В Т-ре им. Вахтангова С. пост. спектакли: "Два веронца" Шекспира (1952), "Горя бояться - счастья не видать" Маршака (1954), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1956), "Город на заре" (1957), "Иркутская история" (1959) Арбузова, "Вечная слава" Рымаря (1958), "Маленькие трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов" Софронова (1960). С.- автор пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т-ре Вахтангова. С 1962 С.- гл. режиссёр Малого т-ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас где-то ждут" Арбузова (оба в 1963), "Страницы дневника" Корнейчука (4964), "Умные вещи" Маршака (1965). С. преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина. Н. Вел,
СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915 ] - рус. сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2-го и 3-го созывов. Член Президиума Сов. комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин-т им. Горького (Москва) в 1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в предвоенные годы, как драматург. В первых двух пьесах С. - "История одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;
Гос. пр. СССР, 1942) - отразились впечатления писателя от событий в районе озера Хасан (1938), где С. принимал участие как военный корреспондент. В годы Великой Отечеств, войны, будучи военным корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.
Был зам. генерального секретаря Союза советских писателей, гл. редактором "Литературной газеты" и журнала "Новый мир". Большую популярность получила лирич. поэзия С. В 50-60-х гг. выступает гл. обр. как прозаик, автор романов "Товарищи по оружию", "Живые и мёртвые" (экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10 пьес, широко вошедших в репертуар сов. и зарубежных т-ров. Наиболее значительные из них - "Парень из нашего города", "Русские люди", "Русский вопрос", "Четвёртый". Драматургия С. отражает актуальные проблемы современности, отличается гражд. проблематикой, публицистичностью. Она поднимает общественно важные вопросы войны и мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу, утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Ещё в предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества С.; писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.
Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал типический характер сов. молодого человека 40-х гг. В этом образе запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит-ры,- их самозабвенное патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм. Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в "Правде" 13-16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма, показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям, рождённым войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви. В них опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях, нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над фашизмом, создавали значит, образы героев-современников. Действие пьес "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и "Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором: или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно указывает приметы среды и времени, в к-рое развёртывается действие. С. предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его пьеса "Четвёртый", к-рая по форме представляет инсценированный внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.
Творчество С. тесно связано с Т-ром им. Ленинского комсомола (Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви" (1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946), "Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" -Малый театр (1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946); "Четвёртый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького и моск. т-р "Современник" (1961).
Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди .меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины"). Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.
Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53; Стихи, пьесы, рассказы, М., 1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К., Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М., 1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И., Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.
СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.-пром. школе, в 1919-22-в Академии художеств в Петрограде. В 1924 окончил петрогр. Ин-т сценич. иск-в (педагог - Л. С. Вивьен). С 1924 - актёр Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском т-ре). В 20-е гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:
Павел ("Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, 1926), Ме-хоношев ("Конец Криворыль-ска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927), Братишка ("Штиль" Билль-Белоцерковского, 1927), Айвазов ("Высоты" Ли-бединского, 1929), Семён ("Ярость" Яновского, 1930). Исполняя роль Мехоношева, актёр раскрыл типич. черты нового героя - оптимизм, энергию, целеустремлённость.
В образе Вершинина с драматической силой передал процесс возмужания своего героя, его поиски правды. В этот период выявились характерные черты творчества С. - романтич. приподнятость, сила чувств, взрывчатый темперамент. С. присуща масштабность, актёр всегда укрупняет образы, подчёркивает значительность своих героев. Центр, темой его творчества стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и благородства. Эти черты нашли выражение в образе Береста ("Платон Кречет", 1935), в к-ром С. показал силу сов. гуманизма, вдохновенное служение людям. Тема патрио-тич. долга получила выражение в образе генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.
СССР, 1947), гневом художника-гражданина пронизан образ Хлебникова ("Персональное дело" Штейна, 1955), в этом спектакле актёр горячо утверждал партийную принципиальность и честность.
В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно явственно проявляются стремление к высоким трагич. взлётам, философская глубина обобщений, скульптурность пластики, великолепное владение иск-вом монолога. Для творчества С. характерна трагич. окраска образов. Играя роль Протасова ("Живой труп", 1950), С. показал трагич. судьбу чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,' с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи Сатина (1956). Трагедию незаурядного человека, ослеплённого фанатизмом, передал С., играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших ролей С. в зарубежном репертуаре был Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гаупт-мана, 1963). В конце 50-х гг. С. создал ряд значит, психологически углублённых образов: Суходолов, Родин ("Сонет Петрарки", 1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).
С. выступал и как режиссёр. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20-х гг. снимается в кино. Широкую известность получил в его исполнении образ Петра I в одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие в фильме "Сталинградская битва".
Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л., 1951; Смирнов-Несвицкий К)., "Театральная жизнь", 1963,"Мо12;Беньяш Р., Н. Симонов, "Нева", 1963, № 8. М,Люб. СИМОНОВ, Рубен Николаевич [р.20.111(1. IV). 1899] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им. Ф.И.Шаляпина, в 1920-в 3-ю Студию МХА Та (с 1926 -Т-рим. Евг. Вахтангова). С 1924 -режиссёр (с 1939 - гл. режиссёр) Т-ра им. Вахтангова. В 1928-37 (одновременно с работой в т-ре) руководил театром-студией, носящей его имя. Пост. здесь спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница" (1937), "Дети солнца" (1937).
Актёрская работа С. началась под рук. Е. Б. Вахтангова. В пост. Вахтанговым спектаклях С. играл Жозефа ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921), Пан-талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) и др. Решающее значение на формирование таланта актёра оказал спектакль "Принцесса
Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу иск-ва, поэзию т-ра. Один из наиболее послед о-ват. учеников Вахтангова, развивающих его наследие, С. в то же время глубоко оригинален, его актёрское ы режиссёрское искусство составляют определённое направление в совр. сов. т-ре. В творчестве С. нар. истоки театр. иск-ва выступают в поэтич. форме театра-игры, театра-импровизации. Это "вахтанговское" начало С. в дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность, искромётное чувство радости творчества. Глубокая содержательность, своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны для С. актёра и режиссёра. С. создал виртуозные, блестящие и в то же время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния, артистичности, яркой изобретательности. Его лучшими ролями в комедии были Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Доменико Сориано ("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие - одна из главных черт творчества С. Ему близок сатирич. гротеск - роль вице-короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия ("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по Бальзаку, 1934), Хлестакова (1939), Шварца ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Трагедийное начало творчества проявилось в исполнении ролей Жана ("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости-капитана ("Аристократы" Погодина, 1935), героич. звучание получил образ Сирано де Бержерака (о. п. Ростана, 1942). К лучшим ролям актёра относятся также романтические образы Дон Кихота(о. п. Булгакова, 1941), Олеко Дундича (о. п. А. Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь внутр. эволюции, С. пришёл в своём иск-ве к психологически углублённым характерам, к философским темам. Лучшим режиссёрским работам С. присущи гражданственная страстность, острота, контрасты, лёгкость, изящество, выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно ярко проявилось общественное, публици-стич. содержание режиссёрского иск-ва С. в пост. им спектаклях "Человек с ружьём" (1937), "Фронт" (1942), "Фома Гордеев" (по о. п. Горького, С.- режиссёр и автор инсц., 1956). К значит, режиссёрским работам относятся также спектакли: "Лев Гу-рыч Синичкин" Д. Т. Ленского (1924, .первая режиссёрская работа С.), "Интервенция" Славина (1933), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника" Арбузова (1953), "Стряпуха" Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и кривда" M. Стельмаха (1964). Гос. пр. СССР: 1943 - за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано де Бер-жерака, 1947 - за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950 - за пост. спектакля "Заговор обречённых" Вирты.
Пост. оперные спектакли в Большом т-ре СССР - "Абесалом и Этери" Палиашвили (1939), "Черевички" Чайковского (1941), "Кармен" Визе (1945), "Фауст" (1961). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Арм. студиями и Узб. студией (Москва). Преподаёт в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина (с 1946 профессор).
Соч.: С Вахтанговым, М., 1959.
Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946;
Марков П. А., Театральные портреты, M.- Л., 1939.
H. Вел.
СИМОНОВИЧ-ЕФИМОВА, Нина Яковлевна - см. Ефимовы.
СИМОНЯН, Метаксия Мирановна (р. 21. II. 1926)- арм. сов. актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1965). Окончила Ереванский театр. институт (1948). С 1949 - актриса Театра им. Сундукяна в Ереване. Лирико-драматическая актриса. Роли: Анани ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Сусан, Шушаник ("Намус" и "Хаос" Ширванзаде), Терез ("Утёс" Папазяна), Нина ("Маскарад"), Шура ("Егор Булычев и другие"), Корделия, Дездемона, Джульетта ("Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта"), Юдифь ("Уриель Акоста"), Армануш ("Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна; Гос. пр. СССР, 1950), Анна ("Весенний дождь" Тер-Григоряна). Б. А.
СИМПА - одна из школ япон. т-ра. Возникла в конце 19 в. Формирование С. связано с либерально-демо-кратич. движением "Дзию минкэн ундо" (Движение за свободу и нар. права), возникшим после бурж. революции Мэйдзи (1867-68). Вначале группа любителей ставила пьесы, поев. вопросам современности. В этих спектаклях использовались приёмы т-ра Кабуки, сохранялось традиционное муз. сопровождение. С. эклектически соединяла черты совр. европ. драмы и классич. япон. т-ра Кабуки. Позднее т-ры С. несколько отошли от приёмов т-ра Кабуки. Спектакли этих т-ров отражают идеологию и быт мелкобурж. слоев Японии конца 19 и нач. 20 вв. Особенно популярны были семейные драмы - катэйгэки. В нач. 20-х гг. 20 в. С. потеряла своё значение. В 60-х гг. сохранилась только одна из трупп С., в к-рой выступают актёры Мидзутани Яэко, Фудимура Хидэо и Кобори Макото.
Лит.: Янаги Эйдзиро, Симпа-но рокудзю нэн, Токио, 1947 (на япон. яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn", 1961, l. Л. Г.
СИМУ КОВ, Алексей Дмитриевич (р .30. II 1.1904)- рус. сов. драматург. Литературную деятельность начал в 1930. Наиболее близок ему жанр лирической комедии. Первая пьеса для проф. т-ра - комедия "Свадьба" (1935, Ленингр. т-р Комедии), затем написал "Воробьёвы горы" (1946, Моск. т-р драмы и комедии), "Солнечный дом" (1947, там же), "Девицы-красавицы" (1952, Моск. т-р Сатиры, 1954, Моск. драм. т-р им. Станиславского). В лучших комедиях С. раскрывает характер молодого современника, борющегося за новую, коммунистич. мораль, за радостный, доблестный труд. С. активно работал в области юношеской и детской драматургии, в жанре сов. сказки для т-ра и кино - "Земля родная" (1944, МТЮЗ), "Семь волшебников" (1948, Моск. т-р драмы и комедии), написал сценарий первой сов. киносказки "Волшебное зерно". Соч.: Пьесы, М., 1954. Вл П
СИМУЛЬТАННАЯ ДЕКОРАЦИЯ (от франц. simultane - одновременный) - тип декорац. оформления спектакля, при к-ром на сцене устанавливались одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по ходу действия* С. д. получила распространение в церковном т-ре средних веков, где было принято условное обозначение мест действия.
Впервые С. д. появилась в литургической драме. Для исполнения мираклей и мистерий, имевших большое количество разрозненных эпизодов, сооружались "домики" (беседки), каждый из к-рых обозначал храм, дворец, дом, тюрьму и т. д. Беседка, поставленная на возвышении, украшенная коврами и цветами, изображала рай, голова дракона с раскрывающейся пастью-ад и т. д. Актёры переходили от одного "домика" к другому, что означало перемену места действия.
Изображение С. д. сохранилось на рисунках и планах мистериальных спектаклей: миниатюра Ж. Фуке (ок. 1460), планы пост. мистерий в Корнуолле (15 в.), Люцерне (1583), серия миниатюр Ю. Кайо к рукописи мистерии, пост. в Валансьене (1547), и др. Принцип С. д. использовался и позднее, напр. в парижском т-ре "Бургундский отель" декоратором Л. Маэло (1-я треть 17 в.), к-рый объединял на сцене разл. места действия, сочетая С. д. с принципами перспективы. В эпоху Возрождения с развитием драматургии и сценич. техники С. д. перестала применяться.
Лит.: Cohen G., Le theatre de la mise en scene dans le theatre religieux francais du moyen age. P., 1926.
СЙНАЧКОВА (SynaCkova), Марта (р.29.XII.1933)- чехословацкая артистка балета. В 1953 окончила пражскую Консерваторию. Ученица Л. Огоуна. В 1952-54 работала в т-ре Оперы Чехословацкой армии, в 1954- 1957-в Нац. т-ре (Прага), в 1957-61-в Т-ре им. И. Тыла (Пльзень); в 1961-64-ведущая солистка Т-ра им. Л. Яначека (Брно), с 1964- в Экспериментальной балетной студии (Прага). С.- лирич. танцовщица; лучшие партии: Одетта-Одиллия; Дездемона ("Отелло" Гануша), Золушка; Ева ("Баллада о моряке" Кржижека), Девушка ("Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky baiet, Praha, 1962; "Tanecni listy", Praha, 1963, № i ; P o k o r n у F., Balet potrebuje tvurci odvahui..., там же, 1963, Л" 7;
Va s u t V., Marta Synackova, там же, 1965, № 2. H. Шер.
СЙНГЕРМАН (Singerman), Берта (р. 1897)- аргент.* актриса, чтица. Род. в Минске. С 3 лет живёт в Аргентине. С детских лет выступает на сцене; завоевала популярность во всех странах исп. яз. В репертуаре С.- лучшие произв. классич. и совр. исп., южно-амер., а также мировой поэзии, в т. ч. отрывки из "Мартина Фьерро" X. Эрнандеса, произв. П. Неруды, Н. Гильена, Р. Гонсалеса Туньона. Чтение поэмы П. Элюара "Свобода" вызвало широкий обществ, отклик. Выступает перед массовой аудиторией. С. принимала участие в вечерах, организуемых Аргент. женским коммунистич. союзом. Организовала театр. труппу, к-рая пост. впервые в Буэнос-Айресе пьесы:
"Женщина с моря" Ибсена, "Дикарка" Ануя, "Договор Кристены" Роксло и др. Л. Гер.
СИН- ГО СОН (р. 9.VI.1907)- кор. драматург.Творч. деятельность начал в 30-х гг. В 1932 был одним из организаторов театр. группы "Новое строительство" ("Син консоль"). Автор пьес: "Жизненный путь" (1946, т-р "Освобождение", Сеул), "1-е марта" (1947, т-р "Новая жизнь", Пхеньян), "'Последний день" (1948, Пхеньянский гор. т-р), "Огненный путь" (1950, Гос. драм. т-р), "Ребята из деревни Яди" (1952, там же), "Наша деревня" (1956, там же), "Новаторы" (1958, Художеств. т-р, провинция Юж. Хванхэ), "Люди с базы" (1962, Гос. драм. т-р) и др. С. Г. С.- автор либретто нац. оперы (чхангык) "Новые песни из деревни за рекой" Ким Дин Мена и Юн Ён Хвана (1960). Выступает и как режиссёр. Пост. в Гос. драм. т-ре "Фронт" (1952) и "Молодёжь нашей страны" Пак Тхе Ёна (1952, совм. с Ли Су Яком). Автор работ "Что такое спектакль" (1956), "Руководство для кружков художественной самодеятельности" (1947). В 50-х гг.- директор Гос. нац. художеств. т-ра (Пхеньян).
Соч.: Новаторы. Сб. пьес, Пхеньян, 1958, "Кыкмун-хак", 1961, №3,с. 144-56 (оба на кор. яз.); "Театр", 1954, №8, с. 140-46. . Г. Ли. СИНГЭКИ (букв.- новая драма) - направление в япон. т-ре. Возникло в нач. 20 в. под влиянием европ. драмы. Зачинателем движения С. был театр. деятель и драматург Цубоути Сёё, к-рый в 1906 создал и возглавил об-во "Бунгэй кёкай" ("Литературное об-во"), где изучались проблемы нового т-ра. В 1909 это общество преобразуется в т-р с учебной студией, готовящей молодых актёров и актрис. В 1909 создан т-р "Дзию гэкидзё" ("Свободный т-р"), возглавляемый актёром Итикава Садандзи II и драматургом Осанаи Каору. Т-р ставил Ибсена, Горького, Зудермана, Шоу и др. К С. принадлежал также т-р "Цукидзи сёгэкидзё" (Малый т-р Цукидзи), созданный в 1924 Осанаи Каору совм. с реж. Хидзиката Ёси. Творч. деятельность этих т-ров основывалась на системе Станиславского. В первые годы репертуар т-ра "Цукидзи сёгэкидзё" состоял из пьес европ. драматургов: "Йун Габриэль Боркман", "Привидения" Ибсена, "Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира, "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня", "На дне", "Ревизор" и др. С 1926 в репертуар вошли пьесы япон. драматургов:
"Пилигрим" Цубоути Сёё, "Ад" и "Сын" Осанаи Каору, "Страсть" и "Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Значит, влияние на развитие С. имело движение за пролетарский т-р ("пурорэтариа энгэки"). В 1931 с началом япон. агрессии в Маньчжурии, правительство начало преследовать левые т-ры, что привело почти к полной ликвидации движения С. В 1934 для укрепления т-ров С. была образована труппа "Синкёгэкидан"; в 1937 "Гэйдзюцу сёгэкидзё" и "Бунгакудза". В 1940 т-р "Синкёгэкидан" был закрыт и большая часть актёров арестована. После второй мировой войны деятельность т-ров С. получила развитие. В 1946 был создан т-р "Токе гэйдзюцу гэкидзё". В 60-е гг. в Японии работает свыше 40 трупп С., наиболее крупные из них-"Хайюдза", "Бунгакудза", "Мингэйдза" и др.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.- Каватакэ Сигэто-с и, Цубоути Сёё, Токио, 1939; Мидзусина Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954. Д. Г.
РЙНДИНГ (Sinding), Кристиан (11.1.1856-3.XII. 1941) - норв. композитор, пианист. Учился в Лейп-ци-гской консерватории, затем в Берлине, Дрездене, Мюнхене. Жил в Осло. Вслед за Э. Григом С. развивал нар. принципы сканд. музыки; испытал сильное влияние Р. Вагнера и др. нем. композиторов. С.- автор опер "Священная гора" (1914, Дессау) и "Ти-тандрос" (не пост.), симф. и др. соч.
СИН ДО СОН (р. 1924) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в КНДР. В 1955 окончил Моск. консерваторию. Автор первой корейской симфонии, а также героич. оперы "Расскажи, тайга!" (совм. с Ли Мен Саном; либр. Сон Ёна, 1959, Гос. художеств. т-р, Пхеньян; Нар. пр., 1959) об антияпон. борьбе корейских партизан в 30-е гг. В 1962 совм. с Ким Ок Соном, Хан Си Хёном и др. создал муз.-хореографич. пьесу "Под ясным солнцем" (1962, там же; Нар. пр., 1962), ознаменовавшую рождение нового нац. жанра в корейском муз. т-ре.
Лит.: Музыкально-хореографическая пьеса "Под ясным солнцем", "Чосон есуль", 1962, № 11, с. 36-41 (на кор. яз.); Ли Х и Рим, Героическая эпопея пяктуса некой тайги, "Корея", 1959, № 10. Г. Ли.
СИНЕЛЬНИКОВ, Николай Николаевич (12. II. 1855-19.IV.1939) - рус. сов. режиссёр, актёр, театр. деятель. Нар. арт. РСФСР (1934). В 1873 был принят в хор, а в 1874- в труппу Т-ра Н. Н. Дюкова в Харькове, где проработал до 1875. Играл в Житомире (1875-77), Николаеве (1877-78), Ставрополе (1878-80), Владикавказе (1880-81), Казани (1881- 1884). Роли: Молчалин; Лаэрт ("Гамлет"), Вово ("Плоды просвещения"). Особенно славился С. в этот период как актёр оперетты. Легко, изящно, весело играл он роли Питу ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пикилло и
Париса ("Птички певчие" и "Прекрасная Елена" Оффен-баха) и др. Порывая с тра-диц. штампами, С. вносил в исполнение опереточных ролей высокую сценич. куль-fypy- С 1882 начал выступать как режиссёр ("Дикарка" Островского и Соловьёва, Казань). С 1884 работал в Ростове-на-Дону (1884-85), затем в организованном им совместно с М. М. Бородаем актёрском Товариществе (1886, Воронеж), в Москве в т-рах Е. Н. Горевой и
М. М. Абрамовой (1889-91). Был руководителем Т-ва, антрепренёром т-ров в Новочеркасске (1891- 1894), Ростове-на-Дону (1894-1900). С 1900 - гл. реж. Т-ра Корша в Москве. С именем С. связан подъём этого т-ра. Однако деляческие тенденции Ф. А. Корша (обязательные еженедельные премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т. д.) заставили С. в 1909 уйти из т-ра. В 1909-1910 он работал в Одессе в антрепризе М. Ф. Багрова. В 1910 С. возглавил антрепризу в Харькове; под его руководством Харьковский т-р стал одним из лучших провинц. т-ров дореволюц. России. Одновременно с харьковской антрепризой С. с 1913 арендовал в Киеве здание б. Т-ра Соловцова. С 1900, занятый режиссёрской и организац. работой С. как актёр почти не выступал.
Наиболее значит, пост. этого периода: "Плоды просвещения" (1893, Новочеркасск, с участием В. Ф. Комиссар-жевской и Н. П. Рощина-Инсарова), "Дядя Ваня" (1897, Ро-стов-на-Дону), "Дети Ванюшина" Найдёнова (1901, Т-р Корша, с участием М. М. Блюменталь-Тамариной, Л. М. Леонидова, А. А. Остужева и др.), "Снегурочка" (1909, Одесса), "Мария Стюарт" (1910, Харьков), "Гамлет" (1914, там же), "Ревизор" (1916, там же) и др.
С. был подлинным реформатором провинц. сцены. В руководимых им т-рах он устанавливал длительный репетиционный период, создавал творч. атмосферу на репетициях, привлекал хороших актёров, заботился о культуре спектакля. Выдающийся режиссёр-педагог, С. бережно воспитывал талантливую молодёжь. Его деятельность была основана на принципах, близких к творч. программе MX Т. Считая т-р действенным орудием просвещения и воспитания народа, С. постоянно пропагандировал передовой совр. и классич. репертуар, ввёл систему зрительских абонементов, спектакли по удешевлённым ценам для де-мократич. публики и учащейся молодёжи. С. отменил антрактовую музыку, выходы актёров на аплодисменты во время действия и т. п.
В сов. время С. работал в Харькове, Ростове-на-Дону, Владикавказе, Саратове. С 1933 - режиссёр Харьковского рус. драм. т-ра. 'Среди лучших спектаклей: в Харькове - "Горе от ума" (1934), "Таланты и поклонники" (1935), "Без вины виноватые" (1936), "На дне" (1937); в Саратове-"Женитьба Фигаро" (сезон 1927/28), "Город ветров" Киршона (сезон 1929/30) и др.
С. преподавал в Харьковском театр. уч-ще. Режиссёрская и театрально-педагогич. деятельность С. способствовала развитию русского дореволюционного и советского театра. Он оказал значит, влияние на формирование талантов В. Ф. Комиссаржевской, М. М. Блюменталь-Тамариной, Е. А. Половинкой, Е. М. Шатровой, А. А. Остужева, Л. М. Леонидова, С. Л. Кузнецова, М. М. Тарханова, Н. М. Радина, М. М. Климова, Б. А. Горина-Горяинова, К. А. Зубова, Б. Я. Петкера, Н. А. Светловидова, Д. Н. Орлова и мн. др.
Соч.: Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935. Лит.: Слонов а Н., Н. Н. Синельников, М., 1956 Л. Кл\
СИНЕЛЬНИКОВА, Мария Давыдовна (р. 10. VI II. 1899) - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1937). Училась на Высших женских курсах в Харькове (историко-филологич. ф-т). Там же занималась в Студии при Т-ре Н. Н. Синельникова; играла в этом т-ре. В 1920 работала в агитпоезде на Юго-Зап. фронте Красной Армии. Осенью того же года вступила в Студию Вахтангова в Москве (ныне Т-р им. Вахтангова). Для творчества С. - одной из ярких представительниц вахтанговской актёрской школы, характерны острая мысль, чёткая форма, строгий, точный отбор выразит. средств. Беспощадной ироничностью, сочностью красок было отмечено исполнение С. роли мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина, 1933). Мягкая мудрость, сердечная теплота, доброта отличали её Бэлу ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо, 1947), Роза-ли ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, 1956) и др. Среди лучших ролей С. также Химера ("На крови" Мстиславского, 1928), Сонька ("Аристократы" Погодина, 1935), тётушка Мали ("Флорисдорф" Вольфа, 1936), Фреда ("Опасный поворот" Пристли, 1940), баронесса Штраль ("Маскарад", 1941), Клитемнестра ("Электра" Софокла, 1946), Вера Никандровна ("Первые радости", 1950, и "Кирилл Извеков" по Федину, 1951), пани Дынгальская ("Дамы и гусары" Фредро, 1960) и др.
С 1928 С. ведёт педагогич. работу в Театральном училище им. Щукина. Снималась в кино. Выступает на радио. С. К.
СЙНИСАЛО, Гельмер-Райнер Нестерович (р. 14.VI. 1920) - карельский сов. композитор. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1959). В 1939 окончил Петрозаводское муз. уч-ще. В 1942 написал хореографич. сцену "Победа" о грядущей победе сов. народа над фашистскими захватчиками (1942, Беломорск, балетная труппа Петрозаводского муз.-драм. т-ра). Автор первого карельского балета "Сампо" (по мотивам карело-фин. эпоса "Калевала", 1959, Петрозаводский муз.-драм. т-р), балета "Я помню чудное мгновенье" (1962, Тат. т-р оперы и балета), музыки к спектаклям Петрозаводского кукольного т-ра: "Гаврош" по Гюго (1957) и др., симф. и вок. соч.
Лит.: Л а п ч и н с к и и Г., Путь композитора. Очерк о творчестве народного артиста РСФСР Г. Н. Синисало Петрозаводск, 1960. А. Ив
СИНЙЦЫН, Владимир Андреевич [2(14).II.1893- 28.V.1930] - рус. сов. актёр. В 1915 окончил Муз.-драматич. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. Один сезон прослужил в Камерном т-ре, затем играл в Киеве, Н. Новгороде, в Т-ре Незлобина, в т-ре "Ро-манеск", в Т-ре им. МГСПС (1923-24), в Ярославском т-ре.
Роли: граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Жадов; герцог Осунна ("Народ" Луначарского), граф Монте-Кристо (о. п. Дюма-отца), Овод (о. п. Войнич).
В 1926-30 - актёр МХАТа; первая роль - Рылеев ("Николай I и декабристы" Кугеля). С. обладал выразит, голосом, отточенной дикцией" Игра его была эмоционально приподнятой, насыщенной внутр. силой, отличалась высокой интеллектуальностью. С подлинным сарказмом играл он Мозгля-кова ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1929). В 1930 С. создал значительный образ Яго, сыграв его как человека острого ума, напряжённой воли и страсти.
Среди др. ролей С. во МХАТе: Тальберг ("Дни Турбиных" Булгакова), Иервен ("У врат царства" Гамсуна), Пьер ("Сестры Жерар" Деннери и Кормона), Актёр ("На дне");Тибул ("Три толстяка" Ю. Олеши). г
СИНЙЦЫН, Константин Александрович [р. 13 (26).III.1912] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1934 окончил театр. студию при Драм. т-р им. М. Горького, работал затем в т-рах Камышина, Ташкента, в Волгоградском ТЮЗе, с 1943 - в Волгоградском т-ре им. Горького.
Актёр яркого темперамента, С. играет преим. роли сильных, мужественных людей: Черкун ("Варвары"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Карл Моор; Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва), Астров, Сатин; Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва). Платон Кречет; Вагин ("Большой шаг" Шейнина), Маяковский ("Грозное оружие" Липовского), Мастаков ("Старик" Горького), Рихард Зорге (о. п. Маклярского и Раппопорта). В 1951 за исполнение роли парторга Аркадьева в пьесе Чепурина "Совесть" С. присуждена Гос. пр. СССР. М. Т.
СИНКАБУКИ (япон., букв. -новый кабуки) -название новых пьес в репертуаре т-ра Кабуки. Появились в 1890-х гг. Авторы их стремились сблизить традиционный классич. т-р Кабуки с современностью. С. связаны с движением за обновление япон. т-ра, возникшим в конце 19 в. Первая пьеса С. - историч. драма Цубоу-ти Сёё "Кири хитоха" (соч. 1894). Среди др. С. историч. и бытовые пьесы Окамото Кидо ("Сюдзэндзи монога-тари", "Торибэяма синдзю" и др.), Маяма Сэйка и др. Выдающимися исполнителями пьес С. были Итикавл Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI, Морита Канъя XIII, Итикава Энноскэ II и др.
Лит. на япон. яз.: Кабуки кёгэн хякка, т. 5, Токио, 1960; "Гэйно дзитэн", Токио, 1961. JJ. Г.
"СИНКЁГЭКИДАШ - прогрессивный япон. т-р направления сингэки. Организован в 1934 в Токио одним из руководителей движения за пролетарский т-р Мураяма Томоёси. Труппа ставила япон. и переводные пьесы, была популярна среди передовой интеллигенции. Деятельность "С." имела большое значение в утверждении направления сингэки. В 1940 в связи с милитаризацией Японии по распоряжению властей труппа была распущена и мн. актёры арестованы. Среди лучших спектаклей "С.": "Перед рассветом" Симад-заки Тосона (1934), "Вулканическое плато" Кубо Сакаэ (1938), "Гроза"; "Фауст" Гёте. В 1946 т-р "С.", возглавлявшийся Мураяма Томоёси, возобновил свою деятельность. Т-р ориентируется на рабочего зрителя, стремится ставить спектакли жанра нар. драмы, во многом следует принципам реализма. Здесь были пост. спектакли: "Под каштанами Праги" Симонова (1946), "Враги", "Мать" по Горькому; "Вишнёвый сад"; "Улица без солнца" Токунага Сунао (1947), "Мёртвое море" Мураяма Томоёси (1952) и др. В 1959 труппа "С." объединилась с труппой "Тюгэй" и стала называться "Токе гэйдзюцудза".
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л. Г.
СИНОДИНУ (2uvooivou), Анна (р. 21.XI.1927) - греч. актриса. В 1949 окончила театр. школу афинского Нац. т-ра. В 1950 дебютировала в Т-ре М. Ко-топули. В 1954 в труппе Хадзискоса исполнила роль Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира). В 1955-64 постоянно работала в Нац. т-ре. В 1965 возглавила труппу т-ра "Ли-кавиттос". Роли: Эст-релья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега), Дездемона; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Три-севгени (о. п. Пала-маса). Обладает сце-нич. обаянием, гибким голосом, выразительной пластикой жеста. Создала значит. образы в антич. трагедии: Поликсена ("Гекуба"), Ифигения ("Ифигения в Авлиде" и "Ифигения в Тавриде" Еврипида), Антигона, Электра (о. п. Софокла), Елена, Андромаха, Алкестида (о. п. Еврипида) и др. В 1955 и 1959 получила премии им. М. Котопули. С 1954 снимается в кино. Д. С. СИНТОИСТСКИЕ МИСТЕРИИ - см. Кагура. СИН ЧЭ ХЁ (6.П.1812-6.II.1884) корейский композитор. Придворный музыкант короля Кочжона. Упорядочил, творчески развил и теоретически обосновал правила исполнения нар. муз. драмы чхангык, осуществил муз. драматизацию классич. корейских повестей: "Песнь о Чхун Хян", "Песнь о Сим Чхон", "Песнь о Хын Бу", "Песнь о Красной скале", "Песнь о зайце" и др. Автор муз.-драм. произв.: "Ненавистные иноземные варвары", "Песнь о цветке сливы и персика". В "Песне о квандэ" сформулировал основные эсте-тич. требования к исполнителям чхангык: умение петь и играть на муз. инструментах, лит. талант в сочетании с мастерством рассказчика и т. д. Реформаторская деятельность композитора положила начало профессиональной нац. опере в Корее.
Лит. на кор. яз.: Х а н Х ё, Чосон ёнгыкса кэё (Очерк истории корейского театра), Пхеньян, 1956; Ким Ч э Ч х о л ь, Чосон ёнгыкса (История корейского театра), Сеул, 1933. Г. Ли.
СИНЬГЭЦЗЮЙ (букв. - новая опера) - жанр кит. муз. т-ра. Вначале так называлась европ. опера, появившаяся на кит. сцене после Движения 4 мая 1919. С развитием этого раздела репертуара в оперы стали включать обработки кит. нар. песен, заимствования из традиц. музыки т-ров банцзы, кунъцюй и др. Среди ранних образцов С. - "Буря над Янцзы" Не Эра, детские оперы Ли Цзинь-хуэя ("Совсем маленький художник" и др.). Часто в С. перерабатывались классич. пьесы кит. т-ра (напр., "Западный флигель") или европейские романы ("Любовь на море" по роману "Исландские рыбаки" французского писателя П. Лоти).
После образования КНР (1949) жанр С. получил дальнейшее развитие прежде всего в деятельности Экспериментального оперного т-ра в Пекине. Новые произв. в жанре С. о кит. революции, о жизни кит. народа обычно создаются коллективно: "Седая девушка" (музыка Ма Кэ, Чжан Лу, Цюй Вэя, Хуан Чжи, либр. Хэ Цзин-чжи и Дин И), "Великий поход" (композиторы Ли Бо-чжао и др.), "Песня степей" (Жэнь Пина, композиторы Ло Цзун-сянь, Чжо Мин-ли и Цзинь Чжэн-пин), "Женитьба маленького Эр хэя" по рассказу Чжао Шу-ли (авторы - студенты оперного отделения Центр, театр. ин-та под рук. Ма Кэ) и др. См. также Гэцзюй.
Лит.: Гайда И., Театр китайского народа, М., 1959; её же, Театральное искусство КНР, "Вестник истории мировой культуры", 1958, .№ 6, с. 114-122; Театр за рубежом. Сб., [вып.] 1, М.-Л., 1958; Синь гэцзюй вэньти таолунь цзи (Дискуссия по проблемам новой оперы), Пекин, 1958 (на кит. яз.). Ал. Ж.
СИНЯВСКИЕ (сестры) - русские актрисы конца 18 - нач. 19 вв. 1) Мария Степановна (по мужу-Сахарова; 1762-1829). В 1780- 1801 работала в Петровском т-ре (Т-р Медокса). Крупнейшая трагедийная актриса, С. обладала величественной фигурой, красивым лицом, мягким и звучным голосом. По свидетельству современников, "декламация и игра Синявской всегда были оживлены глубоким чувством", особенно удавались ей роли, где "... господствовали страсти сильные и возвышенные" (Арапов П. Н.иРаппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XL VI). Лучшая роль в. классицистском репертуаре - Дидона (о. п. Княжнина). Актриса, обладавшая большой эмоциональностью, С. была одной из выдающихся исполнительниц ролей в мещанской драме: Эмилия Галотти и графиня Орсино ("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. В 1801 (вместе с мужем) перешла на петерб. сцену. До 1807 играла гл. роли в трагедиях. Затем перешла на роли благородных матерей и наперсниц. Занималась педаго-гич. работой. Была режиссёром и педагогом крепостной труппы Н. П. Шереметева.
Др. роли: Зоа (о. п. Мерсье, 1786), Вителлин ("Титово милосердие" Княжнина, 1786), Химена ("Сид", переделка о. п. Корнеля, 1791), Эйлалия ("Эйлалия и Мейнау" Циглера, 1794) и др.
2) Ульяна Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Работала в Петровском т-ре. Исполняла роли молодых героинь в трагедиях и драмах. Н. М. Карамзин отмечал трепетность и проникновенность её игры. Лучшая роль - Эмилия Галотти (о. п. Лессинга). Выступала в комедиях Я. Б. Княжнина и др.
Др. роли: г-жа Деломер ("Уксусник" Мерсье, 1785), Соре-на ("Сорена и Замир" Никол ева, 1785), Сервилия ("Титово милосердие" Княжнина, 1786), Роза ("Бедность и благородство души" Коцебу, 1799) и др.
3) Александра Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Играла в Петровском т-ре. Характерная актриса, С. с большим юмором исполняла разнообразные роли пожилых женщин в комедиях (аристократок, крестьянок, помещиц и др.). Пользовалась симпатией публики (особенно демократической).
Роли: Марцелина ("Фигарова женитьба" Бомарше, 1787), Чванкина ("Хвастун" Княжнина, 1786), г-жа фон Шмерлинг ("Только шесть блюд" Гросмана) и др.
Лит.: Арапов П. Н., Раппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XLVI-XLVII; Кони Ф., Воспоминание о Московском театре при М. Е. Медоксе, "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч.1, с. 89-102; П ы л я е в М. И., Старая Москва, СПБ. 1891, с. 128-37; ЛапкинаГ.А., Рус. мысль конца XVIII-начала XIX в. об актёрском искусстве, "Уч. зап" Гос. н.-и. ин-та театра и музыки", 1958,т. 1. Сектор театра, с. 221. Ю. Гл.
СИНЯЕВА, Эшреф (1892-1925) - татарская актриса. Одна из основоположнип татарского т-ра. В 1912-16 училась в театр. школе А. Н. Петровского в Петербурге. В 1917 поступила в передвижную театр. труппу "Сайяр". Играла роли героинь.
Роли: Галябану (о. п. Файзи), .Елена ("Мещане"), Аня ("Вишнёвый сад"); Оля ("Последний привет" Тинчурипа), Луиза ("Коварство и любовь") и др. X. Г.
"СИНЯЯ БЛУЗА" - жанр эстрадно-театральных представлений. Первоначально возник как инсценированная (живая) газета. Первый коллектив "С. б." был создан . в 1923 в Моск. ин-те журналистики по инициативе и под рук. Б. С. Южанина. С 1924 "С. б." перешла в ведение МГСПС. Вскоре возникли ещё 15 таких групп. Коллективы "С. б." выступали в красных уголках, клубах, домах культуры, на заводах во время обеденных перерывов и т. д. Их программы отражали политич. жизнь, в них включались материалы, построенные на местных темах (производственных и бытовых). Программы "С. б." состояли из вступит, и заключит, парадов, ораторий, лит.-художеств. монта-жей, обозрений, фельетонов, сценок, интермедий, частушек, хоровых и танц. номеров. В выступлениях "С. б." сочетались героика, патетика, сатира и юмор. Использовались формы коллективной декламации, физкультурные номера. Внешнее оформление отличалось предельным лаконизмом; актёры выступали в униформах (раб. костюмы синие блузы - отсюда назв. жанра). Программа шла без перерыва, в чётком ритме и быстром темпе. Группы "С. б." давали представления по всему Союзу, способствуя возникновению на местах аналогичных проф. и самодеят. коллективов "С. б." ("Смычка" - Москва, "Стройка" - Ленинград, "Гайка" Баку, "Винтик" - Тбилиси, "У станка" - Харьков и лр.). "С. б." гастролировала в рабочих клубах Германии, Польши, Скандинавии, Китая и оказала влияние на рабочий революц. т-р за рубежом (особенно на нем. т-р). Но схематизм, дидактика, присущие выступлениям "С. б.", и рост куль-турно-политич. уровня рабочего зрителя, предъявлявшего к иск-ву новые требования, привели к снижению популярности "С. б.". Назрела необходимость её перестройки, усиления художеств. качества программ. Отказавшись от приёмов театрализованной агитэст-рады и не приобретя мастерства, "С. б." распалась в нач. 30-х гг.
Однако "С. б." оказала большое влияние на художеств. самодеятельность и сов. эстраду. В 1926, к 9-й годовщине Окт. революции, коллективы "С. б." ставили революц. гротеск В. В. Маяковского (совм. с О. М. Бриком) "Радио-октябрь", к-рый в частично изменённом виде был напечатан под назв. "Радио-май" в журн. "Синяя блуза" (1927, № 5-6). В "С. б." принимали участие молодые писатели, поэты, драматурги -H.A. Адуев, А. М. Арго, В. Е. Ардов, В. М. Гусев, В. И. Лебедев-Кумач, В. Я. Типот; актёры, режиссёры-М. Н. Гаркави, Е. П. Дарский, K.M. Коренева, Л. Б. Миров, Б. М. Тенин, Н. М. Форег-гер, Б. А. Шахет; композиторы - М. И. Блантер, С. А. Кац, К. Я. Листов, Ю.С.Милютин, Д.Я.Покрасс; деятели кино - А. В. Мачерет, С. И. Юткевич; художники - Б. Р. Эрдман и мн. др.
Лит.: "Синяя блуза", 1924-28; "Советская эстрада и цирк", 1964, № 5, с. 9-11; Hoffmann L.,Hoffma n n-0 s t w a 1 d D., Deutsches Arbeitertheater 1918-1933. Eine Dokumentation, B., 1961, S. 210-27. А. Шн.
"СИНЯЯ БЛУЗА" - печатное издание МГСПС. Выходило в Москве в 1924-28; подзаголовки и периодичность издания неоднократно менялись. Издание предназначалось для "живой газеты" и коллективов "Синей блузы" на местах и содержало тексты программ моск. групп "Синей блузы", а также др. репертуарные материалы разл. жанров, методические указания, режиссёрско-постановочные комментарии, иллюстрац. приложения. Подробный список репертуара печатавшегося в "С. б.", помещён в № 33 за 1926 и № 1 3aU)27. " 7 А. Шн. 1 СЙПАРИС, Римантас Иозо (р.12.XI.1927) - литов. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Лит. ССР (1964). В 1944-46 учился в драм. студии в Вильнюсе. В 1948 окончил Вильнюсскую консерваторию, с этого же года - солист Т-ра оперы и балета Лит. ССР. Лучшая партия - Борис Годунов (Гос. пр. СССР, 1951).
Партии: Бумелис ("Марите" Рачюнаса), Гофманас, Пер-кунас ("Дочь", "Вайва" Кловы), Тизенгаузас ("Даля" Дварио-наса), король Треф ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Сальери ("Моцарт и Сальери" Римского-Корса-кова), Гремин ("Евгений Онегин"), король Ренз ("Иоланта"),
Мельник, Галицкий; Филипп II ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме") и др.
Лит.: M a z е i k а V., Rimantas Siparis, LTSR teatro draugija, Vilnius, 1964 (в печати). А. Руз.
СЙПАРИС, Юозас Винцо (р. 26.II.1894) - литов. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1954). Деп. Верх. Сов. СССР 3-го созыва. Сценич. деятельность начал в 1920 в Каунасском сатирич. т-ре "Вилколакис". В 1923 дебютировал в Нац. т-ре в роли Шарунаса (о. п. Креве-Миц-кявичюса). В 1926-40 работала Каунасском гос. т-ре. Среди лучших ролей этого периода: Вышневский ("Доходное место"), Телль ("Вильгельм Телль" Шиллера), Земляника ("Ревизор"), Шути сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса) и др. С 1940- актёр Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). С. - первый на лит. сцене создал образ Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" Погодина (1947) и "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1951; Гос. пр. СССР, 1952).
Роли: Харитонов ("Русские люди"), Урнежюс ("Новая борозда" Даугуветиса), Вингис ("Невестка" по Жемайте). Шипучий ("Юбилей" Чехова), Левшин ("Враги"), Павлин ("Егор Булычов и другие"), Восмибратов ("Лес"), Миллер ("Коварство и любовь"), Кведарас ("Яблони зацветут" Хли" вицкаса и Густайтиса), Кнуров ("Бесприданница"), Рома-нюк ("Калиновая роща" Корнейчука), Дубровин ("Огненный мост" Ромашова), Герикас ("Доля предрассветная" Сруоги) и др.
С. снимался в первых литов. кинофильмах "Марите" и "Рассвет над Неманом". С 1945 ведёт педагогич. работу в драм. студии т-ра, с 1953 на театр. ф-те консерватории.
Лит.: Gricius A., Kleinas A., J. Siparis, Vilnius, 1954. Ал. Д.
"СИРАНб ДЕ БЕРЖЕРАК" ("Cyrano de Berjerac")- героическая комедия в 5 д. в стихах Э. Ростана. Соч.
1897. Пост. 28 дек. 1897 в т-ре Порт-Сен-Мартен (Сирано- Б. К. Коклен старший). В дальнейшем широко ставилась во мн. т-рах мира; среди пост. в 40-50-х. гг. 20 в.: "Комеди Франсез" (iG, Сирано - Андре Брюно), "Олд Вик", Лондон (1946, Сирано - Р. Ричардсон), Т-р Сары Бернар, Париж (1956, Сирано - П. Дюкс). Первая пост. "С. де Б." в России -петерб. Т-р лит.-художеств. об-ва (т- p Суворина,
1898. бенефис Яворской, пер. Щепкиной-Куперник; Сирано- Тинский, Роксана - Яворская). Др. т-ры (в том же переводе): Харьковский т-р (1898, Сирано - М. Петипа), Т-р Корша (1900, реж. Синельников; Сирано"-А. Соколовский), Михайловский т-р в Петербурге (франц. труппа, 1900), моск. Камерный т-р (1915, реж. Таиров, худ. Симов; Сирано Петипа) и др. На сов. сцене "С. де Б." ставили: Петрогр. драм. т-р (1920), Т-р б. Корш (1920, Сирано - Радин), Т-р им. Грибоедова (1936, реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов;
Сирано - Смиранин), Воронежский т-р (1938, реж. Варшавский, худ. Данилов; Сирано - Поляков), Архангельский Большой т-р (1939, реж. Простов), Брянский т-р (1940, 1961), Куйбышевский т-р (1940, реж. Ридаль; Сирано - Шс-буев, Бурэ, Роксана -Чекма-сова, Щеглова), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1941, реж. В. Соловьёв, худ. Ходасевич; Сирано - Честно-ков; 1964), Калининский т-р (1941, Сирано - Никаноров). 17 окт. 1942 в Омске "С. де Б." показал Т-р им. Вахтангова (премьера в Москве 20 нояб. 1943; реж. Охлопков, худ. Рын-дин, комп. Голубенцов; Сирано-Р. Симонов, позже-Астангов, Любимов, Роксана - Мансурова, Кристиан - Кольцов, Рагно - Державин). 25 сент. 1943 пьесу пост. Моск. т-р им. Ленинского комсомола (пер. В. Соловьёва, реж. Бирман, худ. Пименов и Сахнов-ский; Сирано- Берсенев). Среди др. сов. пост.: Читинский т-р (1944), Т-р им. Руставели (1944), Свердловский т-р (1946, реж. Брилль, худ. Кузьмин;
Сирано - Ильин, Роксана - Амман-Дальская, Кристиан- Молчанов), т-р "Эстония" (1947, реж. Сярев, худ. Хаас;
Сирано - К. Карм, Роксана - А. Тальви, Л. Ару), т-р "Красный факел" (1955, Сирано - Глазырин), Саратовский ТЮЗ (1955), Владивостокский т-р (1962), Рижский рус. т-р (1962, реж. Хомский; Сирано - Козелл, А. Михайлов), т-р "Современник", Москва (1964) и мн. др. т-ры.
Издания: Первая франц. публикация - Париж, 1898;
Первое рус. изд.- "Сцена". Драматические сборники, 1898, № 21; из последующих изд. - Ростан Э., Полн. собр. соч., т.1, СПБ, 1914; из сов. изд. - Ростан Э., Пьесы, М.,1958. А. Шн.
СИРАНУЙШ (наст. имя и фам. - Меробе К а н-т а р д ж я н) [25.V.1857, Константинополь (Стам-()-УЛ) 10.VI.1932, Каир] - арм. актриса. Род. в артистич. семье. В 1873 поступила в Т-р П. Магакяна в Стамбуле. Исполнила в этом театре роли Кекел ("Пэпо" Сундукяна) и Амалии ("Разбойники"). Через 2 года С. поступила в театральную труппу А. Вардовяна (там же), играла в арм. и тур. спектаклях. Выступала гл, обр. в мелодрамах и арм. историч. трагедиях класси-цистич. направления. После русско-тур. войны 1877-78, когда гонения султанского правительства против армян особенно усилились, С. вместе с П. Адамяном и своей сестрой Астхик переезжает в Тифлис (1879). Здесь С. творчески воспринимает реалистические традиции арм. и рус. т-ра.
Роли; Катарина (Анджело" Гюго), Юлинька ("Доходное место"), Анани ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Лидочка ("Свадьба Кречинского"), Софья ("Горе от ума") и др.
Через два сезона С. вместе с Астхик вернулась в Константинополь, но в это время тур. пр-во закрыло все арм. т-ры. С. гастролировала по Румынии, Болгарии, Греции и Египту, играя в драматич. и опереточных спектаклях (с большим успехом исполняла роль Фатымэ в оперетте Т. Чухаджяна "Леблебиджи Хор-Хор-Ага").
В 1897 С. была приглашена в арм. т-р Баку и с этого года её артистич. судьба связывается с т-рами Кавказа; она выступает в Ереване, Александрополе, Нов. Нахичеване, Шуше, часто в Тифлисе. В 1909 в Баку было отмечено 35-летие артистич. деятельности С., в 1912 она во главе группы арм. актёров гастролировала в Москве и Петербурге. Иск-во С. получило высокую оценку М. Н. Ермоловой, А. И. Южина-Сум-батова.
Лучшие роли: Рузан (о. п. Мурацана, 1892), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1892), Иоанна, Мария Стюарт ("Орлеанская дева", 1892, о. п. Шиллера, 1899), Маргарит ("Супруги" Сундукяна, 1897), Медея (о. п. А. Суворина и Буренина, 1898), Кручинина ("Без вины виноватые", 1898), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому, 1904), Зейнаб ("Измена" Южина-Сумбатова, 1904).
Излюбленный драматург артистки - Шекспир. Ещё в молодые годы (1880) она сыграла Офелию в первой пост. "Гамлета" с участием (взагл.роли) П.Адамяна. Впоследствии играла Дездемону, Катарину, Гоне-рилью, Порцию, леди Макбет ("Отелло", "Укрощение строптивой", "Король Лир", "Венецианский купец", "Макбет"). Острые споры вызвало исполнение С. роли Гамлета (1901). С. развивала традицию Адамяна, играя Гамлета как борца за справедливость, полемизировала с трактовкой актёров, изображавших Гамлета пассивным созерцателем.
Сценич. образы С.- плод глубокого изучения, долголетней работы, активной творч. мысли артистки. Игра С. всегда была насыщена эмоциями; переживания её героинь, казалось, возникали перед зрителем непосредственно на сцене под воздействием драматпч. ситуации. Бурный, подчас даже могучий темперамент, глубокая искренность и непосредственность сочетались у С. с высокой актёрской техникой. Иск-во С., рождённое эпохой нарастания освободит. движения нар. масс, было глубоко демократичным и гуманным. Её героини не мирились с рабскими условиями жизни в бурж. об-ве, активно протестовали, стремились к свободе. Основной темой творчества С. были защита благородных человеч. устремлений, трагедия гибели этих устремлений.
С. выступала со статьями о т-ре в арм. периодике, утверждала принцип народности театр. иск-ва (статья о трактовке Гамлета, 1907).
Лит. на арм. яз.: 3 а р я н Р., Сирануйш, Ереван, 1956, 2 изд., Ереван, 1957; Степанян Г., Сирануйш, Ереван, 1957; Сирануйш. 1857-1957 (Альбом), сост. Л. Хала-тян, Ереван. 1957. р J.
СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО - см. Станиславского система.
СИТАРА ДЁВИ (р. 1919) - инд. танцовщица. Род. в семье потомственных танцовщиков, исполнителей танцев школы "катакх". Танц. иск-ву обучалась с детства у отца, затем у известных педагогов Акхана и Шамбу Магараджи. С. Д. исполняет танцы школы "катакх", обладает виртуозной техникой и законченным мастерством. В 40-х гг. выступала как балетмей- т стер (ставила танцы в кинофильмах), снималась в кино.
Гастролировала в крупнейших городах Европы и Азии. Л. Г р.
СЙФНИОС (Sifnios), Душанка (р. 15.X.1934) - югославская артистка балета. Училась в средней балетной школе в Белграде. Будучи ученицей, выступала в Нар. т-ре (Белград) и вскоре была принята в труппу на положение солистки. Первая большая партия- Джульетта. С. в совершенстве владеет техникой танца, обладает грацией, лёгким стремительным прыжком, её танец отличается выразительной силой. Среди лучших партий: Паулина Бонапарте ("Королева острова"), Девочка ("Чудесный мандарин" Бартока), Ела ("Дьявол на селе"), Жизель и др. С 1961-в труппе "Балет XX века" (США). Гастролировала во многих странах. Г. Шум.
"СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ" ("I Vespri siciliani") - опера Дж. Верди, либр. Э. Скриба и Ш. Дю-верье (в основу сюжета положено подлинное историч. событие - народное восстание 30 марта 1282 в г. Палермо против франц. господства в стране, вошедшее в историю под назв. "Сицилийская вечерня").
Пост. 13 июня 1855, т-р "Гранд-Опера", Париж (Монфор- Бонне, Арриго Геймар, Джованни да Прочида - Обен, Елена - Крувелли, Нинетта - Санье, Даниель - Було, Тебальдо - Эме, Роберто - Марье, Манфредо - Кёниг);
2-я ред. под назв. "Джованна ди Гусман", либр. Э. Кайми, пост. 4 февр. 1856, Милан. Ставилась в др. странах.
В России впервые пост. т-ром итал. оперы в Петербурге, 1857. На сов. сцене пост. 23 июля 1952, Ленингр. Малый оперный т-р (пер. С. Левина и В. Азарова, дирижёр Грику-ров, реж. Киреев, худ. Вирсаладзе, хорм. Лебедев, балетм. Фенстер; Монфор - Булатников, Арриго - Пичугин, Джованни да Прочида - Кривуля, Елена - Яшинникова);
1954, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (дирижёр Самосуд, постановщики Баратов, Кемарская, Златогоров, худ. Рабинович, хорм. А. Степанов; Монфор - Юницкий, Арриго - Щавинский и Николов, Джованни да Прочида- Дударов и Андриевский, Елена Смирнова-Не-мирович) Др. пост.: Саратов (1954), Одесса (1955), Вильнюс (1961).
Издания: "С. в."- клавир. Р., Escudier, [s. d.].
Я. Г р.
СИЦЮЙ - одна из осн. форм. кит. традиционного т-ра, состоящая из разл. жанров: иянского, куныпань-ского, хойцзюй, пекинской муз. драмы и др. С.- синтетич. вид иск-ва, сочетающий разговорную речь, пение, танец, пантомиму, акробатику. Исполнители - профессиональные музыканты, танцовщицы и певцы, воспитанные в спец. учебных заведениях, а также нар. актёры и музыканты - участники сельских представлений. Для С. также характерно строгое деление на амплуа и использование условных приёмов сценич. выразительности (см. Китайская драматургия и театр"). С. С.
"СКАЗ О КАМЕННОМ ЦВЕТКЕ" - балет с. С. Прокофьева, либретто М. А. Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского (по сказам П. П. Бажова). Пост. 12 февр. 1954, Большой т-р, Москва (Катерина - Уланова, Данила Преображенский, Хозяйка Медной горы - Плисецкая, Северьян - Ермолаев; балетм.- Лавровский, дирижёр - Файер, худ. - Старженецкая). Нов. ред. под назв. "Каменный цветок", пост. 1957, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова (Катерина - Колпакова, Данила - Грибов, Хозяйка Медной горы Осипенко, Северьян - Гридин; балетм.-Григорович, дирижёр - Гамалей, худ.-Вирсаладзе). В этой же редакции пост. в 1957 в Большом т-ре (Катерина- Кондратова, Данила - Фадеечев, Хозяйка Медной горы Плисецкая, Северьян - Левашов; балетм.- Григорович, дирижёр - Файер, худ.- Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета др. городов СССР: Новосибирск (1959), Челябинск (1960), Казань и Горький (1961), Харьков (1962), Куйбышев и Саратов (1964).
За рубежом пост.: в Чехословакии - Братислава (1958), Острава (1958), Прага (1961); ГДР - Дрезден (1962); Швеция - Стокгольм (1962). Г. Ш.
"СКАЗАНИЕ, О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ"- опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по мотивам др.-рус. сказаний и легенд. Соч. 1904. Пост. 7 февр. 1907, Мариинский т-р (дирижёр Блуменфельд, реж. Шкафер, художники Коровин и Васнецов; Юрий Всеволодович - Филиппов, Всеволод - Ла-бинский, ФевронияКузнецова-Бенуа, Гришка КутерьмаЕршов, Фёдор Поярок - Шаронов, Отрок - Маркович, Медведчик - Угринович, Бедяй - Григорович, Бурундай - Серебряков, Сирин - Забела, Алконост -Збруева, Гусляр-Касторский); 1908, Большой т-р [дирижёр Сук, реж. Михайлов (Лапицкий), художники Коровин, Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод - Ростовский, Феврония - Салина, Гришка Кутерьма - Боначич, Поярок - Бакланов, Отрок Азерская, Бурундай - Трез-винский); в 1916 возобн. там же (дирижёр Сук, реж. Оленин, художники Коровин, Клодт, Внуков и Петров)].
На сов. сцене пост. 15 нояб. 1918, Петрогр. т-р оперы и балета (дирижёр Коутс, реж. Мельников, художники Коровин, Овчинников и Внуков; Юрий Всеволодович - Филиппов, Всеволод-Большаков, Феврония - Николаева, Гришка Кутерьма - Ершов, Поярок - Андреев, Медведчик - Угринович, Бедяй - Белянин, Бурундай - Григорович, Сирин - Коваленко, Алконост - Панина, Гусляр - Грохольский):
1926, Большой т-р (дирижёр Сук, пост. Раппопорта, художники Коровин, Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович - В. Петров, Всеволод - Богданович, Феврония - Держин-ская, Гришка Кутерьма - Озеров, Поярок - Савранский, Отрок - Антарова, Гусляр - Норцов, Бедяй - Лубенцов Сирин - Катульская, Алконост - Петрова); 1935, там же (дирижёр Голованов, реж. Нардов, художники Коровин и Фёдоров, хорм. Авранек; Юрий Всеволодович Михайлов, Всеволод - Федотов, Феврония - Кругликова, Гришка Кутерьма Озеров, Поярок - Бурлак). В 1955 представлена в концертном исполнении в Москве (дирижёр Самосуд) и Ленинграде (дирижёр Грикуров). 1958, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, реж. Соковнин, худ. Юнович хорм. Михайлов). 1949, Т-р оперы и балета Латв. ССР (дирижёр Глазуп, пост. Васильева, худ. Лапинь, хорм Ванаг)-1962, там же.
Пост. за рубежом: Барселона (1926, на рус. яз.), Лондон (1926, концертное исполнение на рус. яз., т-р "Ковент-Гарден"); Париж (1926, концертное исполнение на рус яз 1929,на рус. яз.), Рига (1926), Буэнос-Айрес (1929.на рус. яз ) Милан (1933, т-р"Ла Скала"), Брно (1934), Дуйсбург (1935) Загреб (1935), Филадельфия и Нью-Йорк (1936, на рус. яз ) Каунас (1936), Берлин (1937), Прага (1938), Брюссель (1939 концертное исполнение на рус. яз.), Рим (1960) и др.
Издания: партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1906; сов. изд.: Клавир, М., Музгиз, 1934; акад. изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 14 [А, Б и доп.], М.-Л.. Музгиз, 1962 и клавир, т. 42, М.-Л., Музгиз, 1962. ff, Гр.
"СКАЗКА" (вариант первонач. названия "Золотая долина") - пьеса в 4 д. (10 карт., 5 интермедий) М. А. Светлова. Соч. 1938. Пост.: 23 нояб. 1938 в ЛенТЮЗе (реж. Рашевская, худ. Бейер, комп. Ходжа-Эйнатов; Иван Анисимович- Макарьев, Таня - Орлова, Шурик - Охити-на. Катя Казаринова, Моисей - Шифман); 1939 - Центр. детский т-р (новый вариант; реж. Пыжова и Бибиков, худ. Вишневецкая и Фрадкина, комп. Оранский; Иван Анисимович - Гушанский, Таня - Звягина, Шурик - Булкина, Катя Нестерова, Виктор - Петров, Моисей - Сажин). Три года подряд "С." ставили почти все ТЮЗы страны; в
1939 - Архангельский, Иркутский, Новосибирский, Ро-стовский-на-Дону, Таганрогский, Тамбовский ТЮЗы; в
1940 - Горьковский, Грозненский, Ивановский, Куйбышевский, Свердловский, Симферопольский, Тбилисский (реж. Товстоногов), Фрунзенский, Харьковский. Среди пост. др т-ров: 1940 - Магнитогорский т-р, 1941 - Ижевский, Краснодарский, Орловский, Пензенский т-ры, Саратовский и Минский ТЮЗы и др. В последующие годы "С." ставили Рижски ТЮЗ (1946), Центр, детский т-р, Москва (1957). Курганский т-р (1959) и мн. др.
Издания: Первая публикация "С." - М., 1939; Из последующих изданий: Светлов М. А.. Сказка, пьеса в 4 д. Режиссёрская трактовка Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой, М., 1939; Сказка. Пьеса в 4 д., М.-Л., 1940;
Избранные стихи и пьесы, М., 1950; Стихи и пьесы, М 1957. А. Шн.
"СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ" - опера Н А Риде ского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по о. п. А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов лит. первоисточника. Пост. 21 окт. 1900, Москва, Т-р Солодовникова, артистами Товарищества рус. оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Лентовский, худ. Врубель; Салтан - Мутин, Милитриса - Цветкова, Ткачиха - Ростовцева, Повариха - Веретенникова, Баба-риха - Страхова, Гвидон Секар-Рожанский, Царевна-Лебедь - Забела, Старый дед - Шкафер, Гонец Шевелёв, Скоморох-Левандовский); 1902, Большой зал консерватории, Петербург, артистами антрепризы У. Гвиди (дирижёр Зелёный, реж. Дума); 1906, Оперный т-р Зимина, Москва (дирижёр Ипполитов-Иванов); 1913, Большой т-р (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин; Салтан - Г. Пирогов, Милитриса - Балановская, Ткачиха - Павлова, Повариха - Гукова, Бабариха - Правдина, Гвидон - Орешкевич, Царевна-Лебедь - Е. Степанова и Нежданова, Гонец - Савранский); 1915, Мариинский т-р (дирижёр Коутс, реж. Лосский, художники Коровин и Головин, балетм. Романов; Салтан Шаронов, Милитриса - Николаева, Ткачиха - Ланская, Повариха - Р. Степанова, Бабариха - Збруева, Гвидон - Ершов, Царевна-Лебедь Бронская, Старый дед - Угринович). На сов. сцене в 20-30 гг. опера входила в репертуар Ле-нингр. т-ра оперы и балета и Большого т-ра в старых пост. Новая пост. 1937, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Лазовский, реж. Лосский, художники Билибин и Щекотина-Потоцкая, хорм. В. Степанов, балетм. Берёзова; Салтан-Жу-равленко, Милитриса- Белухина и Кузнецова, Ткачиха- Иваницкая, Повариха - Кашеварова, Бабариха Вербицкая, Гвидон - Нэлепп, Царевна-Лебедь - Розен, Дед - Кабанов, Гонец - Виттельс, Скоморох - Водзинский); 1959, Большой т-р (дирижёр Небольсин, реж.-пост. Ансимов, режиссёры Сучков и Шароев, худ. Клементьев, хормейстеры Хазанов и Лицвенко). Среди исполнителей на рус. и сов. сцене: Богданович, Долинин, Райский, Большаков, Ивановский (Гвидон), И. Петров (Салтан), Фирсова (Царевна-Лебедь) и др. Пост. в др. городах Сов. Союза: Рига (1947), Одесса (1949), Куйбышев (1959), Фрунзе (1964).
Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Рига (1925), Брюссель (1926), Буэнос-Айрес (1927), Ахен (1928), Париж (1929, на рус. яз.), Милан (1929, т-р "Ла Скала"), Лондон, София (1933), Прага (1935), Кёльн (1959) и др.
Издания: "С. о ц. С." - партитура, СПБ, В. Бессель, 1901; клавир, СПБ,3. Бессель,1900. Акад. изд.-Полное собр. соч., партитура, т. 10 (А, Б) и клавир, т. 38 (тома подготовлены А.Н. Дмитриевым), М.-Л., Музгиз, 1957. ff, Гр.
"СКАЗКИ ГОФМАНА" ("Les Contes d 'Hoffmann")- опера Ж. Оффенбаха, либр. П. Ж. Барбье и M. Kappe на основе пьесы этих же авторов по новеллам Э. Т. А. Гофмана (опера осталась незаконченной. После смерти Оффен-баха оркестрована Э. Гиро). Пост. 10 февр. 1881, т-р "Опера комик" Париж (дирижёр Данбе, хорм. Kappe; Олимпия, Антония и Стелла - Изаак, Никлаус - Угальд, Голос - Дюпюи, Гофман - Талазак, Линдорф, Коппелиус и Миракль - Тас-кен, Спаланцани - Гурдон, Креспель - Бельом, Лютер - Труа, Натанаэль - Шеневьер, Герман - Тест, Андре, Кошениль и Франц - Гриво). Опера ставилась во мн. т-рах мира.
В России пост. 17 февр. 1899, Мариинский т-р (Гофман - Фигнер, Морской и Климов 2-й, Джульетта и Антония - М. Фигнер и Больска, Никлаус - Фриде и Насилова, Олимпия - Мравина и Будкевич, Коппелиус, Миракль и Дапертутто - Тартаков и Шаронов, Лютер - Климов 1-й, Креспель Серебряков, Спаланцани - Титов, Голос - Слатина, Кошениль и Франц Угринович и Чупрынников). В 1916 пост. т-ром Муз. драмы, Петроград (дирижёр Фитель-берг, реж. Лапицкий; Антония - Бриан, Коппелиус Журавленко).
На сов. сцене пост. 1 марта 1922, т-р Муз. драмы, Москва (дирижёр Шефер, пост. Лапицкого, худ. Кальбе, балетм. Дыс-ковский; Гофман Курганов и Пумпянский, Кукла - Кит-тель и Незванова, Никлаус - Ребонэ и Баклина, Миракль - Малихов, Коппелиус - Львов и Соколовский, Джульетта Немченко); 1924, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Самосуд, пост. Лапицкого, худ. Плешаков; Гофман - Ершов, Герман и Шлемиль - Киселёв, Никлаус - Мшанская); 1948, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Любовь поэта" (пер. С. Левика в переработке С. Це-нина, дирижёр Акулов, пост. Маркова, реж. Еелякова и Степанова, худ. Эрдман; Гофман - Белугин, Линдорф - Канделаки, Никлаус Янко, Олимпия - Юдина, Джульетта- Смирнова-Немирович, Антония Федосеева, Спаланцани - Ценин, Шлемиль - Мокеев, Креспиль - Коробков).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1941), Тбилиси (1942), Рига (1954), Вильнюс (1960), Ереван (1962), Пермь (1963). Показана в Москве во время гастролей Будапештского оперного т-ра в 1958 (дирижёр Комор,-реж. Надашди, худ. Фюлюп), т-ра "Комише опер", Берлин (1959, дирижёр Нейман, реж.-пост. Фельзенштейн, худ. Генрих, хорм. Шмидт -Болендер), т-ра "Латерна магика", Прага (1963).
Издания: "С. Г." - клавир, Р., Choudens, [s. d.];
Lpz., С. F. Peters, [s. d.]. Я. Г p.
СКАЙДРИТЕ (наст. фам. - В а р н а), Юлия Михайловна (7.1.1871-26.1.1942) - латышская актриса. В 1888 была приглашена в Митавский т-р (ныне Ел-гавский) на роль Скайдрите (отсюда псевдоним актрисы) в пьесе Алунана "Кто без солнца песню пел". В 1889-1908 актриса Рижского латыш, т-ра. С.- трагедийная актриса, она обладала большим темпераментом и создала монолитные, сильные образы. Игра её отличалась возвышенностью чувств, драматич. пафосом.
Роли: Матильда ("Блудный сын" Блаумана, 1893), Ася ("Жрица" Аспазии, 1894), Иоанна ("Орлеанская дева", 1895), леди Макбет (1896); Мария и Елизавета ("Мария Стюарт", 1897), Катарина ("Укрощение строптивой", 1898), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1899).
В 1908-09 работала в Новом рижском т-ре, в 1909-18 в Рижском латыш, т-ре.
Роли: Эльга (о. п. Гауптмана, 1911), Анна Каренина (1911), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1912).
С 1919 - актриса Национального т-ра в Риге. Легковесный репертуар, к-рый С. пришлось исполнять в бурж. т-ре, ограничивал её творчество. В. X.
СКАЛА (Scala), Фламинио (р. во 2-й пол. 16 в.- ум. в нач. 17 в.) итал. актёр. Был известен под именем Флавио. Работал в .разл. итал. труппах комедии дель арте: "Джелози", "Дезиози", "Аччези", руководил труппой "Конфиденти", выступал в Лионе, Париже, Мантуе и др. городах. Пользовался успехом в ролях "любовников". С. принадлежит первый печатный сборник сценариев комедии дель арте, сюжеты к-рых использовали в дальнейшем мн. видные актёры комедии дель арте, а также Мольер и К. Гольдони.
Соч.: Il teatro delle favole rappresentative, ovvero la ricreazione comica, boscareccia e tragica, Venezia, 1611.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962. ff. Мок.
"СКАЛА" - см. Ла Скала".
"СКАЛА" (Scala)- австр. т-р. Открыт в Вене в 1948 группой актёров на паях. Руководитель т-ра-режиссёр и актёр В. Хейнц. Коллектив ставил перед собой культурно-просветит, задачи и сразу выделился среди бурж. коммерч. т-ров. В т-ре ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Ф. Раймунда, И. Н. Нестроя, Л. Ан-пенгрубера; пьесы рус. и сов. драматургов: "Ревизор", "Живой труп", "Враги", "Мещане", "Дети солнца";
"Путь в жизнь" (по "Педагогической поэме" А. С. Макаренко), "Хирург" ("Платон Кречет" Корнейчука). Т-р стремился ставить прогрессивную драматургию, создать полноценный ансамбль исполнителей. В труппе были талантливые актёры: К. Парила, Э. Пели-ковская, Г. Раки, Ф. Лобе и др. Финансовые трудности и постоянные нападки реакц. прессы привели к закрытию этого прогрессивного т-ра. Последний спектакль - "Жизнь Галилея" Брехта - состоялся 30 июня 1956.
Лит.: "Theater der Zeit", 1956, Heft. 4, 8. Л. Лоб.
СКАЛИГЕР (Scaliger), Жюль Сезар (наст. имя и фам. - Джулио Чезаре Скалиджеро) (1484-21.X.1558) - франц. филолог, гуманист. Крупнейший теоретик драмы эпохи Возрождения. Род. в Италии.С 1529 жил во Франции. Автор критич. комментария к соч. Аристотеля, ставшего основой его собств. труда-"Поэтики" (1561),где впервые создана стройная теория драмы. С. сформулировал понятие трагического, требовал чёткого разграничения драм. жанров, призывал подражать античным образцам. Ввёл в теорию драмы правило трёх единств. Теоретич. взгляды С. оказали влияние на формирование классицизма.
Соч.: Poetices libri septem, Genovae, 1561, 2 ed., p., 1581.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. C.C. Мокульского, М., 1956. А. Мих.
СКАЛОВА (Skalova), Ольга (р. 25.IV.1928) - чехословацкая артистка балета. Засл. арт. ЧССР (1958). Ученица И. В. Псота. В 1957 занималась в Москве у С. М. Мессерер. В 1944-52 работала в Брно, затем ведущая танцовщица Нац. т-ра (Прага). Гос. пр.(1956)
Лучшие партии: Одетта-Одиллия, Зарема; Фригия ("Спартак" Хачатуряна), Беатриче ("Слуга двух господ" Бургхаузера), Дездемона ("Отелло" Гануша), Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Куртизанка ("Блудный сын" Прокофьева), Мехмене Бану ("Легенда о любви" Меликова).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Pra ha, 1962; R у b i n o v a N., Vecer tri baletu, "Tanecni listy", 1963, № 3. Я. Шер.
СКАЛЬКОВСКИЙ, Константин Аполлонович[6(18). IV.1843-6(19).V.1906]рус. театр. и балетный критик. Сын рус. историка А. С. Скальковского. По образованию горный инженер. Автор книг и статей о балете. Выступал в периодич. изданиях ("Санкт-Петербургские ведомости", "Новое время"). Иногда подписывался псевдонимом "Балетоман". Не всегда объективные (иногда фельетонного характера), но ценные по фактологич. материалу статьи С. представляют интерес для исследователей т-ра.
Соч.: Балет. Его история и место в ряду изящных искусств, СПБ, 1882; В театральном мире. Наблюдения, воспоминания и рассуждения, СПБ, 1899; Новые путевые впечатления. Вдоль и поперек Европы. Несколько дней в Варшаве.- Лондон,-Париж.- В Испании и Марокко, СПБ, 1889; За год. Воспоминания. Исторические очерки. Публицистика..., Путевые впечатления, СПБ, 1905.
Лит.: Бертенсон В. Б., Из воспоминаний о К. А. Скальковском, СПБ, 1912; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т.1,Л., 1938. Г. Ш.
СКАРАМУЧЧА (итал. Scaramuccia, франц. Scara-mouche) - персонаж итал. комедии делъ арте. Первоначально С. был одним из вариантов Капитана и отличался от него только чёрным костюмом. Выдающийся неаполитанский актёр Т. Фьорилли, выступавший со 2-й пол. 40-х гг. 17 в. в Париже, изменил характер этой маски. Он превратил Капитана в светского хвастуна, отказался от деталей, указывавших на его воен. профессию, не носил маски (белил лицо мукой или мелом). Высокое иск-во мимики Фьорилли, его песенки, игра на гитаре разрушали устаревшие каноны комедии дель арте.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. "Commedia dell*arte", 2 изд., M., 1962.
СКАРАМУШ- см. Скарамучча. СКАРЛАТТИ (Scarlatti), Алессандро (2.V. 1660, Палермо,-24.X.1725, Неаполь) - итал. композитор, капельмейстер и педагог. Глава неаполитанской оперной школы. С 12 лет жил в Риме. На муз. развитие С. оказали влияние композиторы Б. Паскуини, А. Корелли. 19 лет С. дебютировал оперой "Ошибки из-за сходства" (1679, театр "Карпаника", Рим). С 1679 - придворный капельмейстер в Риме,с 1684- в Неаполе. С 1702 в Риме руководил церк. капеллой, писал оперы для Флоренции и др. горОг дов. В 1708 был приглашён на прежнюю должность в Неаполь. Своим творчеством С. подвёл итог вековой эволюции итал. оперы и определил пути развития оперы-се-риа в 18 в.; был основоположником этого оперного жанра. Написал ок. 115 опер (сохранилось ок. 50), кантаты, мессы, оратории, мотеты, мадригалы, оркестровые и др. произв. Стиль С. определился в опере "Пирр и Деметрий" (1694, т-р "Сан-Бартоломео", Неаполь). Среди лучших соч.: "Падение децемвиров" (1697, там же), "Митридат Евпатор" (1707, т-р "Сан-Джованни Гризостомо", Венеция), "Тигран" (1715, т-р "Сан-Бартоломео"). С. писал также комедийные оперы: "Любовные недоразумения, или Розаура" (1690, Рим), "Торжество чести" (1718, т-р "Фьорентини", Неаполь) и др.
С творчеством С. связан расцвет иск-ва бель канто. Красивое мелодич. пение, преим. сольное, становится основой жанра оперы-сериа. Драматургия произв. С. строится гл. обр. на чередовании арий и речитативов. В операх С. сохраняется равновесие между за-конч. муз. формами и драм. действием. Он утвердил осн. типы арий - лирич. и бравурной, господствующую форму арии да капо (3-частной, последняя часть повторяет первую, с украшениями), две гл. манеры оперного пения - певучую для лирики (кантилена) и виртуозно-бравурную для патетики (колоратура), два типа речитатива - "сухого" для диалога (под аккомпанемент клавесина) и "аккомпанированного" (сопровождаемого оркестром) для монолога, переходящего в арию, и, наконец, тип неаполитанской (трёхчастной, с медленной средней частью) оперной увертюры - прообраза классич. симфонии. Сюжеты опер С. в осн. взяты из др.-греч. и др.-рим. мифологии и истории, действие строится на любовной интриге.
Музыка выражает гл. обр. эмоциональные состояния героев; в ней различимы связи с итал., преим. неаполитанской, нар. песней, танцем.
С. преподавал в одной из неаполитанских консерваторий. Его ученики сын Доменико С. (1685- 1757), выдающийся клавесинист и композитор, автор многочисл. сонат и 13 опер, композиторы А. Гассе, Ф. Джеминьяни и др.
Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; D e n t E. J., A. Scarlatti. His lifeand works, 2 ed., L., 1960; L o r e n z A., A. Scarlatti's, Jugendoper, Bd 1-2, Augsburg, 1927; T i b у О., La Famiglia Scarlatti. Nuove ricerche o documenti. Roma, 1947. Б. Ili.
СКАРПЕТТА (Scarpetta), Эдуарде (13.III.1853-29.XI.1925) - итал. актёр, драматург. В 15-летнем возрасте дебютировал как актёр на сцене т-ра "Сан-Карлино" (Неаполь), затем выступал в разл. районах Калабрии с труппой М. Боцци. Вернувшись через 2 года в Неаполь, С. вступил в труппу А. Летито а после его смерти возглавил т-р "Сан-Карлино". Создал здесь образ дона Феличе Шошамокки, заменивший традиционную маску Пульчинеллы. Это выдвинуло С. в число лучших комедийных актёров неаполитанского диалектального т-ра. Дон Феличе стал гл. персонажем многочисл. комедий С., сатирически изображающих выскочек-буржуа. Отказываясь от маски Пульчинеллы, заменяя её живым человеческим характером, актёр более глубоко и полно показывал совр. действительность. Мн. пьесы, близкие по стилю к фарсу, С. писал, перерабатывая комедии франц. драматургов (Э. Лабиша, Ж. Фейдо, А. Н. Эннекена и др.). В его комедиях щедрый комизм, жизнеутверждающая темпераментность сочетаются с критикой нек-рых сторон жизни Неаполя, подлинным демократизмом, точным изображением неаполитанского быта, характеров. Лучшая пьеса С.- "Беднота и знать" (1888), показывающая жизнь двух семей, к-рых голод и нищета довели до отчаяния, не утратила социальной остроты до наст. времени.
С. принадлежат книги автобиографич. характера:
"От Сан-Карлино до Фьорентини" (Da San Carlino ai Fiorentini, Napoli, 1895), "Дон Феличе" (Don Felice, Napoli, 1883), "Пятьдесят лет на сцене" (Cinqu-ant'anni di palcoscenico. Napoli, 1922).
Лит.: ScarpettaM., Felice Sciosciammocca, mio padre, Napoli, 1950; на рус. яз.-Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра, "Театр", 1958, № 7. р /fn.
CKAPPOH (Scarron), Поль (4.VII.1610-7.X.1660)-* франц. писатель, поэт, драматург. Автор бурлескных поэм и знаменитого "Комического романа", рисующего полную драматизма жизнь бродячих комедиантов, противопоставленную миру смешных и порочных обывателей. С. написал комедии "Жодле, или Хозяин-слуга", "Смешной наследник" (1645, 1649, т-р "Бургундский отель"), "Три Доротеи, или Обесчещенный Жодле" ("Жодле-дуэлист"), "Дон Яфет Армянский" (1646, 1652, т-р "Маре"), в к-рых использовал бурлескный приём пародирования сюжетов исп. комедии. Во мн. свои пьесы С. ввёл в качестве гл. персонажа фигуру популярного фарсового актёра Жодле. Образы Жодле и Криспена ("Саламанкский школяр, или Великодушные враги", 1652, "Маре") утвердили во франц. т-ре и драматургии тип энергичного, весёлого слуги, получивший дальнейшее развитие в комедиях Ж. Б. Мольера, Ж. Ф. Реньяра, А. Р. Лесажа. Показывая слугу в роли дворянина, С. средствами гротеска, пародии разрушал традиц. представление о дворянстве. С. широко использовал фарсовые традиции; живой, гибкий диалог его комедий построен на резких столкновениях.
Соч.: Oeuvres, t. 1-7, Р., 1786; Le roman comique, V. 1-2, Р.,1951; в" рус. пер. -Комический роман, M.-Л., 1934; Комедии, М., 1964 (ст. и примеч. В. ЛозовецкогОд с. 5-30).
Лит.: M o r i 1 1 о t Р., Scarron et le genre burlesque, Р.. 1888. В. Л\ СЕАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна (1869-17.VI. 1958) - рус. актриса, театр. деятель, педагог. Засл. арт. Республики (1927). Дочь Ф. П. Комиссаржевско-го, сестра В. Ф. Комиссаржевской. В 1899 дебютировала на любительской сцене. В том же году была принята в МХТ; играла здесь один сезон. Затем работала в Т-ре К. Н. Незлобина в Н. Новгороде, в 1901-02в труппе П. П. Гайдебурова в Елисаветграде и Н. Новгороде. В 1903 вместе с Гайдебуровым (впоследствии муж С.) возглавила организованный ими Общедоступный т-р при Лиговском нар. доме в Петербурге. В 1905 на базе этого т-ра Гайдебу-ров и С. создали Первый передвижной драматический театр. Деятельность этих т-ров носила просветительский характер. С. исполнила здесь св. 200 ролей, преим. в классич. репертуаре: Катерина ("Гроза"), Антигона (о. п. Софокла), Офелия и Гертруда ("Гамлет") и др. Играла в пьесах А. П. Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Сарра- "Иванов", Маша "Три сестры", Раневская - "Вишнёвый сад"), Л. Н. Толстого (Матрёна "Власть тьмы", Звездинцева - "Плоды просвещения"), Ибсена (фру Альвинг "Привидения", Гедда Габлер - о. п.).
В иск-ве С. драматизм, лирич. взволнованность сочетались с ясностью мысли. Была постоянной партнёршей Гайдебурова. В 1918 С. возглавила студию, созданную в том же году при Передвижном т-ре (с 1921 "Палестра"), в к-рой вместе с Гайдебуровым работала над воспитанием актёров. В 1928 после тяжёлой болезни С. оставила сцену и целиком перешла на педагогич. работу.
Лит. см. к ст. Гайдебуров и Первый передвижной драматический театр. ( р
"СКАТУВЭ" (лат. Skatuve-сцена)-латыш, сов. т-р. Организован в Москве в 1919 по инициативе Е. Вахтангова как студия; руководитель -ученик Вахтангова О. Глазниек (Глазунов). Коллектив воспитывался на принципах Станиславского и Вахтангова; среди педагогов были актёры Т-ра им. Вахтангова. В 1924 состоялся первый выпуск студии. В 1930 со спектаклями "Пан" Лерберга и "Разлом" студия выступала на 1-й Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров. В 1932 преобразован в Гос. латышский т-р. В репертуаре т-ра преобладали сов. пьесы.
Лучшие спектакли: "Разлом" (1927); "Вей, ветерок!" Райниса (1932), "После бала" Погодина (1934), "Авантюра" Апина и Йокума (1935), "Волки" Эйдемана (1935). В числе ведущих артистов были: Я. Балтаус, Р. Банцан, М. Лейко, Э. Мишке и др. Т-р "С." достиг значительных творч. успехов, но в 1932 многие деятели его были незаконно репрессированы и т-р был закрыт.
Лит.: Teatra "Skatuve" 15 gadu darbs, в кн.: Valsts Lat-viesu teatris "Skatuve", Maskava, 1935; М i k e Е., Valsts latviesu teatris "Skatuve". 1919-1938, Riga, 1963. /f. /f.
СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ - термин, широко применяемый в сов. т-ре. Введён К. С. Станиславским (см. Станиславского система). С. д. наз. гл. линия дра-матургич. развития пьесы, обусловленная идеей пьесы, творч. замыслом драматурга. Верное понимание С. д. помогает режиссёру и актёрам достигнуть последовательного, целеустремлённого раскрытия идейного содержания роли и пьесы в целом. . Н. Гор.
СКВОРЦОВА, Мария Васильевна (25.1.1888- 25.XII.1964) - сов. цыганская актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944.
В детстве и юности кочевала с табором. С 1904 на-чала выступать в цыганском хоре И. Г. Лебедева в Москве, исполняла цыганские песни и танцы. С 1931 С.- актриса цыганского т-ра "Роман". В 1939 сыграла роль Матери в спектакле "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки, создав глубоко драматич. образ. Среди ролей С.: Гельби ("Песнь об Урсаре" Ром-Лебедева), Настасья Филипповна ("Венчальная" Финна), Мануй-лиха ("Олеся" по Куприну), Матрёна ("Верность" Лу-ковского), Гордыля ("Цыганка Аза" Старицкого), Мария Васильевна ("Кабачок Макрель" Ром-Лебедева), Мать ("Марианна Пинеда" Гарсиа Лорки), Доротея ("Кармен из Трианы" по Мериме) и др. В творчестве С. органически сочетались иск-во драмы, песни, танца. Актрисе присущи артистизм, большое обаяние, её сценич. образы исполнены человечности, теплоты, глубокого драматизма.
Лит.: Альтман И., Гарсия Лорка и театр "Ромэн". "Театр", 1939, № 4; Московский цыганский театр "РОМУН",М., 1961; Рыжова В., Необычные судьбы, "Театральная жизнью, 1962, № 4. С. Г.
СКЕНА (греч. стхт, основное значение - палатка, дерев. будка) - одна из трёх частей др.-греч. театра. В ранний период (до Эсхила) С.временное деревянное помещение для переодевания и выхода актёра, исполнявшего разл. роли. С усложнением театр. действия и введением 2-го и 3-го актёров, позади орхестры или по касательной к её окружности была построена стена, получившая назв. С.
С. являлась резонатором, на ней же укреплялись рисованные на досках или холсте декорации (позже для этой цели используется проскений). В сер. 5 в. к С. были пристроены боковые крылья - параскении. От древнегреч. слова (JT.T и лат. scaena происходит совр. слово "сцена".
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.-Л., 1940; Колобова М.М., Древний город Афины и его памятники, Л., 1961; См. также ст. Древнегреческий театр. Древнеримский театр и лит. к ним. Над. М.
СКЙБИН (Skibine), Жорж (р. 30.1.1920) - амер. артист балета. По национальности русский, ученик О. И. Преображенской, А. И. Вильтзака и др. С 1938- в труппе "Балет Рене Блюма" (Монте-Карло), с 1940- солист "Орижиналь балле рюсс" (там же), с 1941 - "Балле тиэтр" (Нью-Йорк), где исполнял ведущие партии, в т. ч. Алеко (о. п. на муз. Чайковского), принца Сапфира ("Синяя Борода" на муз. Оффенбаха) и др. В 1947-56 танцовщик труппы "Гран балле де Монте-Карло". С 1956 - солист балетной труппы "Гранд-Опера" в Париже, а в 1958-63-гл. балетмейстер этого т-ра. С 1964 - рук. труппы "Харкнес балле" (США). Пост. спектакли: "Трагедия в Вероне" на муз. Чайковского (1950), "Аннабель Ли" Шифма-на (1954), "Идилия" Серрета (1954), "Кавказский пленник" на муз. Хачатуряна (1951), "Серый ангел" на муз. Дебюсси (1953), "Возвращение" на муз. Прокофьева (1954), "Ахилл" на муз. Ларошфуко (1955), "Ромео и Джульетта" на муз. Берлиоза (1955) и др. - все в труппе "Гран балле дю маркиз де Куэвас". В 1958 выступал в Москве с труппой "Гранд-Опера".
Лит.: Glotz М., George Skibine, P., 1955. Ham. P. СКИВНЁВСКИЙ, Александр Брониславович [р. 26.111(8.IV). 1903] - рус. сов. режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1945) и БССР (1952). В 1925 окончил реж. отд. ГЭКТЕМАСа. В 1926-28- худ. рук. Читинского т-ра, в 1929-30-Туркменского т-ра, Ашхабад, в 1931-33-Польского т-ра в Киеве, в 1940-46-рус. т-ра в Ижевске, затем гл. реж. Т-ра им. Кирова, Киров (1946-47), Ульяновского т-ра (1947-49), Т-ра им. Я. Колоса, Витебск (1949-58), Харьковского рус. т-ра им. Пушкина (1958-63). С 1958 преподаёт режиссуру в Харьковском ин-те иск-в, заведует кафедрой режиссуры в ин-те культуры. Автор многочисленных статей по вопросам т-ра, нескольких пьес и монографий ("Народный артист А. К. Ильинский", Минск, 1954). Пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1938), "Русские люди" (1942), "Гроза" (1943), "Плоды просвещения" (1945, 1959), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947);
"День чудесных обманов" Шеридана (1948), "Три сестры";
"Семья" Попова (оба в 1950), "На дне" (1951); "Разорённое гнездо" Купалы (1952), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Свет с востока" Глебки, "Люди и дьяволы" Крапивы (оба в 1958), "Последняя туча" Муратова, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).
Лит.: Майстри укрансько радянсько сцени, Кив, 1962, с. 309. Г. К. СКИПА (Schipa), Тито (р. 2.1.1888) - итал. артист оперы (лирич. тенор). Ученик А. Герунда и Э. Пик-коли. Дебютировал в 1910 в Верчелли в партии Альфреда. Затем пел в Риме, Милане, Буэнос-Айресе, Неаполе. В 1915 впервые выступил на сцене т-ра "Ла Скала" в партиях Владимира Игоревича ("Князь Мгорь") и де Грие ("Манон" Массне). В последующие годы пел в Лисабоне, Барселоне, Мадриде, Монте-Карло, Чикаго, Нью-Йорке ("Метрополитен-опера"), т-рах Италии. В 1955 оставил сцену, до 1958 выступал в концертах, позже посвятил себя преподаванию. В 1957 на Всемирном фестивале молодёжи в Москве был председателем жюри конкурса вокалистов. С.- один из лучших оперных певцов 20 в. Особенно прославился в лирич. партиях поэтич. и элегич. характера: де Грие, Вертер;
Неморино ("Любовный напиток" Доницетти), Эльвино ("Сомнамбула" Беллини). Среди партий С.: Герцог;
Альмавива ("Севильский цирюльник" Россини и о. п. Паизиелло), Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Лионель ("Марта" Флотова), Эдгар, Эрнесто ("Лючия ди Лам-мермур", "Дон Паскуале" Доницетти), Федерико ("Ар-лезианка" Чилеа), Рудольф, Каварадосси; Джеральд ("Лакме") и др. Автор оперетты "Принцесса Лиана" (1929, т-р "Адриано", Рим) и мн. песен. Снимался в муз. фильмах.
Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, 1929;
L a u r i -V o 1 p i G., Voci parallele, Milano, 1955. Св. Г.
СКЛЯРЕНКО, Владимир Михайлович (р. 7. VI. 1907) - укр. сов. режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1926 окончил реж. ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. Лысенко. В 1926-35 - режиссёр т-ра "Берез?ль" (ныне Т-р им. Шевченко), в 1935-47-худ. рук. (в 1944-47 и директор) Харьковского ТЮЗа (с 1944 во Львове), в 1947-52- гл. реж. Львовского, 1952-54-Харьковского, 1954-62- Киевского т-ров оперы и балета, с 1962- гл. реж. Т-ра им, И. Франко.
Среди спектаклей С.: "Хозяин" и "Мартин Боруля" Карпенко-Карого, "Зямка-копач" Даниэля, "Горе от ума"; "Далёкое" Афиногенова, "Скупой"; "Где ковыль шумел" Шияна, "Марина" Зарудного; в оперных т-рах - "Тарас Бульба" Лысенко, "Галька" Монюш-ко, "Война и мир" Прокофьева, "Русалка" Дворжака, "Далпбор" Сметаны, "Аскольдова могила" Верстов-ского, "Арсенал" Майбороды. Особенно удаются С. спектакли, в к-рых есть нар. сцены и образы героев отличаются романтич. приподнятостью. Его пост. красочны, в них доминируют светлые тона, солнечная, тёплая атмосфера. В совр. спектаклях С. стремится показать высокий гуманизм советского человека: "Арсенал" (1962), "Милана" Майбороды (1957), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1931), "Русские люди" (1944); "Миссия мистера Перкинса" А. Корнейчука (1946), "Владимирская горка" Лукашова (1959). С. много работает с молодыми актёрами и начинающими драматургами республики. Ведёт педаго-гич. работу; вёл курсы режиссуры и актёрского мастерства в Харькове (1927-41), в Львовской консерватории (1944-52). Л. Б,
СКОДА (Scoda), Альбин (27.IX.1909-22.IX. 1961) - австр, актёр С 9 лет играл детские роли в "Бургтеатре", В 1928 окончил театр. школу-семинар M. Рейнхардта. В 1929-32 работал в т-pax Гамбурга, Кенигсберга, Мюнхена. В 1933-45-в Нем, т-ре
(Берлин), в 1946-61-в "Бургтеатре" (Вена). Актёр тонкого, глубокого интеллекта, С обладал вдохновенным, пламенным темпераментом. Счачала создавал образы молодых романтич. героев - Ромео; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Дон Карлос; Арпэль ("Буря" Шекспира). В условиях присоединения Австрии к гитлеровской Германии (1938) и господства фашизма в творчестве актёра появляются новые, трагич. черты. Он становится суровым обличителем жестокости и преступлений. Роли: Гамлет (1947), Франц Моор (1947); Цавиш ("Счастье и гибель короля Оттокара" Грильпарцера, 1944), Яго (1954), Ричард II (1952), Ричард III (1955); Генрих IV (о. п. Шекспира, 1959), Анжело ("Мера за меру" Шекспира,, 1956), Геслер ("Вильгельм Телль" Шиллера). Воссоздавая мир преступных страстей, актёр стремился утверждать идеи справедливости. Мудрым, добрым философом играл он шута ("Как вам это понравится" Шекспира, 1953). Продолжая традиции И. Кайнца, С. придавал большое значение сценич. слову, использовал яркие контрасты. Снимался в кино.
Др. роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Сирано де Берже-рак (о. п. Ростана), Петя Трофимов, Тузенбах ("Вишнёвый сад", "Три сестры"), Улисс ("Троянской войны не будет" Жироду). Лит.: Fontana O., Albin Scoda, W. Stuttg., 1962. Л. Лоб.
"СКОМОРОХ" - русский театр. Создан в Москве антрепренёром и режиссёром М. В. Лентовским как т-р для народа. Был открыт в 1882, но вскоре закрылся (1883). Вновь открыт в 1885 спектаклем "Фрол Ско-беев" Аверкиева. В репертуар т-ра, наряду с произв. А. Ф. Писемского, А. Н. Островского, А. К. Толстого, входили псевдоисторич. пьесы Н. В. Кукольника, Д. В. Аверкиева, С. А. Гедеонова, а также феерии и мелодрамы. Спектакли т-ра (режиссёры Лентов-ский и М. В. Аграмов, художник-декоратор К. Ф. Вальц) были пышно и красочно оформлены, большое внимание в них уделялось светотехнич. эффектам, музыке. В т-ре играли А. Стрелкова, Н. Н. Кудрина, П. К. Красовский, М. Т. ИвановКозельский, В. Н. Андреев-Бурлак и др. В 1895 здесь была пост. "Власть тьмы". В 1891 т-р перешёл к антрепренёру А. А. Черепанову, в 1896 - к Д. А. Вольскому. В 1897 был закрыт.
Лит.: Гиляровский В л., Люди театра, М.-Л., 1941;Кошаев Хр., Толпится публика в рубахах и тулупах, "Театральная жизнь", 1960, № 22. С. Г.
СКОМОРОХИ-странствующие актёры Др. Руси. Первое летописное упоминание о С. относится к 1068. Представление С. изображено на фресках Софийского собора в Киеве (1037). С.- выходцы из нар. среды. Они выделились из участников обрядов и игр. Постепенно наиболее талантливые из них профессионализировались. Татаро-монгольское нашествие надолго задержало развитие экономики и культуры на Руси, в т. ч. и развитие театр. иск-ва. После освобождения от татарского ига (15 в.) иск-во С. снова получило широкое распространение. С. выступали как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты, звукоподражатели и т. п. Гл. герой представления С.- весёлый и разбитной мужик себе на уме, обычно облекающий свою сметливость в личину простоты. Выступая на улицах, площадях в окружении толпы людей, С. непосредственно общались со зрителями, вовлекая их в свою игру, использовали для выступлений разл. маски (в т. ч. и звериные).
В скоморошьих сценках и песенках, часто направленных против правящих классов и церкви, сочувственно упоминалось о нар. бунтах и крестьянских войнах. Иск-во С. прославляло земные радости и противостояло аскетизму, к-рый насаждался церковью. Это вызывало жестокие преследования С. В 16-17 вв. С. образуют большие группы- ватаги, включающие до 100 и более человек. К ватагам С. присоединялись беглые крестьяне, что усиливало враждебное отношение к С. царского правительства. Нападки на С. особенно участились в 40-е гг. 17 в., в годы нар. восстаний. В 1648 царь Алексей Михайлович запретил их выступления. М. Горький писал: "Но когда воцарился первый Романов, а особенно при его сыне Алексее, церковь и боярство истребили ,,скоморохов" и калик перехожих, а тех холопов, которые помнили и пели скоморошьи песни, велено было "нещадно бить кнутом"" (Собр. соч., т. 26, 1953, с. 421). Значит, часть С. была выслана в сев. губернии. Однако представления с участием С. (по преим. любителей) разыгрывались во время нар. праздников. Некоторые традиции иск-ва С. были использованы придворными шутами и проникли в представления церковного школьного т-ра. Эти традиции получили развитие при возникновении придворного и публичного т-ров (особенно в исполнении комедийных ролей).
Иск-во С. оказало влияние на представления балаганных т-ров 18-19 вв., особенно на выступления дедов-раёшников', от них скоморошья традиция перешла на эстраду и цирковую арену.
Лит.: Ф а м и н ц ы н А. С., Скоморохи на Руси, СПБ, 1889; Беляев, О скоморохах, "Временник императорского Московского об-ва истории и древностей российских", 1854, кн. 20;Барщевский И., Несколько слов из истории искусства скоморохов, Ростов-Ярославский, 1914; Всеволод с к и й-Г ернгросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII века, М., 1957, гл. 1-3. Ю. Д.
СКОПИНА, Людмила Александровна fp.10 (23). IX. 1903]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1920-22 училась в Ин-те живого слова. В 1929 окончила студию при Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, в 1930 вступила в труппу этого т-ра. Сыграла здесь роли: Элеонора ("Робеспьер" Раскольникова), Валентина ("Страх"), Марфа ("Ярость" Яновского), Аспазия ("Соломенная шляпка" Лабиша) и др. В 1933-37- актриса Харьковского т-ра рус. драмы. В этом т-ре играла роли: Лена ("Слава" Гусева), Жанна ("Интервенция" Славина), Лаура ("Каменный гость" Пушкина). В 1937 работала в Ленингр. т-ре Комедии. С 1941 - актриса Моск. т-ра Транспорта. В числе наиболее крупных работ в этом т-ре: Любовь Яровая; Лариса ("Бесприданница"), Джемма ("Овод" по Войнич), Вилде ("Буря" по В. Лацису), Маргарет ("Кража" Лондона), Ильза Лидум ("К новому берегу" по В. Лацису), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты). В 1956 перешла в Моск. т-р им. Пушкина. Роли: Олена ("Жена" Борщаговского), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны), Елизавета Никанд-ровна ("Дневник женщины" Финна) и др.
Иск-во С. строго и просто. Её обаятельные, скромные героини наделены тонким интеллектом, сильной волей. Гос. пр. СССР (1951) за участие в фильме "Заговор обречённых". Преподаёт в ГИТИСе.
Лит.: Людмила Скопина, Л., 1939. ,9. К. СКОПЦОВ (наст. фам.-С к о б ц о в), Иван Михайлович [р. 28.X. 1900]- рус. сов. артист оперы (драматический баритон). Засл. арт. Морд. АССР (1955). В 1920-24 учился в Моск. консерватории. С 1924 - артист хора, в 1926-53 - солист Большого т-ра. Выступает в концертах с исполнением нар. песен и романсов. Гастролировал за рубежом.
Партии: Борис Годунов, Грязной; Юшко ("Псковитянка"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Бес ("Черевички" Чайковского), Скула ("Князь Игорь"), Эабани ("Загмук" Крейна), Нагульнов ("Поднятая целина"), Данкайро ("Кармен"), Дон Бартоло ("Севильский цирюльник") и др. А ffe
СКОРОБОГАТОВ, Константин Васильевич [р. 22. 11(6.III).1887]-рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1953). До революции работал в небольших т-pax петербургских окраин, после революции - в т-pax Саратова, Самары, Иркутска. В 1926 вернулся в Ленинград, работал в Т-ре строителей, с 1928 - в Большом драм. т-ре, с 1936 - актёр Гос. академич. т-ра драмы им. Пушкина. Лучшие роли: Братишка ("Шторм", 1926), Таланов ("Нашествие", 1943), Яго (1944); Суворов ("Полководец Суворов" Бах-терева и Разумовского, 1948;
Гос. пр. СССР, 1949), Градобоев ("Горячее сердце", 1942), Полоний ("Гамлет", 1954), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Большое значение для формирования таланта С. имела работа над драматургией Горького; он играл роли Достигаева ("Достигаев и другие", 1933), Антипы Зыкова ("Зыковы", 1940), Луки (1957).
С. один из создателей на сов. сцене образа В. И. Ленина; впервые выступил в эпизоде без текста в пьесе Тренёва "На берегу Невы" (1937); затем актёр сыграл роль В. И.Ленина в спектаклях "Ленин" А. Каплера и Т. Зла-тогоровой (1939), "Кремлёвские куранты" (1943). С подкупающей искренностью воссоздавал артист задушевность и теплоту Ленина, его чуткое, любовное отношение к людям, отчётливо передавал рождение ленинской мысли. Творчество С. отличается особой простотой, естественностью, чёткостью рисунка роли.В сценич. образах С. воплощает черты рус. нац. характера, лучшие типич. качества рус. человека. С. снимался в кино: "Пирогов" (загл. роль; Гос. пр. СССР, 1948), "Адмирал Нахимов", "Александр Попов" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гос. премии СССР -1941 (за достижения в области театр. драматич. ис-ква) и 1951.
Лит.: В а л ь я н о Н. К., ...народный артист РСФСР К. В. Ско-робогатов. Л., 1950.
. Дм. Д. СКОРОДУМОВ, Николай Владимирович
(1887 - 1947) - рус. театр. деятель. Один из организаторов и теоретиков крестьянского нар. т-ра в России. Учился в Моск. коммерч. уч-ще, затем на естественном отд. физико-математич. ф-та Моск. ун-та. Будучи студентом, в 1906 организовал в с. Бурмакино Ярославской губ. нар. т-р, просуществовавший до 1912. Пост. здесь (вместе с В. В. Готовцевым, тогда студентом и молодым актёром M XT) спектакли: "Борис Годунов", "Власть тьмы"; "Не всё коту масленица" Островского и др. Работой этого т-ра интересовались мн. видные деятели лит-ры и иск-ва-К. С. Станиславский, П. Н. Орленев, В. Д. Поленов, А. М. Васнецов и др. С.автор книг и статей по вопросам нар. т-ра.
Соч.: Новый метод упрощённых постановок, [М., 1914];
Устройство сцены и декораций в народном театре, М., 1920;
Село Бурмакино. 1906-1910 годы, "Театр", 1960, .№ 11, с. 107.
Лит.: В и p е н В., В селе Бурмакино, "Театральная жизнь", 1959, № 22. В. Вир.
СКОРУЛЬСКИЙ, Михаил Адамович [6(18). IX. 1887 - 21.II.1950] - укр. сов. композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1947). В 1914 окончил Петерб. консерваторию (класс теории композиции М.О. Штейн-берга, Я. Витола, В. П. Калафати). Автор оперы "Свадьба Свечки" по о. п. Кочерги (соч. 1948), балетов "Лесная песня" по драме Л. Украинки (соч. 1936, пост. 1946, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Бондарив-на" по мотивам нар. песен (соч. 1939), "Снежная королева" (незаконч.), симф. и др. соч. С 1914 вёл педагогпч. работу (с 1939 - доцент Киевской консерватории).
Лит.: Михайлов М., М. А. Скорульський. Нарис про життя и творч?сть, Кив, 1960.
СКОТТ (Scott), Вальтер (15.VIII.1771-21.IX. 1832) - англ. писатель, поэт и драматург. Под влиянием драмы Гёте "Гёц фон Берлихинген", к-рую С. перевёл на англ. яз., в 1799 написал свою первую пьесу-трагедию "Дом Аспенов" (по роману Вебера "Секретный трибунал"). Эта пьеса, близкая нем. "трагедии рока" (быстрая смена картин, большие батальные сцены, слаборазвитые характеры), была пост. в 1826 в Эдинбурге, но успеха не имела. Три другие пьесы- "Холидон Хилл" (1822), "Судьба Деворгойля" (1830) и "Auchindrane" (1830) - также не имели успеха, несмотря на яркость сценич. образов; пьесам С. недоставало сценичности, мастерства ведения интриги.
Почти все романы С. были инсценированы. Большой успех имела инсценировка "Равенсвуд" (по "Ламмер-мурской невесте"), в к-рой выступали Фредерик-Леметр (1828, инсц. В. Дюканжа, т-р "Порт-Сен-Мартен", Париж), Г. Ирвинг (1890, инсц. Мервиля, т-р "Лице-ум", Лондон). На сюжет поэмы С. "Дева Озера" Дж. Россини написал одноимённую оперу (1810). по роману "Ламмермурская невеста" Г. Доницетти написал оперу "Лючия ди Ламмермур" (1835).
В России творчество С.-романиста было особенно популярно. В т-pax ставились инсценировка A.A. Шаховского "Иваное" (по "Айвенго", 1821, Петербург;
1825 и 1841, Москва; в роли Исаака - М. С. Щепкин), инсценировки П. А. Катенина "Пир Иоанна Безземельного" (пролог к "Иваное" ) и А. А. Жандра "Морской разбойник" (по "Пирату", 1823, Петербург). П. Катенин трактовал произведения С. в духе декабристских идей, большинство инсценировок имело романтич. направленность. Позднее на реалистич-сущность произведений С. указал В. Г. Белинский. В 1832 Малый т-р репетировал пьесу С. "Дом Аспенов" с участием Щепкина и Мочалова, но цензура запретила эту трагедию.
С о ч.: The House of Aspen, a tragedy by Sir Walter Scott, P., 1830; The doom of Devorgoil, Edinb., 1830; в рус. пер.- Холидон Хилл, М., 1828.
Лит.: Бочкарёв В., О некоторых драматических переводах и переделках А. А. Жандра, в кн.: Ученые записки Куйбышевского пед. института, вып. 30, Куйбышев, 1960, с. 214-218; Petri A., Uber W.Scott's Dramen, в кн.: Jahresbericht uber die Herzogliche Realschule zu Schmolln, [Bd] I-U, Schmolln, 1910-11 (Bd I. 1909-10, S. 3-18; Bd II. 1910-11, S. 3-24). В Ю.
СКОФИЛД (Scofield), Пол (p. 21.1.1922) - англ. актёр. Учился в школе при Репертуарном т-ре (1939, Кройдон), при т-ре "Маек" (Лондон, 1940 1941). В 1942-44 выступал в Передвижном репертуарном т-ре (рук. Б. Лэнгтон), где успешно исполнил роль Горацио ("Гамлет"). В 1945-46 - в труппе "Бирмингемского репертуарного т-ра". Здесь было положено начало творч. содружеству С. с реж. П. Бруком, оказавшим на него большое влияние. В 1946-48 С. играл в шекспировском Мемориальном т-ре; первый успех принесли ему роли: Дона Ад-риано де Армадо ("Бесплодные усилия любви"), Клотена ("Цимбелин"), Малькольма ("Макбет"), Луцо ("Мера за меру"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), сэра Эндрю Эгьючик ("Двенадцатая ночь"), Родриго ("Отелло") и др. С 1949 С. выступал в разл. театрах Лондона. Среди ролей - Александр ("Приключенческая история" Реттигана, т-р "Сент-Джеймсес"), Треплев ("Чайка", там же), Ричард II ("Король Ричард II" Шекспира), Пьер ("Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор" Отуэя, т-р Хаммерсмит) и др. В 1955 с большим успехом исполнил роль Гамлета (т-р "Феникс", пост. Брука), в том же году выступил в этой роли во время гастролей в СССР. Во второй приезд в СССР (1964) исполнил роль короля Лира в спектакле Брука. С. проносит через все созданные им образы тему личности, сознающей бесполезность высокого интеллекта в мире лжи и несправедливости, мотивы неудовлетворённости и бессильного гнева. В "Гамлете", "Короле Лире", как и в совр. пьесах, С. разрабатывает тему т. н. "потерянного поколения" - совр. молодёжи Англии.
Др. роли: Священник ("Власть и слава" по Г. Грину, т-р "Феникс"), Клайв Раут ("Покладистый любовник" по Г. Грину, т-р "Глоб"), Томас Мор ("Человек для всех времён" Болта, там же).
Лит.: Trewin J С-, Paul Scofield, L., 1956. ф. К.
СКРИБ (Scribe), Огюстен Эжен (24.XII.1791-20.11. 1861) - франц. драматург, Чл. Франц. академии (с 1836). Род. в Париже в семье торговца. Уже в 18 лет начал писать одноактные пьесы. Привлёк к себе внимание пьесой "Ночь в казармах национальной гвардии" (т-р "Порт-Сен-Мартен"), написанной в 1815, вскоре после оккупации Парижа иностр. войсками. Эта пьеса отвечала патриотич. чувствам зрителей. Творчество С. связано с развитием во Франции жанра комедии с лёгкой, запоминающейся интригой, построенной на забавном стечении обстоятельств, смешных недоразумениях. Драматургия С.- мастера "хорошо сделанной пьесы", буржуазно-охранительная по своему содержанию, поэтизирует мещанское счастье, бурж. практицизм. Герои его пьес - деловые люди, к-рые нашли своё призвание в бурж. семье ("Разумный брак", 1826, "Бюджет молодой четы", 1831, обе в т-ре "Жимназ"). С. недоверчиво относился к революц. борьбе народа, возлагая все надежды на бурж. прогресс. В обществ, жизни периода Июльской монархии С. осуждает распущенность нравов, деспотизм аристократии ("Лисабон-ский лютник", 1831, т-р "Жимназ"), карьеризм ("Товарищество, или Лестница славы", 1837, "Комеди Франсез"), официально поддерживаемую ложь ("Пуф, или Ложь и истина", 1848, "Комеди Франсез"), но в его критике нет социальной остроты. В 40-е гг., в период расцвета своего творчества, С. написал пьесу "Стакан воды, или Причины и следствия" (1840, "Комеди Франсез") - образцовую "комедию интриги", построенную на условно-историч. материале. В пьесе "Адриенна Лекуврёр" (совм. с Э. Легуве, 1849, "Комеди Франсез"), созданной для актрисы Рашель, романтически трактованный образ замечательной франц. актрисы противопоставлен развращённому аристократич. обществу 18 в. Обе пьесы вошли в репертуар т-ров многих стран.
С. сыграл видную роль в формировании жанра т.н. большой оперы. Он писал либретто, отличавшиеся занимательностью фабулы и динамичностью действия, для опер комп. Дж. Мейербера - "Роберт-Дьявол" (18Й), "Гугеноты" (1836), "Пророк" (1849), "Африканка" (1865), Д. Ф. Э. Обера "Немая из Портичи" ("Фенелла", 1828), Ф. Ж. Галеви - "Жидовка" ("Дочь кардинала", 1835) и др.
На рус. яз. переведено 140 пьес и либретто С.В доре-волюц. России ставился водевиль "Шарлатанство" (1829, Малый т-р, Петербург, 1840, Александрпн-ский т-р), комедия "Стакан воды", к-рая была переведена в 1842, но разрешена цензурой лишь в 1872. С тех пор эта пьеса получила широкое распространение на рус. сцене. В ней играли ведущие роли М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. А. Яблочкина, Е. К. Лешковская, Н. М. Радин, Е. Н. Гоголева, Л. С. Вивьен, Н. Н. Бромлей, Е. М. Вольф-Израэль и др. С пьесой "Адриенна Лекуврёр" рус. зритель познакомился в 1853-54 во время гастролей франц. актрисы Рашель. В 1858 эта пьеса была переведена и пост. в Александрийском т-ре. В сов. время выдающейся исполнительницей роли Адриенны Лекуврёр была А. Г. Коонен (1919, Камерный т-р, Москва).
Соч.: Theatre complet, v. 1-24, 2 ed., P., 1834-1842; на рус. яз.-Пьесы, М., 1960 (см. ст. ФинкельштейнЕ. Л., Эжен Скриб).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; История французской литературы, т. 2, М., 1956; Герцен А. И., Собр. соч. в 30 тт., т. 5; Кони Ф., Евгений Скриб, "Пантеон Русского и всех европейских театров", 1841, ч. 1,.№3; Луначарский А. В., Скриб и скрибпзм, "Театр и искусство", 1911, .N" 33; Legouve Е., Eugene Scribe, P., 1874; Sain t-B e u v e Ch. A., Portraits contemporains, v. 2, P., 1846. И.Дюш.
СКРЯБИН, Леонид Васильевич [р. 29.111(11.IV). 1904] - рус. сов. актёр. Нар. арт. Map. ACCP (1952), засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начал в 1925 в казанском коллективе "Красной блузы". С 1927 работал в т-рах Стерлитамака, Белорецка, Улан-Удэ, Якут-ска. В 1941-42 и в 1945-55 актёр рус. т-ра в Йошкар-Оле, с 1955 - Новгородского т-ра. В репертуаре С. преобладают роли отрицательных персонажей, но он играл и роли положительных людей, с сильными, целеустремлёнными характерами. Особое место среди них занимает роль Василия Павловича в спектакле "Ленинградский проспект" Штока.
Роли: Прибытков, Дудукин, Каркунов ("Последняя жертва", "Без вины виноватые", "Сердце - не камень" Островского), Шприх ("Маскарад"), Лебедев ("Иванов" Чехова), Мастаков ("Чудаки" Горького), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Вурм ("Коварство и любовь"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Часовни-ков-отец ("Океан" Штейна), Русаков ("Люди, которых я видел" Смирнова), Неделин ("Перед ужином" Розова), Дремлюга ("Крылья" Корнейчука), Райесмик ("Блудный сын" Раннета)у Агроном ("Ксения" Волкова), Фабиани ("Кредит у Нибелун-гов" Куна) и др. А. Ив.
СКУАРЦЙНА(8диаг2П1а),Луиджи (р. 18.II.1922) - итал. режиссёр и драматург. В 1946 окончил Нац. академию драм. иск-ва (Рим). Ставил спектакли в разл. труппах, пропагандируя преим. произв. прогрессивных зарубежных драматургов, в т. ч. "Все мои сыновья" Миллера (1947). В 1952 организовал и возглавил (вместе с В. Гасманом) "Т-р итальянского иск-ва" (Рим). Пост. "Гамлета" (1952, совм. с Гасманом) в этом т-ре выдвинула С. в число ведущих итал. режиссёров. С. ставит спектакли во мн. драм. и оперных т-рах Италии: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1957), "Сотворившая чудо" Гибсона (1960, оба пост. в труппе А. Проклемер-Дж. Альбертацци), "Федра" Пицетти (1959), "Макбет" Э. Блоха по Шекспиру (1960), "Сон в летнюю ночь" Бриттена (1961, все в т-ре "Ла Скала", Милан), "Фальстаф" Верди (1960, в т-ре "Пиккола Скала", Милан) и др. Важный этап в творчестве С.работа в "Театро стабиле" (Генуя), к-рый он возглавляет с 1962 (совм. с И. Кьеза); пост. здесь спектакли: "Человек и сверхчеловек" Шоу, "Каждый по своему" Пиранделло (оба в 1961) и др.
В 1949 С. дебютировал как драматург, написав пьесу "Всемирная выставка" (1955, т-р в Катовице, Польша), направленную претив дельцов и спекулянтов. Антифашистская пьеса "Девушка из Романьи" ("Ро-маньола", 1957, "Т-р итальянского иск-ва") вызвала ярость профашистски настроенных элементов, пытавшихся сорвать спектакль. В Италии пьеса не ставится. В СССР пост. в Моск. драм. т-ре им. Пушкина (1963). Др. пьесы: "Три четверти луны" (1953, "Т-р итальянского иск-ва"), "Её роль в истории" (1955, "Фольксте-атр". Вена). Участвовал в подготовке издания "Энчи-клопедиа делло спеттаколо" ("Энциклопедия зрелищ").
Соч.: Teatro, Bari, 1959; в рус. пер.- "Всемирная выставка", М., 1959; "Девушка из Романьи", М., 1961. Я Каг.
СКУЕНИЕЦЕ (наст. фам. -Дамбекалне), Бирута Эдуардовна (9.IX.1888-8.VIII.1931) - латышская актриса. Спенич. деятельность начала в Новом латыш, т-ре в Риге (1902-05). Роли: Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1904), Смайдиня ("Серебряное покрывало" Аспазии, 1905). В 1907-09 училась в Муз .-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва. В 1909-12 - актриса Нового рижского т-ра. Роли:
Лаймдота ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Визбулите ("Индулис и Ария" Райниса, 1912), Варя ("Вишнёвый сад", 1911). С 1912 выступала в разных т-рах. Обаяние, звучный, чистый голос, женственность отличали игру С. Исполняла роли нежных, лирич. женщин. Выступала и как режиссёр (в 1923 25 руководила созданным ею Интимным т-ром).
Др. роли: Байба ("Вей, ветерок!" Райниса), Беатриса ("Сестра Беатриса" Метерлинка, 1919). В. X.
СКУЛТЭ, Адольф Петрович [р. 15(28).X.1909) ] - латыш, советский композитор, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1965). В 1934 окончил Рижскую консерваторию по классу практич. композиции Я. Витола. Первое соч. С. для муз. т-ра - опера "Будильник калифа" (не пост.). Автор балета "Сакта свободы" (по драме Райниса "Играл я, плясал", 1950, Т-р оперы и балета Латв. ССР; Гос. пр. СССР, 1951; 2-я ред.-1955, там же), музыки к сказке А. Бригадере "Принцесса Гундега и король Брусу барда" (1948, Рижский ТЮЗ), к фильму "Райнис" (Гос. пр. СССР, 1950) и др. С 1936 ведёт педагогич. работу в Рижской консерватории (с 1952 - профессор по классу композиции) .
Лит.: Крас и некая Л., Адольф Скултэ, М., 1959;
Стумбре С., Балет А. Скултэ "Сакта свободы", Рига, 1955. А. Ив.
СКУПА (Skupa), Йосеф (16.1.1892-8.1.1957) - чехословацкий театр. деятель, режиссёр, актёр, художник т-ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1948). Сценич. деятельность начал в 1916 как художник Гор. т-ра в Пльзе-не (в 1922-24- гл. художник этого театра). В 1917 впервые выступил как режиссёр, пост. "Пан Иоганнес" Ирасе-ка в Пльзеньском марионеточном "Т-ре дачных колоний". В этом же т-ре С. позднее работал кукловодом, выступал с куклой Каш-па рек, исполняя сати-рич. сцены. По рисункам С. резчик К. Носек сделал в 1920 куклу Спейбл, а в 1926 - лукавого сынишку Спейб-ла-Гурвинека. Выступая с этими куклами, С. приобрёл широкую популярность, имена кукол стали нарицательными. В 1930 С. организовал в Пльзене "Т-р Спейбла и Гур-винека" (Театрик сатиры и юмора). В спектаклях этого т-ра высмеивается мещанство, косность, зазнайство, лицемерие, стяжательство. Позднее С. создал новые персонажи: дочку Спейбла Маничку, бестолковую пани Дрболковую, собачку Жерика и др. Выступал вместе с женой-заел, арт. ЧССР И. Скуповой. В янв. 1944 был брошен гитлеровцами в тюрьму, откуда спасся бегством во время бомбёжки. В 1945 С. возобновил работу в Праге, в специально построенном для него театр. здании. С 1929 вместе с т-ром неоднократно гастролировал за рубежом, дважды т-р был в СССР (1949, 1963). С 1938 был президентом Между на р. союза кукольников (УНИМА). С. - лауреат Гос. пр. (1955), Нац. пр. мира (1955).
Лит.: Sedesat let narodniho umelce J. Skupy, Praha, 1952;
M a 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. C. Др.
"СКУПОЙ" (L'Avare) - комедия в 5 д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1668. Пост. 9 сент. 1668 в т-ре Пале-Рояль, Париж (Гарпагон - Мольер). Среди известных исполнителей роли Гарпагона - Ф. Л. Шредер, А. В. Иффланд, Л. Дев-риент, Б. Дависон, И. Левинский, Коклен-старший, Кок-лен-младший, Э. Новелли, Э. Ферреро, Тофано, Л. Соль-ский, Ш. Дюллен.
Первые пост. "С." в России: Петербургский придворный т-р (1757), петербургские Деревянный т-р (1789, 1791, 1795) и Каменный т-р (1799, 1800, Гарпагон - Крутицкий, Рыкалов); моск. Малый т-р (1830, Гарпагон Щепкин).
Из пост. последующих лет: Александрийский т-р, 1843 (Гарпагон Мартынов), 1870 (Гарпагон - П. Васильев), 1893 (Гарпагон - Федотов); Т-р Солодовникова, Москва, спектакль под рук. А. А. Бренко, 1880 (Гарпагон Андрс-ев-Бурлак); Т-р Корша, 1886 (Гарпагон - Давыдов); моск. Малый т-р, 1873 (Гарпагон - Берг), 1892 (Гарпагон- Правдин); Киевское рус. драм. об-во (1894) и ряд др. т-ров.
На сов. сцене: Малый т-р (1918), Бакинский арм. т-р (1925), Моск. драм. т-р под рук. В. С. Смышляева (1935), Т-р им. Я. Купалы (1937, Гарпагон - Глебов), Ленингр. Новый т-р (1938, реж. Сушкевич), моск. Камерный т-р (1941), Казахский т-р драмы, Алма-Ата (1952, реж. Гольд-блат; Гарпагон-Кармысов), Ленингр. т-р Комедии (1962). "С." был пост. в Вологодском ТЮЗе, Харьковском т-ре для детей (обе пост. в 1938), Новосибирском (1939), Саратовском (1940), Кировском (1954) ТЮЗах и др.
Издания: Первая франц. публикация "С."-1669. Первые рус. переводы И. Кропотова, 1757, в кн.: Комедии из театра господина Мольера, переведённые Иваном Кропо-товым, т. 1, М., 1757 и 2 изд., 1788, - С. Т. Аксакова, 1828 в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. IV, СПБ 1886. Из позднейших изд.- Мольер Ж.-Б., Собр. соч. т. 2, СПБ, 1884; Мольер Ж.-Б., Полное собр. соч. т. 2, СПБ, 1912 (Б-ка великих писателей, под per,- С. А. Вен-герова). Из сов. изд.: Мольер Ж. - Б., Собр. соч., т. 3 Л., 1939; Мольер, Комедии, М., 1953; Мольер Ж.-Б. Собр. соч., т. 2, М., 1957. А. Шн
СКУРАТОВ, Павел Леонидович [наст. фам. - Новиков; р. 1861(?) - год смерти неизв.] - рус. актёр и антрепренёр. Окончил Петерб. консерваторию по кл. скрипки и композиции; здесь же прошёл курс драм. иск-ва под рук. Н. Ф. Сазонова и Д. Д. Коровякова. На сцене -с 1881. В 1882-84 играл в моск. Малом т-ре. С 1884 выступал в провинции. В 1905-26 работал преим. в Киеве. В Киеве построил т-р (1907) и открыл драм. курсы. Гастролировал в пе-терб. и моск. т-рах. Был антрепренёром опереточно-драм. труппы. В молодости С. исполнял роли героев:
Гамлет, Отелло, Фердинанд; Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Чацкий, Незнамов и др. Яркий представитель актёрского иск-ва 80-х гг., С. играл просто, стремился к жизненной достоверности; но в то же время он обычно снижал героич. тему образа, подменяя её интеллигентской расслабленностью, меланхолией, порой переходившей в слезливость. В 90-е гг. перешёл на амплуа стариков. С.-автор статей и очерков на театр. темы, а также нескольких пьес. Занимался театраль-но-педагогич. деятельностью.
С о ч.: Доклад актёра П. Л. Скуратова, в кн.: Труды 1 Всерос. съезда сценических деятелей, М., 1898; Театральная правда, Одесса, 1901; Жизнь ночью. Очерки из жизни искалеченных, Киев, 1902; Четыре театра, "Новая рампа", 1924, № 24.
Лит.: "Артист", 1889, № 3, с. 241; "Театр и искусство", 1907, .№ 9; В e л и з a p и и М. И., Путь провинциальной актрисы, М., 1938; Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; К рут и И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.
СКУШАНКА (Skuszanka), Крыстына (р. 24.VII. 1924) - польский режиссёр. В 1945-46 училась в Кракове в театр. студии при "Т-ре Стары". В 1949 окончила ф-т польской филологии Познаньского ун-та, в 1952 режиссёрское отделение Гос. высшей театр. школы в Варшаве (ученица Л. Шиллера). В 1952 дебютировала как режиссёр в г. Ополе, пост. "Шторм" Билль-Белоперковского (Гос. пр., 1952). В 1953-55 - худ. рук. т-ра в Ополе, в 1955-63 - директор и худ. рук. "Т-ра Людовы" в г. Нова-Хута, в 1963-64 - худ. рук. "Т-ра Польски" в Варшаве (совм. с С. Балицким и Е. Красовским). В т-ре Нова-Хута (совм. с реж. Е. Красовским) С. стремилась воспитывать нового рабочего зрителя. В своих спектаклях ставила совр. политич. и моральные проблемы; вводила в репертуар т-ра пьесы совр. драматургов (А. Камю, Т. Манн) и классич. драматургию (Шекспир, Словацкий, Мицкевич, Гоцци, Мольер). Спектакли С. отличаются смелостью режиссёрского решения, зре-лищностью, выразительностью постановочных средств.
Пост.: "Имена власти" Брошкевича (1958), "Буря" Шекспира (1959), "Серебряный сон Саломеи" Словацкого (1959), "Тартюф" (1962); "Дзяды" Мицкевича (1962, совм с Е. Красовским; Гос. пр.), "Фиоренца" и "Марио и чародей"Т. Манна (1964).
Соч.: "Театр", 1962, № 3, с. 136-37, № 12, с. 62-63. Лит.: "Театр", 1964, № 2, с. 131-32; Timoszewicz J., Kral A., Teatr Ludowy. Nowa Huta. 1955-1960, Kr., 1962. Еж. Т.
СКЬЕЛЛЕРУП (Schjelderup), Герхард (17.XI.1859-29.VII.1933) - норв. композитор, муз. писатель. Учился в Осло, затем в Париже (в т. ч. у Ж. Массне) и Карлсруэ у Ф. Мотля. Представитель романтич. направления в сканд. музыке. Писал оперы на собств. тексты (на нем. и норв. яз.). В 1893 в Мюнхене под упр. Г. Леви была пост. муз. драма С. "Воскресное утро". С.-автор опер "Норвежская свадьба" (1900, Нем. т-р, Прага), "Весенняя ночь" (Дрезден, 1908;
2-я ред.- 1934, Любек), "Буревестник" (1926, Шве-рин), "По ту сторону солнца и луны", "Народ в нужде", "Красный цветок" (все три не пост.), оперы-сказки "Сампо", балета-сказки "Волшебный рог", а также книг о Э. Григе (совм. с В. Ниманом) и Р. Вагнере.
Лит.: S a n d s i k O. M., G. Schjelderup, "Schweize-rische Musikzeitung", Z., 1948, Bd 88.
СКЮДЕРЙ(8сш1егу), Жорж де (1601-14.V.1667)- франц. поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1650). С 1630 посвятил себя лит. деятельности. С.- один из инициаторов спора о "Сиде" Корнеля в к-ром он выступил против драматурга; автор "Замечаний о "Сиде"" (1637). Лит. творчество С. было прециозным (см. Прециозный стиль) по своему духу. Для т-ра С. написал комич. пьесу "Комедия комедиантов" (1632), трагедии "Смерть Цезаря" (1635), "Дидона" (1636), трагикомедии "Благородный вассал" (1632), "Великодушный поклонник" (1636), "Тираническая любовь" (1638), "Ибрагим" (1642) и др., ставившиеся в т-рах "Mape" и "Бургундский отель". В трагикомедиях, изобилующих мелодраматич. эффектами, чуждых психологич. правде, С. использовал преим. сюжеты галантно-героич. и пасторальных романов.
Лит.: В a t e r e a u A., G. de Scudery als Dramatiker, Lpz., 1902. fo, B.
"СЛАВА" - пьеса в стихах в 3 д., 8 карт. В. М. Гусева. Соч. 1935. Пост. 26 янв. 1936 в Магнитогорском т-ре (реж. Тункель, худ. Кулешов; Мотылькова - Мануйлова, Мотыльков - Бобин, Черных - Муратов). 10 марта 1936 "С." пост. Центр, т-р Красной Армии (Мотылькова - Раневская, Мотыльков - Бельский, Елена - Добржанская, Медведев - Коновалов, Маяк А. Гусев, Очерет - Фре-лих), 14 OKT. 1936 -Малый т-р (реж. К. Хохлов; Мотылькова - Блюменталь-Тамарина, Турчанинова, Мотыльков- Анненков, Елена -Белёвцева, Медведев - Н. Яковлев, Маяк - Лепштейн, Очерет Межинский). В том же 1936 "С." поставили более чем 250 т-ров: Воронежский, Ивановский (режиссёр и исполнитель роли Медведева Курский), Ленинградский Большой драм. т-р (реж. Мор-щихин; Мотылькова Никритина, Мотыльков - Поли-цеймако, Медведев - Софронов, Очерет Лариков), Ле-нингр. Новый т-р, Ростовский-на-Дону т-р, Саратовский т-р (реж. Тункель; Мотыльков - А. Денисов, Медведев - Несмелов, Очерет Слонов, Черных - Карганов), Свердловский т-р (реж. Рощин; Мотыльков - Б. Ильин, Медведев - Ратомский, Маяк - Бурэ), Харьковский рус. т-р (реж. Н. Петров; Мотыльков - Крамов) и мн. др. т-ры. Пьеса Гусева продолжала ставиться и в последующие годы.
Издания: Первая публикация "С.", "Красная новь", 1936, № 3; из позднейших изд.: М.-Л., 1940, в сб.:
Советская драматургия, т. 3, М.-Л., 1948, в кн.: Пьесы советских писателей, т. 4, М., 1954; Гусев В.. Сочинения, т. 2, М., 1955; Пьесы, M., 1959. А. Шн.
СЛАВЕЙКОВ, Пенчо Петков (8.V.1866-28.V.1912)- болг. поэт, театр. деятель. Сын П. Р. Славейкова. В 1892-98 учился в Лейпцигском ун-те. В 1908-09, будучи директором Нар. т-ра в Софии, стремился к утверждению сценич. ансамбля, требовал от актёров глубокого проникновения в психологию сценич. героев, добивался чистоты сценич. речи. В 1908-09 С. пост.: "Дядя Ваня", "Укрощение строптивой"; "Враг народа" Ибсена,."Инспектор училища" Эрнста, "Одинокие" Гаупт-мана, "Молодость" Хальбе. Свои взгляды на театр. иск-во изложил в статье "Нац. т-р" (1910). Написал драматич. сцены "Радоил" (1898, Русе, Столичная драм. труппа под рук. Н. Ф. Штырбанова).
Лит.: Николов М., Пенчо Славейков, живот, личность и ДБЛО, С., 1940; "Театър", С., 1956, [.№] 2, с. 51-55. А. Ив.
СЛАВЕЙКОВ, Петко Рачев (17.XI.1827-I.VII. 1895) - болг. поэт и драматург. В 1842-43 учился в Свиштовской школе. Здесь же начал лит. деятельность. С.- один из первых авторов своеобразного драматургич. жанра сатирич. диалогов: "Деньги и наука, или Спор между двумя соучениками Петром и Михаилом" (1850, Трявна), "Разговор Ивана и Стоя-на" (1852), "Разговор между одним философом и мальчишкой" (1859). Диалоги С.- миниатюрные комедии, имевшие распространение на любительской сцене. Болгары, жившие в России, также ставили их. С. - автор одного из первых болг. драматургич. произведений - комедии "Кринолин" ("Малаков"), в к-рой с юмором описал сельских модниц и сварливых жен (1870, Стара-Загора). С. приписывают авторство комедий "Нынче не торговля" и "Зима 1874 года" (обе в 1874). В 1873 С. перевёл на болг. яз. комедии Мольера "Скупой" и "Тартюф", к-рые затем вошли в репертуар первых болг. театр. трупп. А. Ив.
СЛАВЕНСКА (Slavenska), Миа [наст. фам.- Ч о-рак (Corak) ] (р. 1914)-югославская артистка балета, балетмейстер. Дебютировала в 1929 в Хорватском нац.оперном т-ре (Загреб), где затем заняла положение первой танцовщицы. С 1933 выступает в разл. труппах. В 1944-45 организовала труппу "Балле вариант" (существовала до 1950 с перерывами), в 1952 совм. с Ф. Франклином- труппу "Франклин- Сла-венска балле", в к-рых пост. "Романтический концерт" на муз. Листа (1950), "Симфонические вариации" на муз. Франка (1950), "Портрет балерины" на муз. До-наньи (1952) и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги