Степанакерте (Азерб. ССР), т-р обслуживает районные центры Армении и арм. население Азербайджана. В т-ре работали в разное время актёры:

Анна Мелик, X. Арутюнян, А. Аршакуни, К. Алварян, А. Арзуманян, И. Ованесян, Б. Овчян, Г. Григорян и др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Дядя Багдасар" Пароняна (1932), "Намус" Ширванзаде (1934), "Пэпо" Сундукяна (1937), "На дне" (1932), "Без вины виноватые" (1935), "Отелло"(1934); "Севиль" Джабарлы (1935), "Геворк Марзпетуни" по Мураану (1942), "Под одной крышей" Боряна (1958). В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Азерб. ССР Г. Арутюнян, засл. арт. Арм. ССР Н. Овсепян, О. Саркисбекян, М. Корганян, Т. Мелку-мян и др. Гл. реж. театра - И. Ованесян. Б. А.

АРМЯНСКИЙ ТБИЛИССКИЙ ТЕАТР (Государственный театр армянской драмы им. С. Шаумяна). Арм. спектакли в Тифлисе организовывались еще в 20-х гг. 19 в. В 1863 возник арм. проф. постоянный т-р. На тифлисской сцене выросло несколько поколений известных деятелей арм. т-ра. После установления Сов. власти (1921) в Тбилиси был организован армянский гос. т-р. Открылся 10 марта 1921 пост. пьесы "Жан Руль" Мирбо. В 1955 т-ру присвоено имя С. Шаумяна. Здесь работали крупные мастера арм. сцены: О. Майсурян, О. Гулазян, В. Па-пазян, А.Арменян, Н.Алиханян, А.Мамиконян, А.Бе-роян, М. Бероян; режиссёры А. Бурджалян и С. Ка-панакян. Пост.: "Из-за чести" (1939), "Намус" (1947) Ширванзаде, "Пэпо" (1938), "Разорённый очаг" (1947), "Хатабала" (1958) Сундукяна, "Ревизор" (1925); "Шах-наме" Джанана (1936), "Маскарад" (1927), "Гроза" (1936), "Без вины виноватые" (1947), "На дне" (1928), "Враги" (1938), "Гамлет" (1928), "Мнимый больной" (1922), "Овечий источник" (1925), "Макбет" (1928), "Отелло" (1948), "Коварство и любовь" (1948), "Молодая гвардия" (1947); "Арсен" Шаншиашвили (1938);

"Самвел" по Раффи (1956); "Под одной крышей" Боряна (1959).

В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Груз. ССР А. Лу-синян, М. Моджорян, Д. Амирбекян, Л. Алавердян, засл. арт. В. Акопян, А. Каджворян, С. Шекоян, Ц. Вруйр , В. Галстян, А. Аршакунп, Э. Степанян. Режиссёшд: А. Абарян, Ф. Бжикян, Г. Умикян. Б. А.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТР. Древний армянский театр. Армянский трагедийный т-р дзай-нарку-гу санов и вохбергаков возник в эпоху рабовладельческого общества (1-е тысячелетие до н. э.) из культа предков, связанного с воспеванием подвигов героев, с погребальными церемониями, обрядами, посвящёнными умирающему и воскресающему богу Гисанэ-Ара Прекрасному. Древнеарм. комедийный т-р, актёрами к-рого были катакергаки и катака-гусаны, также связан с культом Гисанэ-Ара, с празднованием возвращения весны, вакханалиями в честь богини плодородия Анахит. В армянских эллинистич. монархиях из языческой мистериальной трагедии и народной ко' медии возник профессиональный т-р. В 69 до н. э. царь Тигран II построил в юж. столице Армении Тиг-ранакерте здание по типу амфитеатров эллинистич. Сирии, в к-ром давались представления. Сын Тиграна царь Артавазд, автор трагедий, создал в северной столице Армении Арташате эллинистич. т-р, где выступала труппа во главе с трагиком Язоном. В 53 до н. э. здесь была разыграна трагедия Еврипида "Вакханки". Начиная с этого времени многочисленные факты подтверждают непрерывность существования многообразного по жанрам и видам арм. профессионального театра. В древнеарм. т-ре получила развитие пантомима: известна арм. актриса-пантомимпстка (вардзак) Назе-ник (2 в.). Актёры трагедии (дзайнарку-гусаны и вох-бергу-гусаны) исполняли во 2-3 вв. греч. и арм. пьесы. В 4 в. представления давались при дворе Аршака II.

Армянский средневековый театр. В период укрепления феодального строя, несмотря на противодействие церкви (проповеди католикоса Иоанна Мандакуни, 5 в., и др.), давались представления античной драматургии (Менандр, Еврипид), произведений арм. комэдиографов, трагиков, мнмографов. Существовали специальные театр. здания (по типу античных амфитеатров) с отд. верхними местами для женщин. Представления давались систематически, т-ры привлекали большое количество зрителей. Популярность театр. представлений побудила духовенство вводить театрализованные элементы в церковные обряды. Из литургической драмы возник христианский мистериальный т-р - характерное порождение культуры эпохи феодализма. В 6-7 вв. в трудах армянских учёных-философов имеются свидетельства, что т-р занимал видное место в общественной жизни Армении. В эпоху позднего средневековья (10- 15 вв.) театр. представления получили распространение в Васпураканском княжестве, в Анийском царстве, в Киликийском королевстве. В Ахтамаре выступали труппы актёров-гусанов и актрис-вардзак. На высеченных из камня горельефах на стенах Ахтамарского храма (10 в.) изображены маски арм. т-ра того времени в двух его разновидностях - бытовой комедии, сходной с драматургией Менандра, и сатирич. площад-яом т-ре гусанов-мимосов, цахрацу. В 12 в. возникает т-р в королевстве Киликии, куда перемещается центр культурной жизни арм. народа. К этому же времени относятся первые дошедшие до наших дней произведения арм. с р.-век. драматургии (драматич. поэма О. Плуза, мистериальная драма "Адамова книга" А. Сюнеци).

В конце 14 в. Армения потеряла свою самостоятельность. Изменение условий жизни народа отразилось и на иск-ве. В 15-18 вв. происходил процесс постепенного отмирания древнего А. т. В 17-18 вв. возникает новый А. т. в среде армян-эмигрантов. С 1668 до середины 19 в. в городах, где жили армяне (Львов, Венеция, Вена, Константинополь, Мадрас, Калькутта, Тбилиси, Москва, Ростов-на-Дону), существовал арм* школьный т-р (церковный и светский). Классицистический по направленности, т-р этот выражал идеи, порождённые нац.-освободит, движением.

Армянский театр 19 - нач. 20 вв. Присоединение Вост. Армении к России в 1827 сыграло важную роль в развитии А. т. нового времени, деятели к-рого получили возможность более близко знакомиться с передовой культурой рус. народа и испытали её благотворное влияние. Первая пост. комедии Грибоедова "Горе от ума", на к-рой присутствовал автор, была осуществлена в декабре 1827 в Эриванской крепости после взятия её рус. войсками. В 20-е гг. 19 в. были организованы первые арм. любительские школьные спектакли в г. Карасубазаре (ныне Белогорск в Крыму) и в Тифлисской арм. семинарии под рук. А. Аламдаряна. В 1836 Г. Шермазанян создал в Тифлисе т-р под назв. "Шермазанян дарбас". Пост. там в 1842 комедия Шермазаняна "Описание некоторых делишек епископа Карапета" резко критиковала арм. духовенство, купечество и царских чиновников. Реалистич. по своей направленности, арм. любительский т-р противостоял псевдоисторич. классицистич. драматургии (А. Каренян и др.). В 1821 в Калькутте была издана пьеса "Мошенник-физиономист", высмеивающая бурж. нравы.

Великий арм. революционный демократ М. Налбан-дян в рецензии на спектакль, сыгранный в 1859 в Москве арм. студентами (историч. трагедия С. Ванан-деци "Аристакес" и бытовая комедия Н. Аладатяна "Пропали мои пятьдесят червонцев"), изложил свои взгляды на роль и значение театр. иск-ва, послужившие теоретич. основой для развития арм. демократич. т-ра. В нач. 2-й пол. 19 в. появился ряд бытовых комедий М. Патканяна, Н. Пугиняна, М. Тер-Григоря-на, О. Гургенбекяна и др. арм. драматургов, вытеснявших псевдоисторич, классицистич. драматургию.

Центром духовной культуры зап. армян (живших за пределами Российской империи) был Константинополь

(Стамбул), где еще в 1810 были пост. первые арм. спектакли под рук.М. Бжишкяна. В 1846-66 существовал т-р "Арамян татрон" под рук. О. Гаспаряна, сохранявший традиции древнеарм. т-ра. В 50-х гг. в Константинополе функционировало несколько арм. люби тельских трупп. В 1856 поэт-драматург М. Пешикташ-лян основал арм. нац. т-р. В 1857 выходил театр. журнал "Музы Арарата". Развивалась западноарм. драматургия (М. Пешикташлян, С. Экимян, П. Дурян, Т. Терзян и др.).

С нач. 60-х гг. любительские труппы в Константинополе и в Тифлисе превратились в проф. постоянные т-ры. В 1861 в Константинополе был создан т-р Аревелян татрон" ("Восточный т-р"), а в 1863 в Тифлисе под рук. Г. Чмшкяна создан армянский т-р. В Ереване первые арм. спектакли состоялись в 1865, в 1873 создан театр. коллектив под рук. драматурга, актёра и режиссёра Э. Тер-Гри еоряна.

Утверждение критич. реалйзвма на арм. сцене связано с деятельностью тифлисской труппы и с появлением произведений великого арм. драматурга Г. Сундукяна. Его пьесы "Хатабала", "Ещё одна жертва", "Пэпо", "Разорённый очаг" знаменовали новый этап в развитии нац. сценич. иск-ва. На пост. пьес Сундукяна и классиков рус. и зап.-европ. драматургии (Грибоедов, Лермонтов, Гоголь, Островский, Шекспир, Шиллер, Мольер) воспиталось в 60-80-х гг. 19 в. поколение видных арм. актёров - М. Амрикян К. Арамян, С. Чмшкян, Вардуи, Г. Тер-Давтян, С. Матинян и др. Выдающийся актёр и режиссёр Г. Чмшкян, борясь вместе с С. Мандиня-ном, М. Амрикяном и др. за утверждение демократич. направления в А. т., порвал с классицистич. манерностью и напыщенностью исполнения, отказался от внешних эффектов и добивался создания правдивых, реалистич. образов.

С конца 70-х гг. арм. т-ры в Константинополе подверглись гонениям со стороны тур. правительства. В эти годы из Константинополя в Закавказье переехали многие крупные арм. актёры: П. Адамян, Сирануйш Астхик, Рачья Азнив, М. Мнакян и др.

Выдающаяся роль в развитии А. т. в 80-е гг. 19 в. принадлежала крупнейшему трагику П. Адамяну, выразившему в своём творчестве протест против социального и нац. гнёта. Адамян создал замечательные реалистич. сценич. образы в пьесах Сундукяна и в переводном репертуаре (Гамлет, Отелло, Лир, Арбенин, Чацкий, Акоста, Кин и др.), насыщенные вдохновенной романтикой.

Дальнейшее развитие А. т. связано с драматургией А. Пароняна, создавшего яркие сатирич. комедии ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист", "Льстец" и др.), и А. Ширванзаде, автора выдающихся реалистич. психологич. драм ("Из-за чести", "Намус", "Злой дух", "На развалинах" и др.). Широко вошли в репертуар арм. т-ров драмы и комедии Э. Тер-Григо-ряна ("Под маской благотворительности", "Жертва угнетения" и др.). Романтич. тенденциями проникнуто творчество Мурацана (историч. драма "Рузан"). Реалистич. направление в арм. т-ре утверждали актёры П. Араксян, А. Арутюнян, А. Арменян, А. Вруйр, Г. Аветян, О. Севумян, Г. Петросян, О. Маису рян, Забел, игравшие в Тифлисе, Баку и др. городах. Социальные сдвиги в жизни арм. народа в конце 19-нач. 20 вв. нашли художеств. отражение в иск-ве выдающихся артистов О. Абеляна и Сирануйш, развивавших традиции Чмшкяна и Адамяна.

В период революции 1905-07 А. т. пережил большой творч. подъём. Еще в 1890 - нач. 1900-х гг. в рабочих районах крупных городов (Баку, Тифлис) орга' низуются арм. любительские спектакли силами прогрессивной интеллигенции. Затем создаются нар. т-ры, в спектаклях к-рых принимают участие как любители

(рабочие, ремесленники, приказчики, учителя), так и проф. актёры. В Тифлисе были созданы общедоступные театры - Авчальская аудитория (1901), театр Мурашко (1902), Авлабарский т-р Араксяна (1903), т-р Собрания (1903). Большую работу проводила арм. драм. секция Нар. дома Зубалова (1909). В Баку при нар. домах рабочих окраин (Балахны, Чёрный город, Баилов) существовали арм. драмкружки. Общедоступные спектакли давались арм. любительскими труппами в Эривани, Александрополе (Ленинакане), Батуме, Шуше, Елизаветполе (Кировабад). Спектакли этих т-ров и кружков были рассчитаны на широкие слои населения, они ставили классич. и передовую совр. драматургию, цены на билеты были общедоступными. Некоторые из этих т-ров работали до 1-й мировой войны (1914). В деятельности нар. т-ров принимали участие артисты и режиссёры П. Араксян, А. Харазян, В. Тер-Григорян, М. Гаврош, В. Галстян, Д. Гулазян и др. Решающее значение для развития нац. искусства имела критич. деятельность большевиков С. Шаумяна и С. Спандаряна, уделявших большое внимание т-ру. В 1910-х гг. появились новые актёры, ставшие мастерами арм. сцены,- Асмик, И. Алиханян, С. Адамян, О. Гулазян, Кнарик М. Манвелян А. Мамиконян, позже-А. Восканян, В. Папазян О. Зарифян и др., новые драматурги В р. Папазян, Л. Манвелян и др.

В годы реакции (1907-12) и 1-й мировой войны (1914-18) передовые деятели А. т. боролись за сохранение реалистич. традиций. Большую помощь в этой борьбе оказала им драматургия Горького; в 1908 тифлисская арм. труппа с успехом поставила "На дне". Зарождается арм. пролетарская драматургия ("Забастовка" Вартаняна, 1912). Но политич. бесправие, нац. гнёт, политика подавления передовой нац. культуры, проводившиеся царским правительством, тормозили развитие нац. т-ра. Отсутствие материальной и организационной поддержки, цензурные притеснения мешали развитию арм. сценич. иск-ва, испытывавшего воздействие бурж. идеологии. Реакц. интеллигенция проповедовала со сцены национализм, декадентство, пессимизм и мистику. Глубочайший кризис переживал А. т. в годы господства дашнаков (1918-20). Только Сов. власть открыла перед арм. нац. театр. иск-вом певый широкий путь развития.

Армянский советский театр. В конце 1918 на территории Сов. России, на Сев. Кавказе, на Украине стали организовываться арм. труппы. После установления Сов. власти в Закавказье (1920-21) труппы были организованы в Армении, Грузии, Азербайджане. В 1921 создан 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (с 1937- Т-р им. Сундукяна). Гл. режиссёром т-ра был Л. Калантар. В труппу вошли - Асмик (Т. Акопян), И. Алиханян, М. Манвелян, А. Восканян, А. Мамиконян, А. Бероян, М. Бероян, А. Агасян, А. Элизабарян, О. Вуниатян и др., затем в театр пришли Р. Нерсесян, А. Аветисян, М. Джанан, В. Папазян, В. Вагартян, О. Абелян, О. Гулазян, Г. Аветян, Г. Джанибекян, С. Гарагат, Д. Малян, Г. Габриелян, О. Степанян, Р. Вартанян, А. Хачанян и др. Ведущую роль в становлении театра сыграли режиссёры Л. Калантар и А. Бурджалян. Первые годы деятельность т-ра характеризуется борьбой за ансамбль, за повышение сценич. культуры. Важнейшее значение в этом процессе имело творчество арм. режиссёров: В. Аджемяна, В. Вартаняна, А. Гула-кяна, Т. Шамирханяна. Для подготовки новых актёрских кадров были организованы студии в Москве, Тбилиси, Ереване, Баку. Много арм. актёров и режиссёров вышло из Моск. драм. студии, созданной С. Хачатуровым в 1918 (позднее студией руководил Р. Симонов).

В 20-30-е гг. непрерывно растёт сеть арм. т-ров; возникают арм. т-ры в Баку (1920) и Тбилиси (1921), Т-р им. А. Мравяна в Ленинакане (1928), Передвижной т-р им. А. Харазяна (1928), ТЮЗы в Ереване (1929), Тбилиси (1929), т-ры - в Кировакане (1931), Степанакерте (1932), Кировабаде (1935) и др. В этих т-рах работали актёры Ц. Америкян, А. Арменян, X. Арутю-нян, А. Бероян, М. Бероян,. Жасмен, Л. Ерамян, А. Ованесян, Е. Дурян-Арменян, Л. Зограбян, А. Хара-зян, В. Мирзоян, Н. Манучарян и др. В Армении создаются также рус. Т-р им. Станиславского (1937, Ереван), азерб. Т-р им. Джабарлы (1929, Ереван), Курдский т-р, внёсшие свой вклад в общую театр. культуру республики.

20-е гг. ознаменованы в истории арм. сов. т-ра обращением к классич. драматургии. По-новому интерпретируются пьесы Сундукяна, Ширванзаде, Паро-няна, Островского, Гоголя, Горького, Софокла, Шекспира, Шиллера, Мольера, Гольдони, Ибсена. Появление во 2-й половине 20-х - нач. 30-х гг. произведений арм. сов. драматургов - Д. Демирчяна, В. Ва-гаршяна, Т. Ахумяна, и пост. переводных пьес К.Тренёва, Б. Лавренёва, Вс. Иванова, Б. Ромашова открыли перед А. т. путь борьбы за утверждение методов социа-листич. реализма, определили его значение в комму-нистич. воспитании трудящихся. В 30-е гг. большое значение имели пост. нац. классики: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Ленинакан, 1934), "Из-за чести" Ширванзаде (Т-р им. Сундукяна, 1939) и др.; среди постановок арм. сов. драматургии: "Фосфорическое сияние" (1932) и "Страна родная" (1940) Демирчяна, "На заре" Гулакяна (1937) - Т-р им. Сундукяна, "Марокко" Багдасаряна (Ленинакан, 1930) и др. Большое распространение получают на арм. сцене пьесы рус. драматургов: Погодина, Афиногенова, Вишневского; рус. и зап.-европ. классика: "Егор Булычев и другие" (1933), "Гроза" (1935) - Т-р им. Сундукяна, "Без вины виноватые" (1934, арм. т-р в Баку), "Женитьба Фигаро" (1933, Т-р им. Сундукяна), "Хозяйка гостиницы" (1936, Ленинаканский т-р) и др. Во 2-й половине 30-х гг. на сценах Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси впервые был создан образ Ленина в спектаклях: "Человек с ружьём", 1938,"Кремлёвские куранты", 1941; "Из Искры..." Дадиани (1939), "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1940).

В годы Великой Отечественной войны на сцене арм. т-ров созданы спектакли о патриотизме советского народа, о борьбе с фашизмом. Шли пьесы: Н. Заряна ("Месть"), А.Араксманяна ("На вулкане"), К. Симонова ("Русские люди"), А. Корнейчука ("Фронт") и др.; историч. пьесы Д. Демирчяна ("Страна родная"), Мура-цана ("Рузан"), В. Соловьёва ("Фельдмаршал Кутузов"), Л. Микаэляна ("Вараздат"). А. т. обращался и к классике; особое место заняла в его репертуаре драматургия Шекспира. В 1944 в Ереване были проведены Всесоюзный шекспировский фестиваль и конференция, на, к-рых были показаны спектакли "Отелло" (1940), "Гамлет" (1942) - в Т-ре им. Сундукяна, "Сон в летнюю ночь" (1944) - в ТЮЗе, "Двенадцатая ночь" (1944) - в Ленинаканском т-ре.

Определяющую роль в развитии А. т. в 40-50-х гг. сыграли постановления ЦК КПСС по вопросам литературы и иск-ва. В эти годы А.т. борется за создание острых правдивых разнообразных по форме спектаклей, отражающих жизнь и труд советского народа. Большой интерес у зрителей вызвали пост. новых пьес арм. сов. авторов: "Опытное поле" Заряна (1953), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "На высотах" (1947) и "Под одной крышей" (1957) Боряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна (1958), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" Араксманяна (1959) - в Т-ре им. Сундукяна, "Ара прекрасный" Заряна (1946) - в Ленинаканском т-ре и пьес рус. сов. драматургов.

Т-ры Армении создали значительные пост. классич. драматургии "Намус" (1955), "Хаос" (1959) Ширванзаде, "Ещё одна жертва" Сундукяна (1955), "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Утёс" Вр. Папазяна (1944), "Маскарад" (1949), "Живой труп" (1951), "Вишнёвый сад" (1951)-в Т-ре им. Сундукяна. В репертуар т-ра вошли пьесы рус., укр., груз., азерб., эст., узб., туркм. авторов, драматургия стран нар. демократии, прогрессивная драматургия капитали-стич. стран. Большое значение в истории сов. арм. т-ра имели актёры: Асмик, А. Восканян, В. Вагаршян, Р. Вартанян, М. Джанан, Г. Габриелян, режиссёры- А. Бурджалян, Л. Калантар, А. Гулакян. Среди деятелей театр. иск-ва Армении (1960): нар. арт. СССР Р. Нерсесян, В. Папазян, нар. арт. Арм. ССР А. Авети-сян, А. Арменян, Г. Джанибекян, Л. Зограбян, О. Гу-лазян, Д. Малян, режиссёры - В. Аджемян, Т. Са-рян, В. Вартанян и др.

Кадры для драм. т-ров Армении готовит Театр. ин-т (созд. 1944) в Ереване.

В 1939 и 1956 состоялись декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, на к-рых выступал Т-р оперы и балета им. А. Спендиарова, т-ры им. Г. Сундукяна и А. Мравяна, рус. т-р им. Станиславского. Декады продемонстрировали высокую театр. культуру арм. народа, рост арм. советских т-ров, сохранивших лучшие традиции дореволюционной арм. сцены и обогативших их искусством соц. реализма. Г. Г. и Б. А.

Музыкальный театр занимает важное место в духовной культуре армянского народа. Главным его истоком является нар. творчество - песня и танец, иск-во гусанов, ашугов, в к-ром с давних времён проявлялись ярко выраженные тенденции к синтезу музыки, поэзии, танца и драматич. действия (бытовые, военные, обрядовые песни и танцы, ашугские сказки). Другим истоком арм. муз. т-ра были "живые картины" - любительские представления и особенно арм. драматич. т-р, где часто спектакли сопровождались нар. песнями, танцами, ашугскими напевами. С сер. 19 в. отдельные арм. театр. труппы имели своих композиторов; появились первые сборники театр. музыки.

Возникновение арм. муз. т-ра (в частности, оперы) относится ко 2-й пол. 19 - нач. 20 вв., когда в обстановке подъёма освободительного движения и роста нац. самосознания формировались новые направления в армянской литературе, т-ре, живописи; складывалась арм. нац. композиторская школа; выдвинулся ряд талантливых композиторов: Т. Чухаджян, М. Екмалян, X. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас, А. Спендиаров (Спендиарян) и др. Одной из важнейших творческих проблем того времени было создание нац. оперы. Первая армянская опера "Аршак II" написана в 1868 Т. Чухаджяном (либр. Т. Тер-зяна). Она отражала нац.-освободит, устремления передовой арм. общественности, протест против гнёта султанской Турции. Опера повествует об освободительной борьбе арм. народа в 4 в. против иноземных завоевателей. Чухаджян написал оперу в традициях историк о-романтич. опер Россини, Беллини и особенно раннего Верди. Она содержит развёрнутые массовые сцены, хоры, ансамбли, арии, оркестровые эпизоды. Музыка её очень мелодична. В концертном исполнении отдельные номера из оперы исполнялись при жизни композитора. Полностью опера пост. в Советской Армении в 1945. В 70-е гг. 19 в. Чухаджян создал ряд оперетт и комических опер: "Ариф" (1872), "Кесе-Кехва" (1874), "Леблебиджи хор-хор-ага" (1876), сочетавших черты бытовой комедии с соц. сатирой на совр. буржуазно-аристократич. общество. Злободневность тем, живость и меткость характеристик, стремительность развития действия, остроумие, простота и лиризм музыки принесли этим произв. большую популярность. Композитор сочетает в них приёмы и формы зап.-европейской классич. оперы и оперетты с интонациями арм. городской песни. Чухаджян является также автором муз. драмы "Алексиназ" из истории сербско-турецкой войны, опер "Зейбеглер", "Индиана", лирич. оперы-феерии "Земире". Большинство из этих произв. ставилось при жизни Чухаджяна. Особым успехом пользовалась его оперетта "Леблебиджи хор-хор-ага", исполнявшаяся в городах Закавказья, Ближнего Востока, на Балканах и в Зап. Европе.

На создание опер, органично связанных с жизнью и культурой родного народа, национальных по теме и по муз. языку, были направлены в конце 19- нач. 20 вв. усилия мн. арм. композиторов. Наряду с иеторико-патриотич. темой они затрагивали в своём творчестве тяжёлую жизнь арм. трудового крестьянства. Живой интерес к жанру оперы проявил Комитас. Его замыслы опер "Вартан" из истории освободительной борьбы армянского народа в 5 веке, "Сасунские богатыри" по эпосу "Давид Сасунский", "Ануш" (по О. Туманяну), "Жертвы деликатности" (по А. Па-роняну) свидетельствуют о стремлении композитора создать реалистические оперы, основанные на арм. крестьянском песенном мелосе и речевых интонациях. Крестьянская тема, нар. песенность лежали в основе и оперы X. Кара-Мурзы "Шушан" по пьесе Атрпета. Она также не была закончена, но её пролог и 1-е действие неоднократно исполнялись любит, труппами и хорами.

В 1912 в Александрополе была показана опера "Ануш" А. Тиграняна (по О. Туманяну). В ней были реалистически изображены быт и нравы армянской дореволюц. деревни, ярко обрисованы бесправие и тяжёлая доля арм. женщины. Музыка оперы отличается подлинной народностью; мелодичная, искренняя и задушевная, она насыщена интонациями арм. нар. песни. Песенность здесь становится действенным средством раскрытия переживаний героев и драматич. ситуаций. Опера завоевала большую популярность и исполнялась арм. любительскими и полупроф. траппами в городах Закавказья, Ближнего Востока, Европы и США. Упорно искал своих путей в нац. оперном творчестве А. Спендиаров (отрывки из неоконченной оперы "Шамирам", 1909-10, начало работы над оперой "Алмаст", 1916). В 1913 в Берлине русской труппой был показан балет "Семь дочерей короля джинов", созд. на основе музыки симф. картины Спендиарова "Три пальмы" (сценарий и постановка М. Фокина, в главной роли А. Павлова). В нач. 20 в. над операми работали и др. арм. композиторы: В. Саргсян ("Ануш"), Е. Багдасарян ("Ануш"), Г. Мирзоян ("Сюни"), С. Мурадян, С. Демурян и др. Большинство из этих произв. йе были завершены. В это время появились и исполнявшиеся в школах Еревана, Тифлиса, Баку первые арм. детские оперы А. Манукяна ("Конец зла")" М. Мирзояна ("Стрекоза и муравей"), Е. Багдасаряна ("Сказка бабушки Гюльназ"), А. Маиляна ("Чар Ми-кич", "Бахти кориз", "Зайчик") и др. Небольшие арии, ансамбли, песни сочетаются в этих операх с разговорными эпизодами. С сер. 60-х гг. 19 в. начали создаваться первые арм. оперные либретто (Чизмеджя-ном, Терзяном, позднее - Комитасом, Кара-Мурзой, А. Тиграняном и др.), переводились на арм. язык тексты зап.-европ. и рус. опер.

В 60-70-х гг. возникли первые арм. любительские и проф. муз.-театр. труппы под руководством Т. Чухаджяна, А. Вардовяна, а позднее Аристакесяна (1892), О. Восканяна (1910) и др. В репертуаре этих трупп были водевили, муз. комедии, оперетты и оперы западно-европ., рус. и арм. авторов (оперетты Т. Чухаджяна, оперы "Ануш" А. Тиграняна, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова и др.). Среди первых арм.' оперных певцов и певиц: Н. Папаян, Е. Тэрян-Корганова, М. Генджан, Н. Шахламян, Т. Налбандян, Б. Амирд-жанян, Ш. Тальян, В. Арцруни и др. ИногДа оперы ставились в концертном исполнении (на арм. языке) артистами любительских хоров под рук. X. Кара-Мурзы, А. Тиграняна, Е. Багдасаряна и др. В конце 19 в. в арм. прессе появляются статьи, посвящённые муз. театру (статьи X. Кара-Мурзы, В. Корганова и др.). Вопросы развития нац. муз. т-ра привлекали внимание передовых обществ, деятелей, писателей (М. Налбандяна, О. Туманяна и др.), художников (В. Суренянца, М. Сарьяна и др.).

Уже в первый период своего развития арм. муз. театр формировался в осн. как т-р демократический, реалистический, связанный с передовыми идейными устремлениями эпохи. Он опирался, с одной стороны, на нар. творчество, с другой - на традиции рус. и зап.-европ. муз. классики. Однако многочисл. трудности (отсутствие муз. учебных заведений, нац. стационарных т-ров, запреты цензуры, сопротивление правящих кругов и т. п.) ограничивали возможности развития арм. музыкального т-ра в дореволюц. период. Подлинного расцвета арм. муз. т-р достиг лишь после победы Советской власти в Армении. В 20-х гг. развёртывается деятельность передвижных муз.-театр. трупп. В городах Армении, а также в Баку, Тбилиси выступала оперно-опереточная труппа, возглавлявшаяся Ш. Тальяном; в ней начинали свою деятельность певица А. Даниэлян, дирижёр А. Мелик-Пашаев и др. Репертуар труппы включал наряду с опереттами оперы "Евгений Онегин", "Кармен", "Ануш" и др. В Ростове-на-Дону работала труппа, в состав к-рой входили Г. Айвазян, И. и Г. Данзасы, Ш. Лусинян и др. Она ставила преимущественно музыкальные комедии и драмы, водевили, оперетты, в т.ч. популярную арм. муз. комедию "Уш-лини - нуш-лини" Г. Ерицяна. В муз. учебных заведениях Еревана, Москвы, Ленинграда шла подготовка кадров для арм. муз. т-ра. В 1927 в Ереванской консерватории был организован оперный класс.

В эти же годы создастся ряд новых арм. опер, среди к-рых "Седа" А. Тер-Гевондяна (1921), "Алмаст" А. Спендиарова (1928), детские оперы "Гарник ах-пер" К. Заваряна (1924), "Птенчик" М. Мазманяна (1926), исполнявшиеся школьниками.

Задуманная еще до революции опера "Седа" на сюжет из арм. средневековья не была пост., но отдельные арии, полифонич. развитые хоры и оркестровые эпизоды исполнялись в концертах.

Выдающееся место в истории арм. оперы занимает героико-патриотич. опера "Алмаст". Она относится к лучшим произв. нац. оперной классики. Написанная на сюжет поэмы О. Туманяна "Взятие Тмкаберта", она повествует о борьбе арм. народа в 18 в. против нашествия персов. Использовав замечательные образцы арм. нар. мелодий, опираясь на традиции рус. оперной классики, композитор создал оперу, отличающуюся развитой муз. драматургией, меткой характеристикой действующих лиц и сценич. ситуаций, сквозным оимф. развитием. Впервые "Алмаст" пост. в Москве (1930), позднее - в Ереване и др. городах страны.

5 мая 1932 Совет Министров Армянской ССР принял решение об организации в Ереване первого в истории Армении стационарного оперного т-ра. Открытие т-ра состоялось 20 января 1933. В создании т-ра принимали участие видные деятели армянского искусства: артисты А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исец-кий-Иоаннисян, А. Каратов и др.; дирижёры К. Са-раджев, Г. Будагян, С. Чарекян, режиссёр А. Бурд-жалян, художник М. Сарьян и др. В последующие годы в состав театра вошли: дирижёры В. Пирадов, С.Шатирян, М.Тавризиан, реж. Л. Калантар, А. Гула-кян, художники М. Арутчян, П. Ананян, С. Аладжа-лов, балетмейстер И. Арбатов (Ягубян) и др., а также ряд молодых исполнителей-вокалистов - Т. Са-зандарян, М. Седмар, Т. Шахназарян, Т. Хачатурян,

П. Лисициан, Г. Габриэлян, Д. Погосян и др. После организации балетной труппы, осуществившей ряд постановок муз.-хореографич. спектаклей, т-р стал называться Т-ром оперы и бале.та (впоследствии ему было присвоено имя А. Спендиарова). Среди артистов балета выдвинулись Л. Воинова-Шиканян, Р. Таври -зиан, Г. Георгиан, 3. Мурадян, С. Саркисян, П. Бур-назян и др. Ереванский Т-р оперы и балета вырос в крупнейший очаг муз. культуры Армении. В нём велась большая работа по воспитанию молодых нац. кадров, по овладению классич. репертуаром. Главная задача, стоявшая перед арм. музыкальным театром,- создание нац. репертуара. В 1935 т-р поставил оперу "Ануш" А. Тиграняна (в новой редакции). В сер. 30-х годов на сцене т-ра появились новые арм. ко-мич. оперы. Одна из них сказочно-сатирическая (по народной сказке, обработанной Д. Демирчяном) "Кадж Назар" А. Степаняна (1935), содержала ряд удачных жанровых сцен, меткие комедийные характеристики действующих лиц и была отмечена поисками в области претворения народно-песенных и речевых интонаций. Комич. опера "Тапарникос" А. Айвазяна (1938), написанная по комедии А. Пароняна "Восточный дантист", обрисовывала быт п нравы константинопольских армян 19 в. Композитор, опираясь на интонации зап.-арм. городских мелодий, продолжил традиции комич. опер Чухаджяна. Ценным опытом воплощения в муз.-сценич. иск-ве арм. героич. эпоса была опера А. Степаняна "Давид Сасунский" (соч. 1936). Основываясь на интонациях старинных нар. песен и танцев, духовных песнопений, композитор стремился воссоздать музыкальный колорит средневековой Армении; выразит, хоры оперы воплощают образ угнетённого и борющегося народа. В 1939 на сцене Бакинского оперного т-ра им. Ахундова была показана опера арм. композитора А. Маиляна "Сафа", в основе к-рой лежит идея интернационализма, братской дружбы и солидарности арм. и азерб. народов, совместно боровшихся против феодалов-поработителей. В музыке использованы арм. и азерб. нар. мелодии.

Особое значение имела в эти годы работа арм. композиторов над созданием опер на сов. тему; к ней обращались композиторы В. Тальян, А. Тер-Гевондян и др. В 1938 Ереванский т-р оперы и балета поставил оперу А. Степаняна "Лусабацин". В опере показаны гражданская война в Армении, майское восстание 1920, борьба за Сов. власть. Это первая арм. опера о пролетарской революции; гл. герой в ней-революц. народ, возглавляемый большевистской партией. Центральное место в опере занимают массовые сцены; дана психологически правдивая обрисовка отдельных героев. Звучание массовых революционных песен, призывные интонации, ораторски приподнятая речь, волевые ритмы марша придали музыке оперы героический характер. Содержание оперы потребовало новых приёмов муз. сценич. воплощения, способных передать революц. романтику, драматизм и героику изображаемых событий. В 1941 в Ереване была пост. опера, повествующая о революц. борьбе за установление Советской власти в Армении,- "Марджан" К. Закаряна. Не раз обращались арм. композиторы к темам, заимствованным из жизни и лит-ры других народов. В Ленинграде были поставлены оперы Л. Ходжа-Эйнатова "Шлюз" (1931) о классовой борьбе на Урале в первые годы революции и "Мятеж" (1938) по повести Фурманова. В Москве в театре им. В. И. Немировича-Дан-ченко шла опера того же автора "Семья"-из жизни советских золотоискателей. С. Баласанян пишет оперы на таджикские темы (пост. в Сталинабаде) "Восстание Восэ" (1939) и "Кузнец Кова" (1941); Н. Чемберджи - оперу "Карлугас"-об освободительной борьбе башкирского народа (пост. в Уфе, 1942).

Во 2-й пол. 30-х гг. появляются первые балеты, написанные арм. композиторами. В 1936 учащимися Ереванского хореографии, уч-ща был показан балет для юношества "Пионерия". Два балета создал А. Тер-Гевондян: "Невеста огня" (1935) на сюжет пьесы Дж. Джабарлы (не был пост.) и балет "Анаит" по арм. сказке, обработанной Г. Агаяном (пост. в Ереване в 1941). В 1938 был написан лирич. балет "Наринэ" С. Бархударяна (не был пост.), воспевающий любовь и осуждающий соц. неравенство в старой Армении. В "Анаит" и "Наринэ" сделана первая попытка сочетать арм. музыку и танец с формами классич. балета. Эти произв. содержали красочные бытовые сцены, выразит. лирич. эпизоды. Однако в них еще не были достигнуты в достаточной мере сквозное муз.-драматургич. развитие, симфонизация балетной музыки.

В 1939 Ереванский т-р оперы и балета показал балет А. Хачатуряна "Счастье" (написан в том же году)- на сюжет из соврем, колхозной жизни. Актуальность содержания, яркие массовые сцены, выразит, обрисовка действующих лиц, красочная музыка, в к-рой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех балета. В дальнейшем композитор, использовав значит, часть музыки и нек-рые сюжетные положения "Счастья", создал новый балет - "Гаянэ".

Итог первому этапу развития муз. т-ра Советской Армении был подведён на декаде арм. искусства в Москве в октябре 1939. На сцене ГАБТ были показаны оперы "Ануш", "Алмаст", "Лусабацин" и балет "Счастье". Произв. арм. композиторов и мастерство исполнителей получили высокую оценку общественности. Ереванский т-р оперы и балета был награждён орденом Ленина.

В 1940 состоялось открытие нового здания Ереванского т-ра оперы и балета на 1 250 мест (построено по проекту академика архитектуры А. И. Таманяна).

В годы войны Ереванский т-р оперы и балета осуществил ряд значит, постановок, в т. ч. опер "Иван -Сусанин" (1942); "Отелло" Верди (1942), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1942), "Даиси" Палиашвили (1943), балета "Кавказский пленник" Асафьева (1943) и др. В эти годы в муз. театр. иск-ве с особой силой зазвучала тема защиты Родины. В начале войны А. Тигранян начал работать над патриотич. оперой "Давид бек" (по мотивам романа Раффи); пост. в 1950 в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова). Опера повествует об освободит. борьбе арм. народа против иноземных завоевателей в 18 в. Это произв. отличается глубокой народностью и реалистичностью образов, песенной основой и мелодичностью муз. языка. Большую роль в опере играют массовые хоровые сцены, раскрывающие образ народа, а также патриотич. арии героев. В опере получили развитие и лирич. темы. Над сюжетом, связанным с героич. прошлым арм. народа, работал композитор В. Араратян, написавший оперу "Царь Гагик" из истории Армении. В Ереванском т-ре оперы и балета велась работа над постановкой обнаруженной и восстановленной в эти годы патриотич. оперы "Аршак II" Чухаджяна, балета "Хандут" (на муз. А. Спендиарова), лирико-психологич. оперы Л. Ход-жа-Эйнатова "Намус" (по повести Ширванзаде).

В 1943 на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета "Гаянэ" А. Хачатуряна - выдающегося произв. сов. муз.-хореографич. иск-ва (в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова пост. в 1947). Балет рассказывает о жизни и труде простых советских людей, о патриотизме и братской дружбе народов Советского Союза. Оптимистичная, отмеченная большим темпераментом музыка балета отличается богатством красок, яркостью нац. колорита, близостью к нар. истокам. В балете много ярких массовых сцен. Большой психологической глубиной отмечена муз. характеристика главной героини - Гаянэ.

Балет вошёл в репертуар т-ров многих городов Советского Союза и зарубежных стран (Ст. пр. 1943). В 1942 в Ереване открылся Гос. т-р муз. комедии. Активную роль в его деятельности сыграли певец Ш. Тальян, дирижёр А. Тер-Оганесян, артист и режиссёр Т. Сарь-ян, а также артисты И. и Г. Данзасы, В. Шахсуварян, Н. Алиханян, Э. Амбарцумян и др. За короткое время т-р осуществил ряд интересных постановок, в т. ч.:

"Леблебиджи хор-хор-ага" Т. Чухаджяна, "Восточный дантист" и "Ашуг Мурад" А. Айвазяна.

Нового подъёма достиг арм. муз. т-р в послевоенные годы. Осенью 1945 в ознаменование 25-летия Советской Армении в Ереване состоялись премьеры опер "Аршак II" (Ст. пр. 1945), "Намус" и балета "Хандут". В 1947 в Сталинабаде был показан новый балет С. Бала-саняна "Лейли и Меджнун" (Ст. пр. 194;)). В 1950 на сцене Т-ра оперы и балета им. Спендиарова были пост. оперы "В лучах солнца" А. Тер-Гевондяна, "Героиня" А. Степаняна (Ст. пр. 1951). Оба произв.- на сов. темы. В опере "В лучах солнца" рассказывается о нег' ритянском мальчике, попавшем в Сов. Армению, о его дружбе с пионерами. В "Героине" сделана одна из первых в арм. опере попыток воплотить образы наших современников - колхозниц и колхозников, рассказать об их жизни, новом отношении к труду.

В эти же годы были написаны оперы на историч. темы: "Агаси" К. Закаряна (по роману X. Абовяна "Раны Армении"), "Нунэ" А. Степаняна (посвящённая борьбе крестьян-тондракийцев в Армении 9 в. против феодалов); балет "Невольница" (из истории Армении 1 в.) В. Араратяна, и др. В 1954 был закончен балет "Спартак" А. Хачатуряна (1956, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинская премия 1959). Это произв. характеризуется монументальностью форм, развитой музыкально-сценич. драматургией, сильными контрастами, кульминациями, рельефными пластичными образами, содержит грандиозные по масштабам хореографич. картины, массовые сцены, сольные номера, симфонич. эпизоды. В балете органично переплетены гражданственность и лирика, героика и трагедия.

В 1954 в Сталинабаде была пост. новая опера С. Ба-ласаняна "Бахтиор и Ниссо" (по роману П. Лукниц-кого), посвящённая событиям, связанным со становлением Сов. власти в Таджикистане. В 1956 Т-р оперы и балета им. Спендиарова показал балет Г. Егиа-заряна "Севан". Тема балета - жизнь и труд колхозной молодёжи Армении. В тонкой, красочной музыке балета широко использованы арм. нар. мелодии. Одновременно т-р продолжал работу над постановкой опер и балетов рус., зап.-европ. и сов. композиторов. Весной 1956 состоялась вторая декада арм. литературы и искусства в Москве, на которой были показаны оперы "Аршак II", "Ануш", "Давид бек", балет "Севан". Декада продемонстрировала новые творческие достижения арм. муз. театра.

В 1957-60 Т-р оперы и балета им. Спендиарова пост. ряд новых произв. арм. композиторов, в т. ч. В. Тиграняна "Сое и Вардитер" (по П. Прошяну), Ю. Геворкяна "Костёр" (из жизни пионеров), балет Э. Хагагорцяна "Сона" (о борьбе за Советскую власть в Армении). Наиболее значит, из новых произв., поставленных т-ром,- сказочно-эпический балет "Мармар" Э. Оганесяна и опера А. Бабаева "Арцваберд", повествующая о классовой борьбе в арм. деревне в 30-е годы, о победе колхозного строя. Музыкально-сценич. действие оперы насыщено драматизмом, острыми столкновениями, сильными кульминациями, сочетает развитые народные сцены с индивидуальными портретами героев. Выразит, музыка оперы связана с интонациями крестьянской и революц. песни. Осенью 1960 пост. опера "Хачатур Абовян" Г. Арменяна, посвящённая основоположнику арм. классич. литературы.

В труппе т-ра работают (1960): вокалисты- нар. арт. СССР Г. Гаспарян и Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР - Н. Овапесян, А. Петросян, Д. Погосян, засл. арт. Арм. ССР -М. Еркат, В. Шорохов; солисты балета-С. Григорян, М. Мартиросян, Ф. Еланян, С. Ми-носян; реж.- А. Гулакян, В. Вартанян, В. Ад-жемян, Т. Мелкумян, дирижёры - С. Черекян, Р. Сте-панян, балетмейстеры-3. Мурадян, А. Гарибян, гл. художники-А. Мирзоян, К. Минасян; хормейстер К. Карапетян.

Дальнейшее развитие в 40-50-х гг. получила также деятельность Армянского театра музыкальной комедии. Г. Т.

Лит. на рус. яз.: Гоян Г., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952 (т. 1. Театр древней Армении, т. 2. Театр средневековой Армении); Степанян Г., Петрос Адамян, Ер., 1956; Меликсетян С., Путь нашего театра, Ер., 1941; Р и з а е в С., Драматургия М. Горького на армянской сцене, Ер., 1956; Арутюнян Б., Армяно-русские театральные связи, Ер., 1956; его же, Русская драматургия на армянской сцене, Ер., 1957; Ю з о в с к и и Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; А р у т ю-н я н С., Вагарш Богданович Вагаршян, М., 1956; Саркисян С., Портрет артиста [Жизнь и творчество М. Манвеляна], Ер., 1956; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956.

Л И Т.; V ш [I ц. ш Ь у ш Ь А", пшЬЫт Ц,рЬцшЪ) /р- [ри, 1907'. ИрршЪшЬ Ц,., ЬрЬр/! ршшшшр /п-пшт., . 9, 1955. и,Ьи1шЪ ., -РшпшипЛ рЪу тшрр шу рЬр рш, ЬрЬ-шЪ 1933. ИрьъшЬ и.,

60 шшрр ш р1и//1 1рШ) ЬрЦ.шЪ, 1954. п*./шуш Оч т.!Ьр, ЬрЦ.шЬ, 1945. 1ГЬрриЬршЪ и., пшЪЬЬи и.рЬцшЬ, ЬрЬ-шЪ, 1954.

I/ ш Ь 9'., /**/' рштшшршЪр, Ьр1лшЬ, 1953. и ш А-1р ш Ь ш Ь 9'., и,рп1.иш1 ФшфшшЪ, ЬрЦ-шЪ, 1955. 2.ш-рп1.рп1.ЪшЪ и., (Грршт ИгУЬрршЪ, БрИшЬ, 1959. ш р у ш Ъ П; и рршЬт.) 'П- ршт., Ьр1ииЬ, 1957. 1ГЬ1рриЬр1 ш Ь и., штЬршНшЪ шЦЬшрЬЪЬр) ОрЬ.шЪ, 1945. ЪпсЪр, пшЪЪЬи ЦрЬцшЬ, ЬршЬ, 1954. Ч-п шгшЬ О., т.Ьр, 2-пц. 1Ьрш1У. ршт.) ЬрЬ-шЬ, 1957.

ш и 1У р 1{, штЬршшЪ пЬр, ЬрЬ.шЬ, 1947. ш р-у ш Ь П'., /штЬрш1/шЪ .ршЫшрЬЬр, - 0. пшшЬ.

шир. и,. ПиЦшъшъ. Ьршъ, 1956. ирььшЬ и,.,

60 1лшрр ш1 р1иУр 1рШ) Ьр1лшЬ, 1954. ФшфшшЪ **, Ьшшшр шшдр, ргр -1 БрИ-шЬ, 1955-57. шрп.ХУ/пг.Ь/шЪ и .1 ршяш ЪЬрири/шЬ ЬрЬ.шЪ, 1958.

Р'ЬррршшЪ "/., штТЬЬ, Ьр11шЪ, 1959.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. СУНДУКЯНА (А р мянский Государственный ордена Трудового Красного Знамени драматиче-скийтеатр им.Г.Сундукяна) крупнейший драматический театр Армении. Создан в Ереване в августе 1921 (под назв. 1-й Гос. т-р Армении). Первые спектакли -"Пэпо" Сундукяна (25 янв. 1922, реж. И. Алиханян); "Разбойники" (7 февр. 1922, реж. Л. К алан-тар). Сочетая лучшие традиции арм. дореволюц. театр. иск-ва с опытом рус. т-ра, коллектив боролся за утверждение сценич. реализма и стал центром развития театр. культуры республики. В первые годы т-р ставил преим. пьесы классич. драматургии. С сер. 20-х гг. в репертуаре т-ра утверждается сов. драматургия; ставятся пьесы: "Любовь Яровая" (1927, реж. Калантар, Любовь - Асмик, Яровой - Джанан), "Разлом" (1928, Годун - Джанан, Берсенев - Р. Нер-сесян); "Мятеж" по Фурманову (1928), "Бронепоезд 14-69" (1928); "Огненный мост" Ромашова (1929), "Поэма о топоре" (1931), "Темп" (1931) Погодина, "Первая конная" Вишневского (1930). Т-р способствует росту арм. драматургии; здесь впервые были пост. пьесы "Кум Моргана" Ширванзаде (1927, реж. Бурд-жалян), "Наполеон Коркотян" (1934), "Фосфорическое сияние" (1932) Демирчяна, "В кольце" Вагаршяна (1930, реж. Гулакян, Мелик-Ага - Р. Нерсесян, Ми-сак Аветисян, Ашот - Джанибекян, Аслан-Ами - Вагаршян, Анна - Асмик), "Враг" Ахумяна (1931) и др. Больших успехов достиг т-р в пост. нац. классич. драматургии: "Хатабала" (1927, Замбахов - Аветисян, Наталия - Гулазян, Масисян - Джанибекян), "Пэпо" (1929, реж. Гулакян), "Разорённый очаг" Сундукяна (1938), "Из-за чести" Ширванзаде (1939, реж. Аджемян, Элизбаров - Р. Нерсесян, Маргарит - Восканян, Сагател - Аветисян, Сурен - Вагаршян, Отарян - Малян). Много и плодотворно работает т-р над рус. классикой; в 30-х гг. на его сцене были осуществлены пост. спектаклей: "Ревизор" (1923, реж. Бурджалян), "Доходное место" (1929, реж. Р. Симонов), "Гроза", "Без вины виноватые" (1935, 1939, реж. Гулакян, Сарян; Катерина, Кручинина - Восканян, Кабаниха - Асмик, Шмага Аветисян). Большое значение для творч. истории т-ра имели пост. пьес Горького: "На дне" (1932), "Егор Булычев и другие" (1933, реж. Захава, Егор - Вагаршян, Абелян, Шура - Вартанян, Игуменья - Асмик, Ксения Гулазян, и др.), "Достигаев и другие" (1934, реж. Вагаршян, Достигаев Аветисян), "Васса Железнова" (1937, Васса - Асмик). Из зап.-европ. классич. драматургии - "Женитьба Фигаро" (1933, реж. Гулакян), "Отелло" (1940, реж. Гулакян, Отелло - Р. Нерсесян, Папазян, Джанибекян, Яго Манвелян, Аветисян, Дездемона - Вартанян).

30-е гг. отмечены также значительными пост. пьес русских сов. авторов: "Платон Кречет" (1935, реж. Гулакян, Платон - Р. Нерсесян); "Интервенция" Славина (1934, реж. Шамирханян), "Беспокойная старость" Рахманова (1938, реж. Вартанян, Полежаев- Вагаршян), "Далёкое" Афиногенова (1936), "Человек с ружьём" (1938); "Ленин в 1918" Каплера и Златогоро-вой (1940, реж. Вартанян, Ленин - Вагаршян, Шадрин Аветисян). В 1937 т-ру присвоено имя Сундукяна. В 1941 гастролировал в Москве.

В годы Великой Отечеств, войны т-р создал ряд значит, спектаклей "Фронт" (реж. Аджемян, Горлов - Джанибекян), "Русские люди" и др. Борьбе советского народа посв. спектакли: "Месть" Заряна, "В глуши леса" Саряна, "На вулкане" Араксманяна. В эти годы с новой силой зазвучала историч. драма "Страна родная" Демирчяна (1940, реж. Аджемян, Гагин-Вагаршян, Вест-Саркис - Малян). Была пост. историч. драма "Геворк Марзпетуни" по Мурацану. Т-р продолжал работу над классикой, осуществил пост. спектаклей "Утёс" Вр. Папазяна (реж. Аджемян, Гри-кор-ага Джанибекян), "Гамлет" (реж. Бурджалян, Гамлет - Вагаршян); "Убитый голубь" Нар-Д оса (Тусян - Малян).

В 40-50-х гг. т-р осуществил пост. пьес "Молодая гвардия" (1947, реж. Аджемян), "Русский вопрос" (1947); "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945) и др. Осн. внимание т-р уделяет созданию спектаклей на совр. темы, широко привлекая арм. драматургов. Были пост.: "Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Кара-гезяна (1949, Ст. пр. 1950), "Опытное поле" Заряна (1953, Балабек - Сарян, Аветисян, Карсецян - Малян),"Последние гвоздики"Тер-Григоряна (1958). Пост. историке-революц. спектакли: "Под одной крышей" Бо-ряна (1957, реж.Аджемян, Арташес-Малян, Геворк- Б. Нерсесян), "Розы и кровь" Араксманяна (1958). Среди лучших пост. классики в этот период "Дядя Багдасар" Пароняна (1954, реж. Аджемян, Багдасар- Р. Нерсесян), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959, реж. Аджемян, Смбат - Малян, Микаэл - Б. Нерсесян), "Маскарад" (1949, реж. Гулакян, Арбенин-Вагаршян, Папазян, Нина- Симонян), "Вишнёвый сад" (1951, реж. Аджемян), "Живой труп" (1951, Протасов Вагаршян, Р. Нерсесян, Джанибекян). В 1956 т-р принял участие в декаде арм. иск-ва в Москве.

В разные периоды режиссёрами театра были В. Аджемян (с 1953 - гл. реж. т-ра), А. Бурджалян, В. Вартанян, А. Гулакян, Л. Калантар, Т. Шамирханян и др.

В т-ре работали актёры: О. Абелян, Асмик, А. Воска-аян, В. Вагаршян, И. Алиханян, Г. Аветян, М. Ман-велян, А. Хачанян, М. Джанан, Р. Вартанян, Г. Габ-риелян. В труппе театра (1960) - нар. арт. СССР Р. Нерсесян, нар. арт. Арм. ССР А. Аветисян, О. Ава-кян, А. Асрян, Г. Арутюнян, О. Буниатян, О. Гула-зян, Г. Джанибекян, Д. Малян, Т. Сарян, засл. арт. Арм. ССР С. Аллавердян, А. Аразян, Т. Дилакян, М. Костанян, В. Маргуни, Б. Нерсесян, Г. Хажакян. В 50-е гг. коллектив т-ра пополнился молодёжью, выпускниками Ереванского художеств. театр. ин-та Х. Абрамян, М. Мурадян, Ф. Мкртчян, засл. арт. М. Симонян и Др.). С. Р.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобнах указаны фамилии постановщиков)

1922: "Пэпо" Сундукяна; "Разбойники" (Калантар); "Пото-дувший колокол" Гауптмана (.Калантар); "На дне" (Алиханян); "Гибель "Надежды"" Хейерманса (Калантар); "Зелёный Шшугай" Шницлера; "Хозяйка гостиницы"; "Дурак" Фульды;

"Привидения" Ибсена; "Нора" (Папазян); "Вартазар" Геворкяна (Калантар); "Суд" Демирчяна (Кспантар); "Антигона" Софокла (Калантар); "Брак поневоле" Мольера (Калантар); "Дон Жуан" Мольера (Папазян); "Ученик дьявола" Шоу (Папазян).

1923: "14 июля" Сукенникова (Калантар); "Отелло" Шекспира (Папазян); "Слуга двух господ" (Папазян); "Уриэль Ако-ста" Гуцкова (Папазян); "Монна Ванна" Метерлинка (Папазян); "Саломея" Уайльда (Калантар); "Чудо св. Антония" Метерлинка (Калантар); "Из-за чести" Ширванзаде (Калантар);

"Мнимый больной" Мольера (Бурджалян); "Ревизор" (Бурджалян); "Укрощение строптивой" (Калантар); "Потоп" Бергера (Капанакян).

1924: "Освобождённый Дон-Кихот" Луначарского (Бурджалян), "Красная маска" Луначарского (Бурджалян); "Дон Жуан", "Проделки Скалена" Мольера (Бурджалян); "С утра до полуночи" Кайзера (Калантар); "Храбрый Назар" Демирчяна (Бурджалян); "Тартюф" Мольера (Калантар); "Гамлет" Шекспира (Бурджалян).

1925: "Анна Кристи" О'Нила (Бурджалян); "Герой поневоле" ("Нечаянная доблесть") Юрина (Бурджалян); "Павел I" Мережковского (Бурджалян); "Учитель Бубус" Файко (Калантар); "Собака садовника" ("Собака на сене") Лопе де Вега (Бурджалян).

1926: "Заговор Фиеско" Шиллера (Калантар); "Яд" Луначарского (Калантар); "Трильби" Ге (Восканян); "Злой дух" Ширванзаде (Калантар); "Торговцы славой" Паньоля и Ни-вуа (Калантар); "Мандат" Эрдмана (Бурджалян); "Венецианский купец" (Бурджалян).

1927: "Дядя Багдасар" ("Багдасар ахпар") Пароняна (Калантар); "Кум Моргана" Ширванзаде (Бурджалян); "Самум" Стриндберга; "Разорённый очаг" Сундукяна; "Любовь Яровая" Тренёва (Калантар); "Кровавая пустыня" Багдасаряна (Калантар); "Пурга" Щеглова (Калантар); "Хатабала" Сундукяна (Гулакян); "Рычи, Китай!" Третьякова (Фрид). .

1928: "Любовь под вязами" О'Нила (Фрид и Гулакян);

"Разлом" Лавренёва (Фрид и Гулакян); "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Фрид и Гулакян); "Бронепоезд № 14-69" Вс. Иванова (Фрид); "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Гулакян); "Трансатлантик" ("Норд-ост") Щеглова (Фрид).

1929: "Фриц Бауэр" Селиховой и Сац (Гулакян); "Ярость" Ахумяна по Яновскому (Гулакян); "Рельсы гудят" Киршона (Гулакян); "Горе от ума" (II акт) Грибоедова (Фрид); "Приговор" Левитиной (Бурджалян); "Пэпо" Сундукяна (Гулакян); "Турецкая трубка", "Провокатор" Вольского и Жеже-ленко (Калантар); "Город ветров" Киршона (Р. Симонов и Гулакян); "Доходное место" Островского (Р. Симонов); "Инга" Глебова (Гулакян); "Огненный мост" Ромашова (Вагаршян).

1930: "Первая конная" Вишневского (Гулакян); "У фонаря" Никифорова и Королевича (Вагаршян); "Когда поют петухи" Юрина (Шамирханян); "В кольце" Вагаршяна (Гулакян).

1931: "Прорыв" Габриеляна (Гулакян); "Чёрный поезд" Шаповаленко; "Враг" Ахумяна (Вагаршян); "Темп" Погодина (Гулакян); "Поэма о топоре" Погодина (Сарян); "Хатидже" Каладзе (Абашидзе).

1932: "Нефть" Вагаршяна (Гулакян); "Дело чести" Ми-китенко (Гулакян); "Страх" (Сарян); "На дне" (Гулакян);

"Фосфорическое сияние" Демирчяна (Гулакян).

1933: "Разгром" по Фадееву (Вагаршян); "Мнимый больной" Мольера (Бурджалян); "Макбет" Шекспира (Гулакян);

"Егор Булычев и другие" Горького (Захава); "Женитьба Фигаро" Бомарше (Гулакян).

1934: "Интервенция" Славина (Шамирханян); "Достигаев и другие" Горького (Вагаршян); "Чужой ребёнок" Шкваркина /Гулакян); "Наполеон Коркотян" Демирчяна (Гулакян).

1935: "Пэпо" Сундукяна (Гулакян); "Шах-наме" Джанана (Гулакян); "Чудесный сплав" Киршона (Габриелян); "Гроза"

Островского (Гулакян); "Платон Кречет" Корнейчука (Гулакян); "Три песни" Саряна (Гулакян).

1936: "Далёкое" Афиногенова (Вартанян); "Мещанин во дворянстве" Мольера (Мушегян); "Намус" Ширванзаде (Сарян).

1937: "Нора" (Сарян); "Каменный гость" Пушкина (Шамир-ханян); "Арсен" Шаншиашвили (Журули); "Васса Железнова" Горького (Вагаршян); "На заре" Гулакяна (Гулакян и Шамирханян); "Из-за хлеба" Харазяна по ром. Прошяна (Гулакян).

1938: "Разорённый очаг" Сундукяна (Гулакян); "Коварство и любовь" Шиллера (Вагаршян); "На дне"; "Беспокойная старость" Рахманова (Вартанян); "Капутан" Демирчяна (Шамирханян и Га бриэлян); "Человек с ружьём" Погодина (Вартанян).

1939: "Виндзорские проказницы" Шекспира (Габриелян);

"Из-за хлеба" Харазяна по Прошяну (Гулакян); "Без вины виноватые" (Сарян); "Великая дружба" Гулакяна (Шамирханян);

"Пусть цветут розы" Ацагорцяна и Худавердяна (Сарян);

"Из-за чести" Ширванзаде (Аджемян).

1940: "Ревизор"; "Хатабала" Сундукяна (Сарян); "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (Вартанян); "Страна родная" Демирчяна (Аджемян); "Отелло" Шекспира (Гулакян);

"Клевета" Саряна (Вартанян); "Нора" (Восканян).

1941: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Аджемян);

"Рыбаки" Гольдони (Шамирханян); "Профессор Мамлок" Вольфа (Шамирханян); "Измена" Сумбатова-Южина (Шамирханян); "Месть" Заряна (Аджемян); "Геворк Марзапетуни" Качво-ряна по Мурацану (Вартанян).

1942: "Гамлет" Шекспира (Бурджалян); "В глуши леса" Саряна (Шамирханян); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (Аджемян); "Русские люди" Симонова (Вартанян); "Фронт" Корнейчука (Аджемян).

1943: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Вартанян); "На вулкане" Араксманяна (Аджемян); "Свадьба по конкурсу" Гольдони (Вагаршян и Эйрамджян); "Генерал Брусилов" Сельвинского (Вартанян).

1944: "Ещё одна жертва" Сундукяна (Аджемян); "Лодоч-ница" Погодина (Вартанян); "Убитый голубь" Нар-Доса (Вартанян); "Утёс" Папазяна (Аджемян).

1945: "Хатабала" Сундукяна (Гулакян); "Красное ожерелье" Сагателяна (Вартанян); "Монастырское ущелье" ("Ванкад-зор") Вагаршяна (Аджемян); "На заре" Гулакяна (Гулакян и Вартанян); "Страна родная" Демирчяна (Аджемян и Джанибекян).

1946: "Бесприданница" Островского (Джанибекян); "Дама-невидимка" Кальдерона (Габриелян); "Далеко от Сталинграда" Сурова (Аджемян).

1947: "Родные люди" Кочаряна (Гулакян и Джанибекян);

"Русский вопрос" Симонова (Вартанян); "Молодая гвардия" /инсц. и пост. Аджемян); "На высотах" Боряна (Гулакян).

1948: "Пэпо" Сундукяна (Гулакян); "Девушка Араратской долины" Чаманова и Габриеляна (Габриелян); "Великая сила" Ромашова (Вартанян); "Глубокие корни" Гоу и д*Юссо (Вартанян).

1949: "Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна (Гулакян и Вардзигулян); "Зелёная улица" Сурова (Шамирханян);

"Московский характер" Софронова (Вартанян); "Заговор обречённых" Вирты (Гулакян); "Маскарад" Лермонтова (Гулакян); "Чужая тень" Симонова (Аджемян).

1950: "Семья" Попова (Гулакян); "Дерзание" Овчинникова (Вагаршян); "Илья Головин" Михалкова (Вартанян); "Чудесный клад" Боряна и Капланяна (Аджемян).

1951: "Вишнёвый сад" Чехова (Аджемян); "Рассвет над Москвой" Сурова (Мариносян); "Живой труп" Толстого (Гулакян); "Машенька" Афиногенова (Гулакян).

1952: "Егор Булычев и другие" Горького (Захава); "Микаел Налбандян" Араксманяна и Вартаняна (Аджемян).

1953: "Король Лир" Шекспира (Аджемян); "Дети солнца" Горького (Аксёнов); "Опытное поле" Заряна (Аджемян).

1954: "Любовь на рассвете" Галана (Аджемян); "Не называя фамилий" Минко (Мариносян); "Дядя Багдасар" ("Багдасар ахпар") Пароняна (Аджемян).

1955: "Утёс" Папазяна (возобновление Аджемяна); "Хачатур Абовян" Мурадяна (Калантар); "Собака на сене" Лопе де Вега (Мариносян); "Намус" Ширванзаде (Аджемян); "Ещё одна жертва" Сундукяна.

1956: "Одна" Алёшина (Капланян).

1957: "В тихом переулке" Мовзона (Арзуманян); "Доктор философии" Нушича (Джанибекян); "Под одной крышей" Боряна (Аджемян); "Деревья умирают стоя" Касоны (Мкртчян).

1958: "Розы и кровь" Араксманяна (Капланян); "Последние гвоздики" Тер-Григоряна (Мкртчян); "Порок сердца" Арутю-няна (Аджемян); "Уриэль Акоста" Гуцкова (Папазян).

1959: "Огонь твоей души" Араксманяна (Капланян); "Хаос", инсц. по роману Ширванзаде (автор инсц. и пост. Аджемян).

1960: "Весенний дождь" Тер-Григоряна (Аджемян); "Третья патетическая" Погодина (Аджемян).

Лит.: Меликсетян С., Путь нашего театра, Ереван, 1941. С.Р.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Основан в 1942 в Ереване. Активное участие в создании и организации т-ра приняли певец Ш. Таль-ян, композитор А. Айвазян, дирижёр А. Тер-Огане-сян, артисты и режиссёры Т. Сарян и Г. Данзас. В труппу вошли И. и Г. Данзасы,А. Тер-Абрамян, Э. Ам-барцумян, Т. Айвазян, В. Шахсуварян и др. Среди первых постановок т-ра были: произв. арм. и мировой классики ("Карине" Чухаджяна, комедии с музыкой - "Кум Моргана" Ширванзаде, "Учитель танцев" Лоне де Вега, и др.) и венские оперетты ("Сильва", "Марица", "Баядера" Кальмана). В дальнейшем над созданием арм. муз. комедий работали: А. Айвазян, В. Тигранян, В. Котоян, М. Кочарян, Н. Зарян, А. Барсегян, Г. Тер-Григорян и др. Среди лучших постановок т-ра в 40-50-х гг.: "Кадж Назар" Айвазяна и Демирчяна (1948), "Восточный дантист" Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна и Папаяна (1954), "Долина любви" Котояна и Барсегяна (1956), "Золотой браслет" Кото-яна и Аджемяна (1960), а также "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Трембита" Милютина (1952), "Цыганский барон" Штрауса, и др. Т-р вырастил большую группу деятелей арм. муз. комедии: артисты Н. Алиханян, А. Андриасян, А. Аревшатян, В. Шахсуварян, Е. Шахназарян, С. Эйрамджян, А. Самуэлян, К. Ханчванкян, гл. режиссёр Т. Варта-зарян, реж. О. Карапетян, художник Г. Геворкян, дирижёр Г. Варжапетян. Б. А.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТР бПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. А. А. СПЕНДИАРОВА [Армянский Государственный ордена Ленина театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (Спендиа-р я н а)] - крупнейший музыкальный театр Армении. Организован в Ереване в 1932. Открыт 20 янв. 1933. Здание т-ра построено в 1940 (арх. А. И. Таманян). Основателями т-ра были крупнейшие деятели арм. иск-ва: певцы - А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исецкий-Иоаннисян, А. Каратов; дирижёры - К. Сараджев, Г. Будагян, С. Чарекян; художники - М. Сарьян, А. Арутюнян; режиссёр А. Бурджалян. В 1933-36 в т-ре работали: дирижёры В. Пирадов, С. Шатирян, М. Тавризиан, режиссёры А. Гулакян, Л. Калантар, В. Аджемян, балетмейстер И. Арбатов и др. В 1938 т-ру было присвоено имя А. А. Спендиарова. В т-ре выступали: певцы П. Лисициан, Т. Сазандарян, Г. Габриелян, Д. Погосян, Т. Шахназарян, М. Седмар, Т. Хачатурян и др.; работали: режиссёр Г. Ованесян, дирижёр Р. Степанян, художники П. Ананян, М. Арут-чьян, С. Аладжалов. Вскоре после создания т-ра была организована балетная труппа, к-рая с 1935 стала давать самостоят, спектакли (первый спектакль-"Лебединое озеро"). Среди артистов балета: Л. Воинова-Ши-канян, Р. Тавризян, П. Бурназян, 3. Мурадян, Г. Ге-оргиан, С. Саркисян и др. С 1935 т-р получил настоящее наименование. Борьбе за развитие реалистич. направления в муз.-сценич. иск-ве, за воспитание нац. арти-стич. кадров способствовали пост. опер "Алмаст" Спендиарова (1933), "Ануш" Тиграняна (1935), "На рассвете" ("Лусабацин", 1938) и "Героиня" Степаняна (Ст. пр. 1951), "Аршак II" Чухаджяна (Ст. пр. 1946), "Евгений Онегин" (1933),"Пиковая дама" (1940), "Кармен" (1934), "Фауст" (1933), "Риголетто" (1934), "Травиата" (1936), "Богема" (1936); "Тихий Дон" Дзержинского (1937); балетов "Гаянэ" Хачатуряна (1947), "Раймонда" (1941), "Бахчисарайский фонтан" (1939) и др. Т-р работает и над произведениями арм. (А. Степанян, К. Зака-рян, А. Айвазян и Др.), рус., груз., азерб. и др. сов. композиторов. Спектакли в т-ре идут на арм. и рус. языках. В труппе т-ра работают (1960): нар. арт. СССР-Г. Гаспарян, Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР - Д. Погосян, Н. Ованесян, А. Петросян, засл. арт. Арм. ССР - М. Еркат, Э. Багдасарян, К. Мапкосян, А. Думанян, А. Тутунчян, гл. дирижёр С. Чарекян, режиссёры-А. Ананян, Р. Джер-башян, гл. художник А. Мирзоян.

Лит.: Театр оперы и балета Армении. Сб. статей, М., 1939;

Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX и XX вв., М., 1959; Т и г р а- н о в Г., Армянский музыкальный театр. Ер., т. 1, 1956, т. II, 1960; БарсамянА., "Алмаст" А. Спендиарова, М., 1959; Тигранов Г., Бале-ты А. Хачатуряна, М., 1960.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1933: "Алмаст" Спендиарова, "Севильский цирюльник" Россини, "Евгений Онегин"; "Фауст" Гуно (Бурджалян).

1934: "Риголетто", "Кармен", "Чио-Чио-сан", "Паяцы" (Бурлжалян).

1935: "Лебединое озеро" (Рейнке); "Ануш" Тиграняна (Гулакян); "Храбрый Назар" ("Кадж Назар") Степаняна (Бурджалян).

1936: "Богема" Пуччини; "Травиата" (Калантар); "Проказницы" ("Тщетная предосторожность") Гертеля (Пресняков).

1937: "Тоска", "Лакме", "Тихий Дон" (Бурджалян).

18 ЗН: "Русалка" (Раппопорт); "Типарникос" Айвазяна (Ад-жемяь); "На рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (Калантар).

1й39: "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Арбатов); "Арлекинада" Дриго (Арбатов); "Счастье" Хачатуряна (Арбатов и Ованесян).

1940: "Алмаст" Спендиарова (Ованесян); "Ануш" Тиграня" на (Гулакян); "На рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (Ка- лантар); "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Арбатов); "Ру- салка"; "Царская невеста" (Бурджалян); "Лебединое озеро (Литвиненко и Лавровский); "Пиковая дама"; "Риголетто (Волчек); "Анаит" Тер-Гевондяна (Моисеев).

1941: "Кармен" (Гулакян); "Кот в сапогах" (Волчек); "Раймонда" Глазунова (Моисеев); "Аида" (Гулакян); "Волк и семеро козлят" Коваля (Волчек); "Марджан" Закаряна (Мел-кумян); "Конёк-горбунок" Пуни (Моисеев).

1942: "Фауст" Гуно (Волчек); "Отелло" (Гулакян); "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Аджемян); "Иван Сусанин" (Гулакян);

"Кавказский пленник" Асафьева (Лавровский).

1943: "Севильский цирюльник" Россини (Тигранов); "Даи-си" Палиашвили (Мелкумян); "Евгений Онегин" (Волчек);

"Гугеноты" Мейербера (Гулакян).

1944: "Паяцы" (Волчек); "Чио-Чио-сан" (Мелкумян).

1945: "Намус" Ходжи-Эйнатова (Аджемян); "Хандут" на музыку Спендиарова, муз. ред. и композиция Будагяна (Арбатов); "Аршак II" Чухаджяна (Гулакян).

1946: "Богема" Пуччини (Мелкумян); "Демон" (Волчек).

1947: "Гаянэ" Хачатуряна (Анисимова); "Шехеразада" Рнм-СКОго-Корсакова (Бурмейстер); "Иоланта" (Гулакян).

1948: "Травиата" (Волчек); "Коппелия"; "Кето и Котэ" Долидзе (Цуцунава); "Флория Тоска" Пуччинп (Мелкумян).

1949: "Доктор Айболит" Морозова (Арбатов); "В лучах солнца" Тер-Гевондяна (Аджемян); "Медный всадник" Глнэра (Арбатов); "Лакме" Делиба (Мелкумян).

1950: "Мазепа" Чайковского (Смолич); "Героиня" Степаняна (Аджемян); "Давид бек" Тиграняна (Мелкумян).

1951: "Дубровский" Направника (Мелкумян); "Красный цветок" Глиэра (Язвинский).

1953: "Севильский цирюльник" Россини (Мелкумян); "Алмаст" Спендиарова (Ованесян); "Хандут" на муз. Спендиарова (Варковицкий и Мурадян).

1954 "Дон Кихот" Минкуса (Мурадян); "Дон Паскуале" Доницетти (Мелкумян).

1955: "Евгений Онегин" (Мелкумян); "Ромео и Джульетта" Гуно (Вартанян).

1956: "Севан" Егиазаряна (Арбатов); "Аршак II" Чухаджяна (Вартанян); "Давид бек" Тиграняна (Аджемян и Мелкумян).

1957: "Мармар" Оганесяна (Арбатов и Мурадян); "Трубадур" Верди (Мелкумян); "Сое и Вардитер" Тиграняна (Вартанян);

"Арцваберд" Бабаева (Вартанян, Ананян и Джербашян).

1958: "Сона" Арамяна (Габриян и Мурадян); "Фауста Гуно (Гулакян); "Травиата" (Мелкумян).

1959: "Отелло" (Гулакян); "Костёр" Геворкяна (Мелкумян);

"Сельская честь" Масканьи (Джербашян).

1960: "Вечер балета"; "Бал-маскарад" Верди (Гулакян);

"Хачатур Абовян" Арменяна (Капланян); "Лусабацин" Степаняна (Гулакян).

Лит.: Мурадян М., Армянская советская музыкальная культура, Ереван, 1958; Ш а г и н я н М., Культура советской Армении, Ереван, 1956.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - открылся в Ереване 29 ноября 1929 спектаклем "Взрыв" Смирнова. В труппу т-ра вошли В. Мирзоян, Н. Ману-чарян, П. Сантросян, А. Агасян, С. Микаэлян"

М. Кочарян, В. Мурадбекян, С. Кочарян и др. Т-р провел большую работу по созданию арм. детской драматургии. На его сцене были пост.: "Соловей Азаран" ("Азаран бульбуль") Бейлеряна (1943), "Хачатур Або-вян" Газазяна (1948), "Когда в доме нет глаз" Араксма-няна (1956), "Музыкантская команда" Шатиряна(1957), "Золотой город" (1954) и "Ночное чудо" (1960) Ягджя-на и др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Храбрый Назар" Демирчяна (1939), "Гикор" (по Туманяну, 1940), "Ещё одна жертва" Сундукяна (1954); "Ревизор" (1957), "Недоросль" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944), "Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась сталь" (1938), "Разбойники" (1939); "Снежок" Любимовой (1949), "Павлик Морозов" Губарева (1953). В т-ре работали режиссёры Т. Шамирханян, С. Кочарян, 3. Татинцян, художник С. Арутчян. Театр гастролировал в Москве в 1940 и 1958. В труппе т-ра (I960):

П. Сантросян, Ж. Геворкян, Э. Вартанян, Г. Бабаджанян, Э. Касумян, Э. Элбакян, Н. Далакян, М. Тамра-зян, 3. Тер-Карапетян и др. Гл. реж. Г. Капланян. Режиссер А. Агасян, художник Г. Вартанян. Б. А.

АРМЯНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ (Ереванский художественно-театральный институт). Создан в Ереване в 1944 на базе Театр. училища им. Немировича-Данченко. До 1953 ин-том руководил В. Вартанян. В 1953 ин-т был объединён с художеств. ин-том и получил наименование Художеств.-театр. ин-та. Имеет актёрский, режиссёрский и театроведческий ф-ты. Среди выпускников ин-та актрисы- Н. Даллакян, М. Мурадян, Е. Ованесян, М. Симонян, актёры-X. Абрамян, А. Кости-кян, Ф. Мкртчян, Э. Элбакян, режиссёры - О. Авети-сян, Г. Мкртчян, 3. Татинцян, А. Торосян, Р. Хара-зян, театроведы- Б. Арутюнян, Л. Ахвердян, С. Ри-заев, Л. Самвелян, Л. Халатян и др. В ин-те работали педагоги: А. Дживилегов, Г. Габриэлян, Т. Шамирханян, Л. Калантар, В. Вагаршян, А. Гулакян. Среди педагогов ин-та (I960): В. Аджемян, В. Вартанян, Р. Зарян. Директор (с 1953) А. Саркисян. В 1956/57 учебном году в ин-те открылась Даргинская студия под руководством В. Вартаняна. Б. А.

АРМЯНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.

АРМЯНСКОЕ ДРАМАТИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО - театральная общественная организация, существовавшая в Тифлисе в 1902-21. Осн. по инициативе драматурга Г. Сундукяна и театр. деятеля М. Туманяна. Возглавляла деятельность арм. трупп в Тифлисе. С. Мел.

АРН (Ame), Майкл (1741-14.1. 1786)-английский композитор. Музыке обучался у своего отца Т. А. Арна. В 1750 дебютировал в качестве певца в Малом т-ре (Лондон). С 1756 работал как театр. и оперный композитор. А. принадлежат оперы "Эдгар и Эммелина" (1761), "Гименей" (1764), "Альмена" (совм. с Дж. Бэттишилл, 1764), "Симон" (1767) (поставлены в т-ре "Друри-Лейн", Лондон), музыка к драм. спектаклям ("Сон в летнюю ночь" Шекспира, 1763, "Отцы" Филдинга, 1778, и Др.). Первое исполнение спенич. произведений А. состоялось в Лондоне. Благодаря простоте и доступности музыкального языка, оперы А. пользовались в своё время большой популярностью. Вс. Т.

АРН (Arne), Томас Августин (12. III. 1710, Лондон, -5.111.17 78, там же) - английский композитор. Доктор музыки Оксфордского ун-та (с 1759). В 1733 была пост. первая опера А. "Розамонд" (Лондон, т-р "Линкольне Инн Филдс"), принесшая ему широкую популярность. В дальнейшем А. писал музыку к "маскам" (в т. ч. к "Комусу" Мильтона, 1738, Лондон, "Друри-Лейн"). Известность приобрела песня "Правь, Британия!" из "маски" А. "Альфред" (1740, Кливден), ставшая англ. национальным гимном.

А. принадлежит музыка к драм. спектаклям, в т. ч. к произв. Шекспира "Как вам это понравится" (1740), "Двенадцатая ночь" (1741), "Венецианский купец" (1741), "Буря" (1746) (поставлены в т-ре "Друри-Лейн", Лондон). А. написал также оперы "Дидона и Эней" (1733, Лондон, "Хеймаркет"), "Любовь в деревне" (1762), "Артаксеркс" (1762) (поставлены в "Ковент-Гарден", Лондон) и др. Муз. стилю А. свойственны простота, свежесть и яркость мелодич. рисунка. Вс. Т. Лит.: Langleу Н., Doctor Arn, Cambr., 1938. АРНАУДОВ, Илия (7. VI. 1889-25. IV. 1946) болгарский режиссёр и муз. критик. С 1929 - реж. Софийской нар. оперы. Пост. на сцене этого театра спектакли: "Бал-маскарад" (1941), "Сила судьбы" (1934), "Симон Боккапегра" (1943) Верди, "Гергана", Г. Атанасова (1945) и др. А.- автор статей по вопросам истории болг. муз. т-ра. В своей режиссёрской работе был последователем творческих принципов М. Рейнхардта. Аг. М.

АРНИЧЕС-И-БАРРЕРА (Arniches y Barrera), Kap-лос (11. X. 1866-15. IV. 1943) - испанский драматург. В 1898 написал два сайнете -"Именины Исидры" и "Праздник св. Антония" (муз. Т. Торрегроса; пост. в том же году, т-р "Аполо"). В дальнейшем А.-и-Б. создал ок. 300 произв. для т-ра, большинство к-рых было пост. в т-рах Мадрида. В их числе: сайнете "Арбузы и дыни" (муз. Э. Монтеро; 1900, т-р "Эслава"), "Друг Мелькиад, или Что имеем - не храним, потерявши - плачем" (муз. Вальверде и Серрано; 1914, "Аполо"), "Сливки квартала" (муз. Кальехи и Фолье-ти; 1919, там же), комедия "Это мой муж" (1921, т-р "Комедия"), фарсы "Синьорита де Тревелес" (1916, т-р "Лара"), "Только для тебя весь мир!" (1929, там же), "Трагедия простофили" (1935, т-р "Сервантес"). А.-и-Б. принадлежат либретто мн. сарсуэл, написанных в соавторстве с другими драматургами. Наибольшей популярностью пользовалась сарсуэла "Охапка роз" (муз. Р. Чапи; 1902, "Аполо"), ставившаяся в т-рах Испании и Лат. Америки. В своих пьесах А.-и-Б. дал яркие зарисовки жизни окраин Мадрида, использовал живой и образный нар. мадридский говор. С большой теплотой описывал А.-п-Б. жизнь бедняков, их мужество и бескорыстие в комедии "Маленькие люди" (муз. X. Феррано; 1913, т-р "Комико"). Характерными чертами произв. А.-и-Б. являются демо-кратич. направленность, контрасты комического и драматического, введение шуток, каламбуров в диалоги. Соч.: Teatro completo, v. 1-4, Madrid, 1948. Лит.: Perez de Ayala R., Las mascaras, v. 1-2, Madrid, 1917-19; Valbuena A., Historia del teatro espanol, Barcelona, 1956. Л. Крас.

АРНОЛДИ (Arnoldi), Хейко (Ко) (р. 1883, Гронин-ген) - голландский актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1902 в Амстердаме, в Нидерландском спенич. об-ве под руководством ван дер Хорста и Терноя Апела. Исполнял роли Хаффе ("Возчик Геншель" Гауптмана), Ланселота ("Венецианский купец" Шекспира). С 1916 работал в различных амстердамских труппах, возглавлявшихся Э. Феркаде, В. Ройярдсом, Г. Хейермансом и др; в 1924-33 играл в т-ре Амстердама. В 1933 организовал (вместе с актёрами Э. Маусом и Я. Мюсом) театр. труппу "Маска" (существовала до 1942). Роли: Яспер и Мельхиор ("Ева Бонар" и "Летучий голландец" Хейер-манса), Френк ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Жан ("Жан с Луны" Ашара), Писатель ("Обнажённые одеваются" Пиранделло). В 1945-55 был актёром и режиссёром Роттердамского т-ра. Роли: Гарпагон ("Скупой"), Гремио ("Укрощение строптивой"), Эр-харт ("Джон Габриэль Боркман" Ибсена), Бубнов ("На дне"), Джемс ("Комната для живых" Грина). В 1950 А. поставил в этом т-ре спектакль "Мамаша Кураж и её дети" Брехта. С 1955 гастролирует, выступает по телевидению. А. Вис"

АРНОЛЬД (наст. фам. - Барский), Арнольд Григорьевич [р. 1(13). IX. 1897] - советский режиссёр. Сценич. деятельность начал как актёр в 1908 в Киевском т-ре "Соловцов". Работал в драм. т-рах как актёр и режиссёр. С 1921 - режиссёр цирка, эстрады и кино. В 1943-55 - гл. режиссёр Моск. цирка, с 1956 - худ. рук. Центр, студии циркового иск-ва. Осуществил пост. в Моск., Ленингр. и др. цирках: "Год четырнадцатый" (1931), пантомима "Чёрный пират" (1928), "Эпрон" (1933), четыре программы иллюзионного аттракциона под руководством Кио, программы смотров новых номеров (сезоны 1945/46, 1954/55), программы прибалтийского цирка и др. М. 3.

АРНОЛЬД (Arnold), Ирмгард (р. 1920) - немецкая артистка оперы (сопрано). С 1951 - солистка берлинского т-ра "Комише опер". Партии: Лисичка ("Лисичка-плутовка" Яначка), Аминта ("Молчаливая жена" Р. Штрауса), Никлаус ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Выступает также в концертах. Нац. пр. ГДР (1957). Л. М.

АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Оскар (4. VII. 1830- 8. VII. 1881) - шведский артист оперы (лирич. тенор). Отец С. Арнолъдсон. Пению учился в Стокгольме у Ю. Гюнтера. Впервые выступил на сцене в 1855 в Малом оперном т-ре (Стокгольм), с 1858 пел в Королевской опере (в Стокгольме). В 1870 гастролировал в Придворной .опере в Берлине. А. обладал высокой вокальной техникой и подвижным голосом ("колоратурный тенор"). Партии: Горный король ("В плену у горного короля" Хальстрёма), Рольф ("Викерцы" Аава), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты"), Фауст и др. Н. Г.

АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Сигрид (20. III. 1861-7.11.1943) - шведская артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано). Член Швед. муз. академии (с 1910). Пению обучалась в Стокгольме у своего отца О. Арнольдсона, в Берлине - у Д. Арто и Ф. Арльберга; у М. Стракоша -в Париже. Впервые выступила в концерте в 1882, на сцене оперного т-ра- в 1885 в Праге. Гастролировала в 1880-90; пела в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), в Королевской опере в Стокгольме (1882, 1897, 1902 и др. гг.), в Англии, Норвегии и др. странах. Партии: Розина;

Церлина, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Мими, Татьяна и др. В нач. 1900-х гг. А. покинула сцену. В 1922-38 преподавала пение в Вене.

Лит.: Josephson M., S[igridj A[rnoldson], "Ord осп Bild", Stockh., 1897. H. Г., Be. Т.

АРНУ (Arnould), Мадлен Софи (13.11.1740, Париж,- 22. X.I 802, там же) - французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в городской капелле в Париже, брала уроки у М. Фель, драматич. иск-ву училась у И. Клерон. Впервые выступила на оперной сцене в Париже в 1757. С этого года (до 1774) была ведущей певицей Королевской академии музыки. Лучшие партии А.: в операх Глюка - Ифигения ("Ифигения в Авлиде") и Эвридика ("Орфей и Эвридика"), Рамо - Телаир, Ифиза ("Кастор и Поллукс", "Дарданус"), Люлли - Ориана, Эгле ("Амадис", "Тезей") и др. А. находилась в дружеских отношениях с Вольтером, Дидро, Д'Аламбером. В 1774 оставила сцену. В 1927 Г. Пьерне написал одноактную муз. комедию "С. Арну" на материале эпизодов из жизни артистки.

Лит.: Douglas R. В., Sophie Arnould. Actress and wit, L., 1898; Billy A., La vie amoureuse de S. Arnould, P., 1929. д. Лев., И. Ш. АРНУ-ПЛЕССЙ (Arnould-Plessy), Жанна Софи (4.IX.1819- 30. V.1897)- французская актриса. Род. в г. Мец в семье провинциального актёра. Окончила Парижскую консерваторию (ученица театр. педагога и актёра Ж. Сансона). В 1834 начала сценич. деятельность в одном из т-ров Парижа. В том же году дебютировала в т-ре "Комеди Франсез" (Париж) в роли Эммы ("Честная девушка" Дюваля) и вскоре стала одной из ведущих актрис этого т-ра на амплуа "гранд-кокет". В 1845-55 состояла в франц. труппе Михайловского т-ра в Петербурге. По возвращении во Францию снова выступала в "Комеди Франсез" до ухода со сцены в 1876. А.-П. исполняла роли в комедиях Мольера: Эльмира ("Тартюф"), Селимена ("Мизантроп") и др. С наибольшим успехом выступала в комедиях П. К. Мариво - Сильвия ("Игра любви и случая"), Анжелика ("Испытание"), А. Мюссе - Маркиза ("Дверь должна быть открыта или закрыта"), госпожа де Лери ("Каприз"), в драмах и комедиях Э. Скриба- королева Анна ("Стакан воды"), Адриенна Лекуврёр (о. п.), в пьесах Э. Ожье - Габриель (о. п.), Флоринда ("Авантюристка"), графиня де Прель ("Зять господина Пу-арье"), баронесса Пфефферс ("Сын Жибуайе"). Продолжая в своём творчестве традиции классицист-ского направления франц. школы актёрского иск-ва, А.-П. испытала воздействие бурж. реализма, утвердившегося в 60-х гг. 19 в. во франц. т-ре и возглавлявшегося "школой здравого смысла". Игра А.-П. отличалась высоким мастерством сценич. речи, выразительностью и изяществом. Рус. театр. критика отмечала, что реалистич. убедительность иск-ва А.-П. снижалась подчёркнутой театральностью, излишней аффектацией и манерностью.

Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий,Л.-М., 1939; С -к а. Французская комедия двадцать пять лет назад, "Артист", 1893, JN" 31, кн. 11, с. 96-97; Вольф А., Хроника петербургских театров, ч. 1, СПБ, 1877; Samson, Memoires de Samson, de la Comedie Francaise, 3 ed.. P., 1882;

Got Ed., Journal (1822-1901), v. 1-2, P., 1910. Г. А.

АРО (Аго), Ритва (р. 28.11.1905) - финская артистка оперы (меццо-сопрано). Пению обучалась в Хельсинки у X. Гранфельт и А. Хагелыптам, совершенствовалась в Вене, Берлине, Лондоне, Париже и Москве. Впервые выступила на оперной сцене в 1924 в Турку. В 1924-31 солистка оперного т-ра в Турку. С 1932 выступала в Шведском т-ре в Турку, в Шведском т-ре и Финской опере в Хельсинки и в т-рах Стокгольма, Гётеборга, Копенгагена и др. городов. Партии: Кармен; Брангена, Фрика ("Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга" Вагнера), Азучена ("Трубадур"), а также главные роли в опереттах "Весёлая вдова" Легара, "Сильва" Кальмана и др. С. Л.

АРРО, Эдгар Александрович (р. 24.III.1911) -эстонский советский композитор. Засл. деят. иск-в Эст.ССС (1955). Окончил Таллинскую консерваторию (в 1935- по классу органа проф. А. Топмана, в 1939- по классу композиции проф. А. Каппа). Творч. деятельность начал в 1936 (в 1936-40 работал органистом эстонского радио). С 1944 А.- преподаватель, с 1956 - доцент Таллинской консерватории. Совм. с композитором Л. Норметом написал первую сов. эст. оперетту "Румму Юри" (1954,. Тарту) и оперетту "Огни в родной гавани" (1958, Таллин). А.- автор музыки к спектаклю "Не твоё, не моё, а наше" Ма-ляревского (1952), хоров, камерно-инструментальных и др. соч. X. Кыр.

АРСАЛАНОВ, Абида Арсаланович (р. 15.III. 1918) - бурятский советский артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Бурят. АССР (1946) и засл. арт. РСФСР (1952). Сценич. деятельность начал в самодеятельности. После окончания Улан-Удэнской муз. студии обучался пению в Моск. консерватории. В 1939 поступил в Бурятский муз.-драм. т-р (ныне Бурятский т-р оперы и балета). Партии: Энхэ ("Энхэ-Булат батор" Фролова), Даши ("У подножия Саян" Ряузова), Балыпир ("На Байкале" Книппера), ХуанЧжен ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни), Альфред; Фауст; Синодал ("Демон"), Князь ("Русалка"), Ленский и др. Л. Ход.

"АРСЕН"- народная драма С. Шаншиашвили (о герое крестьянского освободит, движения 30-х - нач.40-х гг.19 в. в Грузии-Арсене Одзелашвили). Соч. в 1935. Пост. 23 мая 1936, Т-р им. Руставели, Тбилиси (реж. Васадзе, худ. Гамрекели, композитор Туския; Арсен - Хорава, Гиви Чихладзе, Онисе - Хуцишвили, Гонджа - Апхаидзе, Нено - Джа-джанашвили, князь Бараташвили - Давиташвили). Спектакль был показан т-ром во время гастролей в Москве (1936). Возобновлён 17 февр. 1953 прежней постановочной группой. В 1937 "А." пост. 1-м Гос. т-ром Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Журули, худ. М. Арутчян; Арсен Р. Нерсесян, Нено - Восканян, князь Бараташвили - Джа-нан, Онисе Авакян). Пьеса была пост. т-рами арм. драмы в Тбилиси (1936) и Баку, Новосибирским ТЮЗом (1938).

Издания- "Арсен С. Шаншиашвили, драм. поэма, Тб., 1936 (на груз. яз.); "Арсен'. Народная драма в 5 д. Авторизованный перевод Э. Ананиашвили, в кн.: Грузинская советская драматургия, М., 1958.

Лит.: Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959, с. 183-195; Абхаидзе Ш.иШвангерадзе IL, Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тб., 1958, с. 59-61. А. Шн.

APCEHKO, Арсен Дианисович [2(15).III.1903-30. VIII. 1945] белорусский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. БССР (1944). В 1924-28 обучался в Харьковском муз.-драм. ин-те. Сценич. деятельность начал в 1928 в Харькове в передвижном г-ре оперы и балета. С 1930 работал в различных оперных т-рах Сов. Союза, в т. ч. в Большом т-ре СССР (1936-37). С 1937 А.- солист Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). Партии: Кузьмич ("В пущах Полесья" Богатырёва), Андрей ("Цветок счастья" Туренкова), Елецкий ("Пиковая дама"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон, Онегин и др. Пользовался широкой известностью как камерный певец.

Лит.: М о д э л ь М., Памяти Арсена Арсенко, в сб.:

Народный артысты БССР, М?нск, 1948, с. 30-33. Вр. С.

АРСКИЙ, Павел Александрович [р. 25.Х (6.XI). 1886] - русский советский поэт и драматург. Член КПСС с 1918. Автор первых сов. пьес о революции и гражданской войне. В 1918 написал пьесу (драма-тич. этюд) "За красные Советы", к-рая в том же году была пост. Т-ром Пролеткульта в Петрограде, широко показывалась на фронтах гражданской войны. А. принадлежат также пьесы "За Красный Урал", "За революцию... за свободу" (1918), "Голгофа" (1924), "Чёрная пена" (1925), "Штурм неба" (1929), "Атаман Булак-Балахович" (1930) и др.

Соч.: За Красные Советы, в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958. А. Шн.

АРСЛАНОВ, Мухамет Нуриахметович (р. 1910)- башкирский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Учился в Ленингр. академии художеств. С 1934 работал в Башк. Акаде-мич. т-ре драмы (Уфа), где оформил спектакли:

"Салават", "Карлугас" Бикбая, "Хакмар" Мифтахова, "Отелло". С 1938-в Башк. т-ре оперы и балета; оформил спектакли: "Князь Игорь"; "Акбузат" Спадавеккиа и Заимова, "Алтынчеч" Жиганова, "Айхы-лу" Пейко, "Укрощение строптивой" Шебалина; балеты: "Журавлиная песнь" Степанова, "Горный орёл" Ахметова и Сабитова и др. Д. Б.

АРТАВАЗД II [96 (или 94)-31 до н. э.] - армянский царь, первый арм. драматург. Создал в столице страны Арташате (ныне районный центр Арм. ССР) арм. эллинистич. т-р с постоянной труппой. В 53 до н. э. здесь была им осуществлена пост. "Вак-ханок" Еврипида. Г. Г.

АРТЁМ (наст. фам. - Артемьев), Александр Родионович [1842-16(29).V.1914] - русский актёр. Род. в селе Столпово Зарайского уезда Рязанской губ. в семье крепостного крестьянина. В 1878 окончил моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества, в течение 25 лет работал учителем рисования и чистописания (вышел в отставку, уже будучи известным актёром МХТ). В нач. 80-х гг. стал выступать в любительских спектаклях. С 1888-участник Общества искусства и литературы. Лучшая роль этого периода - Счастливцев. С момента основания МХТ (1898) играл на сцене этого т-ра. Был одним из лучших представителей иск-ва МХТ. Самобытный характерный актёр, А. выступал преим. в пьесах рус. классики. Уже в первом спектакле МХТ "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого А. с эпической простотой и драматизмом сыграл роль Богдана Курюкова (1898). Наиболее полно дарование А. раскрылось в пьесах А. П. Чехова. С мягким юмором, трогательной задушевностью и лиризмом играл он Шамраева ("Чайка", 1898), Фирса ("Вишнёвый сад", 1904), Вафлю ("Дядя Ваня", 1899), Чебутыкина ("Три сестры", 1901), глубоко раскрывая нежность души, чистоту своих героев. А. стал любимым актёром Чехова (роли Чебуты-кина и Фирса были написаны Чеховым специально для А.). С большой теплотой, мастерством играл А. роли Перчихина ("Мещане", 1902), Акима ("Власть тьмы", 1902), Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1912).

Лит.: Дурылин С. Н., Артем, Станиславский. Чехов, в сб.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 408-43; его же, Любимый актер Чехова..., "Театр и драматургия", М., 1935, № 2, с. 17-25.

АРТЕМОВСКИЙ, С. С. - см. Гулак-Артемовский.

АРТИСТ (франц. artiste, от лат. ars - искусство)- человек, избравший своей профессией деятельность в области сценического иск-ва, то же, что актёр, В более широком смысле - человек, занимающийся творчеством в области к.-л. искусства,- художник, музыкант и т. п.

"АРТИСТ" - русский театральный, музыкальный и художественный журнал. Издавался в Москве в 1889-95 в течение театральных сезонов (7 номеров в год). В 1892 и 1893 журнал имел приложение "Дневник артиста", к-рое выходило в летние месяцы. Издатель-редактор "А."-Ф. А. Куманин; с 1894 (№ 37)- H. В. Новиков. Ответственные редакторы - А. Р. Гиппиус, с 1891 И. И. Петров, с 1892 -E.E. Корш. С 1894 "А." имел подзаголовок - "Журнал изящных искусств и литературы". В журнале печатались научные и критич. статьи, рецензии, рус. и переводные драматич. произведения, повести, рассказы, мемуары, монографии (о Гоголе, Островском, Вагнере, Сен-Сансе и др.). Помещались также иностранные и отечественные театр. обозрения, хроника, библиография, репродукции картин известных художников, стихотворения, романсы и пр. В качестве руководителей отделов в журнале работали И. И. Иванов и С. Н. Кругликов. В "А." сотрудничали: профессора - Н. И. Стороженко, Алексей Весел овский, писатели - А. П. Чехов, А. И. Сумбатов-Южин, П. Д. Бо-борыкин, В. И. Немирович-Данченко, Н. С. Лесков и др., композиторы - Ц. А. Кюи, Э. Ф. Направник, Н. А. Римский-Корсаков, артисты-А. П. Ленский, П. М. Садовский и др. Журнал активно поддерживал "Новую русскую музыкальную школу" ("Могучую кучку" и её последователей), а также созданное Станиславским "Общество искусства и литературы". Благодаря обилию фактич. материала журнал "А." является ценным источником по истории т-ра и музыки.

АРТИСТИЧЕСКИЕ СЕМЬИ (актёрские семьи) - семьи, члены к-рых на протяжении длительных периодов работали в театре. Среди наиболее известных А. с.: Садовские, Васильевы, Самойловы, Бороздины и др. (Россия), Аккерман, Дев-риент, Шредер (Германия), Бежар (Франция), Кин (Англия), Бусико, Джефферсон (Англия, США), Буриан (Чехословакия), Кикугоро (Япония); в цирке - Дуровы, Альперовы (Россия) и др.

"АРТИСТИЧЕСКИЙ КРУЖОК" - русская общественная художественная организация, объединявшая работников различных видов иск-ва (литераторов, актёров, музыкантов, художников). Существовала в Москве в 1865-83. Инициатором создания "А. к." была большая группа видных лит.-художеств. деятелей во главе с А. Н. Островским, Н. Г. Рубинштейном, В. Ф. Одоевским и др. В задачи "А. к." входило творческое сближение членов организации, расширение их знаний по вопросам иск-ва, помощь начинающим актёрам, оказание материальной поддержки нуждающимся. Открытие "А. к." состоялось 14 ноября 1865. Члены "А. к." подразделялись на почётных (среди них А. Н. Островский, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин и др.), действительных и членов-любителей (постоянных посетителей кружка). Повседневное руководство "А. к." осуществлялось выборными старшинами, в число к-рых, помимо учредителей, в разное время входили: П. М. Садовский, А. Н. Плещеев, Н. Е. Вильде (организатор и руководитель театра "А. к."), А. А. Рахманов, музыканты К. А. Кламрот, Ю. Г. Губер и др.

В "А. к." устраивались регулярные чтения, исполнялись и обсуждались лит. и муз. произведения, проводились лекции, организовывались выставки, лит. и муз.-танц. вечера. С чтением своих произведений в "А. к." выступали А. Н. Островский, А. Ф. Писемский, И. Ф. Горбунов и др. Значит, место в жизни "А. к." занимали постановки спектаклей. Представления первоначально носили наименование "семей-но-драматич. вечеров", что давало возможность обойти монополию имп. т-ров, запрещение устраивать частные публичные спектакли в Петербурге и Москве.

С осени 1867 "А. к." добился разрешения на постановки спектаклей, сначала закрытых - для членов кружка, а с 1868 - и публичных. С 1869 т-р "А. к." играл в Бронниковском (Шелапутинском) т-ре (ныне здесь помещается Центр, детский т-р). Т-р "А. к." явился первым частным т-ром в Москве. Репертуар его составляли преим. произв. рус. драматургов, гл. обр. Островского. На сцене т-ра "А. к." наряду с проф. артистами (П. М. Садовский, В. А. Мак-шеев, С. В. Шумский, Е. Н. Васильева, Н. А. Никулина, П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, К. Ф. Берг, Н. X. Рыбаков-под псевдонимом Волгин) выступали также начинающие любители. Так, здесь впервые проявилось дарование О. О. Садовской (тогда Лазаревой), М. П. Садовского и др. С 1879 при "А. к." функционировали драматич. курсы, в состав преподавателей к-рых входили Г. Н. Новосельский, П. Д. Боборыкин, А. Н. Веселовский и др. "А. к." был закрыт в 1883 ввиду материальных затруднений.

Лит.: Островский А.Н., Полное собр. соч., т. 12, М., 1952, с. 13-42 и 345-348; Р о с с и e в П. А., Артистический кружок в Москве (1865-1883), "Исторический вестник", М., 1912, май-июль (май - с. 482-498, июнь-с. 878-901, июль-с. 111-136). А. Шн.

APTO (Artot), Маргерит Жозефин Дезире (21.VII. 1835, Париж,-ЗЛУ. 1907, Берлин) - французская певица (меццо-сопрано). Родилась в Бельгии. Жена известного исп. баритона М. Падильи. В 1855-57 училась пению у М. Одран и П. Виардо-Гарсиа. До 1857 выступала в концертах в Бельгии, Голландии, Англии. В 1858 дебютировала на оперной сцене в Париже. В 1859 поселилась в Италии, выступала в оперной труппе Лорини; позже пела в "Гранд-Опера". Гастролировала на мн. европ. сценах (в т. ч. в России, впер-вые в 1868). Обладая голосом обширного диапазона и высокоразвитой техникой, А. (после 60-х гг.) исполняла также партии драматич. и колоратурного сопрано. Партии: Фидес ("Пророк" Мейербера), Розина, Травиата, Джильда, Маргарита; Мария ("Дочь полка" Доницетти), Донна Анна ("Дон Жуан") и др. В 1889 оставила сцену; занималась педагогической деятельностью (среди учениц А.-С. Арнольд-сон и др.). И. Ш.

"АРТС ТЙЭТР" (Arts Theatre Company) - английский театр в Лондоне. Основан в 1942 актёром и режиссёром А. Клунсом под названием "Группа актёров театра Артс" на базе театр. клуба "Артс". Среди постановок т-ра: "Андрокл и лев" (1943), "Дон Жуан в аду" (1952) Шоу; "Верная пара" Фаркера (1944); "Гамлет" (1945); "Леди не для сожжения" Фрая (1948); "Макбет" (1950); "Иванов" Чехова (1950). Сов р. англ. критика называет "А. т." -"наш карманный Национальный театр". До 1953 руководителем театра был Клуне, работавший также как актёр и режиссёр; с 1953 "А. т." возглавляет К. Уильяме. Ф. Я.

АРТСЕНБУЧ- (Hartzenbusch), Хуан Эухенио (9.IX.1806-2.VIII. 1880) испанский драматург и критик. Род. в Мадриде. В 1824 начал лит. деятельность. В 1829 впервые выступил как драматург. По характеру творчества был близок прогрессивным романтикам. Драмы А. "Теруэльские любовники" (1837), "Донья Менсиа" (1838) отличаются антиклерикальной направленностью. В дальнейшем отошёл от романтич. традиций, создав ряд пьес-сказок и семейно-бытовых комедий: "Волшебная бутылка" (1839), "Первым - я" (1842), "Куртизанка" (1843) и др. Пьесы А. пользовались успехом у зрителей. С 1852 был президентом Совета т-ров. С о ч.: Obras, v. 1-5, Madrid, 1888-92. Лит.: Hartzenbusch Е., Bibliografia de Hartzenbusch, formada por su hijo, Madrid, 1900; Cotarelo y Mori E., Sobre el origen y desarrollo de la leyenda de "Los amantes de Teruel", "Revista de Archivos", Madrid, 1907, VIII; S а г г a i 1 h J., L'histoire et le drame romantique d'Hartzenbusch, "Bulletin Hispanique", Bordeau-P., 1936, XXXVIII. В. ?.

АРУТЧЯН, Михаил Аветович [р. 6(18).VII. 1897] - армянский советский театральный художник. Нар. художник Арм. ССР (1958). Член КПСС с 1939. Спец. образование получил в Саратовском ВХУТЕМАСе, затем в Парижской Академии художеств. Творчество А. способствовало развитию арм. декорац. иск-ва. Первая работа - "Адвокат Патлен" в Саратовском т-ре сатиры (1919). В 1928- 1939 - гл. художник Т-ра им. Сундукяна (Ереван), оформил спектакли: "Женитьба Фигаро" (1933); "Мятеж" по Фурманову (1928), "Рычи, Китай" Третьякова (1927), "Отелло" (1940); "В кольце" Вагаршяна (1930), "Гроза" (1935); "Лиса и виноград" Фигейредо (1958). В 1939-49 -гл. художник Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван), оформил спектакли:

"Кармен" (1938), "Пиковая дама" (1956); "На рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (1938). Работает также в кино (фильмы "Пэпо", "Давид бек" и др.) и в области книжной графики. Л. Хал.

АРУТЧЯН, Сергей Аветович [р. 23.VI(6.VII). 1912] - армянский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в (1956). Член КПСС с 1945. Окончил архитектурный ф-т Политехнического института (Ереван). Работал вТ-реим. Сундукяна (Ереван) и Ленинаканском т-ре им. А. Мравяна. Оформил спектакли: "Страна родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942); "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1946), "Капказ тамаша" Чаренца (1957) и др. Л. Хал.

АРУТЮНЯН, Арцруни Мартиросович [p.5(18).V. 1910] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Член КПСС. Сценич. деятельность начал в 1928 в Ленинаканском т-ре, является одним из основоположников и бессменным актёром этого т-ра. Среди ролей А.: Воскан, Элизбаров ("Злой дух", "Из-за чести" Ширванзаде), Зимзимов ("Пэпо" Сундукяна), Дарчинян ("Ярость" Ахумяна), Магистрос ("Страна родная" Демирчяна), Гарнакерян ("Опытное поле" Заряна), Подколесин ("Женитьба"), Бело-губов ("Доходное место"), Клещ ("На дне"). Образы, созданные А., отличаются чёткостью внешнего рисунка, острой характерностью. Б. А.

АРУТЮНЯН, Аршак Акопович (1869-27.VII. 1936) - армянский советский актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1934). Сценич. деятельность начал в 1889 в арм. труппе в Тифлисе. Один из старейших актёров арм. т-ра. Исполнитель национального репертуара, гл. обр. драматургии Г. Сундукяна, в пьесах к-рЬго создал реалистич. образы - Пэпо и Зимзимов ("Пэпо"), Замбахов ("Хатабала"), Парсиг ("Разорённый очаг"). Среди ролей А.: Городничий; Клавдий ("Гамлет") и др. В. А.

АРУТЮНЯН, Гегам Степанович [р.15(28).XII. 1905] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Член КПСС с 1941. Сценич. деятельность начал в 1931 в Ленинаканском т-ре. С 1946- актёр Т-ра им. Сундукяна (Ереван). Иск-ву А. присущи жизненная достоверность и эмоциональная сила, он создаёт острый, запоминающийся сценич. рисунок. Поэтичностью и вдохновенной силой наделяет А. положит. героев, образы к-рых приобретают романтич. звучание (Ара Прекрасный - о. п. Заряна). С тонким сарказмом и беспощадной иронией играет отрицат. роли; одна из значит, работ А.образ Кречин-ского ("Свадьба Кречинского", 1946). Исполнение А. отличается изяществом, чёткостью, выразительностью сценич. формы. Среди ролей А.: Герцог ("Двенадцатая ночь"), Абовян ("Хачатур Абовян" Му-радяна), Кибар ("Дядя Багдасар" Пароняна), Трофимов ("Вишнёвый сад"), Казарин ("Маскарад"), Вест-Саркис ("Страна родная" Демирчяна), Акоста ("Ури-эль Акоста" Гуцкова), Гульд ("Русский вопрос"), Земнухов ("Молодая гвардия") и др. В. А.

АРУТЮНЯН, Гурген Михайлович [р. 9(22).VI. 1905] - армянский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1928 в арм. т-ре в Баку. С 1949-в Степанакертском т-ре. Играет преимущественно комедийные и характерные роли: Сурен ("Из-за чести" Ширванзаде), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Шейх ("Вагиф" Вур-гуна), Кудряш ("Гроза"), фон-Кальб ("Коварство и любовь") и др. Б. А.

АРУТЮНЯН, Сурен Согомонович [р.3(16).XI. 1909] - армянский советский театровед. Член КПСС с 1946. Автор статей и исследований по вопросам арм. т-ра и драматургии. Написал монографии "Жизнь и творчество Г. Сундукяна", "Арус Восканян", "Ва-гарш Вагаршян" и др. Ведёт педагогич. работу, с 1954-зав. кафедрой истории и теории иск-в в Ху-дожественно-театр. ин-те в Ереване. В. А.

С О Ч.: U/ffntffjnif/jwb U., IT/lflff.WUt U.lf lip/iff jtub, bflltwbf

1959 wppfib Uni.ittJ.ni.fwb, bffltwb, I960,

АРУТЮНЯН, Хорен Ованесович (1891-1952) - армянский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). Сценич. деятельность начал в 1911 в арм. т-ре в Тифлисе, где работал до 1931 (с небольшими перерывами). В 1931-49- актёр арм. т-ра, Баку, с 1949 - арм. Степанакертского т-ра, с к-рым связан зрелый период его творчества. Актёр героико-романтич. плана. Роли: Пэпо (о. п. Сундукяна), Рустам "("Намус" Ширванзаде), Миллер ("Коварство и любовь"), Семён ("Ярость" Ахумяна), Годун ("Разлом") и др. В. А.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Александр Семёнович [24. VII (5.VIII).1854-24.IV.1926] - русский историк литературы. Окончил историко-филологич. ф-т Казанского ун-та (1876). Профессор Казанского, затем Петерб. ун-тов. Специализировался в области древней литературы. Автор работ о т-ре допетровской Руси и 18 в.

Соч.: Драматургия Екатерининской эпохи, в кн.: История русского театра, под ред. В. В. Калаша и Н. Е. Эфроса, т.1, М., 1914; Театр до-петровской Руси. Историко-литератур-ный очерк, Казань, 1884; Русский театр XVIII века, "Русское обозрение", М., 1894, т. 27, май, стр. 253-84, июнь, стр. 731-61. Е. X.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Николай Александрович [р.8 (21).XI.1914] - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1939 окончил театрально-декоративное отделение Саратовского художеств. уч-ща (с того же года до 1952 преподавал в этом уч-ще). Деятельность театр. художника начал в 1945 в Саратовском Т-ре юного зрителя им. Ленинского комсомола, где работает до наст. времени. Оформил спектакли: "Недоросль" (1945, 1-я работа А.), "Беспокойная старость" Рахманова (1947), "Аленький цветочек" Карнауховой и Браусе-вич (1948), "Нищий и принц" по Твену (1950), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1951), "Алеша Пешков" по Горькому (Ст. пр. 1952), "Приключения Чип-полино" по Родари (1954), "Юность отцов" Горбатова (1958), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959) и др.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. История создания т-ра в Архангельске восходит к 1846, когда в городе было впервые сооружено театр. здание. Здесь играли различные труппы, гастролировали мн. выдающиеся актёры (В. Н. Давыдов, М. М. Тарханов, П. Н. Орленев и др.). Постоянная труппа начала выступать в Архангельске в 1932 (первый спектакль - "На дне"). В этом же году сооружено новое театр. здание. В т-ре работали: актёры- Г. А. Белов, Е. Е Жилина, С. В. Лукьянов, А. И. Свирский, С. И. Бестужев; режиссёры - И. А. Ростовцев, ?. ?. ? ростов, И. И. Азров, Н. К. Теппер, К. Т. Бережной и др. В 1937 А. д. т. гастролировал в Москве, в 1954 - в Ленинграде.

Среди наиболее значит, спектаклей т-ра: "Дачники" (1937), "Враги" (1938), "Варвары" (1938), "Старик" (1953), "Зыковы" (1957) Горького, "Нашествие" (1943), "Три сестры" (1952), "Мария Стюарт" (1952);

"Порт-Артур" Степанова и Попова (1954), "Иван Рыбаков" Гусева (1954), "Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках радости" Розова (1958), "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Именем революции" Шатрова (1958), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1959); "Вишнёвый сад" (1960); "Третья патетическая" Погодина (1960) и др. В т-ре работают (1960): засл. артисты РСФСР С. Н. Плотников, Б. И. Горшенин, Д. С. Алексеев, М. Н. Корнилов, артисты К. К. Кулагина, Л. П. Кузнецова, 3. X. Славина, В. П. Соловьёва, А. Н. Кудерман, Н. А. Сокол и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1952) - засл. деят. иск-в РСФСР Н. А. Смирнов. Гл. художник (с 1941) засл. деят. иск-в РСФСР С. П. Белых. Э. К.

АРХЕЛАП (????????) - древнегреческий актёр-трагик. Упоминается у писателя Лукиана (2 в.), сообщавшего, что А. выступал в г. Абдере во времена Лисимаха (конец 4 - нач. 3 вв. до н. э.). Лукиан рассказывал об огромном впечатлении, произведённом игрой А. в роли Андромеды (о. п. Еврипида) на зрителей.

Лит.: Лукиан, Собрание сочинений, т. 2, М.-Л.,1935(гл.1). С. А.

АРХЕНСОЛА (Аг-gensola), Луперсио - см. Леонардо де Архен-сола, Луперсио.

АРХЕНТИНА (Argentina), наст. имя и фам.-- Антония М e р-се(Мегсе)(4.1Х.1888- 18.VII.1936) - испанская танцовщица. С четырёх лет занималась классич. танцем под руководством отца, танцовщика и балетмейстера М. Мерее, в одиннадцать лет была ведущей балериной Мадридской оперы. С 1902 занималась нар. исп. танцем у своей матери танцовщицы X. Луке. В 1905 выступала в т-ре "Атенео"( Мадрид) с программой нар. танцев различных областей Испании. Затем гастролировала по городам Испании, Португалии, Франции, Германии, Бельгии, Англии, США. В 1914-16, 1919 выступала в России, Юж. и Сев. Америке. В 1928 организовала балетную труппу, исполнявшую нар. исп. танцы и одноактные балеты в пост. А. Среди пост. А.- одноактные балеты "Эль Фонданго" Дюрана (1927), "Любовь и колдовство" де Фальи (1928), "Контрабандисты" Эспла (1934) и др. А. поставила и исполняла концертные номера: "Пятый танец" Гранадоса, "Кор-дова" Альбениса, "Танец огня" де Фальи и др. А. принадлежит заслуга возрождения и популяризации исп. нар. танца. Она стремилась передать в танце жизнь исп. народа. Исполнение А. отличалось острым драматизмом, ярким юмором, большой лирической выразительностью. А.- одна из первых исп. танцовщиц, использовавших технику классич. танца для создания сценич. формы нар. танца.

Лит.: Levinson A., La Argentina. Essai sur la danse espagnole, Р., 1928; С o r de lie r S. F., La vie breve de la Argentina, Р., 1936; Hughes R. М. (псевд. La Meri), Spanish dancing, N. Y., 1948; Quijano М. de. Arte y artistas flamencos, Madrid, 1951. Ham. P.

"АРХЕНТИНО" (Argentino) - театр в Буэнос-Айресе (Аргентина). Создан в 1804 под назв. "Малый или Временный Колисео". В репертуар театра входили комедии исп. авторов (Кальдерона и др.), трагедии Вольтера, Альфьери и др. В 1838 "Малый Колисео" получил название "А.". Во время диктатуры Росаса (1835-52) репертуар т-ра был заполнен пьесами, прославлявшими диктатора ("Ману-элита де Росас", 1847, "Лучший правитель", 1839, и др.) или направленными против людей, боровшихся с ним ("Безвинный Хуан, или Конец каждого предателя", 1851). В этот период в т-ре играли гл. обр. исп. и итал. актёры. Лишь в 1838 и 1847 здесь выступали аргентинские труппы X. Касакуверты и В. Мо лины. После свержения Росаса нек-рое время здесь ставились пьесы, показывавшие стремление народа к независимости: "Свободная Америка" Демарии (1860), "Майская революция" Мансо де Норона (1864), "Лусия и Миранда" Ортиса (1864) и др. В 1869 т-р поставил "Макбета" Шекспира и "Мирру" Альфьери.

С конца 19 в. "А." превращается в коммерческий т-р, на сцене к-рого выступают гл. обр. иностр. труппы. В репертуар этих трупп входят лёгкие, раз-влекат. пьесы, по преимуществу невысокого художеств. уровня.

Лит.: Torre Revello J.M.A., Los teatros en le Buenos Aires del siglo XVIII, B. Aires, 1945; Bastianini R. yL.B. de Molina y Vedia, Literatura americana y argentina, B. Aires, 1956. Д ?

АРХИМЙМ (????-????, от ???? - приставка со значением - главный, старший) - в др.-греч. театре руководитель и первый актёр труппы мимов. С. М.

АРХИТЕКТУРНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ с ? e к т а к л я - один из способов декорационного оформления спектакля. При А. о. отдельные детали декораций строятся в трёх измерениях (в то время как живописные декорации имеют лишь два измерения), в результате чего они выглядят объёмными не только из зрительного зала, но и со сцены. А. о. широко применяется в совр. т-ре, несмотря на сложность его изготовления и монтировки. Для облегчения хранения, перевозок и монтировки архитектурных декораций они делаются разъёмными, каждый крупный блок декорации состоит из ряда лёгких портативных мелких деталей. Большое значение в архитектурных декорациях имеет фактура деталей. Для облегчения монтировки А. о. необходимо стремиться уменьшить его вес. Поэтому в архитектурных декорациях широко используются новые виды синтетич. материалов и пластмасс, имеющих разнообразную фактуру и лёгкий вес (винипласт, пенопласты и др.), а также пустотелые рельефные и объёмные бутафорские детали.

Лит.: Коссаковский А., Техника постройки декораций, М., 1954; Барышников А. П., Перспектива, 3 изд., М.-Л., 1949. Вл. Б.

АРЦРУНЙ, Григор Ерёмович (27. II. 1845-19. XIL 1892) - армянский публицист и общественный деятель. Основатель (1872) и редактор газеты "Мшак" ("Труженик", Тифлис). С конца 70-х гг.- член театр. комитета постоянной тифлисской арм. труппы. На свои средства построил в Тифлисе здание т-ра Арцруни (ныне т-р им. Грибоедова), где выступали арм., груз. и рус. труппы. Автор ряда статей по вопросам т-ра и драматургии. Писал рецензии в газете "Мшак", пропагандировал рус. реалистич. драматургию. Г. С.

АРЧЕР (Archer), Уильям (23.IX.1856-27. XII. 1924) - английский театральный критик. Автор ряда книг о театре. Учился в Эдинбургском ун-те. Лит. деятельность начал в Австралии. С 1878 жил в Лондоне. Переводил и пропагандировал драматургию Г. Ибсена. Отстаивая совр. реалистич. драму, А. подверг критич. пересмотру нек-рые традиц. взгляды и оценки классич. драматургии. Деятельность А. имела значение в борьбе за реализм в англ. т-ре и драме в конце 19 - нач. 20 вв. Вместе с X. Гренвилл-Варкером А. выдвинул и разработал в 1907 проект создания национального т-ра в Англии (в кн. National Theatre: Scheme and Estimates, 1907), до сих пор оставшийся неосуществлённым. Автор ряда книг о т-ре.

Соч.: English dramatists of today, L., 1882; Henry Irving, L., 1883; Masks or faces, L.,1888; William Charles Macready, L., 1890; The old drama and the new, L., 1923; National theatre. Scheme and estimates, L., 1907. A. A.

" А РШЙН МАЛ АЛАН" ("Продавец ручного товара")- опера У. Гадэкибекоба на соОств. либретто.Пост. 25 окт. 1913, Баку (Аскер - Сарабский, Гюльчохра - Агдамский, Тел-ли - Оленская, Сулейман - Терегулов, Вели Гусейнов, Султанбек - Гусейнзаде; реж. Сарабский). Новая пост. - 24 янв. 1938, Т-р оперы и балета им. Ахундова (Баку) (Аскер - Бюль-Бюль, Сулейман - Гаджибабабеков, Султанбек - Гусейнзаде, Гюльчохра Мустафьева, Асья - Ахундова, Телли - Рзаева, Джахан - Мамедова; дирижёр Рустамов, реж. Идаятзаде, худ. Султанова). В этой же пост. опера была показана на декаде азерб. иск-ва в Москве в 1938. Впервые пост. на моек. сцене в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1952). Новый текст Л. Зорина и Р. Халилова (Аскер - Матвеев, Гюльчохра - Лазаренко, Сулейман - Филимонов, Асья - Смирнова-Не-мирович. Вели - Коршунов, Телли - Браслис, Джахан - Големба, Султанбек - Канделаки; дирижёр Байн, пост. Канделаки, худ. Чиковани, хормейстер Степанов, балетм. Арбатов). В 1953 - в Ленингр. т-ре муз. комедии (Аскер - Араратян, Гюльчохра - Банщикова, Вели - Фрадкин, Телли - Попова, Асья - Самеоненок, Сулейман Слонимский, Джахан - Габриэльянп, Султанбек - Соколов; дирижёр Гроссер, реж. Чистяков и Карасик, худ. Ананьян, балетм. Арбатов).

Опера пост. в Ташкенте (1938), Фрунзе (1940), Одессе (1940), Уфе (на башк. яз., 1953), Сталинабаде (на тадж. яз., 1955)

За рубежом - в Тегеране, Каире, Нью-Йорке (1920), Париже (1925), Лондоне, Берлине, Варшаве, Пекине (1959).

Издания -"А. м. А.", Баку, Азерб. гос. муз. изд-во, 1948 (с рус. текстом).

Лит.: Касимов К., Узеир Гаджибеков, Баку, 1945, стр. 34-38; А г а е в а X., Узеир Гаджибеков, Баку, 1955, стр. 77-87. Я. Гр.

АРЬЕРСЦЕНА (от франц. arriere, в сложных словах - задний)-задняя часть сцены. Является продолжением осн. сцены и служит резервным помещением для установки декораций, к-рые создают иллюзию пространства большой глубины. А. появилась одновременно с глубинной сценой-коробкой. Уже сцена т-ра Фарнезе в Парме (1619) была разделена на переднюю и заднюю сцены. Вполне определившуюся по пропорциям А. имел т-р "Ла Скала", сооружённый в Милане в 1776-78. Обширную А. имеет Большой т-р. В т-рах 18-19 вв. ширина А. обычно не намного превышала ширину портальной арки (см. Арка портальная), глубина составляла ок. 30% от глубины осн. сцены, высота - половину высоты осн. сцены. Проём, соединяющий осн. сце.ну с А., образовывался с помощью арки, имевшей ширину примерно на 20% меньше ширины портальной арки. В совр. театр. зданиях А. часто делается шире и глубже; на ней размещаются также фурки или вращающийся накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх А. оборудуется колосниками с декорационными подъёмами и световой аппаратурой. Под полом размещают склады навесных декораций -- огнестойкие сейфы. Механизированная А. в сочетании с боковыми карманами позволяет осуществлять перемены декораций целыми картинами. Большое значение приобретает А. в связи с развитием светопроекции декораций. И. Ф.

АСАКИ (Asachi), Георге (1.III.1788, Херпя,-12.Х1. 1869, Яссы) румынский и молдавский деятель культуры, просветитель, писатель. В период освободительной" борьбы рум. и молд. народов против турок А. был поборником развития нац. культуры. Значительную роль А. отводил т-ру. По его инициативе в Яссах в 1816 был создан частный т-р, в к-ром показан первый любительский спектакль на рум. языке - пастораль Флориана и Геснера "Миртил и Хлоя", в переработке и переводе А. Этот спектакль положил начало развитию нац. т-ра. А. принимал участие в организации "Фило-драматической консерватории" (1836), готовившей профессиональных актёров для румынской и молдавской сцен.

А.- автор ряда пьес, заложивших основу нац. драматургии: "Михай-герой румын", "Драгош- первый господарь Молдовы", "Русский царь Петр I в Яссах", пасторали "Праздник молдавских: пастухов" и др. А. принадлежит ряд переработок и переводов произведений зарубежной драматургии.

С о ч.: Teatrul, Jasi, 1854; Опере алесе, Кишинэу, 1957

Лит.: Lovinescu Е., Gr. Asachi. Viata si operasa" Bue., 1927; A 1 t e re s с u S. si Т о г n е a F., Teatrul Natio nal, "J. L. Caragiale", Bue., 1955; "Teatrui National Jasi" tagiunea 1952-1953, № 5; Georgescu-Buzau Gh. "85 de an! de la moartea lui Grheorghe Asachi, газ. "Scinteia" Bue., 1954, 12/XI. Я. Р

АСАФЬЕВ, Борис Владимирович (лит. псевд. - Игорь Глебов) (17(29).VII.1884, Петербург,- 27.1.1949, Москва] - русский советский музыковед, ко мпозитор и музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР (1946). Действит. член Академии Наук СССР (1943). Ст. пр. (1943, 1948). В 1908 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та. Музыкеобучал-ся в Петерб. консерватории по кл. А. К. Лядова (окончил в 1910). С этого же года работал пианистом-концертмейстером балета в Мариинском т-ре в Петербурге. Как композитор А. начал выступать ,с 1906 (детские сказочные оперы и балеты; романсы, фп. пьесы и др.), как музыкальный критик-с 1914.

В 1919--30 А. работал в Гос.ин-те истории иск-в в Ленинграде. С 1925-профессор Ленингр. консерватории. С 1943 жил в Москве. Автор крупных научно-исследоват. работ по истории рус. муз. культуры и зарубежной музыки, проблемам теории музыки, многочисл. критич. статей. Оказал значит. влияние на развитие сов. музыкознания. В ряде исследований он по-новому осветил историч. роль Глинки, правдиво воссоздав облик художника-патриота. Мн. работы А. посвящены творчеству Чайковского. Он активно боролся за признание подлинно новаторского и ярко демократии, оперного наследия Мусоргского. А. написал ряд опер, в т. ч. "Казначейша" по поэме Лермонтова (1937, Ленинград), "Минин и Пожарский" (соч. 1936, отрывки исполнены в 1938), "Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1938, не пост.), "Гроза" по Островскому (1941, в концертном исполнении), "Пир во время чумы" (1940), "Медный всадник" (1942) (обе по Пушкину, не пост.), "Славянская красавица" (1941, не пост.), 5-е действие к опере Серова "Вражья сила" (1947), детские оперы: "Красная шапочка" (1906) по сказке Перро, "Золушка" (1906), "Снежная королева" (1908) по сказкам Андерсена (пост. в Петербурге), "Алёнушка и братец Иванушка" (1945, не пост.) и др. А. - автор мн. балетов, в т. ч. "Бабочка" (1909, Мариинский т-р), "Дар феи" (1910), "Белая лилия" (1911), "Лукавая Флорента" (1912), "Пьерро и маска" (1915, "Петербург), "Карманьола" (1918, Петроград); "Сольвейг, или Ледяная дева", на основе произв. Грига, сценарий В. Романова (1922, Петроград), "Утраченные иллюзии" по роману Бальзака (1935, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Партизанские дни",(1935, Т-р им. Ленсовета), "Степан Разин" (неоконч.) и др. Лучшие балеты А.- "Пламя Парижа" (первонач. название -"Триумф республики") (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934) (Т-р оперы и балета им. Кирова) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый оперный т-р). Развивая реалистич. традиции балетного творчества Чайковского и Глазунова, А. наполняет свои балеты многообразным жизненным содержанием. Он часто пользуется нар. мелодиями и темами муз. произв., созданных в одно время с лит. произведением, положенным в основу оперного или балетного соч. (в балете "Пламя Парижа" композитор обращается к франц. музыке конца 18 в., в "Бахчисарайском фонтане" - к польской и кавказской нар. музыке). А. принадлежит музыка к спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1918, Т-р Трагедии, Петроград), "Макбет" Шекспира (1918, там же), "Дон Карлос" (1919, Большой драматич. т-р, Петроград), "Слуга двух господ" Гольдони (1921, там же), "Интервенция" Славина (1933, Т-р им. Вахтангова), "Двенадцать месяцев" Маршака (1947, МХАТ) и др., а также симф., камерно-инструмент. и др. соч. Балеты А. сыграли важную роль в развитии сов. балетного иск-ва, в его идейно- художеств. обогащении, расширении тематики и жанровых типов. В них претворены сюжеты выдающихся произв. рус. и мировой классич. литературы, тонко переданы черты муз. стиля изображаемой эпохи. В ряде балетов А. используются и творчески перерабатываются мелодии народов СССР. В муз. драматургии сценических (оперных и балетных) произв. А. важную роль играют лейтмотивы и интонации, характеризующие гл. действующих лиц, сценич. ситуации. Большое значение в музыке А. имеет мелодич. начало.

Лит. соч.: Избр. труды, т. 1-5, М.,1952-57; отд. изд.:

Симфонические этюды. П., 1922; К восстановлению "Бориса Годунова" Мусоргского. Сб. статей, М., 1928; Книга о Стравинском, Л., 1929; Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; Музыкальная форма как процесс, кн. 1-2, М., 1930-47; Николай Андреевич Римский-Корсаков, М., 1944;

Евгений Онегин, М., 1944; Глинка, М., 1947, 2 изд., М.-Л., 1950; Григ, М.-Л., 1948.

Лит.: Богданов-Березовский В., Б. В. Асафьев, Л., 1937; Оссовский А., Б. В. Асафьев, в кн.:

Советская музыка. Сб. статей IV, М.-Л., 1945; Х у б о в Г., Музыкант, мыслитель, публицист, там же; Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева, в кн.: Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева. Сб. статей, М., 1951; К а-б а л e в с к и и Д. Б., Б. В. Асафьев (Игорь Глебов), М., 1954. ,

АСБАХЕ, Хуана Инее де ла - см. -Крус, Хуана Инее де ла.

АСВАГОША - см. Ашвагхоша.

АСЕВЕДО ЭРНАНДЕС (Acevedo Hernandez), Анто-нио (р. 8.III. 1886)-чилийский писатель, драматург. Основатель рабочего т-ра в Чили, основоположник социального направления в чилийской драматургии. Выходец из бедной крестьянской семьи, А. Э. был близок к рабочему движению. Первые его пьесы написаны для небольших любительских коллективов, создававшихся при профсоюзах. Это во многом определило содержание и форму его пьес, простых по сюжету, написанных сочным нар. языком (исп. яз.). В 1913 в т-ре "Колисео" (Сантьяго) была пост. пьеса А. Э. "В ранчо", положившая начало широкому движению в чилийской культуре организации рабочих т-ров. Среди первых пьес А. Э.-"Ин-килино" (1914) и "Заблудшие души" (1915). Острую социальную критику политич. строя содержали пьесы "Кратчайшим путём" ("Por el atajo", 1920) и "Сломанная песня" (1921). А. Э. написал ок. 40 пьес. Среди произведений А.Э.- пьесы из городской жизни - "Заблудшие души", "Червоточина" ("Carcoma", 1916), "Цветущие шипы" ("Espino en flor", 1917); деревенские драмы "Кратчайшим путём", "Старое дерево" (1927), "Вода из источника" ("Aqua de vertiente", 1925); пьесы, затрагивающие политич. темы,- "Без выкупа" ("Trredentos", 1918), "Слепой гигант" (1932), "Пути господни" (1937); эпич. драмы - "Хоакин Мурьета" (1932),"Чаньярсильо" (1933); театрализованные легенды - "Дорогой цветов" (1916), "Чудо в горах" (1932); библейские драмы - "Каин" (1927), "Куртизанка в храме" (1933). Кроме того, А. Э. написал ряд комедий: "Анхелика" (1925), "Кому нужна моя добродетель" (1927), "Треугольник имеет четыре стороны" (1949) и несколько сайнетов (муз. комедии). А. Э. создал в своих пьесах образы людей, протестующих против социальной несправедливости. Он пишет о жизни бедноты рабочих предместий Сантьяго, о бесправном положении батраков, об арауканах, согнанных помещиками со своих земель, выступает против разграбления стран Латинской Америки монополиями США ("Слепой гигант") и т. п. Наибольшим успехом пользуется его драма "Чаньярсильо" (1953, Экспериментальный т-р Чилийского ун-та), рассказывающая о тяжёлой жизни рабочих серебряных рудников. Пьесы А. Э. ставились гл. обр. в Рабочем и Экспериментальном т-рах Сантьяго. А. Э. получил более 50 литературных премий (в 1936 Национальная премия по т-ру), его произведения переведены на 17 иностр. яз.

Лит.: Montes H.,0rlandi J., Historia de la literatura Chilena, ed. del Pacifico, 3 ed., [Santiago de Chile], 1957, с. 339-352. . Л. X,

АСЕЕВ, Борис Николаевич (р. 14.IX.1909) - русский советский театровед и педагог. Окончил театроведческий ф-т ГИТИСа (1934). Доктор искусствоведения (1955). Профессор (1959). Преподаёт историю рус. театра в ГИТИСе (с 1940). Работы А. посв. истории рус. театра 17-19 вв.

С о ч.: Александр Евстафьевич Мартынов. 1816-1860, М.-Л., 1946; Русский драматический театр XVII-XVIII веков (Учебное пособие для высших театральных учебных заведений), М., 1958. С. Г.