Пушкинский т-р (1881, Акоста - Писарев, Юдифь - Глама-Мещерская), Т-р Корша (1883, Акоста - Иванов-Козель-ский, Юдифь -Рыбчинская), 9 янв. 1895 пьесу Гуцкова показало Моск. об-во лит-ры и иск-ва на сцене Охотничьего клуба (реж. и исполнитель роли Акосты - Станиславский, Юдифь - М. Андреева, Бен Акиба - Н. Попов, Де Сантос - Лужский); затем пьесу поставили драматич. Т-р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Акоста-П. В. Самойлов), Нар. дом, Петербург (1914, Акоста - Юрьев). Пьеса часто ставилась и на провинц. сцене, исполнителями главной роли были - А. А. Агарёв, А. И. Аркадьев, Я. В. Ор-лов-Чужбинин, П. Адамян, Г. Г. Ге, М. В. Дальский, М. Е. Дарский, Н. П. Россов, В. В. Чарский; Роберт и Рафаил Адельгеймы (Акоста и Бен Акиоа).
На сов. сцене крупнейшим театр. событием явилась постановка Малого т-ра (1940, реж. Судаков, Вершилов, худ. Рабинович, комп. Пульвер; Акоста - Остужев, Юдифь - Гоголева, Манассе - Зубов, Бен Иохаи Лепштейн, Де Сильва - Нароков, Бен Акиба - В. Подгорный, Эсфирь Яблочкина, де Сантос - Межинский). Среди др. пост. на сов. сцене: Нижний Новгород (1918), Петрогр. гос. Академич. т-р драмы (1923, АкостаСамойлов), Т-р им. Сафонова (филиал Малого т-ра, Москва, 1924), Ярославский т-р (1927, Акоста - Курский), 2-й Гос. т-р Грузии, Кутаиси (1929, реж. Марджанишвили, худ. Оцхели, Акоста - У. Чхеидзе, Кобахидзе.Юдифь - В. Анджапаридзе, Де Сильва - Гам-башидзе, Бен Акиба Жоржолиани), Большой сов. т-р, Воронеж (реж. Энгелькрон, Акоста Поляков, Юдифь - Супротивная), Новый т-р, Москва (реж. Каверин, Акоста Вечеслов, Юдифь - Половикова) - все в 1934; Т-р им. Горького, Волгоград (реж. Энгелькрон, Акоста - Н. Соколов, Покровский), Еврейский т-р УССР, Киев - об-а в 1935;
Смоленский т-р (1937), Архангельский большой т-р (1938), Еврейский т-р, Биробиджан (1938), Краснодарский т-р (1940), Армянский т-р драмы, Тбилиси (1940), Куйбышевский т-р им. Горького (1941, Акоста - Бурэ, Юдифь - Чекмасо-ва, Никитина), Ленингр. т-р драмы и комедии (1941, реж. и исполнитель роли Акосты - Гайдебуров), Севастопольский т-р им. Луначарского (1941), Ташкентский русский т-р (1949, Акоста - Никомаров, Степанов), Калужский т-р (1955), Т-р им. Сундукяна (1958), Латвийский т-р драмы (1960, реж. Зиле; Акоста - Катлап, Юдифь - В. Лине) и др. т-ры.
По трагедии Гуцкова написаны одноим. оперы: 1) муз. В. С. Серовой и 2) муз. А. С. Фаминицына.
Издания: Первая публикация "У. А."- G u t z -k o w K., Dramatische Werke, Bd 5, Lpz., 1847.
Первый рус. пер.-П.И. Вейнберга,"Отечественные записки", СПБ. 1872, т. 200, № 2, т. 205, .№ 11-12; пер. Г. Пи-ралова, М., 1937; пер. Э. Липецкой, в кн.: Гуцков К., Пьесы, М., 1960, с. 349-445.
Лит.: "Уриэль Акоста", Академический Малый театр. М., 1940; "Уриэль Акоста" на русской сцене, М., 1941.
А. Шн.
УРЛЮС (Urlus), Якобус(Жак) (9.1.1867-6.VI.1935)- голл. артист оперы (тенор). Пению учился в Амстердамской консерватории у К. ван Зантен. Дебютировал как концертный певец в 1887 в Утрехте, как оперный-в 1894 там же (в партии Канио) в составе труппы "Нидерландская опера". С 1900-солист Лейпцпгской оперы. Мощный голос, мастерство декламации помогли У. быстро выдвинуться в вагнеровском репертуаре (Лоэнгрин, Тангейзер, Парсифаль в о. п., Зигмунд - "Валькирия", Тристан - "Тристан иИзольда"). Известность У. была упрочена выступлениями в Байрейт-ском т-ре. Гастролировал на сценах крупнейших т-ров мира - "Ковент-Гарден" (1914), "Метрополптен-опе-ра" (1912-17), "Гранд-Опера" и др. Оставил мемуары "Моя карьера" ("Mijn loopbaan", Arnst., 1929). Вл. О.
УРСУЛЯК (Ursuleac), Виорика (р. 26. III.1899) - рум. артистка оперы (сопрано). Училась в Венской п Берлинской (класс Л. Леман) консерваториях. До 1934 пела в Венской гос. опере. В 1934-45 - солистка Берлинской оперы. Пела на сцене мн. нем. оперных т-ров, была участницей фестивалей в Зальцбурге, гастролировала в Загребской опере. У. известна как интерпретатор образов в операх Р. Штрауса, к-рып посв. ей и её мужу -дирижёру К. Краусу, свою оперу "День мира" (исполнила партию Арабеллы). Выступала как концертная певица. А. Ив.
УРУГВАЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В своём развитии У. т. п д. тесно связаны с драматургией и т-ром Аргентины (сходство историч. условий обоих гос-в, общность языка, культуры).
Первые театр. представления в нынешней столице Уругвая Монтевидео относятся к концу 18 в. В 1793 здесь был открыт Дом комедии, в к-ром эпизодически устраивались спектакли. Первое нац. драм. произв.стихотворная драма "Безупречная преданность закону, или Отомщённый Буэнос-Айрес" X. Педро Мар-тинеса, пост. в 1807 в честь освобождения Монтевидео от англ. захватчиков. Восстание против исп. господства, возглавляемое X. Артигасом (1810), определило патриотнч. мотивы пьес Б. Идальго (пантомимы, сопровождаемые пояснениями): "Чувства патриота", "Гражданская совесть", "Триумф" и др. Темы борьбы за нац. независимость, тираноборч. тенденции характеризуют уругв. драматургию нач. 19 в. В Монтевидео жили мн. аргент. драматурги, изгнанные из Аргентины за борьбу против диктатуры Росаса. X. Мармоль написал пьесы "Поэт", "Крестовый поход" (обе в 1824); пьесы, направленные против Росаса, писали уругвайские драматурги Ф. Хавьер де Ача ("Жертва Росаса", 1845), Эр. Фахардо ("Камила ОТорман", 1856).
С 30-х гг. 19 в. возникают уругв. и аргентино-уругв. труппы (напр., "Ориенталь" под рук. А. Гонсалеса и др.). В 1856 в Монтевидео построено здание т-ра "Со-лис", в к-ром ставились муз. спектакли (гл. обр. муз. комедии). В 1858 пост. первая нац. опера "Парижанка" Т. Хирибальди, но в репертуаре т-ров в 19 в. преобладали итал. оперы.
На рубеже 19-20 вв. в Уругвае получил развитие гаучо театр; ставились спектакли, затрагивавшие вопросы земельной собственности, проблемы общест-венно-политич. жизни страны. Пьесы, воспроизводившие местный быт, писал О. Мораторио: "Солдат Хуан", "Цветок посёлка" (1894), "Родина и любовь", "Вина и наказание", "Мария". Э. Регулесу принадлежат драмы "Пасынок" (1892) и "Ребятишки". В. Перес Петит написал пьесы "Страдание креола", "Трус", А. Аро-стеги - "Хулиан Хименес" (1890), Б. Фернандес-и-М едина - "Креольский Фауст" и др.
В нач. 20 в. появились первые значит, произв. крупнейшего драматурга Уругвая и Аргентины Ф. Сан-чеса - представителя реалистич. направления в драматургии Лат. Америки. Ему принадлежат пьесы:
"Права здоровья" (1907), "Марта Груни" (1908), "Выгодное дело" (1909). Один из наиболее ярких последователей Санчеса, развивавший реалистич. принципы его драматургии,- Э. Эррера; в пьесах "Слепой лев" (1911), "Мораль Мисии Пако" (1911) он отразил нац. уклад, актуальные социальные и моральные проблемы. В это время была создана первая в Уругвае школа драм. иск-ва, в к-рой сформировалось творчество известных актёров П. Бекко, О. Кавилья, Д. Сапел-ли, Б. Эйрин и др.
К 1-й трети 20 в. относится творчество Э. Бьянки, автора соцнально-психологич. драм "Крах" (1910), "Заблудившиеся на свету" (1913), "Абсурдный человек", "Оставшиеся в живых" и др., и X. П. Бельяна, продолжившего традиции Санчеса в пьесах от. н. маленьких людях: "Да спасёт тебя бог" (1923), "Хоровод сына" (1924), "Мёртвый часовой" (1929) и др. Наряду с произв., продолжающими традиции критич. реализма, появляются буржуазно-бытописательские, модернистские и религиозно-мистич. пьесы. В. Мар-тинес Куитинъо, писавший вначале пьесы, направленные против социальных и нравственных пороков бурж. общества,"Сладкий чай" (1911), "Слепая сила" (1917), "Развал" (1922),затем обратился к изображении) патологпч. явлений, к изощрённому психологизму. Его пьесы, отразившие модернистские влияния, были проникнуты духом христианской покорности. Одноактная пьеса Ф. Эспанолы "Бегство в зеркало" (1937) положила начало сюрреалистскому направлению в уругв. драматургии. Комедии, близкие пьесам X. Бенавенте, писал Ф. Имхоф - "Два пламени" (1924), "Эутанасия" (1927) и др.
В 30-40-х гг. деятели уругв. культуры, искавшие новые пути развития театр. иск-ва, создавали по примеру Аргентины т. н. "независимые т-ры" много-чпсл. любит, театр. труппы, деятельность к-рых противостояла коммерческим, развлекательным театрам и варьете. Среди них - "Эль Гальпон", "Театре дель пуэбло", "Театро универснтарио". Видное место в театр. жизни страны заняли труппы Э. Сены, Бекко-Лаканау, П. Гьяльдрони. Большое значение для развития нац. т-ра имела деятельность антрепренёра К. Бруссы, в театр. коллективах к-рого работали известные уругв. актёры: Розита, Джоконда, С. и К. Аррие-та, К. и X. Мендес, С. и К. Санчес, К. и Э. Теста, М. Савалуа, X. Ортис, А. Коланери.
Среди драматургов сер. 20 в. выделяются: X. Ланг-снер, автор бытовых драм и сатирич. комедий ("Избранники" и др.), А. Ларрета ("Служба мрака"), Э. Пласа Ноблиа ("Вилла"), X. Савала Муньис ("Перекрёсток"), Ф.Сильва Вальдес ("Сантос Вега", "Обольститель из пампы", "Разбитое зеркало"). Популярностью пользуются сайнете сарсуэлы и т. п. Создаётся драматургия для детей. В 50-х гг. 20 в. в Монтевидео организованы постоянные проф. т-ры: "Компа-нья насьональ де комедиас" (в системе SOD RE) под рук. X. П. Бликсена, А. Куротто и Р. Негро, "Комедия насьональ" под рук. X. Савалы Муньиса (выступает в здании т-ра "Солис"). В уругв. т-рах выступали и ставили спектакли аргент. актёры и режиссёры М. Ксиргу, А. Диссеполо, А. дель Чиопо. В Монтевидео имеется Консерватория (осн. в 1905). Работает школа драм. иск-ва, организованная в 1949 М. Ксиргу.
Лит.: Солодовников А., Франция, Канада, Уругвай, "Театр", 1955, № 12; S abat Pe bet J. С., Teatro nacionale, в кн.: R e у 1 e s C., Historia sintetica de la literatura uruguaya, Montevideo, 1931; Teatro uruguayao contemporaneo, Madrid, 1960. Jf. C.
УРУСОВ, Александр Иванович [псевд. - Александр Иванов; 2(14).IV. 1843 - 16(29).VII. 1900] - рус. театр. критик. В 1866 окончил юридический факультет Московского университета. Как театр. критик У. выступал в журн. "Библиотека для чтения", в газетах "Русские ведомости", "Новости". Заведовал театр. отделом в петерб. газ. "Порядок".
Театрально-критпч. деятельность У., ценившего традиции Гоголя н Островского, была проникнута демократич.тенденциями. Пропагандируя театр. взгляды Золя, он понимал натурализм как поиски правды в т-ре. У.автор статей о М. С. Щепкине, Г. Н. Федотовой, М. Н. Ермоловой, П. А. Стрепетовой.
Соч.: Статьи... Письма... Воспоминания о нем, т. 1-3, M., 1907.
Лит.: Долгов Н., Князь Урусов и театр. "Аполлон", 1915, № 6-7, с. 48-56; К у г e л ь А. Р., Профили театра, [М.], 1929, с. 109-30. Юл. Р
УРУСОВ, Пётр Васильевич [12(23).IV.1733-20.VII (1. VIII).1813 ], князь,- рус. антрепренёр. Был моек. губернским прокурором. С 1772 содержал в Москве рус. т-р (с 1776 совм. с М. Медоксом). Спектакли т-ра шли на Знаменке, в доме графа Р. И. Воронцова. Здесь состоялись премьеры комич. опер "Розана и Любим" Николева (1778), "Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова (1779), пост. трагедия "Димитрий Самозванец" Сумарокова (1780). В т-ре играли И. И. и Н. Ф. Калиграф, А. Г. Ожогин, В. П. Померанцев, С. Н. Сандунов. В 1780 здание т-ра сгорело, и У. от участия в моек. антрепризе отказался.
Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве 1776- 1805, М., 1927, с. 24-30. В. Вир.
УРУСОВА, Виктория Арнольдовна [р. 1(14).XI. 1909} - рус. сов. артистка балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила в Баку балетную студию (класс С. Н. Кеворкова) при Т-ре оперы и балета (ныне - Т-р оперы и балета им. Ахундова). В 1925-33 (с небольшими перерывами) - солистка балетной труппы этого т-ра, в 1933-58 (с перерывами)- солистка Саратовского т-ра оперы и балета им. Чернышевского.
Партии: Одетта-Одилия; Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот") Тао Хоа, Эсмеральда; Мельничиха ("Треуголка" де Фальи), Зарема; Трактирщица ("Платочек невесты" Кенешшеи).
В 1958 ушла на пенсию. С 1925 преподаёт классич. танец: в 1925-33 - в балетном уч-ще в Баку, с 1933- в Саратовском хореографич. уч-ще. М. Кл, УСАТОВ, Дмитрий Андреевич [10(22).II.1847- 10. (23). VIII.1913] - рус. артист оперы (тенор), педагог. В 1873 окончил Петерб. консерваторию (класс К. Эверарди). Пел на провинциальных сценах. В 1880-89 - солист Большого т-ра (Москва), где был первым исполнителем партий в операх Чайковского:
Ленский; Андрей ("Мазепа"), Вакула ("Черевички"). Обладал красивым голосом приятного тембра.
Др. партии: Альфред, Альмавива; Элеазар ("Маккавеи" Рубинштейна), Собинин ("Иван Сусанин"),- Баян ("Руслан и Людмила"), Рауль ("Гугеноты"), Фауст; Беппо ("Корделия" Соловьёва) и др.
Уйдя со сцены, вёл педагогич. работу. Был вок. педагогом Ф. И. Шаляпина (1892-94, Тифлис). В. Бр.
УСАЧЁВ, Александр Артемьевич [6(18).VIII.1863- 21.1.1937] - рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики (1934). В 1888-91 учился на драм. курсах при Петерб. театр. уч-ще (класс Н. Ф. Сазонова). В 1891- 1937 - актёр Александрийского т-ра (ныне - Ле-нингр. т-р драмы им. Пушкина). Дебютировал в роли Молчалина ("Горе от ума"). Актёр по преимуществу комедийный, точный в деталях, подробностях, У. был также виртуозным исполнителем маленьких ролей. У. вносил в исполнение своих ролей тонкий юмор, яркую жизненность и реализм, использовал приёмы гротеека.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Добчинский, Хлестаков, Шпекин ("Ревизор"), Репетилов, Загорецкий, князь Тугоуховский ("Горе от ума"), Шприх ("Маскарад"), Яша ("Вишнёвый сад"), Счастливцев; Патлен ("Адвокат Патлен"), Син Бин У ("Бронепоезд 14-69"), Коко, Петрищев ("Плоды просвещения"), Хотяков ("Рельсы гудят" Киршона), Костюк ("Ярость" Яновского), Захаров ("Страх"), Печенегов ("Враги") и др.
С о ч.: Повесть об одном актёре. Л.. 1935.
Лит.: Данилов С., Мастер эпизодической роли, "Рабочий и театр", 1937, № 3; Ю р ь e в Ю., Записки, т. 1- 2, Л.-М., 1963. С. Г.
УСЙГЛИ (Usigli), Родольфо (р. 17.XI.1905)-' мексиканский драматург, театр. деятель. Учился в школе музыки и декламации. В 1924 выступил как театр. критик, в 1.929 - как драматург (пьеса "Четыре дороги"). В драматургии У. получили отражение разные стороны жизни совр. Мексики: в пьесе "Хамелеон" (1937; Мехико - 1947) показан авантюризм политич. деятелей, в пьесах "Средний тон" (1937, труппа М. Т. Монтоя, Мехико) и "Ещё одна весна" (1945, Т-р В. Фабрегас, Мехико)-экономич. упадок и нравственный кризис представителей средних классов, в пьесе "Семья ужинает дома" (1942, т-р "Идеал") -быт "нуворишей". Большой успех в Мексике имела пьеса "Ребёнок и туман" (1936), разрабатывающая проблемы психопатологии, и "Джако-девочка" (1952, т-р "Колон"), показывающая пороки совр. бурж. общества.
Лучшие произв. У. отличаются глубиной анализа психологии героев, тонкой ироничностью, живостью диалога. В нек-рых из них проявляется склонность У. к эстетству, увлечению парадоксами. У. занимался режиссурой, переводами пьес. Преподаёт историю т-ра и историю драмы в ун-те Мехико и др. учебных заведениях. Автор "Путеводителя драматурга" (1940).
Соч.: Mexico en el teatro, Mexico, 1932.
Лит.: Magana Esquivel A. yLamb R. S., Breve historia de teatro mexicano, Mexico, 1958. ff, C.
УСКОВ, Владимир Викторович [р. 21.VI(4.VII). 1907] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). Учился в студии под рук. А. Н. Морозова. Выступал в эстрадных и драматич. коллективах, в оперетте.
В 1930 окончил Ленингр. техникум сценпч. нск-ва (мастерская Л. С. Вивьена и В. В. Сладкопевцева). В 1930-35 - актёр Ленингр. Большого драматич. т-ра им. Горького. Роли: Граммофонов ("Мой друг" Погодина), Мокроусов ("Егор Булычев и другие");
Фнлька-анархист ("Интервенция" Славина). В 1937- 1941 работал в Новом ТЮЗ,е, где особенно широко раскрылось характерно-комедийное дарование актёра. Роли: Арзамасов ("Третья верста" Дэля), Горявин ("Первая вахта" Вальде), Варлаам ("Борис Годунов"). В годы Отечеств, войны служил в Ленингр. т-ре па-родного ополчения, где сыграл роли Глебы ("Русские люди") и Ивана Горлова ("Фронт"). В 1943-48 - актёр Ленингр. драматич. т-ра, с 1948 - Ленингр. т-ра Комедии. Роли: академик Левкоев ("Софья Ковалевская" бр. Тур), Сганарель ("Дон Жуан" Мольера), Васильков ("Бешеные деньги" Островского), Министр-администратор ("Обыкновенное чудо" Шварца), Петухов ("Воскресенье в понедельник" Дыховичного и Слободского), граф Зефиров ("Лев Гурыч Синичкин" А. Бонди по водевилю Ленского).
Творчеству У. присущ злой, порой резкий комизм, он беспощадно разоблачает внутр. сущность отрицат. персонажей, показывает их пустоту и духовное убожество. С. Ц.
УСМАНОВ, Абулхак (1910-42) - тадж. сов. актёр и драматург. В 1929 вступил в труппу Т-ра им. Лахути. Работал в передвижном колх. т-ре, тадж. филармонии и др. учреждениях иск-ва. В 1933 написал драму "Борьба", к-рая считается первой значит, много-актной пьесой в тадж. драматургии. В ней рассказывается о борьбе трудового народа и Красной Армии против басмачества (пост. в Т-ре им. Лахути). У. принадлежит ряд одноактных пьес, в т. ч. "Кто была Бе-гим?" (1936). Я.//.
УСМАНОВ, Шамиль (26.XII.1898-3.XII.1937) - тат. сов. драматург. Один из основоположников тат, сов. драматургии. Чл. Коммунистич. партии с 1917. Фронтовые тат. труппы и др. тат. т-ры пост. пьесу У. "В кровавые дни" (1919) о гражд. войне. В пьесе "Первый шаг" (1919) показано пробуждение классового самосознания рабочего класса и сплочение его вокруг партии большевиков, в драме "Байская дочь" (1922, Тат. драм. т-р) изображены события гражд. войны и восстановит, периода. Последняя пьеса У. "Запоздалый приказ" (1934) о переходе нац. частей, обманутые буржуазией и интервентами, на сторону Красной Армии на Оренбургском фронте.
Соч.: Сайланма эсэрлэр. Казан, 1958, 1965. Лит.: Я х и н А., Шамил Усманов драматуриясе. Казан, 1959; его же, Шамил Усманов, Казан, 1963; История татарской совете кой литер атуры, М., 1965. ф. Г.
УСПЕНСКИЙ, Андрей Васильевич (р. 22.VI. (5. VII). 1902] - рус. сов. драматург. Лит. деятельность начал в 1921 в газ. "Харьковский пролетарий". Выступает как драматург с 1927. Автор пьес "Константин Терёхин" (совм. с В. М. Киршоном, 1927, Т-р им. МГСПС, Ленингр. Большой драматич. т-р), "Поединок" (1930, Ленингр. т-р Комедии), "Молодой человек" (1936, Моск. т-р транспорта), "Жили три друга" (1948, Моск. драматич. т-р), "Навстречу жизни" (1949, Моск. т-р им. Станиславского). Комедия У. "Девушка с веснушками" (1961, Т-р им. Ермоловой) прошла в 120 т-рах страны, ставилась в Румынии и Болгарии. У.- автор инсценировки (совм. с И. В. Штоком) романа Тургенева "Дворянское гнездо" (1958, МХАТ).
Соч.: Поединок, М., 1934; Молодой человек, М., 1935;
Навстречу жизни, М., 1950; Девушка с веснушками, М., 1963; Пьесы, М., 1964. ц Мор.
УСПЕНСКИЙ, Виктор Александрович [19(31).VIII. 1879-9.X.1949] - рус. сов. музыкант-этнограф и композитор. Нар. арт. Туркм. ССР (1929) и Узб. ССР (1937). Доктор искусствоведения (1943). Окончил Пе-терб. консерваторию (1913), с 1918 жил в Ташкенте. Автор муз. драмы "Фархад и Ширин" (1936, Узбекский муз.-драматич. т-р, позднее - Т-р оперы и балета им. Навои, Ташкент; 2-я ред. 1937, совм. с Г. А. Мушелем, там же), музыки к пьесе "Муканна" Алим-жана (1943, Янги-юль) и др. Музыка У. основана на нар. узб. мелодике и муз.-поэтич. жанрах. Вёл муз.-этнографич. (Ин-т искусствознания, Ташкент, 1932- 1949) и педагогич. работу (Народная консерватория, Ташкент, 1918-22; муз. уч-ще, там же, 1928-34;
Консерватория, там же, 1936-49). Т. В.
УСТИНОВ (Ustinov), Питер Александер (р. 16. IV. 1921) - англ. актёр, режиссёр, драматург. Внучатый племянник худ. А. Н. Бенуа. Театр. образование получил в "Лондон тиэтр студио" под рук. М. Сен-Дени. Первая актёрская работа - Дядин в пьесе Чехова "Леший" (т-р "Барн", г. Шир, 1938), первая режиссёрская работа - "Квадратура круга" Катаева (1941, т-р "Водевиль", Лондон). В 1939 дебютировал в Лондоне как актёр "Плейере тиэтр клаб", выступает в разл. т-рах Лондона. У.- автор пьес: "Дом сожалений" (1942, "Артс тиэтр"), "Дуй в собственную дуду" (1943, т-р "Плейхаус", Оксфорд), "Нос Бэнбери" (1944, т-р "Уиндхемс"), "Безразличный пастух" (1948, т-р "Крайтерион"), "Человек в плаще" (1950, Эдинбургский фестиваль; режиссёр этого спектакля), "Миг правды" (1951, т-р "Адельфи"), "Любовь четырёх полковников" (1951, т-р "Уиндхемс"; исп. роль Карабос-са), "Без голубя" (1953, т-р "Савой"; режиссёр этого спектакля), "Пустой стул" (1956, т-р "Ройял", Бристоль), "Романов п Джульетта" (1956, т-р "Пиккадил-ли"; исп. роль Генерала; снял фильм на сюжет этой пьесы), "Париж не так весел" (1958, "Плейхаус", Оксфорд), "Финальный этап" (1962, т-р "Сэвилл"; исп. гл. роли). С 1964 руководитель (совм. с Ф. Данлопом и Дж. Невиллом) Ноттпнгемского репертуарного т-ра. Драматургия У. характеризуется усложнённостью, элементами фантастики, переплетёнными с реальностью. Внешне причудливые пьесы У. поднимают проблемы совр. жизни, но трактуют их подчас абстрактно. Драматург уводит зрителя в область общих рассуждений о добре и зле. Отказ от конкретизации и точных реалистич. решений характерен и для актёрских работ У.: Илья Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), сержант Доуд ("Любовь в Албании" Линклейтера) и др.
Лит.: Williams G., P. Ustinov, L., 1957. ф.К.
УСТИНОВА, Татьяна Алексеевна [р. 19.XII.1908 (1.1.1909)] - рус. сов. балетмейстер. Нар. арт. СССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1928. В 1931 окончила Моск. хореографич. техникум. В 1933-43 - актриса и балетмейстер Центр, т-ра юного зрителя (Москва). С 1938 - гл. балетмейстер Гос. рус. нар. хора им. Пятницкого.
Пост.: "Калининская кадриль" (1939), "Девичий воронежский хоровод" (1944), "Журавель", "Белый плат" (1950), "Русские хороводы", "На колхозной свадьбе", "Ряженые" (1952), "Сибирская цепочка" (1957), "Скоморошьи забавы", "На свадьбе" (1960), "Хохломские ложкари", "Расцветай, земля весенняя" (1963), "Камаринская", "Орловская пляска", "Сказ о русской земле" (1966) и др.
У. является постановщиком-балетмейстером мн. заключит, концертов Всесоюзных смотров художеств. самодеятельности. Автор теоретич. работ: "Русские народные танцы" (1950), "Русские танцы" (1955), "Беречь красоту русского танца" (1959), "Звёздный хоровод" (1965). Ставила танцы в кинофильмах. Лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1952).
Лит.: Мартынов И., Государственный Русский народный хор им. Пятницкого, М., 1953; Хор им. Пятницкого (1911-1961), [Сб.], М., 1961.
УСТРОЙСТВО СЦЕНЫ. Устройство совр. сцены явилось результатом длительной эволюции, связанной с общим развитием театр. иск-ва и принципов декорационного оформления спектакля. Эстетика и драматургия античного т-ра, т-ра эпохи Шекспира или Мольера и др. обусловили соответствующее устройство сценич. площадки (см. Древнегреческий театр. Древне римский театра Сцена).
Современная сцена представляет собой сложное ар-хитектурно-техническое сооружение. В одних случаях это портальная сцена, снабжённая разнообразной сценической техникой (см. Оборудование сцены}, в других - трансформирующаяся сцена, которая может превращаться в одну из обычных театр. сцен. Глубинная сцена, возникшая в 18 в., является осн. типом совр. сцены. Она отделяется от зрительного зала портальной стеной и сообщается с ним через портальный проём - зеркало сцены. Для глубинной сцены обязательно чёткое ограничение её пределами портальной арки. Размеры портала определяются характером представления (опера, драма), вместимостью зрительного зала и особенностями его структуры. В свою очередь портал определяет размеры осн. частей глубинной сцены. Глубинная сцена состоит из 3 частей - колосников, собственно (или основной) сцены и трюма. Колосники - верхняя часть сцены
(высота не менее 2 м}, служащая для установки блоков сценич. механизмов и для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля. Над колосниками помещаются дымовые люки (см. Люки дымовые). Основная сцена (по высоте в 3 раза больше зеркала сцены) занимает пространство между колосниковой решёткой и планшетом сцены. Она состоит из т. н. игровой (пли средней) сцены, доходящей до уровня высоты зеркала сцены, и верхней сцены, находящейся выше зеркала сцены и служащей для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, разл. сценпч. механизмов. Верхняя сцена оборудована рабочими (пли машинными) галереями и переходными мостиками. Рабочие галереи' (их ширина зависит от ширины сцены) имеют несколько ярусов, расположенных вдоль правой и левой стены, а также и по задней стене сцены. Первая галерея находится на 1-1,5 м выше зеркала сцены. Расстояние между галереями 2-4 м. Рабочие галереи сообщаются между собой и со сценич. площадкой лестницами и лифтами (по вертикали), переходными мостиками (по горизонтали), к-рые служат и для выполнения ряда сценич. эффектов. Непосредственно под самыми мостиками в целях максимального использования сценич. пространства подвешиваются софиты, освещающие живописные декорации. Трюм, или нижняя сцена, занимает пространство, расположенное ниже сценич. площадки. Иногда состоит из неск. этажей, верхний из к-рых паз. первым трюмом (далее идут 2, 3, 4-й ит.д. трюмы). В трюме размещены установки разл. сценич. механизмов, подъёмно-опускных устройств и приспособлений для сценических эффектов. Наиболее важный-первый трюм, высота которого должна быть не менее 2-2,25 м; сюда сходят или "проваливаются" по ходу действия некоторые персонажи, отсюда они могут появиться на сцене, здесь же располагается суфлёрская будка и светорегулятор-ная будка.
По горизонтали сцена делится на авансцену, просцениум, игровую часть, закулисные пространства, или боковые карманы, и арьерсцену. Авансцена передняя часть сцены. Просцениум представляет собой чгть сцены, выступающую в сторону зрительного зала и расположенную перед занавесом. И г р о в а я часть сцены делится на планы, т. е. на отдельные участки сцены, параллельные портальной стене. Каждый план оборудован комплектом штанкетных и индивидуальных подъёмов, а также софитом. Настил игровой площадки сцены при неподвижном планшете одинаков на каждом плане. Он состоит из ряда съёмных* прямоугольных деревянных щитов (размер 1 м X 1 м, толщина 50-60 мм}. Принцип съёмных щитов даёт возможность поднимать и опускать персонажей в любом месте сценической площадки, не нарушая её конструкции. При оборудовании сцены поворотным кругом или подъёмно-спускным планшетом принцип настила несколько меняется. В закулисных пространствах устанавливаются декорации для следующей картины спектакля (сюда же транспортируются декорации прошедшей картины), находятся пульты управления разл. сценич. механизмами, помещается светоаппаратура спектакля, в муз. т-ре - пульт режиссёра, ведущего спектакль, площадка хормейстера, место машиниста сцены и др. В пределах закулисных пространств находятся и рабочие галереи. Боковые карманы (см. Карманы сцены) устраиваются для динамичной смены декораций с помощью накатных площадок - фурок. Благодаря электроприводу площадки могут перемещаться к портальному отверстию и обратно. Высота кармана должна быть больше высоты зеркала сцены, а глубина - больше ширины зеркала сцены. Арьерсцена - глубинная часть сцены. По размеру она меньше осн. сцены. Имеет колосники и трюм, в к-ром обычно помещается сейф для хранения в скатанном виде мягких живописных декораций. Она оборудована декорац. подъёмами и др. механизмами. Осн. назначение арьерсцены увеличение глубины осн. сцены. На арьерсцене обычно устанавливаются декорации последующих картин спектакля, приборы свето- и кинопроекций (в оперном т-ре здесь же смонтирована система колоколов). Ген. Ш.
УТЕПБЕРГЁЦОВ, Сабирбай (р. 23.V.1916) - каракалпакский сов. актёр. Нар. арт. Каракалп. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1934-39 учился в Каракалп. студии ГИТНСа. С 1940 - артист Каракалпакского т-ра (Нукус). У. играет гл. обр.характерные роли. Созданные им сценич. образы отличаются остротой социальной характеристики, нар. юмором.
Роли: Садираддии молла ("Коклен батыр" Дарибаева), Мулла Дуст ("Проделки Майсары" Хамзы),Утеген ("Тазагуль" Мажитова), Куден ("Бахыт Ходжанинзова), Бекмурза пшан ("Гарип ашик" Бегимова и Алланазарова), Максим ("Лево-ниха на орбите") Макаёнка) и др. /\ /
УТЁСОВ, Леонид Осипович [р. 9(21). III. ISO:), Одесса] - рус. сов. артист эстрады. Нар. арт. СССР (1965). В детстве учился играть на скрипке. С КШ работал в т-рах миниатюр Кременчуга, Одессы, Херсона, Запорожья. Одновременно начал выступать на эстраде. В 1921-28 У.- актёр моек. Т-ра революционной сатиры, оперетты "Славянский базар", петроградского т-ра Сатиры, оперетты "Палас т-р", где У. исполнил роли:
Бонн ("Сильва" Кальмана), Князя ("Граф Люксембург" Легара), Андрея Дудки ("Республика на колёсах" Мамонтова), Тёлкина ("Шулер" Шкваркина) и др. У. был первым исполнителем на эстраде произв. Бабеля, Багрицкого, Уткина, Зощенко. У. подготовил "сгшт-тп-ческий спектакль"-"От трагедии до трапеции), и к-ром исполнил драматич. (Раскольников - "Преступление и наказание" по Достоевскому) и буффон-но-комич. (Менелай - "Прекрасная Елена" Оффен-баха) роли, гпмна-стич. номера на трапеции, играл на скрипке и гитаре, дирижировал хором и оркестром.
В 1928 У. организовал первый в Советском Союзе театрализованный джаз (Теа-джаз, позже - Государственный эстрадный оркестр РСФСР) и стал его дирижёром, исполнителем песен, конферансье. В содружестве с' И. О. Дунаевским, В. И. Лебедевым-Кумачом, В. 3. Массом и Н. Р. Эрдманом У. создал экс-центрич. муз. комедийные обозрения - "Джаз на повороте" (1930), "Музыкальный магазин" (1932) и др. В 1932-34 снимался вместе с джазом в фильме "Весёлые ребята". У. является пропагандистом сов. песни. Он исполнял произв. Дунаевского ("Марш весёлых ребят", "Сердце", "Песня верной любви", "Дорогие мои москвичи" и др.), Соловьёва-Седого ("Казачья кавалерийская" и др.), Листова ("Гренада", "Тачанка"), Книппера ("Полюшко-поле"), Блантера ("Партизан Железняк"),
Табачникова (У Чёрного моря"), Хренникова ("Московские окна") и др. У. возродил на эстраде старинные рус., солдатские, матросские песни ("Раскинулось море широко", "Нелюдимо наше море", "На сопках Манчжурии" и др.).
Голос У. небольшой, мягкого тембра. Исполнение отличается простотой, задушевностью, теплотой. У. не только поёт, но и играет песню, создавая "песенную новеллу".
В 1955 выступил в роли Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко, Т-р им. Гоголя, Москва).
Соч.: Записки актёра, M.-Л., 1939; С песней по жизни, М., р61; Моя Одесса, "Москва", 1964, ;№ 9.
Лит.: ДмитриевЮ., Искусство советской эстрады, [М.], 1962; Д а л ь ц e в 3. Г., Москва, 1917-1923, в кн.:
У истоков. Сб. статей, М., 1960; Долински'й М., Ч e p -т о к С., Леонид Утесов, "Муз. жизнь", 1960, № 10; .Тиме E., Дороги искусства, М.-Л., 1962. М.Лифш.
УТРЕННИК - название спектакля (представления,. концерта), даваемого в первой половине дня. У. устраиваются обычно в воскресные и праздничные дни по удешевлённым ценам - специально для детей (детские У.), а также для взрослых. В дореволюц. России, где не было т-ров для детей, У. предназначались для детей и подростков. Однако к устройству утренних спектаклей антрепренёры подходили с коммерч. целями, У. отличались невысоким художеств. уровнем, слабым актёрским составом. Исключение представляли лишь У. в моек. Т-ре Корша и др. столичных т-рах (Малый т-р), в т-рах, возглавляемых прогрессивными театр. деятелями (Н. Н. Синельников, Н. PI. Соболыциков-Самарин, П. П. Гайдебуров и др.). Значит, событием был поставленный K.C. Станиславским в Моск. Художеств, т-ре утренний спектакль для детей "Синяя птица" Метерлинка (1908).
В СССР У.- неотъемлемая часть работы т-ра. Спек-такли-У. регулярно показывают все ТЮЗы страны. по воскресеньям и в дни каникул-многие драматические и музыкальные т-ры. А. Шн.
УУЛИ, Хейно (Эйно) Аугустович (р. 14.XII. 1906) - эст. сов. режиссёр и артист оперы (тенор). Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1957). Окончил Таллинскую консерваторию по классу пения А. Тамм (1932). В 1929-31 У.хорист т-ра "Эстония" (Таллин); в 1932-33 - артист оперетты и драмы т-ра "Угала" (Вильянди); в 1934-36 - солист оперы и оперетты, реж. т-ра "Ванемуйне" (Тарту); в 1936-51 (с небольшим перерывом) - реж. (нек-рое время худ. рук. и гл. реж.) т-ра оперы и балета "Эстония" (Таллин), где пост. св. 40 опер, среди них - "Тихий Дон" Дзержинского (1939), "Пиковая дама" (1940), "Севильский цирюльник" (1943); "Огни мщения" Э. Каппа (1945, 1948), "Пюхаярв" (1946) и "Берег бурь" (1949, Гос. пр. СССР) Эрнесакса. У. присуще стремление к детализации худ. образов и хора; он уделяет большое внимание выразительности слова. Ар. Т.
УЧЕБНЫЙ ТЕАТР - рус. сов. театр. Создан в Москве в 1958 при ГИТИСе. Предназначен для производственной практики студентов театр. учебных заведений. На сцене У. т. ставятся курсовые, дипломные, выпускные спектакли учащихся ГИТИСа, театр. уч-щ им. Щепкина и им. Щукина, Школы-студии им. Не-мировича-Данченко, а также отдельные спектакли В ГИК а и др. театр. учебных заведений страны. Среди спектаклей, показанных т-ром: "Таня" Арбузова, "Горячее сердце" (Театр. уч-ще им. Щукина), "Светит, да не греет" Островского, "Оптимистическая трагедия" (Театр. уч-ще им. Щепкина), "Борис Годунов", "Последние"; "Метель" Леонова (Школа-студия им. Немировича-Данченко), "Дачники"; "Король-Олень" Гоцци (актёрский ф-т ГИТИСа), "Вид с моста" Миллера (режиссёрский ф-т ГИТИСа), "Три сестры" (ВГИК), "Бедность не порок" (таджикская студия
ГИТИСа), "Тартюф"; "Наша молодость" Карташёва по роману В. Кина "По ту сторону" (ГИТИС), "Фиалка Монмартра" Кальмана, "Порги и Бесс" Гершвина, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Сын клоуна" Дунаевского (отделение муз. комедии ГИТИСа) и мн. др. Спектакли ставят художеств. руководители и преподаватели курсов и студий.
У. т. находится в системе ГИТИСа, возглавляется Художеств, педагогич. советом (председатель В. О. Топорков), имеется также Студенческий совет.
Кроме показа спектаклей, в У. т. проводятся встречи студентов с мастерами иск-в, отчёты студенческих бригад, выезжающих в летние каникулы на целину, новостройки и др.
Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 12, с. 26.
А. Шн.
"УЧЁНАЯ КОМЕДИЯ" (Commedia erudita) - жанр итал. драматургии и т-ра эпохи Возрождения. Истоки "У. к."- в др.-рим. комедии. "У. к." сформировалась как самостоят, жанр к нач. 16 в. Предпосылками развития "У. к." явилось изучение и переводы комедий Плавта и Теренция, а также пост. латинских комедий школярами и студентами под рук. учёных-гуманистов (напр., пост. пьес Плавта, осуществлённых П. Лето в Риме в 70-х гг. 15 в., спектакли во время придворных празднеств в 80-90-х гг. 15 в.). Родоначальник оригинальной "У. к." - поэт и драматург Л. Ариосто; его произв. определили два направления в развитии "У. к." - чисто развлекательное ("Каланд-рия" Биббиены) и сатирическое ("Мандрагора" Макиавелли, комедии П. Аретино, Дж. Бруно). Авторы "У. к." первоначально придерживались канонов римской комедии, но в дальнейшем их произв. обогащались реалистич. мотивами, заимствованными гл. обр. из новеллистики. Богатый жизненный материал, вводимый этими авторами в "У. к.", часто приводил к разрушению традиционной сюжетной схемы, но не имел стройной композиционной структуры. Будучи обособленной от демократич. аудитории, "У. к." оставалась чуждой современному ей народному т-ру и поэтому была лишена сценич. достоинств. Усиление реакции в Италии во 2-й пол. 16 в. вызвало идейную деградацию жанра, ограничение тематики адюльтерными сюжетами, сведение действия к фабульным хитросплетениям. Герои "У. к." лишались индивидуальных черт, превращались в условные театр. типы.
Сюжеты "У. к." часто использовались в сценариях комедии дель арте, а также в комедиях исп. драматургов (Б. Торрес Наарро, Лопе де Руэда), Шекспира (второй сюжетный мотив "Укрощения строптивой"), Мольера ("Любовная досада", написанная по сюжетам комедии "Выгода" Се-кки).
Лит,.: Блох Я. Н., Итальянская ученая комедия эпохи Возрождения.. Предисловие, в кн.: Макиавелли Н., Мандрагора, Берлин, 1924; История западноевропейского театра, вод общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956;
Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962; Б о я д ж и e в Г., Комедии итальянского Возрождения (вступ. ст.), в сб.: Комедии итальянского Возрождения, пер. с итал., М., 1965. Г р. Б.
УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИМЕНИ Б. В. ЩУКИНА (Театральное училище имени Б. В. Щукина при Государственном театре имени Ев г. Вахтангова) - высшее театральное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от моек. Студенческой драм. студии, руководимой Е. Б. Вахтанговым с 1913 (см. Вахтангова студия; студия помещалась в Мансуровском пер., отсюда сё др. назв.Мансуровская студия). С 23 окт. 1914 в студии начались систематич. занятия. Здесь получили театр. образование Ю. А. Завадский, Б. Е. Заха-ва, А. А. Орочко, В. К. Львова, И. М. Толчанов и др. В 1920 студия была преобразована в Третью студию МХАТ. В 1921 на её основе был создан т-р (с 1926 - Т-р им. Вахтангова), при к-ром сохранилось уч-ще.
В 1932 уч-ще преобразовано в театр. техникум, к-рый начал выпускать актёров и для др. т-ров. В 1945 уч-ще приравнено к высшему учебному заведению.
В результате творческой деятельности Т-ра им. Вахтангова и полувекового опыта уч-ща сложилось то направление в театр. иск-ве, к-рое известно под назв. "вахтанговского". Основываясь на системе Станиславского, воспитывая у учащихся чувство правды, преподаватели уч-ща в то же время пытаются пробудить у будущих актёров стремление к остроте формы, яркой зрелищности, праздничной театральности. Большое внимание в уч-ще уделяется преподаванию спенпч. движения, танца, пластики, гимнастики и др. Среди воспитанников студии Вахтангова и уч-ща - Б. В. Щукин (с 1939 уч-ще носит его имя), Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, Е. Г. Алексеева, В. Д. Бендина, Н. М. Горчаков, Н. П. Русинова, М. Д. Синельникова, В. Н. Яхонтов, А. И. Горюнов, М. С. Державин, В. Г. Кольцов, А. О. Степанова, А. Н. Грибов, В. П. Марецкая, В. А. Орлов, Н. О- Гриценко, Ю. П. Любимов, Л. В. Целиковская, Г. А. и Л. А. Пашковы, Ю. К. Борисова, М. А. Ульянов, Ю. В. Яковлев, Л. М. Фетисова и др. Почти весь актёрский коллектив Т-ра им. Вахтангова состоит из воспитанников этого уч-ща. В наст. время в уч-ще преподают Б. В. Захава (он же ректор), Львова, Толча-нов, Мансурова, Алексеева, А. И. Ремизова и др.
В 1959 в уч-ще открылось заочное отд. для подготовки режиссёров нар. т-ров - руководителей театр. самодеятельности. Имеется кафедра режиссуры, также нац. студии (состоялись выпуски актёров для сев.-осетинского, молдавского, кумыкского, лакского т-ров) , А.Д.
УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИМЕНИ М. С. ЩЕПКИНА при Государственном академическом Малом театре - одно из старейших театр. высших учебных заведений СССР. История его создания восходит к Московскому театральному училищу, офиц. учреждённому 28 дек. 1809. В уч-ще обучали танцам, музыке и драм. иск-ву. Моск. театр. уч-ще неразрывно связано с Малым т-ром, являлось частью этого т-ра, осн. источником пополнения его труппы. В уч-ще преподавали крупнейшие актёры Малого т-ра, развивавшие демократич. традиции рус. сценич. иск-ва. С 1830-х гг. и до конца жизни здесь преподавал М. С. Щепкин. Среди его учеников - В. И. Живокинн, С. В. Шумский, И. В. Самарин (впоследствии выдающийся театр. педагог), П. В. и С. В. Васильевы, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова. Выпускницей уч-ща была М. Н. Ермолова. В 1863 уч-ще получило постоянное помещение на Неглинной ул. В 1871 драм. класс уч-ща закрыли. В 1888 открыты Драм. курсы, просуществовавшие до 1909. Здесь преподавали актёры - О. А. Правдин, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский. Воспитанниками курсов были А. А. Остужев, П. М. Садовский, М. Ф. Ленин, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная. Деятельность курсов возобновилась лишь в 1918. Уч-ще стало первым сов. театральным учебным заведением. В 1938 ему присвоено имя М. С. Щепкина, в 1943 оно получило права высшего учебного заведения. Студенты уч-ща участвовали в спектаклях Малого т-ра, проходили практику в производственных цехах. В 1959 открыто вечернее отделение. Верность демократич. и реалистич. традициям рус. т-ра, высокая культура сценич. речи стали основой воспитания актёра школы Малого т-ра. В сов. время преподавателями уч-ща были В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, К. А. Зубов; в наст. время работают М. И. Царёв, Н. А. Анненков, Л. А. Волков, В. И. Цыганков, М. Н. Гладков, О. М. Головина и др. Наряду с воспитанием актёров для рус. т-ров уч-ще подготовило кадры и для нац. т-ров (Таджикистана, Якутии, Татарии, Кабардино-Балкарии). Среди окончивших уч-ще- актёры Малого т-ра Н. А. Анненков, К. А. Ликсо, Н. В. Подгорный, К. Ф. Роек, О. М. Хорькова и др. В 1963 уч-ще вошло в состав Гос. ин-та театр. иск-ва им. Луначарского (ГИТИС). С 1966 снова является самостоятельным театр. учебным заведением при Гос. академич. Малом т-ре.
Лит.: Погожев В. П., Проект законоположений об императорских театрах, т. 1-3, СП Б, 1900; Московское театральное училище..., "ЕИТ", СП Б, 1910, № 1; Московский Малый театр. 1824-1924, [М., 1924]. Д. Лоб.
УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОЕ - среднее специальное учебное заведение в Москве, подготавливающее работников для художественно-постановочных и технич. цехов т-ров, киностудий, телевизионных студий. Организовано в 1931. В уч-ще имеются отделения: художественно-бутафорское, художественно-гримёрное, художественно-костюмерное, по театральной светотехнике, оборудованию сцены, радиозвукотехнике. Здесь готовят художников-бутафоров, художников-гримёров, художников-модельеров совр. и историч. театр. костюма, театр. светоэлектротехников, техников-механиков по механич., электротехнич. оборудованию и технологии сцены, радиозвукотехников, художников по театр. куклам, светоэлектротехников киностудии и телевидения. Подготовка специалистов проводится на дневных и вечерних (открыты в 1960) отделениях. В 1952 аналогичное учебное заведение было создано в Одессе (имеются отделения художественно-бутафорское, художественно-гримёрное, художественно-костюмерное, светотехническое). Художественно-бутафорское, художественно-гримёрное и художественно-костюмерное отделения существуют также при Ташкентском республиканском художественном уч-ще. И. Б р.
УЧИЛИЩЕ ЦИРКОВОГО И ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА (ГУЦЭИ) - среднее спец. учебное заведение, готовящее артистов цирка и эстрады. Осн. в Москве в 1927. Имеет физкультурно-акробатич. отделение с 4-летним сроком обучения и при нём детскую группу (с пятого класса) с 7-летним сроком обучения. Это отделение готовит акробатов, эквилибристов, гимнастов, жонглёров. В 1955 открыто отделение клоунады (дневное) с 4-летним сроком обучения и вечернее - с 5-летним сроком обучения. Оно готовит соло-клоунов, буффонных клоунов, клоунов у ковра, муз. клоунов-эксцентриков, артистов речевых и оригинальных жанров. Общеобразовательные предметы в уч-ще преподаются в объёме, принятом для ср. спец. учебных заведений.
Воспитанниками училища являются: нар. арт. РСФСР Карандаш (М. Н Румянцев), О. К. Попов, засл. арт. РФСР И. Хромов, Н. А. Логачёва, засл. арт. Арм. ССР Л. Енгибаров, лауреат Всесоюзн. конкурса артистов эстрады Б. Амарантов и мн. др. М. 3.
У ЧИН У (гг. рожд. и смерти неизв.)-бирм. драматург, режиссёр и поэт, живший в 1-й пол. 19 в. Создатель драматургич. жанра пьяза. Был образованным человеком. Долгое время жил в г. Ава, где руководил придворной труппой, для к-рой писал пьесы. Сюжеты мн. своих пьес У Ч. У заимствовал из буддийских джатак (легенды о жизни Будды). Сохранились четыре многоактные пьесы и нек-рые отрывки из пьес У Ч. У:
"Махо" - о хитроумных деяниях министра-мудреца, "Ветандайя" - о злоключениях беспечного принца, "Дейвагоунбан" ("Бог-демон") фантастич. повествование о любви заколдованного принца и красавицы-принцессы и драма "Парпахейш-о борьбе за власть и справедливость. В пьесах У Ч. У впервые в бирм. драматургии герои обретают реальные человеческие характеры. Реформируя дворцовую драму, У Ч. У усиливает напряжённость драматургич. действия, вводит речевую характеристику героев, преодолевает статичность нац. драматургии. Но, стремясь создать декламац. драму, У Ч. У исключал из своих пьес пение и танцы, сокращал муз. сопровождение, комедийные элементы.
Лит.: MaungHtin A u n g, Burmese drama, Oxf., 1937, 1946, 1956 (переизд.). К). О.
"УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ" ("El maestro de danzar") - комедия в 3 д. в стихах Лопе де Вега. Соч. 1594.
В СССР пост. 31 дек. 1946 Центр, т-ром Сов. Армии (реж. Канцель, худ. Федотов, хореограф Бурмейстер; Альдема-ро - Зельдин, Белардо Перцовский, Рикардо - Сорокин, Альбериго - Коновалов, Фелисьяна Добржанская, Флорела - Т. Алексеева, Тевано - Благообразов, Ванда-лино М. Майоров, Тельо - Халецкий). Пьесу ставили:
Ростовский-на-Дону т-р (1949), Т-р им. Леси Украинки, Т-р им. Октябрьской революции в Одессе, Фрунзенский рус. т-р (все в 1950), Владивостокский т-р. Кировоградский т-р (оба в 1951), Барнаульский, Калужский т-ры, Т-р им. Марджанишвили (все в 1952), Т-р муз. комедии в Ереване, Дра-матич. т-р в Кургане, Потийский т-р (все в 1953), Рус. дра-матнч. т-р в Мукачеве (1959), Т-р им. Эристави в Гори, Т-р им. Пушкина в Орске (оба в 1960), Кустанайский т-р (1962), Белгородский и Рыбинский т-ры (оба в 1965).
Издания: Первая публикация, Мадрид, 1653; Рус. пер.-Т. Л. Щепкина-Куперник, М., ВУОАП, 1946; отд. изд., М. -Л., 1948; в кн.: Щепкина-Купер-н п к Т. Л., Избр. переводы, М., 1957, и в кн.: Лопе д e В е-г а. Собр. соч., т. 2, М., 1962. А. Шн.
УШАКОВ, Иван Михайлович [6(19).1.1910 - 26.VIII.i966]-белорус. сов. художник. Засл. деят. иск-в БССР (1949). Окончил Витебское художеств. уч-ще. В 1933 начал работать как художник-декоратор в 1-м Белорус. гос. т-ре (ныне Т-р им. Я. Ку-палы). В 1939-52 - гл. художник этого т-ра. Внёс большой вклад в развитие белорус. театр.-декорационного иск-ва. Лучшие работы У.- "Катерина Жерносек" Климковича (1938), "Гибель волка" Са-муйлёнка (1939), "Константин Заслонов" Мовзона (1947), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (1954)-отмечены знанием жизни, быта белорус. народа. Воссоздавая белорус. пейзаж, художник делает его активным участником спектакля. Творчество У. реалистично, характеризуется широким использованием выразит. средств живописи.
Оформил спектакли: "Фландрия" Сарду (1941), "Парень из нашего города" (1941), "Фронт" (1942); "Полещуки" Романовича (1944), Заложники (1944), "Это было в Минске" Кучара (1949), "Цитадель славы" Губаревича (1950), "Вишнёвый сад" (1951); "Макар Дубрава" Корнейчука (1952) и др.
Лит.: Барышау Р. I. (сост.), ?ван М?хайлав?ч Ушако [Альбом], М?нск, 1959; Театральна-дэкарацыйнае мастацтва Савецкай Беларус? [Альбом. Сост. и автор текста Г. I. Барышау], М?нск, 1958. Люд. Ш.
УШАНОВ, Гиният Абдуллович [5(17).V.1894- 11.VIII.1947] - башк. советский актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1944). Сценич. деятельность начал в 1919 как актёр н один из основателей первого нац. проф. т-ра в Стерлитамаке (впоследствии Башк. т-р драмы). Выступал также как музыкант, танцовщик и режиссёр.
Роли: Юмагул, Буранбай ("Ашказар", "Башкирская свадьба" Бурангулова), Карагол (о. п. Юлтыя), Вафа ("Башмачки" Ибрагимова), Гайса ("Зимагоры" Мифтахова), Мулла ("Черноликие" Гафури), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Вышневский ("Доходное место"), Карандышев; Бубнов ("На дне"), Обаб ("Бронепоезд 14-69") и др.
Лит.: Б e р д и н Г., Башкорит сэхнэЬенен боркете, "Акидел", 1964, № 5, с. 87-91. А. Ив.
"УШАРАР" ("Суфлер")-арм. театр. и лит. иллюстрированный журнал. В 1907 вышло 12 номеров, в 1908-5, в 1909-4, в 1912-2, в 1913-2.
Редакторы-издатели-М. Меграбян, затем Г. Ипе-кян и А. Вруйр. Журнал способствовал становлению реализма и демократич. направления в арм. т-ре. Здесь были напечатаны рецензии, статьи, воспоминания об арм. т-ре. Б. А.
УШЙНСКАС, Стасис Юозо (р. 20.VII.1905) - ли-тов. художник. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1947). Учился в Каунасской художеств. школе (1925-28) и в Высшей гос. школе Прикладного иск-ва в Париже (1929-33). Декорац. иск-вом занимался под рук. Ф.
Леже. В 1930-х гг. принимал активное участие в развитии литовского театр. декорац. иск-ва. Работал с реж. А. Олекой-Жилпнскасом. Спектакли У.- "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (1933), "Любовью не шутят" Мюссе (1933), "Макбет" (1939) - утверждали на литовской сцене принцип конструктивного оформления. Оформил также спектакли: "Двенадцатая ночь" (1933); "В тени богатыря" Сруоги (1936), "Тихий Дон" Дзержинского (1940), "Летучая мышь" Штрауса (1963) и т. д. В 1935 организовал первый в Литве т-р кукол, просуществовавший до 1936. С 1933 ведёт педагогич. работу. Профессор (с 1946). В.Кул.
УШЭН - см. Шэн,
УЭБСТЕР, Вебстер (Webster), Джон [1570(1580?)- 1625 (1634?)]-англ. драматург. Ок. 1602 -имя У. упоминается в записях антрепренёра Ф.Хенсло в числе авторов, поставлявших пьесы его труппе. У. писал ире-им. в соавторстве с др. драматургами. В сотрудничестве с драматургом Т. Деккером написал пьесы "Леди Джейн" (2 части, 1602, труппа "Слуги лорда-адмирала"; изд. под назв. "Сэр Томас Уайет", 1607), "Эй, на Запад!" (1604, труппа мальчиков-актёров школы св. Павла; изд. 1607), "Эй, на Север!" (изд. 1607). К числу шедевров трагич. жанра принадлежат пьесы "Белый дьявол" (ок. 1611, труппа королевы Анны) и "Герцогиня Мальфп" (1613, труппа "Слуги короля"; в 1613 роль Фредерика исполнял Р. Бёр-бедж). У.-один из крупнейших после Шекспира авторов поэтпч. трагедии эпохи англ. Возрождения. Заимствуя сюжеты из хроники совр. жизни Италии, драматург показал мрачные картины придворной жизни, где царят хищничество, коварство, месть и злоба. У. приближается к Шекспиру и о глубине психологич. характеристик, напряжённости трагич. конфликта. Он создал значит, женские образы: куртизанка Вит-ториа Коромбона ("Белый дьявол"), сочетающая очарование и силу страсти с порочностью; герцогиня Мальфи - женщина большой душевной силы и красоты, героич. страдалица, преодолевающая во имя любви сословные предрассудки. Жанр "трагедии мести" обретает у драматурга реалистич. направленность. Он с горечью констатирует крах гуманистич. идеалов, утверждение бесчеловечности в окружающем мире.
С о ч.: Complete works, v. 1-4, L., 1927; в рус. пер.- Белый дьявол, в кн.: Аксенов И. А., Елисаветинцы, вып. 1, М., 1916; Герцогиня Амальфи, пер. П. Мелковой, в кн.: Современники Шекспира, под ред. А. Смирнова, т. 2,М., 1959.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945, с. 124-26; S t о 1 1 E. E., Webster, Boston, 1905; В r o o k e R., John Webster and the Elizabethan drama, L., 1916; L e e с h С., John Webster, L., 1951; S с о t t-K i 1 v e г t I., John Webster, L., 1964. A.A.
УЭБСТЕР (Webster), Клара (24.XII.1821-17.XII-1844) -'англ. артистка балета. Танцу училась у своего отца Бенджамина У. В 1830 дебютировала в т-ре "Ройял" (Бат). Впервые выступила в Лондоне в 1838 в т-ре "Хеймаркет" в комедии "Романтическая вдова". Играла в т-рах Дублина, Ливерпула, Манчестера. В 1841, возвратившись в Лондон, выступала в балетной труппе т-ра "Ройял". Иск-во У. отличалось высокой техникой (элевацией), выразительностью, позволявшими сравнивать его с иск-вом Ф. Эльслер и Ф. Черрито. Помимо балета, выступала в драматич. репертуаре, исполняла роли травести (Эдвард - "Ричард III" и др.).
Партии: Агнес ("Гентская красавица" Адана), Нэнси ("Леди Генриетта" Флотова и Бургмюллера), Медора ("Корсар" Адана), Луиза ("Дезертир" на муз. Монсиньи), Зелика ("Восстание в гареме" Лабарра; выступая в этой партии, получила смертельные ожоги).
Лит.: Guest J., Victorian ballet-girl. The tragic story of Clara Webster, L., 1957. Нащ. Р.
УЭБСТЕР (Webster), Маргарет (р. 15.III.1905) - амер. актриса и режиссёр. Дочь известных англ. актёров Бенджамина У. и М. Уитти. Дебютировала в
1924 в т-ре "Нью" (Лондон). В течение нескольких лет выступала в разл. репертуарных т-рах в классич. пьесах. В 1929-30 играла в т-ре "Олд Вик" (Лондон), где в 1932 исполнила роль леди Макбет. С 1936 работает в США.
Среди ролей У.: Маша ("Чайка"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Ольга ("Три сестры") и др. Лучшие пост. У.- пьесы Шекспира. Большим успехом пользовалась пост. "Отелло" с П. Робсоном в загл. роли (1943, т-р "Гилд"), трактованнаякак трагедия чернокожего в расистском обществе. Этот спектакль имел в годы войны антифашистскую направленность. Среди др. пост. У.: "Гамлет" (1938, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк), "Буря" Шекспира (1945, т-р "Алвин", там же).
-В 1946 совм. с Е. Ле Галъенн организовала "Американский репертуарный т-р", где пост. "Генрих VIII" Шекспира (1946), "Андрокл и лев" Б. Шоу (1947), "Йун Габриэль Боркман" Ибсена (1947). В 1948-50 руководила Гастрольной шекспировской труппой, показывавшей в ун-тах и колледжах США спектакли:
"Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь", "Укрощение строптивой". Ставила спектакли в разл. т-рах США и др. стран: "Ричард III" (1953, т-р "Сити сентр", Нью-Йорк), "Венецианский купец" (1956, Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), "Мера за меру" (1957, "Олд Впк", Лондон). Пост. в "Метрополитен-опера" оперы "Дон Карлос" Верди (1950), "Аида" (1951); в т-ре "Нью-Йорк сити опера" - "Троил и Крессида" Уолтона (1955), "Макбет" Верди (1957), "Укрощение строптивой" Геца (1958) и др. Свои взгляды на режиссуру У. изложила в книге "Шекспир без слез" ("Shakespear without tears"). У. трактует пьесы Шекспира как вечную и изначальную борьбу добра и зла, в к-рой победу одерживает человечность.
Соч.: Shakespeare without tears, N. Y., 1957. К. Г. УЭЛЛЕС (Welles), Орсон (р. 6.V.1915) - амер. актёр и режиссёр. Дебютировал в 1931 в т-ре "Гейт" в Дублине (Ирландия) в роли герцога Вюртембергского ("Еврей Зюсс" по Фейхтвангеру). Вернувшись в США, играл в гастрольной труппе К. Корнелл (1933-34), где исполнял роли Меркуцио ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Мэрчбенкса ("Кандида" Б. Шоу) п др. С 1934 работал в Нью-Йорке, с 1936 - в федеральных театрах. Пост. в Народном негритянском т-ре "Макбета", после успеха этого спектакля стал руководителем федеральных т-ров (Нью-Йорк), где пост. свои лучшие спектакли и сыграл лучшие роли:
"Доктор Фауст" Марло (1937, исполнил загл. роль), "Юлий Цезарь" Шекспира (1937, роль Брута). Пьеса Шекспира была пост. в совр. костюмах, без декораций, тираноборческий пафос трагедии направлен против фашизма. Своей художеств. и политич смелостью спектакль вызвал недовольство руководства федеральных т-ров. У. пришлось уйти из этого театр. объединения. Он организовал свой т-р "Меркурий", где пост.: "Праздник башмачника" Дек-кера, "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (играл роль капитана Шатовера), "Смерть Дантона" Бюхпера (играл роль Сен-Жюста) все пост. в 1938. После закрытия федеральных т-ров в 1939 У. исполнил роль Фальстафа в собственной композиции "Пять королеп (1939, Бостон) по хроникам Шекспира, в 1947 пост. "Макбет" (т-р "Солт Лейк Сити").
Среди др. пост. и ролей: "Отелло" (исп. загл. роль, 1951, т-р "Сент-Джеймс", Лондон), "Моби Дик" (собств. инсц. по роману Г.Мелвилла; роль Ахава, 1955, "Дьюк оф Йорке т-р". Лондон), "Король Лир" (йен. загл. роль, 1956, т-р "Сити Сентр", Нью-Йорк), "Носороги" Ионеско (1960, т-р "Ройял Корт", Лондон).
Работает в кино как актёр н режиссёр (реж. фильма "Гражданин Кейн", 1941, и др.).
Лит.: Noble P., The fabulous Orson Welles, L , 1956.
К. Г. УЭСКЕР (Wesker), Арнолд (р. 24. V. 1932) - англ. драматург. В 1957 поступил в Лондонскую школу кинематографии ("Лондон скул оф филм текник"). В 1958 написал пьесу "Ячменный суп с курицей" (пост. в том же году, т-р "Белгрейд", Ковентри), к-рая вместе с пьесой "Корни" (1959, там же) и "Я говорю о Иерусалиме" (1960, там же) составили трилогию (целиком пост. в 1959-60 в "Инглиш стейдж компани". Лондон). Трилогия представляет собой социально-политич. хронику, охватывающую период 1936-60- время, насыщенное большими псторич. событиями. Герои У.простые рабочие люди. В пьесе "Кухня" (1959, "Инглпш стейдж комиани", 1961 - там же, в новой редакции) У. воссоздаёт картину разобщения людей, живущих в бурж. обществе. В пьесе "Жареная картошка к любому блюду" (1962, там же) показаны будни одной из баз англ. военно-воздушного флота, где обучаются лётчики-новобранцы. В 1963 драматург написал телевизионную пьесу "Угроза" о совр. молодёжи. По инициативе У. в 1962 был создан "Центр 42", задачей к-рого является сближение профсоюзов с представителями иск-ва. За активные политич. выступления против ядерного вооружения У. в 1962 был на нек-рое время заключён в тюрьму.
Лит.: "Иностранная литература", 1962, № 1, с. 201-08;
Современный английский театр. М., 1963; Глумова-Глухарёва Э., Западный театр сегодня, М., 1966, с. 101-05; Т а у 1 о г J. R., Anger and after, L., 1963.
Ф. К.
ФАБИЯНСКАЯ, Елена Адальбертовна [г. рожд. неизв.- ум. 3 (15). V 1.1869] - польская и рус. актриса. В нач. 50-х гг. 19 в. играла в польск. труппах в Житомире и Клеве. С 1857 - на рус. сцене. Выступала преим. на юге России (Киев, Воронеж, Херсон, Одесса, Полтава и др.). Игра Ф. была отмечена тонкостью, одухотворённостью. Её лучшая роль Лиза-вета ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского). С успехом играла также роли: Слепая мать (переводная драма "Нищая"), Курчаева ("Испорченная жизнь" Чернышёва), Адрпенна Лекуврёр (о. п. Скриба н Легуве), Мария ["Материнское благословение" Деннери, пер. Н. А. Перепельского (Некрасова)], Верочка ("Дочь русского актёра" П. И. Григорьева).
Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", 1857, M 28, с. 456,1858, 6, с. 65-66,1859, № 19, с. 196,1860, Д'" 24, с. 192; Николаев Н. И., Драматический театр в Киеве, К., 1898; Лихачев В. И-, Из театральных воспоминаний, "Театр и искусство", 1909, № 29. А. Кл.
ФАБР (Fabre), Эмиль (24.III.1869-25.IX.1955) - франц. драматург, театр. деятель. В нач. 90-х гг. принимал участие в организации "Свободного т-ра" (Марсель), в к-ром по примеру "Свободного т-ра" Антуана стремился воплотить сценпч. принципы Золя. Ф. полемически противопоставлял свои пьесы совр. адюльтерно-салонной драматургии, ставил в них значит, экономич. и социальные проблемы. Ранняя комедия Ф. "Деньги" (1895, "Свободный т-р", Париж) рисует характерные черты бурж. семьи, хищническую, циничную жажду обогащения. В комедии "Общественная жизнь" (1901, т-р "Ренессанс") и драме "Победители" (1908, Т-р Антуана, реж. и исполнитель гл. ролей Ф. Жемье) Ф. раскрывает лживую сущность бурж. демократии, обличает беспринципную борьбу за власть. Навеянная панамским скандалом пьеса "Позолоченное чрево" (1905, т-р "Одеон") показывает механику финансовых операций биржевых дельцов, погоню за наживой, к-рая приводит к разорению и гибели тысячи людей. Пьеса "Саранча" (1911, т-р "Водевиль") разоблачает легенду о "цивилизаторской миссии" белых людей, показывает преступление франц. колониальных властей во Вьетнаме. В пьесе "Крупный буржуа" (1914, Т-р Антуана) Ф. создал резко обличительный образ дельца.
В своих произв. Ф. широко использовал натуралис-тич. принцип "научной" документальности (газетные статьи, статистич. сводки, парламентские отчёты и т. д.), что придавало им черты иллюстративности, хроникальность. В стличие ст последовательных натуралистов, Ф. не пассивный наблюдатель, а публицист, пьесы его открыто тенденциозны. Но, резко разоблачая буржуазию, Ф. не видел обществ, силы, способной противостоять коррупции правящих верхов. Не принимая идеи коренного обществ, переустройства, Ф. боялся революц. подъёма масс. В его пьесах преобладают мрачные пессимистич. тенденции.
Ф. инсценировал романы О. Бальзака "Жизнь холостяка" (1905, т-р "Одеон", реж. и исполнитель роли Филиппа Бридо - Ф. Жемье) и "История величия и падения Цезаря Биротто" (под назв. "Цезарь Биротто", 1910, Т-р А-нтуана).
В 1913-36 руководил т-ром "Комеди Франсез". Был почётным председателем Общества драматургов и композиторов.
Соч.: Theatre, v. 1-5, Р., 1920-29; в рус. пер.- "Позолоченное чрево", М., 1907; "Хищница" (есть четыре перевода: 1904, 1937, 1938, 1957, под назв.: "Полковник Бридо", "Хищница", "Омут", "Тимон Афинский", Одесса, 1908, ли-тогр., "Саранча", Л.- М., 1959) см. послесловие Финкель-штейн Е. Л., Эмиль Фабри и его пьесы); La litterature et les arts contemporains..., 1910; Souvenirs, "Exelsior", 1933, 27 aout; La Comedie Francaise, P., 1942.
Лит.: Sorel E., Essai de psychologie dramatique..., P., 1910; Thalasso, Le theatre libre, 1909. E. Ф.
ФАБР ДГЛАНТЙН (Fabre d'Eglantine; наст. имя и фам.- Филипп Франсуа Назер Ф а б р) (28.VII.1755-5.IV.1794)-франц. драматург. Творч. деятельность начал как актёр. В 1779-80 в г. Маастрихте было пост. первое произв. Ф. д'Э. для т-ра - одноактная комич. опера "Лаура и Петрарка" (муз. Ф. Л. Рувейзера). В историю франц. т-ра Ф. д'Э. вошёл как один из осн. драматургов первого этапа бурж. революции конца 18 в. В его комедии ""Филинт" Мольера, или Продолжение "Мизантропа"" (17S-0, т-р "Комеди Франсез") поднимался вопрос о новых чертах характера человека, о герое, утверждающем демократии. идеалы. В комедии "Выздоровевший от дворянской спеси" (1791, там же) сатирич. разоблачение феодального режима сочетается с либерально-примиренч. тенденцией. Друг п последователь Дантона, Ф. д'Э. перешёл во время якобинской диктатуры на сторону контрреволюции и был казнён.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963.
ФАБРЕГАС (Fabregas), Вирхпнпя (1872-18. XI. 1950) - мексиканская актриса. Училась в Нац. ин-те изящных иск-в (Мехико). В 1892 начала сценич. деятельность. Играла гл. роли в лучших пьесах Лопе де Вега, П. Кальдерона, А. Глмеры, X. Бенавенте, Б. Переса Гальдоса, пропагандировала произв. нац. драматургов - Р. Уснгли, X. Впльяуррутпя, X. Але-хандро и др. Гастролировала во всех странах Лат. Америки и во мн. европ. странах. В 1917 организовала и возглавила собств. театр. труппу (Т-р Фабре-гас) в Мехико, работала здесь как актриса и режиссёр. Снималась в кино. Творчество Ф. способствовало развитию мексиканского театр. пск-ва. И С.
ФАБРИ (Fabbri), Диего (р. 2. VII. 1911) - итал. драматург. В 1928-37 написал пьесы "Цветы горя",
"Возвращение", "Их грех", "Миражи", "Воспоминания", "Земля вновь зацветает", к-рые ставились в школах и церковных приходах. Пьесы "Орбиты" (1941, труппа Мапьн-Павезе) и "Солнечная книжная лавка" (1942, т-р "Квирпно", Рим), посв. жизни итал. провинции, проникнуты горечью и грустью. В пьесе "Болота" (1942, "Театре делле арти", Рим) заметно влияние католич. драматурга У. Бетти. После падения фашистской диктатуры" в момент подъёма демо-кратич. движения в Италии Ф. призывал к объединению католиков с коммунистами. Позднее стал крупнейшим представителем итал. католич. драматургии. Пьеса "Инквизиция" (1950, труппа Бенасси-Мальталь-яти, Милан) о душевном кризисе священника и юноши, хотевшего принять духовный сан, награждена Нац. пр. Наибольшую известность получила пьеса "Суд над Иисусом" (1955, "Никколо-театр", Милан), в к-рой ставится проблема отношений между церковью, верующими и остальным миром. Пьеса отличается напряжённым драматизмом, живыми сценичными диалогами. Бурж. зрителю импонирует мистико-католич. интеллектуальность и нек-рое "вольнодумство" пьес Ф. Он пишет также драмы, развлекательные комедии на морально-бытовые сюжеты: "Соблазнитель" (1951, труппа Столпа - Морелли), "Семейный суд" (1953, т-р "Мандзони", Милан), "Лгунья" (1956, труппа Дж. Лулло-Р. Фальк-А. Гуарнье-ри-Р. Валли, Милан). Произв. Ф. ставятся во Франции, Испании, Бельгии, ФРГ, странах Лат. Америки и др. Ф.- автор мн. радио- и телепьес, видный сценарист. В 1945-50 был генеральным секретарём Католич. киноцентра.
Др. пьесы: "Бдение перед битвой" (1956), "Бред" (1958),
"Портрет неизвестного" (1962), "Наперсник" (1964). Соч.: Teatro, v. 1-2, Firenze, 1959-60. Лит.: Р a n d o 1 f i V., Teatro italiano contemporaneo
1945-1959, Mil., 1959. Г. Д. Б.
ФАВАР (Favart), Мари Жюстин (15.VI.1727- 21.IV.1772) - франц. артистка. Жена Ш. С. Фавора. С 1745 выступала в т-ре "Опера комик" (Париж), с 1749 - в т-ре "Комеди Итальенн" (там же). Исполнила ряд ролей в комедиях-водевилях Фавара:
Роксолана ("Три султанши"), Анетта ("Анетта и Любен"), Изабелла ("Изабелла и Гертруда"), Бастьен-на ("Любовь Бастьена п Бастьенны"), Среди партий:
Серпина ("Служанка-госпожа" Перголези). Ф. обладала выдающимся комедийным дарованием, огромным сцеиич. темпераментом, музыкальностью. Прославилась исполнением ролей крестьянок. Принимала участие в литературной работе своего мужа.
Лит.: Р о u g i п A., M-me Favart, etude theatrale, Р., 19I2. Ал. M.
ФАВАР (Favart), Шарль Симон (13.XI.1710 - 12. V. 1792) - франц. драматург, либреттист, композитор. Лит. деятельность начал пьесами для ярмарочного театра. Среди ранних произв.: "Бинокль" (1734, т-р на Сен-Жерменской ярмарке), "Алжирский паша" (1741, т-р на Сен-Лоранской ярмарке). Стал известен после пост. пьесы "Искательница разума" (1741, т-ры на Сен-Жерменской и Сен-Лоранской ярмарках). В 1743 Ф. был приглашён антрепренёром Ж. Монне для работы в т-р "Опера комик", где он участвовал в подготовке спектаклей, подбирал актёров и т. п. После 1745 в течение нек-ро-го времени работал вместе со своей женой, актрисой М. Ж. Фаеар, в Брюсселе. С 1751 его деятельность была связана с т-ром "Комеди Итальенн", объединившимся в 1762 с т-ром "Опера комик" и получившим в 1783 назв. Т-р Фавара (или "Зал Фавара"). Ф.- один из видных представителей демократич. жанра ко-мич. оперы (см. Опера}, сложившегося в 18 в. во Франции. Он создал блестящие образцы жанра пародийной комедии-водевиля, основу к-рому положил А. Р. Лесаж, и комедий с ариеттами. Ф. принадлежат многочисл., гл. обр. одноактные пьесы, а также либретто комич. опер, балетов (мн. из них написаны совм. с др. авторами)*, музыку к к-рым сочиняли известные композиторы того времени (Э. Р. Дуни, А. Довернь, Ф. А. Филидор, А. Э. Гретри и др.). Во всех комедиях Ф. сюжет строится на любовных переживаниях изящных дам и кавалеров, драм. элементы преобладают над музыкальными. Ф. стремился приблизить т-р к реальной действительности, вводил в качестве действ. лиц крестьян, использовал нар. язык: песенки, исполнявшиеся его героями, часто напомина-ш уличные мелодии.
В числе лучших пьес Ф.: "Любовь Бастьеиа и Бастьенны" (1753, т-р "Комеди Итальенн), " Праздник любви, пли Лука и Колинетта" (1754, там же), "Аиот-та и Любен" (1762, там же), "Фея Ургела, или Тот, кто нравится дамам" (1765, Фонтенбло). Пьеса Ф. "Солиман II, или Три султанши" (1761, "Комоди Итальенн") проанализирована Г. Э. Лессингом ("Гамбургская драматургия") и удостоена его похвалы. Ф. выступал и как композитор, писал музыку к нек-рым своим пьесам. С началом Франц. бурж. революции отошёл от театр. деятельности.
Соч.: Oeuvres choisies, t. 1-3, P., 1830 (совм. с М-nie Favart); Memoires et correspondance litteraires, v. 1-3, P., 1808.
Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.-М., 1948; История западноевропейского театра, под общей ред. С.С.Мокульского, т. 2, М., 1957; D e s b o u 1-miers A.-J., Histoire du theatre de ГОрега-comiqiie, v. 1-2, P., 1769; Font A., Favart. l'opera comique et la comedie-vaudeville aux XVII et XVII Г siecles. P., 1894;
Albert M., Les theatres de la Foire, P., 1900; Dumo u 1 i n M., Favart et M-me Favart. Un menage d'artistes au 18 siecle. P., [1912]; С u с u e i G., Les creatures de l'Opera-comique francais, P., 1914.
ФАВОРСКИЙ, Владимир Андреевич [3(15).III.1886- 29.XII.1964] - рус. сов. художник-график, жи-воппсец-монументалист, теоретик иск-ва, театр. художник. Нар. художник СССР (1963). Лауреат Ленинской пр. (1962). Учился в студии К. Ф. Юона в Москве, в студии Ш. Халлоши в Мюнхене (1905- 1908). Занимался на филологич. ф-те Моск. ун-та (1908-13). Дебютировал в т-ре в 1933, будучи уже выдающимся сов. художником. Его первая театр. работа - оформление спектакля МХАТа 2-го "Двенадцатая ночь" - определила особенности творчества Ф. как художника-декоратора. Ярко театральная, динамичная, лёгкая сценпч. конструкция (тонкие золочёные колонны, поддерживающие лёгкие фронтоны и арки) создавала, в гармонпч. единстве с насыщенными и родственными по цвету живописными элементами оформления и костюмов, обобщённый, пластически-зрительный образ спектакля. Декорация дополнялась живописными панно и спец. занавесом, на фоне к-рого развёртывалось действие на просцениуме. Декорации Ф. к "Двенадцатой ночи" явились результатом глубоко творческого восприятия художником духа жизнерадостной гу-манистич. комедии Шекспира. Это определило этапное значение спектакля в истории советского декорационного иск-ва, его значение в борьбе как с техницизмом, сухостью конструктивистских декораций, так и с натуралистической имитацией действительности на сцене.
В последующие годы Ф. оформил спектакли: "Мольба о жизни" Деваля (1935, M ХАТ 2-й), "Моцарт и Сальери" и "Каменный гость" Пушкина (1937, Т-р им. Моссовета), "Собака на сене" Лопе де Вега (1937, Т-р , Революции), "Великий государь" Соловьёва (1945, Т-р им. Вахтангова).
С 1918 Ф. вёл педагогич. работу (ВХУТЕМАС и др. художеств. учебные заведения).
Лит.: Халаминский Ю., Владимир Андреевич Фаворский, М., 1964; Гончаров А., Многое в немногом, "Театр", 1957, № 1. M. П.
ФАГЕ (Faguet), Эмиль (17.XII.1847-6.VI.1916) - франц. критик и историк т-ра и лит-ры. Чл. Франц. академии (с 1901). Учился в высшей Нормальной школе (Париж). Уже в 80-е гг. стал одним из наиболее известных франц. театр. критиков. Ф. считал, что драматургия, как и вся лит-ра, не должна критически изображать действительность. Он отрицал творчество О. Бальзака, Э. Золя. В работе "Старая и новая драма" (1898) Ф. апологетически противопоставлял драме 19 в. франц. классицизм. Среди др. трудов Ф.: "Французская трагедия в XVI веке" (1883), "Руссо против Мольера" (1910), "Читая Корнеля" (1913). До 1907 Ф. вёл отдел критики в "Журналь де деба"; его статьи, печатавшиеся в этой газете, изданы под назв. "Заметки о современном театре" (1888-91) и "О театре" (1903-10). С 1890 был профессором Сорбонны. Соч.: La tragedie francaise au XVI siecle, P., 1883;
Drame ancien, drame moderne, P., 1898; Rousseau contre Moliere, P., 1910; En lisant Corneille, P., 1913; En lisant Moliere, P., 1914; Notes sur le theatre contemporain, ser. 1-3, P., 1889-91; Propos de theatre, ser. 1-5, P., 1903-10.
ФАДЕЕВ, Александр Александрович [11 (24). XII. 1901-13.V.1956] - рус. сов. писатель, обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1918. На XVIII и
XIX съездах ВКП(б) был избран членом ЦК, на
XX съезде КПСС - кандидатом в члены ЦК. Депутат Верх. Совета СССР 2-го, 3-го и 4-го созывов. Чл. бюро Всемирного Совета Мира. Начал печататься в 1923. В 1927 написал роман "Разгром" о судьбе небольшого партизанского отряда, действовавшего в 1919 против япон. интервентов и белоказаков. Этот роман, инсценированный Ф. совм. сМ. С. Нароковым, пост. на сценах мн. т-ров Сов. Союза (1932, Малый т-р, Моск. т-р Ленсовета и др.). Значит, событием театр. жизни страны стали ноет. "Молодой гвардии). В центре романа Ф. и спектаклей (Моск. т-р драмы инсц. Н. П. Охлопкова, Т-р им. Вахтангова - пнсц. Г. Гракова, Театр-студия киноактёра - инсц. С. А. Герасимова и др.) - образы молодогвардейцев, участников молодёжной подпольной организации в г. Краснодоне, боровшейся против немецко-фашист-ских оккупантов. Инсц. романа были пост. многими т-рами СССР.
В конце 40-х гг. "Молодая гвардия" была пост. в Молодёжном т-ре им. Петёфи (Будапешт), Т-ре им. Молодой гвардии (г. Халле, ГДР), т-ре Чехословац. армии (Прага) и др. Роман послужил основой лит. композиций, с к-рыми выступали чтецы С. А. Коча-рян, Л. Л. Кайранская, Н. Ф. Першин и др. На сюжет романа написали одноим. оперы Ю. С. Мей-тус (см. "Молодая гвардия") и А. Ф. Пащенко. Ф.- автор статей по вопросам драматургии и театр. иск-ва. Гос. пр. СССР (1946).
Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 3,М., 1961.
ФАДЕЕВА, Елена Алексеевна [р. 25.111(7.IV). 1914] - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1937 окончила уч-ще при Т-ре им. Вахтангова. С 1938 - актриса Моск. т-ра им. Ленинского Комсомола (в 1941-43 работала во фронтовом филиале Т-ра им. Вахтангова). Первоначально играла гл.обр. лирич. роли. Актриса передавала поэтичность, чистоту, обаяние молодости своих героинь. Роли: Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева), Белла ("Наш общий друг" по о. п. Диккенса). Впоследствии Ф. создала ряд глубоко драматичных образов женщин, исполненных сильных чувств, серьёзных раздумий над жизнью: Люся
Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова), Жанна ("Святая Жанна" Б. Шоу), Шабунина ("За тех, кто в море!" Лавренёва). Ф. сыграла и ряд сатирич., остро характерных ролей: актриса Антураж ("Друзья-сочинители" Венкстерн), Вера Павловна ("Опасный возраст" Нариньяни), тётя Сима ("Чемодан с наклейками" Угрюмова).
Др. роли: Лиза ("Живой труп"), Роксана ("Сирано де Бержерак" Ростапа), Наташа ("Юность отцов" Горбатова), Ольга ("Семья" Попова), Аркадина ("Чайка").
Снимается в кино, сыграла роль Марии Александровны Ульяновой ("Сердце матери", "Верность матери"). Я. Мор.
ФАДЕЕВА, София Николаевна [р. 23.Х1(6.ХП). 1901] - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1920 работает в Малом т-ре (окончила театр. уч-ще этого т-ра в 1924). Яркая, остро характерная актриса, создаёт нац. образы в рус. классической и совр. драматургии, отмеченные внешней выразительностью, яркостью речевой характеристики.
Роли: Мария Антоновна ("Ревизор"), Юлинька ("Доходное место"), Клеопатра ("Враги"), Елена Николаевна ("Мещане"), Ксения ("Волк" Леонова), Коринки-на ("Без вины виноватые"), Катерина ("В степях Украины" и "Партизаны в степях Украины" Корнейчука), Ольга ("Нашествие" Леонова), Ага Щука ("Калиновая роща" Корнейчука), Огудалова ("Бес приданница"),Прасковья Шаробай ("Деньги" Софр.оно-ва), Марья ("Любовь Яровая"), мадам Буткевич ("Незабываемый 1919-й" Вишневского, Гос. пр. СССР, 1951), Обноскина ("Село Степанчи-ково" по о. п. Достоевского),
Варвара ("Вечный источник" Д.Зорина), Фелицата ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1965), мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею). В комедии Грибоедова "Горе от ума" играла роли - Софьи (1929), Лизы (1938) и Хлёстовой (1962).
Лит.: Гроссман Л., Юбилейная постановка, в сб.:
Гос. ордена Ленина Акад. Малый театр. "Горе от ума", М., 1947. Е. X.
ФАДЁЕЧЕВ, Николай Борисович (р. 27.1.1933) - рус. сов. артист балета. Нар. арт. РСФСР (1964). Б 1952 окончил Моск. хореографич. уч-ще (класс А. М. Руденко). С 1952 - ведущий солист балетной труппы Большого т-ра (Москва). Ф. владеет иск-вом прыжка. Еготанец отличается отточенной техникой прыжковых и партерных движений, мягкой пластикой, строгой классич. формой. Иск-во Ф. характеризуется романтич. приподнятостью, мужественной простотой и врождённым изяществом. .
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жи-эель"), Дезире ("Спящая красавица"). Принц ("Щелкунчик"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Данила ("Каменный цветок") и др. Одна из лучших партий Ф.- Фрондозо ("Лауренсия") - выражает героич. направленность творчества танцовщика.
Ф. выступает как партнёр известных балерин - Г. С. Улановой, М. М, Плисецкой и др. Гастролировал за рубежом: Англия (1956, 1958, 1964), США Канада (1959, 1963), Куба (1965), Франция (1958, 1961, 1963), КНР (1959), Италия (1964), Дания, Норвегия (1961) и др.
Лит.: "Театр", 1958, № 10, с. 13-14; Сов. музыка", 1960,
yL112071 P"' 1964, №5, с. 136-39; Муз. жизнь", 1964, Д" 4, с. 14-15; Театральная жизнь", 1965 No 2 с. 20-21. 'иг и"ФАДЕТТА" ("Fadetta")балет на муз. л. Делила к балету "Сильвия", либретто Л. М. Лавровского и В Н Соловьёва (по повести Жорж Санд "Маленькая Фадетта"). Пост. 21 марта 1934, Ленингр. т-р оперы и балета (выпускной спектакль Ленингр. хореографич. техникума; музыка дополнена отрывками из произв. Ж. Массне А Тома Л. Обера и Р. Дриго, в обр. Е. А. Дубовского; балетм. Лавровский, дирижёр Дубовской, худ. Никифоров); 1936.
Ленингр. Малый оперный т-р (музыка дополнена произведениями Делиба в обработке П. Э. Фельдта; балетм. Лавровский дирижёр Фельдт, худ. Эрбштейн; Фадетта - Балаби-на, Мадлон - Кириллова, Андре - Дубинин, Рене Зуб-ковский); 1955, возобн. там же (новая сценич. редакция Г. И. Исаевой, под назв. "Дикарка"; дирижёр Берг худ Эрбштейн и Штерич); 1952, Большой т-р(балетм. Лавровский' дирижер Дугашев, худ. Старженецкая; Фадетта - Лепе шинская, Чикваидзе, Мадлон - Лопухина Тихомирнова Андре Преображенский, Лапаури, Рене - Кузнецов 4'арманянц).
Пост. в др. т-рах оперы и балета Сов. Союза: Новосибирск (1948), Свердловск (1949), Самарканд (1965) и др. Г. Ш.
ФАЗЛУЛЛИН, Хасби Валиуллович [р. 3(16).ХП. 1909] - тат. сов. дирижёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950); засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Окончил Моск. консерваторию (класс кларнета С. В. Розанова, 1936, и дирижёрский Л. П. Штейнберга, 1941). В 1943-46 работал дирижёром Башк. т-ра оперы и балета (Уфа), где под его упр. были пост. оперы: "Айхылу" Пейко и Валеева (1943), "Ашказар" Эйхенвальда (1944), "Алтынчеч" Жиганова (1946) и др. С 1947 Ф.- дирижёр Тат. т-ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань). Здесь Ф. дирижировал балетами: "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Медный всадник" (1963); "Пер Гюнт" на муз. Грига (1961); "Коппелия" (1948, 1963); "Раушан" Хабибул-лина (1961) и др.; операми: "Поэт" Жиганова (1947). "Самат" Валиуллина (1957); муз. комедией "На берегу Волги" Дж. Файзи (1949) и др. С 1946 ведёт педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г
ФАЗЫЛОВА, Туфа (р. 25.IV.1917) - тадж. сов. актриса и артистка оперы (лирич. сопрано). Нар арт СССР (1957). Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1934- 1940-артистка Таджикского муз. т-ра (Душанбе), в 1940- 1948 Таджикского театра оперы и балета (там же), с 1948-драм. Т-ра им. Лаху-ти (там же).
Партии:Гулизор, Нушофарин ("Восстание Восе","Кузнец Кова" Баласаняна),Зухра("Тахир иЗу-хра" Ленского), Татьяна и др.
Роли: Гули ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Гулнор ("Дохунда" Икрами) и др.
Ф. пользуется популярностью как исполнительница нар. тадж. и узб. песен.
ФАЙЕР, Юрий Фёдорович [р. 5(17).1.1890] - рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1919 окончил Моск. консерваторию. В 1906 - солист-скрипач и концертмейстер оркестров. В 1909-10 - концертмейстер и дирижёр Рижской оперы, в 1914-15концертмейстер Оперного т-ра Зимина (Москва). С 191 б-концертмейстер и солист оркестра Большого т-ра (Москва), с 1919 дирижёр, в 1924-63дирижёр балета этого т-ра. Характерные особенности дирижёрского искусства Ф.-точность в передаче стилевых особенностей произв., особая ритмичность, заразительный темперамент, глубокое понимание законов хореографии. Гос. пр. СССР (1941, 1946, 1947, 1950).
Дирижировал балетами: "Спящая красавица" (1936, 1952) "Лебединое озеро" (1937), "Щелкунчик" (1939), "Жизель" (1934
1944)1 Ж?(r)" (132' 1946)' Щетная предосторожность" (1932, 1945), "Дон Кихот" (1940); "Конёк-Горбунок" Пуни (1948), "Красный мак" (1927, 1949) "КомедианrrTn/oQ?/11 Д(tm)"" О 949) Глиэра; "Пламя Парижа" (1933, 1947), "Бахчисарайский фонтан" (1936), "Кавказский пленник" (1938) Асафьева; "Золушка" (1945), "Ромео и Джульетта" (1946), "Сказ о каменном цветке" (1954, 1959) Прокофьева; "Гаянэ" (1957), "Спартак" (1958) Хачатуряна и др.
Вместе с балетной труппой Большого т-ра неоднократно выступал за рубежом.
Соч.: Записки балетногу дирижёра, "Сов. музыка", 1960, № 10. В. Ю.
ФАЙЗЙ, Ахмед Сафиевич (11.III.1903-11.VIII. 1958) - тат. сов. поэт, драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Учился в Восточном ин-те (Оренбург). Был учителем и культпросветработником в Туркмении, Донбассе, Казани. Драматургич. деятельность начал комедией "В мире красоты" (1918, Уфа, худож. самодеятельность). Создал в Донбассе театр. труппу "Теадус" ("Друзья театра"), выступавшую в рабочих посёлках. Автор историко-эпич. пьесы "Тукай" (1939), "Пугачёв в Казани" (1948), либретто опер "Беглец" (1939, Т-р оперы и балета в Казани), "Джалиль" (1957, там же), "Поэт" (1947, там же) на муз. Жиганова; балета "Шурале" Яруллина (1945, там же) и муз. комедии "Чайки" Д. Файзи (1944, 1955, там же). Перевёл на тат. яз. "Бориса Годунова"; "Катерину" Шевченко, произв. Маяковского.
Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казань, 1948 (вступ. статья Г. Кашшафа); Кутэрелэ кояш, Казан, 1954 (раздел "Мой театр").
Лит.: Х е с н и Ф., Эхмэд Файзи - драматург, "Совет эдэбияты", Казан, 1956, .№ 5. А. Ив.
ФАЙЗЙ (наст. фам.- Файзуллин), Джаудат Харисович (р. 4.1.1910) - тат. сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957), нар. арт. Тат. АССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил юридич. ф-т Казанского ун-та (1932), Тат. оперную студию при Моск. консерватории (1938, класс композиции Б. С. Шехтера, затем - Г. И. Литинского). С 1939 Ф. - гл. ред. муз. вещания тат. радиокомитета. В 1944-60-директор, а затем художественный рук. Тат. филармонии. Автор муз. комедий: "Башмачки" на либр. Т. Гиззата по одноим. пьесе X. Ибрагимова (1942, Казань), "Чайки" (1944), "На берегу Волги" (1949), пост. на сцене Т-ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань); "Дурная игра не доводит до добра" (1963, Тат. передвижной т-р); написал музыку ко мн. драматич. спектаклям. Автор оперы "Неотосланные письма" (по од поим. повести А. Кутуя, 1960, Тат. т-р оперы и балета), статей и радиопередач по тат. музыке.
Лит.: Соловьева Д.,Гиршман Я., Д.Х. Фай-9И, в кн.: Композиторы Советского Татарстана, Казань, 1957. X. Г., Ир. Г.
ФАЙЗЙ, Мирхайдар (31.X.1891-9.VII.1928)- тат. драматург, театр. деятель. Лит. деятельность начал в 1910, драматургич.- в 1912. Творчество Ф. отличается глубоким знанием нар. жизни. Впервые в тат. драматургии он широко показал деревню. Лучшая его пьеса "Галиябану" (1916-17), пост. в Оренбурге труппой "Ширкет", потом казанской труппой "Сайяр", положила основу муз. драме - новому жанру в тат. сценич. иск-ве. Героиня этой пьесы восстаёт против духовного порабощения, против устоев старого мира, мешающих свободе людей. В пьесах "Любимая" (1920), "На берегу Урала" (1922), "Белый колпак" (1923) Ф. разоблачает мир собственников, усиливает романтические мотивы муз. драмы. В драме "Заблудшая душа" (1922) он создал образы сезонных рабочих, людей высоких нравственных устоев, противостоящих представителям "высших" классов. Последнюю свою пьесу "Красная звезда" (1923) Ф. посвятил жизни советской молодёжи. Драмы Ф. ставятся на сценах тат. и башк. т-ров, в республиках Ср. Азии и на Сев. Кавказе.
Соч.: Сайланма эсэрлэр, т. 1-2, Казан, 1957; на рус. яз. "Галиябану". в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.
Лит.: ФайзуллинС., [Предисловие], в кн.: История тата-рской советской литературы, М., 1965. ф. Г
ФАЙЗЙЕВ, Ахмад (р. 1910) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии. В 1930 поступил в Бухарский узб. т-р. Ф.- остро характерный актёр, преимущественно комедийный. По манере близок актёрам традиционного нар. т-ра кызыкчи. Роли: Казн и Аглям'("Проделки Майсары" Хамзы), Бублик ("Платон Кречет"), Ибрагим ("Гюль-сара" Яшена и Мухамедова), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Подколёсин ("Женитьба"), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара) и др. В. Д.
ФАЙЗУЛЛИН, Рафгат Шакирович [р. 3(16).VIII. 1904] - тат. и башк. актёр и режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР (1964). В 1920 окончил драм. студию при Политуправлении Заволжского воен. округа (Самара). В 1924-27 учился в киностудии Моспрофобра. Сценич. деятельность начал в 1919 в TAT. труппе в Орске. Работал в тат. т-рах Оренбурга, Казани, Москвы, Астрахани. В 1934-59 - актёр и режиссёр Башк. т-ра драмы (Уфа).
Роли: Исмагил ("Галиябану" Файзи), Тимак ("Зимагоры" Мифтахова), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Шуйский ("Борис Годунов"), Кочкарёв ("Женитьба"), Яго; Вурм ("Коварство и любовь"), Яровой и др.
Пост.: "Родина" Тинчурина, "Соколы" Бурнаша, "Поднятая целина" по Шолохову (все в 1933-34), "Минника-мал", "Песня жизни" Амирова, "На берегу Ирендэка" Хай-дарова (1950), "Мещане" (1952); "Одинокая берёза" Карима (1951), "Муса Джалиль" Исанбета (1956) в Башк. т-ре драмы. А. Ив.
ФАЙКб, Алексей Михайлович [р. 7(19). IX. 1893] - рус. сов. драматург. В 1917 окончил исторн-ко-филологич. ф-т Моск. ун-та. В 1921-24 работал как педагог, актёр и ном. руководителя Студии импровизации. Как драматург выступает с 1921. Ф. принадлежат пьесы: комедия "Дилемма"" (1921, т-р "Летучая мышь"), муз. комедия "Карьера Пир-пойнта Блэка" (1922, коллектив б. Т-ра Корша "Павлиний хвост"), мелодрама "Озеро Люль" (1923, моек. Т-р Революции), комедия "Учитель Бубус" (1925, Т-р им. Мейерхольда), драма "Евграф, искатель приключений" (1926, МХАТ 2-й). Наиболее значит, работа Ф.- пьеса "Человек с портфелем" (1928, Т-р Революции, реж. А. Д. Дикий), одна из первых пьес о сов. интеллигенции сер. 20-х гг. Эта пьеса, разоблачающая карьериста и буржуазного приспособленца, отличалась ярким сюжетом, сложными характерами, острыми мировоззренческими столкновениями, выразительностью ролей.
В последующие годы Ф. написал пьесы: "Неблагодарная роль" (1932, МХАТ 2-й), "Концерт" (1936, Т-р Революции), "Актриса" по одноим. сценарию Н. А. Эрдмана и М. Д. Вольпина (1942, Ленингр. т-р Комедии), "Капитан Костров" (1946, Моск. т-р драмы), "Пять подруг" (совм. с Ц. С. Солодарем, 1949, моек. Т-р им. Ермоловой), "Не сотвори себе кумира" (1956, Ленинградский т-р Комедии). Пьесы Ф. широко шли в т-рах страны, их отличает яркость образов, острота сценических ситуаций. Ф. принадлежат переводы пьес драматургов республик СССР. Автор либретто опер "В бурю" и "Мать" Хренникова.
Соч.: Пьесы, М., 1935 (предисловие Б. Алперса); Драмы и комедии, М., 1958; Три встречи, "Театр", 1962, X" 9;
Из тетради драматурга. Радин, там же, № 10; Младший ."руг и старший товарищ, в сб.: Писатель - боец, М., 1963.
Лит.: Сурков Е., "Театр", 1964, № 1. Вл. \7.
ФАЛЛЬ (Fall), Лео (2.II.1873-16.IX.1925) - австр. композитор, дирижёр. Ф.-последователь "ню-венской" школы в области оперетты. В своем твоо-честве опирался на традиции венского вальса и популярные эстрадные жанры. Произв. Ф. развивают тенденцию, характерною для оперетт Легара ("Весёлая вдова" и "Граф Люксембург"). В опереттах Ф. мело-драматич. элементы чередуются с каскадными. Написал ок. 20 оперетт, из к-рых наиболее известны: "Принцесса долларов" (1UU7, "Карлстеатр", Вена), "Разведённая жена" (1908, там же), "Милый Августин" (1912, Новый т-р, Берлин), "Ночной экспресс" (1913, "Карлс-театр", Вена), "Роза Стамбула" (1916, Вена), "Мадам Помпадур" (1923, Вена).
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.- М., 1937;
Schneidereit О., Operettenbuch, ?., 1955. М. Ян.
ФАЛЬК (Falck), Аугуст (18.IV.1882-16.IV.1938)- швед. актёр, режиссёр. В 1901 окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм), в 1902-05 был актёром Шведского т-ра (Гельсингфорс). В 1906 организовал в Лунде молодёжную труппу, к-рая впервые в Швеции пост. пьесу "Фрекен Юлия" Стринд-берга. Вся последующая деятельность Ф. была посв. процаганде драматургии и идейно-эстетич. взглядов А. Стриндберга. В 1907 стал одним из организаторов стокгольмского "Интимного театра". После его закрытия (в 1910) Ф. до конца жизни гастролировал с руководимыми им труппами по Швеции и др. скандинавским странам. Репертуар этих т-ров также состоял из драм Стриндберга. В исполнении Ф. стрпндбергов-ские персонажи представали во всей сложности, мятежной одержимости н социальной обусловленности их духовного мира; роли: Жан, Ротмистр, Капитан, Морис, Линдквист, Неизвестный ("Фрекен Юлия", "Отец", "Танец смерти", "Преступление и преступление", "Пасха", "Путь в Дамаск"). Ф. пост. св. 40 произв. Стриндберга. Его спектакли отличались обобщённым лаконизмом мизансцен н оформления (декорации, как правило, заменялись сукнами), игра актёров-богатством психологич. нюансов, аналитич. глубиной раскрытия конфликтов. Ф. - автор книг "Стриндберг и театр" (1918), "Пять лет со Стриндбергом" (1935).
Лит.: L a u r i n С., Ros och ris Fran Stockholms teatrar 1903-1913, Stockh., 1913; B c i j e r A., Teaterrecensioner 1925-1949..., Stockh., 1954. Вл. M.
ФАЛЬК (Falk), Росселла (наст. имя и фам.- Антония Фальдзакаппа; Falzacappa) (p. 10. XI. 1926) - итал. актриса. В 1947, ещё будучи ученицей Нац. академии драм. иск-ва (Рим), выступила в роли амер. шпионки ("Человек и винтовка" Соллимы) и получила пр. как лучшая актриса на Междунар. фестивале молодёжи в Праге. В 1948 впервые сыграла роль Падчерицы ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, т-р "Фенпче", Венеция), к-рую в дальнейшем исполняла на гастролях в Лондоне, Париже, Москве и Ленинграде. Работала в "Пикколо театро" (Рим, 1949-51), в труппе под рук. реж. Л. Висконти (1951-53) и др. В 1954-55 Ф. вошла в состав вновь созданной труппы, работающей под рук. Дж. Лулло, А. Гуарньери, Р. Валли и Ф.
Др. роли: Иоанна ("Иоанна из Лорены Андерсона), Диана ("Приглашение в замок" Ануя), Стелла ("Трамвай, называемый Желание" Уильямса), Наташа ("Три сестры"), маркиза Чибо ("Лоренцаччо" Мюссс), Изабелла ("Лгунья" Фабри).
ФАЛЬСКИЙ, Всеволод Степанович (г. рожд. и смерти неизв.) - белорус. актёр, театр. деятель. Активный участник строительства белорус. проф. т-ра. В 1913 входил в состав любительского кружка, организованного Ф. Ждановичем. Один из инициаторов, организаторов (совместно с И. Буйницким и Ф. Ждановичем) и председатель "Первого товарищества белорусской драмы и комедии" (1917). Ф. способствовал утверждению революц.-демократич. направления в нац. иск-ве. В условиях нем. и польской оккупации главную цель т-ра Ф. видел в служении интересам народа и проведении идей Сов. власти.
Ф. был также инициатором создания белорус. театр. коллектива "Товарищество работников искусств" (1919). Здесь ставились пьесы Я. Купалы, В. Голубка. В спектаклях "Первого товарищества" исполнял роли: Якима Сороки п Быковского ("Павлинка" Купалы), Василия ("Остались в дураках" Кропивницкого), Игнася ("Модный шляхтич" Каганца), Студента ("Безвинная кровь" Голубка).
Лит.: Няфёд У. И., Станауленнс беларускага са-вецкага тэатра, М?нск, 1965. Люд. Ul.
"ФАЛЬСТАФ" ("FalstaU") - опера Дж. Верди, либр. А. Бойто по комедии У. Шекспира "Виндзорские проказницы", с добавлением сцен из его же историч. хроники "Генрих IV". Пост. 9 февр. 1893, т-р "Ла Скала", Милан (дирижёр Маскерони; Фальстаф - Морель, Форд - Пини-Корси, Фентон Гарбен). Шла на оперных сценах всего мира, вт. ч.: Вена (1893, на итал. яз., 1904), Берлин (1893, на итал. яз., 1894), Прага (1893), Мадрид (1894) Париж (1894), Лондон (1894, на итал. яз., 1896), Копенгаген (1895) Нью-Йорк (1895, на итал. яз.), Стокгольм (1896), Рига (1 902) Брюссель (1920), Будапешт (1927), Бухарест (1939) и др. В России впервые пост. в 1894, Мариинский т-р, Петербург (рус. пер. Н. М. Спасского; дирижёр Направник, декорации по рисункам Андреева, Бочарова, Ламбина и Левота;
Фальстаф - Чернов, Форд - Гончаров, Фентон - Михайлов, доктор Каюс Карелин, Бардольф - Угринович, Пистоль-Стравинский, Алиса Форд Мравина, Наннетта- Баулина, Куикли - Славина, Mer Педж - Долина).
На сов. сцене пост. 6 OKT 1925, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Самосуд, композиция спектакля Раппопорта, худ. Акимов, балетм. Чекрыгин; Фальстаф - Журавленке, Форд - Бочаров, Фентон - Балашов, доктор Каюс Засец-кий, Бардольф - Волгин, Пистоль-Фомин, Алиса Форд- Талонкина, Наннетта - Горская, Mer Педж - Калинина, Куикли - Тарновская). В 1941 возобн. там же (дирижёр Грикуров, пост. Каплан, худ. Вирсаладзе). В 1962. Большой т-р, Москва (дирижёр Мелик-Пашаев, реж.-пост. Покровский, худ. Рындин, хорм. Рыбнов и Хазанов; Фальстаф- А. Иванов, Нечипайло, Форд - Лисициан, Валайтис, Алиса Форд - Вишневская, Милашкина, Наннетта - Деоми-дова, Сорокина, Фентон - Масленников, Райков, доктор Каюс-Власов, Соколов, Бардольф - Захаров, Мишутин, Пистоль - Панков, Mer Педж - Архипова, Леонова, Куикли - Митюкова, Левко). В 1945 пост. в Алма-Ате.
И здания: "Ф."-клавир. Mil., G. Ricordi . Со.. fl 893]; с рус. текстом-пер. П. И. Кирса, М., Юргенсон, [1893]; сов. изд. - русский текст Н. Кончаловской, М., Музгиз, бЗ. я. Г р.
ФАЛЬСТРЁМ (Fahlstrom), Юхан (30.VIII.1867 - 29.VII.1938) - норв. актёр, театр. деятель. Дебютировал на сцене Христианийского т-ра, в к-ром работал до 1895. В 1899-1903 - в труппе Нац. т-ра (Осло). В 1903-12 возглавлял основанный им "Т-р Фальст-рёма" (Хрпстиания), ставший благодаря прогрессивной репертуарной политике и сильному актёрскому ансамблю одним из лучших т-ров страны. После 1912 периодически выступал в различных труппах. Яркий характерный актёр, Ф. создавал образы, отмеченные глубиной социально-психологического анализа, бытовой достоверностью и своеобразием духовного мира.
Роли: Крогстад, Сольнес ("Кукольный дом", "Строитель Сольнес" Ибсена), Санг, Хольгер ("Свыше наших сил" Бьёр-нсона, чч. 1-я и 2-я ), Торденскьольд (о. п. Булля), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Лука ("На дне") и др.
Лит.: H e i b e r g G., Norsk teater, Kristiania, 1920. В л. М.
ФАЛЬЦЕТ (итал. falsetto, от falso - ложный, поддельный) - звук самого высокого (головного) регистра певческого голоса (препм. мужского); то же, что фистула. При пении Ф. вибрируют не все голосовые связки, а лишь их края, между к-рыми образуется щель. Ф. лишен полноты и силы, присущих грудному и смешанному регистрам. Тембр Ф. своеобразен, с оттенком нек-рой нарочитости, искусственности (отсюда и название). Ф. используется проф. певцами для придания звуку специфич. окраски. До нач. 19 в. Ф. применялся тенорами для образования высоких звуков, от к-рых тогда не требовалось полноты и силы. В совр. оперном и концертном пении служит лишь для особой окраски звука. Встречается и в нар. пении, напр. у тирольцев (Верхняя Австрия), как характерная манера исполнения йодлей. П. А. П.
"ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА" - пьеса М. Горького. Соч. 1913. Пост. в 1926 в Италии. В дореволюц. России не шла. Первые пост. "Ф. м." на сов. сцене Белорусский гос. евр. т-р (1937, во время его гастролей в Ленинграде), Харьковский колхозный т-р (1939). Вновь была пост. во Владивостокском т-ре им. Горького (1955). Затем пьесу ставил Горь-ковский т-р им. Горького, т-р "Красный факел" и Рус. т-р в Даугавпилсе (все в 1958), Алма-Атинский т-р, Южно-Сахалинский им. Чехова (оба в 1959), Моск. драматич. т-р 1964). "Ф. м." показали выпускники вечернего актёрского ф-та ГИТИСа (рук. М. И. Царёв, 1964).
Издания: Первая публикация - Берлин, 1927. Из последующих изд.: Горький М., Собр. соч., т. 19, М.- Л., 1928; Горький М., Пьесы, т. 2, М.-Л., 1937.
Лит.: Материалы к пьесе М. Горького "Фальшивая монета", М., 1944; Б я л и к Б., О пьесе Горького "Фальшивая монета", М., 1947. А. Шн.
ФАЛЬЯ (de Falla), Мануэль де (23.XI.1876-14.XI. 1946) - исп. композитор и пианист, виднейший представитель исп. музыки 20 в. Учился в Мадридской консерватории, изучал композицию у Ф. Педреля. Получил пр. Исп. академии изящных иск-в за оперу "Жизнь коротка" (1905; пост. в Ницце, 1913; в CQCP под назв. "Девушка из предместья", 1928, Т-р им. Вл. И. Немировича-Данченко, Москва). С 1907 жил в Париже, испытал влияние новейших муз. течений (импрессионизм и др.). К этому времени Ф. сложился как музыкант яркой индивидуальности, вобравший и органически претворивший в своём творчестве дух и элементы исп. (андалусской) нар. музыки с её ладовым и гармонич. своеобразием. После 1-й мировой войны романтик о-импрессионистич. черты в музыке Ф. уступили место характерной для всей европ. музыки тенденции к конструктивизму. С 1914 Ф. жил в Гранаде, где написал балеты: "Любовь-волшебница" (Мадрид, 1915, с солирующим меццо-сопрано; наиболее известное произв. Ф.) и "Треуголка" (Лондон, 1919, "Русский балет"), а также одноактную оперу "Балаганчик мастера Педро" (эпизод из "Дон Кихота" Сервантеса, 1923, Севилья). В 1940 эмигрировал в Аргентину. Автор оперы-оратории "Атлантида" (завершена Э. Хальфтером, учеником Ф., пост. частично в 1961, полностью в 1962, Берлинская гор. опера).
Соч.: Escritos, Madrid, 1947.
Лит.: Крейн Ю., Мануэль де Фалья, М., 1962;
J a e n i s с h J., Manuel de Falla und die spanische Musik, Z.Freib., 1952; P a h i s s a J., Vida y obra de Manuel de Falla, B. Aires, 1947. Ал. М.
ФАМЙНЦЫН, Александр Сергеевич [24.Х(5.Х1). 1841- 24. VI(6. VII). 1896] - рус. музыковед и композитор. Муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1862-64). Преподавал историю музыки и эстетику в Петерб. консерватории (1865-72). Был секретарём Гл. дирекции Рус. муз. об-ва (1870-80), редактором журн. "Муз. сезон" (1869-71), сотрудником рус. и нем. периодич. изданий. Выступал противником "Могучей кучки" как традиционалист, классицист и вагнерианец. Автор работ: "Скоморохи на Руси" (СПБ, 1889), "Гусли,..." (СПБ, 1890) и др.; опер:
"Сарданапал" (1875, Марипнский т-р, Петербург), "Уриэль Акоста" (соч. 1883).
Лит.: Кремлев Ю., Русская мысль о музыке, т. 2, Л., 1958. В. Ю.
ФАНТЕСКА - см. Серветта.
ФАРАНДУЛА (farandula) - название бродячей театр. труппы в Испании 16 в. Согласно описанию А. Рохаса Вильяндрандо (в книге "Занимательное путешествие", 1602 или 1603), в Ф. входили три актрисы, труппа играла восемь - десять комедий, представления устраивались в праздник "тела Христова".
ФАРИНЕЛЛИ (Farinelli) (наст. имя и фам.- Карло Броски; Broschi) (24.1. или 24.VI.1705 - 15. VII. или 16.IX.1782) - итал. артист оперы (сопрано). Пению учился у H. Порпоры. На оперной сцене впервые выступил в 1720 в Неаполе. Затем пел в Риме, выступал в разл. городах Италии. Гастролировал в Вене, Лондоне, Париже, Мадриде. Ф.- один из выдающихся певцов-кастратов 18 в. Обладал голосом обширного диапазона (3 октавы) светлого и мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой, в совершенстве владел иск-вом бель канто. В начале своей оперной карьеры Ф. исполнял женские партии в операх-сериа, затем стал выступать в мужских партиях. Его сценич. манера соответствовала стилю итал. оперного спектакля 18 в. "кьяро-скуро". Долгая дружба связывала Ф. с П. Метаста-зио, воспитавшим у певца любовь к поэтич. слову; в отличие от мн. певцов своего времени, Ф. старался донести смысл поэтич. речи оперных героев.
Женские партии: Плачидия, Аделаида ("Флавио", о. п. Порпоры), Пальмира ("Косрой" Поллароли), Берениче ("Фарначе" Винчи). Мужские партии: Нино, Ахилл ("Семирамида", "Ифигения в Авлиде" Порпоры), Орест ("Астианакс" Винчи), Никомед (о. п. Торри), Арбас ("Катон в Утике" Лео), Ринальдо ("Покинутая Армида" Поллароли), Фарнак ("Мит-ридат" Гаи), Сирой (о. п. Гассе).
Лит.: S а с с h i G., Vita del cavaliere Don Carlo Broschi, Venezia, 1784; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro italiano, Roma, 1920. Св. Г.
ФАРЕАШ (Farkas), Ференц (р. 15.XII.1905) - венг. композитор, педагог. В 1927 закончил Муз. академию в Будапеште у Л. Вейнера и А. Шиклоша, совершенствовался в Риме у О. Респиги (1929-31). Ф. автор балетов: "Три бродяги" (соч. 1932), "Хитрые студенты" (1949, Венг. гос. оперный т-р, Будапешт); комич. опер: "Волшебный шкаф" (1942, там же), "Милый Палко" на сюжет легенды о нар. мстителях, борцах за независимость Венгрии против австрийских магнатов в нач. 18 в. (1950, Венг. оперный т-р; пост. в СССР и Болгарии под назв. "Орлиные перья", в ГДР - под назв. "Смелые сердца Венгрии"); музыки к театр. пост. и фильмам. Творчество Ф. основано на венг. фольклоре. В своих произв. композитор сохраняет непосредственность и прелесть венгерских мелодий. С 1935 - проф. Высшей муз. школы в Будапеште, с 1941 - проф. консерватории в Ко-лошваре (с 1943 - директор). Автор муз.-теоретич. пособий. Пр. Кошута и Эркеля (1960). А. Ив.
ФАРКЕР (Farquhar), Джордж (1678-29.IV.1707)- англ. драматург. Был актёром, затем офицером. Ф.- представитель предпросветптельской комедии нравов. Первая пьеса "Любовь и бутылка" (1698, т-р "Друри-Лейн"), написанная в традициях комедии эпохи Реставрации, принесла автору успех, закреплённый затем комедией "Верная супружеская чета" (1699, там же) и её продолжением "Сэр Гарри Уайлдер" (1701). Пьеса "Близнецы-соперники" (1702) близка сентиментально-нравоучительным комедиям Р. Стпла. Комедия "Непостоянный" (1702) - переделка комедии Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. В 1704 в т-ре "Линкольне инн фплдс" пост. фарс "Почтовая карета". Наибольшее значение имели две пьесы Ф.-"Офицер-вербовщик" (1706, "Друри-Лейн") и "Хитрый план щеголей" (1707, т-р "Хеймаркет"). Первая блестящий образец по-литич. и социальной сатиры, вторая - одна из лучших комедий нравов 18 в., отличается острыми комедийными ситуациями, точно выписанными картинами провинциальной жизни, реалистич. обрисовкой характеров. Имена нек-рых действующих лиц этой комедии стали нарицательными. Творчество Ф. способствовало утверждению демократич. направления в англ. т-ре и лит-ре.
Соч.: The dramatic works of George Farquhar, v. 1-2, L., 1892.
Лит.: H o t s o n J. L., The Commonwealth and Restoration stage, Cambr. (Mass.), 1928; С о n n e 1 y W., Young George Farquhar, L., 1949. Ю. К.
ФАРНЕЗЕ ТЕАТР (Teatro Farnese) - итал. театр. Здание построено в Парме в 1618-19 во дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто по проекту выдающегося арх. Дж. Б. Алеотти. Прямоугольный зал дворца (длина 87,22 м ширина 32,15 м, высота 22,67 м) разделён на две части - сцену-коробку с арьерсценой и зрительный зал на 4000 мест. Сцена (глубина 40, ширина 32,15 м, зеркало сцены 12мХ Xl2 м) была оснащена многопланными сменяющимися кулисами, что для 17 в. являлось технич. нововведением; портал сцены, украшенный колоннами, пилястрами, скульптурами в нишах, своей пышностью напоминал портал т-ра "Олимпико" (Виченца). Амфитеатр. состоящий из 14 рядов, построен на высоком цоколе в форме прямоугольника, завершённого полукружием. Орхестра была окружена балюстрадой на высоте первого ряда, к к-рому ведут 12 ступеней. Позади амфитеатра расположены 2 яруса арок с ложами в первом ярусе и галереей во втором. Т-р был открыт в 1628 в честь бракосочетания Одоардо Фарнезе с Маргаритой Тосканской. В 17-18 вв. здесь устраивались театр. представления (во время свадебных празднеств). В 19 в. в здании дворца находились музей древностей, библиотека и картинная галерея. В 1944 Ф. т. разрушен во время бомбардировки города. Принципы устройства Ф. т. были использованы в проектах "Большого драматич. т-ра" (Берлин, 1919, арх. Г. Пёльциг), "Муниципального аудиториума" (г. Сент-Луис, США, 1934, арх. К. Говард Кран).
Лит.: Лук омский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания, т. 1, СПБ, 1913; Проблемы архитектуры, т. 2. кн. 2, M., 1937; Baedeker К., Italie septentrionale. P., 1908 (48. Parme, p. 323-29). В. Мюл.
ФАРРАР (Farrar), Джерал-дин (р. 28.II.1882) - амер. артистка оперы (лирич. сопрано). С 14 лет выступала в концертах (Мелроз и Бостон). С 1889 занималась пением в Париже у Трабаделло, в 1901- 1903- в Берлине у Л. Леман. В 1901 дебютировала в Берлинской опере, где работала до 1904; в 1904-06 пела вместе с Э. Карузо и Ф. И. Шаляпиным в Монте-Карло. С 1906 Ф.- солистка т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), с к-рым в дальнейшем связана вся её творч. жизнь. Оставила сцену в 1922, выступала в концертах до 1931.
Ф.- выдающаяся певица 20 в. Голос её отличался красотой, пластичностью и чистотой звука. Обладала драматическим дарованием. Прославилась трактовкой партий в операх франц. и итал. композиторов.
Лучшие партии? Мими. Чио-Чио-сан, Тоска; Заза (о. п. Леонкавалло).
Др. партии: Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Май он (о. п. Массне), Анджелика ("Сестра Анджелика" Пуччини, участвовала в междунар. премьере этой оперы, 1918). Снималась в кино. ?c. T
ФАРС (франц. farce, от лат. farcio - начиняю: средневековые мистерии "начинялись" комедийными вставками) - вид нар. т-ра, получивший распространение в 14-16 вв. в большинстве зап.-европ. стран. Связанный в своих истоках с нар. обрядами и играми, Ф. имел в каждой стране национально своеобразный характер. Один из путей формирования Ф.проникновение комедийно-бытовых элементов в ми-стериальное представление (см. Мистерия). Одновременно Ф. складывался как самостоят, жанр, составляя наряду с моралите и соти репертуар театр. объединений горожан: камер риторов, "братства, шутовских обществ. Демократич., массовый площадной жанр Ф. отличался жизнерадостным вольнодумством нар. иск-ва, реалистич. конкретностью в воспроизведении жизненных явлений. Образы-маски Ф. (врач-шарлатан, учёный-педант, сварливая жена и т. д.), лишённые индивидуального начала, представляли собой первую попытку создания социальных типов. В Ф. грубовато, но весело изображались семейные неурядицы, осмеивались глупость, хвастовство, широко использовались приёмы внешнего комизма (драки, перебранки и т. п.). Ф. были насыщены буффонадой, исполнены презрения к высшим сословиям и феодально-религиозной морали; в них резко обличалась феодальная военщина, распутство монахов, мошенничество чиновников, сочувственно изображался простой люд. Но в то же время в рядеФ. отчётливо проявились черты бюргерской идеологии - циничное прославление плутовства, бюргерской деловой изворотливости, насмешливо-недоброжелательное отношение к крестьянам.
Наибольшую известность получили франц. Ф.- "Лохань", цикл Ф. об адвокате Патлене и др. Традиции нар. Ф. оказали большое влияние на развитие демо-кратнч. направления во франц. актёрском иск-ве (Табарен, Гро-Гильом, Готье-Гаргиль, Тюрлюпен и др.), на творчество Мольера. Традиции итал. Ф. стали основой итал. комедии делъ арте\ англ. Ф. (интерлюдия) нашёл претворение в комедиях Шекспира; исп. Ф.- в одноактных пьесах (пасос) Л. де Руэды, в интермедиях М. Сервантеса; нем.Ф.-фастнахтшппль- получил лит. воплощение в творчестве Г. Сакса. Приёмы фарсовой буффонады сохранились в цирковой клоунаде.
В 19-20 вв. Ф. чаще всего не связан с нар. традицией. Это жанр бурж. коммерч. т-ра - развлекат. комедии; построенные на чисто внешних комич. приёмах. Однако фарсовая буффонада окрашивает мн. остро сатирич. произведения. Это особенно проявилось во франц. драматургии ("Король Убю" Жаррп, 1896, "Кнок" Ромена, 1923, "Топаз" Паньоля, 1928, и мн. др.). Немецкое народное фарсовое искусство оживает в пьесах Б. Брехта "Швейк во второй мировой войне" (1943), "Господин Пунтила и его слуга Мат-ти" (1948).
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; История французской литературы с древнейших времен до революции 1789 г., т. 1, М.-Л., 1946; Три фарса об адвокате Пателене.М., 1951;
Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France au Moyen age, pt. 2. Les comediens, P., 1885.
ФАСТНАХТШПИЛЬ (нем. Fastnachtspiel, букв.- масленичная игра, от Fastnacht - масленица и Spiel-игра) - часть карнавальных представлений 14-15 вв. От Ф. берёт своё начало фарс 16 в. Ф. основан на принципе пародийности, осмеяния. Первоначально представлял собой бытовую сценку, обычно анекдотич. характера. В 15-16 вв. Ф. подвергся лит. обработке, тематика его расширилась, использовались сюжеты античной и рыцарской лит-ры, шванков. В период Реформации Ф. отражал политич. и религиозную борьбу того времени. Наиболее интересные Ф. исполнены жизнеутверждающего юмора, протеста против феодализма, проникнуты антиклерикальным духом. Однако в Ф. проявилась также и ограниченность бюргерской идеологии, Ф. часто высмеивали крестьянскую бедноту. Авторами многих Ф. были мейстерзингеры, ремесленники по профессии,- Г. Розенплют, Р. Гольц, а также глава мейстерзингеров Ганс Сакс, написавший Ф. "Странствующий школяр в раю", "Горячее железо" и др. Острая сатирпчность и демократизм Ф. вызывали протест феодалов и церкви. В 1539 нюрнбергские власти запретили карнавальные процессии и входившие в них Ф.
Лит.: Мокульский С. (сост.), Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. l, M., 1953; Lier L., Studien zur Geschichte der Nurnberger Fastnachtspiels, Nurnberg, 1889.
ФАСУЛАДЖЯН (П а п а 3 я н), Пайцар (1842- 1911) - арм. актриса. Сценич. деятельность начала в Константинополе в 1861. Работала в труппах под рук. А. Вардовяна, М. Мнакяна и своего мужа Т. Фа-суладжяна. С труппой Фасуладжяна гастролировала в Закавказье, России, Турции, Болгарии, Румынии. Автор пьесы "Сводница". В основном выступала в мелодраме.
Лучшие роли: Катрин Говард (о. п. Дюма-отца), Перние ("Парижские тайны" по Э. Сю), Амалия ("Сестра Тереза" Камолетти). Б. А.
ФАСУЛАДЖЯН, Товмас (1843-1903) - арм. актёр, режиссёр, драматург, театр. деятель. Сценич. деятельность начал в 1858 в Константинополе. Способствовал формированию проф. арм. т-ра в Константинополе (1861). Был одним из ведущих актёров и режиссёром "Аревелян татрон" ("Восточный театр"). Организовывал театр. труппы, к-рые гастролировали по городам Турции, Закавказья, Сев. Кавказа, Болгарии, Румынии. Воспитал группу арм. актёров. Автор пьес "Чудо, или Деревянный меч", "Сын слепого", "Мы оба голодные, мы оба без денег". Как актёр Ф. был близок романтич. направлению. Выступал в зап.-европ. мелодрамах, историч. трагедиях, комедиях.
Роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Ерванд ("Сандухт" Тер-зяна). Гарпагон, Тартюф; Бландраз ("Парижские тайны" по Э. Сю), Жорж ("Жизнь игрока" Дюканжа) и др. Б. А.
ФАТ (франц. fat, от лат. fatuus - глупый) - актёрское амплуа: роли эффектных, самовлюблённых и ограниченных людей (преим. молодых): Дульчин ("Последняя жертва"), Миловзоров ("Без вины виноватые") и пр.
ФАТАЛИЕВ, Эйюб Джафар оглы (р. 7.XI. 1925) - азерб. сов. театр. художник. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1964). Окончил Художественное уч-ще в Баку и Моск. художественный ин-т им. Сурикова (1952). В 1944-46 работал в Баку, в 1952-54- в Большом т-ре под рук. В. Ф. Рындина. В 1955- 1956 - художник, с 1957 - гл. художник Азерб. т-ра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Работы Ф. отличаются национальным колоритом, яркой образностью, строгостью в отборе изобразительных средств. Среди работ Ф. "Асли и Керем" Уз. Гаджибекова, "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Се-виль" Амирова, "Вагиф" Мустафаева, "Аида", "Демон", "Князь Игорь", "Борис Годунов"; балет "Гюлыпен" С. Гаджибекова. К. Кае.
ФАТУВЙЛЬ (Fatouville), Ноланде (1-я пол. 17 в.- 1715) - франц. драматург. Писал пьесы и небольшие сценки для итал. актёра Дж. Д. Бьянколелли, а после его смерти (1688) - для его дочери К. Бьянколелли, выступавших в т-ре "Комеди Итальенн" в Париже. В лучших своих произв.сатирич. комедиях "Матрона Эфесская, или Арлекин Грапиньян" ("Арлекин-адвокат", 1682), "Банкрот" (1687) - высмеивал судейских чиновников, финансистов. Тип судьи-плута выведенный в "Арлекине Грапиньяне", стал во Фран ции нарицательным. Нек-рые пьесы Ф. представляли собой пародии на пьесы П. Корнеля, Ф. Кино ("Арлекин император луны", 16S3, "Арлекпн-Яоон"). Последняя пьеса Ф. "Притворная невинность" ("Ложная скромница"), пост. в "Комеди Итальенн" в 1697, послужила причиной закрытия этого т-ра, т.к. под таким назв. существовал роман, в к-ром высмеивалась мор-ганатнч. жена короля г-жа Ментенон.
ФАТУЛЛАЕВ, Нусрет Мовсум оглы (р. 29.V. 1913) - азерб. сов. театр. художник. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Учился в азерб. художеств. техникуме (окончил в 1934), одновременно работал в Т-ре им. М. Азизбекова; с 1939 - гл. художник этого т-ра. Первая работа Ф.оформление спектакля "Гибель эскадры" (1934). К лучшим спектаклям Ф. относятся:
"Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) С. Вургуна, "Алмас" (1959), "Невеста огня" (1960) Дж. Джабарлы, "Хаят" (1937), "Хороший человек" (1965) Ибрагимова, "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр. СССР, 1948), "Отелло" (1949), "Зимняя сказка" (1955) Шекспира, "Орлеанская дева" Шиллера (1965), "Сёз ярасы" Расулова (1966). Оформил спектакли и в др. т-рах. Работы Ф. отличаются яркостью, колоритностью, монументальностью художеств. решения спектакля. В. Над.
ФАТХУЛЛИН, Зиннат Равилович [р. 12 (25). IX. 1903] - узб. сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии. Окончил пед. ин-т в Ташкенте, работал учителем. Дра-матургич. деятельность начал пьесой "Бутоны" (1928) о борьбе народа за новую, счастливую жизнь. Пьеса "Маска сорвана" (1932) показывает борьбу узб. народа против бурж.-националистич. идеологии, пьеса "Орёл раздавлен" (1931) - борьбу с внутр. и внешними врагами Сов. власти. Пьесы "Независимость" (1933) и "Золотая осень" (1937) посв. хлопководам Узбекистана, "В дни испытаний" (1946) - героям Отечественной войны. Период борьбы за упрочение Сов. власти в Узбекистане отражает пьеса "Ценою жизни" (1957), написанная в соавторстве с Ш. Сагдуллой. Вопросы ирригации ставит пьеса "Кровь земли" (1963), комедия "Ласточка моей весны" (1964) показывает жизнь колхозников республики. Пьесы Ф. пост. в т-рах республики (узб. и рус.). Э. К.-Я.
"ФАУСТ" ("Faust") - опера Ш. Гуно, либр. Ж. Бар-бье и M. Kappe по драматич. поэме В. Гёте. Пост. 19 марта 1859, Париж, театр "Лирик" (Фауст - Барбо, Маргарита- Нарвало, Мефистофель - Баланке, Валентин Рейнальд, Зибель - Февр, Марта - Дюкло). Затем опера обошла сцены мн. стран мира.
В России впервые шла в Петербурге в Итал. опере, дек. 18 63 (Фауст Тамберлик, Маргарита - Барбо, Мефистофель - Эверарди). 15 сент. 1869 пост. в Мариинском т-ре, Петербург (Фауст - Комиссаржевский, Маргарита Давыдова, Мефистофель-Кондратьев, Зибель - Лавровская, Валентин Мельников, Марта - Леонова). Опера сохранялась постоянно в репертуаре петерб. и моек. т-ров. В 1914 пост. Т-ром муз. драмы, Петроград. 1
На сов. сцене пост. 25апр. 1918, Петроград, Мариинский т-р (дирижёр Коутс, пост. Палечек и Мельников, балетм. Иванов; Фауст - Пиотровский, Маргарита - Бронская, Мефистофель - Шаляпин, Валентин - Грохольский, Зибель - Павлинова). 27 окт. 1922, Петроград, Малый Оперный т-р (дирижёр Самосуд, пост. Феона). 5 апр. 1924, Москва, Большой т-р (дирижёр Пазовский, реж. Лосский, худ. Федоровский, балетм. Жуков; Фауст Озеров, Маргарита - Держинская, Мефистофель - Ждановский). 29 марта 1949, там же (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Смолич, худ. Штоффер, балетм. Лавровский; Фауст - Козловский, Маргарита - Шпиллер, Мефистофель - А. Пирогов). 9 февр. 1961, там же (дирижёр Хайкин, реж.-пост. Р. Симонов, худ. Рындин, балетм. Лавровский). 8 апр. 1941 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова, Ленинград (дирижёр Ельцин, реж. Печковский, худ. Ходасевич, Басов, балетм. Чабу-киани). 5 нояб. 1949, там же (дирижёр Хайкин, реж. Смолич, худ. Ходасевич, балетм. Лавровский). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1933, 1942, 1958), Ташкент
(1940), Харьков (1940). Рига (1948, 1960), Уфа (1950, 1962), Фрунзе (1952), Ашхабад (1953), Минск (1956), Одесса (1958), Горький (1960), Львов (1961), Ташкент (1962), Каунас (1964). Издания: "Ф."-клавир, P., Choudens, [s.d.];pyc. пер. Александрова, M., Юргенсон,[1879], и М., Гутхейль, [1900]; рус. пер. H. Калашникова, M., Музгиз, 1937, 1955. Я. Гр.
ФАЧЧО (Faccio), Франко (5. III. 1840- 21. VII. 1891) - итал. дирижёр и композитор. Учился в Миланской консерватории у С. Ронкетти-Мрнтевитти. В 1869-89 был дирижёром т-ра "Ла Скала" (Милан). Ф.-один из крупнейших оперных дирижёров 19 в., выдающийся интерпретатор оперных произв. Дж. Верди. Вершиной дирижёрской деятельности Ф. была пост. "Отелло" Верди (1887, т-р "Ла Скала") - первая пост. в Европе. Дирижировал первыми пост. опер в Италии- "Аида" (1872); "Искатели жемчуга" Визе (1886), "Ма-рнон Делорм" ГГонкьелли (1885), "Густав Ваза" Мар-кетти (1875), "Эдгар" Пуччини (1889) - все в т-ре "Ла 'Скала". Ф.- автор опер, в т. ч.: "Фламандские изгнанники" (1863, т-р "Ла Скала"), "Гамлет" (1865, т-р Карло Феличе, Генуя). Гастролировал как концертный дирижёр. Вёл педагогич. деятельность в Миланской консерватории (1868-76).
Лит.: De Rensis R., F. Faccio e Verdi, Mil., 1934. Св. Г.
ФАЯЗОВ, Вахабджан Сабирович [р. 25.1Х(8.Х). 1912] - узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммуннстнч. партии с 1947. С 1932- актёр Железнодорожного рабочего т-ра (Коканд); в 1933-34 Кокандского т-ра им. Хамзы, с 1934 - Хорезмского обл. т-ра муз. драмы и комедии им. Огахи (Упгенч).
/Роли: Мулла Дуст ("Проделки Майсары" Хамзы), Фар-хад ("Фархад и Ширин" Хуршида по о. п. Навои, муз. Успенского), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Хуршида по о. п. Навои, муз. Садыкова), Усман ("Разгром" Яшена), Тахир ("Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова), Хусейн Бай-кара ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Ташболта ("Влюблённый Ташболта" Гуляма, муз. Левиева) и др.
Пост.: "Проделки Майсары" Хамзы (1955), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Коварство и любовь" (1954); "Му-кими" Абдуллы, муз. Джалилова и Мушеля (1955) и др.- все в Хорезмском т-ре. Снимался в кино.
ФЕВРАЛЬСКИЙ, Александр Вильямович [р. 20.11 (5. III). 1901 ] - рус. сов. театровед. Доктор искусствоведения (1962). Занимался в Гос. экспериментальных театр. мастерских под рук. В. Э. Мейерхольда. Лит. деятельность начал в 1919. Автор исследовательских и критич. работ о творчестве В. В. Маяковского и В. Э. Мейерхольда, о груз. и исп. т-ре и др.
С о ч.: 10 лет театра Мейерхольда, М.,1931; Маяковский- драматург, М.- Л., 1940; Театр им. Руставели, М., 1959;
Всеволод Мейерхольд, в сб.: В. Э. Мейерхольд, Тверь, 1923;
Сервантес - драматург, в кн.: Сервантес М., Интермедии, М.- Л., 1939; Драматургия Гарсиа Лорки, в кн.:
Гарсиа Лорка Ф., Кровавая свадьба, М.- Л., 1939;
Мистерия-Буфф, в сб.: Маяковский, Материалы и исследования, М., 1940; "Баня", в кн.: Владимир Маяковский, сб. 1, Л., 1940; Станиславский и Мейерхольд, в сб.: Тарусские страницы, Калуга, 1961; Прокофьев и Мейерхольд, в сб.:
Сергей Прокофьев, М.,1962, М., 1965; Маяковский в борьбе за революционный театр. в сб.: Маяковский и советская литература, М., 1964; Мейерхольд и Шекспир, в сб.: Вильям Шекспир, М., 1964; Испанский театр. в сб.: История западноевропейского театра,т. 4, М., 1964 (совм. с др.); Горький и Мейерхольд, "Вопросы литературы", 1966, № 3.
ФЕВРЬЕ (Fevrier), Анри (2.X.1875-8.VII.1957) - франц. композитор. Учился в парижской Консерватории (у Ж. Массне), позже брал уроки у А. Мессаже. Автор многочисл. опер, среди к-рых: "Слепой король" (1906, т-р "Опера комик", Париж), "Монна Ванна" (1909, т-р "Гранд-Опера", там же), "Расколдованный остров" (1925, там же), "Олетта" (1927, Бордо); оперетт: "Кармозина" (1912, т-р "Гете", Париж), "Нагая женщина" (1932, т-р "Опера комик"), "Сильветта" (совм. с М. Дельма, 1932, т-р "Трианон лирик", Париж).
Ал. М.
ФЕДЕЛИ (Fedeli, от итал. fedele - верный, преданный) - итал. труппа комедии делъ ар те. Осн. и возглавлялась Дж. Б. Андреини. Первые сведения о "Ф." относятся к 1601. В 1606 и 1609 сливалась с действовавшей одновременно труппой "Аччези". В состав "Ф." входили актёры В. Андреини, Дж. Гаравини (Капи тан), Дж. Пеллезини (Педролино), Федерико (Панта-лоне) и Бенедетто (Леандро), Руччи, Б. Бонджованни (Грациано и др.). В роли Арлекина выступал Т. Мар-тинелли. Труппа устраивала представления во мн. городах Италии и гастролировала во Франции при дворе Марии Медичи (впервые в 1613, а затем в 20-е гг. 17 в.), а также в Праге и в Вене при дворе Фердинанда II. Последние сведения о труппе относятся к 1652.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия... ,2 изд., М., 1962; В e v i 1 а с q u a E., G. B. And-reini e la compania dei Fedeli, "Giornale storico della letteratura italiana", Torino, 1894-95, v. XXIII-XXIV
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги