ЗВЕЗДОЧЁТОВ, Николай Петрович [р. 14(27). XI. 1904] -белорусский советский актёр. Нар. арт. БССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1925-29 учился в Ленингр. театр. техникуме. С 1929- актёр 2-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Игра 3. отличается внутр. драматизмом, эмоциональной насыщенностью, актёр глубоко раскрывает сущность характера своих героев. Обладает выразит, мимикой.
Роли: Гулин ("Бойцы" Ромашова, 1934), Шадрин ("Человек с ружьём", 1938), Тетерев ("Мещане", 1938), Егор Булычев (1942), Сатин (1951); Левшин ("Враги", 1952), Несчастливцев (1940), Городничий (1945); Горлов ("Фронт", 1942), Неизвестный ("Разорённое гнездо" Купалы, 1951), Орджоникидзе ("Над Берёзой-рекой" Глебки, 1940), Скробот ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958).
Лит.: Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, С. 84-90 (ст. А. Ск?бнеск?); Мастацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 379-86 (ст. А. Мазон). В, Н.
ЗВЕРЕВА, Мария Ивановна [1816-8(21).IV.1917]-русская актриса. В 1831 начала сценич. деятельность в передвижной труппе, выступавшей в различных городах Украины. До 1892 играла в Харькове в антрепризе И. Я. Сетова, затем в течение 25 лет - в Киеве в т-ре "Соловцов" и в Одессе в антрепризе М. Ф. Багрова. В этот период наиболее полно раскрылось дарование актрисы. 3. великолепно исполняла роли старух, её игра была проникнута жизненной правдой, яркой характерностью. Выступала на сцене до конца жизни.
Роли: Кукушкина ("Доходное место"), Домна Пантелев-на ("Таланты и поклонники"), Галчиха ("Без вины винова' тые"), няня Марина ("Дядя Ваня"), Бессеменова ("Мещане"), Ванюшина ("Дети Ванюшина" Найдёнова) и др. Е. Ген.
ЗВУКОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля-см. Шумовое оформление спектакля.
ЗВУКОВОЙ МОНТАЖ - организация и фиксация звукового (шумового) оформления спектакля. В наст. время значит, часть звуковых эффектов записывается на магнитофон и воспроизводится по радио. В. Ш.
ЗВУКООФОРМЙТЕЛЬ - 1) Работник т-ра, создающий звуковое (шумовое ) оформление спектакля (см. Шумовое оформление спектакля). 3. является одновременно композитором звукового оформления и кон' структором-изобретателем шумовых приборов, режиссёром, организатором и дирижёром шумовой бригады. 3. должен обладать тонким вкусом, особым слухом (исключительной слуховой наблюдательностью). Крупнейшим 3.-художником является нар. арт. РСФСР В. А. Попов. 2) Работник т-ра участник звуко-шумо-вой бригады. В. Ш.
ЗВУКОПОДРАЖАНИЕ - цирковой и эстрадный жанр. Голоеом и свистом исполнитель (звукоподра-жатель) имитирует всевозможные звуки: звук пилы, лай собак, пение птиц, игру муз. инструментов и т. д. Среди исполнителей этого жанра: А. Корелли, Вестман, Э. Кронкарди (30-е гг.), позднее - В. Са-пожнин, Н. Тамарин. М. 3.
ЗВЯГИНА, Лидия Георгиевна (1864-1943) - русская артистка оперы (контральто). В 1887 окончила Пе-терб. консерваторию по классу К. Эверарди, брала уроки пения у П. Виардо в Париже. В сезонах 1887-89 пела в Тифлисе, в 1889-1909-в Большом т-ре. 3. обладала замечат. голосом (низкое, бархатистого тембра контральто), простой и искренней манерой пения. Лучшими партиями 3. были: Лель, Ратмир; Ваня ("Иван Сусанин"). Занималась педагогич. деятельностью в Моск. консерватории.
ЗДАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ. Сооружения, предназначенные для показа зрелищ, появились в начале возникновения древнегреческого т-ра и видоизменялись на всем протяжении истории театр. иск-ва. Архитектура и технологич. структура 3. т. определялись социальным составом зрителей, идейными и художеств. задачами т-ра, уровнем развития постановочной и строительной техники.
Сооружения древнегреч. т-ра (см. илл. к ст. Древнегреческий театр) первоначально представляли собой круглую земляную площадку (орхестра), расположенную у подножия горы, на склоне к-рой размещались места для зрителей (театрон). На рубеже 6-5 вв. до н. э. сзади орхестры возводили помещение (скена) для переодевания актёров и хранения бутафории. К 4-3 вв. до н. э. скена превратилась в 2-этажное прямоугольное в плане здание с пристройкой впереди (проскений), плоское перекрытие к-рой (ло-гейон), расположенное на уровне основного этажа, служило для игры актёров. Театрон и скена первых т-ров Др. Греции были вначале деревянными, но постепенно их заменили каменными. Греч. т-ры, к-рые должны были вмещать всех членов общины данного города, имели большие размеры. Т-р в Эфесе, напр., вмещал ок. 23 тыс. зрителей. Диаметр его театрона - 152 м, диаметр орхестры - 31 м, удаление последнего ряда мест для зрителей от центра орхестры - 76 м.
Наряду с открытыми т-рами древние греки воздвигали крытые 3. т. (одеон), предназначавшиеся, по предположению исследователей, для выступлений музыкантов и певцов. Древнейший одеон был построен в Афинах Периклом в сер. 5 в. до н. э.
В древнеримском т-ре 3. т. (см. илл. к ст. Древне-римский театр) во многом формируется на основе опыта греч. т-ра, но существенно от него отличается. Орхестра не служила здесь местом выступлений хора. Передняя граница игровой площадки (просцениум) проходила через центр орхестры, а в другой ее половине размещались места для привилегированных зрителей, что вызвало необходимость значительно понизить просцениум, по сравнению с греческим, доведя его высоту до 1,5 м. Ряды возвышающихся уступами сидений (кавеа) полукружиями охватывали орхестру и торцами примыкали к боковым помещениям сцены, образуя единый архитектурный объём. Амфитеатр венчался крытой колоннадой. Стены сцены служили постоянным декоративным фоном (представляли собой богато отделанный фасад Дворца). Римляне строили свои т-ры на городских площадях и улицах, располагая амфитеатр на искусственных сводчатых конструкциях. В греч. т-рах зрители заполняли театрон со стороны орхестры, а в т-рах римлян - поднимались по внутренним лестницам. Размеры древнерим-ских т-ров были значительны. Первое капитальное 3. т. римлян-т-р Помпея в Риме (55-52 до н. э.)вмещал более 17 тыс. зрителей. Диаметр его амфитеатра - 160 м, глубина просцениума - 25 м, ширина - 100 м. Римляне, как и греки, строили также крытые 3. т. (театрум-тектум), иногда рядом с открытыми. Таковы т-ры в Помпеях-Большой и Малый (1 в. до н. э.).
В античных 3. т. была разрешена важнейшая проблема массовых зрелищных сооружений - хорошая видимость и слышимость театр. представления почти всеми зрителями, достигнута высокая степень единения актёра и зрителя. Влияние античного т-ра сказалось на всём дальнейшем развитии театр. архитектуры (подробнее об устройстве античных 3. т. см. в ст. Древнегреческий театр и Древнеримский театр).
В период Раннего средневековья новые 3. т. не строились. Представления литургической драмы (9-12 вв.) происходили внутри храма, впоследствии (конец 12 в.) представления разыгрывались на паперти. Постановки мистерий (14-16 вв.) осуществлялись на площадях и улицах городов (см. Пэджент), моралите (15-16 вв.) - на сценич. подмостках типа балаганов. Иск-во строительства 3. т. возродилось в Италии в эпоху Ренессанса. Развитие трагедии, комедии и пасторальной драмы вызвало появление нового типа закрытого т-ра. Используя опыт античности, итал. архитекторы опирались в основном на трактат о построении т-ров др.-рим. архитектора и инженера Витрувия (развалины т-ров Др. Греции и Рима начали раскапывать лишь в сер. 19 в.). Первый известный нам т-р был построен в Ферраре в 1528, он был деревянным и вскоре сгорел. Представление об итальянском 3. т. сер. 16 в. даёт трактат архитектора С. Серлио (1545). Сохранив амфитеатральный зрительный зал, Серлио реформировал сцену, расположив за просцениумом вместо традиционной стены глубинную сцену с перспективными декорациями. Жемчужиной театр. архитектуры является сохранившийся до нашего времени т-р "Олимпико" в Виченце, сооружённый в 1580- 1584 по проекту арх. А. Палладио. Форма участка, на котором было расположено здание, вынудила Палла-дио придать амфитеатру очертания не полукруга, а полуэллипса. Следуя античной традиции, он, в противоположность Серлио, вернул сцене обрамляющие её с 3 сторон стены, выполненные в виде фасадов великолепного дворца. Особенность т-ра "Олимпико" по сравнению с античными образцами в том, что за дверными проёмами стен сцены Палладио построил перспективно сокращавшиеся улицы города. Архитектура этого небольшого т-ра (он вмещает ок. 1 000 зрителей) представляет собой непревзойдённый образец гармонии и единства сцены и зрительного зала. Но построенный для постановки античной драмы т-р Палладио не мог стать основой дальнейшего развития 3. т. Важный шаг в этом направлении был сделан арх. Дж. Б. Алеотти, воздвигнувшим в 1618- 1619 придворный т-р "Фарнезе" в Парме. В этом т-ре впервые появилась глубинная сцена с относительно широким (12,5 м) порталом. В планировке амфитеатра и архитектуре зала заметно влияние античности. Однако принципиально новая система сценич. площадки не была увязана с амфитеатральным залом, к тому же сильно вытянутым в длину и неудобным для зрителей. Этот т-р, отделанный с большой роскошью, не обладает той совершенной гармонией частей и целого, к-рая отличает архитектуру т-ра Палладио (т-р в Парме сохранился до нашего времени, но сильно обветшал).
В нач. 17 в. был создан т. н. ранговый т-р с ярусным зрительным залом, принципиально отличный от амфитеатров античной демократии. Идея полукруглого театр. зала с амфитеатром и ярусными галереями по его периметру зародилась еще в эпоху Возрождения. Изображение такого зала дано арх. М. Чезариано в комментированном им издании трактата Витрувия (1521). Процесс формирования ярусного 3. т. ускорила возникшая в Италии опера (16 в.), для которой нужен был достаточно вместительный и вместе с тем компактный зрительный зал с хорошей акустикой. В 1630 арх. А. Сегицци построил в Венеции т-р "Сан-Кассиано", зрительный зал к-рого имел три яруса сплошных открытых галерей с возвышающимися друг над другом рядами. Сословная разобщённость зрителей рангового т-ра привела вскоре к разделению галерей поперечными перегородками, так образовались изолированные ячейки-ложи. В последующие десятилетия продолжаются напряжённые поиски наиболее совершенной формы зрительного зала. Об этом, в частности, свидетельствует трактат итал. архитектора и театр. машиниста К. Мотта (1671). Многоярусный зал с ложами в форме усечённого в плане овала (получил впоследствии наименование "итальянского") был впервые осуществлён арх. К. Фонтана в построенном им т-ре "Тординона" в Риме (1675). Вершина архитектуры 3. т. этого типа - знаменитый оперный т-р Ла Скала" в Милане (1778), сооружённый по проекту арх. Дж. Пиермарини. Зал т-ра "Ла Скала", вмещающий 3 тыс. зрителей, безукоризнен в акустич. отношении, но значительная часть зрителей плохо видит происходящее на сцене. Т. о., в этом т-ре наглядно проявились недостатки сочетания многоярусного зала с глубинной сценой.
Самобытное 3. т. было создано в последней четверти 16 в. в Англии. Городские т-ры Лондона сочетали в себе элементы гостиного двора, где выступали труппы бродячих актёров, и ярусного амфитеатра. Они разделялись на публичные и частные. Публичные т-ры (первый построен в 1576 и назван "Театр") не имели крыши; представления в них давались при дневном свете. Круглую или овальную площадку окружала, образуя зал, высокая стена. Вдоль стен размещались два или три яруса галерей, небольшая часть к-рых была отведена ложам. В партере зрители смотрели представление стоя, окружая с трёх сторон вынесенный в зал просцениум. Знатные посетители сидели на боковых сторонах просцениума на табуретках. Зал вмещал 1500-1800 зрителей. В закрытых частных т-рах зрительный зал обычно имел четырехугольную форму. В партере были сидячие места, вместимость зала в два раза меньше, чем в публичных т-рах [труппа, к к-рой принадлежал Шекспир, играла в открытом т-ре "Глобус" (построен в 1599) и закрытом "Блэкфрайерс" (перестроен в 1596)].
Наряду с городскими т-рами в Англии в этот период существовал придворный т-р, следовавший в своей архитектуре и сценич. технике образцам итал. т-ра позднего Ренессанса. В 1622 архитектор и театр. декоратор И. Джонс строит специальный "Банкетный дом", а в 1632 придворный т-р, названный "Кок-пит при дворе". Внутри он имел форму восьмиугольника, пять сторон к-рого были заняты зрительным залом, остальные три - сценой. По боковым стенам были расположены галереи, против сцены - королевская ложа.
В годы англ. бурж. революции (1642-60) театр. жизнь замерла. Оживление наступило в период Реставрации, но старый английский т-р времён Шекспира отошёл в прошлое. В 1672 англ. арх. К. Рен построил "Дьюк-тиэтр", в архитектуре к-рого сказалось сильное влияние итал. театр. сооружений.
Франц. театр. архитектура и сценич. техника, как и в большинстве др. европ. стран, первоначально следовали выработанным в Италии приёмам, нередко прибегая к прямым заимствованиям. Так, напр., в 1640 арх. Ж. Лёмёрсье построил роскошный т-р во дворце РишеЛьё; зрительный зал в этом т-ре имел амфитеатр и два позолоченных балкона, а сцена была оснащена новинками итал. техники. Рас. цвет франц. театр. архитектуры наступает во 2-й пол. 18 века. В строительстве 3. т. Франция в этот период занимает ведущее положение. Постепенно формируется "французский" тип зрительного зала, в к-ром открытые балконы, не разделённые на ячейки лож, опираются на колонны большого ордера. Зал в плане принимает не овальную, а круглую форму. Переднюю часть партера занимают кресла привилегированных посетителей
"паркет". Значительное развитие получают вестибюли, кулуары, анфилады фойе, парадные лестницы и др. подсобные помещения. Начало этому типу 3. т. положил арх. Ж. Суфло, построивший в Лионе в 1756 первое во Франции отдельное 3. т. (ранее 3. т. были частью дворцов), внешний вид к-рого свидетельствовал о его назначении. Прекрасный по архитектуре зрительный зал создал в Версальском дворце арх. Ж. Габриель (открыт в 1770). В этом зале присущие итал. т-рам высокие акустические достоинства сочетались с лучшей видимостью сцены. Вершиной франц. театр. архитектуры считается Большой т-р в Бордо, созданный в 1777-80 арх. В. Луи. Многоколонный портик акцентирует главный фасад строгого в своей классич. простоте здания, с большим мастерством и художественным вкусом выполнены интерьеры. Особое место в истории театр. строительства занимает т-р в Безансоне (окончен 1784). Арх. К. Леду, создавший этот т-р, предпринял навеянную демократическими идеями французской буржуазной революции попытку отойти от сложившейся формы рангового т-ра и вернуться к античным традициям. Он отказался от ярусов, построил полукруглый амфи театр. завершавшийся колоннадой, впервые установил в партере постоянные места.
В 19 веке монументальные 3. т. сооружаются во многих ев-роп. городах. Используя и развивая всё лучшее, что было создано в 17-18 вв. Италией и Францией, театральные архитекторы продолжают совершенствовать форму зрительного зала, расширяют и во всех деталях разрабатывают сцену и подсобные помещения. В 18611874 арх. Ш. Гарнье создал Большую Парижскую оперу ("Гранд-Опера") - одно из лучших 3. т. Зап. Европы по удобству расположения зрительских мест и сце-нич. технологии. Однако, проявив незаурядное композиционное мастерство, Гарнье 'утратил чувство художеств. меры в отделке. Помпезность внешнего облика здания и его интерьеров свидетельствует о наступившем упадке иск-ва архитектуры.
Недостатки 3. т., обусловленные сочетанием глубинной сцены с многоярусным зрительным залом (значит. части зрителей сцена была видна плохо), а также несоответствие феодального рангового т-ра требованиям, выдвинутым эпохой развития капиталистич. отношений, обусловили поиски нового типа 3. т. Однако на протяжении первых трёх четвертей 19 в. эти поиски не выходили за пределы проектных предложений. Еще в 20-х гг. нем. арх. Ф. Шинкель задумал секторальный зрительный зал - усечённый с обеих сторон полукруглый амфитеатр. Идея эта была осуществлена лишь в 1876 в т-ре Р. Вагнера в Байрёйте, построенном арх. О. Брюквальдом по проекту последователя Шинкеля арх. Г. Земпера. Секторальная форма зала была повторена арх. М. Литма-ном в новом здании Т-ра принца-регента в Мюнхене (1899- 1901) и в последующем получила широкое распространение.
В 20 в. поиски новых форм 3.т. принимают особенно широкий размах. Архитекторы и инженеры в творч. содружестве с ведущими деятелями т-ра создают проекты т-ров, разнообразных по величине, техноло-гич. структуре и архитектурному облику. Применение новых строительных материалов (алюминиевые сплавы, стекло, пластики) и конструкций (лёгкие своды-оболочки, консольные козырьки с большим выносом, стеклянные витражи в металлическом или железобетонном обрамлении) сблизило архитектуру 3. т. с архитектурой др. обществ, сооружений: кинотеатров, спортивных и выставочных павильонов. В композиции интерьера большое значение приобрели акустич. устройства, сочетающиеся со скрытыми источниками света, декоративное освещение и цветовые контрасты стен, потолков и пола, дополненные живописными или мозаичными панно. Продолжается процесс разделения 3. т. по жанрам (оперно-балетные, драматические, музыкальные, детские, кукольные). Наряду с этим (в 30-х гг.) разрабатываются проекты зданий сип-тетпч. т-ра, предназначенного для разл. жанров театр. иск-ва. Среди наиболее значит. 3. т., сооружённых в Зап. Европе в 1-й пол. 20 в.,- Большой драм. т-р в Берлине, построенный арх. Г. Пельцигом по заданию режиссёра М. Рейнхардта. Амфитеатральный зал этого т-ра, вмещавший 2 500 зрителей, имел далеко вынесенный вперёд просцениум и глубинную сцену за широким (30 м) порталом. В этот период получил распространение т. н. "аудиторный" тип зрительного зала, в к-ром амфитеатр или партер были дополнены одним, иногда двумя глубокими балконами. Пример такого сооружения - подземный Дворец Шайо в Париже (1937), сооружённый арх. Ж. Карлю, Л. Буало и Л. Азема. Его секторальный зал с пологим партером, завершающимся амфитеатром и кон-сольно вынесенным балконом, вмещает 3 тыс. зрителей. В последние годы в Зап. Европе и Америке возводятся 3. т. с трансформируемыми зрит. залами и сценой. В них возможна организация спектаклей как на глубинной сцене, так и на открытой площадке в пределах зала (3. т. в г. Мальмё в Швеции, 1945, арх. Э. Лаллерштедт, С. Леверенс, Д. Хелледен; в г. Ман-гейме в Германии, 1956, арх. Г. Вебер).
Наряду с закрытыми 3. т. с конца 17 в. строятся открытые т-ры, обычно в парках дворцов и вилл. Партер или амфитеатр такого т-ра, основанный на земляном холме, вмещал до 100 зрителей, сцену обрамляли кулисы из зелёных насаждений (17 в.- т-ры вилл Гори, Марлия и Горцони в Италии; конец 18 в.- "Воздушный т-р" в Кусково под Москвой). В последней четверти 19 и в 20 вв. в странах Европы и Америки строится большое количество открытых т-ров при колледжах, университетах, а также в обществ. садах и парках. Устройство и вместимость их разнообразны, но преобладают два основных типа: с открытой сценич. площадкой, как в античных т-рах, и с закрытой сценой, имеющей портал и невысоко поднятые колосники. Вместимость этих т-ров до 10 тыс. зрителей. Открытые зрелищные сооружения, предназначенные для выступлений симфонич. оркестров, хора и танцевальных коллективов с большим количеством участников, имеют вместо колосниковой сцены акустич. раковину - эстраду. Вместимость их до 20 тыс. зрителей. В числе наиболее значительных открытых т-ров - т-р в Берлине на спортивном поле "Дитерикс Эккарт" (1936, арх. В. Марк), "Амфитеатр в Красных скалах" в
Колорадо (1941, арх. Б. Хойт), "Зелёный т-р" в ЦПКиО им. М. Горького в Москве (1957, арх. Ю. Шевердяев).
В строительстве 3. т. выдающееся место принадлежит России. Возникнув значительно позже, чем в Западной Европе, русские 3. т. уже в конце 18 в. и особенно в 1-й пол. 19 в. не уступали по размерам, достоинствам архитектуры и оснащению лучшим т-рам мира, а в градостроительном отношении нередко превосходили их. Первое 3. т. в России было построено в 1672 в подмосковной усадьбе царя Алексея Михайловича - селе Преображенском. Это было деревянное здание, окружённое оградой. Стены "комедийной хоромины", как её называли, были убраны красным и зелёным сукном, царское место вынесено к самой сцене.
Новый этап в развитии рус. театр. иск-ва начинается при Петре I. В 1702, по его указу, па Красной площади в Москве был построен деревянный т-р, вмещавший до 400 зрителей,- первый в России общедоступный т-р. В Петербурге первый т-р был устроен в доме сестры царя Наталии Алексеевны (1714-15). Публичный т-р был сооружён лишь в 1723 (арх. Н. Гербель). Затем по проекту В. Растрелли построены: т-р "Комедия и опера" в Новом Зимнем доме (1737), Большой оперный дом с четырёхъярусным зрительным залом и значительной по размерам кулисной сценой (1743), деревянный т-р на Царицином Лугу у Невы и Каменный близ Еловой рощи (1750). Ок. 1764 Растрелли воздвиг два т-ра в новом Зимнем дворце - Большой и Малый. Подковообразный в плане зал Большого т-ра имел центральную царскую ложу, боковые ложи, партер и завершающий его ступенчатый амфитеатр. Среди публичных т-ров 1-й пол. 18 в. был т-р на Невском проспекте, против Казанского собора, перестроенный из Манежа (после 1738). В последней четверти 18 в. были сооружены 2 обществ, т-ра: непрнмечательный по архитектуре деревянный т-р Книппе-ра (1781) и намного превосходящий его великолепием внешнего облика, размерами и оборудованием Большой каменный т-р (1783, арх. М. Деденев и Тишбейн). Свободно поставленный на просторной городской площади Большой т-р выделялся среди окружающих его зданий торжественной монументальностью архитектуры. В нём впервые определился своеобразный характер рус. 3. т.: увенчанная фронтоном центральная часть, выступающий вперёд гл. подъезд, акцентированный большим ордером пилястр (позже колоннада портика). В 1784 в набережной части "Театрального корпуса" Старого зимнего дома по проекту Д. Кваренги был построен Эрмитажный театр-выдающееся произведение рус. архитектуры. Эрмитажный т-р представляет собой древнеримский т-р в миниатюре. Его полукруглый амфитеатр вмещал только 100 зрителей, за просцениумом вместо традиционной стены раскрывалась глубинная сцена.
В Москве в 1758 антрепренёр Д. Локателли построил на Красном пруду (около теперешней Комсомольской площади) оперный т-р. В 1763 был заново отделан старый т-р в Головинском дворце. В 1769 под т-р переоборудовали дом Воронцова на Знаменке. Об устройстве этих т-ров достоверных сведений не сохранилось. В 1780 арх. X. Розберг построил для антрепренёра М. Медокса каменный т-р, названный по имени улицы Петровки, на к-рую выходил его главный фасад, Петровским. Зрительный зал этого т-ра имел 4 яруса лож, галерею - "раёк" для простого зрителя, партер и несколько рядов кресел перед сценой - "паркет". Т-р вмещал (не считая галереи) 800 чел. Сцена по размерам и оснащению отвечала постановочным требованиям того времени. Достопримечательностью этого театра стала пристроенная в 1787 "ротунда" - круглый в плане маскарадный зал, вмещавший вместе с др. помещениями т-ра до 4 тыс. участников маскарадов.
В 1-й пол. 19 в. интенсивно протекает процесс превращения рус. 3. т. в общественное сооружение, занимающее видное место в городской застройке. Арх. Тома де Томон, реконструируя в 1802-04 Большой каменный т-р в Петербурге, особое внимание уделил зрительному залу, гл. фойе и др. помещениям для зрителя. Следуя принципам франц. театр. архитектуры, Томон придаёт зрительному залу подковообразную форму, в основу построения к-рой положена правильная окружность, применил большой во всю высоту ордер зала. Пристроенный Томоном парадный входной портик в дальнейшем стал неотъемлемой принадлежностью наиболее значительных 3. т. России. На основе тех же приёмов композиции, но с ещё большим размахом создал Томон проект Александрийского театра в Петербурге (1811). Столь же грандиозный по замыслу проект Большого Каменного т-ра в Петербурге разработал (1811-13) Д. Кваренги. Оба эти проекта, свидетельствующие о высоком уровне и передовых тенденциях рус. театр. зодчества, не были осуществлены. В 1805 старый
Петровский т-р в Москве сгорел. Взамен его в 1808 по проекту К. Росси был сооружён на Арбатской площади большой по размерам деревянный т-р, уничтоженный пожаром Москвы 1812 года. С 1816 началась разработка проектов нового Петровского т-ра, в к-рой приняли участие архитекторы О. Бове, И. Жилярди, Ф. Ком-порези, А. Бакарев и др. Был принят (по конкурсу Петерб. Академии художеств) проект А. Михайлова, несколько изменённый и доработанный арх. О. Бове, руководившим строительством т-ра. Торжественное открытие т-ра состоялось в янв. 1825. Строгое монументальное здание Петровского т-ра, с величественным восьмиколонным портиком главного фасада, доминировало на специально для него созданной Театральной площади. Зрительный зал т-ра имел партер, 4 яруса лож и галерею "райка", он вмещал до 3 тыс. чел. Вестибюль, обширное фойе и кулуары были просторны и со вкусом отделаны. Период блестящего расцвета рус. театральной архитектуры завершает Александрийский т-р в Петербурге (1832), сооружённый по проекту К. Росси. Отличительной особенностью этого здания является его островное расположение на городской площади, образующей вместе с расположенной позади т-ра улицей (ныне ул. зодчего Росси) один из самых совершенных архитектурных ансамблей мира. В Александрийском т-ре гармонично сочетались строгая пропорциональность всего сооружения с тщательностью прорисовки деталей, парадное великолепие архитектуры рус. классицизма с новаторскими системами конструкций.
В последующие десятилетия рус. театр. архитектура переживает упадок, развиваясь в сторону чисто внешнего декоративного обогащения при нек-рых тех-нологич. улучшениях здания в целом и сцены в особенности.' Сгоревший в 1853 московский Большой т-р восстановил в 1856 архитектор А. Кавос, много работавший в области строительства т-ров. Сохранив общую композицию здания Большого т-ра, сооружённого по проектам Бове и Михайлова, Кавос внёс значительные изменения в его наружный облик и отделку интерьеров. Ему принадлежит также реконструкция и перестройка нескольких петерб. т-ров: Мари-инского, Михайловского, Каменноостровского и др. Реконструируя т-ры, Кавос добивался улучшения акустики, расширял и модернизировал сцену и подсобные помещения. Но мастерство Кавоса было не столь совершенно, как у его предшественников. Это сказалось на фасадах и интерьерах мн. т-ров, выполненных по его рисункам и чертежам.
Наряду с городскими 3. т. в последней четверти 18 в. получили распространение усадебные т-ры, расположенные в поместьях рус. знати. Наиболее значительные дворцовые театры конца 18 - нач. 19 вв. были построены в подмосковных имениях Шереметева и Юсупова: театры в Кускове (не сохранился), Останкине (строители - крепостные зодчие П. Аргунов, А. Миронов и Г. Дикушин, в проектировании принимали участие арх. Ф. Кампорези, Е. Назаров и
Д. Кваренги, консультировали строительство В. Баженов и К. Бланк), Архангельском (в строительстве участвовали арх. О. Бове, крепостной арх. В. Стри-жаков, С. Мельников, Е. Тюрин и др.). Эти сооружения по своему устройству и оборудованию не уступали лучшим франц. и итал. дворцовым театрам того времени. театр. зал в Останкине был одним из самых парадных, богато отделанных помещений дворца. В его устройстве был использован редкий для того времени механич. подъём пола партера до уровня помоста сцены, что позволяло превращать зрительный зал и сцену в большой танцевальный зал. Нижнее машинное отделение (трюм) уничтожено при ремонте дворца в 60-х гг. 19 в. Верхнее двухэтажное машинное отделение, обслуживающее сцену, уцелело. Круглый в плане зрительный зал в Останкине имел партер и галерею. Зрительный зал здания т-ра в Архангельском, овальный по форме, имеющий амфитеатр и двухъярусную галерею, по периметру расчленён полуколоннами, поддерживающими плафон зала. Расположенные на галерее места для зрителей выступали в зал в виде балконов с баллюстрадами.
С сер. 19 - нач. 20 вв. 3. т. были построены в губернских и нек-рых уездных городах России: Рыбинске (1880), Тифлисе (1888), Иркутске (1893), Нижнем Новгороде (1896) и др. Обычно это были небольшие т-ры с минимальным количеством подсобных помещений и скромными по размерам и оснащению сценами. Их архитектура не поднималась выше среднего уровня гражданского строительства тех лет. Превосходной планировкой всего комплекса помещений для зрителей выделялся городской оперный т-р в Одессе (1887), построенный по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и Г. Гельмера. Однако его архитектура во многом компилирует композиционные приёмы, использованные в Парижской Большой опере (Огапа-Орега) и других театрах Западной Европы.
После Октябрьской революции в Советском Союзе строительство 3. т. получило широкое развитие. Ещё в проекты 20-х гг. в комплексы Дворцов культуры включались театр. залы вместимостью 1-3 тыс. чел., имевшие большие сцены. Среди осуществлённых проектов - два ленинградских дворца культуры: имени М. Горького с зрительным залом на 2 200 мест (1927, архитекторы А. Гегелло и Д. Кричевский) и Промкооперации с залом на 2 100 мест (1935, архитекторы Е. Левинсон и В. Мунц). Строительство 3. т. относится к нач. 30-х гг. В этот период театр. деятели и архитекторы разрабатывают 3. т. нового типа, рассчитанное на т. н. синтетич. представления, включающие самые различные жанры. Эти искания получили отражение в многочисл. проектных предложениях, среди к-рых наибольший интерес представляют конкурсные и заказные проекты т-ров для Еревана (1926), Ростова-на-Дону (1930), Харькова (1931), Новосибирска (1931), Иванова (1931), Свердловска (1932), Минска (1934), Ашхабада (1934), московских театров (им. Вс. Мейерхольда, 1932, МОСПС, 1933), Таганрога (1939), разработанные выдающимися советскими архитекторами И. В. Жолтовским, братьями Весниными, А. В. Щусевым, В. А. Щуко, И. А. Фоминым, А. И. Таманяном, Г. П. Гольцем, Г. В. Гель-фрейхом, К. С. Алабяном, А. В. Власовым и др. Для большинства проектов этих лет характерны: огромная вместимость зрительного зала, трансформация сцены и зрительного зала, дающая возможность переносить действие со сцены в зрительный зал, чрезмерная механизация сцены. Подлинно новаторские замыслы нередко сочетаются в этих проектах с надуманными, граничащими с утопией идеями; они не учитывают действит. требования театр. иск-ва, реальные возможности строительной промышленности тех лет, экономич. показатели строительства и эксплуатации. Не многие из этих проектов были осуществлены. Но и в построенных т-рах в процессе строительства вносились существ, коррективы, направленные на упрощение первонач. замысла проектировщиков. Так, напр., в оперно-балетном театре в Новосибирске (арх. А. 3. Гринберг, худ. М. И. Курилко), законченном строительством лишь в 1945, не была осуществлена сложнейшая система механизации сцены и зала. Большинство 3. т., построенных в эти годы, имеет много подсобных помещений, большую сцену с карманами и арьерсценой. Для них типично расположение мест для зрителей в пологом амфитеатре, круглая или секторальная в основе компактная форма зала, обширные фойе и вестибюли. Таковы оперно-ба-летный т-р в Минске (1935, арх. А. А. Лангбард), т-р в Ростове-на-Дону (1936, арх. А. Щуко и Гельфрейх), т-р в Иванове (1940, арх. Власов), Театр оперы и балета пм. Спендиарова в Ереване (1939, арх. Таманян). Архитектура сов. 3. т. 30-х гг. разнообразна. В т-рах, построенных до 1935, заметно сильное влияние конструктивизма. Затем архитекторы обратились к использованию наследия классич. рус. и мировой архитектуры, широко применяли портики, колоннады, арки* и другие атрибуты классицизма.
После Отечественной войны был построен ряд новых 3. т. во мн. городах страны. Для этого нового этапа театр. строительства характерен отказ от больших по размерам т-ров, ориентация гл. обр. на недорогие, экономичные в эксплуатации 3. т. с зрительными залами на 600-1 000 мест. В новых проектах резко сокращается состав помещений, предназначенных для зрителей, уменьшаются размеры сцены. Наиболее значительное театр. сооружение послевоенных лет - оперно-балетный театр в Ташкенте (1947), построенный по проекту Щусева. В композиции фасадов и интерьеров архитектор использовал традиции рус. театр. зодчества 18-19 вв.; для украшения зрительного зала, фойе и кулуаров были привлечены узб. мастера (орнаментальная резьба и др.). В большинстве новых 3. т. зрительные залы имеют прямоугольную, полукруглую и реже круглую или овальную формы. Зрители располагаются в партере и на двух балконах либо в амфитеатре и на одном балконе. В этих т-рах видимость значительно лучше, чем в многоярусных. Но архитектура мн. т-ров конца 40 - нач. 50-х гг. эклектична. В отделке фасадов и интерьеров допущены не оправданные художеств. требованиями излишества.
На основе указаний Коммунистич. партии и Советского правительства о необходимости борьбы с излишествами и широкой индустриализации всего процесса возведения зданий в практику проектирования 3. т. внесены коренные изменения. Разрабатываются нормы для т-ров разной вместимости, предусматривающие использование новейших строительных материалов и оборудования. Наряду с разработкой типовых 3. т. ведутся работы по созданию экспериментальных т-ров для определённых творческих коллективов (для Т-ра им. Вл. Маяковского в Москве, т-ров Комедии и Юных зрителей в Ленинграде, Латв. Художеств. т-ра в Риге, и др.). В этих работах принимали участие ведущие режиссёры И. П. Охлопков, Н. П. Акимов, А. А. Брянцев, Э. Я. Смильгис и др.
В СССР впервые в мире построен (1962) специальный т-р для детей Ленинградский театр юных зрителей (авторы: арх. А. Н. Жук, инженер И. Е.Мальцин, режиссёр А. А. Брянцев). Секторальный зал т-ра вмещает 1 000 чел. и представляет собой единый амфитеатр. Кроме глубинной сцены, устроена открытая полукруглая площадка типа античной орхестры, вынесенная в зрительный зал.
В Советском Союзе создан единственный в мире специализированный проектный институт по проектированию зданий т-ров, дворцов культуры, клубов и других зрелищных сооружений - "Гипротеатр". Наряду со строительством новых 3. т. планомерно осуществляются работы по реконструкции старых т-ров - укрепление фундаментов, замены обветшавших конструкций новыми, оснащение сцены совр. техникой. В зданиях, имеющих художеств. ценность, восстанавливаются все элементы интерьеров, включая мебель, драпировки и др. предметы убранства. Наиболее значит, по объёму и сложности работы были проведены в зданиях моек. т-ров (Большого, Малого, имени Евг. Вахтангова, имени К. С. Станиславского и Вл. И,
Немировича-Данченко) и ленингр. т-ров, построенных в 19 в. В последние годы в СССР возник новый тип зрелищного сооружения универсальное здание, рассчитанное на проведение съездов, конференций и др. собраний. Сцена этих сооружений рассчитана на пост. оперных, балетных, драм. спектаклей и концерты с большим количеством участников. Передвиж" ные экраны позволяют показывать фильмы обычного формата, широкоэкранные и широкоформатные. Выдающееся сооружение этого типа Дворец съездов в Моск. Кремле, сооружённый к XXII съезду партии (группа архитекторов, рук. М. В. Посохин).
Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
Быков В. Е., Архитектура открытых театров, М., 1954: его же, Античные принципы композиции театрального здания, "Вопросы теории архитектурной композиции", 1958, №4;Витрувий М.П., Десять книг об архитектуре, пер. слатинск., т. 1, М., 1936; Варнеке Б. В., История античного театра, М.-Л., 1940; Гернгросс В., Театральные здания в С.-Петербурге в XVIII ст., "Старые годы", февр. 1910, март 1910; Х р и п у н о в Ю. Д., Архитектура Большого театра, М., 1955; А 1 о i R., Architecture per lo spettacolo, t. 14, Mil., 1958; B u r r i s-M e у е г Н., С о-le E. C., Theatres and auditoriums, N. Y., 1949; T h e i I H. W., Saalbau, Munch., 1959; С ass i R. A., Edifici per gli spettacoli, 3 ed., Mtl., 1956; С a vos A., Traite de la construction des theatres. P.,1847; Z u с k e r Р., Theater und Lichtsspielhauser, В., 1926. Вен. Б.
Акустика театральных зданий. Акустика театральных (и концертных) залов преследует задачу получения хорошей слышимости речи и музыки, а также защиты от проникания шумов. Важным показателем акустических свойств закрытого помещения является т. н. реверберация, т. е. продление звука в помещении после приостановки звучания источника. Для количественной оценки этого явления служит время реверберации. Оно равно времени, в течение к-рого уровень звука в помещении спадает на 60 децибелов (или звуковая энергия в нём уменьшается в миллион раз). Оптимальное время реверберации в диапазоне частот 500-2 000 герц для зрительных залов драм. т-ров -1,2-1,4 сек, а для оперных -1,5- 1,7 сек. Время реверберации возрастает при увеличении объёма помещения и при уменьшении звукопоглощения его внутренних поверхностей; оно может быть рассчитано методами архитектурной акустики. Объём зала, приходящийся на одного зрителя, не должен превышать 4,5 м3 для драм. и 6,5 м3 - для оперного театров; длина зала (от занавеса до задней стены) не должна быть более 27 м\ высота - не более 12 м в драм. и 15 л в оперных т-рах. Для достижения нужного времени реверберации требуется (при указанных выше нормах объёма на одного зрителя) введение сравнительно небольшого дополнительного звукопоглощения сверх даваемого обычными строп-тельными материалами. Наиболее простыми эффективными звукопоглотителями являются тяжёлые ткани, портьеры, ковровые дорожки и т. п. Аналогично действуют и специальные звукопоглощающие материалы - пористые штукатурки и плиты, покрытые дырчатым экраном, пористые маты из минеральной ваты, стеклянного волокна и т. п. Кресла следует по возможности делать хорошо звукопоглощающими (с мягкой обивкой), что делает акустику зала мало зависящей от степени заполнения его слушателями. Для поглощения низких звуков (ниже 400 герц) применяют специальные конструкции. Самой простой из них является тонкая деревянная панель, позади к-рой помещается пористый мат, увеличивающий звукопоглощение. Деревянные панели улучшают также и тембр звука. Для равномерного распределения звуковой энергии форма зала должна быть компактной и пропорциональной. При этом необходимо обеспечить поступление возможно большего числа ранних звуковых отражений, запаздывающих по сравнению с идущим от источника прямым звуком не более, чем на 0,035 сек для залов драм. театров и не более, чем на
0,05 сек - для оперных. Вредное влияние на акустику зала оказывают большие вогнутые поверхности (напр., купольные и сводчатые формы потолков), фокусирующие отражённый звук. В зонах такого фоку-сирования получается повышенная интенсивность звука, приводящая к неравномерности звукового поля, переходящей при большом запаздывании отражённого звука в раздельное эхо.
Для создания хороших акустических условий необходима изоляция театр. зала от проникающих шумов. Стены и перекрытия зала должны проектироваться с соблюдением норм звукоизоляции. Двери зала делаются массивными, плотно закрывающимися, снабжаются тяжёлыми портьерами; ещё лучший эффект дают двойные двери с тамбуром. Машинные установки (вентиляторы, лебёдки и т. п.) монтируются на амортизаторах, изолирующих передачу сотрясений и звуковых колебаний. Для изоляции шумов, распространяющихся от вентиляторов по воздуховодам, устраиваются специальные глушители.
В зрительных залах больших размеров применяются звукоусилительные установки, основными элементами к-рых являются микрофоны, электронные усилительные устройства и громкоговорители.
Лит.: Л и ф ш и ц С. Я., Курс архитектурной акустики, 3 изд., М., 1937; Кнудсен В. О., Архитектурная акустика, Харьков - Киев, 1936; В а т с о н Ф. Р., Архитектурная акустика, М., 1948; Ингерслев Ф., Акустика в современной строительной практике, М., 1957. Ц. Л,
ЗДИХОВСКИЙ, Александр Афанасьевич (р. 12.IX. 1907)-украинский советский режиссёр. Нар.арт.УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945. С 1929 работал в Винницком т-ре оперы и балета. С 1933 - в Донецком т-ре оперы и балета (Луганск), где пост. свой первый спектакль "Чио-Чио-сан". С 1948 3. - гл. режиссёр Донецкого т-ра оперы и балета.
Пост.: "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Дубровский", "Аида", "Кармен", "Фауст"; "Наталка-Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко, "Запорожец за Дунаем"; "Тихий Дон"; "Броненосец "Потёмкин"" Чишко, "Молодая гвардия" Мейтуса, "В бурю" Хренникова, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Вулкан" Яцевича и др. Е. В.
ЗЕГАДЛОВИЧ (Zegadlowicz), Эмиль (20.VII.1888- 24. II. 1941) польский писатель и драматург. Образование получил в Ягеллонском ун-те. Автор цикла баллад, проникнутых любовью к народу,- "Бес-кидские бродяги", по которым в 1938 3. создал 10 небольших сценок. Первые пьесы 3. - "Лампада" (1925, Т-р им. Словацкого, Краков) и "Пограничный камень" (1925, т-р "Новы", Познань) о жизни бес-кидских крестьян (пост. С. Высоцкой, исполнявшей гл. роли). Мистицизм и вычурность, характерные для начального периода творчества 3., к сер. 30-х гг. исчезают. Драма "Ваш корреспондент сообщает", написанная 3. в 1938-39 (не была опубл., текст утерян во время войны), рассказывает о жестокой расправе польск. бурж. властей с крестьян нами. В пьесе "Карточный домик" (совм. с М. Ко-шиц; 1953, Современный т-р, Варшава) 3. сатирически высмеивает бурж.-помещичью Польшу в канун 2-й мировой войны (пьеса широко ставилась в т-рах Польши).
Соч.: lampka oliwna, Krakow, 1925; Dramaty, t. 1-2, Szamotuly, 1932; Powsinogi beskidskie, Warsz." 1938; Domek z kart, Warsz., 1954; Lyzki i ksiezyc, Poznan, 1957.
Лит.: Kozikowski Ed., Premiera "Lampki oliwnej", E. Zegadlowicza, "Teatr", Warsz., 1956, .№ 11; Prapemiera "Domku z kart", E. Zegadlowicza, "Teatr", Warsz., 195.3, № 10;
Studencki W., Tworczosc dramatyczna Emila Zegadlowicza, Wroclaw-Warsz.-Krakow, 1962. P. B.
ЗЕЙДЕЛЬМАН (Seydelmann), Карл (24.IV. 1793-17.111.1843) - немецкий актёр. Родился в Граце в семье зажиточного купца. Выступал в любительских спектаклях. В 1810 ушёл добровольцем в прусскую армию, участвовал в войне против Наполеона. В 1815 поступил в Бреславльский т-р, в 1820-22 стал ведущим актёром Пражского нем. гор. т-ра. Затем играл в придворных т-рах - Касселя (1822- 1828), Штутгарта (1829-37), Берлина (1838-43). Вначале 3. исполнял роли молодых любовников, но актёру не хватало лёгкости, изящества и вскоре он перешёл на характерные, комедийные роли. В этих ролях проявилась высокая способность 3. к перевоплощению. 3. пришлось много работать над дикцией, чтобы преодолеть недостаток речи (шепелявость). Большое внимание актёр уделял речевой характеристике и внешнему рисунку роли; стремился к историч. достоверности, добивался точности костюма, выразительности грима.
Подъём демократич. движения в Германии в нач. 30-х гг. 19 в. оказал значит, влияние на творчество 3., он сблизился с писателями и театр. деятелями, входившими в группу "Молодая Германия" (К. Гуц-ков, Г. Лаубе), и пришёл к убеждению, что т-р должен быть превращён в рупор передовых гражд. идей. По свидетельству В. Либкнехта, 3. был любимым актёром К. Маркса. В годы, когда в актёрской игре преобладала напыщенная декламация и ложный пафос, 3. возрождал и развивал реалистич. традиции творчества К. Экгофа и Ф. Шредера, осуществлял реформу сценич. речи. Он был единственным крупным актёром, принимавшим участие в реж. опытах К. Иммермана - играл Натана ("Натан Мудрый" Лессинга) в "образцовых спектаклях" Дюссельдорфского т-ра. Роли 3. свидетельствуют о широте его творч. диапазона, преодолении им рамок амплуа. Выдающимися актёрскими работами 3. были: Карлос, Мефистофель, Альба ("Клавиго", "Фауст", "Эгмонт" Гёте). В этих ролях актёр отказался от традиц. приёмов характеристики отрицательных персонажей. В роли Карлоса лаконичность жеста, тонкая нюансировка речи, выразит. мимика, подчёркнуто строгий тёмный костюм помогали воплотить образ сухого, рассудочного, холодного человека. Мефистофеля 3. играл в гротесковой манере, изображая его грубым и диким, ироничным и насмешливым персонажем старинных нар. легенд. 3. всегда находил своеобразную трактовку для известных драматургич. образов. В роли Шейлока актёр подчёркивал сильный волевой характер героя, его способность бороться и мстить. В трагедиях Шекспира 3. играл Ричарда III, Отелло, Яго.
Особенно значительны образы, созданные 3. в пьесах Шиллера: Франц Моор; Филипп ("Дон Карлос"), Вурм, Миллер ("Коварство и любовь"), Шрусбери, Берлей ("Мария Стюарт"), Октавио, Пикколомини, Бутлер ("Смерть Валленштейна"), и Лессинга: Мари-нелли, Рикко ("Эмилия Галотти", "Минна фон Барн-хельм"). Играл также Тартюфа. Под влиянием 3. формировалось творчество последующих нем. актёров-реалистов - Т. Деринга, Ф. Гаазе, и развивалась реалистич. школа режиссёра Г. Лаубе.
Лит.: Маркс и Энгельс об искусстве, М., 1933, f. 207-208; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма, M.-Л., 1940; Rotscher H. Th., Seudelmann's Leben und Wirken, B-, 1895. И. Я.
ЗЕЙДМАН/Борис Исаакович [р. 28.1 (10.11). 1908]- русский советский композитор. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс композиции М. О. Штейнберга). Автор опер "Гнев народный" (1941), "Маскарад" по драме Лермонтова (1945) (обе совм. с А. Бадалбейли), "Горе от ума" по комедии Грибоедова (1949), "Сын полка" по повести Катаева (1955), "Дорога чести" по пьесе "За тех, кто в море!" Лавренёва (1948), балета "Золотой ключик" по сказке А. Н. Толстого (1955) (все пост. в Т-ре оперы и балета им. Ахундова), муз. комедии "Швейк на германской службе" (1942), музыки к спектаклям Бакинского т-ра рус. драмы (ок. 20), симф., камерно-инструмент., BOK. и др. соч. С 1933 ведёт педагогич. работу; с 1939- в консерватории в Баку (с 1949 - профессор). Среди учеников 3.: А. Аббасов, С. Алескеров, Ф. Амиров, А. Бадалбейли, С. Гаджибеков, Д. Джангиров и др.
ЗЕЙЕР (Zeyer), Юлиус (26.IV.1841-29.1.1901) - чешский поэт и драматург. 3. принадлежат пьесы:
"Римони" (1880), "Шарка" (1887), пасторальная игра "Из времени розового утра" (1889) и др. Успех имела поэтич. сказка "Радуз и Магулена" (1896, Нац. т-р, Прага) о возлюбленных, разделённых враждой родов (сохраняется в репертуаре т-ров Чехословакии). Среди др. пьес 3.: "Старая история" (1882), "Сула-мифь" (1883), "Легенда из Эрина" (1886), "Чудеса любви" (1888), "Неклан" (1893), "Приход женихов" (1896}, "Под яблоней" (1900) идр. Л. Сол.
ЗЕЙНАЛЛЙ, Асаф (5.IV.1909-27.X.1932) - азербайджанский советский композитор. Музыке обучался в Бакинской консерватории (у У. Гаджибекова - основы азерб. нар. музыки, у Л. Е. Аба-теория композиции), к-рую окончил в 1931. В 1929-31 был зав. муз. частью Бакинского тюркского рабочего т-ра. Написал музыку комн. спектаклям этого т-ра ("Город ветров" Киршона, "Дочь Индии" Хамиди, "Кровавая пустыня" Багдасаряна, "Севиль" Джабарлы и др.). 3. заложил основы муз. оформления драм. спектаклей в азерб. т-ре. Вёл педагогич. работу в Бакинской консерватории.
Лит.: М ел и к о в X., Асаф Зейналлы, Баку, 1956;
Азербайджанская музыка. Сб. статей, М., 1961, с. 202-205, 250-251, 264. К. Кае.
ЗЕЙНАЛОВ, Джангир Мешеди Рза оглы (1865- 4.XI.1918) - азербайджанский актёр. Один из основоположников нац. иск-ва. 3. был широко образованным человеком. Начав сценич. деятельность в период формирования нац. т-ра в 1885, 3. посвятил сцене всю свою жизнь. Вдумчивый, серьёзный художник, он неуклонно стремился к обогащению своих знаний, совершенствованию актёрского мастерства. 3. утверждал в нац. иск-ве реалистич. принципы, изучал опыт рус. т-ра. Исполнял гл. обр. комедийные роли, но при этом придавал комедийным и характерным образам драматич. черты. В пьесах М. Ф. Ахундова 3. играл роли: Гаджи
Кара (о. п.), Масталишах ("Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах..."), Везир ("Везир ленкоран-ского ханства"), Молла Ибрагим Халил (о. п.). Среди лучших ролей: Гаджа Самед ("Несчастный юноша" Ахвердова), Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, да в ливень" Везирова), Шамданбек (о. п. Нариманова), Городничий; Старик Моор ("Разбойники"). 3. стремился достигнуть глубокой психологич. правды, иск-во его отличалось художеств. простотой и искренностью в выражении человеческих чувств, особой лёгкостью и непосредственностью. Он обладал большой наблюдательностью, умением видеть внутреннюю жизнь людей. Раскрывая идейный мир и создавая выразительный внешний облик своих героев, актёр прежде всего определял обществ, положение этих персонажей. Продолжал работать над ролями и после выпуска спектакля, находил для своих героев новые краски.
Сценич. образы, созданные 3., заставляли зрителей не только смеяться, но и задумываться над тёмными, реакц. явлениями жизни, осуждать их, проникаться сочувствием к добру. Как и выдающиеся азерб. драматурги-реалисты, 3. остро обличал деспотизм, невежество, корыстолюбие, показывая причину обществ. пороков - социальное и имуществ. неравенство. Считая жизнь осн. источником творчества, 3. изучал окружающую его действительность, воплощал в своих сценич. образах реальные жизненные явления. Творч. принципы 3., его взгляды на иск-во были во многом сходны со взглядами М. С. Щепкина. Он считал т-р воспитателем обществ, нравов, утверждал высокие этич. принципы в актёрской среде. Борясь с театр. штампами, распространёнными в азерб. т-ре (декла-мационность, ложный пафос), 3. требовал от актёров и прежде всего от самого себя простоты и правдивости, считал, что актёр должен нести со сцены истину, что в комедиях необходимо воспроизводить на сцене жизненную правду. Критика отмечала его "обдуманную и в то же время вдохновенную, эмоциональную" игру. 3. был воспитателем первого поколения аэерб. актёров; его учениками были Г. Араблинский, М. А. Алиева, С. Рухулла, М. Мурадов и др. основоположники нац. драматич. иск-ва.
Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950;
Джафаров Дж., Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.). К. Кае.
ЗЕЙФЕРТ, Тамара Алексеевна (p.9.VI.1918) - русская советская танцовщица. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1936 окончила хореографич. уч-ще Большого Т-ра СССР. С 193? - солистка Гос. ансамбля народного танца СССР. Исполнительская манера 3. характеризуется глубоким проникновением в образ, высокой, виртуозной техникой. С 1962 работает балетмейстером-репетитором. Гос.пр. СССР (1952). С. Г.
ЗЕЛЁНАЯ, Рина Васильевна (р.7.XI. 1902) - советская эстрадная актриса. Засл. арт. РСФСР (1944). В 1919 окончила театр. школу в Москве. Учителями 3. были И. Н. Певцов, Н. М. Радин, М. М. Блюмен-таль-Тамарина. С 1920 начинается сценич. деятельность актрисы. 3. работала в т-рах "Не рыдай", "Ба-лаганчик" (Петроград), в 1924-27 - в Моск. т-ре Сатиры. С 1928 - в Т-ре обозрений при Доме печати (позднее преобразован в Т-р эстрады и миниатюр). Выступала в сатирич. сценках, исполняя обычно роли некультурных, претенциозных мещанок ("Зубной врач", "Антракт без антракта", "Буфетчица" и др.). В 30-е гг. 3. начала выступать с рассказами о детях "о маленьких для больших". Раскрывая характеры детей, 3. своеобразно имитирует детскую речь. В репертуаре актрисы стихи В. Маяковского, А. Барто, С. Маршака, С. Михалкова и др. В сатирич. фельетонах, осмеивающих отрицательные явления, мешающие нашей жизни, актриса затрагивает вопросы семьи и воспитания: "Я и Павлик" Михалкова, "Как это было" Пермяка, цикл "Папа, мама и я" Юдина и др. С 1920 постоянно участвует в передачах по радио. Снималась в кино ("Весна", "Подкидыш" и др.), участвовала в создании сценария "Весёлые звёзды". М. Зон.
ЗЕЛЁНЫЙ ТЕАТР - вид открытого летнего театра, предназначенный для всевозможных массовых постановок, концертов и др. зрелищ, для массовых собраний, митингов и пр. Крупнейший 3. т.- в Центр, парке культуры и отдыха им. Горького в Москве. Сооружён в 1933 в виде амфитеатра на 20 тыс. мест (из них 11 тыс.- для сидения), имеет огромную сцену - эстраду, большое количество подсобных закулисных помещений, мощные радиоузлы. В 1957 выстроено новое более совершенное здание. Т-р открылся в дни 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. 3. т. имеются в Сокольническом парке культуры и отдыха в Москве и некоторых др. парках.
Лит.: Чериковер Л.З., Зеленый театр в Моск. ПКиО, "Архитектура СССР", М., 1933, № 3-4, с. 40-41;
К а р p а А. Я., Театры под открытым небом, в сб.: Проблемы архитектуры, т. 1, кн. 1, М., 1936, с. 343-53. А. Шн.
ЗЕЛИНСКИЙ, Карл Михайлович (г. рожд. и смерти неизв.) - русский театральный деятель и актёр 1-й пол. 19 в. Служил в труппе Л. Ю. Млотковского. Обладал ярким комедийным дарованием. Роли (на укр. яз.): Выборный ("Наталка-Полтавка" Котлярев-ского), Шельменко-денщик (о. п. Квитки-Основья-ненко), Прудиус ("Казак-стихотворец" Шаховского). В рус. водевильном репертуаре лучшая роль 3.- Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского, 1840). 3.- один из первых частных антрепренёров на Украине. Его странствующая труппа, имевшая своей постоянной базой г. Николаев, выступала также в Ека-теринославе, Одессе, Киеве. В труппе 3. играл знаменитый впоследствии провинц. трагик Н. X. Рыбаков. Т-р 3. выступал и за пределами Украины - в Ставрополе, Владикавказе, Пятигорске (в этом городе 3. построил постоянное театр. здание). А. Г.
ЗСЛТМАТИС (наст. фам.- Карклинь), Эрнест Екабович [р. 19. Х1(1. XII). 1868- l. III. 1961] - латышский театральный деятель, писатель. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1958). В 1894 начал лит. деятельность. В 1901-04 руководил в Риге т-ром нар. дома "Аусеклис". После окончания высшей драм. школы Э. Рейхера в Берлине (1907-09) вместе с Е. Дубуром основал в 1909 в Риге драм. курсы - первую проф. школу латыш. актёров. После смерти Е. Дубура (1916) руководил курсами до 1938, воспитал многих деятелей нац. т-ра. Среди учеников З.-Э. Виестур, Л. Шпильберг, Л. Шмит, А. Видениек. Особое внимание 3. уделял сценич. речи. Автор пьесы-сказки "Сын пахаря" (1924) и др. пьес, книг ("Сценическое искусство", 1923, совм. с Т. Леяс-Круминем) и статей по т-ру.
Лит.: Е. Zeltmata darbiba "Ausekla" teatrT, в кн.: "Teat-ris un dzive", Almanahs III, Riga, 1959. /f. /f,
ЗЕЛЬВЕРОВИЧ (Zelwerowicz), Александр (7. V III. 1877, Люблин,17.VI.1955, Варшава) - польский актёр, режиссёр, театральный деятель, педагог. Сын врача. Впервые выступил на сцене еще будучи учеником гимназии в 1890 (роль Слуги в "Комедии ошибок" Шекспира) во время гастролей лодзинской труппы М. Воловского в Варшаве. Учился в драм. школе при Варшавском муз. об-ве и в Женевском ун-те. В 1899, прервав занятия в ун-те, начал артистич. деятельность в г. Лодзи. В 1900 поступил в Краковский т-р, где наряду с исполнением фарсово-комедийных ролей создал значит драматич. образы; был первым исполнителем роли Каспера ("Свадьба" Выспянского, 1900), позднее в этой же пьесе выступил в роли Чепеца, в "Дзядах" Мицкевича (пост. Выспянского) исполнил роли ксёндза Петра и Байкова, в пьесах Словацкого играл Грабеца ("Балладина", 1902) и Майора ("Фантазий", 1907). В 1906 3. сыграл роль Войнпц-кого, ставшую этапной в его творчестве. Во время пребывания в России (1908) встречался с Горьким и Станиславским, посещал спектакли МХАТа, что оказало большое влияние на его творчество. В 1908-11 руководил т-ром в Лодзи. В 1911-13 работал в "Объединённом т-ре" (т-р "Зьедночоны") в Варшаве, где пост. "Свадьбу" Выспянского (1911), "Иридион" Красиньского (1912, исп. роль Масиниссы). В 1913-19, 1921-25, 1931-34, 1936-37, 1947-55 работал в т-ре "Польски" (Варшава), пост. здесь спектакли: "Лисистрата" Аристофана (1913), "Юлий Цезарь" (1914) и "Сон в летнюю ночь" (1923) Шекспира, "Живой труп" (1916, исп. роль Протасова); "Пан Йовяльский" Фредро (1923, роль камергера), "Растратчики" Катаева (1932, роль Прохорова) и др. Роли:
Эконом ("Краковцы и горцы" Богуславского), Фальстаф ("Генрих IV" Шекспира), Тартюф; Дантон (о. п. Роллана), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), проф. Полежаев ("Беспокойная старость"), пан Дамазий (о. п. Блп-зиньского), Дед ("Справедливые люди" Брандыса) и др. 3. вёл режиссёрскую работу в т-рах Кракова (1917-18), Варшавы ("Розмаитости" и "Редута", 1919-20), Лодзи (1920-21). В 1925-26 совм. с Л. Шиллером и В. Хожицей руководил Т-ром им. Богуславского (Варшава), где пост. "Ревизор", исполнил в этом спектакле роль Городничего. 3. создал образ грубого самодура и необычайно легковерного человека. В 1927 3. пост. в т-ре "Народовы" "Дзяды" (совм. с худ. В. Драбиком) -спектакль большой трагич. силы. В 1929-31 руководил т-ром в Вильно, в 1932 пост. оперу "Севильский цирюльник" (т-р "Бельки", Варшава).
Во время фашистской оккупации 3. прервал свою творч. деятельность и вернулся к работе в т-ре только после освобождения Польши от фашистов (1944). Продолжая лучшие реалистич. традиции польск. нац. театр. иск-ва, создавал спектакли и образы, исполненные глубокой психологич. правды. В то же время 3. стремился к новаторству, яркой зрелищности, часто обращался к условным приёмам гротесковой характеристики .
3.- автор ряда статей, в к-рых выступал против натуралистич. тенденций в театр. иск-ве. С 1912 занимался педагогич. деятельностью; в 1945-47 руководил Высшей театр. школой в Лодзи, был почётным ректором Высшей театр. школы в Варшаве. 3.- лауреат Гос. пр. [1950 - за творч. и педагогич. деятельность, 1951 - за исполнение роли Яскрови-ча ("Грех" Жеромского, т-р "Камеральны")]. Снимался в кино.
Соч.: Szkolnictwo teatralne w Polsce, "Scena Polska", 1936, Wrzesien, c. 29-37; Wyprawa do Moskwy, там же, 1938, Уз, с. 337-339; Jak usilowalem zbudowac role kompozytora Laagusa, "Teatr", Warsz., 1950, № 2-4, с. 13-15; Glos ma jubilat, там же, 1954, № 3, с. 12-13; Gawedy stareso komedianta, Warsz., 1958; в рус. пер.- Мой любимый "Дядя Ваня", в кн.: Государственный польский театр в Варшаве. Гастроли в СССР. Сб. статей, Варшава, 1954, с. 62-68.
Лит.: H о г z у с a W., Aleksander Zelwerovicz, Warsz., 1935; "Lodz teatralna", 1946/1947, № 2; Aleksander Zelwerowicz. Praca zbiorowa z okazji jubileuszu artysty, Wilno, 1930; Macierakowski J., Natanson W., Aleksander Zelwerowicz, Warsz., 1957. Б. Рос.
ЗЕЛЬДИН, Владимир Михайлович [р.15(28).11.1915]- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1935 окончил театр. уч-ще при Т-ре им. МОСПС; начал сценич. деятельность в этом же т-ре. Первая роль - Лугин ("Дело рядового Шибунина" Никулина). В 1938-41 и 1943-45 работал в Моск. т-ре транспорта, в 1942-43 - Алма-Атинском т-ре. С 1945 - актёр ЦТСА. Яркий темперамент 3., превосходное чувство ритма, пластичность проявились в роли Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега, 1946). Комедийной лёгкостью, непринуждённостью проникнуто исполнение роли Кохты ("Стрекоза" Бараташвили). Актёр выразительно передаёт нац. черты характера (роль Ашота Барояна - "Внук короля" Шейнина). С 1941 снимается в кино (Мусаиб - "Свинарка и пастух" и др.).
Др. роли: Т-р транспорта - Николай ("Вторые пути" Афиногенова), Анфил ("Комедия ошибок" Шегспира);
Алма-Атинский т-р - Сергей Горлов ("Фронт"), Теодоро ("Собака на сене" Лопе де Вега); ЦТСА - Ножкин
("Последние рубежи" Чепурнна), Клайд ("Закон Ликурга" по Драйзеру), Ставриди ("Песнь о черноморцах" Лавренёва), Фон-танарес ("Мечты Кинолы" Бальзака), Фрэнк ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Коррадо ("Моя* семья" Э. де Филлипо), Хармалахти ("Юстина" Вуолий-оки), Грегор ("Средство Макро-пулоса" Чапека),Часовников-сын ("Океан" Штейна). С. Г.
ЗЕМБЙНЬСКИЙ (Ziembin-ski), Збигнев (род. 17. III. 1908)-бразильский режиссёр и актёр. Поляк по национальности. Учился в Краковском ун-те и в Школе драм. иск-ва в Кракове (1926). В 30-е гг. работал в разл. т-рах Европы. С 1941 живёт и работает в Рио-де-Жанейро. Ставил спектакли в т-рах: "Театру академику", "Театру дус новус" ("Театр начинающих"), работал в т-ре "Комедианты". Пост. спектакли, в к-рых сказались экспрессионистские тенденции: "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка, "Любовь под вязами" О'H ила, "Мёртвая королева" Монтерлана. Особенный успех имел спектакль "Платье невесты" Родригиса. С 1948 3. работал как режиссёр в труппе актрисы М. делла Коста. Пост.: "Чёрный ангел" Родригиса, "Войцек" Бюхнера и др. В 50-х гг. в "Театру Бразилейру ди комедия" - спектакли: "Мария Стюарт" (1955); "Воль-поне" Бена Джонсона (1954, играл Вольпоне). Широкое признание получили пост. пьес браз. авторов: "Старый корабельный трюм" Перейра ди Алмейда (1951, Т-р комедии), "Ракель" Гомиш Машаду (1950, "Театру да сегунда фейра"). Как отмечает историк браз.т-ра Галантиди Соза, 3. утвердил иск-во режиссуры на бразильской сцене. Спектакли его отличаются поэтич. атмосферой, пластич. решением мизансцен, своеобразием оформления, использования света. Большое внимание 3. уделяет раскрытию дарований актёров. Играл Луку ("На дне"). В 1943-54 снимался в кино.
Лит.: Almeida Prado D. de, Apresentacao do teatro brasileiro moderno, Sao Paulo, [1956], с. 36-40, 157- 168, 461-464 etc.; Galante de Sousa J., O teatro по Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 581. Ал. С.
ЗЕМБРИХ (Sembrich), Марчелла (наст. имя и фам.- Марцелина К о х а н ь с к a; Kochanska) (15. II. 1858-11.1.1935) - польская артистка оперы (колоратурное сопрано). Музыке обучалась с 12 лет в консерватории во Львове у В. Штенгеля (впоследствии муж 3.). С 1875 брала уроки пения у В.Рокитанского в Вене и у Дж. Ламперти в Милане. В 1877 дебютировала на оперной сцене в Афинах. В 1878-80 выступала в Дрезденском оперномт-ре.в 1880- 1884- в Итальянской опере Лондона, в 1895-в т-ре "Ко-вент-Гарден". В 1898-1909- солистка т-ра "Метрополитен-опера". Много гастролировала (Франция, Испания, Австрия, скандинавские страны, в России - в 1880-98 с перерывами). 3. обладала красивым голосом обширного диапазона (от д о 1-й до ф а 3-й октавы), соединяла высокую музыкальность с выразительностью и благородством исполнения.
Партии: Лючия, Норина ("Лючпя ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Динора (о. п. Мейербера), Сюзанна "Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"), Виолетта, Розина, Джильда, Ми-ми и др.
Оставила сцену в 1904, но продолжала выступать в концертах до 1917. С 1924 преподавала пение в Ин-те Кёртиса и в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Среди её учениц-М. Ерица, Д. Джаннини.
Лит.: Armin G., M. Sembrich und Herr Professor Julius Hey, Lpz., 1898;
Owen H. G., A recollection of М. Sembrich, [N. Y.], [1950J; D a v i de o n G., Opera biographies, L., 1955.
ЗЕМЁТЧИНСКИЙ ТЕАТР - русский советский драматический театр. существовавший в 1934-37 в селе Земетчино Воронежской обл. как совхозно-колхозный филиал моек. Малого т-ра. В труппу вошли актёры Малого т-ра (Е. И. Найдёнова, О.Н. Полякова, М. П. Юдина, А. И. Истомин и др.). Худ. рук. и гл. реж.- И. С. Платон; после его смерти (1935) - А. И. Истомин. Спектакли: "На бойком месте", "Егор Булычев и другие"; "Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова (все в 1934), "Шестеро любимых" Арбузова (1935), "Бедность не порок", "Платон Кречет", "Гибель эскадры", "Овечий источник" (все в
1936), "Женитьба Белугина"; "Слава" Гусева (все в
1937). Т-р проводил большую работу по организации и руководству самодеятельными коллективами в школах, совхозах и колхозах области. В. Мае.
"ЗЕМЛЯ" - трагедия в 5 д. 8 к. Н. Е. Вирты (по мотивам романа "Одиночество"), Соч. 1937. Пост. 5 нояб. 1937 в МХАТе (реж. Леонидов, Горчаков, худ. Рындин; Фрол Баев - Грибов, Андрей Андреич - Калинин, Листрат - Добронравов, Сторожев - Хмелёв, Алёшка - Белокуров, Наташа Степанова, Мавра - Зуева, Никита Петрович- В. Попов, Федот - Блинников, Антонов - Топорков, Ишин - Грибков, Косова - Титова, Сафиров - Жильцов, отец Степан - Кторов).
Среди пост. "З.": Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1937, реж. Кожич; Листрат - Толубеев); Саратовский т-р (1937; реж. Карганов, Слонов, Тункель, худ. Голубов-ский; Фрол Баев - Карганов, Листрат Слонов, Сторожев - Григорьев); Тбилисский т-р им. Грибоедова (1937, реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов); Т-р им. Шевченко (1938, реж. Марьяненко, худ. Меллер; Фрол Баев - Радчук, Листрат - Антонович, Сторожев - Сердюк); Ленингр. дра-матич. т-р под рук. П. П. Гайдебурова (1938, реж. Вейсбрем, худ. Белицкий); Тульский т-р (1938, реж. Теппер, худ. Вяч. Иванов) и др. т-ры. В 1960 "З." пост. Псковский т-р (реж. Б. Филиппов) и ещё ряд т-ров.
Издания: Первая публ.:журн. "Знамя", 1937, .№ 9Из послед, изд.-сб.: Советская драматургия, т. 4, М.-Л., 1948; В и рта П., Земля. Дали неоглядные, М., 1958.
Лит.: В и p т а Н., Земля, изд. Музея МХАТ, М.. 1937;
Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1947, М., 1949; тоже, 1949"-1950, M., 1952; Толубеев Ю., Путь к образу нз творческого опыта), М., 1952; Полякова Е., Театр л драматург, М., 1959; Горчаков Н.М., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, М., 1961. А. Шн.
ЗЁМПЕР (Semper), Готфрид (29.XI.1803-15.V. 1879)-немецкий архитектор. Учился в Берлине у К. Ф. Шинкеля. Творч. манера 3. отличается эклектичностью, использованием традиций позднего римского классицизма и Возрождения. 3. построил Дрезденский оперный т-р (1838-41) и проектировал театр. здания для Рио-де-Жанейро (1853), Мюнхена ("Ваг-иеровские фестивали", 1864), Дармштадта (1872-73) и др. В 1871 был приглашён в Вену для перестройки императорской резиденции Хофбург. Весь ппоект ансамбля, включивший и "Бургтеатр", был задуман как парадная монументально-декоративная композиция. Из-за болезни и разногласий с соавтором - К. фон Хазенауэром- 3. покинул Вену, "Бургтеатр" достраивал Хазенауэр (торжественное открытие т-ра состоялось 14 окт. 1888).
Лит.: Die Theater Wiens, v. 3., W., 1896. Зин. 77.
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ - см. Сцена.
ЗЕРКАЛОВА, Дарья Васильевна [р.19.111(1.IV) 1901] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В юности выступала в любительских спектаклях. В 1920 была принята в труппу рус. т-ра в Одессе. Играла в осн. роли девочек-подростков в мелодрамах и комедиях. С успехом исполняла в гастрольных спектаклях П. Н. Орленева роль Марьи в сентиментальной пьесе В. А. Крылова "Горе-злосчастье". Работала в т-рах Киева, Харькова, Полтавы. Большой успех имела в ролях озорных "девчонок", к-рые играла с подкупающим обаянием, свежо и задорно. Лучшие роли 3. в этот период (1923-30): Рози ("Бой бабочек" Зудерма-на), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову). Играла также роли Аксющи ("Лес"), Полины ("Доходное место"), Луизы ("Коварство и любовь") и др. В нач. 30-х гг. работала в т-рах Киева и Харькова; в эти годы впервые выступила в пьесах сов. драматургов - Анка ("Поэма о топоре" Погодина), Гога ("Человек с портфелем" Файко). С 1933 3.-актриса ЦТСА, где работала с режиссёрами Ю. А. Завадским, Е. С. Телешевой, А. Д. Поповым, А. М. Лобановым. В этот период комедийное дарование актрисы обретает психологич. глубину, большой драматизм. Ей становятся доступны героич. и остродраматич. образы. В 1934 3. создала вдохновенный, проникнутый революц. романтикой образ Оксаны в "Гибели эскадры". В 1935 в мягких акварельных тонах, с лёгкой иронией и светлой эмоциональностью сыграла Юлию Тугину в "Последней жертве"; затем создала жизнерадостный вызывающе весёлый образ Елены в "Мещанах". В 1936 исполнила роль Натальи в "Вассе Железновой", в 1937- Глафиры в "Волках и овцах". В 1938 3. вступила в труппу Малого т-ра. Зрелым, уверенным мастерством отмечено исполнение 3. роли Евгении Гранде (по о. п. Бальзака, 1939). С комедийным блеском играла 3. роль Элизы Дулитл ("Пигмалион" Шоу, 1943). В Малом т-ре 3. создала новые интерпретации уже игранных ролей (Глафира, 1941, Елена, 1946). Лучшие роли 3. в зап.-европ. классике - Королева ("Рюи Блаз" Гюго), мисс Орлин ("Веер леди Уиндермеер" Уайльда).
Др. роли в Малом т-ре: Джесси ("Русский вопрос" Симонова), Христина Падера ("Заговор обречённых" Вирты), Кру-чинина; Елена ("Волк" Леонова), графиня Орсино ("Эмилия Галотти" Лессинга).
Лит.: Б а ч е л и с Т., Д. В. Зеркалова, М., 1954; В е-л е х о в а Н., Элиза Дулитл и Зеркалова, в сб.: Актёры и роли, М.-Л., 1947, с. 181-96. Т. Бач.
"ЗЕФИР И ФЛбРА" - балет Босси (одноактный), либр. К. Дидло. Пост. 7 июня 1796, Лондон, Королевский т-р (балетм. К. Дидло, худ. Липаротти; Зефир - К. Дидло, Флора - Р. Дидло). В России - Эрмитажный т-р, Петербург (1804, балетм. К. Дидло, худ. Корсини; Зефир - К. Дидло, Флора - Р. Дидло); 1808, там же (муз. Кавоса, балетм. К. Дидло; Зефир - Дюпор, Флора - Данилова);
1817. Т-р на Моховой, Москва (балетм. Глушковский; Флора Глушковская). Новая ред. (2 акта, муз. Вснюа);
2 янв. 1818, Эрмитажный т-р, Петербург (балетм. Дидло, худ. Кондратьев и Бабини); 18 янв. 1828, Большой т-р, Петербург (муз. Кавоса, балетм. К. Дидло; Флора - Истомина). Возобн. 19 апр. 1841. там же (муз. Кавоса и Венюа, балетм. Титюс и Кузмина; Зефир - Гредлю, Флора Андреева 2-я). Пост. в др. городах России в 20-30-е гг. 19 в.- Орёл, Харьков, Курск, Киев. За рубежом: 7 апр. 1812, "Ко-вент-Гарден" (балетм. К. Дидло); 12 дек. 1815, "Гранд-Опера" (муз. Венюа, балетм. К. Дидло, худ. Сисери и Марш; Зефир - Альбер, Флора - Госселен-старшая); 3 июля 1830, "Ковент-Гарден" (балетм. Ф. Тальони; Флора - М. Тальони).
Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.-М., 1958.
Юр. Б. ЗЁФРИД (Seefrid), Ирмгард (р.9. X.I 919) - австрийская артистка оперы (сопрано). Пению училась в консерватории в Аугсбурге и в Муз. академии в Мюнхене. Впервые выступила на оперной сцене в 1939 в Ахене, куда была приглашена Г. Каранном. С 1943 3.- солистка Венской гос. оперы. С 1946 регулярно выступает на Зальцбургских и др. оперных фестивалях. В 1947 пела в т-ре "Ковент-Гарден", в 1951 в т-ре "Метрополитен-опера". 3.- одна из лучших совр. исполнительниц опер Моцарта (Сюзанна - "Свадьба Фигаро"), Памина - "Волшебная флейта", Фьордилиджи - "Так поступают все"). Выступает в концертах и в ораториях.
Партии: Ева ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера), Нанетта ("Фальстаф" Верди), Композитор, Октавиан ("Ариадна на Наксосе", "Кавалер роз" Р. Штрауса), Микаэла, Чио-Чио-сан и др.
Лит.: Fassbind F., Schneiderhan W., J. Seefried, Bern, 1968.
ЗЙГФЕЛЬД (Ziegfeld), Флоренц (1867-1932) - американский антрепренёр, театр. деятель. Создатель особого вида эстрадного представления - ревю. Стремясь ошеломить и ослепить зрителя феерич. блеском, необычайной пышностью своих постановок, красотой танцовщиц - "герлс", 3. тратил на каждую постановку огромные средства. Эти постановки, известные под назв. "Зигфельд фоллис", были очень популярны в 1907-31. 3. привлекал в свою труппу многих талантливых актёров.
3. ставил также муз. комедии и оперетты: "Плавучий театр", "Красное перо", "Горькая любимая", "Рио-Рита" и др. В 1927 3. организовал в Нью-Йорке т-р, который был вскоре закрыт из-за финансовых затруднений. К. Б.
"ЗИГФРИД" ("Siegfried") - опера (муз. драма) Р. Ваг-пера (3-я опера из тетралогии "Кольцо Нибелунга", либр. композитора на основе сканд. эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средне-верхненем. эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах"). Соч. 1871, пост. 16 авг. 1876 в Байрёйтском т-ре (дирижёр Рихтер, реж. Брандт, декорации Гофмана и Брюкнера, балетм. Фри-ке; Зигфрид - Унгер, Миме - Шлоссер, Вотан - Бец, Альберих - Хилль, голос Фафнера - Рейхенберг, Эрда - Жаид, Брунгильда - Матерна). Пост. во мн. городах мира, в т. ч.: Вена (1878), Берлин (1885), Прага (1887, на нем. яз.;
1932), Нью-Йорк (1887, на нем. яз.), Брюссель (1891), Будапешт (1892), Амстердам (1895, на нем. яз.), Милан (1899), Руан (1900)i, Барселона (1900, на итал. яз.), Лондон (1901), Париж (1902), Копенгаген (1903), Хельсинки (1905, на нем. яз.; 1934), Стокгольм (1905), Буэнос-Айрес (1908, на итал. яз.), Рио-де-Жанейро (1922, на нем. яз.), Загреб (1938).
В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и Петербурге в 1889. Первая пост. на рус. яз. 27 янв. 1894, Большой т-р (дирижёр Альтанп, декорации Вальца;
Зигфрид - Кошиц, Миме - Барцал, Вотан - Власов, Альберих - Корсов, Голос Фафнера - Трезвинский, Брунгильда - Дейша-Сиояицкая, Эрда Звягина, Голос лесной птички - Эйхенвальд); 4 февр. 1902, Мариинский т-р.
На сов. сцене пост. 24 февр. 1923, Академич. т-р оперы и балета" Петроград (дирижёр Купер, пост. Палечека, худ. Квапп, Ламбин, Суриньянц).
Издания: "З.", партитура, Mainz, Schott's Sohne, (s. d.]; клавир, рус. пер. И. Тюменева, М., Юргенсон, [1897]; рус. пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, 1911. ff, Гр.
ЗИДАРОВ, Камен (наст. имя и фам.- Тодор М а -н е в; р. 16.IL1902) болгарский писатель, поэт и драматург. Чл. Болг. коммунистич. партии. По образованию юрист. Начал лит. деятельность в 1918. Получил известность как поэт-переводчик. Был актёром. Автор пьес "Царская милость" (1949; Димитр. пр.,
1950) о солдатских бунтах в 1-ю мировую войну, "Тяжёлые годы" (1954) о переустройстве болг. села, "Блокада" (1960) о борьбе народа против фашизма, "Иван Шишман" (1959) о событиях времён 2-го Болгарского царства. В 1956 написал пьесу "За честь погона". Все драмы 3. пост. в болг. т-рах. Выступал также как театр.'критик. Над. Т.
ЗИЛЕ, Эдгар Янович [р. 10(23). II 1.1908 ]-латышский советский актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился в Латв. ун-те. В 1926 окончил драм. студию в Риге и вступил в труппу Рабочего т-ра в Риге. Играл Ричарда ("Ученик дьявола" Шоу). В 1934-47 3.- актёр "Дайлес т-ра", с 1947 - в Т-ре драмы Латв. ССР.
Роли: Мартынш Робежниек, Швехеймер ("1905", "Зеленая земля" Упита), Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Бенедикт ("Много шума из ничего"), Пастор Теодор ("Сын рыбака" Лациса; Гос. пр. СССР, 1950), Лавров ("Великая сила" Ромашова), Доменико ("Филумена Мартурано" де Филиппо) и ДР.
ЗИМБОВСКИЙ, Михаил Абрамович [р.8(20).Х1. 1889] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1910 начал выступать на любительской сцене; вскоре стал проф. актёром. Работал сначала в укр., затем в рус. т-рах. С 1930 - актёр Воронежского т-ра. Создал подлинно народные, проникнутые юмором, образы Глобы ("Русские люди"), фельдмаршала Кутузова (о. п. Соловьёва). Среди лучших ролей 3. также Окаёмов ("Машенька").
Роли: Осип ("Ревизор"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Симеонов-Пищик ("Вишнёвый сад"), Булычев; Чепурной, Старик ("Дети солнца" и "Старик" Горького), Сухожилов ("Третья патетическая" Погодина) и ДР- Ю. Р.
ЗИМИН, Сергей Иванович [21.VI(3.VII).1875- 26.VIII.1942] - русский театральный деятель. Организовал частный оперный театр в Москве (1904), получивший название Оперный театр Зимина. Брал уроки пения у Н. Н. Кедрова, А. И. Барпала, Н. П. Миллера. В 1903 организовывал ученич. концерты, в 1904 - оперные спектакли Большого т-ра в саду "Гай" (Кусково, под Москвой). В состав Оперного т-ра Зимина вошла большая часть труппы "Товарищества артистов московской частной оперы", руководимого М. М. Ипполитовым-Ивановым (закрылась в 1904). В 1917, когда т-р 3. стал государственным, 3. продолжал в нём работать в качестве члена дирекции. В 1918 и 1921-22 3.- художеств. консультант МХАТа, в 1919-20 - член дирекции "Малой гос. оперы", в 1922-24-председатель акционерного об-ва "Свободная опера С. И. Зимина". В 1924 - 42 - художеств. консультант филиала Большого т-ра. А. Ш.
ЗИМИНА, Татьяна Анатольевна (р. 17.1.1928)- русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1947 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс Г. П. Петровой) и поступила в балетную труппу Новосибирского т-ра оперы и балета, дебютировала в па-де-труа в "Лебедином озере".
Партии: Фадетта (о. п. Делиба), Одетта-Одиллия, Жи-зель; Хозяйка Медной горы ("Сказ о каменном цветке" Прокофьева), Сан Шень-му ("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяо-ху).
Свободно владея техникой классич. танца, 3. гл. внимание уделяет созданию хореографич. образов. Выезжала на гастроли во Вьетнам, Данию, Китай, Румынию, Сирию, Болгарию и др. Юр. Б.
ЗИН, Александр Георгиевич [р. 27.1Х(10.Х).1914]- советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1960). Засл. арт. РСФСР (1961). Род. в семье крестьянина-бедняка. В 1932 поступил в Ленингр. театр. техникум, где была создана Коми нац. студия. По окончании уч-ща (1936) вошёл в труппу вновь созданного первого проф. Коми т-ра (Сыктывкар). Т-р открылся спектаклем "Егор Булычев и другие", в к-ром 3. играл роль Булычева. Работал в Коми т-ре до 1940 и с 1951.
Роли: Чапаев, Платон Кречет, Незнамов; Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча) и др. Среди лучших ролей 50-60-х гг.: Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина), Прокофьев ("Сын века" Куприянова), Фёдор Канов ("Сельские вечера" Леканова), Сердюк, Шварц ("Иркутская история", "Потерянный сын" Арбузова). С. Г.
ЗЙНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от singen - петь и Spiel - игра) музыкально-драматический жанр, распространённый в Германии и Австрии во 2-й пол. 18 и нач. 19 вв.; пьеса с муз. номерами или опера с разговорными диалогами (вместо речитативов), преим. компч. содержания. Музыка 3. проста, рассчитана на популярность, тесно связана с нар. муз. культурой. Занимает в пьесе гл. место, но количественно может быть ограничена (в 3. "Директор театра" Моцарта, кроме увертюры, всего 4 муз. номера). По содержанию 3. связаны с мещанской драмой. Строились на бытовых, "прозаических" сюжетах, но включали в себя и эле' менты сказочности, идилличности, иронии. Нек-рые 3. были пронизаны критич. отношением к действительности, им были присущи демократич. тенденции. 3. впитали традиции итал., франц., англ. комич. оперы. Классич. образцы 3.-у Моцарта ("Похищение из сераля", 1782, "Директор театра", 1786) характеризуются углублённой тематикой, усложнённой муз. драматургией. Преодолевая узость жанра, Моцарт преобразует 3. в новый тип комич. оперы ("Волшебная флейта", 1791). Популярными авторами 3. были И. Штандфус ("Чёрт на свободе", 1752), И. А. Гиллер, В. Мюллер, И. Шенк, К. Диттерсдорф ("Доктор и аптекарь", 1786), И. Андре, X. Г. Нефе, И. Ф. Ройхардт и др. В лит. развитии 3. принял участие Гёте, к-рый написал тексты к зингшпилям Рейхардта "Йери и Бетели" и "Эрвин и Эльмира".
С развитием романтизма в музыке и распространением итал. оперы интерес к 3. снижается. В течение 1-й пол. 19 в. 3. и родственные ему формы (лидер-шпиль и др. образцы ранней комич. оперы) окончательно исчезают.
Лит.: Schletterer H., Das deutsche Singspiel, Lpz., 1863; L ii t h g e A., Die deutsche Spieloper, Brunswick, 1924; C almu s G, Die ersten deutschen Singspiele von Standfu? und Hiller, Lpz., 1908; M o s e r H. J., Geschichte der deutschen Musik, Bd 1-3, В.- Stuttgart, 1928-30.
Ал. M.
ЗЙТЕК (Zitek), Вилем (9.1Х.1890-1947)-чехословацкий артист оперы (бас). Нар. арт. ЧССР (1946). Пению обучался в Пражском певческом училище у Пиводы. В 1926-38 гастролировал в Милане (1927, театр "Ла Скала"), Париже, Берлине и др. городах; в СССР выступал в 1933. С 1911 стажёр, с 1912 - солист Пражского национального театра. 3. завоевал успех исполнением партий в операх чеш. композиторов: Б. Сметаны (Малина - "Тайна", Кецал - "Проданная невеста", Хрудош - "Либуше"), А. Дворжака (Водяной -а "Русалка"), В. Блодека (Янек - "В колодце"), Б. Фёрстера (Рубач - "Ева") и др. Обладая высоким артистизмом, создал сильные, эмоциональные муз.-сценич. образы, поражавшие тонкой отделкой деталей. Голос 3. отличался большой звучностью, благородством тембра, широтой диапазона (пел баритональные партии).
Партии: Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Дон Жуан; Папаге-но ("Волшебная флейта"), Пизарро ("Фиделио" Бетховена), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст"), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Гремин ("Евгений Онегин"), Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Борис Годунов.
Лит.: Narodni umelec Vilem Zitek, Praha, 1947; Korespondence Otakara Ostrcilas Vilemem Zitkem, Praha, 1951;
Hudebni rozhledy, Praha, 1955, с. 704. Т. А. И Л. Мое.
ЗЙТЕК (Zitek), Йосеф (4.IV.1832-2.VIII.1909)-чешский архитектор. По его проекту построено здание Нац. т-ра в Праге. Закладка фундамента состоялась в мае 1868, строительство осуществлялось на сред" ства народа и было закончено в ноябре 1881. Л. Сол.
ЗЙТЕК (Zitek), Отакар (р.5. X 1.1892) - чехословацкий композитор и музыковед. Муз. образование получил в Праге и Вене. Выступал в печати со статьями по вопросам оперной драматургии. В 1921-29 - руководитель драматич. части в Нац. т-ре в Брно, в 1929-31 - директор того же т-ра. Работал директором т-ров в Пльзене (1931-39 и 1941-43), в Праге и Брно (1946-49). Автор опер: "Благородное сердце" (1918), "Падение Петра Крамнца" (1923, Брно), балета "Розы" (1942, Пльзень) и др. соч.
Соч.: О novou zpevohru, Praha, 1920. Т. Ац. ЗИХ (Zich), Отакар (25.III.1879-9.VII.1934) - чешский композитор, музыкальный критик и теоретик. В 1902 окончил Карлов ун-т в Праге. В 1911 ив 1934 - проф. этого ун-та, с 1920 - проф. эстетики в ун-те в Брно. Занимался изучением нар. песенного творчества; позже - вопросами муз. и театр. эстетики ("Эстетика драматического искусства", 1931, и др.). В своих критич. работах 3. дал глубокий анализ творчества Б. Сметаны. Духом нар. музыки проникнута одноактная опера 3. "Увлеченно художника" (1910, Нац. т-р, Прага), в к-рой композитор следует традициям Сметаны. В опере 3. "Вина" по повести Я. Гильберта (1922, Нац. т-р, Прага) драматич. напряжённость трагич. конфликта сочетается с острой сатиричностью. Популярностью пользуется опера 3. "Жеманницы" по комедии Мольера (1924, Нац. т-р, Прага), музыка к-рой насыщена тонким юмором, живой экспрессией.
Лит.: "Hudebni rozhledy", 1959, № 14, с. 589- 91. Т. Ац.
ЗЙЧИ (Zichy), Геза (22.VII.1849-14.1.1924) -венгерский композитор, пианист. Музыке обучался у К. Мейербергера, Р. Фолькмана и Ф. Листа. В 14 лет 3. лишился правой руки, но продолжал занятия на фп., достигнув больших успехов в игре левой рукой. С 1880 выступал с концертами во мн. странах Европы. 3. принадлежат оперы (на собств. либр.): "История замка" (1888), "Алар" (1896), "Мастер Роланд" (1899); трилогия "Ракоци" - оперы "Немо" (1905), "Ракоци Ференц" (1909), "Родошто" (1912) (все оперы пост. в Будапештском оперном т-ре). 3. написал балет "Джем-ма" (1903, Чешская опера, Прага; 1904, Будапештский оперный т-р), BOK., камерно-инструмент. и др. соч. Сценич. произв. 3. отличаются ярко выраженным нац. колоритом, богаты нар. венг. мелодиями.
Соч.: Aus meinem Leben, Bd 1-3, Stuttg., 1911-24.
Я. Дубр.
ЗИЯЕВ, Мирбобо (р. 1910) - таджикский советский актёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). В 1928 занимался в педагогич. техникуме Самарканда, активно участвовал в кружке "Синей блузы". В 1930 поступил в Самаркандский обл. муз .-драм. т-р, где работал до 1937, показав себя способным характерным актёром. Среди лучших ролей 3. в этом т-ре: Мадазим ("Два коммуниста" Яшена), Петров, Чеусов ("Мятеж" по Фурманову) и др. В 1937 был приглашён в тадж. муз. т-р (Душанбе), преобразованный в 1940 в Т-р оперы и балета им. Айни. Здесь в ролях Вели ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Бобо ("Лола" С. Саидмурадова), Старик ("Восстание Boce" Баласаняна) ярко раскрылось комедийное дарование 3., органично претворяющего в своём творчестве нар. приёмы игры. Выступает в концертах, исполняя нар. шуточные тадж. и узб. песни. С 1946 работает в Тадж. филармонии.
ЗЛАТАРЕВА, Екатерина (1868-1927) - болгарская актриса. Выступала в т-рах "Основа" (1890-92), "Слеза и смех" (1892-1904) и в Софийском Нар. т-ро (1904-23). Обладала ярким темпераментом, глубокой эмоциональностью, выразит, голосом. Наибольший успех имела в драматич., остро характерных ролях, исполнению к-рых придавала бытовую окраску.
Роли: Кастанда, Маламо ("Свекровь", "Вампир" Страшими-рова),. Андрофоба ("Мужененавистница" Костова), Тодорка
("Иванко" Друмева), Матрёна ("Власть тьмы"), Анна Андреевна ("Ревизор"), пани Дульская ("Мораль пани Дуль-ской" Запольской) и др.
С установлением фашистского режима (1923) была уволена из Нар. т-ра.
Лит.: Пантеон на български театър..., София, 1926;
Попов И., Миналото на българския театър, т. 2, София, 1942; П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, София, 1956, с. 97-101. Cm. K.
ЗЛАТОГОРОВ, Павел Самойлович [р. 17(30).XII. 1907] - русский советский режиссёр оперы. Засл. арт. БССР (1940) и РСФСР (1947). Чл. Коммунистической партии с 1928. Окончил ЦЕТЕТИС в Москве по классу Б. Е. Захавы. С того же года работал в Муз. т-ре им. Немиров ича-Данченко (позднее - в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко). Участвовал во мн. пост. Немировича-Данченко: "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), "Тихий Дон" (1936); "В бурю" Хренникова (1939); совм. с П. А. Марковым пост. оперетту "Нищий студент" Миллёкера (1945) и оперу "Любовь Яровая" Энке (1947), с Л. В.Ба-ратовым- оперы "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Война и мир" (1958); "Улица дель Корно" Молчанова (1960). Пост. оперы "Надежда Светлова" Дзержинского (1943), "Дубровский" Направника (1956), "Так поступают все женщины" Моцарта (1962) и др. Одновременно в 1934-42 работал реж. (с 1939 - гл. реж.) в Белорус. т-ре оперы и балета (Минск). В 1931- 1936 и 1946-50 3. преподавал в ГИТИСе (с 1947 - доцент). Б. Ш.
ЗЛАТОГОРОВА, Бронислава Яковлевна [р.7(20). V.1905] - рус. сов. артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучалась в Одесской нар. консерватории (1921-22) и в Киевской консерватории (1922-26). В 1926-29 выступала в оперном т-ре в Харькове. С 1929 солистка Большого т-ра. Обладая голосом обширного диапазона (пела партии контральто), красивого густого тембра и незаурядным драм. дарованием, 3. создала живые сценич. образы, в т. ч.: Ваня ("Иван Сусанин"), Ратмир; Нежата ("Садко"), Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша, Графиня, Лель; Азучена ("Трубадур"), Кармен. Выступает в концертах.
ЗЛОБИН, Евгений Константинович [21.1(2.11). 1898-7.XII.1959] русский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1918 в Саратове. Играл в т-рах Тбилиси, Баку, Казани, Куйбышева. Роли: Расплюев ("Свадьба Кре-чипского"), Лыняев ("Волки и овцы"), Лука. С 1938 работает в Ташкентском рус. т-ре. Яркий, острохарактерный актёр, 3. с успехом исполнял комедийные и драм. роли.
Среди его лучших работ: Фирс ("Вишнёвый сад"), Караулов ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Директор зоопарка ("Клоп"), Андросов ("Человек с портфелем" Файко), Иван Иванович ("Большая любовь" Рахманова) и др. В. Д.
ЗЛОВ, Пётр Васильевич (1774-1823) - русский певец и драматический актёр. Будучи студентом Моск. ун-та, выступал в любительских спектаклях; первая роль - мельник Фадей ("Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова и Соколовского). В конце 90-х гг. 3., не окончив курса в ун-те, поступил в труппу Медокса в Москве, в к-рой играл до 1812. Затем перешёл на сцену имп. Петерб. т-ра (дебютировал в партии Феррандо "Монтенерский замок" Далейрака, 1813). 3. выступал в муз. партиях "благородных отцов..., для которых требовался певец и актер с достоинством" ("Драматический альбом", М., 1850, с. LI). Лучшая партия Сусанин ("Иван Сусанин" Кавоса). Успешно выступал в операх Гретри, Керубини, Буальдьё, а также в водевилях с пением. Блестяще исполнял роль старосты в опере-водевиле "Крестьяне, или Встреча незваных" (муз. Титова, слова Шаховского). Как драм. актёр 3., по словам С. П. Жихарева, "был всюду хорош, где горячиться не нужно" ("Записки современника", с. 109); играл преим. роли резонёров. Лучшие роли:. Тесей, Димитрий Донской ("Эдип в Афинах" и о. п. Озерова), пастор ("Сын любви" Коцебу).
Лит.: Жихарев С. П., Записки современника, М.-Л., 1955, с. 28, 99. 109, 185; Глинка М., Записки, Л., 1953, с. 35. В. Вир.
ЗНАМЕНАЧЕК (Znamenacek), Вольфганг (4.11. 1913-23.V.1953) - немецкий театральный художник. Окончил в Кёльне художеств. техникум и театроведч. ф-т ун-та. Как декоратор начал работать в Оперном т-ре (Кёльн) и в Новом т-ре (Франкфурт-на-Майне). Осн. работы-в т-ре"Каммершпиле" (Мюнхен): "Эвриди-ка" Ануя (1947-48), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта, "Коварство и любовь" (оба в 1948-49), "Брак господина Миссисипи" Дюрренматта (1952), "Крысы" Гауптмана (1952-53).
"ЗНАМЕНИТАЯ БАНДА" (Beruhmte Bande) - немецкая странствующая труппа комедиантов. Суще-ствовала в 17 в. Создана актёром К. Паульсеном в 50-х гг. 17 в. Особенную известность приобрела под рук. И. Фелыпена (в конце 17 в.), образованного человека, талантливого актёра и переводчика. "З. б." заняла ведущее положение среди странствующих трупп и получила своё название знаменитой (актёрские объединения назывались в те годы "бандами") за мастерство исполнения и высокохудожественный для своего времени репертуар. В 1685 "З. б." стала придворной труппой курфюрста Саксонского и в течение 5 лет выступала на сцене Дрезденского придворного т-ра, оснащённого новейшей машинерией и декорациями; актёры были зачислены на постоянные годовые оклады. В труппу входили известные нем. актёры: А. Эленсон, И. Страницкий, супруги X. и Э. Шпигельберг, К. Фельтен и др. Это был один из первых нем. коллективов, где женские роли исполнялись актрисами.
В репертуаре труппы долгое время сохранялись имевшие большой успех у публики "главные и государственные действа" - трагедии, в к-рых действовали историч. персонажи. Выспренные, напыщенные, подчёркнуто драматич. сцены перемежались грубыми фарсовыми сценками, текст к-рых импровизировался актёрами. "З. б." ставила также различные переделки (пьесы Шекспира, Бомонта, Кальдерона) и кровавые драмы из репертуара англ. комедиантов, выступавших в Германии в нач. 17 в.
Фельтен пытался утвердить на нем. сцене класспч. драматургию. "З. б." поставила 10 пьес Мольера в прозаич. переводе (были опубл. в 1684 в Нюрнберге), "Сил" Корнеля, исп. комедии "плаща и шпаги", а также пьесы А. Грифиуса, X. Вейзе и др. Постановка этих пьес, особенно драматургии Мольера, усиливала реалистич. направленность в актёрской игре, актёры отказывались от крикливой патетики, присущей немецкому т-ру тех лет, и вносили в исполнение своих ролей психологическую достоверность, конкретность.
Деятельность "З. б.", много гастролировавшей по стране, сыграла значит, роль в формировании немецкого проф. т-ра.
В 1690, после смерти Саксонского курфюрста, "З. б." лишилась всех привилегий и стала бродячей труппой. После смерти Фельтена (1692) руководство труппой перешло к его жене К. Фельтен, возглавлявшей труппу ок. 25 лет. Конкуренция, отсутствие поддержки со стороны бюргерства вынудили труппу возвратиться к импровизац. спектаклям и фарсам. Из труппы ушли лучшие актёры и "З. б." утратила своё значение.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. G.G. Мокульского, т. 1, М., 1956, с. 686-90; Weddi-g е n О., Geschichte der Theater Deutschlands, B., [s. a.];
Gregor I., Weltgeschichte des Theaters, Zurich, 1933;
W a h n r a u G.. Berlin-Stadt der Theater, B., 1957. И. Н.
ЗНАМЕНСКИЙ ТЕАТР - l) Театр в Москве, на ул. Знаменке (ныне ул. Фрунзе) в доме графа Р. И. Воронцова, в к-ром в 1770-80 устраивали балы, маскарады и спектакли итал. антрепренёры (Бельмонти и Чинти, Гроти), затем - кн. Урусов и Медокс. В 1780 здание сгорело. 2) Театр на ул. Знаменке и доме С. С. Апраксина, в к-ром в 1814-18 играла моек. драм. труппа.
Лит.: Гернгросс (Всеволодский) В., Театральные здания в Москве в XVII и XVIII столетиях,"ЕИТ", СПБ, 1910, вып. VII-VIII. Ю. Д.
"ЗНАНИЕ" - литературно-художественные сборники, издававшиеся в Петербурге в 1904-13 прогрессивным книгоиздательским т-вом "Знание" (всего вышло 40 сборников). Выходили под рук; и при непосредств. участии М. Горького (являвшегося в 1900-11 пайщиком книгоиздательства). Ленин писал, что Горький стремился в этих сборниках "концентрировать лучшие силы художественной литературы" (Соч., 4 изд., т. 34, стр. 380). В "З." публиковались пьесы Чехова ("Вишнёвый сад"), Горького ("Дачники", "Дети солнца", "Варвары", "Враги", "Последние", "Чудаки", "Васса Желез-нова"), Л. Н. Андреева ("К звёздам", "Савва", "Дни нашей жизни"), С. А. Найдёнова ("Авдотьина жизнь" и др.), Э. Вер-харна ("Зори"), К. Гамсуна ("У жизни в лапах"), Г. Гаупт-мана и др. Д. Шн.
ЗОБИАН (Zobian), Гарбис (р. 1923) - румынский артист оперы (драматический тенор). Засл. арт. РНР. Пению обучался в Бухарестской консерватории. С 1948 3.-солист Бухарестского т-ра оперы и балета. Партии: Манрико ("Трубадур" Верди), Ту-ридду ("Сельская честь" Масканьи), Каварадосси, Хозе, Радамес, Канио, Герман. С большим успехом исполняет партию Отелло (о. п. Верди). 3. обладает большим, красивым голосом, к-рый звучит мягко и ровно во всех регистрах. Вок. мастерство, яркая сценич. выразительность, хорошие артистич. данные определили популярность певца.
3. неоднократно выступал в Москве, Ленинграде, Киеве и др. городах СССР. Д. Перс. ЗОГРАБЯН, Левон Богданович - см. ЗорабянЛ. Б. ЗОГРАФ, Николай Георгиевич [р.27.II (12.III). 1909] - русский советский историк театра. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Доктор искусствоведения (1953). С 1945 работает в Ин-те истории иск-в (старший научный сотрудник). Учился на Высших гос. курсах искусствоведения (1928-30, Ленинград). В 1931 окончил ф-т лит-ры и иск-в а Моск. ун-та. В том же году начал лит. деятельность. В 1936-46 был редактором изд-ва "Искусство". Осн. труды 3. посв. рус. т-ру 19-20 вв. и истории сов. т-ра 20-30-х гг.
Соч.: Вахтангов, М.- Л., 1939; А.П.Ленский. М.-Л., 1944 (Мае. б-ка); Е. Б. Вахтангов, М.-Л., 1947 (Мае. б-ка);
А. П. Ленский, М., 1955; Малый театр 2-й половины XIX века, М., 1960; Вступ. ст. к книгам: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950 и Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Вступ. ст. в кн.: Н. Щедрин (М. Е. Салтыков), Смерть Пазухина, М.-Л., 1939; Пазухин, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и материалы, М., 1948; Очерки истории русского советского драм. театра, т. 1-2, M., 1954-60 (главы о Вахтангове и т-ре его имени, самодеят. т-ре, Т-ре Революции, моек. т-рах в дни Отечеств, войны).
ЗОЙФЕРЗоуЮг), Юра (8.XII.1912-16.II.1939) -австрийский писатель, драматург. Родился в бурж. еврейской семье в Харькове, в 1918 его родители эмигрировали за границу и в 1921 поселились в Вене. Изучал германистику и историю в Венском ун-те. Был членом с.-д. партии. В 1934 стал коммунистом и всецело отдался нелегальной политич. деятельности. В 1938 был отправлен в концентрационный лагерь Дахау, потом в Бухенвальд, где и умер. Творч. деятельность начал в конце 20 - нач. 30-х гг. как поэт и журналист. В своих театральных репортажах и стихах (сборник "Стихи и репортажи", 30-е гг.) 3. призывает к борьбе с капиталистич. строем, с фашизмом и войной, пишет о необходимости дружбы с СССР. 3. руководил постановками драматических рабочих кружков. Вершиной творчества 3: является его драматург гия. Опираясь на традиции венского нар. т-ра, на клас' сич. австрийскую комедию И. Н. Нестроя иФ. Раймун-да, творчески используя достижения нем. драматургов Б. Брехта, В. Газенклевера и др., 3. создавал поэтичные, оригинальные пьесы, не потерявшие актуальности и художеств. значимости и в наст. время. В сб. "От рая до гибели мира" (первое и единственное собрание драмЗ.) вошло 5 пьес, написанных в 1936-38:
"Лехнер Эди смотрит в рай", "Астория", "Колумб, или Бродвейская мелодия 1492", "Винета", "Гибель мира". Пьесы 3. разоблачают капиталистич. строй, войну и фашизм, расовую дискриминацию. Они призывают к борьбе за мир и социальное переустройство общества, исполнены жизнеутверждения, проникнуты верой в прекрасное и величественное будущее человечества. Эти пьесы, предназначавшиеся для рг.бочих т-ров, включают в себя элементы обозрения, оперетты, политич. пародии. Их отличает сочетание лирики и сатиры, реализма и фантастики, блестящий живой диалог, остроумный нар. язык. Пьесы 3. были запрещены цензурой и занесены фашистами в чёрные списки. Поставлены после 2-й мировой войны в т-рах Лондона, Нью-Йорка и Вены. С особым успехом идут в рабочих студиях Австрии.
Соч.: Vom Paradies zum Weltuntergang. Dramen und Kleinkunst, W., 1947.
Лит.: Weiskopf F. C., Unter fremden Himmeln. Ein Abri? der deutschen Literatur im Exil 1933-1947, В." [1948J, с. 85, 94. Harn. B.
ЗОЛЛО, Михаил Михайлович (р. 1882) - советский цирковой артист, клоун и дрессировщик живот' ных. Засл. арт. РСФСР (1939). Выступал как дрессировщик собак, вольтижёр на лошади, жонглёр. Б 1922 создал большую группу дрессированных животных (собаки, лошади, зебры, верблюды и др.). 3. выступал и как клоун-буфф, сопровождая шутками выступления животных. С 1949 живёт в Киеве, где организовал зооуголок. М. Зон.
ЗОЛОТАРЁВ, Василий Андреевич h?.23.11(7.III). 1873] - русский советский композитор и педагог. Нар. арт. БССР (1949). В 1892 окончил Петерб. певческую капеллу (учился у М.А. Балакирева и А. К. Лядова), в 1900 - Петерб. консерваторию (по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова). Творчество 3. способствовало развитию белорус. муз.-театр. иск-ва. Автор балета "Князь-озеро" (1949, Белорус. т-р оперы и балета, Гос. пр. СССР 1950), опер:
"Декабристы" (1925, Большой т-р; нов. ред.- "Кон-дратий Рылеев", 1957), "Хвесько Андибер" (соч. 1928), "Ак-Гюль" (соч. 1942), оперетты "Рикики" (соч. 1917), музыки к спектаклям "Антигона" Софокла, "Молодой король" Уайльда, "Летающий сундук" Андерсена, "Аленький цветочек" С. Аксакова и др., а также симф. и др. соч. Проф. Моск. (1908-18) и Минской (1933-41) консерваторий. Среди учеников 3.- композиторы А. В. Богатырёв, М. Е. Крош-нер, Д. А. Лукас, К. Ф. Данькевич, А. Г. Свечников, Л. А. Половинкин и др. Рубинштейновская пр. (1900).
Соч.: Воспоминания о моих великих учителях, друзьях и товарищах. Автобиогр. очерк, М., 1957. Б р. С. жЗОЛОТАЯ ДОЛИНА" - оперетта И. О. Дунаевского, либр. М. И. Янковского. Пост. 5 нояб. 1937, Ленингр. т-р муз. комедии (дирижёр Орланский, пост. Соловьёва, ба-летм. Вайнонен, худ. Руди; Анисим Бобриков - Ливанов"
Нина - Колесникова, Сандро - Артамонов, Павлуша - Конрад, Ольга Быховская, Николай Бобриков - Михайлов). 1938. Моск. т-р оперетты (дирижёр Фукс-Мартин, реж. Феона, худ. Ходасевич, балетм. Бойко). Новая ред. (на либр. М. Янковского и Л. Левина) 1955, там же и в Ленингр. т-ре муз. комедии.
Издания: "З. д.", М., Музфонд СССР, 1955. Я. Гр.
"ЗОЛОТО РЁЙНА" ("Das Rheingold") - опера (муз. драма) Р. Вагнера (пролог к тетралогии "Кольцо Нибелун-га", либр. композитора на основе сканд. эпоса 8-9 вв. "Эдда" и средне-верхненем. эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах"). Пост. 22 сент. 1869, Мюнхен. 13 авг. 1876, Байрёйтский т-р (дирижёр Рихтер, реж. Брандт, декорации Гофмана и Брюк-нера, балетм. Фрике; Вотан - Бец, Доннер - Кура, Фро - Унгер, Логе - Фогель, Альберих - Хилль, Миме - Шлос-сер, Фазольт - Эйлере, Фафнер - Рейхенберг, Фрика Грюн, Фрейя - Хаупт, Эрда - Жаид, Воглинда - Л. Ле-ман, Вельгунда - М. Леман, Флосхильда - Ламмерт). Пост. в др. городах: Вена (1878), Прага (1885, на нем. яз.;
1915), Нью-Йорк (1889, на нем. яз.; 1924), Будапешт (1889), Цюрих (1894, на нем. яз.), Брюссель (1898), Стокгольм (1901), Милан (1903), Копенгаген (1908), Париж (1909), Мадрид, Буэнос-Айрес (оба 1910, на итал. яз.), Рио-де-Жанейро (1922, на нем. яз.), Хельсинки (1930), ."Загреб (1935).
В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и Пегербурге, 1889. Перв. пост. на рус. яз. - 27 дек. 1905, Мариинский т-р (дирижёр Направник; Вотан-Касторский, Доннер-Лосев, Фро - Лабинский, Логе Ершов, Альберих - Смирнов, Миме-Чупрынников, Фазольт-Филиппов, Фафнер Серебряков, Фрейя -Пасхалова, Фрика - Славина, Эрда - Збруева, Воглинда - Кузнецова-Бенуа, Вельгунда - Носилова, Флосхильда - Петренко). В 1912 пост. в Большом т-ре.
На сов. сцене пост. 6 янв. 1918 в Большом т-ре (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин) в 1933 в Академии. т-ре оперы и балета, Ленинград.
И з д а н и я: "З. Р.", партитура, Mainz, Schottes Sohne, fs. d.]; клавир, рус. пер. И. Тюменева, М., Юргенсон, [1896]; рус. пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, Гб. г.]. Я. Гр.
ЗбЛОТОВА, Наталья Викторовна (р. 7. V. 1928) - русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1945 по окончании Ленингр. хореографич. уч-ща (класс М. Ф. Романовой) была принята в балетную труппу Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). В 1946 работала в Белорус. т-ре оперы и балета, с 1949 - в Горьковском т-ре оперы и балета.
Партии: Аврора, Одетта-Одиллия, Жизель, Лауренсия;
Даша ("Юность" Чулаки), Эсмеральда; Катерина ("Сказ о каменном цветке" Прокофьева), Китри ("Дон Кихот"), Женя ("Тимур и его команда" Нестерова) и др. Ст. М.
"ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК", "Небылиц а в лицах",- опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. В. И. Бельского по "Сказке о золотом петушке" А. С. Пушкина. Соч. 1906, пост. 24 сент. 1909, Оперный т-р Зимина, Москва (дирижёр Купер, реж. Оленин, худ. Билибин; Шемаханская царица Добровольская, Додон - Сперанский, Звездочёт - Пикок, Амелфа Ростовцева, Полкан - Запорожец, Гвидон - Эрнст, Афрон - Диков, Золотой петушок - Клопотовская). 6 нояб. 1909 пост. в Большом т-ре (дирижёр Сук, реж. Шка-фер, худ. Коровин; Шемаханская царица - Нежданова, Додон Осипов, Звездочёт - Боначич).
За рубежом впервые пост. 15 апр. 1914, Лондон (на рус. яз.); 1914, Париж (как опера-балет, на рус. яз., пост. Фокина); Берлин (1923), Вроцлав (1950), Лондон (1954) и др.
На сов. сцене пост. 14 февр. 1919, Акад. т-р оперы и балета, Петроград (дирижёр Фительберг, реж. Курзнер, худ. Коровин, балетм. Романов); 22 сент. 1923, Ленингр. Малый оперный т-р (возобн. в 1961).
И з д а н и я: "З. п.", партитура и клавир, М., Юргенсон, 1908; акад. изд.. Римский-Корсаков. Н. А., Полное собр. соч., партитура, т. 15 (А и Б), М.-Л., Музгиа 1950; клавир, т. 43, М.-Л., Музгиз, 1951.
Лит.: ДаниловиЧл., Последние оперы Н. А. Рим-ского-Корсакова, М., 1961. ff. Гр. сЗбЛУШКА"- балет С. С. Прокофьева, либр. Н. Д. Волкова. Впервые пост. 21 нояб. 1945 в Москве в Большом т-ре (балетм. Захаров, худ. Вильяме, дирижёр Файер; Золушка - Лепешинская, Уланова; Принц Габович, Преображенский, Мессерер, Кондратов). Возобн. в 1953. Первая постановка в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова 9 апр. 1946 (балетм. Сергеев, худ. Эрдман, дирижёр Фельдт;
Золушка - Дудинская, Принц - Сергеев). Пост. в т-рах др. городов: Киев (1948), Рига (1954). За рубежом: т-р "Ко-вент-Гарден" N 948; балетм. Аштон, худ. Маклэ; Золушка - Шерер, Нерина, Элвин; Принц Соме); Берлин (1952);
Силезия (19й3); Т-р Кабуки, Токио (1955); Милан (1955 и 1958); Хельсинки (1957); Цюрих (1959); фестиваль в Страсбурге, Франция (1959).
Лит.: Балет Гос. ордена Ленина академич. Большого театра СССР, М." 1955, с. 241-68. J5. Вер.
ЗОЛЯ (Zola), Эмиль (2.IV.1840, Париж,-29.IX. 1902, там же) французский писатель, драматург, литературный и театральный критик. Род. в семье инженера. Детство и юность провёл в г. Эксе. С 1858 жил в Париже. Лит. деятельность начал как поэт в конце 50-х гг. 3. развивал традиции критического реализма О. Бальзака и Стендаля. В двадцатитомном цикле романов "Ругон-Маккары" (1871-93) он воссоздал исто-рич. панораму духовной и социальной жизни Франции от гос. переворота Луи Наполеона Бонапарта 1851 до се-данской катастрофы 1870 и провозглашения Парижской Коммуны 1871. В 1898 3. выступил в печати в связи с делом Дрейфуса с открытым письмом "Я обвиняю" - "самым революционным актом века" (Ж. Гед), направленным против империалистической и католической реакции.
Интерес и любовь к т-ру возникли у 3. еще в юношеские годы. В 1858 он написал фарс "Одураченный наставник", в к-ром два дерзких ученика издеваются над противным классным надзирателем. 3. принадлежат инсценировка басни Лафонтена "Молочница и кувшин" (под назв. "Пьеретта", 1860), одноактный стихотворный водевиль "С волками жить по волчьи выть", сентимент. комедия в стихах "Дурнушка" (1864). Среди ранних пьес: "Мадлена" (1865, Свободный т-р-1889) - о невозможности любви в ханжеском мире мещан, "Марсельские тайны" (совм. с М. Ру" по собств. одноим. роману, 1867, т-р "Жимназ"). Первое зрелое и оригинальное драматич. произв. 3.- драма "Тереза Ракен" (по собств. одноимённому роману, 1873, т-р "Ренессанс"). В пьесе -жизненно достоверная завязка, напряжённый конфликт между стремлением героини к счастью и монотонно-тоскливой баналь ностью филистерского образа жизни, остро сатирически обрисованы характеры мещански мыслящих людей. Реализм пьесы снижают упрощённо натуралистич. анализ чувств и переживаний героев, причин их раскаяния, а также мелодраматич. развязка. "Тереза Ракен" в течение долгого времени ставилась во Франции и в т-рах мн. европ. стран. Реж. А. Антуан писала ""Тереза Ракен" - подлинная современная трагедия.. Золя, как и Бальзак в "Отце Горио", прибегнул в ней к шекспировскому сюжету: Тереза Ракен это леди Макбет, как старый бальзаковский добряк - король Лир".
В следующем произв. для т-ра - комедии "Наследники Рабурдена" (1874, "Т-р Клюни"),-3. показал группу смешных в своей едва скрываемой алчности про-винц. мещан, жаждущих смерти мнимо богатого родственника. В этой комедии 3. использовал сюжетную канву "Вольпоне" Б. Джонсона, комедийные ситуации, характерные для произв. Мольера. Среди др. пьес 3.: едкий, брызжущий смехом фарс "Розовый бутон" (1878, т-р "Пале-Рояль"), мелодрама "Рне" (1881, т-р "Водевиль", 1887), лирич. драмы "Мечта" (совм. с Л. Галле, 1891, т-р "Опера комик"), "Мессидор" (1897, т-р "Опера"), "Ураган" (1901, "Одева комик"). В лирич. драмах (написаны ритмич. прозой) воплощена трепетная вера 3. в "поэзию труда, в необходимость и красоту творчества, в жизнь..., в грядущую жатву справедливости". Аллегорич. характер драм (время и место действия вымышлены) сближает вх с пьесами. позднего Ибсена, Метерлинка.
Большинство пьес 3. было враждебна встречено и бурж. критикой и "избранной" публикой парижских. премьер, воспитанных на "хорошо сделанных)) пьесах В. Сарду, Э. Ожье, А. Дюма-сына, Э. Лабиша и др.
В 70-е гг. 19 в. 3. регулярно выступал в качестве театр. критика в периодич. печати с пропагандой и тео-ретич. обоснованием необходимости радикальных реформ, подлинной революции в театр. иск-ве.В 1875-80 он посвятил несколько полемич. статей борьбе с условностью романтич. драмы (цикл "Парижских писем", печатавшихся в петерб. журн. "Вестник Европы"). В 1881 3. объединил разрозненные статьи о т-ре в два сборника "Наши драматурги" и "Натурализм в театре". Эти работы сыграли огромную роль в борьбе за новую реалистич. драматургию против эпигонской продукции романтиков сер. 19 в. и бурж. мелодрамы Скриба, Ожье, Сарду, за возрождение и развитие лучших нац. традиций. В сб. "Наши драматурги" воссозданы творч. портреты В. Гюго, Жорж Санд, современников 3.Дюма-сына, Лабиша, Сарду, в полемике с к-рыми создавалась и эстетич. теория 3., помещены очерки театр. деятельности соратников 3.- А. Доде, Эркмана-Шатриана, бр. Гонкур. В теоретич. части кн. "Натурализм в театре" 3. даёт историч. объяснение этапов развития франц. драматургии. Несмотря на крайности в оценке наследия Гюго и Жорж Санд, 3. историчен в обосновании главного - закономерности появления романтич. драмы (нач. 19 в.) на смену классицистской трагедии. 3. считает, что романтизм исчерпал себя, не соответствует требованиям современности и должен уступить место натурализму. Программа натурализма, выдвинутая 3., по существу родственна, тождественна реализму. Не случайно в качестве предшественников натурализма 3. называет Мольера, Реньяра, Бомарше и Бальзака. Натурализм, в понимании 3., наследует лучшие традиции предшествующих эпох в развитии театр. иск-ва. Выступая в защиту создания "живых характеров", взятых в "типических положениях", 3. призывает использовать традиции драматургии Мольера, Корне-ля, Расина. Критически анализируя совр. ему франц. драматургию, 3. формулирует осн. принципы нату-ралистич. т-ра. Он требует сближения т-ра с жизнью, изучения человеческих проблем в формах самой реальности, призывает к созданию пьес, в к-рых вскрывалась бы взаимосвязь героя и среды, а вместо "марионеточных фигур" появлялись индивидуальные и живые, "научно исследованные" характеры. 3. считал, что необходим пересмотр всех компонентов т-ра - от иск-ва актёра до декорационного оформления. Осн. требование 3. к актёру: чтобы он "жил пьесой вместо того, чтобы играть её". 3. беспощаден к напыщенному стилю игры, декламационности, неправдоподобию поз и жестов актёра, издавна утвердившихся на сцене и поддерживаемых рутинёрами. В качестве примера нового понимания задач иск-ва 3. приводит игру итал. актёра Т. Сальвини в роли Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти). Останавливаясь на вопросах оформления спектакля, он прослеживает историю развития декорац. иск-ва, выступает против абстрактных декораций франц. классицистского т-ра и против традиций шекспировской сцены, лишённой декораций. 3. считает необходимым заменить декорации, "не приносящие пользы драматическому действию" такими, к-рые с документ, правдивостью передают примеры "социальной среды во всей её сложности". Одновременно он предостерегает против "точнейшего копирования природы", упрощённо-нату-ралистич. использования декораций. Принцип "возможно больше приблизиться к жизни" был основополагающим в его высказываниях о роли театр. костюма и бутафории.
Теория натуралистич. т-ра, разработанная 3., содержала в себе противоречия между реалистич. принципами воссоздания действительности (психологич. исследование современного человека) и эклектизмом в оценке прекрасного. Справедливо ополчаясь на романтиков за их отход от современности к изображению историч. событий, 3. полемически утверждал, что "поэзия - решительно всюду и во всем... у всякого факта, во всякое время есть своя поэтическая возвышенная сторона". Исходя из этого положения, 3. выдвигал в качестве одной из задач совр. т-ра - извлекать "возвышенную поэзию... из буржуа нашей эпохи", т. е., призывая поэтизировать буржуа конца 19 в. в духе "Отца Горио" и "Дельца" Бальзака, отдавал дань конформистским иллюзиям.
Теоретич. взгляды и практика 3.- драматурга оказали огромное воздействие на творчество его современников и последователей драматургов А. Бека, О. Мирбо, П. Алексиса во Франции, А. Стриндберга в Швеции, на актёрское и режиссёрское иск-во А. Ан-туана. В 20 в. сатирич. тенденции, характерные для пьес "Наследники Рабурдена" и "Розовый бутон", развивают в своих произв. франц. комедиографы М. Паньоль, А. Салакру.
Значит, роль в утверждении принципов реализма во франц. т-ре сыграли инсценировки, созданные В. Бю-знаком по романам и новеллам 3. при участии самого 3.: "Западня" (совм. с О. Гастино, 1879, т-р "Амбигю комик"), "Нана" (1881, там же), "Накипь" (1883, там же), "Чрево Парижа" (1887, "Т-р де Пари"), "Жак д'Амур" (1887, "Свободный т-р"), "Жерминаль" (1888, т-р "Шатле"), "Мечта" (1891, "Опера комик"), "Страница любви" (1893, т-р "Одеон"), "Земля" (1902, Т-р Антуана), "Проступок аббата Муре" (1907, "Одеон") и др.
Место и значение драматургии 3. для нац. т-ра и драматургии определил А. Антуан: "Благодаря Золя мы завоевали свободу в театре, свободу постановки пьес с любыми сюжетами, на любую тему, свободу выводить на сцену народ, рабочих, солдат, крестьян - всю эту многоголосную и великолепную толпу".
С о ч.: Les oeuvres completes, v. 1 -50, P., 1927-38; Le naturalisme au theatre, P., 1928; Nos auteurs dramatiques, P., 1928: в рус. пер.Натурализм в театре, Полное собр. соч., т. X, Киев, 1903; "Тереза Ракен", СПБ, 1891.
Лит.: Б а р б ю с А., Золя, пер. с франц.,М.-Л., 1933;
К о г а н П. С., Очерки по истории западно-европейского театра, М.-Л., 1934; Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на рубеже 19 и 20 столетий, Л.-М., 1939; К л е-м а н М. К., Эмиль Золя, Л., 1934; Р е и з о в Б. Г., Вопросы эстетики Золя, в кн.: Ученые записки ЛГУ, № 184. Серия филологич. наук. Л., 1955, вып. 22; Alexis P., Emile Zola. Notes d'un ami. P., 1882; В г u n e a u A., A l'ombre d'un grand cosur, P.,193 2; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1922; Le В 1 о u d-Z о 1 a, D., Emile Zola raconte par sa fille, P., 1931; D ou с е t F., L'esthetique d'Emile Zola et son application a la critique, P., 1923; Martine P., Le naturalisme francaic, P., 1923. В. Бал.
ЗОН, Борис Вульфович [р. 12(24).1.1898]- русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Учился на юридич. ф-те Моск. ун-та и в Студии при Т-ре им. Комиссаржевской в Москве (педагоги: Ф. Ф. Комиссаржевский, В. Г. Сах-новский, И. Н. Певцов). Сце-нич. деятельность начал в 1917 как актёр в Т-ре им. Комиссаржевской. 3.- один из осн. деятелей тюзовского движения. В 1921-35 рабо-" тал в Лентюзе, сначала как актёр, позднее и как режиссёр. Пост.: "Том Сойер" по Твену (1924), "Дон Кихот" по Сервантесу (1926, инсценировка 3. к А. Я. Бруштейн), "Плоды просвещения" (1928), "Винтовка 492116" Крона (1930), "Клад" Шварца (1934). Вместе с Бруштейн писал пьесы для детского т-ра. В 1935-45 - директор и художественный руководитель ленинградского Нового театра юных зрителей. Поставил спектакли: "Музыкантская команда" Дэ-ля (1935), "Сказки Пушкина" (193 7, инсценировка 3.), "Борис Годунов" (1938), "Снежная королева" Шварца (1939). Работал также как режиссёр и в других драм. и муз. т-рах. Пост.: "Свадьба Фигаро" в Малом оперном театре (1935), Большом т-ре (1936), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому в Т-ре им. Ленсовета (1947). С 1923 ведёт педагогич. работу. С 1940 - профессор Ле-нпнгр. театр. ин-та (ныне Ин-т т-ра, музыки и кинематографии). Автор статей по т-ру.
Лит.: Д p е Й д е н С., Режиссёр Октябрьского поколения, "Рабочий и театр", 1937, J 5; Бруштейн А., Борис Зон и Новый ТЮЗ, "TeaTps 1940, .№ 11. Л. Ю.
ЗОННЕНТАЛЬ (Son-nenthal), Адольф фон (21. XII. 1834 -4. IV. 1909)-австрийский актёр. В 1856 был принят в венский "Бургте-атр" Г. Лаубе, у к-рого прошёл школу сценич. иск-ва. 3. получил признание в 1863 после исполнения роли Уриэ-ля Акосты (о. п. Гуц-кова). В течение полувека 3. был одним из ведущих актёров "Бург-театра", играл роли молодых героев в бюргерской драме, светских комедиях, а также в трагедиях Шиллера - Фиеско, Позу ("Заговор Фиес-ко", "Дон Кар-лос") и Фердинанда. Прекрасная внешность, элегантность способствовали успеху 3. в салонных пьесах В. Сарду и Э. Ожье. Творчество 3. развивало традиции "Бургтеатра" - естеств. простоту в передаче чувств героя, высокое мастерство сценич. слова, стремление создавать гармонич. ясные образы. Проповедь гуманистич. идеалов, пафос человеческой мысли привлекали к актёру демократич. зрителя. В его игре проявлялась благородная изысканность, тонкость и изящество. В классич. репертуаре, сыгранном
3. в 80-90-х гг., наиболее значит, были роли: Гамлет, Отелло; Валленштейн (о. п. Шиллера), Натан Мудрый (о. п. Лессинга). В спектакле "Месяц в деревне" Тургенева (1884) 3. исполнял роль Ракитина. В конце своего творч. пути сыграл роль Геншеля ("Возчик Геншель" Гауптмана), внеся в натуралистич. пьесу поэзию и подлинный драматизм. С 1887 3. был членом режиссёрской коллегии "Бургтеатра".
Соч.: Briefwechsel, hrsg. von H. v. Sonnenthai, Bd l, Stuttg.- B., 1912. '
Лит.: Laub e H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; Richter H., Schauspieler-Charakteristiken, Lpz.-Harab., 1914;
Игнатов С. С., История западноевропейского театра ново'-го времени, М.-Л., 1940, с. 198. д Лоб.
3OHOB, Аркадий Павлович (г. рожд. неизв.-ум. 25. VII.1922) - русский советский режиссёр. Окончил драм. отд. (кл. Вл. И. Немировича-Данченко) Моск. филармонич. уч-ща (1899). Участвовал в спектаклях МХТ (с 1898 играл под псевд. Павлов). Роли: Голубь-отец, 2-й волхв ("Царь Фёдор Иоаннович" и "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1902 был режиссёром в труппе Мейерхольда и Кашеверова в Херсоне, затем работал с Мейерхольдом в Тифлисе и Москве. В 1907-08 - реж. труппы В. Ф. Комиссар' жевской, Передвижного театра П. П. Гайдебурова (пост. "Отелло", 1910), с 1914- в Москве в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской (пост. "Ночные пляски" Соллогуба). С 1916 - в Камерном т-ре (пост. "Ирландский герой" Синга, "Виндзорские проказницы" Шекспира и др.), Гос. показательном т-ре (пост. "Разбитый кувшин" Клейста), Моск. т-ре для детей (пост. "Прекрасный Иосиф" Чумаченко, 1922) и др. Вёл педагогическую работу. В 1922 организовал студию "Зоновцы" (пост. "Кандида" Шоу).
Творчество 3. отмечено неустанными поисками точных выразит, средств, стремлением к глубокому осмыслению образов.
Лит.: Марков П., Памяти учителя, "Театр и музыка", М., 1923, № 8(21), с. 714-15; С а х н о в с к и и В., Бог Лар театра, "Мастерство театра", М., 1922, № 1, с. 70-75. С. Г.
ЗОНТАГ (Sontag), Генриетта [наст. имя и фам.- Гертруда Вальбурга Зоннтаг (Sonntag)] [3.1. 18U6(?), Кобленц,-17.VI.1854, Мехико] немецкая певица (колоратурное сопрано). Родилась в актёрской семье, с малых лет выступала в детских ролях в странствующей труппе. Училась в Пражской консерватории. С 1820 пела в итал. и нем. операх в Вене. Первая исполнительница заглавной партии в "Эврианте" Вебера (1823). С огромным успехом выступала в Лейпциге, Берлине, Париже, в итальянском (Россини, Беллини, Доницетти) и нем.оперном репертуаре (одна из лучших партий Агата в "Вольном стрелке" Вебера). С триумфом исполнила партию Розины в "Севильском цирюльнике" в Лондоне. В 1828 тайно обвенчалась в Лондоне с итал. дипломатом графом Росси. В 1830 3. совершила концертную поездку по Европе, выступала в Петербурге и Москве; первая из иностр. певиц исполнила с колоратурными украшениями романс Алябьева "Соловей". Изящное, трогательное и виртуозное пение 3. вызвало горячие отклики в рус. прессе, письмах и воспоминаниях современников. Её иск-во было воспето в стихотворениях (в т. ч. И. И. Козлова), восторженные отзывы о 3. сохранились в переписке ?.?. Жуковского, П. А. Вяземского, позднее А. Н. Серова, В. В. Стасова, Ф. Шопена. В 1830 3. оставила сцену, но продолжала выступать в концертах. Жила в Германии, в 1838-43 - в Петербурге, где её муж находился в качестве посланника Сардинии, пела в благотворительных концертах. По словам Стасова, 3. "сохранила чисто рафаэлевскую красоту и грацию выражения" ("Русская старина", 1881, *№ 6, с. 265). В 1848 из-за материальных затруднений 3. вынуждена была вернуться на сцену; выступала в т-рах и концертных залах Зап. Европы и (с 1852) Америки. В 1836 на парижской сцене была пест. опера Обера "Жена посла", либр. Э. Скриба. Прототипом примадонны Генриетты, героини оперы, явилась 3.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги